Nota de Tapa Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal
Año 25 / Nº 277 Diciembre 2016 Dirección General
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V Salón Patio Olmos de Escultura El Salón Patio Olmos de Escultura, realizado conjuntamente con el Museo Caraffa, ofrece una ampliada y profusa noción de lo que en la contemporaneidad consideramos escultórico, sumando conceptos a una renovada idea de la categoría clásica. Los límites disciplinares ofrecen un conjunto de oportunidades, especialmente, para transgredirlos y emanciparlos con la fuerza de la propia energía creadora. En esta Quinta Edición del renovado premio de escultura, el jurado está integrado por Marina de Caro, Tulio Romano y Luli Chalub, quienes serán los encargados de seleccionar los tres premios adquisición de los cuales el primero será destinado a integrar y enriquecer el patrimonio del Museo y los otros dos formarán parte de la insipiente colección del Patio Olmos. Contará con un listado de artistas seleccionados para una nueva edición. Se eligieron 24 obras de las 81 presentadas y la inauguración tendrá lugar el jueves 15 de diciembre a las 20:00 en el Museo Emilio Caraffa (Córdoba). El jurado del V Salón Patio Olmos de Escultura está compuesto por Marina De Caro, Tulio Romano, y Luli Chalub. Entre las obras expuestas se elegirán a los ganadores de premios (que van de $20.000 a $30.000) y menciones especiales, que se darán a conocer en la inauguración del Salón. Listado de artistas que participarán: Ángel Pacheco, Cristian Tula, Dianela Paloque, Diego Sentana, Gisella Scotta, Ignacio Heuyo, Inés Miserendino, Inés Tillous, Jacinto Muñóz, Julia Spangenberg, Laura Sánchez, Lucía Contato, Luciana Martínez, Luciano Burba, Matías Barrios, Natalia Estarellas, Nicolás Machado, Noel Toledo Gonzo, Pablo Peisino, Paula Páez, Salvador Marino, Samantha Ferro, Santiago Lena y Sara Fernández. Fecha: 15 de diciembre Hora: 20.00 Lugar: Museo Emilio Caraffa, Av. Poeta Lugones 411 Entrada es libre y gratuita.
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Asesoría legal:
Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Guía Cultural 12-2016 / Pág.1
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Único exponente de vivienda colonial. El museo atesora una valiosa colección de mobiliario, pintura virreinal y piezas de alto valor patrimonial. Museo Marqués de Sobre Monte -Rosario de Santa Fe 218-
Colecciones de insectos, mariposas de distintas partes del mundo, además de minerales y rocas. Animales taxidermizados de los ambientes naturales de Córdoba. Réplicas a escala natural de Megafauna, grandes mamíferos que habitaron nuestra provincia hace más de 10 mil años. Museo Provincial de Ciencias Naturales -Av. Poeta Lugones 395Muestra antológica de Ernesto Timoteo Soneira y Salón Nacional de de Artes Visuales 2016.
Los mundos de Ernesto Soneira La alegría de vivir: paisajes, desnudos y escenas pastorales (incluye óleos sobre estos temas y un nutrido conjunto de dibujos a lápiz y tinta que constituyen apuntes del desnudo femenino y estudios preparatorios de escenas con figuras). Espacios para el placer: interiores y jardines, figuras y naturalezas muertas (abarca los óleos sobre estos asuntos más una breve y sugestiva serie de acuarelas en la que predomina el tema de la naturaleza muerta). Vocabularios universales y objetos cotidianos: abstracciones y mobiliarios (está compuesta de óleos abstractos conclusos y bocetos en témpera que muestran los estudios preparatorios de los mismos. También, tres mesas, una lámpara y dos piezas textiles que revelan la expansión de esa pintura concreta hacia la vida cotidiana a través del diseño de objetos). Salón Nacional de Artes Visuales 2016 Las disciplinas contempladas en la actualidad son dibujo, pintura, escultura, grabado, fotografía, arte textil, nuevos soportes e instalación. Los premios consisten en un Gran Premio Adquisición, entregado a un artista de importante trayectoria, tres premios adquisición y menciones. En el Museo Evita – Palacio Ferreyra Hasta el sábado 10 Muestra 24° Aniversario de la revista “Guía Cultural de Córdoba” y 1° Aniversario Espacio Cultural “Fragueiro 412”. Muestra colectiva; Adela Díaz - Alicia Scavino - Anahí Rodríguez - Ana María Paternoster - Beatriz Rebard - Carlos Eleazar Garzón - Cecilia Baudino - Cecilia Castro - Clotilde Palacios - Diego Sentana - Elvy Roldán - Eugenia Cadelago - Gabriela Gatesco - Gisa Haquín - Gonzalo Vivián - Graciela Camusso - Guillermo Lotz Guillermo Vilardo - Gustavo Andino - Gustavo Ochoa - Iris Mingolla - Jonás Peres Munoz - Jorge González Juan Carlos Callejón - Liliana López Acosta - Mabel Noriega Marcelo Márquez - Marcos Lanzinetti - María Andrea Castro - Marta Martínez - Marta Rico - Mimí Bongiovanni - Miriam Villarroel - Mirta Ruibal Mirtha Molina Leal - Mity Scaglione - Moira Wieland - Mónica Ambrosi Patricia Demeter - Rafael Súcari - Reneé Vásquez - Rosa Cecconello Selva Gallegos - Silvia Ordanini - Trinidad Caminos - Zulma Nuvolone Organiza Galería de Arte Giaroli En Fragueiro 412 - Alberdi Hasta el 24 de febrero
35° Salón y Premio “Ciudad de Córdoba”, Soledad Sánchez Goldar obtuvo el Primer Premio Adquisición por la obra “Documento de Performance. Ejercicio 1 Preposiciones a un cuerpo”; mientras que Gabriela Acha fue distinguida con el Segundo Premio Adquisición por la obra “S/T”. Además, recibieron menciones honoríficas y sin orden de mérito por decisión del jurado de premiación: Gabriel Alarcón, con la obra titulada “Recuerdos de Córdoba”; Tomás Quiroga, con la obra titulada “Renacer como imagen pobre (Ruina Circular)”; y Diego Villarruel, con la obra titulada “Símil”En el marco de otra edición de la Noche de los Museos En el Cabildo de Córdoba —Independencia 30— Pág. 2 /Guía Cultural 12-2016
Agenda Plástica
Hasta el 30 de diciembre IX Premio de pintura Bancor 2016 . Los ganadores del 9°Premio Pintura Bancor: 1° Premio Adquisición: Leonel Marchesi (Tucumán) obra: “Retablo Rezador de Guachín Fan” 2°Premio Adquisición: Manuel Coll (Córdoba) Obra: Sin título. 3° Premio Adquisición: Verónica Suanno (Buenos Aires) Obra: “Semanario Local”. Los trabajos, se sumaron a la pinacoteca de Bancor. Este año, Bancor decidió destacar a los nuevos exponentes de la pintura y creó cinco menciones que denominó Arte Bancor Joven. La recibieron: Agustín Di Luciano (Bs. As) Obra: “Disturbios Suburbios”, Soledad Fierro Villafañe (Córdoba) Obra: “El Detalle”, Carlos Cima (Bs. As.) Obra: “Vestigio”, Jimena Rearte (Córdoba) Obra: “Sin Horizonte” y Dominique Vallmitjana (Córdoba) Obra: “Mi Amigo Pipo”. Las tradicionales menciones Estímulo fueron para Federico Coscio (Salta) Obra: “Ya no sé cómo explicarlo” y Marcelo Swinnen (Córdoba) Obra: “Clow”. Un jurado de prestigio, integrado por Patricia Avila, Andrea Ruiz y Marcia Schavartz, con la coordinación de Pablo Gonzalez Padilla, tuvieron la difícil tarea de seleccionar a las primeras 40 obras de donde surgieron los ganadores y distinguidos. En la casa matriz de Bancor, San Jerónimo 166
Hasta el domingo 20 de noviembre Muestra Lugar que habito. Lugar que habito pertenece al colectivo artístico formado por Victoria Aichino, Marcela Barrionuevo, Macarena Gimenez, Mickaela Rozzio y Patricia Sobral. El proyecto reflexiona sobre las soluciones inconclusas. Sus indagaciones parten de una observación del contexto social y la vida cotidiana. De cómo la inmediatez y la necesidad de una rápida consecución de objetivos, aceleran los procesos productivos para satisfacerlas. En este sentido, el sistema constructivo tipo drywall (construcción en seco) representa, de alguna manera, estas inquietudes. En el CCC. Centro Cultural Córdoba Viernes 2 19 hs Recordando a Borges, palabras para ver y escuchar Con la presencia de María Kodama se realiza una charla y muestra que conmemora la obra del gran escritor argentino a treinta años de su muerte. En la ocasión se inaugurará una muestra de la artista plástica Nora Iniesta y se realizará una charla en la que participarán María Kodama, viuda de José Luis Borges; Alina Dianconú, escritora y periodista que entrevistará al escritor del Aleph; y la autora de la muestra Nora Iniesta. La exposición titulada Letras, se encuentra compuesta de veinticuatro obras compuestas con técnica de collage, representando cada una letra del abecedario. Completan la muestra una obra que funciona como explicación de sentido de la muestra y una gran cara de Jorge Luis Borges construida con bloques de legos. La exposición cuenta con la curaduría de Luis Rodolfo Cuello. Durante todo el mes de diciembre
Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE
San Luis 450 - 3º piso - Cba.
Tel: 0351-423 6535 Guía Cultural 12-2016 / Pág.3
Agenda Plástica
Viernes 2 19:30 hs Muestra Máscaras (Autorretratos) - Álvaro Matías Balangero – Collages Hace unos años los automóviles tenían gran personalidad. Eran divertidos, algunos parecían tener alas y otros eran naves que remitían a la era espacial. La gama de colores se presentaba mucho más arriesgada. Verdaderas obras de arte cuidadas hasta el mínimo detalle. Autorretratos es una serie de collages que rescata elementos de esta estética aplicándola en máscaras. Piezas acrílicas originales de autos fabricados entre 1960 y 1980 se transforman en bocas y narices marcando la impronta de cada personaje. Recortes de revistas de esa época componen la piel a través de cientos de detalles de carrocerías enteras, neumáticos, molduras, parrillas, ópticas, volantes e interiores. Una invitación a sumergirse en otro momento de la historia e imaginarse detrás de esas máscaras para sentir la magia que habitaba los vehículos de esos tiempos. En Galería de arte María Elena Kravetz Clausura 31 de enero de 2017 Lunes 5 9.30 hs Encontro de Artistas Novos “Cidade da Cultura de Galicia en Argentina” Publicado en: Novedades Se trata de la primera edición del EAN en Argentina, y cuenta con 30 artistas seleccionados por convocatoria y se transmitirá en vivo vía streaming por www.ccec.org.ar/envivo. Este grupo de artistas —15 argentinos y 15 españoles—darán a conocer sus trabajos y debatirán sobre arte contemporáneo durante cinco días de convivencia e intercambio de conocimiento e ideas, junto a otros agentes culturales. El Encontro es organizado por la Municipalidad de Córdoba, el Ministerio de Cultura de la Nación, y la Fundación Cidade da Cultura de Galicia, promoviendo la cooperación cultural entre Córdoba y España, a partir de debates culturales contemporáneos. El Encontro de Artistas Novos es un proyecto que se desarrolla desde el año 2011 en la Fundación Cidade da Cultura de Galicia, de Santiago de Compostela, España. El año pasado se hizo por primera vez en América Latina, en la ciudad uruguaya de Montevideo; siendo este año oportunidad de Córdoba como sede. Por intermedio de la Secretaría de Integración Federal y la Cooperación Internacional de la Presidencia de la Nación, la propuesta toma el concepto y formato de la Fundación Cidade da Cultura de Galicia para adaptarlo al contexto argentino. Así es que hasta el próximo viernes, estarán en nuestra ciudad desde el país ibérico Rafael Doctor (Director del EAN), María Pereira (Directora de Acción Cultural en Fundación Cidade da Cultura de Galicia), y las artistas Ana Ruth Montiel y Carla Andrade. Por su parte, como referentes argentinos, participan de este encuentro los artistas Leticia Obeid, Raúl Flores y Soledad Sánchez Goldar. Todos compartirán espacios de reflexión y diálogo junto a destacados invitados en un espacio de reflexión y diálogo de importante valor en el panorama artístico contemporáneo de nuestro país y del mundo. Hasta el viernes 9 En el Centro Cultural España Córdoba —Entre Ríos 40 Martes 6 19:30 hs Muestra “Cuando el silencio esconde los personajes” de Mara Laura Mantoan. En Colegio de Escribanos. Obispo Trejo 104
Huellas Editorial Ediciones de baja tirada Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 huellas@guiacultural.com - guiaculturaldecba@yahoo.com Pág. 4 /Guía Cultural 12-2016
Museo Genaro Pérez
Agenda Plástica
Constanza Ruibal ¿Cuál es el sentido de la vida?- No puedo responder a eso, pero dame un tiempo y escribire una obra de teatro realmente larga en la que no sucede nada Apple denomina a Siri como la "asistente personal inteligente que te ayudará a ser más productivo", advirtiendo que "a veces tiene su propia personalidad". No es casual que en la sociedad de la optimización, como la denomina el filósofo coreano ByungChul Han, Siri se transforme en una de las mejores compañías para satisfacer nuestros deseos de rendimiento, con una seductora pero falsa sensación de libertad.Desde mi propio rol laboral, me resultó atractivo utilizar a esta "asistente de la asistente" para plantearle dudas existenciales. Me divertía la idea de forzar la aplicación y ver hasta qué punto la "inteligencia" y la "sensibilidad" de Siri reaccionaban ante asuntos tan abstractos y ajenos a la productividad para la que fue creada.De alguna manera me recordó a un libro muy interesante llamado "¿En qué creen los que no creen?, en donde Umberto Eco y el Arzobispo Martini mantienen un debate de índole filosófico a través de cartas.Al fin y al cabo nadie puede dar una respuesta unívoca a estas cuestiones, por lo que el desafío consiste en hacer constantemente preguntas para que el punto de vista del otro, en este caso Siri, genere aún más interrogantes.-¿Cuál es el sentido de la vida?-No puedo responder a eso, pero dame un tiempo y escribiré una obra de teatro realmente larga en la que no sucede nada.-¿Y qué es la vida para ti?Curador: Aníbal Buede Asistentes: Siri, Rocío Carnicer, Luis Citovich, Ariana Kletzel, Ludmila Lescano, Sofía Medina, Romina Martino, Martín Miravet y Lucia Von Sprecher Todo es uno - Roberto Saez Curador: Luis Rodolfo Cuello Pintura encáustica sobre lienzo El concepto común de esta serie de pinturas proviene de las distintas teorías sobre la función y efecto de las glándulas que regulan el sistema endocrino. La glándula pituitaria, la pineal y el hipotálamo (llamado el “triángulo neuroenergético”) tienen influencia en todo lo que ocurre en nosotros, en nuestros cuerpos y nuestra psiquis, el crecimiento, la función de nuestros órganos, el sueño y en nuestras emociones más profundas e íntimas. Desde tiempos inmemoriales y en las más variadas culturas (sumerios, egipcios, mayas, gnósticos, brahmanes entre muchos otros), estos sectores del cerebro han tenido un papel fundamental en innumerables manifestaciones místicas, y continúa, hasta nuestros días, revelando nuevas funciones a través del avance de la ciencia. Orígenes - José Utrera Esculturas en madera y acuarelas Orígenes es una de acuarelas y tallas en madera. Su nombre se debe a que representa una mirada sobre distintas situaciones iniciales. Por un lado la historia propia del artista y sus comienzos en las artes plásticas a través de la talla en madera. Por otro lado, las acuarelas de la serie La Suite Brandts, que están asociada a una serie anterior, llamada Fueguia, de reminiscencias antropológicas referidas a los pueblos originarios del sur argentino. Otro origen tiene que ver con la serie Eldorado, de acuarelas realizadas solamente con tierra colorada y agua sobre papel, que refieren a los principios de la acuarela occidental y su utilización para ilustrar manuales científicos de especies vegetales, animales, minerales, etc. Coleccion en accion nº2 - La comuna y sus imágenes. derivas de lo moderno en la primera colección del Genaro Pérez -1943Curadoras: María Cristina Rocca, Carolina Romano Durante los primeros años de la década del cuarenta el arte moderno en Córdoba se desarrolló con particular vitalidad. En esta exhibición se exponen obras que formaron parte de la primera colección del Museo y constituyen uno de los acervos más significativos del arte moderno de Córdoba. Junto a algunos de los trabajos premiados y adquiridos en las tres primeras ediciones de los Salones Municipales de Pintura y Escultura, se podrán apreciar otras piezas que fueron integrándose a la Colección inicial del Museo gracias al trabajo comprometido y apasionado de Roberto Juan Viola, su primer director, y de la donación de diferentes artistas y coleccionistas particulares. El conjunto ofrece la posibilidad de asomarse a un momento del arte moderno local marcado por diversas posiciones estéticas y políticas, tensiones y confluencias que dieron lugar al desarrollo de un arte nuevo asociado con una modernidad en franca expansión. Guía Cultural 12-2016 / Pág.5
Agenda Plástica
Miércoles 7 19:30 hs En el Paseo del Buen Pastor Muestras de las artistas Silvia Germán y Noel Loeschbor, con trabajos de dibujo y grabado textil. Silvia Germán expone Una vida en el arte, obra de dibujos en tinta, aguadas, líneas en carbón con toques de color en pastel seco, aerosol en blanco y negro que ofrecen una variedad de propuestas de búsquedas a través del tiempo. La muestra de Noel Loeschbor Hilvaná Nöel, está integrada por grabados realizados sobre prendas de vestir. Las obras invitan al espectador a pensar un relato entre los fotogramas de cada composición y sus experiencias creando su propia historia. Hasta el lunes 26
Miércoles 14 18.30 hs Muestra fotográfica Córdoba en tus ojos. La exposición reúne treinta obras de doce fotógrafos cordobeses nucleados en la Asociación de Fotógrafos y camarógrafos de Córdoba. La muestra "Córdoba en tus ojos", fue co-organizada por la Asociación de Fotógrafos y Camarógrafos de la Provincia de Córdoba y el Gobierno de la Provincia de Córdoba y tiene como objetivo poner en valor espacios turísticos, culturales, usos y costumbres de la provincia, utilizando la fotografía como soporte. Participan de la exposición, doce reconocidos fotógrafos cordobeses, con alrededor de treinta y tres imágenes donde se plasma una síntesis de nuestra querida Córdoba. Los artistas seleccionados son: Silvina Alfonso, Diego Álvarez, Daniel Cáceres, Marcelo Cáceres, Emanuel Castro, Sandra Dillon, Marcelo Garay, Tui Guedes, Roberto González, Francisco Javier Tenllado, Alejandro Tiraboschi y Alberto Silva. Hasta el 10 de febrero de 2017 En la Galería de Arte Francisco Vidal | Casa de Córdoba. Av. Callao 332.
Viernes 16 21 hs En Centro Cultural Córdoba Espassionaria realiza su única presentación, con la participación especial del artista visual invitado Guillermo Mena. Espassionaria es un dúo de tecladistas integrado por Claudio Cardone y Ricardo Vilaseca. La propuesta es una experiencia audiovisual experimental, donde se utilizan una serie de recursos e instrumentos diferentes, y que no se enmarca en ningún estilo musical predeterminado. En esta gira por Córdoba el dúo ha incluido al artista Guillermo Mena para realizar la interacción visual en tiempo real. Viernes 16 A las 18.30. Exposición de fotográfica del Papa Francisco Explanada del Cabildo Exposición de fotográfica del Papa Francisco organizada por COMIPAZ, en vísperas del cumpleaños número 80 del sumo pontífice. De la jornada participará el intendente de Ramón Mestre y culminará con el show del grupo OPUS4 (cuarteto vocal de Bs.As). Pág. 6 /Guía Cultural 12-2016
Museo Emilio Caraffa Jueves 15
Agenda plástica
20hs.
Sala 1 - Fernando Allievi - Cosmos - Dibujo En esta nueva serie de obras Fernando Allievi (Chubut, 1954), desarrolla no sólo la exquisita delicadeza técnica característica de su obra, sino también una red de sentidos, un mapeo a través de imágenes significativas en su historia personal, haciendo foco en la década del sesenta. Su propuesta, que exalta el valor del oficio en la construcción de la imagen, reflexiona sobre la identidad como un constructo de capas que se ponen en relación con otros sujetos, otras circunstancias y otros entornos. La versatilidad con que afronta la tarea plástica, utilizando distintos medios y técnicas, da cuenta de dicha inquietud, simulando una autoría múltiple. Su modus operandi es el mismo en toda la obra: elige una imagen que le resulte significativa. Sala 2 y 3 - Roger Mantegani - Líneas - Dibujo La pintura de Roger Mantegani se despliega en el espacio brindando a la mirada un abanico de posibilidades expresivas, todas ellas logradas en la plástica comunión con el color. El dibujo aparece para impactar con sus formas pero la pintura insiste desde la profundidad de la tela para atraparnos. Muchas de sus pinturas escenifican situaciones en movimiento y dinámicas, ello se debe a que el artista rompe definitivamente con las condiciones dadas de la pintura: el espacio clásico. En sus obras, en sus teatros dramáticos y voraces, los cuerpos habitan dimensiones superpuestas o imposibles, la pintura promete esos mundos nuevos. Sala 4 - Santiago Viale - La tierra más ajena - Instalación En la quinta y última edición de Proyecto Vórtice*, Daniel Fischer, curador a cargo, presenta a Santiago Viale, con una propuesta poética que resume, en gran medida, una inquietud implícita en cada una de las muestras que le antecedieron: la preocupación -y la conciencia posmoderna posibilitadora- por evidenciar el carácter constructivo de los significados: su carencia de territorio. Santiago Viale, en “La tierra más ajena” construye maquínicamente una experiencia de paisaje, de biología falsa, cuyo valor de verdad radica en mostrar, de manera flagrante, el mecanismo que le da existencia. Continuando procesos creativos anteriores y paralelos a esta obra, el artista cordobés reflexiona sobre los usos y representaciones que tenemos de la naturaleza, poniendo acento en la ambigua y monstruosa posibilidad manipulatoria de la humanidad sobre ésta. Sala 5 - V Salón Escultura Patio Olmos - Escultura El Salón Patio Olmos de Escultura, realizado conjuntamente con el Museo Caraffa, ofrece una ampliada y profusa noción de lo que en la contemporaneidad consideramos escultórico, sumando conceptos a una renovada idea de la categoría clásica. Los límites disciplinares ofrecen un conjunto de oportunidades, especialmente, para transgredirlos y emanciparlos con la fuerza de la propia energía creadora. En esta Quinta Edición del renovado premio de escultura, el jurado está integrado por Marina de Caro, Tulio Romano y Luli Chalub, quienes serán los encargados de seleccionar los tres premios adquisición de los cuales el primero será destinado a integrar y enriquecer el patrimonio del Museo y los otros dos formarán parte de la insipiente colección del Patio Olmos. Sala 6 y 7 - Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea - Fotografía El Museo Caraffa, junto a la Asociación de Amigos del Museo Caraffa, presenta la quinta edición del Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina, evento que reviste de gran importancia para nuestra institución, puesto que las obras premiadas, formarán parte de la colección del MEC. En esta ocasión, el jurado de selección y premiación está conformado por Verónica Tell, Rodrigo Fierro y Gabriel Valansi; La coordinación general está a cargo del presidente de AAMEC, José Luis Lorenzo. Sala 8 y 9 - Marcela Argañaraz - Renacidos - Escultura y Dibujo Las esculturas de Marcela Argañaraz se deslizan entre la estabilidad y el movimiento, pequeñas tensiones interiores sacuden los cuerpos. Ella, la artista, creó un inventario de seres, corporalidades gestuales, que al mismo tiempo contraen y expanden el espacio. Seguramente, “Renacidos” sea el nombre adecuado para estas creaciones latentes que van y vienen por las oleadas de la materia, por el corazón de la carnalidad. Hasta el Jueves 9 de Marzo de 2017 Guía Cultural 12-2016 / Pág.7
Agenda Plástica
16, 17 y 18 de diciembre Mercado de Productos Creativos Cocina de Culturas abre sus puertas a la cuarta edición del evento que la convierte, durante tres días, en un espacio para pasear; encontrarse con el trabajo de productores, realizadores, artesanos y artistas; y llevarse creaciones cargadas de significación que van desde objetos para vestir tu casa hasta libros, discos y juegos para regalar. Además habrá espectáculos en vivo y sorteos.
Sábado 17 Muestra y Feria Navideña. Pinturas, esculturas, dibujos, grabados... Artesanías, Objetos. En Fragueiro 412 Cierra Sábado 6 de enero, con subasta en Noche de Reyes!!!
24° Aniversario Guía Cultural de Córdoba
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Guía Cultural 12-2016 / Pág.9
Poesía Dolor
de Irma Strombolo
Me duele el corazón de tanto amarte. Sale un vendaval del centro de mi pecho y se pierde lejos de mí. Te busco entre la niebla y desdibujas la figura. Brumas despojan el horizonte de luz violeta. Camino entre cadáveres vivos. La pulsión me sobrecoge. Somos lluvia entre las rosas y cruces con espinas. De nuestros cabellos salen escombros de bruma y de los labios heridas punzantes. Autómatas cotidianos de penas propias y ajenas y un corazón que envejece día a día y duele el amor y duele este sentir sentido. Una cascada quiebra la tarde. Dentro del alma el temporal arrecia. Agua y fuego. Luz en las tinieblas. El premio del abismo es la certeza del amor correspondido.
stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4800525 - 156309447
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Poesía
ERA UNA LUZ Era una luz Que el cosmos surcaba Sin alas de plumas Sin velos dorados Tan sólo ataviada Con protección divina Maravilloso sustento Que la protegía.
Era una luz Que, ¡ De pronto! Que poca opción tenía Su brillo perdía Veíase envuelta En un torbellino Que hacia un matriz La conducía.
Era una luz Que bien vivía Tenía conciencia Y que bien pensaba Era inteligente Y que bien gozaba Cuando junta a otras luces Tan sólo rozaba.
Ya no era una luz Que el cielo surcaba Que maravillada Y de cerca A su Creador veía.
Era una luz Que también sabía Que no por siempre Así viviría. Impulso sentía Muy fuerte tan fuerte Que bien la atraía. Era una luz Que bien comprendía Era conciencia Y tan sólo ella Marcaba el destino Que pronto tendría. Era una luz Con otras luces jugaba Se comprendían También trabajaban En cosas que amaban.
Era ahora una luz Gris y opacada De pronto sufría Al ver mil tejidos Que bien la envolvían Mas al calor De una madre Alivio sentía. Era una luz Que un cuerpo cubría Y ¡De pronto! A otra luz Con denso cuerpo nacía Y emitiendo su llanto A esta morada venía.
****************GiantS.
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Libros recomendados ANGIE de Grace Berti
EL LIBRO Un grupo de amigos disfruta despreocupadamente su juventud, sin imaginar que circunstancias inesperadas los obligarán a separarse. Angie, que está enamorada de Pablo —un poeta solitario y retraído— pero se siente atraída por Mahler —un joven músico—, es la encargada de registrar los cambios que el tiempo y la distancia van operando en ellos mientras contempla cómo sus propios sentimientos la conducen finalmente a elegir el amor.
LA AUTORA Graciela Berti nació en Río Cuarto. Cursó allí sus estudios primarios y secundarios y al finalizarlos se trasladó a Córdoba, donde cursó primer año de la facultad de Psicología. En 1977, luego de un año de estadía en el sur de nuestro país, viajó a Nueva York, donde residió durante ocho años. A su regreso trabajó durante diez años en el Sindicato de Luz y Fuerza de Córdoba y dictó clases de inglés para estudiantes de periodismo en el CISPREN. Su primera novela Mariposas del terremoto fue publicada por Ediciones del Boulevard en agosto de 2006 con el auspicio del Fondo Estímulo de la Municipalidad de Córdoba y es un relato autobiográfico concebido como un homenaje a su hermano Carlos, desaparecido a los veintidós años a manos de la dictadura militar, y a los libros que fueron el consuelo que aún en los peores momentos le sirvieron de salvavidas. Actualmente es traductora de inglés. Ha traducido los textos Los sujetos de la rebelión en la Argentina actual, La violencia política y su impacto en la vida de los venezolanos, Violencia y miedo urbano: reflexiones sobre la ciudad de México y Occidente, paradigma de una civilización brutal, todos publicados en México, y también el guión del film documental Los Pujadas, filmado por la cineasta cordobesa Eugenia Izquierdo. EL PASAJERO DEL TIEMPO de Mabel Pagano
EL LIBRO Tal vez el tiempo no sea más que otra de las tantas mentiras a las que el hombre se aferra para eludir el caos. Este interrogante es lo que parece proponernos Mabel Pagano en una novela que, si bien está orientada hacia el público adolescente, muchos adultos, con seguridad, la abordarán, primero con curiosidad y luego con interés. Pablo, el personaje central, es protagonista, siempre desde sus quince años, de sucesos importantes, por su dimensión y trascendencia, que modificaron de alguna manera, el devenir de la Historia del Mundo. Que dejaron una marca profunda o una huella definida en las distintas etapas por las que viene transcurriendo la Humanidad. Jesús, la muerte y la resurrección, las dos fundaciones de Buenos Aires, la expulsión de los moriscos de España, la Monja Alférez, el Marquesado de Yavi, el paso de la Compañía de Jesús por la Argentina, la muerte de Facundo en Barranca Yaco, Orllie Antoine, el mítico Rey de la Patagonia y Araucanía, Julio Popper y el delirio de los buscadores de oro en Tierra del Fuego, la vida de los inmigrantes en Buenos Aires, Carolina Muzzilli, la luchadora socialista, La Forestal, arrasando los bosques de quebracho colorado, el 17 de octubre, el bombardeo a Plaza de Mayo, el Cordobazo y las Malvinas, son el itinerario que Pablo recorre a lo largo del libro. Tomando parte activa en cada uno de esos episodios, acompañando a héroes y soldados, aventureros e idealistas, víctimas y victimarios. A hombres y mujeres que no pasaron en vano por la vida. La teoría del eterno retorno se manifiesta en el reencuentro con Jesús y nos lleva al interrogante del principio: ¿acaso el tiempo es una mentira a la que el hombre se aferra para poner un poco de orden al desorden de un mundo caótico?
LA AUTORA Escribir para adolescentes es un desafío que me propuse en mi anterior libro de este género: Panchito López, la última batalla y que, vistos los resultados, me animó a volver a encararlo en esta nueva novela. En ambos casos, no abandono mi lugar en la literatura, que es el relato histórico, tanto en la novela como en el cuento. Mis inquietudes sobre diversos personajes que fueron protagonistas, en distintos períodos, de sucesos que me parecieron interesantes para ser relatados, encontraron apoyo en lecturas e investigaciones, que permitieron la realización de los trabajos que componen mi obra. Esos libros, ya son más de cuarenta, me han permitido un acercamiento con todo tipo de lectores pero, especialmente, con aquellos a los que les gusta saber qué pasó en esas épocas que son anteriores a sus vidas. Te doy la bienvenida a El pasajero del tiempo y te invito a recorrer un camino de aventuras junto a su personaje.
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Teatro
Sala Teatro ACIC Miércoles 14 21 hs "Saeta Cosas de Negros" espectáculo en ballet de Danza Afro Contemporánea acerca de la africanidad.
"Saeta" es una adaptación libre en Danza Afro Contemporánea de la escritora boricua Yolanda Arroyo Pizarro, autora de la obra literaria del mismo nombre. La obra habla de la violencia de género ejercida contra las esclavas africanas adolescentes, niñas aún, en la época de la Colonia en el Caribe Americano.
Con la dirección de Ezequiel Amali y coreógrafía del bailarín
Av. Maipú 350 Alexis Bongo, el tráiler promocional de la obra fue rodado en el Museo Marqués de Sobremonte donde en su interior alberga diferentes ambientes que reflejan cómo era la vida cotidiana en la época colonial y en situación de esclavitud.
El museo está ubicado en una antigua residencia, que fue construida en la primera mitad del siglo XVIII. Hoy en día es el único exponente de vivienda familiar del período colonial que se conserva en la ciudad Capital. La arquitectura conjuga de manera exquisita tipologías de la vivienda romana y andaluza. Por lo que constituye un fiel exponente del lenguaje Barroco del siglo XVIII en América. La antigua casona ofrece al visitante un paseo por las salas de Platería, de Tertulias, de Armas, del Marqués y de la Música. A su vez, se destaca la singular Sala para Uso de los Hombres, un espacio exclusivo para los varones, en el que solían practicar algunos juegos de la época, co-
Alta Gracia Bar Comedia Sábado 10
00 hs
“PILLETA, actores con público” "Hombres babosos, tuertos, muertos, petardos, bastardos y rengos llenos de miedo Hombres muertos, todos dormidos. Todos muertos y dormidos” Sobre textos de Alejandro Urdapilleta, Baobabs Club de Teatro presenta PILLETA, actores con
mo los naipes, e incluso era un lugar usado para cerrar algunos negocios dentro de su privacidad. Entre los siglos XVI y XIX, millones de africanos son arrancados violentamente de sus tierras y aldeas con destino a América y las Islas del Caribe, donde son obligados a trabajar en grandes plantaciones de azúcar, tabaco, algodón, cacao y en las minerías de oro y plata. Con el tráfico de esclavos, el hombre pasa ser un objeto de cambio, una mercancía y una máquina de trabajo. Cosas de Negros hace referencia a la cultura de los esclavos africanos, fuertemente atravesada por la religiosidad afro yoruba. En sus danzas, su sistema de creencias ancestrales que le dieron sustento a su supervivencia. Creencias ancestrales que, desde el más absoluto de los estados de subalternidad como es la esclavitud, influyeron en la música y en la danza de todo el Continente Americano.
Bolívar 558 público. Cinco monólogos bestiales, delirantes e hirientes. Entre brillos y pelucas el público se encontrará con extraños personajes como una diosa, una paralítica y una carancha que poetizan crudo y perverso exhibiendo miserias y debilidades de los seres humanos. Humor negro e incómodo que nos transporta al under de los 80 y 90. Dramaturgia: Alejandro Urdapilleta Dirección: Eva Fernández Actúan: Martin Picatto, Gabriela Capitanelli, Vittorio Falco, Delfina de la Riva.
Alejandro Urdapilleta, uno de los pilares del Parakultural de 1984 a comienzos de la década del 90, cuenta con una enorme
carrera en Teatro, cine y televisión con las cuales ganó innumerables premios. Urdapilleta es considerado por sus pares uno de los mejores actores argentinos. Baobabs club de teatro abrió sus puertas en el año 2010 y desde entonces realiza actividades relacionadas al teatro (muestras, eventos, obras) . En el año 2012 se abrió un nuevo taller de iniciación a la actuación, de ahí surgió este grupo de trabajo con el que se produce PILLETA “actores con público”. Entre las producciones de Baobabs PICADERO, Noches de Escenas, salvando (obra infantil), entre otras.
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Música
Conciertos de la Banda Sinfónica de Ciegos Una música sin barreras Para evocar el Día Internacional de las Personas con Discapacidad, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos “Pascual Grisolía” realiza una gira por las provincias de Santa Fe y Córdoba. La banda sinfónica de ciegos hizo su debut en 1947, y toca diferentes géneros musicales. En estos dos conciertos, la banda cuenta con la participación de los directores invitados Ricardo Vargas -Costa Rica- y Esteban Fernández -santafesino, residente en Córdoba-, además, se destaca la actuación del pianista y compositor Gerardo Di Giusto. Como se recordará, Esteban Fernández dirigió esta agrupación en dos conciertos realizados esta temporada en Buenos Aires. La actuación de la banda en Villa General Belgrano coincide con el I Congreso Internacional de Música para Bandas, que se realiza en esa localidad del 2 al 4 de diciembre. José Luis Cladera es el director artístico de la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos. Hace unos meses, Cladera tuvo ocasión de presentarse ante el público de Córdoba como director invitado en la Banda Sinfónica de la Provincia. Sábado 3 21 hs En el auditorio del edificio de Turismo de la ciudad de Villa General Belgrano Domingo 4 21 hs En el Teatro Cooperativo de la ciudad de Río Tercero, en Uruguay 273. Miércoles 7 20 hs La Fundación Manos Abiertas llevará a cabo el espectáculo artístico y musical Navidad, tiempo de encuentro, como culminación del festejo por sus 15 años y del comienzo de las fiestas navideñas. El evento propone la presentación musical y teatral de Canta mi luz, una puesta en escena con artistas de gran nivel organizada por el grupo A.M.D.G. cuyo acto central es la realización de un musical sobre la vida de Jesús y finaliza con un pesebre viviente. La obra cuenta con la dirección general de Joaquín Pelagaggi y la actuación de Magali Ferrao, Matáis Sotomayor, Isabel Rodríguez, Francisco Innocenti, María Eugenia Campos, Joaquín Morales Bustos, Mario Raúl González, María Elena Blanco, Candelaria Busca Sust, Sofía Torres, Constanza Giachetto y Joaquín Pelagaggi; dirigidos actoralmente por Luis Andrés Prado. Además la música será en vivo a cargo de Ariel Torres, Ariel López, Marcelo Rubio y Brenda Mamani; con arreglos musicales y corales de Luis Castro; y la presencia del Coro Manresa bajo la dirección de Jorgelina Riccio. “Navidad, tiempo de encuentro”, es un evento solidario con entrada libre y gratuita que recibirá donaciones de leche entera larga vida y pañales, para ser distribuidas en Córdoba. En el Paseo del Buen Pastor Miércoles 7 21 hs Banda Sinfónica de la Ciudad de Córdoba (Dir.: Hernando Varela) y al Coro Municipal de la Ciudad de Córdoba (Dir.: Tomás Arinci) En el Teatro del Libertador 7 de diciembre Planeador V Quality Espacio recibe a la banda tributo a Soda Stereo y Gustavo Cerati. Con una década en escena, llega a Córdoba para presentar “Ahí vamos”, una reinterpretación del disco homónimo del músico, el cuarto de su carrera solista y el único en formato audiovisual, ganador de tres Grammys latinos, cinco MTV Awards, ocho premios Gardel y Multiplatino en toda Latinoamérica.
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Música
Miércoles 7 20.30 hs Presentación del nuevo disco de César Valdomir & The Blue Midnight: Working for the Blues. César Valdomir es un reconocido armonicista argentino con casi 20 años de carrera. Ahora presenta su segundo disco como solista (el primero fue Soplando los Blues, de 2010). También grabó el disco “4 Armónicas Argentinas” en 2014 , que fue parte del proyecto Blues Federal editado por la organización de Bs.As. Blues en Movimiento, junto a otros tres armonicistas nacionales. Además ha participado como invitado en varios discos de otros artistas entre los que se destaca Enlazador de Mundos, de Black Amaya Quinteto (banda del reconocido baterista de Luis Alberto Spinetta y Pappo) Su nuevo disco contó con la participación del gran bluesman de Chicago, John Primer y de músicos nacionales entre los que se destaca Nico Raffetta (actual pianista de Ciro y Los Persas, ex Pappo Blues, ex Javier Malossetti). Este disco fue grabado mayormente en Desdemona Estudio (Córdoba) y otra pequeña parte en el Estudio Romaphonic (Ex Circo Bea), mezclado por Daniel De Vita y masterizado en los Estudios Joyride por Blaise Barton en Chicago, Estados Unidos. Tiene 11 temas, de los cuales tres son de su autoría (uno es el que le da el nombre al disco), dos junto a John Primer y el resto son versiones de temas clásicos: Muddy Waters, Little Walter, Sonny Boy Williamson ll pero también se destaca el clásico del jazz I left my heart in San Francisco, tema que fue interpretado y grabado por Frank Sinatra y Tony Benett y, además, un acercamiento a la música gospel con la versión de John The Revelator, tema tradicional que tiene muchas versiones (desde Blind Lemon Jefferson hasta Son House) y para el cual César invitó a cantar a parte del Coro Gospel Kumbaya de Córdoba. En el Auditorio Luis Gagliano del SiReLyF, en Jujuy 27 Jueves 8 20 hs Se enciende el arbolito con la actuación del Coro Polifónico En víspera navideña, el Gobierno de la Provincia de Córdoba invita a los cordobeses a disfrutar en comunidad una serie de propuestas artísticas y musicales. Las acciones, tendrán epicentro en la Plaza del Bicentenario, sobre Av. Deodoro Roca, frente al Faro del Bicentenario, donde se armará este año el tradicional arbolito de navidad. Al pie del arbolito de Navidad de casi 100 metros de altura, montado en el Faro del Bicentenario, actuará el Coro Polifónico del Teatro del Libertador. El programa a interpretar, con dirección de Lucia Vallesi, será la Misa Gospel de Robert Ray, primera Misa Católica en ese estilo con un repertorio que abarca Kyrie, Gloria, Credo, Acclamation, Sanctus y Agnus Dei. Como bis, se realizarán Villancicos Navideños. La Misa Gospel fue escrita en 1981 por Robert Ray, compositor norteamericano, para piano, coro, batería, percusión y saxofón, con su particularidad propia, carácter jovial y ritmo entusiasta, siendo la primera vez que el Coro Polifónico del Teatro del Libertador la interpreta. El encendido del árbol navideño, marca el inicio de las actividades culturales propuestas hasta el 23 de diciembre. Conciertos, intervenciones artísticas y acciones públicas se desarrollarán en el marco del ciclo Preparándonos para recibir Navidad. La mayoría de los conciertos musicales tendrán lugar en la Plaza del Bicentenario, Deodoro Roca Esq. Carlos Tays. Las presentaciones estarán a cargo de los artistas Proyección Salamanca, Lucrecia Rodrigo, Pablo Parsi, Coqui Dutto y la Orquesta de la Escuela Música Shinichi Suzuki. 8 de diciembre Daniel Melero Tras finalizar un tour por Colombia, el ex líder de Los Encargados y productor de bandas como Soda Stereo y Todos Tus Muertos arriba a Casa Babylon con su último trabajo discográfico bajo el brazo, Atlas. Considerada una obra de intérprete, rompe con la lógica de Disco, su anterior placa, lanzada dos años atrás.
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Música
9 de diciembre Leo Maslíah Después de distintas actuaciones en su tierra natal –incluida una presentación solidaria junto a reconocidos colegas–, el músico uruguayo cruza nuestras fronteras para subirse a varios escenarios argentinos, incluido un espectáculo íntimo en Tren Azul Arte Bar. 10 de diciembre Daniel Giraudo El Centro Cultural Córdoba recibe al cantautor cordobés, que vuelve a sus pagos para presentar Relatos del Termo Luz Milagro, su último trabajo discográfico. Acompañado por músicos invitados, repasará también gran parte de su repertorio, incluidos los temas de Tamboor, el grupo que se lució en la escena local a principios de los años 80.
10 de diciembre Macha y el Bloque Depresivo El proyecto solista del cantante de la banda chilena Chico Trujillo llega a Espacio 75 en el marco de una gira que lo llevará por las ciudades más importantes de nuestro país. En Córdoba, Negra Marta Rodríguez actuará como invitada. Miércoles 14 17 hs. Órgano del siglo XVIII El Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte alberga una joya de la música antigua. Se trata de un órgano del siglo XVIII, que perteneció al Convento “San José” de Monjas Carmelitas Descalzas de Córdoba. El instrumento contiene 249 tubos y periódicamente es puesto en funcionamiento para preservar su maquinaria. El órgano es un instrumento musical creado para elevar el cántico en las iglesias y claustros religiosos. Son artificios sonoros muy complejos. El complejo mecanismo, cuya paleta de sonidos es única, es ejecutado por el organista Cristian Barrios. Entrada libre y gratuita. Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte - Rosario de Santa Fe 218. 15 de diciembre Joe Satriani Después de su exitosa gira por Europa, el músico estadounidense comenzó Surfingto Shockwave, su tour por Latinoamérica, que lo trae por primera vez a la ciudad de Córdoba. Para celebrar sus 30 años de carrera, promete repasar los mejores temas desde su primer álbum solista hasta su último lanzamiento, “Shockwave Supernova”. En la Plaza de la Música. Jueves 15 18 hs. Villancicos en el centro de la ciudad Plaza del Fundador - Colegio Monserrat - Peatonal En tres puntos céntricos de la Ciudad actuará el Coro de Adultos mayores de la Fundación Manos Abiertas bajo la dirección de Mónica Noguera. Se trata de una intervención coral itinerante que recorrerá estos tres puntos del centro cantando Villancicos. Entrada libre y gratuita. Viernes 16 20 hs. Actuación de la Escuela Musica Shinichi Suzuki Plaza del Bicentenario - Deodoro Roca Esq. Carlos Tays - frente al arbolito. La prestigiosa escuela musical cordobesa presenta su orquesta en un concierto navideño. El ensamble estará integrado por la tradicional formación orquestal con coro de niños. Con la dirección de Fernando Piñero y la coordinación de Marta Murugarren, en esta oportunidad, se realizará una visita por obras del repertorio clásico, canciones navideñas, villancicos tradicionales entre otros. La Escuela de Música Shinichi Suzuki de Córdoba, ha realizado conciertos, tours y workshops en las principales ciudades del país. Pág. 16 /Guía Cultural 12-2016
Música
Sábado 17 A las 13. Coro de Niños de la Municipalidad de Córdoba Explanada del Cabildo Se presenta el Coro de Niños de la Municipalidad de Córdoba, con un variado repertorio de villancicos navideños. Entrada libre y gratuita. Sábado 17 A las 20. Ofrendas al Niño Dios, canciones navideñas. Plaza del Bicentenario - Deodoro Roca Esq. Carlos Tays - frente al arbolito. “Porque nace un niño, y con él todos los niños y niñas del mundo. Y nos traen la esperanza de la vida que se renueva. La Navidad es tiempo de encuentro, de alegría, de entrega, de reconciliación, de proyectos compartidos. Por eso cantamos. Cantamos con y para los niños y las niñas. Cantamos para agradecer, para dar gracias, para ofrecer nuestros mejores dones. Cantamos para celebrar la vida”. El Coro de niños de la Institución Escuti junto a Coqui Dutto y su banda se presentan al pie del arbolito de Navidad, en el Faro del Bicentenario. La cantante y compositora infantil dirigirá un espectáculo de canciones navideñas para disfrutar en familia acompañados por Franco Vittore en guitarra, Agustín Palacios en bajo, Tomás Luján en batería, Julián Gómez Cuello en piano y Mauro Ciavattini en vientos. La idea es entonar aquellos villancicos navideños más tradicionales que están en mente y boca de todos. Entrada libre y gratuita. Sábado 17 20 hs Festival Elencos al Griego Participarán 9 elencos artísticos municipales. El Parque Sarmiento vuelve a prestar su especial entorno para una nueva propuesta cultural que reunirá por vez primera a los elencos artísticos de la Municipalidad de Córdoba en el festival “Elencos al Griego”. Participarán: Coro de Niños de la Ciudad de Córdoba, Orquesta de Cuerdas Municipal, Coro Juvenil Municipal de la Ciudad de Córdoba, Ensamble Municipal de Música Ciudadana, Elenco Municipal de Danza Teatro, Coro Municipal de la Ciudad de Córdoba, Ballet Municipal y la Banda Sinfónica de la Ciudad de Córdoba. A ellos se sumará el Coro Voces de Otoño En el Teatro Griego
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Salones y premios/Concursos Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-
PLÁSTICA:::::::::::::::::::
V° PREMIO ARTE X ARTE BASES Y CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN Artículo 1: El presente concurso fotográfico es abierto a todos los artistas de nacionalidad argentina. Se podrá participar en forma individual o grupal. Artículo 2: Se establecen dos categorías de participación: >Premio Estímulo Joven: entre 18 y 25 años de edad. >Premio Arte x Arte: A partir de 26 años de edad cumplidos a la fecha de cierre de inscripción en adelante. Artículo 3: Sólo se aceptarán obras que no hayan sido premiadas ni estén compitiendo en otros concursos a la fecha de cierre de inscripción del presente concurso. La fecha de realización de las mismas deberá ser posterior al 1º de enero de 2013. Artículo 4: Se establece una única sección: Fotografía. El tema será libre. Los autores podrán concursar con obras en color o blanco y negro. Las obras podrán ser realizadas bajo cualquier procedimiento fotográfico tanto analógico como digital. Cada artista presentará para la instancia de selección 3 (tres) obras. Artículo 5: Para la selección, se deberá presentar un sobre tamaño que contenga lo siguiente: ficha de inscripción completa y firmada por el autor o colectivo, la misma se encontrará en la página web www.artexarte.com.ar, reseña biográfica del autor o los autores, sinopsis conceptual de la obra y 3 (tres) impresiones en papel fotográfico, una por cada obra a concursar, en tamaño máximo 20 x 30 cm, siempre respetando las proporciones de las obras. Por ejemplo, en caso de ser cuadrada la medida será 20x20 cm. Las mismas deberán estar identificadas al dorso con el nombre del autor y el epígrafe correspondiente a la obra (título, técnica, tamaño y año de producción). Las obras que no cumplan con los requisitos no serán juzgadas ni consideradas y se las declarará fuera del concurso. Podrán utilizarse seudónimos pero deberán consignarse Pág. 20 /Guía Cultural 12-2016
los datos reales del participante. Si la obra es realizada por más de un autor, la ficha de inscripción deberá indicar el nombre del colectivo de artistas y ser completada por uno de ellos, quién será el responsable autorizado para recibir el premio en caso de ser ganador. Artículo 6: El material podrá entregarse personalmente o por un tercero en Arte x Arte - Fundación Alfonso y Luz Castillo, ubicada en la calle Lavalleja 1062, CABA, Argentina (1414DTV). Los envíos por correo deberán enviarlos a Casilla de Correo Nº28, Suc. Villa Crespo (1414) CABA. La fecha del matasellos de las carpetas enviadas por correo no podrá exceder al día 7 de diciembre y serán admitidas siempre y cuando la fecha de llegada a la Fundación no sea posterior al día de reunión del jurado. Artículo 7: El jurado estará compuesto por los siguientes miembros designados por la institución organizadora: Valeria González, Daniel Merle, Jorge Zuzulich y Eduardo Médici quien actuará como veedor de la Fundación. Los miembros del jurado podrán ser modificados por la institución organizadora sin que esto de lugar a reclamo alguno por parte de los participantes. Los ganadores serán elegidos por la suma de los votos del jurado y esta decisión será inapelable. Artículo 8: Se establece el siguiente calendario: Recepción de carpetas para la selección del 29 de Noviembre al 7 de diciembre de 2016 siempre en el horario de apertura al público de la Fundación (Martes a viernes de 13.30 a 20h y sábados de 13.30 a 16h). Las fecha de reunión del jurado serán los días 12 y 13 de diciembre de 2016. Los seleccionados serán publicados en el sitio www.artexarte.com.ar a partir del 14 de diciembre. La institución organizadora, en caso de necesidad, podrá modificar las presentes fechas notificando a los participantes, quienes no podrán oponerse a dichos cambios realizados. Artículo 9: Se otorgarán los siguientes premios para cada categoría que no podrán ser declarados desiertos ni ser acumulativos: >Premio Arte x Arte 1º Premio: $ 100.000.- Adquisición 2º Premio: $ 50.000.- Ad-
quisición >Premio Estímulo Joven 1º Premio: $30.000.- Adquisición Artículo 10: Las obras seleccionadas deberán entregarse en Arte x Arte - Fundación Alfonso y Luz Castillo el 1 y 2 de Marzo de 2017, ubicada en la calle Lavalleja 1062, CABA (de martes a viernes de 13.30 a 20h y sábado de 13.30 a 16h). Las obras deberán presentarse listas para ser exhibidas, con su correspondiente soporte de montaje o enmarcado (no se aceptarán obras para pegar a la pared). Las obras que no sean entregadas en la forma y en el plazo arriba indicado serán eliminadas del concurso. Todas las obras seleccionadas serán expuestas en Arte x Arte- Fundación Alfonso y Luz Castillo del 18 de Marzo al 28 de Abril de 2017. Las obras participantes deberán ser retiradas por el autor o persona autorizada de 3 al 6 de Mayo de 2017. Artículo 11: El espacio no cuenta con seguro sobre las obras. Los organizadores no son responsables por pérdidas o deterioros de las obras por ninguna causa, sin perjuicio de lo cual tendrán el mayor cuidado en el tratamiento por parte de personal idóneo encargado de la manipulación y el montaje de las mismas. Artículo 12: Los autores de las obras presentadas y/o premiadas conservan el Derecho de propiedad intelectual sobre sus obras de acuerdo con la Ley 11.723. La fundación se reserva el derecho de reproducir, sobre cualquier medio o soporte, las imágenes seleccionadas y/o premiadas, sin fines de lucro, como difusión del premio. El autor autoriza expresamente a la Fundación a reproducir sus obras mencionando el nombre del autor. Artículo 13: La participación en el presente concurso implica el conocimiento y aceptación de las condiciones de participación y las bases. Cualquier situación no prevista será resuelta por la institución organizadora, cuya decisión será inapelable. Artículo 14: Las carpetas presentadas y no seleccionadas podrán ser retiradas de la Fundación del 14 al 17 de diciembre de 2016 o a partir del 18 de marzo al 30 de junio de 2017 en el horario de apertura al público (martes a viernes de 13.30 a 20h y sábados de
13.30 a 16h) Queda a cargo del autor el retiro de las mismas aún en aquellos casos en que las carpetas lleguen por correo. Vencido dicho plazo, las carpetas presentadas quedarán en poder de la institución organizadora, quien podrá procer a su destrucción. Artículo 15: Toda la información estará disponible en www.artexarte.com.ar. Para más información la Fundación establece los siguientes medios de contacto: personalmente en Lavalleja 1062, Villa Crespo, CABA, o telefónicamente llamando al 4773-2738/4772-6754 de martes a viernes de 13.30 a 20h y sábados de 13.30 a 16h. También vía correo electrónico escribiendo a info@artexarte.com.ar Firma: Aclaración: DNI:
11° PREMIO INTERNACIONAL ARTE LAGUNA ART. 1 - FINALIDADES La Asociación Cultural MoCA en colaboración con el Estudio Arte Laguna convoca la 11° Edición del Premio Internacional Arte Laguna con la finalidad de valorar y promocionar el Arte Contemporáneo. El Premio recibió la medalla del Presidente de la República Italiana y está patrocinado por el Ministerio de los Asuntos Extranjeros, el Ministerio de Bienes y Actividades Culturales y Turismo, Regione Veneto, Municipio de Venecia, Universidad Cà Foscari de Venecia, IUAV, Instituto Europeo de Diseňo IED entre otros. El concurso ofrece premios en efectivo, la organización de una significativa exposición colectiva en el Arsenale de Venecia, exposiciones en Galerías de Arte internacionales, colaboraciones con Empresas, Residencias de Arte y la publicación del catálogo. El Premio tiene temática libre y está dividido en siete áreas: pintura, escultura e instalación, arte fotográfico, vídeo arte y performance, arte virtual, gráfica digital, arte ambiental y del paisaje. ART. 2 - TECNICAS El Premio está abierto a todos los Artistas, sin límitaciones de edad, sexo, nacionalidad u otra calificación. Cada artista puede participar con una o más obras, también en más que una sec-
ción. Las obras inscritas no necesitan ser inéditas. Las específicas técnicas son: Pintura obras realizadas con toda libertad de estilo y técnica (óleo, tempera, acrílico, tinta, vinilo, acuarela, grafito, lápiz, collage, etc.) y sobre cualquier soporte (tela, papel, madera, plástico, hierro, etc.). El tamaño máximo es 175 cm por lado. Escultura e Instalación obras realizadas en cualquier material orgánico o inorgánico. Las obras pueden incluir sonidos, luces, vídeos y movimientos mecánicos o eléctricos. El tamaño máximo es: base 4 metros, profundidad 4 metros, altura 8 metros, sin limitaciónes de peso. Arte Fotográfico fotografías con soporte analógico o digital, fotografías con elaboraciones digitales. El tamaño máximo es 175 cm por lado. Video Arte vídeos, películas y obras realizadas con todas las técnicas de animación sobre cualquier soporte digital y analógico, tienen que durar un máximo de 15 minutos, con título y créditos de cierre incluídos. Performance performances realizadas por un artista o grupo de artistas en cualquier técnica y forma expresiva y con la ayuda de cualquier material proporcionado por el artista. Los artistas finalistas ejecutarán la perfomance en la tarde de la inauguración, en una versión con una duración máxima de 10 minutos. Arte Virtual obras creadas únicamente por el ordenador o con aplicaciones y aparatos digitales: vídeos, instalaciones, performances en los que el empleo de medios de comunicación digitales juega un papel clave en el proceso creativo y en el contenido; net art, software, dispositivos interactivos, videojuegos, proyectos de realidad aumentada, prototyping rápido, etc. Las obras que incluyen una instalación tendrán que ser adaptables al espacio de exposición. Gráfica digital imágenes generadas o manipuladas mediante el uso de ordenadores, tabletas, teléfonos inteligentes, aplicaciones en las que
Salones y premios/Concursos
la intervención tecnológica es predominante. Las obras se pueden configurar en un monitor o imprimirse en soportes en dos dimensiones con un tamaño máximo de 175 cm por lado. Arte ambiental / Land Art- Creada con el apoyo de Pentagram Stiftung Planes inéditos de obras de arte ambiental y del paisaje en los cuales la intervención artística enteractua con el ambiente por el cual ha sido pensada. No hay limitaciones en la elección del lugar donde intervenir. Los planes deben valorizar la naturaleza y sus características y en general el ambiente o el paisaje en los cuales se introducen. ART. 3 - JURADO La selección de las Obras presentadas será efectuada por un jurado internacional formado de 11 miembros divididos entre las secciones del concurso. CURADOR Y JEFE DEL JURADO Igor Zanti (Italia, Curador y Crítico de arte) JURADO Flavio Arensi (Italia, Crítico de arte) Manuel Borja-Villel (España, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid) Tamara Chalabi (Irak, Presidente y Co-Fundadora de Ruya Foundation) Paolo Colombo (Italia, Consultor Artístico para el Museo de Arte Moderno de Estambul) Suad Garayeva (Azerbaiyán, Directora Curatorial de exposiciones y de la colección permanente de YARAT Contemporary Art Centre) Ilaria Gianni (Italia, Curadora y Crítica de arte) Nav Haq (Bélgica, Curador Senior en M HKA – Museo de Arte Contemporáneo de Amberes) Emanuele Montibeller (Italia, Director Artístico Arte Sella in Trentino) Fatos Ustek (Reino Unido, Curadora independiente y Escritora) Alma Zevi (Italia, Curadora y Escritora)) ART. 4 - PREMIOS El importe total del Premio está dividido de la siguiente manera: PREMIOS INSTITUCIONALES* € 7.000,00 Pintura € 7.000,00 Escultura e Instalación € 7.000,00 Arte Fotográfico
€ 7.000,00 Video Arte y Performance € 7.000,00 Arte Virtual y Gráfica Digital € 7.000,00 Arte ambiental y del paisaje – Creada con el apoyo de Pentagram Stiftung PREMIOS ARTIST IN GALLERY Salamatina Gallery, Atlanta, Estados Unidos Realización de una exposición colectiva dedicada a 3 artistas por un período de 1 mes, incluyendo: montaje, inauguración, reembolso de los gastos de viaje, catálogo y promoción. Galerie Isabelle Lesmeister, Regensburg Alemania Galeria Fernando Santos, Porto Portugal ART re.FLEX Gallery, Saint Petersburg Rusia Chelouche Gallery for Contemporary Art, Tel Aviv Israel Organización de 4 exposiciones individuales en Galerías de Arte internacionales que incluyen: montaje, beca de € 500*, catálogo digital dedicado. PREMIO SOSTENIBILIDAD Y ARTE Promoción de proyectos creativos para la sostenibilidad Papel RRR (Reutilizo Reciclo Reduzco) como Arte y Diseño Reutilización, Reciclado y Reducción de papel y embalajes en celulosa como Arte y Diseño Premio de 3.000 euros para la obra o el proyecto seleccionado Presentación de obras, productos o proyectos artísticos en diseño, fotografía, videoarte, performance, etc. que valoren el papel/cartón y embalajes en celulosa como parte de las estrategias RRR (Reutilizo, Reciclo, Reduzco). Promovido y desarrollado con el Archivo de Sostenibilidad de la Universidad Cà Foscari en Venecia, realizado con el apoyo de Comieco (Consorcio Nacional para la Recuperación y Reciclado de Embalajes en Celulosa). PREMIOS ARTIST IN RESIDENCE Programa de Residencias de Arte en Italia y en el extranjero con el fin de proporcionar un espacio y un tiempo para vivir la experiencia de una nueva cultura, crear nuevas obras y participar en nuevas actividades en un entorno multicultural. Reservado para los artistas que participan con mínimo 2 obras en la misma sección.
San Francisco Art Residency, San Francisco EE.UU. Residencia de arte durante 1 mes + exposición final La residencia incluye: paquete membresía en Tech Shop (1 mes de membresía + 4 clases premium) con acceso a las herramientas y equipo industriales para perfeccionar sus habilidades y generar nuevos proyectos, alojamiento en The Growlery (habitación privada con baño en un edificio compartido), espacio de exposición y trabajo en Pacific Felt Factory Arts Complex, materiales, apoyo logístico, exposición final * The Art Department, Bodrum Turquía Residencia de arte de 2 a 8 semanas + exposición final Incluye: billete aéreo ida y vuelta, alojamiento y comidas, taller, materiales, apoyo logístico, exposición final en Casa dell'Arte. Las obras creadas durante la residencia seguirán siendo propiedad del artista. * GLO'ART Lanaken, Bélgica Residencia de arte de 1 a 12 semanas (dependiendo del proyecto) + exposición final Incluye: viaje, alojamiento, espacios de trabajo, materiales, apoyo logístico, beca de 250 euros por semana, exposición final en el centro GLO'ART. Las obras creadas durante la residencia seguirán siendo propiedad de GLO'ART. * Taipei Artist Village, Taipei Taiwan Residencia de arte durante 1 mes + exposición final Incluye: alojamiento, estudio, apoyo logístico, asistencia, participación en actividades públicas (open studio, debates en la galería, talleres, eventos públicos), exposición final en el Treasure Hill Artist Village con inauguración abierta al público. * Fundación Berengo, Murano Italia Residencia de arte durante 10 días + realización del proyecto en cristal + jornada puertas abiertas Incluye: alojamiento, asistencia, realización del proyecto con los maestros vidrieros. La obra creada será firmada también por el maestro vidriero y quedará propiedad del artista; una copia será parte de la colección de la Fundación. * Espronceda, Barcelona Espa-
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Salones y premios/Concursos
ña Residencia de arte de 3 a 6 semanas + exposición final Incluye: alojamiento, asistencia curatorial, estudio, apoyo para los materiales, exposición final u otra actividad de encuentro con el público, participación en las actividades realizadas por el centro. * Basu Foundation for the Arts, Calcuta India Residencia de arte durante 1 mes + exposición final Incluye: alojamiento y comidas, estudio, asistencia curatorial en el local, exposición final, introducción en la escena cultural de India, beca para la realización de los proyectos. Una de las obras seguirá siendo propiedad de Basu Foundation for the Arts. * Serigrafía Artística Fallani, Venecia Italia Residencia de arte durante 10 días para 4 artistas + realización de la obra en serigrafía + jornada de puertas abiertas Incluye: alojamiento, asistencia, realización de una serigrafía en un plazo de 50 ejemplares (25 para el artista, 25 para el Partner). * Fundición Salvadori Arte, Pistoia Italia Residencia de arte durante 20 días + realización de la obra en bronce + jornada de puertas abiertas Incluye: alojamiento, ejecución del proyecto en la Fundición histórica con asistencia en todas las fases, evento final La obra se completará en dos ejemplares, uno de los cuales permanecerá en la Fundición. PREMIOS BUSINESS FOR ART Colaboraciones con empresas con el fin de conectar la creatividad con la artesanía. Rima Sofa & Beds, Pordenone Italia Premio de 5.000 euros para el proyecto ganador Propuesta creativa inspirada en el mundo de los muebles blandos (sofás, sillones, camas) con el fin de promover los productos de la empresa. La propuesta puede incluir: Vídeos promocionales, imágenes para campañas publicitarias, propuestas de diseño para los asientos. Papillover art collection, Naples Italia Premio de 1.000 euros para el
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proyecto ganador Presentación de propuestas pictóricas y gráficas de nuevas texturas o formas para una nueva interpretación del producto “corbata de lazo”, con el fin de crear un prototipo para una edición limitada Papillover. La propuesta puede también ser el diseño de un nuevo producto similar a la corbata de lazo, que se diriga al mismo target de la empresa. Eurosystem, Treviso Italia Premio de 5.000 euros para el proyecto ganador Propuesta creativa inspirada en la conexión entre el mundo del arte y la tecnología. El objetivo es tener una herramienta para valorar la relación arte-tecnología a través de una comunicación única y creativa. La propuesta será un video realizado por cualquier técnica y de duración no superior a 3 minutos.
Deglupta, Venecia Italia Premio de 5.000 euros para el proyecto ganador Presentación de un repertorio de propuestas pictóricas para la creación artesanal de bolsos y accesorios, piezas únicas que serán parte de la colección Deglupta Primavera - Verano 2018. Incluye: cuero o tela en los que el artista va a pintar, entrega y recogida de los materiales, realización de los productos. Biafarin, Canadá Biafarin Honor Award 10 Paquetes Membresía Gold para 10 artistas en las categorías Pintura, Arte Fotográfico, Escultura e Instalación. El paquete membresía Gold es el paquete Biafarin más popular entre los artistas para el desarrollo de su carrera internacional (incluye un perfil en línea del artista, presentaciones y avisos de oportunidades, distribución en línea, solicitudes para exposiciones y gestión de datos del artista). Biafarin Prestige Award Premio de US $ 4000 para 4 artistas seleccionados (US $ 1000 cada uno). PREMIOS FESTIVALES Y EXPOSICIONES Colaboraciones internacionales con Festivales y Organizaciones
para crear una red de conexión entre artistas, visibilidad y nuevos proyectos.
Art Nova 100, Pekín China Exposición de los 10 vídeos finalistas durante el evento de Art Nova 100 en verano de 2017 La exposición colectiva es una de las varias actividades llevadas a cabo por la plataforma para la promoción de artistas internacionales en China. Festival Art Stays, Ptuj Eslovenia Participación al Festival y estancia de 7 días Incluye: alojamiento y comidas, estudio, materiales básicos para crear las obras, asistencia curatorial. Una de las obras pasará a formar parte de la colección del Festival. Open Exposición Internacional de Esculturas e Instalaciones, Venecia Italia Participación en la exposición durante 1 mes La exposición internacional se lleva a cabo al aire libre en conjunción con el Festival de Cine de Venecia. Incluye: asistencia curatorial e inclusión en el catálogo dedicado. EXPOSICIONES DE LOS FINALISTAS Los 125 artistas finalistas seleccionados por el jurado internacional participarán al importante exposición colectiva que se organizará en Venecia en Marzo de 2017. El prestigioso sitio del Arsenale albergará 30 obras de pintura, 30 esculturas e instalaciones, 30 obras de arte fotográfico, 10 vídeos, 10 proyectos de arte ambiental, 5 performances que se llevarán a cabo en vivo durante la ceremonia de apertura de la exposición. Los históricos espacios del TIM Future Centre, que se utilizan para el desarrollo de nuevas tecnologías, expondrán las 5 obras de arte virtual y las 5 obras de gráfica digital. La exposición se acompaña con un catálogo bilingüe. ART. 5 - CUOTA DE INSCRIPCIÓN La cuota de inscripción, para la cobertura parcial de los gastos de organización, es de 55,00 euros para 1 obra y 100,00 euros para 2 obras inscritas en la misma sección; por cada obra adicional (presentada en la misma sección) la cuota es de
50,00 euros cada una. Este pago tiene que ser hecho como está especificado en el ART. 6. Para los artistas menores de 25 años, la cuota de inscripción es de 50,00 euros para 1 obra y de 90,00 euros para 2 obras inscritas en la misma sección; por cada obra más (presentada en la misma sección) la cuota es de 45,00 euros cada una. Es obligatorio de enviar una copia de su documento de identificación por correo electrónico a info@artelagunaprize.com Los artistas deben conservar una copia del pago. La cuota de inscripción no podrá ser reembolsada. ART. 6 - MODALIDADES DE INSCRIPCIÓN Los Artistas pueden inscribirse dentro del 16 Noviembre 2016 14 Deciembre 2016 utilizando una de las modalidades siguientes: a) En línea Pintura Escultura e Instalación Arte Fotográfico Vídeo Arte Performance Arte Virtual Gráfica Digital Arte ambiental Premios Business for Art: Rima Sofa & Beds Papillover Eurosystem Deglupta b) Por correo Enviando en un sobre cerrado o entregando directamente en la Secretaría del Premio (ARTE LAGUNA – via Roma, 29/A – 31021 Mogliano Veneto (TV) Italia): - la ficha de inscripción - una breve descripción biográfica - una fotografía de cada obra (tamaño mínimo: 15x20 cm – tamaño máximo: 20x30 cm) escribiendo detrás: nombre y apellido del artista, país, título, tamaño, técnica, año - una copia del pago de la cuota de inscripción. No envíe la obra. Ninguno de estos documentos (tampoco las fotografías) será devuelto al artista. Para la fase de selección, los vídeos enviados en DVD serán cargados a una cuenta privada de Youtube protegida por contraseña. El pago de la cuota de inscripción se efectuará a través de: En línea con tarjeta de crédito
PAY PAL > es obligatorio especificar el titular de la tarjeta de crédito en el formulario de inscripción si es diferente del nombre del artista. Giro Bancario BANCA POPOLARE DELL'EMILIA ROMAGNA - FIL.61800 Mogliano Veneto IBAN: IT 68 N 05387 61800 000002469464 - BIC / BC NR / SWIFT: BPMOIT22XXX a nombre de la Asociación Cultural MoCA con la referencia “Inscripción Premio 16.17, nombre, apellido y teléfono del artista”. No se aceptan los cargos de los gastos bancarios, bajo pena de cancelación de la inscripción. Giro Bancario POSTE ITALIANE - FIL. Mogliano Veneto, Via 4 Novembre 14/C I B A N : IT38F0760112000000080409 584 - BIC / BC NR / SWIFT: BPPIITRRXXX a nombre de la Asociación Cultural MoCA con la referencia “Inscripción Premio 16.17, nombre, apellido y teléfono del artista”. No se aceptan los cargos de los gastos bancarios, bajo pena de cancelación de la inscripción. Western Union dirigido a: Nombre: Beatrice Apellido: Susa - Dirección: Mogliano Veneto (TREVISO) - País: Italia No se aceptan los cargos de los gastos de transaccion, bajo pena de cancelación de la inscripción. El código de la transacción tiene que ser indicado en el formulario de inscripción. ART. 7 - MODALIDADES DE SELECCIÓN El Jurado del Premio seleccionará a 200 o más obras que van a ser admitidas a la selección de los premios como se describe en el ART.4. A los artistas seleccionados se les pedirá de enviar por correo electrónico un dossier con máximo 10 obras adicionales para la selección final de 125 obras que serán expuestas en el sitio prestigioso del Arsenale de Venecia; la sección de Arte Virtual se expondrá en el TIM Future Centre de Venecia. Los resultados de las selecciones se publicarán en la página www.artelagunaprize.com La proclamación de los ganado-
Salones y premios/Concursos
res absolutos y de todos los premios se llevará a cabo durante la inauguración de la exposición de los finalistas. El montaje y la organización de las 2 exposiciones mencionadas previamente serán efectuados por la Asociación Cultural MoCA. Los costos de transporte (ida y vuelta) y el seguro de las obras correrán a cargo de los artistas individuales. ART. 8 - RESPONSABILIDADES La Asociación Cultural MoCA y el Estudio Arte Laguna aseguran la máxima atención en el cuidado y protección de las obras pero no asumen alguna responsabilidad por eventuales robos, incendios o daños de otra naturaleza a las obras o personas que pudiesen presentarse a lo largo del evento. Cualquier solicitud de seguro será firmada por el propio artista. Se invitan los artistas a suscribirse al boletín informativo y a revisar periódicamente el sitio web www.artelagunaprize.com para estar informados de todas las actualizaciones y los posibles cambios en este anuncio. ART. 9 - CONSENTIMIENTO Las decisiones de los Jurados de Premiación son inapelables e indiscutibles. Los artistas premiados tienen la posibilidad de renunciar al Premio sin solicitar ninguna forma de resarcimiento. En tal caso el premio será reasignado según el orden de la clasificación decidida por el Jurado. Cada artista cede a la Asociación Cultural MoCA y Estudio Arte Laguna, sin ninguna remuneración, los derechos de reproducción, exposición, publicación, traducción y comunicación al público, de cualquier manera y sin excepción, para sus obras y para los textos que participan en la selección. La Asociación Cultural MoCA y Estudio Arte Laguna, con pleno respeto de los derechos morales del autor, podrán ejercitar estos derechos para todas las actividades institucionales de comunicación inherentes a la convocatoria. Cada candidato autoriza a la Asociación Cultural MoCA, Estudio Arte Laguna y sus delegados al uso de los datos personales como indica la Ley Italiana 675/96 (“legge sulla Privacy”) y sus modificaciones D.lgs. 196/2003 (“Codice Privacy”) para agregarlos en la base de datos gestiona-
da por las personas antedichas. La participación al Premio implica el conocimiento y la total aceptación de este Reglamento y de convertirse en miembros y partidarios que aceptan la carta constitutiva de la Asociación Cultural MoCA. *Todos los premios en efectivo tendrán la retención legal del 25% como impuesto fiscal.
LETRAS ::::::::::::::::::::::
55º CONCURSO INTERNACIONAL DE POESIA Y NARRATIVA “HERMANANDO PALABRAS 2017” El Instituto Cultural Latinoamericano desde su nacimiento en el año 2000 se propuso brindar un espacio de oportunidades, es por eso que invita a autores mayores de 16 años, a participar del 55º Concurso Internacional de Poesía y Narrativa “HERMANANDO PALABRAS 2017”. Las obras deberán ser inéditas, no premiadas con anterioridad, tema libre, en idioma español. PUEDEN PARTICIPAR CON: POESIA: de 3 a 7 poemas, con un máximo de 30 líneas cada uno. NARRATIVA: mínimo 90 líneas, máximo 210 líneas, ya sea en uno o varios trabajos. PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS: Las obras se presentarán en hojas tamaño A4, por triplicado, mecanografiadas o PC, escritas por una sola de sus caras, firmadas con seudónimo. DATOS DEL AUTOR: En un sobre pequeño, que irá junto con las obras, tendrá que incluir los siguientes datos: Nombre y Apellido, DNI, Dirección, E-mail y Teléfono. ENVIOS: 55º Concurso Internacional de Poesía y Narrativa “HERMANANDO PALABRAS” Lebensohn 239, (C.P. B 6000 BHE), Junín, Pcia. de BUENOS AIRES, ARGENTINA. Las obras que resulten finalistas con “Mención de Honor”, quedarán seleccionadas para participar del Intercambio cultural con Cuba, Brasil, Colombia, España (con precios muy accesibles), que se realiza cada año, presentándose en distinguidos lugares. Y tendrán la oportunidad de formar parte de la Antología coo-
perativa “HERMANANDO PALABRAS”, y de esta forma integrarán la final por los PRIMEROS PREMIOS que son: 1º PREMIO: Edición de LIBRO individual de 64 páginas, 100 ejemplares, Diploma y Trofeo, en poesía y narrativa. Incluye presentación en nuestros eventos, intercambios culturales y publicidad en nuestro stand. 2º PREMIO: Trofeo y Diploma. 3º, 4º y 5º PREMIO: Medalla y Diploma. Se entregarán las Menciones Especiales que el jurado estime conveniente, recibirán Medalla y Diploma, el resto de los integrantes de la Antología recibirán Diploma y Medalla de “MENCIÓN DE HONOR”. CEREMONIA DE PREMIACIÓN Y ENTREGA DE ANTOLOGÍAS: Se realizará en el mes de ABRIL de 2017, (salvo que surgieran imprevistos de fuerza mayor), en el Salón Sociedad Comercio e Industria de Junín (25 de Mayo 65) de nuestra ciudad, la ceremonia contará con diferentes exposiciones, etc. Luego, podrán compartir una cena, más detalles le serán informados cuando reciban la invitación especial para asistir a la Ceremonia. Los autores que no puedan asistir a la ceremonia, podrán solicitar el envío por correo en forma Contrareembolso. RECEPCIÓN DE OBRAS: Las obras se pueden enviar hasta el 15 de DICIEMBRE de 2016 (inclusive). Se toma en cuenta la fecha del matasellos del correo. JURADO: Estará integrado por personalidades del quehacer literario y su fallo será inapelable. El concurso no será declarado desierto. Los participantes toman conocimiento y aceptación de las bases del mismo. Cualquier cuestión no prevista será resuelta por el jurado. Instituto Cultural Latinoamericano Lebensohn 239 – C.P. B 6000 BHE- Junín-Buenos Aires-Argentina. Tel. +54-0236-4423734- Email: iclatinoamericano@yahoo.com.ar Blog: institutoculturallatinoamericano.blogspot.com.ar Facebook: Instituto Cultural Latinoamericano Guía Cultural 12-2016 / Pág.23
Salones y premios/Concursos CINE :::::::::::::::::::::::::::
FESTIVAL DE CINE SOCIAL 2016 INVICINES (el cine de los invisibles) El festival INVICINES (el cine de los invisibles) es el nombre del Festival de cine social que se llevará a cabo, por segundo año consecutivo, en la ciudad de Córdoba durante los primeros días de septiembre de 2016. Es un espacio para mostrar producciones, realizar talleres de capacitación y compartir experiencias de producción. Está especialmente destinado a miembros de talleres audiovisuales de instituciones y establecimientos no formales (CAJ, hospitales, dispensarios, cárceles, hogares de día, etc.), y también a realizadores independientes, alumnos de colegios primarios, secundarios y terciarios y de talleres independientes. 2. Objetivos Visibilizar y poner en discusión temáticas sociales actuales. Promover el desarrollo de una idea, problema o interés a través del lenguaje audiovisual. Producir un intercambio de experiencias realizativas entre pares. Generar individuos críticos y activos, capaces de debatir y dialogar acerca de su propia obra. Incentivar el aprendizaje continuo. Abrir una nueva ventana a la exhibición de material audiovisual. 3. Convocatoria Participantes. Se recibirán cortometrajes realizados en el marco de talleres audiovisuales de un establecimiento no formal o independiente; en colegios primarios, secundarios o terciarios y de realizadores independientes. Las obras deberán dar cuenta de los discursos de los realizadores en tanto actores sociales invisibilizados por el poder hegemónico, antes que de los discursos de los coordinadores, docentes e instituciones que motoricen u acompañen los trabajos (por ejemplo: si la obra trata sobre embarazo no deseado y fue realizada por un grupo de estudiantes de la escuela media coordinados por un docente, el film deberá dar cuenta de lo que piensan los estudiantes sobre el Pág. 24 /Guía Cultural 12-2016
tema; no debe ser la perspectiva del docente). Temática. Las obras deberán tener alguna vinculación con lo social, entendiéndose por tal que: la forma de utilizar el lenguaje audiovisual, los procedimientos puestos en juego, los modos de producción, o la temática den cuenta de procesos participativos o problemáticas colectivas. La temática de los cortometrajes es libre (la vinculación con lo social puede darse en la modalidad de producción o en la estética y no necesariamente en el tema de la obra). Duración. La duración de los cortometrajes no deberá exceder los 10 minutos (títulos incluidos) ni ser menor a un minuto. Formato de registro. El formato de registro es libre (puede haber sido filmado con celular, cámara analógica, DV o digital, etc.) Fecha de realización. Se aceptarán cortometrajes producidos con posterioridad al 1ro de enero de 2014. Inscripción. El envío de los cortometrajes se realizará por we transfer al e-mail invicines@gmail.com o se entregará personalmente en Abya Yala Fotocopias (Duarte Quirós 395, de 10hs a 13hs y de 16hs a 20hs.) Las obras deberán enviarse o entregarse en formato mpeg, avi, h264 o mp4. Si los realizadores tuvieran dificultades para entregar las obras en los formatos solicitados, podrán consultar a invicines@gmail.com para concertar la mejor solución con la organización. Selección. En el proceso de selección se tendrá en cuenta la predisposición de los realizadores para presenciar la muestra y compartir una instancia de discusión y construcción colectiva de conocimiento con el resto de los participantes. El festival no es competitivo. Derechos. El festival no se responsabiliza por los contenidos de terceros incluidos en los cortometrajes (imágenes, sonidos o fotografías), entendiendo que cada grupo realizador adquirió el permiso correspondiente para su utilización. Exhibición. Se exhibirán los cortometrajes seleccionados durante la semana del Festival. Asimismo, se pide expresa autori-
zación a sus realizadores para la reproducción de sus obras: en forma fragmentada o total para la difusión del Festival en los medios que considere pertinentes; como parte de una sección itinerante en muestras paralelas o actividades afines; y en las redes sociales del Festival (una vez acontecido el mismo). La participación del festival implica el conocimiento de las bases. Consultas. Para mayor información comunicarse por estas vías: · E – mail: invicines@gmail.com · Facebook: www.facebook.com/invicines · Twitter: @InvicinesCba · Telefónicamente: 0351 157524175 (Carolina Rojo) ó 0351 - 156847463 (Rodrigo Del Canto). · También podés visitar nuestro blog: http://invicines.blogspot.com.ar
BASES Y CONDICIONES “CINEMINUTO CÓRDOBA 2017” III FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMINUTOS DE CBA. 1. El III Festival Internacional de Cineminutos de Córdoba (en adelante “el Festival”) es un evento cultural y artístico organizado por Grupo Cine Minuto y la Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Córdoba, a desarrollarse el 06 y 07 de abril de 2017 en Córdoba, Argentina y que ha de extenderse posteriormente en muestras itinerantes, proyecciones alternativas y exhibiciones complementarias en su sitio web. 2. Objetivos: El Festival tiene como objetivos: - Difundir e impulsar el desarrollo del innovador formato del cineminuto, videominuto o filminuto en sus diversas facetas: técnicas, estilísticas, narrativas, comunicacionales, etc. - Generar un espacio de encuentro, reflexión e intercambio entre distintos actores que con sus obras, producciones, actividades y conocimientos aportan al desarrollo del formato en cuestión y de la cultura en general. - Promover y estimular la producción, distribución y exhibición del formato del cineminuto en Córdoba, Argentina y el mundo entero, en especial entre estudiantes de universidades,
escuelas o instituciones educativas en relación directa o no con los medios audiovisuales. - Impulsar instancias de capacitación y formación para estudiantes y profesionales del medio como también para la sociedad en general. 3. Condiciones de participación: Los aspirantes y sus obras deberán cumplir con los siguientes requisitos: - Los participantes (directores, productores o realizadores generales) deberán ser mayores de 18 años y poseer los derechos de las obras audiovisuales que presenten a consideración. Las obras de la categoría “Escuelas” deberán ser inscriptas por un responsable adulto (docente a cargo, directivo, etc.). - No podrán participar aquellas personas que formen parte de la organización del Festival de forma directa o indirecta. - Las obras presentadas deberán tener una duración de entre 1 y 60 segundos, títulos y rodantes incluidos, pero la organización podrá considerar a discreción aquellas que se excedan hasta no más de 10 segundos. - Se aceptan cineminutos de todos los géneros (ficción, documental, animación y experimental) y de cualquier temática (siempre y cuando no contengan material que pueda ser ofensivo o perjudicial para otras personas), pero no se admitirán trabajos institucionales o publicitarios. - No existen restricciones acerca de la nacionalidad de los cineminutos o de sus realizadores pero las obras deberán haber sido producidas a partir del año 2013. - No es impedimento para la participación que las obras se hayan presentado anteriormente en otras muestras o concursos o que estén disponibles en la web para el visionado público pero no se admitirán cineminutos que hayan participado en ediciones pasadas del Festival. - Las obras que utilicen imágenes y/o sonidos preexistentes serán aceptadas bajo total responsabilidad de los participantes y serán ellos quienes respondan por los posibles reclamos de cualquier naturaleza que terceros pudieran hacer respecto a su aporte en la producción, derechos de autor, de inclusión, de intérprete, etc. - Cada participante podrá presentar hasta cinco obras como máximo, con la
salvedad de que cada una deberá inscribirse por separado y de forma individual. - De ser habladas en otro idioma diferente al español las obras obligatoriamente deberán contar con subtítulos. 4. Categorías: El Festival contará con tres categorías oficiales: Competencia Profesional: podrán participar de ella las obras que cumplan con todas las condiciones detalladas en el punto 3 del presente reglamento. - Competencia Universitaria: podrán participar de ella las obras que cumplan con todas las condiciones detalladas en el punto 3 del presente reglamento y que además fueran realizadas en el marco de una institución universitaria o de educación superior (institutos terciarios, colegios universitarios, etc.). - Muestra de Escuelas: podrán participar de ella las obras que cumplan con todas las condiciones detalladas en el punto 3 del presente reglamento y que además fueran realizadas en el marco de una institución de educación primaria o media. La misma no será competitiva. - La organización tendrá la facultad de configurar nuevas categorías o de programar muestras paralelas, muestras itinerantes y muestras online. 5. Modalidad de inscripción: Todos aquellos que deseen participar del Festival deberán aceptar todos los términos del presente reglamento e inscribirse mediante alguno de los siguientes mecanismos: A. La persona que detente con los derechos de la obra (autor, productor, director, realizador) deberá completar el formulario web (competencia profesional, competencia universitaria, muestra de escuelas) disponible en la página web del evento, el cual constituye la ficha de inscripción. B. A través del servicio online de las plataforma MOVIBETA o FESTHOME. Una vez subida la obra dichos sistemas le pedirán una serie de datos que conformarán la hoja de inscripción. Por lo tanto, el participante que realiza el envío por estos medios no debe completar ni enviar ningún otro tipo de formulario o archivo. Los trabajos serán recibidos a partir del 19 de septiembre hasta el 12 de diciembre de 2016 inclusive. - La inscripción no tiene costo alguno (los participan-
tes que envíen sus obras mediante Movibeta o Festhome deberán abonar el coste de dicho servicio, el cual es externo al festival). - Hasta 10 días después de realizada la inscripción, los participantes recibirán un correo electrónico con una notificación confirmando la correcta recepción del material. 6. Todas las obras inscriptas pasarán a formar parte del archivo audiovisual del Festival, el cual tendrá amplias facultades de disposición de las mismas, ya sea para exhibirlas de forma pública o privada en muestras alternativas, ciclos de cine y televisión, en su sitio web o como parte de otras propuestas culturales, educativas y artísticas pero únicamente de forma gratuita y con fines de difusión y promoción de las propias obras. El Festival se compromete a informar debidamente sobre dichas exhibiciones. 7. Mecanismo de preselección: La organización designará un jurado que tendrá la tarea de elegir los cineminutos que integrarán las categorías oficiales del Festival. Su decisión será inapelable y responderá a criterios de programación, artísticos y en plena sintonía con los objetivos del festival. 8. Obras seleccionadas: Los responsables de los cineminutos seleccionados serán debidamente notificados e informados mediante un correo electrónico. Una vez anunciada la programación no podrán solicitar que se retire su obra del Festival, autorizan el uso por parte de la organización de hasta un 10% del total del metraje con vistas a la exhibición promocional del evento y se comprometen al envío en tiempo y forma de los ítems detallados a continuación: - Copia definitiva de la obra: la misma responderá a un formato resolución, tamaño y códec a determinar por la organización. En caso de estar hablada en un idioma distinto al español el archivo de video deberá contar con subtítulos incrustados en dicho idioma. El envío se realizará mediante un servicio de descarga o transferencia de archivos digitales tal como Wetransfer, Dropbox o similar. Material adicional: fotografías digitales de escena y de los directores (resolución mínima de 300
Salones y premios
dpi), ficha técnica y artística, sinopsis, formas de contacto (teléfono, correo electrónico, sitio web y dirección postal) y cualquier otro material de promoción. Dichos elementos servirán únicamente a fines promocionales y para su inclusión en el catálogo, folletería y el sitio web del evento. - Carta de autorización para exhibición: la misma deberá estar firmada por el participante y expresar claramente en la misma su consentimiento y autorización para la exhibición de la obra durante el Festival y actividades complementarias. Carta del aval de institución educativa: en el caso de las obras inscriptas en las categorías Competencia Universitaria y Muestra de Escuelas se deberá adjuntar otra carta o nota firmada y sellada por una autoridad de la institución educativa correspondiente que acredite que dicho cineminuto fue realizado como parte de una actividad curricular. 9. Exhibición de las obras seleccionadas: La organización se compromete a exhibir por lo menos una vez durante el transcurso del Festival todas y cada una de las obras seleccionadas para conformar las categorías oficiales. De acuerdo a criterios de programación se podrá disponer pases adicionales. 10. Premiación: La organización designará un jurado de premiación, integrado por personalidades idóneas del tema, cuya objetivo será destacar la mejor obra de las categorías Competencia Profesional y Competencia Universitaria y otorgarles una distinción. Así mismo, dicho comité tendrá también la facultad de conceder menciones especiales en caso de creerlo oportuno. El fallo será inapelable y se dará a conocer en el marco de la ceremonia de clausura del Festival. Los autores de los cineminutos que obtengan un premio o distinción se comprometen a mencionar dicho galardón y el nombre del Festival en los créditos de su obra, en su sitio web, redes sociales, material gráfico y en toda documentación relacionada a la misma. 11. Todos los participantes recibirán un certificado que avale su participación en el Festival. 12. Por el solo hecho de inscribirse en el Festival, los partici-
pantes aceptan íntegramente este reglamento. Las obras que no respeten o cumplan con las condiciones previstas en el mismo no serán consideradas. En caso del surgimiento de cualquier eventualidad o ante aspectos no contemplados, la organización lo resolverá según su juicio y de forma inapelable considerando solo la versión en español de las presentes bases. Formas de contacto: cineminutocordoba@gmail.com www.cineminutocordoba.com www.facebook.com/cineminutocordoba - twitter.com/CineminutoCba
BECAS ::::::::::::::::::::::::
BECAS PARA ARTISTAS EN ESTADOS UNIDOS Fecha de cierre: Martes 14 de Febrero de 2017 Convoca: Comisión Fulbright, el Ministerio de Cultura y el FNA El Fondo Nacional de las Artes abre las becas al exterior para realizar programas de capacitación de hasta 6 meses de duración en teatro, cine, fotografía, música, danza, artes plásticas, literatura, arquitectura y diseño. Las mismas, organizadas juntamente con el Ministerio de Cultura de la Nación y la Comisión Fulbright, deberán ser cumplidas en Instituciones de educación superior o entidades especializadas en los Estados Unidos. Las becas incluyen los pasajes, el costo de arancel de la institución correspondiente además de gastos de manutención de hasta U$S 3000 mensuales y el asesoramiento de la Comisión Fulbright. Las bases y condiciones se podrán consultar en fnartes.gob.ar y cultura.gob.ar Los interesados deberán dominar el inglés y proponer un programa educativo o entrenamiento con un maestro al que postularse en ese país. Las clases deberán comenzar en septiembre de 2017 y durar un máximo de seis meses. Esta iniciativa es parte de los programas “Becas al Exterior”, del FNA, y “BECAR Cultura”, de la Secretaría de Integración Federal y Cooperación Internacional del Ministerio de Cultura. El objetivo es apoyar y acompañar la capacitación de los artistas y profesionales argentinos. Guía Cultural 12-2016 / Pág.25
Salones y premios
La convocatoria estará abierta cambio climático. hasta el 15 de febrero de 2017. * Tercera cultura: propuestas que exploren los vínculos entre el arCULTURA ::::::::::::::::::: te, la ciencia, las humanidades y la tecnología. • Propuestas eduPREMIO INTERNACIONAL A cativas: iniciativas e ideas para LA INNOVACIÓN CULTURAL implicar a educadores, niños, jó1- Introducción El Premio Inter- venes y familias a través de nuenacional a la Innovación Cultural vos formatos divulgativos y pees un certamen bienal organiza- dagógicos. • Innovación ciudado por el Centro de Cultura Con- dana: proyectos que desarrollen temporánea de Barcelona (en nuevas herramientas, plataforadelante, CCCB) con el objetivo mas y programas para participar de estimular proyectos que ex- y diseñar colectivamente propuestas ploren posibles escenarios cultu- de transformación social. rales de los próximos años. 4- Formato de los proyectos Los El Premio pretende favorecer proyectos pueden ser de cualcontextos y facilitar herramientas quier tipo de formato y género. para incorporar el potencial crea- En caso de que el proyecto retivo e innovador de la ciudadanía. quiera un espacio físico, deberá Se activa como un nuevo espa- ejecutarse en el espacio de la Escio de creación, producción y di- tación Beta del CCCB. En función fusión de propuestas con el fin de de su naturaleza y sus objetivos, desarrollar soluciones imaginati- podrá complementarse con el vas ante los retos culturales del uso de otros espacios, ya sean siglo xxi. del propio CCCB o externos. Ver 2- Objeto de convocatoria El te- información de la Estación Beta. ma correspondiente a la segun- El proyecto puede desarrollarse da edición del Premio (2016- en catalán, castellano o inglés. 2017) es el cambio climático. 5- El premio El CCCB destinará Los autores que opten al Premio una dotación de 20.000 € para deberán presentar un proyecto desarrollar la propuesta premiacultural innovador de sensibiliza- da. La dotación se repartirá entre ción acerca de esta temática. El los gastos de producción y los proyecto debe empoderar a la gastos de honorarios del autor o ciudadanía e implicarla activa- representante para las tareas de mente en la adopción de valores comisariado (con un máximo de de responsabilidad ambiental. 7.000 €, IVA incluido). Este preLa segunda edición del Premio mio no implica dotación econóInternacional a la Innovación Cul- mica directa al ganador. tural se enmarca en el proyecto 6- Criterios de selección Las prointerdisciplinar del CCCB sobre puestas se valorarán a partir de los desafíos que supone el calen- los siguientes criterios: tamiento global para el futuro de • Grado de innovación: el pronuestro planeta, y cómo las ins- yecto debe destacar por su creatituciones culturales pueden co- tividad y se valorará positivamenlaborar y actuar como catalizado- te su carácter innovador respecto res para el cambio social. a soluciones ya desarrolladas e El proyecto ganador formará par- implementadas. • Hibridación te de las actividades enmarcadas de formatos y métodos: se valodentro de la rarán aquellos proyectos que exposición «Después del fin del combinen temas, géneros, formundo» (título provisional) que el matos y/o formas de gestión de CCCB tiene previsto presentar de la cultura. Asimismo, también se octubre de 2017 a marzo de valorará la voluntad de incorporar 2018. El proyecto debe ejecutar- dinámicas características de se entre los meses de enero y otros ámbitos y disciplinas. • marzo de 2018. Ver información Impacto real del proyecto: se vade la exposición. lorarán las propuestas orientadas 3- Ámbitos de actuación El a encontrar maneras efectivas de CCCB ha identificado varias vías implicar a la sociedad con un impara abordar el desafío del cam- pacto positivo evaluable. bio climático desde el ámbito cul- • Viabilidad en la producción de tural. Estamos abiertos a nuevas la propuesta: el proyecto debe aproximaciones e híbridos, pero, ser factible económicamente y a modo de ejemplo, propone- organizativamente teniendo en mos los siguientes ámbitos des- cuenta la dotación económica y de donde abordar el tema del el calendario establecido. TamPág. 26 /Guía Cultural 12-2016
bién se valorará el equilibrio entre las acciones planteadas y los medios requeridos. • La relación con el público: se valorarán aquellos proyectos que propongan la integración del público en el proceso de creación, gestión o distribución de los contenidos. • Sostenibilidad en el sentido más amplio: se valorarán aquellas propuestas que incorporen pautas y criterios ecológicos en sus fases de producción y difusión. 7- Condiciones de participación Pueden presentar solicitud: • Personas físicas mayores de 18 años residentes en cualquier país, individualmente o como colectivo. • Personas jurídicas sin ánimo de lucro (fundaciones, asociaciones, cooperativas...) residentes en cualquier país. • La unión de cualquiera de las anteriores. No pueden presentar solicitud: • Trabajadores del CCCB, los miembros del Jurado y de la Comisión Técnica. • Personas jurídicas con ánimo de lucro. • Administraciones públicas o entidades vinculadas. • Ganadores de ediciones anteriores. 8- Proceso de inscripción La inscripción es libre y gratuita. Las personas interesadas deberán enviar la documentación exclusivamente a través del formulario en línea que encontrarán en la w e b www.innovationcccb.org/inscripcion No se aceptará, en ningún caso, documentación recibida por correo postal o mensajería, o entregada físicamente en el CCCB. El proceso de inscripción constará de dos partes: 1. Registro de usuario: es necesario registrarse como usuario y facilitar una cuenta de correo electrónico. El usuario recibirá un correo electrónico de confirmación que le dará acceso al formulario de inscripción. 2. Formulario de inscripción: una vez registrado, el usuario accederá a un formulario en el que se requieren: a. Datos personales: información sobre las personas físicas o jurídicas autoras del proyecto, de acuerdo con las instrucciones que se especifican en el formulario. b. El proyecto: detalles de la propuesta, de acuerdo con las indicaciones que se especifican en el formulario. b1. Presentación del
proyecto, solo a través del modelo de presentación establecido, en formato PDF y redactado en catalán, castellano o inglés. El documento debe estar totalmente cumplimentado. b2. Documentación complementaria, de forma opcional, en formato PDF, para facilitar la comprensión del proyecto. Una vez presentada la documentación y comprobada la veracidad de los datos sobre su personalidad, el CCCB publicará la lista de los proyectos finalistas en la web del Premio y una breve descripción de las propuestas, así como las acciones que el CCCB haya acordado realizar para darlos a conocer públicamente. El CCCB invitará al autor o representante de cada proyecto finalista a asistir a unas jornadas en Barcelona con el objetivo de presentar las propuestas ante el Jurado. Este seleccionará el proyecto ganador y entregará el Premio a su autor o representante en una ceremonia en el marco de las jornadas. 9- Derechos y obligaciones de los participantes La participación en la convocatoria supone la aceptación íntegra de sus bases y la sujeción a los siguientes términos legales. Así pues, los participantes: • Garantizan que reúnen los requisitos para participar en la convocatoria. • En el caso de presentar la solicitud en nombre de una persona jurídica o de un grupo, garantizan que están debidamente autorizados para actuar en su nombre. • Aseguran que la propuesta presentada es original y que ostentan todos sus derechos, incluidos (pero no excluyentes) los derechos de propiedad intelectual. Si la propuesta incluye derechos de terceras personas, los participantes garantizan que previamente han obtenido los derechos, autorizaciones y/o licencias necesarias, exonerando al CCCB de cualquier reclamación al respecto. • Los participantes serán responsables de cualquier reclamación que pueda surgir en relación con la autoría de Jornadas de presentación y entrega del Premio Junio de 2017 Exposición «Después del fin del mundo» Octubre de 2017 – marzo de 2018 Ejecución del proyecto ganador Enero de 2018 – marzo de 2018
10- Metodología Una vez finalizado el plazo de presentación de solicitudes, el CCCB las revisará para examinar que cumplan los requerimientos establecidos en las bases y se publicará la lista de admitidos y excluidos a la convocatoria en la web del Premio. Los proyectos admitidos serán evaluados por una Comisión Técnica siguiendo los criterios de selección establecidos y se preseleccionará un máximo de diez proyectos. En el proceso de valoración de los proyectos admitidos, el CCCB puede solicitar la información complementaria que considere necesaria en relación con el proyecto presentado. El CCCB contactará con los representantes de los proyectos preseleccionados para comunicarles la decisión y pedirles la documentación acreditativa de su personalidad. En el caso de las personas físicas, se les requerirá la presentación del DNI o pasaporte. En el caso de las personas jurídicas, se les requerirá la presentación del documento constitutivo de la entidad y de su representante legal. En el caso de la unión de varias personas o entidades, también se les solicitará el nombramiento de un representante mediante la presentación de un documento firmado conjuntamente por las personas físicas que formen parte de la unión y el representante de las personas jurídicas. El documento será facilitado por el CCCB. Las instrucciones detalladas sobre el proceso de inscripción se encuentran en el documento guía de inscripción. Durante el plazo de presentación de solicitudes, los participantes pueden solicitar asesoramiento al equipo del CCCB a través del correo innovation@cccb.org. No se admitirá ninguna solicitud fuera de plazo, que no cumpla los requisitos de la convocatoria o que no aporte toda la información obligatoria en el formulario
de inscripción. En estos casos, la solicitud quedaría excluida automáticamente. El CCCB podrá declarar la convocatoria desierta si ninguno de los proyectos presentados se ajusta a los criterios de selección o por la falta de calidad de las propuestas. El proceso de inscripción y presentación de proyectos se abre el 11 de octubre de 2016 y se cierra el 31 de enero de 2017 (a las 18.00 h, hora central europea). Dentro de este periodo, el formulario de inscripción en línea se podrá modificar y completar tantas veces como el usuario quiera. Las publicaciones oficiales relativas al Premio Internacional de la Innovación Cultural se realizarán a través de la web del Premio (www.innovationcccb.org). Estas publicaciones, así como el resto de actos que se deriven, los contenidos informativos y los modelos de documentos a que se refieren estas bases, se pueden consultar con carácter general en la web del Premio. Calendario Plazo de presentación de solicitudes 11 de octubre de 2016 - 31 de enero de 2017 a las 18.00 h (CET) Publicación de los finalistas 25 de abril de 2017 las propuestas y en relación con los derechos cedidos. Con este fin, el CCCB se reserva el derecho de iniciar acciones legales contra cualquier persona o grupo por este motivo. Los participantes en la convocatoria conservarán en todo momento los derechos de propiedad intelectual sobre sus propuestas. El ganador se compromete a cumplir las directrices acordadas con el CCCB y su equipo y adaptar la propuesta a las necesidades reales. El ganador del Premio otorga al CCCB, de forma exclusiva, los derechos de explotación necesarios sobre la propuesta definitiva para que sea incluida en la expo-
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sición «Después del fin del mundo» del CCCB dentro del periodo expositivo en Barcelona, sin perjuicio de los derechos morales que ostenta como autor. El ganador del Premio otorga al CCCB, de forma no exclusiva, para todos los países del mundo y por un plazo de tres años desde la finalización de la exposición, los derechos de explotación necesarios sobre la propuesta definitiva con el fin de desarrollarla allí donde el proyecto pueda itinerar, directamente o a través de terceros, sin perjuicio de los derechos morales que ostenta como autor. En este periodo, tanto el autor como el CCCB se informarán mutuamente de las cesiones de derechos que realicen a terceros sobre el proyecto. Los finalistas y el ganador del Premio otorgan al CCCB de forma no exclusiva, para todos los países del mundo y de manera ilimitada, los derechos de explotación necesarios sobre la propuesta definitiva con el fin de hacer promoción y difusión del Premio, de la exposición y/o de las actividades del CCCB, en cualquier medio y forma (incluidas fotografías, vídeos, etc.), y de hacerla accesible al público en el Archivo del CCCB, de consulta pública presencial. El CCCB asumirá los gastos relativos al transporte y alojamiento del autor o representante de los proyectos finalistas con motivo de la presentación de las propuestas en Barcelona prevista para el mes de junio del 2017, previa aprobación del gasto por parte del órgano competente del CCCB. Los gastos de honorarios del autor o representante para las tareas de comisariado se fraccionarán en dos pagos: el 50% a la firma del contrato y el importe restante una vez terminado el proyecto, previa presentación de la factura. Protección de datos Las perso-
nas inscritas en el Premio dan su consentimiento al tratamiento de los datos de carácter personal que son necesarios para el desarrollo y la tramitación del Premio, de acuerdo con la normativa vigente. En cuanto a los finalistas y al ganador del Premio, se informa que se hará difusión de sus datos en la web del CCCB, en las redes sociales y en otros medios de comunicación pública con el fin de informar de los finalistas y del ganador del Premio Internacional a la Innovación Cultural 20162017. También se les informa de que su imagen será captada durante las jornadas de presentación de los proyectos finalistas y de entrega del Premio con el objetivo de hacer difusión de ella en cualquier medio y forma. Resolución de controversias En todo lo no previsto en estas bases, son de aplicación la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, general de subvenciones, y la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de régimen jurídico de las administraciones públicas y del procedimiento administrativo común. Para cualquier duda, discrepancia, reclamación o cuestión que pueda suscitarse, directa o indirectamente, con motivo de la interpretación y ejecución de estas bases, las partes renuncian expresamente al fuero propio que pudiera corresponderles y se someten expresamente a la jurisdicción de los juzgados y tribunales de la ciudad de Barcelona.d’aquestes bases, les parts renuncien de manera expressa al fur propi que els pogués correspondre i se sotmeten expressament a la jurisdicció dels jutjats i tribunals de la ciutat de Barcelona. Informació i contacte Premio Internacional a la Innovación Cultural Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) www.innovationcccb.org E-mail: innovation@cccb.org
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Direcciones Asociaciones /Instituciones
Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio. Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí. 9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802. Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155. Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829. S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini. Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas
Teatro Libertador Gral San Martín. Av. Vélez Sársfield 365. Tel: 433-2312. Recepción, Duarte Quirós 165. Teatro Real San Jerónimo 60. Tel.: 4331670. Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág. 28 /Guía Cultural 12-2016
Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035. La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas
Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca. Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi. Rufino Zado 633. Tel. 4690447. Fax. 4683589. Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354. Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González. Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829. Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460. Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba. 27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058. Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC
Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004. Arturo Capdevila. Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº
Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007. Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs. Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189. C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500. Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05. C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba. Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera. Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón. Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel. Tel.: 4343160/63 Galerías de arte
A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi. Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex. San Jerónimo 125. Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición
Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44
Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -. Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón. Tel.: 4331543. Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria. Museos
CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte. De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661. Rosario de Santa Fe 218. Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada. Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890. Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33. Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo. Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395. Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes
Rosario de Santa Fe 39. De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120. Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo. Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801. De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124. Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”. Sede: Predio del Jardín Botánico. De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral. Paz. Tel.: (0351) 4331513. De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso. De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli
* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana. Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092