Guía Cultural de Córdoba - Abril 2019 - Año XXVII - Nº 301

Nora Reyna

Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal

Año 27 / Nº 301 Abril 2019 Dirección General

Analía Giaroli

Cel:0351-157030458 Gestora y productora Cultural

Huellas editorial www.guiacultural.com

Diseño y armado Huellas editorial

Corrección y estilo Huellas editorial Colaboradores Invitados

Irma Strómbolo

Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción.

Registro de propiedad intelectual Nº 17934

Nota de Tapa

Docente de Arte en todos los Niveles, primario, secundario, terciario, y capacitador en Metodología y Práctica de la Enseñanza.

Le apasionó y se dedicó con todo a tarea plástica aunque discontinuda, sobretodo en pintura y cemento coloreado.

Encontró como forma de expresión, el arte textil, y el armado de PP de Arte, sus pasiones.

“Dejó un rico legado con sus investigaciones brindadas con gran generocidad a sus colegas, amigos y alumnos.

Para aquellos que no tuvieron la suerte de conocer a Nora, les cuento que ella fue una profesora de plástica, sumamente creativa, que se entregó totalmente a la enseñanza de niños, adolescentes y adultos, consiguiendo logros extraordinarios con sus alumnos. Prácticamente un porcentaje muy grande de ellos llegaron a ser artistas, cosa que ni las escuelas de arte consiguen.

A su vez, fue la hija de un artista único, extraordinario, Don Manuel Reyna y su madre, doña Mercedes, una artesana de una sencibilidad y creatividad muy especial. De la unión de ambos, nació Nora, que heredó el ADN de sus padres. Y el arte y ella, llegaron a ser una misma cosa.

Entre lasdisciplinas que ella practicó se pueden mencionar la técnica del mural, del grabado, dibujo y pintura.

En los últimos años se destacó en la técnica del tapiz. Para ella los medios eran sólo un pretexto; lo que realmente importaba era el resultado final.

Nora había confeccionado un blog donde ponñia a consideración videos biográficos de artistas amigos, realizados por ella, logrando interesar sobre las artes visuales con el mismo éxito que lo lograba en su época de profesora de arte.”

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Nélida Demichelis (Yoyita)

Huellas Editorial

D´Alembert 5588 Bº Villa Belgrano -X5021IYB Córdoba. - República Argentina Tel.: 3517030458 guiaculturaldecba@yahoo.com.ar analiagiaroli61@gmail.com

Suscripción Anual

$ 600.-

Zona Centro, Alberdi y Nueva Córdoba

Asesoría legal:

Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Pág.1 /Guía Cultural 03-2019

Artes Visuales

Museo Sobremonte

Instalación en la Sala de Armas del Museo La Sala de Armas exhibe una instalación que reivindica la figura de María Remedios del Valle, militar afroargentina, una de las llamadas “niñas de Ayohúma”, aquellas que asistieron al derrotado ejército de Manuel Belgrano en la Batalla de Ayohúma.

Rosario de Santa Fe 218.

Museo Tejeda

El Tejeda se emplaza en el claustro más antiguo del Monasterio San José de Carmelitas Descalzas. Atesora una de las colecciones de arte religioso más importantes de la Argentina y de América del Sur. Su patio y sus salas exhiben una postal imperdible del patrimonio cordobés, su arte, historia y arquitectura. Independencia esquina 27 de Abril

Museo Provincial de Ciencias Naturales

Colecciones de insectos, mariposas de distintas partes del mundo, además de minerales y rocas. Animales taxidermizados de los ambientes naturales de Córdoba. Réplicas a escala natural de Megafauna, grandes mamíferos que habitaron nuestra provincia hace más de 10 mil años.

El paisaje nativo en la Lengua – Americanismos. Instalación Inmersiva La obra fusiona el arte y la ciencia desde la interpretación de los artistas, para permitir al visitante recorrer, en una experiencia inmersiva (instalación multimedia que reconstruye un paisaje panorámico abarcando un campo visual de 360º involucrando de manera directa al espectador), diferentes paisajes nativos. Estos paisajes están recreados a través de formas, aromas y sonidos permitiendo al público reconocer poblados de árboles, hierbas, animales, cerros, ríos, lugares, que son nombrados en idiomas originarios y que hoy forman parte del español. Para vivir esta experiencia el público será provisto de la tecnología necesaria y acompañado por un guía.

Instantáneas de la historia del Lenguaje científico: desde ovejas de la tierra hasta Chukimys favaloroi Esta muestra invita a recorrer los acontecimientos más destacados relativos al lenguaje de la historia natural. Para su mejor comprensión, se relata a modo de hitos históricos que van desde el siglo XV al XXI. A lo largo de esta extensa cronología se reflejan los cambios producidos durante el desarrollo del lenguaje científico en el idioma español, partiendo desde la denominaron “ovejas de la tierra” (llama) hasta el actual nombre científico Chukimys favaloroi (roedor pequeño).

Hall Central del Centro Cívico del Bicentenario

“Aurora, homenaje de una mujer a otra mujer”, con pinturas y esculturas de Teresa Maluf.

Maluf es arquitecta y artista visual, nacida en Córdoba. En su obra predomina la pintura, a la vez que incorpora disciplinas como objetos, collages, dibujos, instalaciones, intervenciones urbanas y pinturas murales de “sitio específico”.

El Gran Vidrio

"Inclusive", una exposición de Carla Barbero, Florencia Almirón, Luciana Lamothe, Luna Paiva, Mariana Tellería, Mercedes Azpilicueta, Ni Una Menos Fiorito, Rocío Moreno y Susana Gamarra. Con la curaduría de Larisa Zmud.

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Espacio Cultural Museo de las Mujeres

Artes Visuales

“Elogio de la palabra”, otra exposición de carácter documental, sobre la figura de Leonor Allende Buffo, quien está considerada como una de las primeras mujeres en dedicarse al periodismo en Córdoba. Colaboró en las revistas Plus Ultra, Caras y Caretas, Riel y Fomento, también, escribió para los diarios La Nación, La Capital en Rosario, La Libertad y La Voz del Interior en Córdoba. Fue esposa de Guido Buffo, quien construyó muy cerca de la localidad de Unquillo una capilla donde depositó los restos de su esposa e hija.

Muestra de dibujos y pinturas de Yiyi Etchemendy. En su serie, titulada “El bramido del monte”, la artista cordobesa abre el juego a una trama de múltiples relaciones entre sus obras y los espectadores.

No quiero ver: Lenora de Barros participa con una Videoinstalación y performance. En los vídeos, Barros actúa como personaje, lo que es una de las marcas de su trabajo. Como imagen, las performances cargan, metafóricamente, una actitud combativa, de afrenta, y al mismo tiempo, la opción de recogimiento a la subjetividad femenina. Otra tensión propuesta por la obra reside en el hecho de que las imágenes fueron “tejidas a partir de una actividad femenina, que es el tejido, con sus líneas y agujas.

Aca. El tiempo sin regla: El colectivo artístico “Cabezudos” realiza una videoinstalación y performance mediante la cual reflexionan y experimentan sobre cómo nombrar algunos objetos de nuestro entorno inmediato natural y urbano apelando a un lenguaje híbrido (corporal, de acción y proveniente de diversas culturas).

Literatura del espacio y el tiempo: Julieta Díaz se vale de una instalación para proyectar a la palabra como arquitectura Edificar un sentido que vaya más allá del deber ser herramienta para nombrar, más allá de una instrumentalización del lenguaje; posibilitar-otro-sentido infinitamente abierto que nos construya, que nos recorra desde la presencia de la letra, lo que vemos a simple vista y nos traslade hacia aquello que nos “toca”, aproximándonos al encuentro con nuestra experiencia. Encuentro, que es diálogo y que es acción, en el cual nos transformamos en lenguaje, nos movemos con las palabras.

Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra Hasta el domingo 28

Muestra de Eva Duarte La exhibición reúne una serie de objetos, fotos, audios, vestuarios María Eva Duarte de Perón. La muestra pretende mostrar, desde el lenguaje pictòrico, a la figura histórica que da cuenta del nombre del Museo.

Tierra que anda: Atahualpa Yupanqui Muestra dedicada a la monumental obra del poeta, guitarrista y cantante de folklore Atahualpa Yupanqui. Estructurada bajo tres ejes –“La montaña”, “La selva” y “La pampa”– que reflejan los tres misterios del hombre en la Argentina que Yupanqui abordó magistralmente en sus creaciones, la exhibición reúne una serie de objetos, fotos, audios y frases.

Exposición “Mujeres Argentinas” La muestra Mujeres Argentinas es una acción conjunta entre Lóreal, la Embajada de Francia y el estudio de fotografía francés Hartcourt. Se retrataron 40 mujeres argentinas. El objetivo de esta acción es contribuir a la igualdad de género y estimular el empoderamiento femenino a través de las imágenes de mujeres que se han destacado a lo largo de su vida por su liderazgo y trascendencia profesional.

Hasta el 2020.

Poéticas latinoamericanas en la colección IKA La colección IKA está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. La investigación de Poética latinoamericanas en la colección IKA estuvo a cargo de las investigadoras María Cristina Rocca y Cecilia Irazusta, de la Universidad Nacional de Córdoba Pág.3 /Guía Cultural 03-2019

Artes Visuales

Paseo Cultural del Buen Pastor Pulso. 33 Artistas. Un colectivo de artistas mujeres nuclea una variedad de estéticas, sensibilidades y búsquedas individuales. Al no haber un tema o motivo que entrelaza las obras -escultura, dibujo, pintura, fotografía-, cada pieza encierra un sentido que, dependerá del juicio del espectador, puede o no tener relación con las otras.

Muestra Mujeres argentinas. Se trata de un conjunto de fotografías en blanco y negro, que retratan a 40 mujeres destacadas por su actividad en el campo de la ciencia, el arte, el deporte y la cultura.

La muestra nace por iniciativa de la firma L’Oréal y la Embajada de Francia en Argentina. Las fotos fueron tomadas por el estudio francés Harcourt, fundado por la célebre retratista francesa, Cosett Harcourt.

Mujeres Hilando Cultura A través del registro fotográfico, el arte se entrelaza en las formas de vida, y de trabajo, dando imagen a las técnicas que utilizan, con la intención de rescatar, valorizar y difundir el conocimiento. La fotografía se presenta como un pequeño recorte de ese universo, que conecta la vida diaria con las más profundas expresiones del arte. Este mensaje no se imita, ni se aprende, sino que traduce asombros, sentimientos, memorias y experiencias, con el impulso de una creatividad genuina, espontánea que enriquece el patrimonio cultural del norte cordobés.

Biblioteca Córdoba

27 de abril 375

Muestra Arturo Capdevila Mediante esta muestra se pone en valor la figura del gran poeta y escritor, Arturo Capdevila, a través de algunos de los miles de libros de la que fue su biblioteca personal y que integran el acervo cultural de Biblioteca Córdoba. El público visitante podrá recorrer la exposición integrada por ejemplares en sus primeras ediciones autografiadas y dedicadas a Capdevila, en las que se plasma la admiración de sus pares por este autor fundamental como referente de las letras argentinas, quien trascendió más allá de las fronteras.

Hall Central del Pabellón Argentina

Exposición fotográfica “La France” del fotógrafo y cineasta francés, Raymond Depardon. Esta muestra reúne 40 fotografías de gran tamaño que revelan imágenes de pueblos franceses, sus tiendas, sus rotondas y su silencio. Pone de relieve las consecuencias de la explosión de las ciudades francesas en la segunda mitad del siglo XX y la sobreexplotación del litoral y de la alta montaña.

La muestra “La France” será presentada por Guillermo Franco (fotógrafo, Programador cinematográfico del Cineclub Municipal Hugo del Carril) y David Schäfer (Máster de Fotografía EFTI Madrid, Licenciado en Cine y TV UNC). También participará el Coro de la Alianza Francesa.

Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE

San Luis 450 - 3º piso - Cba. Pág.4 /Guía Cultural 03-2019

Tel: 0351-423 6535

Casa de Pepino

Artes Visuales

Hasta el 5 de mayo Muestra ¡A darle, que es mole de olla!

Es la colección de 51 refranes interpretados por diseñadores gráficos, ilustradores y cartelistas. Los refranes nos recuerdan que provenimos de una enseñanza viva de la cultura popular y que, por terrible que sea el panorama, siempre habrá lugar para el juego, la risa, la picardía, el ingenio y el humor tan característico de México.

Esta muestra es un apoyo discursivo que contiene sentires profundos de la experiencia acumulada a través del tiempo y que nos empuja, estimulantemente, al mal tiempo, darle buena cara.

Centro de arte contemporaneo Hasta el 30 de mayo

Queen, Los Años de Rapsodia Bohemia A lo largo de la exposición el público puede apreciar 120 fotografías de la cuales 20 son inéditas, además de la proyección de dos documentales, uno sobre Mick Rock y otro sobre Queen desde la mirada del célebre fotógrafo.

Maria Elena Kravetz

Hasta el 31 de mayo Daniel alvo - Pinturas y Diego Gutiérrez - Esculturas Daniel Calvo busca una suerte de conexión, sintonía, afinidad entre ese plano abstracto visual de aquello que pinta y las formas de las notas que escucha. Como si fuesen pentagramas coloreados, curvas y rectas se combinan con una paleta sintética.

Diego Gutiérrez trae a esta muestra, una obra especialmente realizada para Gran Hotel Victoria reciclando piezas en desuso de equipos funcionales de la propiedad.

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Artes Visuales

Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 – Hasta el 2 de junio

Sala 1- Muestra de la RAE El Rostro de las letras. Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la Generación del 14. Exposición co -organizada con la Real Academia Española.

La misma presenta un conjunto de 80 fotografías, álbumes, publicaciones ilustradas, objetos, paneles y fototipias a través de las cuales podemos acercarnos al trabajo de los grandes maestros de la fotografía del siglo pasado, con el que se construyó la iconografía fotográfica de las letras españolas y sus representantes más ilustres, desde los románticos hasta los miembros de las Generaciones del 98 y del 14, Sala 2- Cómo se imprime un libro. Grafistas e impresores de Buenos Aires. 1936-1950 La exposición rinde homenaje a un grupo de artistas cuya labor fue fundamental para mantener viva la llama de la cultura durante el apagón editorial en Europa, y pone de manifiesto que el libro es en sí mismo una pieza que responde a los parámetros estéticos de la época en que se confecciona y constituye un elemento clave en la construcción del imaginario individual y colectivo.

Sala 3- Errancia y fotografía. El mundo hispánico de Jesse A. Fernandez Exposición co organizada con el Instituto Cervantes y la Fundación Luis Seoane de España, presentan un conjunto fotográfico de Jesse A. Fernández, quien recorriera numerosas ciudades de Centroamérica, Latinoamérica, Norteamérica y Europa. La muestra incluye piezas documentales, catálogos de exposiciones, y un epistolario que da cuenta de las fluidas relaciones que entablara con algunos actores culturales que posaron ante su cámara. Estas fotografías testimonian un derrotero artístico que destaca, a través de sus retratados, la importancia de la lengua española en tanto vehículo de conformación identitaria y cultural, en diferentes geografías mundiales.

Sala 4- Vista del Museo provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa Salvemos al Subjuntivo de Nina Molina Una propuesta de arte conceptual, que consiste en la intervención de la pared de la sala del museo además de la exhibición de unos afiches. A través de un artilugio visual, de salvar lo hipotético en el lenguaje, posibles futuros, territorios aún por conocer, versiones del deseo. El lenguaje es la huella que da cuenta de una posibilidad real, una ventana por la cual podemos ver la vida que se manifiesta. Si desechamos un modo del lenguaje también desconocemos un modo de ser de los hombres en el mundo, no hay que olvidar, pareciera decirnos la artista.

Hasta el domingo 21

Sala 5- Caranday de Claudia Santanera En la instalación la artista retoma un viaje de su infancia, un hermoso camino serrano rodeado de montañas y ríos que la conduce a Copacabana, pueblo artesano, en el departamento de Ischilín. Allí, el tejido de palma se enseña de generación en generación y cada vez que la operación se repite se renueva el ritual. Santanera imagina una ficción del origen donde la infancia tramada en el paisaje serrano despierta balbuceante. La unidad entre esa lengua antigua propiciadora del ritmo de infancia, cadencia y ríos sonando, es posible gracias a las ficciones mudas, o condición de posibilidad de toda habla, que Santanera ejecuta como variantes morfológicas. El conjunto de cestos es una partitura en el espacio, es el reflejo de un lejano lugar en las sierras de Córdoba instalado ahora en las salas de un museo, donde nuevamente parlan.

Salas 6 y 7- A modo de selfie de Gabriela Barrionuevo y Carlos Lista Instalación de fotos participantes de la convocatoria A modo de selfie, realizada con anterioridad. Las autofotos se expondrán en los muros del museo, algunas en forma de collage y otras en video.

Salas 8 y 9- Objeto directo de Silvia Conte Mac Donell La artista visual y abogada presenta una selección de libros de artistas. Gran parte de su obra expresa cuestiones humanas. Trabajos de carácter autobiográfico en el cual cuenta procesos personales en los cuales se ve involucrada.

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Palacio Dionisi

Artes Visuales

Hasta el 2 de junio

Teresas de Jesús: Ser mujer y escritora en el siglo XVI. Rita Barrrios Esta exposición nace a partir del libro “Teresa de Jesús 500 años. El Carmelo Descalzo foto a foto” que Barrios publicó en el año 2015 con la Editorial Monte Carmelo, en la cuna de la lengua española, tras 3 intensos años de trabajo recorriendo España y Europa. La muestra aborda dos de los ejes temáticos más importantes de su vida: su condición de mujer y su faceta de escritora en pleno siglo XVI. Su mensaje es actual y puede ser válido para todos los estados de vida de cualquier creencia religiosa, su pluma ha trazado líneas imborrables a pesar del paso del tiempo y su fuerza arrolladora contagia a cualquiera.

Leyendo Sudamerica. Daniel Kiblisky En esta muestra, Kiblisky elige mostrar una serie de salas de lectura de Sudamérica, las nuestras, y en muchas de ellas puede adivinarse ese tiempo detenido que ha querido señalar, de nuevo diré, mucho más allá de la imagen.

No es solo la intuición la que guía a quien dispara. Las fotografías de Daniel Kiblisky se incorporan como un testimonio. En esas imágenes se encuentra su mirada. Su señalamiento es oportuno, los tiempos cambian, las bibliotecas nos sobrevivirán, y en las que exhibe está, aunque no todo se vea de forma evidente, tanto la belleza intrínseca de esos sitios, como la carga de lo que fue, y lo que vendrá.

Libro abierto. Javier Bellomo La exposición consiste en una instalación que se desarrolla a partir de diversos libros que componen “Libro Abierto”, que presenta Javier Bellomo, un artista cordobés con trayectoria.

La muestra se desdobla en tres partes. En primera instancia, se indagará sobre el autor de cada libro que integra la exposición, luego sobre la problemática y resolución de la temática que atraviesa a cada libro, y, finalmente, el “elemento-libro” y su expansión a través de la lectura abierta por parte del público.

Cielo del 69 Esta producción audiovisual, coordinada por Santiago Sein, Director del Centro de Producción Audiovisual de la Facultad de Arte, intenta establecer nuevas lecturas y narraciones mediante la reinterpretación de las imágenes a través de la experimentación en el montaje: la fragmentación, la repetición y el reordenamiento de las imágenes y el sonido.

Hasta el 28 de julio

Perón. Sara Facio Perón, exposición de la artista Sara Facio (San Isidro, 1932) que presenta por primera vez su trabajo fotográfico en Córdoba sobre Juan Domingo Perón, entre los años 1972 y 1974. Un registro documental de los acontecimientos sucedidos en la política argentina en torno al peronismo, captados por la singular mirada de Sara Facio, una referente de la fotografía argentina del siglo XX. Curada por Ataúlfo Peréz Aznar.

Dos escritores dos Orillas. Eduardo Longoni “Dos escritores, dos orillas” amalgama la serie de fotografías sobre Ernesto Sábato y la serie sobre Mario Benedetti. Ambas fueron producidas con el interés de fotografiar a los dos escritores que marcaron la adolescencia de Eduardo Longoni en la década del ´70.

Llano. Rodrigo Soria Rodrigo Soria, fotógrafo oriundo de Etruria, nos acerca esta muestra fotográfica que partiendo del diálogo con el retratado, éste, propone una ausencia y el modo de representarla. Lo que permanece invariable es la hora elegida: El atardecer. Optamos por este entrecruzamiento o indeterminación entre el día y la noche como metáfora de esas ausencias que son constantes presencias.La muestrea cuenta con la curaduría de Manuel Pascual.

De la palabra a la imagen / Foco en la palabra. Colectivo Enfoca Enfoca, educación e imagen es un colectivo cuya misión es educar utilizando la fotografía como disciplina posibilitando espacios comunitarios democráticos y participativos; a través del tejido de redes con los actores del campo sociocultural. La exposición cuenta con la curaduría de Judith Le Roux Pág.7 /Guía Cultural 03-2019

Artes Visuales

María Castaña Miércoles 3

19hs.

Muestra de arte “Ser humano entre relatos y antimundos” a cargo de Marcello Chiavazza y Cristian Friedl, pertenecientes al Grupo de Artistas Visuales del Xanaes.

Ambos artistas, autodidactas, buscan expresar a través de sus obras la esencia del ser humano como ser social inmerso en un mundo de relatos que lo afirman o lo atentan en sus convicciones, que lo construyen a partir de decontrucciones y lo llevan a elegir diferentes caminos en su encuentro con todo lo que se relaciona.

La caroyense

Viernes 5 Inauguración muestra de Jorge Castro, Silvia Martín del Campo curada por Marcos Acosta y Esteban Castaña.

Arte espacio 46

Ayacucho 46

Miércoles 10

19:30 hs

Inaugura el espacio expositivo , con las obras de Soledad Fierro "Soy lo que Soy" (Reminiscencias de lo cotidiano) y la instalación "No se puede nombrar" de Soledad Roqué.

Hasta el martes 30 de abril.

Museo de Antropología de la FFyH

Viernes 12

17.30 hs

Av. Hipólito Yrigoyen 174

Muestra de foto-etnográfica: “Mirá ese monte. Vida y trabajo en Traslasierra” Textos y fotografías de Julieta Quirós nos acercan al trabajo rural de la gente del Valle de Traslasierra; sus modos de producir alimento, sus formas de habitar y crear comunidad.

Huellas Editorial Ediciones de baja tirada Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 guiaculturaldecba@yahoo.com - fragueiro 412@gmail.com

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Museo Genaro Pérez - Gral Paz 33 -

Artes Visuales

Viernes 12 19:30 hs TEXTOS Y VISUALIDADES | CURADOR GUILLERMO DAGHERO | 14 INVITADOS DE CHILE, BRASIL Y ARGENTINA – 14 LENGUAJES LIMÍTROFES – 14 FORMAS DE VER Y LEER (IM)POSIBLES | FESTIVAL DE LA PALABRA Artistas: Ivana Martínez Vollaro, Anamaría Briede, Rosana Fernández, Hugo Vidal, Carlos Soto Román, Adrián Savino, José Pizarro, Ricardo Aleixo, Martín Gubbins, André Vallias, Federico Fernández, Tevo Díaz, Mauro Césari y Gonzalo Aguilar / Augusto De Campos.

Puede asociarse a esta muestra los contenidos de la poesía visual, que es un género del arte conceptual que, al centrarse en el aspecto plástico y no representacional de la palabra escrita, es capaz de crear una dimensión renovadora entre lo verbal y la imagen.

La muestra “Textos y Visualidades” es una muestra de textos visuales y audiovisuales, de obra gráfica y obra sonora, curada por Guillermo Daghero, que reúne 14 artistas latinoamericanos que escapan a toda convención, molde establecido o clasificación que los contenga. Abarcando distintas formas y formatos, desde el papel hasta las intervenciones, pasando por videos, performances, obras sonoras y ediciones, cada obra propone, ante todo, una forma nueva de lectura.

En su conjunto total, estas distintas materialidades sugieren otras formas de leer. Su curador nos dice al respecto: “Nada de otro mundo. Leer, escuchar, ver y viceversa. Cuando a Edgardo Vigo le preguntaban en qué consistía y qué era su obra, se limitaba a responder no sé, son cosas (Edgardo Vigo fue un referente de estas prácticas a partir de los años 60 en argentina y nucleaba en una revista llamada Diagonal Cero, todo un colectivo de experimentalidades).”

Hasta el 26/5 Jueves 21 19:30hs.

LEÓN FERRARI | UNA LUZ QUE ENCEGUECE | CURADOR GUSTAVO PIÑERO | OBJETOS – TEXTOS – DIBUJOS | FESTIVAL DE LA PALABRA Muestra de objetos, collages, textos, dibujos, fotocopias instalados.

El compromiso político es un elemento fundamental de la obra de León Ferrari, lo cual puede ser apreciado en los escritos que la acompañan y en la manera en la cual estos irrumpen en la escena de las artes visuales, desde de la década de los sesenta hasta sus últimos trabajos.

La muestra presenta textos del artista que, acompañados de sus objetos, reflejan su pensamiento sobre la cultura occidental, la violencia y la intolerancia religiosa.

Esta muestra es posible gracias a la colaboración de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA).

68 VOCES 68 CORAZONES | MUESTRA DE CORTOS ANIMADOS | CUENTOS INDÍGENAS EN LENGUAS MEXICANAS ORIGINARIAS | FESTIVAL DE LA PALABRA 68 voces – 68 corazones es una muestra de cortos animados creada bajo la premisa “nadie puede amar lo que no conoce”. Reúne una numerosa serie de cuentos indígenas animados narrados en lenguas indígenas mexicanas originarias y retrata historias de tradición oral, así como algunos cuentos de autores contemporáneos como Miguel León Portilla, Andrés Henestrosa, Hermenegildo López, Manuel Espinosa Sainos y Isaac Esau Carrillo Can, a través de la reinterpretación de ilustradores mexicanos.

La muestra busca fomentar el orgullo y uso entre sus hablantes y los no hablantes, como asimismo y de modo más general, respeto hacia todas las comunidades y culturas que forman parte de la riqueza cultural de México, donde existen 364 lenguas conjuntadas en 68 agrupaciones lingüísticas.

68 voces 68 corazones – El viento – Ayapaneco “68 voces” es un proyecto creado por Gabriela Badillo de la productora COMBO en el 2013, gracias al apoyo en un inicio de la Beca Coinversiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y posteriormente gracias al apoyo de instituciones como CANAL ONCE, Instituto Nacional para la Cultura y las Artes (INALI), y la Comisión Nacional de Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI), que por su misión y valores se han ido sumando para ir creciendo en este proyecto.

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Vení a disfrutar de un espacio diferente...

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Un espacio donde tu tiempo vale la pena...

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Libros recomendados LECCIONES DE BOXEO. NIVEL 1 - INICIAL de Walter Dario

128p.

EL LIBRO Este material está ideado para todos los interesados en conocer y hacer conocer el arte del pugilato: preparadores físicos, dueños de gimnasios, profesores de educación física, coaches, fisioterapeutas, nutricionistas y todos los profesionales y aficionados que se involucren con jóvenes y su desarrollo deportivo.

El contenido está organizado en orden cronológico desde el momento del armado del gimnasio de boxeo y hasta los 18 primeros meses de entrenamiento de un alumno.

Se puede ir afrontando la formación en dicho orden. Lo ideal es leerlo todo, analizarlo y comprenderlo para posteriormente poner en marcha la enseñanza, teniendo siempre a mano el material que extraeremos de cada lección. No está de más destacar que si nos encontramos al frente de un gimnasio, somos inevitablemente modelo y ejemplo, es por ello que nuestra primera y fundamental enseñanza comienza desde el ejemplo, debiendo ser nuestra conducta como nuestro vocabulario siempre cuidado a tal fin. De este material sólo tomarán lo que consideren necesario teniendo cada vez más y mejor criterio propio de los métodos de enseñanza.

EL AUTOR El boxeo es un deporte inglés que migró por el mundo con diferentes tipos de estilos de acuerdo al método de enseñanza y cualidades técnicas de la población que lo practica. En 1920 se crea la Asociacion Internacional de Boxeo Aficionado (AIBA) que es el órgano rector a escala mundial del boxeo aficionado (amateur). En el boxeo profesional los organismos rectores son independientes. Existe la Asociación Mundial de Boxeo (AMB), el Consejo Mundial de Boxeo (CMB), la Federación Internacional de Boxeo (FIB) y la Organización Mundial de Boxeo (OMB), todos ellos con su reglamentación totalmente autónoma.

Próximamente Nivel 2 - Campeonato GATOS DE LA NOCHE de María de los Ángeles Rojas

llosas creaciones.

Lic. Mónica Campos

EL LIBRO ¿Qué lector no se ha apasionado alguna vez por cuentos, novelas o poemas donde los gatos son los protagonistas?

Desde los tan simpáticos, presentes en la literatura infantil, como El gato con botas, hasta los más preocupantes de la literatura de terror, como El gato negro, de Poe, o Los gatos de Ulthar, de Lovecraft, los gatos han sido y son seres cautivantes, proféticos.

En Gatos de la noche María de los Ángeles Rojas nos presenta una galería de gatos mágicos, de hogar, andariegos y nocturnos. Así están armadas las secciones del libro. Los discursos de estos gatos son tan amenos y profundos que el lector se impregna de ellos y establece vínculos empáticos con estas apasionantes y sensibles criaturas. Hay gatas y gatos enamoradizos, vengativos, músicos, filósofos, místicos, críticos de arte, cinéfilos, viajeros y vagabundos, sufridos y depresivos, amados y abandonados, hay también graciosas prostitutas gatunas que circulan por el cabaré Le chat noir de París, y hasta una tierna Noisette, que acompaña a un romántico fantasma en la antigua localidad de Auch. Junto a todos ellos, están los artistas, aquellos seres privilegiados quienes, hipnotizados por el sutil encanto que la diosa Bastet les infunde, los eternizan en sus maravi-

LA AUTORA María de los Ángeles Rojas cursó estudios de semiótica, teatro y psicología social; vivió algunos años en Córdoba y otros en Buenos Aires, ciudad donde nació. Obtuvo los siguientes premios: Segundo Certamen de Literatura José Hernández (cuento, 1997); Certamen de Alfonsina Storni (cuento, 1997); Certamen de Poesía y Cuento Jorge Luis Borges, 1997 (Primer Premio por Callecitas de Buenos Aires); Faja de Honor de la SADE por Yajaira (cuentos); Premio del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Ministerio de Cultura, Mención honorífica Premio Especial Ricardo Rojas, bienio 2005-2007 por el libro de cuentos y teatro Por qué será que me importa.

Libros: Diario de un pequeño bebé; Diario de un ama de casa; En este lugar no se llora; Yajaira; Cuentos de Auch; El portón de los enanos; El mallín; Por qué será que me importa; Cuentos de Babilonia; Cenizas de Hiroshima; Márgenes urbanos.

Pág.12 /Guía Cultural 03-2019

Poesía Nada se sabe del amor XXII de Irma Strombolo

Más allá del camino está la meta.

De lejos me has mirado y has sentido la energía envolvente del amor.

Poco a poco despierta el sentimiento entre angustias y gozos desangrados.

Una lluvia imaginaria lava mi alma.

Tus pupilas son puñal herida, ausencia de ternura palpitante.

Tengo claro el amor insospechado.

Compartimos el vuelo de las aves y el curso cambiante del río.

Diluvia en mi corazón tu emboscada tu sed de mí en ti.

Ya no quiero tu piel respirada en otro cuerpo, el barro y ceniza, los párpados resecos.

Tu rostro entre las algas se confunde con la muerte.

Se trata de recomenzar desde la bruma.

Tu inseguro silencio me responde.

Estoy ciega dame tu mano y entrega lo que tienes. stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4600856 - 156309447

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Teatro

Teatro Real La Comedia Cordobesa festeja sus 60 años con todos sus artistas en escenacon la obra Cabaret Carmona.

Con dirección general de Gastón Mori; obra adaptada especialmente para el aniversario con la totalidad del elenco actual en escena, al que se suman ex actores de la Comedia y alumnos del Seminario de Teatro Jolie Libois.

Miércoles 17 19:30 hs.

Teatro en Imagen

San Jerónimo 66 nis, George Segal / Género: Drama.

Jueves 18 y viernes 19 21hs.

Comedia Cordobesa presenta “Trílogo Filloy”

Propone recuperar los clásicos de Córdoba y darnos el gusto de escuchar como suenan las palabras de este gran autor en la actualidad. Autor: Juan Filloy y dramaturgia de Ariel Dávila, bajo la dirección de Sergio Osses.

obra Atracción Fatal basada en la exitosa película de James Dearden, protagonizada por Michael Douglas y Glenn Close, que batió todos los récords del cine mundial. Es una historia electrizante sobre el amor, la pasión, el sexo y el peligro.

Elenco: Pablo Rago , Laura Novoa , Esther Goris , Nicolás Pauls , Sofía Gala Castiglione y la actuación de especial: Ana María Picchio .

Viernes 26 22hs “El Show de la Faraona 2019” Dirección y elenco: Martin Cirio

Sábado 20 y domingo 21 21 hs Atracción Fatal

Se proyecta ¿Quién le teme a Virginia Wolf? 1966 / Estados Unidos, con dirección de Mike Nichols. Reparto: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Sandy Den-

Con dirección de José María Muscari, pone en escena la

Centro Cultural Córdoba Viernes 12 y 26 21 hs Yo (,) Ultravioleta

“Yo (,) Ultravioleta”, es la obra unipersonal de Gabriela Tomé, encarnando a la Payasa Ultravioleta, en una comedia de humor hilarante e inteligente.

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En este nuevo show leeré los secretos de Mariana más íntimos de mis bellos farafans, aunque bien sabemos que todo es una excusa para ventilar sobre mi tema preferido: YO. Además, habrá consultorio de la faraona, canciones y MUXA KAZAAA. Av Poeta Lugones 401

Con base dramatúrgica en textos de Kartún, Gaby Tomé, trabaja las técnicas de clown desde el personaje y cuenta una divertida historia a cerca de las payasas y el sexo.

La obra está compuesta por dos actos: El primero, es un monólogo que narra una realidad ficcional sobre la vida de quienes son payasos; el segundo acto, es la transformación en escena de Ultravioleta en otro personaje,

dentro del mismo personaje.

Con elementos de juego típicos del clown, como la muñeca “Ultravioletita”, y la participación permanente del público en interacciones que están prolijamente establecidas y pautadas en guión, la obra se desarrolla generando una atmósfera de complicidad permanente entre la actriz y su audiencia

Teatro

María Castaña Jueves 4 y 11 “Alfonsina”

21:30hs.

Unipersonal que de forma retrospectiva recorre los momentos de la vida y los escritos que marcaron el carácter y la sensibilidad de la emblemática Storni.

Presentando una nueva imagen de la poeta: natural, humana, luminosa, sin solemnizar sus momentos más difíciles y con el objetivo de hablar de los aspectos no mencionados en la mayoría de sus biografías, para elevar la imagen de una mujer luchadora, feminista, madre y artista.

Un viaje poético-teatral dedicado al mar y al corazón de una mujer que huía del dolor y muchas veces lo besaba en la boca.

En escena: Cochi Gaspoz Dramaturgia: Darío Cortés Diseño lumínico: Agustina Vargas Vieyra Edición Sonora: Nicolas Costantino - DG Dirección: Camila Messad Jueves 18 y 25 21:30hs.

“Por qué cantan los Grillos”

¿Qué harías si te encontraras con una versión tuya venida del futuro?

Lidia escribe sus últimas palabras junto a un frasco de pastillas y una botella de vino. Es la última noche.

Pero Ella, vestida de negro, se aparece en el umbral con intención de detenerla. Lidia comprende que ha establecido contacto con ella misma, pero más madura, distinta, lejana. ¿Qué se atrevería a decirnos el futuro si se nos presenta cara a cara? ¿Estamos dispuestos a saber lo que vendrá?

Hay algo que siempre permanece y hay mucho que es necesario transformar hoy para mejorar nuestro mañana. ¿Será Lidia capaz de hacer lo necesario? ¿Podrá abandonar ese rol sumiso para convertirse en la heroína de su propia historia? El

Tucumán 270 tiempo es una broma de mal gusto cimentada en la ilusión de que el mañana será mejor. Entonces, si no hay mejoras, ¿qué es lo que nos mantiene vivos? Hay algo que siempre permanece...

En escena: Camila Messad & Cassandra Rodriques Dirección y Dramaturgia: Jhonny Picossi Escenografía y Vestuario: Florencia Ledesma, Coty Benito, Nicolás Costantino Diseño Gráfico: Nicolás Costantino Ilustraciones: Elluk Vega

Viernes 5, 12 y 26 21:30hs.

“Ojo por ojo, la ley del Talión” De Augusto Fernandes.

Traducción y Adaptación libre de la obra de J. A. Strindberg "Acreedores" El nombre de la obra anticipa una venganza o un castigo idéntico al mal que otro ha infligido.

Se trata de un drama donde el amor y la venganza se mezclan en un triangulo amoroso integrado por Ema, Gustavo su ex marido y Adolfo su marido actual.

Es una versión libre de Augusto Fernandes de la pieza teatral Acreedores (1888) del dramaturgo y novelista sueco J. August Strindberg (Estocolmo, 1849 - 1912) autor de reconocidas obras como "El Padre", "La más fuerte" y "La señorita Julia".

Actúan: Matías Benedetti, Mariana Bonadero, Sergio Oviedo.

Diseño de escenografía: Rafaél Reyeros.

Diseño de luces: Francisco Sarmiento.

Diseño sonoro: Flavio Govednik.

Diseño y realización de vestuario: Juan Carlos Nieva.

Dirección General: Omar Rezk.

Contacto de Prensa: Mariana Bonadero (351 - 6412525) Sábados 6, 13 y 27 21:30hs, “Las tres hermanas” de Antón Chejov.

Traductores: Mario Kaplun-GalinaTolmacheva Versión libre y dirección de David Piccotto.

Esta versión de "Las Tres Hermanas" encuentra a los personajes del reconocido autor Ruso Anton Chéjov en un mundo particular: un mundo atravesado por el cine. Olga, Masha e Irina Prózorov viven en un pequeño pueblo de Rusia a comienzos del siglo XX. Allí viven entre penas, angustias, deseos e ilusiones; entre lo mudo y lo sonoro; entre grises y colores; entre una pantalla y los espectadores.

En escena: Estefanía Moyano, Analía Juan; Alicia Vissani, Diego Haas, Nelson Balmaceda y Luciana SgróRuata.

Ficha Técnica: Diseño lumínico: Simón Garita Onandia/Diseño sonoro: Horacio Fierro/ Proyecciones: Belén Castillo /Dirección de arte -Ariel Merlo./Dirección General: David Piccotto.

Domingos 7, 14 y 28 21hs.

“Las de Naides, estampa gaucha”

Versión libre de la obra “Las de Barranco” de Gregorio de Laferrère.

Puesta en escena: David Piccotto. “…Los clásicos no dan respuestas, sino que interrogan, para siempre, a las generaciones sucesivas…” George Steiner En esta versión de “Las de Barranco”, Doña María, Carmen, Pepa y Manuela Barranco toman vida a través del relato de tres gauchos que afirman conocerlas. Ellas, al compás de los textos de Laferrère, el cancionero popular ydanzas típicas argentinas, pondrán en tensión algunas estructuras preconcebidas. ¿Encontrarán un discurso disidente, una lectura alternativa, una acción multiplicadora?

En escena: Ronda Vázquez, Nelson Balmaceda, Diego Haas, Luciana SgróRuata, Alicia Vissani, Estefanía Moyano, Analía Juan.

Coreografías y entrenamiento en danza: EleonoraMetral, Nelson Balmaceda.

Entrenamiento en golpes y caídas: Diego Haas.

Diseño lumínico/Diseño sonoro: Horacio Fierro.

Diseño de vestuarios y escenografía: Ariel Merlo.

Coordinación Musical: Nelson Balmaceda.

Dirección General: David Piccotto.

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Teatro

La Parisina Casa de Arte Domingos 21 y 28 Y Una de Coco

Género: músico-poético Y una de coco es un proyecto interdisciplinario cordobés conformado por la poeta Camila García Reyna y la música, Aimé Zárate, en un dúo nacido en 2017.

Grupo o elenco: Y una de coco Dramaturgia/ Autor: Aimé Zárate y Camila García Reyna Dirección: Camila García Reyna y Aimé Zárate

TEATRO BREVE EN LA PARISINA El Festival de Teatro Breve – Miniteatro Córdoba, un formato único en nuestra provincia, con creaciones de artistas de nuestra ciudad, el país y Latinoamérica.

PROGRAMACIÓN

Fecha: 12, 13 y 14 Notará que llevo un arma de Gustavo Ott. Teatro Forte - Venezuela – Chile

La historia de un padre, una hija, un amor, un desengaño. Un Thriller original del dramaturgo Gustavo Ott, con un toque de erotismo, que te dejará sin respirar.

En escena: Irving Gutiérrez y Katherine Peralta.

Asistente de dirección: Lizmary Patiño Anfitriona: Lula Rodríguez.

Dirección: Vladimir Vera

Fecha: 5, 6 y 7 La espera de los perros de Colectivo liminal - Montevideo, Uruguay

Neuquén 223 Tres perros/una pareja/el amor/ un plan inconcluso/un secuestro/ tres caras/y la verdad En escena: Marisa Riera, Juan Manuel López y Alejandra Gregorio Dramaturgia: Alejandra Gregorio Fecha: 13 y 14 Ninfa -PerformingExperience Buenos Aires

El recorte de un paisaje particular, una configuración habitada por múltiples registros que sin reducirse el uno al otro, generan un hábitat propicio para lo poético, para el tiempo animal, la pulsión que antecede a lo ya descifrado.

En escena: Natali Lisman, Daniela García, Pamela Melina, Juri Dayan y Marisol Moreira Técnica: Javier Drucaroff.

Dirección: Bianca Lerner Poesía al desnudo - Rosario

Surge la idea de que el público se amigue con el desnudo, que los cuerpos al desnudo sean solo un elemento de comunicación y se comprenda que no hay un cuerpo ideal para lograr esto.

En escena: Agostina Prato y Sofía Lorenzo.

Selección de poesías: Sofía Lensky Técnica: Adrián Guterman Anfitriona: Lula Rodríguez.

Dirección: Yanina Giovannetti

Fecha: 5, 6, 7, 12, 13 y 14 Por los ojitos no - Córdoba

Una noche diferente. Venga y compruebe. Mujer excepcional, ex fenómeno de circo, tres piernas. Súper promo 2x1. Pony En escena: Pony Von Taylor, AkaLuciana Mealla Anfitrión: Daniel Merlini Dirección: Carolina Gallardo Fecha: 5, 6, 7, 12 y 14 La Cucca y La Rossi - Córdoba

¿Quién no ha sufrido por amor alguna vez? ¿Qué problema te aqueja?

Mal de amores? ¿Malas elecciones?

En escena: Camila Murias y Lucia Castaños Dirección: Cintia Andrea Brunetti Fecha:5, 7, 12 y 13 LE PODRIA estar robando (o negro se NACE) de Ricardo Ryser Córdoba Un burdel, una madama y una invi-

Fecha: 5, 6, 7, 12, 13 y 14 Amigas del alma de Eduardo Chaves - Córdoba

Dos amigas ya entradas en años, Pág.16 /Guía Cultural 03-2019

que se conocen de toda la vida, se encuentran en un bar para conversar sobre sus solitarias vidas. Muy diferentes las dos deciden vivir lo que se presente sin mirar atrás y con las esperanzas renovadas En escena: Beatriz Angelotti y Laura Cikra.

Anfitriona: Rozario Revuelta Técnica: Roberto Berardi

tación a explorar nuestros lugares más oscuros.

En escena: Mariel Soria y Xavier Del Barco. Host: Betty La Cueva Coordinación: Jorge Monteagudo

Teatro

Teatro La Chacarita Viernes 12, 19 y 26 21hs “Ñe’ẽ, alma y palabra” Para la mitología Guaraní la pa-

labra Ñe’ ẽ significa “hablar” y también significa “alma”. Su filosofía sostiene que tienen el mismo significado ya que nuestras palabras provienen de nuestro interior, por ende todo lo que decimos es sagrado y nuestro lenguaje representa al alma.

Uno de nosotros desea profundizar en estos orígenes ancestrales, sabe que hay partes de una historia por contar en el cuerpo que habita e inicia el mítico viaje.

El tiempo y el lugar evolucionan con él, para andar entre las sombras debe reunir todas sus fuerzas vitales y morales. Él espera en silencio para escuchar aquella voz, corre hacia el río y suelta su cuerpo para danzar la palabra. ¿Le será posible develarla?

Autor y bailarín: Daniel Patiño Dirección: Mónica Nazar Asistencia de dirección y diseño luminotécnico: Fernando Airaldo Objetos y máscara: Mónica Nazar y Fernando Airaldo Banda sonora: Ceferino García Audiovisual: Rafael Caminos Fotografía y video: Javier Artaza Prensa y comunicación: Guadalupe Pedraza Producción: Catapulta Teatro

El Mandarino Sábado 13

21:30 hs

"Dejemos que entre el sol" Dos hermanas en su casa.

Llegada de un vecino nuevo al barrio.

Historia acerca de vínculos que ríen, lloran a mares, bailan... están... son.

Actúan: María Grazia Gianola / Joaquín Piumetti / Paula Romero. Espacio y Vestuario: Constanza Gianola

Jacinto Ríos 1449 Danza Sábados 6/13/20/27 21:30hs.

“Ella en mi cabeza” Escrita por Oscar Martínez Con las actuaciones de Adrián Azaceta, Mariana Bonadero, Sergio Oviedo y Lucrecia Carrizo, todos bajo la dirección general y puesta en escena de Omar Rezk.

“Ella en mi cabeza es una comedia en la que el público asistirá a un juego dramático que intercala fantasía, recuerdo y realidad, donde un Psiquiatra, su paciente y la esposa de éste nos muestran con mucho humor las diferencias de una pareja con el paso del tiempo, el corto trayecto del amor al odio. La obsesión de un hombre prisionero de los fantasmas que le provocan sus celos y el intento de su terapeuta por ayudarlo. Diálogos filosos, emociones a flor de piel, situaciones que nos provocan la risa y al mismo tiempo la reflexión.

Miércoles 17 21hs “En tiempos de cantar” Trío de mujeres músicas.

“En tiempos de cantar” reúne a tres mujeres y las canciones que aman, una fecha que invita al encuentro más íntimo con distintos estilos musicales.

Las circunstancias, las casualidades o las causalidades nos reunieron. Somos mujeres músicas y desde Montevideo traemos canciones y otras mezclas para celebrar el encuentro y la música. / Ceci de los Santos / Melani Luraschi / Vicky Gaston /

Domingos 14, 21 y 28 20 hs.

Rtte: Un pájaro Escrita y dirigida por Tomás Gianola

Un pájaro en una jaula en la casa de un dueño en una ciudad cualquiera.

Actúan: Marcelo Comandú y Daniel Maffei/Espacio y Vestuario: Constanza Gianola/ Diseño de luces: Daniel Maffei/ Música y edición sonora: Juan Manuel Ceballos/ Operación técnica: Franco Catanzaro/ Producción y Prensa: Mercedes Gianola/ Dramaturgia y Dirección: Tomás Gianola. *Espectáculo creado y coproducido por: Polen + La Comisura.

Mariano Moreno 270 - Villa Allende .

Diseño de luces: Franco Muñoz Operación lumínica: Agustina Blanc Música original: Juan Manuel Ceballos Producción y Prensa: Mercedes Gianola Obra en coproducción con POLEN Dramaturgia y Dirección: Tomás Gianola.

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Teatro

Espacio La Ramona sábados 6 y 13 domingos 7 y 14 20hs Yacer o ya-ser, de Clap! Mudanzas Escénicas

Premio Provincial de teatro: Nominación Mejor Obra de Teatro Danza danza osteológica. El discurso que los huesos traen

Perú 766 - Güemes El título es un juego de palabras que la bailaautora fue encontrando en la improvisación. Usa palabras y sonorización, deformando y armando el sentido de las palabras. La palabra ‘yacer’ significa "existir o estar real o figuradamente en algún lugar", tiene que ver con un recuerdo personal. En la construcción de la obra usa el hueso (el objeto) como motor poético y de movimiento. Busca entender las palabras como huesos. La obra es un juego de articulaciones y desarticulaciones de significados.

En escena Ariana Andreoli y Pablo Behm

La Cochera Viernes 5, 12, 19 y 26 21:30 hs.

“Elsa sabe algo que yo sé. Jesusa lo sabe todo”

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Dirección y Bailautora: Ariana Andreoli Composición Musical e Instrumentista (Arpa, Guitarra, Objetos): Pablo Behm Tema Musical “El Velorio de Don Goyo”: Lula Fernández Escenografía Iluminación: Nathalie Oger Asistencia de Sonido: Franco Fariña Realización de Vestuario: Vivi Lucca Fotografía y Diseño Gráfico: Santiago Mondéjar Asistencia Multimedia: Ivet Kuschevatzky Prensa Difusión: Guadalupe Pedraza Fructuoso Rivera 541

MALENA escapa para liberarse y se refugia en los brazos de ELSA que reconoce el miedo agazapado en su cuerpo. JESUSA sabe del dolor escondido en la memoria de Elsa y advierte el desamparo que padece Malena. En el encuentro fortuito de estas mujeres el poder de la naturaleza se manifiesta en solidaridad y fuerza femenina.

El azar se echa a andar a la vuelta de cada esquina y los acontecimientos que se cruzan en nuestro camino

pueden colocarnos en lugares vacíos que otros dejaron, en roles que no elegimos y que parecen estar regidos por un orden superior.

En escena: Rita Novillo Corvalán, Marita Bussalino, Brenda Vicente Iluminación y asistencia general: Gabriel Ricaud Diseño gráfico y fotografías: Dani Barrionuevo Producción: Ecléctica Teatro Dramaturgia y Dirección general: Luis Quinteros

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Música

Jueves 4 20 hs.

Grupo “Los Bichos”.

En la presentación participará Diego Boris, Martín Carrizo y Lucio Carnicer; Ignacio García Vieyra, Jimmy Arce, Alejandro Baró y Carlos Avalos, miembros del grupo “Los Bichos”, quienes firmarán ejemplares al finalizar el evento.

Durante la velada habrá música en vivo a cargo de Alexis Calvimonte, Fabián Zurlo, José Bisio acompañando a Carlos Ávalos, una de las voces del histórico grupo.

Capilla del Paseo del Buen Pastor Viernes 5 21 hs Espectáculo de música ciudadana. Con un programa de “Tangos, valses y milongas”, la Orquesta Provincial de Música Ciudadana dibujará el horizonte de los ritmos característicos de este patrimonio artístico de la humanidad, nacido en los arrabales, que conquistó los mayores escenarios de concierto del mundo.

Teatro del Libertador San Martín, Vélez Sársfield 365 Jueves 11 21 hs La Camerata Académica de Córdoba presenta de forma renovada “Música de películas”, aquí se escucharán los temas emblemáticos de “Star Wars” “E.T.”, “Indiana Jones”, “Cinema Paradiso” y muchas más.

Aula Magna Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales (Vélez Sarsfield 299).

Viernes 12 22 hs La Fiesta del Violinero Néstor Garnica, Junto a Los Duarte, Nenes Bian, Marianna Kazakova (Rusia), Los Lugones, Tero Ponce, Rashid Apud & Peñeros, Facu Cerda, Melodía Viajera y más Comedor Universitario, Cordoba Viernes 12 21 hs.

Concierto apertura del ciclo Córdoba Clásica, de la mano del eximio pianista Pablo Rocchietti que nos trae un programa de lujo: Sonata en fa mayor K.332 de Mozart, selección de Canciones sin palabras de Mendelssohn, Balada en sol menor de Chopin op.23.

Aula Magna Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales (Vélez Sarsfield 299).

Viernes 12 22 hs Marcos Ontivero presenta su nuevo disco Va como loco en vivo junto a artistas invitados. Un trabajo hecho con el humor que caracteriza al artista cordobés, donde resalta eso que hace a los habitantes de esta provincia únicos. Casi 20 años de trabajo y sigue renovándose con el único objetivo de hacer reír a su fiel público.

Fogón argentino. Avenida Las Malvinas 8500

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Sábado 13 21 hs Lito Epumer Cuarteto en Córdoba Es el grupo solista del reconocido guitarrista argentino, Lito Epumer. El cuarteto repasa las obras de su discografía y también presenta nuevas composiciones. Es una música dedicada al candombe y música de raíz folklórica en su fusión con el jazz y el rock.

El cuarteto esta integrado por Lito Epumer en guitarra y guitarra acústica, Julian Gancberg en teclados, Nicolás Sanucci en bajo y voz y Cristian Judurcha en batería.

Centro Cultural Córdoba | Av. Poeta Lugones 401

Música

Sábado 13 Ana Robles. Sabe el Viento La intérprete y compositora riojana lanzó hace unos días su tercer disco de estudio en todas las plataformas digitales.

Ana ofrecerá un taller de composición y concierto en La Covacha de La Calera Sábado 13 21 hs.

Se presenta “Mujeres Cantan Mujeres” Eli Fernández, María Fernanda Juárez y Cecilia Mezzadra ofrecerán un homenaje a autoras y compositoras de música de raíz folclórica argentina y latinoamericana. Estarán acompañadas por Jorge Martínez en piano, Emiliano Arce en guitarra, Alejandro Arneri en guitarra e Ignacio Ducasse en percusión. Como música invitada, Julieta Duret en violín.

En el Aula Magna Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales (Vélez Sarsfield 299).

Martes 16 16 hs.

Workshop de Música Clásica India Los músicos Swapna Datar & Vibhav Khandolkar (India) brindaran un workshop sobre iniciación a la música clásica de la India a través de la vocalización. No se requieren conocimientos musicales previos. Se ruega asistir sin instrumento ya que la práctica será por medio de ejercicios con la voz y el uso de las manos.

Centro Cultural Córdoba - Av. Poeta Lugones 401 Miércoles 17 17 hs.

Coro de Cámara de la Provincia.

Concierto Sacro de Semana Santa bajo la dirección de Gustavo Maldino Auditorio de Radio Nacional Córdoba - Santa Rosa esq. Gral.

PazMiércoles 17 17 hs.

Coro de Niños Cantores El Coro de Niños Cantores del Instituto Domingo Zípoli, que dirige la Profesora Milagros Brünner interpretarán la “Misa Vasca”, Josu Elberdin (1976) y se presenta como antesala al concierto del Coro del Seminario de Canto.

Paseo del Buen Pastor - Hipólito Irigoyen 325-

Vení a disfrutar de un espacio diferente...

Un espacio donde tu tiempo vale la pena...

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Música

Miércoles 17 19 hs.

Conciertos de Semana Santa El Coro del Seminario de Canto del Teatro del Libertador interpretará el “Réquiem”, de Gabriel Fauré, con dirección de Matías Saccone y acompañamiento en piano de Susana Ferreyra. Entrada libre y gratuita.

Paseo del Buen Pastor - Hipólito Irigoyen 325Miércoles 17 21 hs.

La Orquesta del Cuarteto del Amor El Cuarteto del Amor es un grupo de jóvenes que presenta una comedia musical callejera en cualquier lugar público o privado desde los más comunes a los más desopilantes, teniendo como temática “el amor” por lo que simplemente es.

Teatro Real – San Jerónimo 66 Miércoles 17 21 hs.

Banda Sinfónica de la Provincia Bajo la dirección de Hadrián Ávila Arzuza propondrá un programa variado que tendrá como pieza principal la obra: “La Pasión de Cristo” de Ferrer Ferran.

Teatro del Libertador San Martín -Av. Vélez Sársfield 365Jueves 18 19 hs.

Décima edición de El Festival Santo Noise es un evento anual que se celebra en Córdoba desde el 2010, coincidiendo con las fechas de la Semana Santa. El festival, que agrupa las tendencias de músicas extremas y experimentales de toda índole ,desde el Ruido a la Improvisación.

Artistas: 2sz | Live Set; Nonoise79 + Walter Barraza | Live Set; Pablo Reche | Live Set. Centro Cultural Córdoba - Av. Poeta Lugones 401 Viernes 19 21.30 hs Lucas Heredia junto a su banda presentarán su primer concierto del año en Córdoba.

Lucas Heredia (guitarra y voz) estará acompañado por Gastón Testa (teclados y coros), Nacho Ramia (bajo y coros), Vicky Nicz (coros y viola) y Exequiel García (batería y coros). El repertorio también incluye canciones de su trabajo Versiones al Paso.

El Vecindario, Marcelo T. de Alvear 835 Sábado 20 19 hs.

Homenaje a Teresa Parodi En honor a la trayectoria musical de la artista, el Centro de residentes correntinos en Córdoba organizan este evento musical del que participan: Magui Hegglin, Florencia de Pompert, Cintia Mariel, Marisa Lujan, Julio Regunaga y el humor de Marcelo El Coto.

Capilla del Paseo del Buen Pastor

Huellas Editorial Ediciones de baja tirada Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 guiaculturaldecba@yahoo.com - fragueiro 412@gmail.com Pág.22 /Guía Cultural 03-2019

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Agrupados

Dra. Natalia Magmar M.P. 25118/7

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M E D I C O S D E FA M I L I A Turnos: (03541) 497344 Lunes a viernes de 16:30 a 21 hs Buenos Aires 181 - TANTI. Cel: (0351) 156 269243 / Cel:(0351) 156 298622

Comisión Directiva de

APAC - 2015 - 2017

Lema: "Unión. Libertad. Sinceridad. Amor"

Presidente: Beatriz Josefina Tesan Vicepresidente: Susana Rohrstock Secretaria: Nilda del Valle Castro Pro secretaria: Antonia Romero Tesorera: Inés Teresita Vogt Pro tesorera: Mònica Patricia Badino Vocales titulares: Marta Rico - Julia Masci - Reneé Vásquez - Ana María Santón - Marta Norma Graglia Vocales suplentes: Susana Adamantopoulos - Mirtha Molina Leal Comisión Fiscalizadora: Titulares: Raúl Daniel Eiras - Nicolás Colacioppo - Silvia Beatriz Capettini Suplentes: Nora Húber - Nilda Ofelia Viotto Teléfono: 0351 4682654 - apaccordoba@gmail.com - http://aapaccordoba.blogspot.com ATENCIÓN: martes y jueves de 16 a 18 hs. - Pasaje Revol 19 - Casa 12 - Paseo de las Artes Pág.24 /Guía Cultural 03-2019

Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-

ARTES VISUALES :::::::

CONCURSO DE ARTES VISUALES GRETE STERN / PRIMERA EDICIÓN DIRECCIÓN DE ARTE Y CULTURA MUNICIPIO DE MORÓN BASES Y CONDICIONES MARCO GENERAL La Dirección de Arte y Cultura del Municipio de Morón llama a Concurso de Artes Visuales para artistas argentinos y extranjeros que habiten legalmente en el municipio de Morón con el fin de premiar, fomentar y colaborar en la difusión de la producción local.

OBJETIVOS Reconocer, fomentar y difundir la producción de los artistas visuales locales. Estimular la puesta en valor y sustentación del trabajo de los artistas.

REGLAMENTO DE PARTICIPACIÓN ARTICULO 1 - SOBRE LAS OBRAS La Dirección de Arte y Cultura ha establecido el Concurso Grete Stern a las Artes Visuales para obras sin límites de técnica o medios. Se podrán presentar: - Obras bi-dimensionales (pinturas, expresiones gráficas, relieves en plano, collage, fotografía, Audiovisuales) con medidas máximas de 0.80 cm x 100 cm. Y un peso no mayor a 3 kg. En dichas medidas estarán comprendidos el marco y/o soporte. La obra a presentar, deberá contar necesariamente con su propio sistema de soporte. Obras tridimensionales (objetos, esculturas, móviles, ensayos instalativos, video) con medidas máximas de 100 cm de ancho x 150 cm de alto x 100 cm de profundidad. En dichas medidas estarán comprendidos el marco y/o soporte. La obra a presentar deberá contar necesariamente con su propio sistema de soporte. De ser seleccionada como finalista de dicho concurso, la obra deberá estar correctamente montada en soportes o bases sólidas provistas por el artista para su correcto montaje en sala.

ARTÍCULO 2 - INSCRIPCIÓN Podrán participar los artistas mayores de edad; argentinos, nativos, naturalizados o extranjeros que residan en el partido de Morón. - Las obras pueden ser

Salones y premios/Concursos

de autoría individual o grupal. Los aspirantes a participar en el concurso deberán presentar la siguiente documentación en una carpeta A4: a- Tres fotografías de obras, cuya fecha de realización no sea anterior al año 2016 deberán contar con la referencia de sus respectivas fichas técnicas y epígrafes completos: Una foto de la obra a concursar que debe estar debidamente identificada, y dos fotos de obras de referencia. Se solicita estrictamente imágenes de la totalidad de la obra, no se admitirán imágenes de detalles. De ser necesario adjuntar croquis de montaje. La obra que se postula para concursar no debe haber sido ganadora de otros premios ni concursos a nivel nacional, provincial o urbano dentro del territorio argentino durante el año 2017, 2018 y/o 2019. b- En caso de tratarse de obras digitales o video consignar link de descarga acompañado con dvd o pendrive. c- Presentar una breve reseña (400 caracteres aprox.) que dé cuenta del marco conceptual o temática que aborda la obra presentada. d- Currículum vitae artístico encabezado con los datos personales: Nombre completo, domicilio, localidad, teléfono, e-mail, nacionalidad, número de documento y fecha de nacimiento. Adjuntar fotocopia del dni o servicio a nombre del aspirante donde conste dirección postal en Morón. e- En caso de tratarse de un Colectivo de artistas: indicar el nombre del mismo, cv grupal si lo hubiera y designar un responsable, quien brindará sus datos personales para todo trámite administrativo relacionado con este Concurso: Nombre completo, domicilio, localidad, teléfono, email, nacionalidad, numero de documento y fecha de nacimiento. Adjuntar fotocopia del DNI o servicio a nombre del responsable del colectivo donde conste dirección postal del mismo en Morón. fEn caso de tratarse de un Colectivo de artistas, deberán adjuntar una carta en la que todos los integrantes del grupo aceptan nombrar al referente seleccionado como responsable administrativo frente al municipio, quien será la persona que cobre el premio. Esta carta deberá estar constar de fecha, lugar, firmas,

nombres y números de DNI manuscritos de los integrantes del colectivo. g- Tanto para artistas individuales o colectivos de artistas: Imprimir dicho reglamento e incluirlo en la carpeta firmarlo al pie por el responsable, aceptando las condiciones del mismo. h- No se aceptará ninguna documentación no contemplada en el presente Reglamento. i- Las carpetas con toda la documentación previamente descripta, se entregarán desde el 7 de marzo hasta el 7 de abril de 2019 inclusive de Lunes a Viernes de 10 a 15h, en la Dirección de Arte y Cultura de Moron, J. M. Casullo 59, Morón. La documentación enviada por correo postal sólo se recibirá en las fechas indicadas, no siendo valedera la fecha de estampillado. jLas carpetas serán devueltas tal como lo indica el Cronograma (ART 10). k- Todas las consultas vinculadas a dicho concurso podrán realizarse vía mail a concursovisuales.moron@gmail.c om o por teléfono al 4629-1456.

ARTÍCULO 3 - PROCEDIMIENTO GENERAL Una vez realizada la inscripción por medio de la presentación de la carpeta con las fotografías de obra, el jurado hace su primer reunión para elegir a los finalistas. Los artistas seleccionados en esta instancia serán publicados en las redes y medios de difusión municipales.

La Dirección de Arte y Cultura se contactará con ellos vía mail para indicarles en qué día y horario deberán llevar la obra al Museo Mumo. Una vez que este montada la muestra con todas las obras finalistas, el jurado se vuelve a reunir en el museo para seleccionar a los ganadores de los premios. Todo este proceso tomará 90 (noventa) días.

ARTÍCULO 4 – PREMIOS Se establecen los siguientes premios no adquisición Primer premio $ 60.000.- Segundo premio $ 30.000.- 2 (dos) Menciones Honoríficas no remuneradas.

ARTÍCULO 5 - JURADO La selección de las obras a exhibir y premiar estará a cargo de un jurado compuesto por especialistas designados por la Dirección de Arte y Cultura a esos efectos.

Los jurados darán a conocer sus dictámenes dentro de los noventa (90) días de haberse constituido. En tal sentido, el ju-

rado confeccionará las Actas con las nóminas de artistas y/o colectivos de artistas finalistas y ganadores.

ARTÍCULO 6 - RESTRICCIONES Se exceptúan aquellas expresiones cuyas características físicas puedan comprometer o imposibilitar su correcta instalación y/o cuidado. Se descalificarán automáticamente a aquellos artistas que no entreguen su pieza en las fechas estipuladas de recepción de obra en Museo Mumo, J. M. Casullo 59, Morón. En cuanto a los participantes: No podrán participar los artistas que tengan relación de parentesco hasta el segundo (2do.) grado consanguíneo y/o por afinidad con algún miembro del jurado o de la Dirección de Arte y Cultura de Morón. Quedan excluidos de esta convocatoria los funcionarios y el personal de planta permanente y/o contratado que se desempeña en el municipio de Morón. En cuanto a las obras No serán admitidas las siguientes obras: - Las que no estén provistas de soportes o bases sólidas para su correcto montaje en sala. - Las que no respeten las especificaciones técnicas exigidas. - Las que tengan una antigüedad de ejecución superior a dos (3) años. -Las que hayan sido premiadas en otros concursos a nivel nacional, provincial o urbano, o cualquier otro concurso o premio de artes del territorio argentino durante 2017, 2018 y/o 2019. - Los plagios. - Las realizadas por artistas fallecidos presentados por terceros. - Las que tengan materiales frescos. - Las que contengan elementos orgánicos, seres vivos, materiales perecederos. - Las que hayan sido realizadas con materiales que puedan entrañar algún peligro para las perso nas o la infraestructura edilicia, como inflamables, explosivos, ácidos, productos químicos contaminantes, etc. - Todas las obras que estén participando de manera simultánea en otro concurso, muestra o exhibición.

- Las que demanden asistencia de montaje del artista y el mismo, al ser convocado, no se presente.

ARTÍCULO 7 - SELECCIÓN, EXHIBICIÓN Y PREMIACIÓN El Concurso constará de dos instancias: en la primera se selecPág.25 /Guía Cultural 03-2019

Salones y premios/Concursos

cionarán aquellas obras que participarán de la muestra a desarrollarse en el mes de Julio 2019 en el Museo de Morón (Mumo). Los artistas cuyas obras fueran seleccionadas entregarán los trabajos para su exhibición en el Mumo en la fecha que se comunicará posteriormente vía mail. De resultar seleccionada y de ser necesario, se le solicitará al artista un instructivo de montaje de su obra y/o los autores instalarán personalmente la obra en el espacio asignado. En caso de no presentarse al ser requerido para dicho montaje, la obra no será exhibida. Los equipos electrónicos de imagen, sonido u otros que requieran las obras, serán provistos por los expositores. La obra seleccionada deberá corresponder exactamente en dimensiones, características y elementos constructivos a lo declarado por el artista en su postulación. No se aceptarán versiones ni adaptaciones de la misma obra postulada que no coincidan exactamente con las características descriptas en la presentación. El cobro del premio se realizará mediante retiro de cheque en la Dirección de Tesorería de la Municipalidad de morón Brown 946 de 8.30h a 15.30h de lunes a viernes. El cheque será emitido a nombre del artista beneficiario o responsable administrativo, autorizado previamente por el grupo de artistas.

ARTÍCULO 8 - RESULTADOS Los resultados serán publicados en los medios de difusión municipales (Facebook de la Dirección de Arte y Cultura – Dirección de Arte y Cultura / Gobierno de Morón - Facebook Morón Gobierno, Instagram Morón Gobierno y otras redes gubernamentales). Una vez publicados los resultados la Dirección de Arte y Cultura notificará a los artistas seleccionados y premiados vía e-mail por medio de la dirección de correo concursovisuales.moron@gmail.com teniéndose solamente esta dirección como válida. Los autores y artistas premiados manifestarán por escrito su aceptación al premio dentro de los diez (10) días de la notificación correspondiente vía mail, correo postal o personalmente en la Dirección.

ARTÍCULO 9 - TRASLADO Y Pág.26 /Guía Cultural 03-2019

RESGUARDO DE LAS OBRAS El Municipio de Morón a través de la Dirección de Arte y Cultura adoptará los recaudos y precauciones para la conservación de las obras y los equipos electrónicos que se pudieran requerir y garantiza el correcto manejo físico, técnico y profesional de la obra desde el momento de su arribo, durante la exhibición y hasta el momento de retiro por parte del artista, pero no se hará responsable por su eventual daño, destrucción o hurto.

De no retirarse la obra en el plazo que la Dirección de Arte y Cultura lo establezca, el Organismo no se responsabilizará por el destino, preservación y conservación de la misma.

ARTÍCULO 10 - CRONOGRAMA Inscripción: mediante presentación de carpetas, desde el 7 de Marzo de 2019 al 7 de Abril de 2019 Revisión de inscripción: desde el 7 de Abril de 2019 al 30 de Abril de 2019 Evaluación de los jurados: desde el 2 de Mayo de 2019 al 7 de Mayo de 2019 Convocatoria de obras seleccionadas: desde el 8 de Mayo de 2019 al 15 de Mayo de 2019 Exhibición de premiados y seleccionados: desde el 1 de Junio de 2019 al 31 de Agosto de 2019 Retiro de obras en Mumo: desde el 1 de Septiembre de 2019 al 7 de Septiembre de 2019 Retiro de carpetas en Mumo: desde el 10 de mayo hasta el 7 de septiembre 2019 ARTÍCULO 11 - DIFUSIÓN DE LOS GANADORES Por el hecho de participar con la presentación de sus obras en este Concurso, el postulante presta su conformidad, en caso de resultar seleccionado y/o premiado, para que se difunda su nombre y el título de la obra, como asimismo una reseña de la misma, en el modo, lugar, formato, soporte y/o cualquier medio que determine el Municipio de Morón por tiempo indefinido o instituciones autorizadas por este, excluyendo toda otra utilización que persiga fines comerciales.

En caso de que el postulante premiado decidiera exhibirla la obra con posterioridad a la muestra en el Mumo, deberá dejar constancia en la misma que ha sido ganador del presente Concurso mediante la aplicación de una leyenda suministrada por la Dirección de Arte y

Cultura de Morón.

ARTÍCULO 12 - PROPIEDAD INTELECTUAL Y DERECHOS DE REPRODUCCIÓN Los postulantes autores de las obras premiadas conservarán el Derecho de Propiedad Intelectual de acuerdo a la Ley 11.723. El Municipio de Morón conserva el derecho de realizar la difusión de las obras seleccionadas en los términos descriptos en el Artículo 11 - DIFUSION DE GANADORES del presente, sin que ello implique el derecho de pago de honorarios y/o importe alguno por cualquier concepto. En todos los casos se mencionará el nombre del autor.

ARTÍCULO 13 - DERECHOS DE AUTOR La simple inscripción al presente Concurso equivale a una declaración jurada de los participantes afirmándose como autor legítimo de la obra.

En caso de obras en colaboración o de autoría conjunta los postulantes deberán acreditar fehacientemente que cuentan con la/s autorización/es de todos los autores para presentar la obra y el derecho al cobro del premio en caso de resultar ganador. Los postulantes garantizarán la indemnidad al Municipio de Morón frente a eventuales reclamos que terceros pudieran articular.

ARTÍCULO 13 - DERECHOS DE IMAGEN Los ganadores autorizan al Municipio de Morón a utilizar material e información que provean al presente concurso —incluyendo datos filiatorios, imágenes y/o sonidos y/o filmaciones— y la totalidad de las imágenes y sonidos obtenidos mediante filmaciones y/o sesiones de fotografía y/o cualquier otro medio técnico, en el marco de las actividades llevadas adelante durante la presente convocatoria, por cualquier medio de comunicación creado o a crearse, incluyendo pero sin limitarse a material periodístico, avisos publicitarios, avisos audiovisuales, gráficos, diarios y revistas, vía pública, Internet, representaciones televisivas y/o de radiodifusión, material promocional y demás gráficas e imágenes, tanto en Argentina como en el extranjero, con la única limitante de aquellos usos que pudieran afectar el derecho al honor. Dicha autorización comprende, pero no se li-

mita al derecho de reproducción, distribución y comunicación al público, dejando constancia que las imágenes obtenidas en el marco de las actividades llevadas adelante por la presente convocatoria no implican el derecho de remuneración previsto en el Art. 56 de la ley 11.723 de Propiedad Intelectual.

En todos los casos será mencionado el nombre de la obra y su autor.

ARTÍCULO 14 - ACEPTACIÓN DEL REGLAMENTO El solo hecho de presentarse a la presente convocatoria implica por parte de los concursantes, el conocimiento y aceptación de las normas establecidas en este reglamento.

ARTÍCULO 15 - IMPREVISTOS Toda circunstancia no prevista en las normas precedentes será resuelta por el Municipio de Morón.

En el partido de ……………, el día ……… del mes de …… …… de 2019, declaro haber leído, y acepto las bases y condiciones de participación del Concurso de Artes Visuales Grete Stern 2019 / Primera edición.

Firma: Aclaración: (nombre completo): DNI del artista responsable: ..

15° ENCUENTRO DE PINTORES / JESÚS MARÍA 2019 La Municipalidad de Jesús María tiene el agrado de invitarlos a participar del 15° Encuentro de Pintores de la Ciudad de Jesús María.

REGLAMENTO Fecha: 12, 13 y 14 de abril de 2019.

Participantes: Podrán participar artistas plásticos mayores de 18 años.

Inscripción: Se realizará el día 12 de abril de 9 a 20 horas y el sábado 13 de abril de 9 a 13 horas en la Dirección de Cultura / Museo de la Ciudad Luis Biondi, ubicada en calle Ing. Olmos 453, presentando el soporte con fondo monocolor para ser sellado. La inscripción será de $ 200 e incluye el derecho a participar del almuerzo el día 14 de abril que ofrecerá la Municipalidad de Jesús María.

Categorías: Se determinan dos categorías: Profesionales y Aficionados.

Medidas: Éstas tendrán un mínimo de 50 centímetros y máximo 100 centímetros, en cualquiera

de sus lados, para ambas categorías.

Obras: Cada artista podrá presentar hasta 2 (dos) obras, que deberán estar montadas sobre un soporte rígido, sin marco, sin vidrio y sin firma. No se aceptarán soportes (chapadur, cartón, etc.) sin bastidor. Cada participante podrá aspirar a un solo premio.

Tema: El tema motivador será “Jesús María: Noches que inspiran”.

Recepción de Obras: Será el día 14 de abril de 10 a 11:30 horas en la Explanada del Ferrocarril (Paseo de artesanos, Feria 360).

Jurado: El Jurado se reunirá el 14 de abril a las 12horas y estará integrado por tres personas idóneas y un veedor en representación de la Municipalidad de Jesús María, procediendo a otorgar los premios y menciones. Su fallo será inapelable.

Premios: El premio es personal e intransferible y los mismos serán entregados el día 14 de abril a las 16:30 horas en la explanada del ferrocarril, en el marco de la Feria 360, evento mensual de nuestra ciudad, de acuerdo al siguiente detalle: - Categoría Aficionados Cinco premios adquisición de $ 6000 c/u y Diploma - Categoría Profesionales Tres premios adquisición de $ 12.000 c/u y diploma Retiro de obras: Finalizado el acto de entrega de premios los participantes deberán retirar sus obras, excepto aquellas que hayan sido distinguidas con premios adquisición.

Gastos y responsabilidades: Los gastos personales no detallados en el presente correrán por cuenta y cargo del participante.

La Municipalidad no será responsable por deterioro, robo o extravío de las obras y/o materiales durante el encuentro. Tampoco la Municipalidad se hará cargo del envío de premios y/o cuadros de participantes.

El sólo hecho de participar implica el conocimiento y aceptación de éste Reglamento. Todo aquello que no esté previsto en el presente será resuelto

PROGRAMA OBRAR Y ESTAR PARA ARTES VISUALES 1. Introducción La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba lanza la tercera edición del Programa

Salones y premios/Concursos

Obrar a través de la Dirección General de Desarrollo y Cooperación Cultural con el objetivo de generar un fondo de producción para artistas adecuando los programas de premiación a los nuevos mecanismos del arte contemporáneo. El espíritu del programa es alentar proyectos experienciales de carácter colectivo donde el desarrollo de los mismos no necesariamente debe ser programático, definitivo y cerrado. Este proceso será guiado a través de instancias de formación y tutorías para proyectos de arte contemporáneo. En el marco de este programa se realizará una publicación que contenga los 10 procesos de trabajo seleccionados. Además, se establecerán instancias de estudios abiertos a todo público y en paralelo a las tutorías de los proyectos seleccionados con el objetivo de compartir comunitariamente estos procesos de trabajo y pensamiento, así también para brindar herramientas de formación a los artistas participantes.

2. Objetivos del programa - Destacar y alentar los procesos de pensamiento y producción artísticos. - Promover la experimentación. - Acompañar a los artistas en sus trayectos de trabajo. - Estimular las prácticas colaborativas y colectivas. - Activar los procesos de formación de los artistas que apunten a problematizar sus prácticas dentro del campo de la reflexión y experimentación.

3. Requisitos de admisión de los participantes - Podrán participar personas físicas a partir de los dieciocho (18) años nacidos en la Provincia de Córdoba y residentes en la misma desde hace dos (2) años o más. - El programa está destinado a Colectivos de Artistas, de hasta 8 (ocho) personas y no menos de 3 (tres); no se aceptarán propuestas de proyectos individuales. - Los artistas no podrán participar en más de un proyecto. - Se excluye la participación de toda persona vinculada por relación de parentesco, dependencia y/o contrato laboral, a los miembros del Jurado, a la organización y a proveedores estratégicos de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba.

- Todos los aspirantes al Progra-

ma Obrar deberán inscribirse previamente en el Registro de Artistas de la Secretaría de Cultura.

4. De la presentación de trabajos El programa está orientado a ponderar el carácter experimental y procesual de los proyectos.

Para su presentación serán admitidos mapas conceptuales a modo de gráfico, tanto digitales como manuales, en los que pueden incluirse fotografías, dibujos, textos y cualquier otra modalidad que dé cuenta de los procesos de trabajo y que contemplen una planificación a través de formas de producción.

5. De la premiación Se seleccionarán hasta 10 (diez) proyectos que serán premiados con un fondo de producción de hasta $35.000 (pesos treinta y cinco mil) según el planeamiento y presupuesto de los mismos. En este sentido, el monto de premiación será utilizado para la realización y también en concepto de honorarios para los artistas que sean seleccionados.

Se llevarán adelante encuentros durante el período de producción entre los artistas y los tutores junto con el público general con el objetivo de realizar un seguimiento de los procesos de creación. Consideramos importante el cruce e intercambio en estas instancias de revisión de los procesos de los artistas seleccionados, alentando la posibilidad de compartir ideas que favorezcan el mutuo enriquecimiento entre los pares.

Estos encuentros están programados para las siguientes fechas: 1º encuentro: 12 de Junio de 2019 2 º encuentro: 9 de octubre de 2019 3 º encuentro: 11 de noviembre de 2019 Estás fechas podrán ser modificadas, en cuyo caso se les comunicará oportunamente a los colectivos de artistas seleccionados.

Al finalizar el ciclo de los tres encuentros de tutoría se solicitará a los colectivos de artistas seleccionados material para la realización de una publicación de este programa el cual va a contener una síntesis de los 10 (diez) procesos de trabajo seleccionados.

6. De la no admisión de proyectos No se aceptarán proyectos cuya autoría no pueda ser identificada, o que resulte ser copia o plagio, salvo que esté señalada co-

mo cita. No se aceptarán proyectos de artistas con menos de 2 (dos) años de residencia en la Provincia de Córdoba. No se aceptarán proyectos que se reciban fuera de los plazos previstos por las fechas estipuladas.

No se aceptarán obras presentadas por toda persona vinculada por relación de parentesco, dependencia y/o contrato laboral, a los miembros del Jurado, a la organización y a proveedores estratégicos. No se aceptarán proyectos que no sean enviados en formato PDF al mail programaobrar@gmail.com durante el período de la convocatoria. No se aceptarán proyectos donde alguno de sus participantes participe en más de un proyecto presentado a esta convocatoria.

7. Documentación a presentar para la selección Los participantes deberán enviar un mail a la dirección programaobrar@gmail.com con un único documento en formato PDF que incluya: 7.a) DATOS DE LOS PARTICIPANTES: - Nombre del colectivo o grupo - Nombre y apellido del representante del colectivo/grupo de artistas - Escáner del DNI - Dirección de domicilio actual - Teléfono - Dirección de correo electrónico - Nombre y apellido de los integrantes del colectivo/grupo de artistas - Fecha de nacimiento de todos los integrantes del colectivo de artistas 7.b) DATOS CURRICULARES: - CV de cada integrante: máximo 80 palabras de extensión junto con 3 imágenes que den cuenta de sus intereses. - Statement del colectivo de artistas: máximo 40 palabras de extensión.

7.c) CUERPO DEL PROYECTO 1.- Eje conceptual e intereses generales del proceso con un máximo de 150 palabras de extensión. 2.- Desarrollo del cuerpo: textos, gráficos, fotografías y todo procedimiento pertinente que den cuenta del proceso.

Máximo 3 folios del archivo. Si se presentan archivos de audio o video, especificar el link correspondiente. 3.- Planificación con un presupuesto del proyecto delineando los objetivos principales del mismo, con un máximo de 600 palabras. 4.- Marco teórico / referencial del procePág.27 /Guía Cultural 03-2019

Salones y premios/Concursos so de trabajo con un máximo de 150 palabras. ● Si el trabajo presentado utiliza material de terceros, los participantes serán los únicos responsables por los derechos de su uso.

8. Recepción de la documentación La documentación destinada al Programa Obrar será recibida únicamente vía e-mail en un solo documento en formato PDF a la dirección programaobrar@gmail.com cuyo asunto debe decir: INSCRIPCIÓN. La misma se debe realizar desde el 31 de marzo hasta el 30 de abril del año 2019.

9. Cronograma La participación en el Programa Obrar se regirá por el siguiente cronograma: 9.a.: El cierre de la convocatoria será el martes 30 de abril, hasta las 23:59 hs de ese día, del 2019.

9.b.: Entre el 15 y 17 de mayo de 2019 el Jurado evaluará los proyectos presentados, informándose el dictamen a través de una Resolución de la Dirección General de Desarrollo y Cooperación Cultural la correspondiente Acta.

9.c.: La publicación de los resultados con los grupos seleccionados será durante la semana del 27 al 31 de Mayo 2019. Los interesados podrán visar las mismas en el Área de Artes Visuales y Producción de la Secretaría de Cultura los miércoles de 8 a 14 hs o bien en la página oficial de la Secretaría de Cultura (http://cultura.cordoba.gob.ar/).

9.d.: Realizada la publicación en la página oficial, empezará a computarse los plazos para que el interesado presente el recurso si correspondiere.

En el momento que se avise a los seleccionados se les enviará un mail con las condiciones de participación y dinámicas de trabajo para continuar con el programa durante todo el ciclo 2019.

10. Sobre el jurado y los tutores Se realizará una selección a cargo de un jurado compuesto por tres miembros especialistas: - Celeste Martínez (Córdoba) Julia Levstein (Córdoba) - Juan Der Hairabedian (Córdoba) La Secretaría de Cultura de la Pág.28 /Guía Cultural 03-2019

Municipalidad de Córdoba podrá convocar hasta 2 veedores en esta instancia. Los jurados realizarán el seguimiento de los proyectos en el plazo determinado, este jurado luego será el tutor que estará encargado de evaluar y asesorar los procesos de producción brindando a los colectivos de artistas las herramientas que se consideren necesarias en materias de formación, además de ser el encargado de intermediar entre la institución y los artistas. La coordinación general del Programa Obrar estará a cargo de la Dirección General de Desarrollo y Cooperación Cultural a través del Área de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba.

11. Publicación de los proyectos seleccionadas Una vez que se haya realizado la selección de los proyectos, se comunicará tal decisión por medio de la página web de la secretaría de cultura (http://cultura.cordoba.gob.ar/) y a cada uno de los artistas seleccionados en la semana del 27 al 31 de mayo del corriente año.

12. Autorización de publicación Por el hecho de participar con la presentación de un proyecto en este Programa, el autor o autores prestan su conformidad y autorización para la reproducción y difusión de la imagen de su trabajo con el solo hecho de ser seleccionado para la participación del programa.

13. Imprevistos Toda cuestión no prevista será resuelta por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, excepto las decisiones sobre la selección o premiación de una obra, que serán resueltas por el jurado. Las decisiones de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba serán definitivas e inapelables.

Por circunstancias de fuerza mayor y/o imprevistos, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba podrá modificar el lugar de los encuentros, la nómina de jurados y todas las fechas mencionadas, e inclusive suspender y dar por finalizado el Programa, sin necesidad de expresión de causa y en cualquiera

de sus etapas. Cualquier modificación de fechas será válida con sólo ser comunicada en el sitio web del premio.

14. Aceptación El simple hecho de participar en el presente Programa implica el conocimiento y aceptación de las bases y condiciones. El no cumplimiento de la totalidad de los requisitos e información requerida, o la falta de veracidad de esta, invalidará la presentación del artista en la convocatoria, cualquiera sea la instancia en que se encuentre su obra, inclusive si el jurado la hubiese premiado, sin derecho a reclamo alguno.

15. Registro de Artistas Todos los artistas deberán completar el Registro de Artistas con anticipación para poder participar del programa, en la siguiente dirección: https://goo.gl/forms/rvfcKcAKF VR7nDCH3 16. Consultas Para cualquier consulta se podrá escribir a la siguiente dirección de e-mail: programaobrar@gmail.com o al teléfono +54-0351-4285600 interno 3415

MÚSICA :::::::::::::::::::::

APLAUDAMOS A LAS BANDAS El Gobierno de la Provincia, a través de la Agencia Córdoba Cultura, promueve este programa con el objeto de apoyar la labor musical en toda Córdoba y brindar herramientas de contención social y comunitaria a través de la música.

Los interesados en acceder a esta línea de créditos deberán completar on-line este formulario de inscripción y será evaluado por técnicos de la Agencia Córdoba Cultura para su posterior otorgamiento.

Acerca del programa Aplaudamos a las bandas comprende un línea de crédito blando de hasta setenta mil pesos ($70.000) a tasa cero para compra de instrumentos y/o implementos musicales y de sonido. Los créditos están dirigidos a bandas y orquestas de todos los géneros que puedan acreditar su labor en el territorio de la Provincia de Cór-

doba, excluyendo a los grupos y artistas más destacados que ya forman parte del circuito comercial. El plazo para la devolución es de hasta 48 meses de acuerdo al monto del crédito.

Por otra parte, otro lineamiento del programa está dirigido a apoyar la labor de Orquestas sociales y bandas infanto juveniles de barrios de bajos recursos, como así también a las instituciones o actores sociales que quieran formar una banda infanto juvenil o coro. En este caso se trata de una línea de subsidios no reintegrables.

De esta manera, entre todos estamos contribuyendo al desarrollo de nuestra escena musical y a generar un nuevo universo de posibilidades e inclusión para nuestros jóvenes y adolescentes.

Créditos Para compras de instrumentos y equipamiento de grupos y bandas musicales. ¿De qué se trata?

De una la línea de créditos para la compra de instrumentos musicales destinados a bandas/ensambles existentes o en formación.

Contempla préstamos de hasta $70.000 (setenta mil pesos), con una tasa de interés anual del 0% (cero por ciento) y un plazo máximo de devolución de hasta 48 meses, según el monto solicitado.

Monto / Cantidad de cuotas: Hasta $70.000,00 hasta 48 cuotas Hasta $50.000,00 hasta 36 cuotas Hasta $30.000,00 hasta 24 cuotas ¿A quienes está dirigido?

A grupos musicales, bandas o solistas existentes o en formación, de género musical indistinto, que desarrollen su actividad en el ámbito de la Provincia de Córdoba. ¿Cómo se acede al crédito? En la web de la Agencia Córdoba Cultura cultura.cba.gov.ar podrán descargarse las Bases y Condiciones y formularios para acceder al crédito. ¿Cómo se selecciona?

El Directorio de la Agencia resolverá el otorgamiento de las solicitudes en mérito a los antecedentes presentados y de acuerdo a la disponibilidad presupuestaria del

Salones y premios/Concursos vigente ejercicio financiero.

Bases y condiciones El/la solicitante deberá: – Ser persona humana hábil, mayor de edad (18 años cumplidos); – Presentar: 1– Último recibo de sueldo o constancia de inscripción en el régimen del monotributo del solicitante y último recibo de sueldo o constancia de inscripción en el Monotributo de un tercero.

2– Fotocopia de su DNI y del titular del recibo de sueldo mencionado en el punto anterior (o constancia de inscripción en Monotributo).

3– Formulario debidamente suscrito por él y por el titular del recibo de sueldo (o constancia de inscripción en Monotributo) que figura en el punto 1. La solicitud se podrá completar gratuitamente desde la página de la Agencia Córdoba Cultura cultura.cba.gov.ar o ingresando AQUÍ 4– Currículum vitae de la banda lo más completo posible -en caso de tenerlo(adjuntando comprobantes de antecedentes artísticos: página de internet, página de facebook, fotografías, video clips, programa de actuación, etc.).

5– Fotocopia de impuesto o servicio donde conste su domicilio y el del tercero que consta en el punto 1 (impuesto inmobiliario provincial o municipal; boleta de luz, agua, gas, teléfono fijo y/o TV por cable, sin excepción, o certificado de constatación de domicilio expedido por la policía de la provincia de córdoba).

6– Dos presupuestos de distintos proveedores con los bienes a adquirir, detallando sus características.

Los documentos deberán contener el número de CUIT de los proveedores y estar expresados en moneda nacional.

La Agencia Córdoba Cultura se reserva el derecho de solicitar documentación complementaria.

Apoyo En capacitación y formación ¿De qué se trata?

Se trata de una línea de apoyo para capacitación y formación musical de los integrantes de Coros, Orquestas y Bandas infanto juveniles, y apoyo para su equipamiento.

¿A quienes está dirigido?

A apoyar la labor de Coros, Orquestas y Bandas infanto juveniles ya existentes como así también a crear nuevos coros y orquestas junto a las instituciones intermedias o actores sociales que tengan en su horizonte trabajar en tal sentido. ¿Cómo se accede al apoyo?

Los interesados en gestionar estos apoyos deben escribir a aplaudamosalasbandas@cba.gov.ar El Directorio de la Agencia resolverá el otorgamiento de las solicitudes en mérito a los antecedentes presentados y de acuerdo a la disponibilidad presupuestaria del vigente ejercicio financiero.

El adjudicatario del crédito deberá, como contraprestación comunitaria, quedar a disposición de las autoridades de la Agencia para que cuando sea requerido realicen actuaciones benéficas con lugar a definir por la presente autoridad.

Más información en aplaudamosalasbandas@cba.gov.ar

CINCO CONVOCATORIAS MUNICIPALES PARA MÚSICA Son las convocatorias Puntos del Circuito Musical Cultural Social; Relevamiento de Experiencias Musicales Colectivas; Canción Cordobesa con perspectiva de género; Música y versos del carnaval cordobés y Programa de Apoyo a la Edición Musical 2019.

Desde el día primero de abril se encuentran abiertas cinco convocatorias del área de música municipal, de las cuales cuatro son nuevas.

Se trata de los llamados para Puntos del Circuito Musical Cultural Social, Relevamiento de Experiencias Musicales Colectivas, Cancioneres: Canción Cordobesa con perspectiva de género, Música y Versos del Carnaval Cordobés y Programa de Apoyo a la Edición Musical de Córdoba 2019.

Puntos del Circuito Musical Cultural Social Está orientada a instituciones u organizaciones sociales que promuevan la inclusión social, la igualdad de oportunidades, la identidad local y la participación ciudadana a través de iniciativas artísticas y culturales.

Cierra el primero de mayo Relevamiento de Experiencias Musicales Colectivas Es organizado por el municipio junto a la Diplomatura en Políticas Culturales para el desarrollo local dependiente de las Facultades de Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Córdoba. Está destinada a todas las experiencias musicales que se desarrollan en la ciudad.

Invita a construir de manera colaborativa un mapeo para identificar experiencias musicales de la ciudad, conocer la realidad de cada proceso para la construcción de acciones conjuntas entre estas experiencias y producir información necesaria para el diseño de futuras políticas culturales que favorezcan el desarrollo sostenible.

Estará abierta hasta el 30 de noviembre de 2019.

Cancioneres: Canción Cordobesa con Perspectiva de Género Destinado a personas que se desempeñan como músicas, autoras y compositoras de canciones residentes en la ciudad, el llamado apunta a visibilizar el trabajo de personas compositoras y autoras de Córdoba que, en su identidad de género, se autoperciban como mujeres, trans, travestis, lesbianas, no binarias y/o disidentes, entre otras.

De esta manera, busca reconocer, difundir y poner en valor sus creaciones musicales como aporte a la construcción de un cancionero cordobés con perspectiva de género. También promover el desarrollo inclusivo de la música local atendiendo a cuestiones específicas de género.

El llamado estará abierto hasta el primero de mayo próximo. Toda la información acá.

Programa de Apoyo a la Edición Musical de Córdoba 2019 Dirigida a músicos solistas o agrupaciones musicales independientes de la ciudad de Córdoba, la convocatoria estará abierta hasta el 31 de mayo. Con este llamado se apunta a fomentar y estimular el desarrollo de producciones fonográficas de personas autoras, compositoras e intérpretes, valorar el patrimonio artístico y

creativo de la música cordobesa, fortalecer las propuestas y los proyectos artístico-musicales, revalorizar las economías creativas y consolidar el ecosistema musical de la ciudad de Córdoba.

Música y Versos del Carnaval Cordobés Esta convocatoria es para murgas, batucadas, comparsas y otras agrupaciones artísticas de carnaval que hayan sido parte de los Carnavales Barriales.

Su objetivo es difundir y visibilizar las producciones artística que participan de los carnavales que fueron parte del Programa de Fortalecimiento de los Festejos Comunitarios de Carnaval (Ordenanza N°12.500) entre 2013 y 2019 inclusive.

Permanecerá abierta hasta el primero de mayo.

CANCIONERES (Canción cordobesa con perspectiva de género) Convocatoria Abierta Fecha de apertura: 1/04/2019 Fecha de cierre: 1/05/2019 Bases Completar Declaración Jurada. Completar REGISTRO ÚNICO DE MÚSICAS Y MÚSICOS DE LA CIUDAD DE CÓRDOBA La Municipalidad de Córdoba, a través de la Dirección de Emprendimientos Creativos junto a Sonar Asociación Civil (Músicos y músicas independientes de Córdoba) invitan a las personas que se desempeñan como músicas, autoras y compositoras de canciones, residentes en la ciudad de Córdoba, a participar de la convocatoria abierta y pública “Cancioneres” (Canción Cordobesa con perspectiva de género) a realizarse en el corriente año.

El objetivo de esta convocatoria es visibilizar el trabajo de personas compositoras y autoras de Córdoba que, en su identidad de género, se autoperciban como mujeres, trans, travestis, lesbianas, no binarias y/o disidentes, entre otras. Reconocer, difundir y poner en valor sus creaciones musicales como aporte a la construcción de un cancionero cordobés con perspectiva de género. Promover el desarrollo inclusivo de la música local atendienPág.29 /Guía Cultural 03-2019

Salones y premios/Concursos do a cuestiones específicas de género.

PARTICIPANTES La presente convocatoria está dirigida a personas compositoras y autoras que, en su identidad de género, se autoperciban como mujeres, trans, travestis, lesbianas, no binarias y/o disidentes, entre otras.

Podrán presentarse a participar de la presente convocatoria personas compositoras y autoras, mayores de dieciocho (18) años, nacidas y/o con residencia en Córdoba Capital o que desarrollen su actividad musical en este territorio.

MÚSICA Y VERSOS DEL CARNAVAL CORDOBÉS La Municipalidad de Córdoba, a través de la Dirección de Emprendimientos Creativos y la Dirección de Cultura Comunitaria, invita a murgas, batucadas, comparsas y otras agrupaciones artísticas de carnaval que hayan sido parte de los Carnavales Barriales a participar de la convocatoria “Música y Versos del Carnaval Cordobés” a realizarse en el corriente año.

Es objetivo de esta convocatoria difundir y visibilizar las producciones artistica que participan de los carnavales y fueron parte del Programa de Fortalecimiento de los Festejos Comunitarios de Carnaval (Ordenanza N°12.500) entre 2013 y 2019 inclusive. De esta manera se espera revalorizar la identidad local, promover la diversidad ar s ca y contribuir a salvaguardar el patrimonio inmaterial de la ciudad.

I. CONSIDERACIONES GENERALES El Área de Música y Arte Sonoro dependiente de la Dirección de Emprendimientos Crea vos de la Secretaría de Cultura de la ciudad de Córdoba, se propone como un espacio donde convergen todos los ámbitos que conforman el ecosistema musical de la ciudad: artístico, educativo, productivo y social.

II. MARCO CONCEPTUAL El programa Música y Versos del Carnaval Cordobés es una convocatoria abierta y pública dirigida a murgas, batucadas, comparsas y otras agrupaciones artísticas de carnaval que hayan sido parte de los Carnavales Barriales, cuyo objetivo es Pág.30 /Guía Cultural 03-2019

producir un disco digital con grabaciones nuevas y existentes para revalorizar la identidad local, promover la diversidad artística y contribuir a salvaguardar el patrimonio inmaterial de la ciudad.

III. DE LOS PLAZOS La presente convocatoria permanecerá abierta durante un plazo de treinta y un (31) días corridos, iniciándose el día Lunes 1° de abril y cerrándose el miércoles 1° de mayo inclusive.

IV. DE LAS LÍNEAS DE LA CONVOCATORIA La convocatoria está constituida por dos líneas definidas de la siguiente manera: a.- Línea 1 | Inédito.

Podrán participar los proyectos que no posean material sonoro (fonográfico) existente y deseen grabar una pieza musical (cantada o instrumental) para ser incluída en la presente producción. b.- Línea 2 | Editado.

Podrán participar los proyectos que posean un material fonográfico existente grabado con anterioridad a la presente convocatoriasólo si el material sonoro master o multitrack- se encuentra en condiciones técnicas óptimas y puede ser re-editado a los fines de unificar criterios de balance y masterización. De no cumplir con los criterios técnicos establecidos por el ingeniero de sonido se solicitará grabar nuevamente en las jornadas establecidas a tal fin.

La Municipalidad de Córdoba dispondrá de los recursos técnicos necesarios para realizar la grabación, mezcla y masterización a los fines de concretar la producción fonográfica “Música y Versos del Carnaval Cordobés”. La grabación se realizará en una jornada extendida de la que participarán todos los proyectos seleccionados en formato falso vivo.

La mezcla y masterización del material registrado se realizará posteriormente y con base en los plazos que establezca la Dirección de Emprendimientos Creativos.

VI. DE LOS PARTICIPANTES Podrán presentarse a participar de la presente convocatoria: murgas, batucadas, comparsas y otras agrupaciones artísticas de carnaval que participan de los carnavales y fueron parte del Programa de Fortalecimiento de los Festejos Comunitarios de Carnaval" (Ordenanza

N°12500) entre los años 2013 y 2019 inclusive.

VII. DE LAS PROPUESTAS La obra a producir deberá tratarse de canciones, recitados o ritmos pertenecientes a murgas, comparsas y batucadas, de autoría propia o de personas compositoras y/o arregladoras cordobesas a excepción de aquellos proyectos musicales que interpreten en su repertorio músicas tradicionales, originarias o de autoras/compositoras anónimas o desconocidas. Podrá tratarse de obras editadas o inéditas, cuya temática, estilo, estructura y estética sean totalmente libres siempre que su contenido no hiera sensibilidades culturales, sociales, o de género.

VIII. DE LAS ETAPAS DE LA CONVOCATORIA La convocatoria estará dividida en 5 (cinco) etapas diagramadas de la siguiente manera: 1. Inscripción y postulación, 2. Mecanismo y Criterio de selección, 3.

Grabación y Registro en Vivo, 4. Postproducción, 5.

Presentación y Difusión. Cada una de estas etapas se diagrama de la siguiente forma: 1.- Inscripción y postulación.

Los interesados en participar de la presente convocatoria deberán cumplimentar los siguientes requisitos: a.- Registrarse en el Registro de Agrupaciones Musicales de Carnaval.

Registro: https://goo.gl/forms/itWjGf3 qm3Z9usLC3 b.- Realizar la correspondiente inscripción y postulación mediante formulario en línea.

Inscripción/postulación: https://goo.gl/forms/gtjdhp2 ktzDxfFY12 c.- Presentar la DDJJ Declaración Jurada de aceptación y conformidad con el Reglamento de la convocatoria.

DDJJ (formato word): https://goo.gl/8pm2zp DDJJ (formato PDF): https://goo.gl/urDy5j 2.- Criterio y mecanismo de selección.

La Municipalidad de Córdoba a través de la Dirección de Emprendimientos Creativos y de la Dirección de Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura conformará un Concejo de Selección, integrado por 3 (tres) referentes del ecosistema musical de la ciudad para la selección de los proyec-

tos presentados.

El Concejo de Selección tendrá como criterio de selección la diversidad que permita abarcar los diferentes estilos artísticos que conviven en los Carnavale Barriales de la ciudad. a.- Impacto social y cultural del proyecto artístico-musical y de la obra a editarse. b.- Calidad integral de la propuesta artística y musical (Originalidad, Composición, Instrumentación, Interpretación vocal e instrumental).

Selección.

El Concejo de Selección seleccionará hasta un total de quince (15) propuestas, editadas o inéditas, para la realización de la producción fonográfica. Se deja perfectamente establecido que el fallo de los miembros del Concejo de Selección es inapelable, el cual será comunicado 15 días hábiles posteriores al cierre de la convocatoria. Se hará una comunicación expresa a cada uno de los proyectos beneficiados y una comunicación general de prensa de la Secretaría de Cultura a los demás participantes y público en general.

3.- Grabación y Registro en vivo.

La Municipalidad de Córdoba a través de la Dirección de Emprendimientos Creativos y la Dirección de Cultura Comunitaria, determinarán el espacio -locación- donde se realizará la grabación, diseñarán el calendario estipulando día y horarios en consenso con los proyectos seleccionados.

4.- Postproducción.

La Municipalidad de Córdoba dispondrá de los recursos técnicos necesarios para realizar la grabación, mezcla y masterización a los fines de concretar la producción fonográfica “Música y Versos del Carnaval Cordobés”. La grabación se realizará en una jornada extendida de la que participarán todos los proyectos seleccionados en formato falso vivo.

La mezcla y masterización del material registrado se realizará posteriormente y con base en los plazos que establezca la Dirección de Emprendimientos Creativos.

IX. DE LAS CONSULTAS Las agrupaciones musicales interesadas en participar de la presente convocatoria podrán evacuar sus dudas y consultas a través del Área de Música y Arte Sonoro de Lunes a Viernes entre las

10h y las 13h. Área de Música y Arte Sonoro Rodríguez Peña esq. Jerónimo Luis de Cabrera (Centro Cultural Alta Córdoba) areamusica.cultura.cba@g mail.com | Tel. 4336011

LETRAS :::::::::::::::::::::

15º ENCUENTRO DE ESCRITORES - LETRAS DE OTOÑO - LA FALDA (Sierras de Córdoba, Argentina) 2019 Lugar: LA FALDA. (Córdoba, Argentina) Fecha del Encuentro: 23, 24 y 25- Mayo 2019 Cierre de Inscripción: 10 de mayo 2019 Actividades: Rondas de lectura // Poesía y Narrativa Presentaciones de libros // Taller Informes: E-mail: contacto@lahoradelcuento.org Teléfono: (03541) 15521765 Alojamiento y Comidas: Alojamiento a compartir con desayunos, almuerzos y cenas (entrada, plato principal, postre, SIN bebida) (Consultar por habitación sin compartir - SINGLE) Información Completa del Evento Sobre la inscripción y la hotelería El costo total del evento para el escritor es de: $4935 (correspondiendo $390 a inscripción y $4545 al alojamiento). Si el escritor viene con un acompañante, este no abona inscripción, por lo que sólo deberá abonar el costo del alojamiento. (Si desea alojarse y no compartir habitación consúltenos por costos de habitación SINGLE) El cierre de las inscripciones es el 10 de mayo de 2019 Confirme con anticipación su participación para asegurar disponibilidad hotelera Estos montos incluyen: Alojamiento en Hotel Nor Tomarza, Avenida Edén 1039 ubicado en pleno centro de la localidad-, desde el jueves 23 de mayo a las 10hs. hasta el domingo 26 de mayo a las 10hs.

Desayuno, almuerzo y cena (entrada, plato principal y postre) NO se incluyen bebidas.

Inscripción y carpeta del Encuentro, con información organi-

Salones y premios/Concursos

zativa, turística e histórica.

Espacio para presentación de libros.

Espacio de exposición y venta de libros.

Participación de los talleres de escritura creativa de La Hora del Cuento.

De aceptar esta invitación, necesitamos nos remita lo siguiente: (1) Monto de la inscripción y seña del alojamiento (corresponde al escritor $2500 y al acompañante si lo hubiera $2000).

Los valores de inscripción pueden ser abonados via: Rapipago, Pago Fácil, depósito o transferencia bancaria ó por Western Unión en caso de no encontrarse en Argentina.

Solicite cupón o datos para el pago al siguiente correo electrónico: contacto@lahoradelcuento.org (2) Completar la planilla de inscripción mostrada al final de esta página.

La no concurrencia, hecha la reserva, no da derecho a la devolución de la suma girada en concepto de seña e inscripción.

Características del Encuentro: (Estas recomendaciones son de cumplimiento obligatorio) Querido escritor, el éxito de este ENCUENTRO depende en gran medida del cumplimiento de las pautas y recomendaciones estipuladas.

El Encuentro contará con múltiples rondas de lectura.

Los escritores serán llamados como mínimo en dos (2) oportunidades, debiendo leer en cada pasada un trabajo de su autoría. En narrativa el trabajo deberá tener máximo una carilla a espacio simple y en poesía hasta 40 versos debiendo en cualquier caso abstenerse de realizar comentarios previos.

El escritor que se exceda en la extensión de su lectura, será interrumpido en la misma y no será convocado en la segunda ronda de lectura.

El orden de llamada no tiene prelación alguna, por lo que puede ser convocado en cualquier momento.

El escritor que al ser llamado no esté presente, perderá su turno, sin excepción.

Los horarios de actividades serán respetados con la ma-

yor prolijidad posible.

Sobre la recepción en el hotel El día jueves 23 de mayo de 2019, desde las 8:30 hs hasta las 12:00 hs., serán recibidos y acreditados escritores y acompañantes que participen en el 15° Encuentro de Escritores “Letras de Otoño” – LA FALDA – 2019 en las instalaciones de HOTEL NOR TOMARZA, por los organizadores del evento.

Usted deberá descender en la terminal de ómnibus de LA FALDA, y desde allí, tomar un taxi o remis a la siguiente dirección: Avenida Edén 1039, el costo de dicho viaje en taxi, actualmente ronda los $ 100 y representan unas 15 cuadras aproximadamente.

En su espera, desde ya, nos alegramos con su futura llegada.

INSCRIBIRSE PLANILLA de DATOS PERSONALES Complete la planilla con todos sus datos personales.

COMPLETE ÚNICAMENTE esta planilla si usted irá a nuestro Encuentro de Escritores. Ingrese sus datos correctamente pues serán los que la organización usará para todo lo organizativo durante el evento.

Nombre, Apellido, Domicilio Localidad, Provincia, País, Código Postal, Teléfono, Nº documento identidad, Correo electrónico, Datos curriculares, Ronda de lectura en la cual participaré, ¿Cómo abonaré? ¿Presentará libros en el Encuentro?, Título del libro, Año edición del libro, ¿Viaja solo o acompañado?, Nombre y Apellido compañero, Nº documento compañero.

BECAS ::::::::::::::::::::::::

BECAS CREACIÓN 2019 Fecha de cierre: Jueves 9 de Mayo de 2019 Convoca: FNA - Fondo Nacional de las Artes El Fondo Nacional de las Artes (FNA) abre la convocatoria a las Becas Creación 2019, que otorga $60.000 a artistas, escritores, artesanos, diseñadores, arquitectos, productores y gestores culturales de todo el país, con el objetivo de acompañarlos en el proceso creativo

Huellas Editorialanaliagiaroli61@gmail.com

de sus obra.

Los interesados podrán presentar proyectos -individuales o grupales- de las siguientes disciplinas: Artesanías; Artes Escénicas; Artes Visuales; Arte y Transformación Social, Arte, Ciencia y Tecnología; Arquitectura; Audiovisuales; Diseño; Letras; Música y Patrimonio.

El 70% de las becas serán otorgadas a postulantes de las provincias de nuestro país, cuando las presentaciones así lo ameriten. El objetivo de las Becas Creación es promover las iniciativas artístico-culturales en todo el país, potenciando la concreción de proyectos e ideas.

La inscripción es a través de la plataforma del FNA: fnartes.gob.ar Para consultas, escribir a fnartes@fnartes.gob.ar o al 0800-333-4131, de lunes a viernes de 10 a 16 h.

BECAS DE VIAJE para ARTISTAS - Duodécima edición Con el objetivo de incentivar el desarrollo cultural y profesional de los artistas, el coleccionista Alec Oxenford anuncia su duodécima convocatoria a Becas de Viaje para artistas visuales argentinos.

La Colección Alec Oxenford se complace en ofrecer Becas de Viaje destinadas a financiar gastos de traslado en avión para artistas argentinos que quieran viajar al exterior con objetivos educativos o profesionales.

Cada beca cubre gastos destinados a billetes de avión ida y vuelta desde Argentina.

En este duodécimo llamado, correspondiente al primer semestre de 2019, se otorgarán cuatro becas que serán anunciadas durante la segunda quincena del mes de mayo.

Se recibirán aplicaciones desde el lunes 1 al viernes 26 de abril para viajes y prácticas que empiecen a partir del 1 de junio y hasta el 30 de diciembre de 2019.

Ver bases en: Colección Oxenford coleccion.oxenford@gmail. com

Ediciones de baja tirada 351 7030458 Pág.31 /Guía Cultural 03-2019

Direcciones Asociaciones /Instituciones

Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio.

Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí.

9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802.

Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155.

Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829.

S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini.

Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas

Teatro Libertador Gral San Martín.

Av. Vélez Sársfield 365.

Tel: 433-2312.

Recepción, Duarte Quirós 165.

Teatro Real San Jerónimo 60.

Tel.: 4331670.

Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág.32 /Guía Cultural 03-2019

Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035.

La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas

Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca.

Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi.

Rufino Zado 633. Tel. 4690447.

Fax. 4683589.

Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354.

Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González.

Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829.

Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460.

Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba.

27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058.

Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC

Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004.

Arturo Capdevila.

Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº

Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007.

Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs.

Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189.

C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500.

Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05.

C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba.

Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera.

Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón.

Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel.

Tel.: 4343160/63 Galerías de arte

A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi.

Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex.

San Jerónimo 125.

Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición

Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44

Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -.

Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón.

Tel.: 4331543.

Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria.

Museos

CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte.

De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661.

Rosario de Santa Fe 218.

Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada.

Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890.

Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33.

Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo.

Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395.

Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes

Rosario de Santa Fe 39.

De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120.

Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo.

Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801.

De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124.

Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”.

Sede: Predio del Jardín Botánico.

De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral.

Paz. Tel.: (0351) 4331513.

De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso.

De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli

* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana.

Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092