Nota de Tapa Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal
Año 26 / Nº 291 Junio 2018 Dirección General
Analía Giaroli
Cel:0351-157030458 Gestora y productora Cultural
Huellas editorial www.guiacultural.com
Diseño y armado Huellas editorial
Corrección y estilo Huellas editorial Colaboradores Invitados
Irma Strómbolo
Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción. Registro de propiedad intelectual Nº 17934
SILVINA ALBRICHI
“Este mundo en que vivimos tiene necesidad de belleza para no caer en la desesperanza. La belleza, como la verdad, pone alegría en el corazón humano; es el futuro que resiste a la usura, que une a las generaciones y las hace comunicarse en la admiración” Tomado del documento de Puebla
Estudios realizados: Bachillerato artístico musical “Domingo Zípoli” Licenciatura en artes visuales. Facultad de Arte UNC Postitulación en educación en Artes visuales. UNC La Mancha, Taller de arte. Formación profesional: Jornadas de creatividad y sicoanálisis. Seminario “Los títeres y el campo expresivo” y “Escucha y voz humana” Uso pedagógico de la televisión. Capasitación en trabajo con autistas, hipoacúsicos y no videntes. Talles de Biodanza y Arquetipos.
Proyectos realizados: Creación y desarrollo de proyectos artísticos en contexto escolar. Experiencia docente a nivel básico, medio y superior. Organización de talleres artísticos en diversos contextos.
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Huellas Editorial
D´Alembert 5588 Bº Villa Belgrano -X5021IYB Córdoba. - República Argentina Tel.: 3517030458 guiaculturaldecba@yahoo.com.ar analiagiaroli61@gmail.com
Suscripción Anual
$ 500.-
Sólo Zona Centro y Nueva Córdoba
Asesoría legal:
Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Guía Cultural 6-2018 / Pág.1
Agenda Plástica
Museo Sobremonte
Instalación en la Sala de Armas del Museo La Sala de Armas exhibe una instalación que reivindica la figura de María Remedios del Valle, militar afroargentina, una de las llamadas “niñas de Ayohúma”, aquellas que asistieron al derrotado ejército de Manuel Belgrano en la Batalla de Ayohúma. Rosario de Santa Fe 218.
Museo Tejeda
El Tejeda se emplaza en el claustro más antiguo del Monasterio San José de Carmelitas Descalzas. Atesora una de las colecciones de arte religioso más importantes de la Argentina y de América del Sur. Su patio y sus salas exhiben una postal imperdible del patrimonio cordobés, su arte, historia y arquitectura. Independencia esquina 27 de Abril
Museo de la Ciudad - Cabildo de Córdoba.
Dicho espacio está relacionado al patrimonio de la Córdoba contemporánea, desde 1900 hasta nuestros días, encontrando en la inmigración un eje que despierta interpretaciones de la identidad cordobesa universitaria, industrial y revolucionaria. Mañana, esta parte de la colección se podrá apreciar junto a una instalación audiovisual del VJ Yankel Dickerman. La sala 3 resume mobiliario, utensilios, fotografías y vestimenta, entre otros objetos de la vida cotidiana familiar de algunos sectores de la sociedad cordobesa. Uno de los elementos más significativos es el piano de Leonor Marzano. Además, se podrán observar archivos fotográficos, videos y documentos que acompañan el recorrido del Museo y que resultan del trabajo colaborativo interdisciplinario e institucional.
Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras Hasta el domingo 3
Intervalos La muestra es una selección de trabajos de distintos artistas dónde cada uno reconfigura el ambiente conceptual de las salas mediante la exhibición de objetos artísticos como la pintura; fotografía; escultura y diversos elementos. Los participantes en la exposición son: Ana Vercelli; Gracia Finocchietti; Pilar Garzón; Paula Figueroa; María Gracia Loza; Lara Ponsone; Tato Carle y Dante Montich.
El Gran Vidrio
Hasta el 8 de junio
DISLEXIA Una exposición de diez artistas internacionales curada por Melina Berkenwald. Tomando como punto de partida la noción de “dislexia”, un trastorno de la lectura que imposibilita su realización correcta, la presente exhibición reúne obras de diez artistas internacionales con diferentes aproximaciones a dicho concepto: Christian Falsnaes (Dinamarca), Emiliano Miliyo (Argentina), Fabián Liguori (Argentina), f.marquespenteado (Brasil), Franco Vico (Argentina), Gachi Rosati (Argentina), Katia Maciel (Brasil), Las Hijas de Israel (Argentina), Manuel Molina (Argentina), Paola Sferco (Argentina). El diseño de montaje estará a cargo de Las Hijas de Israel en conjunto a la curadora Melina Berkenwald. Pág. 2 /Guía Cultural 6-2018
Bodega La Caroyense
Agenda Plástica
Hasta el viernes 8
Muestra de Oscar Gubiani, Leonardo Herrera y Yanina Kantor. Av. San Martín 2281. Colonia Caroya
Espacio Fragueiro 412 Hasta el viernes 8
Dos muestras: “Abstracción en celeste y blanco”, muestra homenaje a nuestra patria e “Hilos que inspiran II”, muestra de arte textil, donde el hilo, la trama y el tejido juegan un rol preponderantes con el uso de diferentes materiales.
Casa de Córdoba en Buenos Aires Hasta el miércoles 13
Muestra “La soledad y su contrapunto”, un proyecto extensionista y de inclusión social del Museo Evita-Palacio Ferreyra. Esta propuesta se realiza por segundo año consecutivo donde mujeres de distintos barrios de Córdoba se reunieron para participar de un Taller de Bordado Artístico.
Bordadoras. La iniciativa, que forma parte del proyecto Vaivén, refleja el arte como estado de encuentro y acude a una construcción que no es solo el resultado de un proceso, sino el proceso en sí mismo, la dinámica del encuentro que contiene los ritmos de la respiración, del pulso, del latido. Expansión y contracción, dar y recibir.
La soledad y su contrapunto. Comenzamos los encuentros tomando como referencia otros proyectos de construcción colectiva. Los debates se centraron en tomar un tema transversal, así la consigna este año fue La soledad y su contrapunto. La soledad como estado del ser humano y como experiencia común a nuestra propia naturaleza. La soledad puede ser el lugar anhelado o el espacio desconocido, temido, deshabitado. La consigna y su ejecución también marcaban un reverso: el contrapunto de la soledad, el otro lado de cualquier experiencia.
Espacio Cultural Museo de las Mujeres -
Hasta el sábado 23
¿Qué pasa con el viento cuándo se detiene? Verónica Maggi Presenta un proceso de producción artística materializado en una instalación del tipo site specif que reúne texto, fotografías, video y objetos.
Estantería del espejo - Trinidad Caminos Instala parte de su taller en las salas del museo con la idea de compartir sus procesos de trabajo que parten desde sus bocetos, dibujos, maquetas hasta sus esculturas en mármol y bronce.
Perdoname las estrías - Jules Groube Exhibe sus vivencias encapsuladas dentro de un proceso performático. Aquí, fotografías, textos cortos y algunos objetos como utensilios, que surgen de búsquedas personales entorno al género. Kanzashi o adornos en el pelo Fatima Pecci Carou Expone una serie de obras plásticas que reflexionan sobre las problemáticas del feminismo.
Guía Cultural 6-2018 / Pág.3
Agenda Plástica
Centro Cultural Córdoba Hasta el sábado 30
Fontanarrosa, el Negro, y su relación con Córdoba Ocupa uno de esos lugares de privilegio que la cultura argentina reserva para quienes dieron lo mejor de sí con amor hacia su profesión. Con el propósito de poner en relieve la figura del escritor y humorista y especialmente su relación con nuestra provincia se abre la muestra Fontanarrosa… El recuerdo de los cordobeses La muestra está compuesta por dibujos, fotografías, libros, la proyección de entrevistas y otras actividades, como una charla acerca de la vida y la obra de Roberto Fontanarrosa con la participación de algunos de sus compañeros en Hortensia, entre quienes cabe mencionar a Oscar Salas, Manuel Peiró, Antonio “Cascote” Granero y Gonio Ferrari. Participarán, además, la académica Ana Beatriz Flores, investigadora, especialista en narrativa literaria, y Pablo Iván Lomsacov, periodista especializado en historietas, como moderador del encuentro. La charla Matices del negro será el jueves 21 de junio, a las 18 hs Sus chistes fueron recopilados en colecciones publicadas en formato de libro, al igual que sus tiras de historieta, como Semblanzas deportivas, Sperman, Inodoro Pereyra y Boogie, el Aceitoso. Publicó tres novelas y 12 libros de cuentos.
Paseo del Buen Pastor Hasta el lunes 25
Espíritu realista y estilo consagrado Álvaro Izurieta no trabaja con modelos, su largo ejercicio plástico, su experiencia madura en tantos años de trabajo, lo han llevado a incorporar con maestría las formas de sus creaciones, especialmente el desnudo humano y los caballos, sin requerir copiarlos del natural y logrando otorgarles una vitalidad impresionante plena de espontánea sinceridad en los movimientos y expresiones, pero siempre con novedades. Su obra responde a un espíritu realista que no es académico, porque trasciende hacia la fantasía de las formas en una riqueza infatigable de figuras que revelan un dominio en la representación dinámica de los modelos.
Líneas, dibujos y cuerpo En tanto, en el entrepiso de la galería una nueva generación de artista emerge con el proyecto que postula la joven dibujante Florencia Cossutta y su muestra Cuerpo Corruptible. La exhibición consta de una serie de piezas recortadas y caladas en MDF de color negro, realizadas a partir de dibujos en papel y dibujos digitales. En sus dibujos, el recurso principal es el uso de la línea. En general predominan los contrastes de blanco y negro, que se abren al campo de blancas espacialidades. La artista intenta, por medio de estas piezas que forman parte de Cuerpo Corruptible, dar un salto desde el papel hacia el espacio sin abandonar la línea. La temática aborda la idea de un cuerpo en relación a algunos elementos abstractos orgánicos, que lo ponen en tensión. De esta manera se logra una narración abierta a la interpretación del espectador. Hasta el 27 de Julio
Espiritualidad de la India La misma tarde, en la fotogalería, el fotógrafo Claudio Cesar Salguero exhibe la muestra India, un corazón que late fuerte. La exposición relata en imágenes, la vida e historia de los estados del norte de este enigmático país, desde el punto de vista religioso, cultural y arquitectónico. La espiritualidad, es el hilo común, que teje el vasto y complejo tapiz de la india contemporánea, cuya infinidad de lugares sagrados y ritos antiquísimos, atestiguan la larga, apasionante y a veces tumultuosa historia religiosa, política y militar del país. Pág. 4 /Guía Cultural 6-2018
Museo Provincial de Ciencias Naturales
Agenda Plástica
Hasta el sábado 30
10 años de nuestra historia. Muestra imperdible que relata cómo se pensó el Museo de Ciencias Naturales en el edificio actual y todo lo acontecido durante estos 10 años. Una muestra que resume el trabajo diario realizado en los distintos espacios del museo que luego dan vida a las muestras, actividades educativas, y eventos.
Museo Genaro Pérez Hasta el 8 de Julio de 2018
Viaje a marte o aproximaciones al concepto de comunidad Curadoras: Lucía del Milagro Arias y Gabriela Gabelich Artistas de Córdoba: Hugo Aveta, Luciano Burba, Adriana Bustos, Laura Del Barco, Lucas Di Pascuale, Rodrigo Fierro, Juan Juares, Celeste Martínez, Leticia Obeid, Pablo Peisino, Christian Román, Soledad Sanchez Goldar, Ana Volonté Artistas de Rosario: Eugenia Calvo, Pauline Fondevila, Laura Glusman, Mauro Guzmán, Gastón Herrera. Fabiana Imola, Cecilia Lenardón, Andrea Ostera, Georgina Ricci, Maximiliano Rossini, Lila Siegrist, Alejandra Tavolini, Mariana Telleria, Román Vitali Muestra de prácticas instaladas de artistas de generación intermedia Sobre la muestra: Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad es un proyecto de cruce entre las prácticas y producciones de artistas de Córdoba y Rosario atravesadas por un relato ficcional de un viaje a Marte. Resulta de un dialogo entre dos curadoras, Gabriela Gabelich y Lucia del Milagro Arias, y se enmarca en las intenciones de la curaduría general del museo de proponer nuevos vínculos y cartografías remarcando la identidad federal. Los artistas seleccionados pertenecen a la generación intermedia y tienen la particularidad de accionar en la comunidad, de trabajar en forma colaborativa; todos son gestores, comprometidos con la construcción de la escena y se apropian de la institucionalidad para modificarla. En medio de una sociedad en crisis general, tanto ecológica, como de dirigencia, de pensamiento, que encuentra lo distópico como vector de lo contemporáneo, encontramos en “Un viaje a Marte…” una mirada esperanzadora, como si fuésemos modernos y pudiésemos alcanzar utopías colectivas. Idealister de Claudia del Río Curadora: Nancy Rojas Curadora: Nancy Rojas Muestra de dibujo, pintura, instalación, video.
Sobre la muestra: Idealister es una exposición que asume una hipótesis posible sobre “la vida de los ojos” (título que la artista propuso también para esta muestra), manifestándose como el ojo de un tiempo que sucede inestable. El tiempo de trabajo dentro y fuera del taller, que vela por la transformación de libretas y anotaciones sueltas en pancartas. Manifiestos que se hacen dibujos, dibujos que se hacen pintura, y pinturas que devienen en bordados con inscripciones tomadas de noticias policiales, oscilando todos ellos entre una suerte de artesanía desesperada y un arte magistral lleno de declaraciones. “Escribime, escribime”, “Negar un aborto a una niña violada ¿qué es?”, “Feminismo”, “Inventemos una artista que no soy”, “El arte es mi partido”, “Si hay sufrimiento no es amor”, son algunas de las expresiones que presentan sus dibujos y collages protagonizados por Miña. Como contrapunto visual están los retratos en lápiz y aceite de lino, los paisajes con ojos blancos, los búhos fantasmagóricos, un poema pictórico. Piezas testigo de su afán de ser otras en el acto mismo de estar escribiendo, pintando, bordando, de su fuga constante del estilo, considerado éste como una de las matrices de las tradiciones reveladoras del dominio masculino. Guía Cultural 6-2018 / Pág.5
Agenda Plástica
Palacio Dionisi Hasta el 15 de julio
Salas 1,2y3- La imagen dentro de la imagen Al fin de la noche es el trabajo de Sergio Domínguez. Las fotografías exhibidas fueron tomadas en conflictos sociales entre 2008 y 2013, en distintas ciudades de Argentina. La serie reconstruye un paisaje áspero, un derrotero de abusos y agonía. En este contexto el autor se pregunta si somos de naturaleza violenta. Qué podría ser más actual que un realismo que recorta la expresión y la extrae de la inexpresividad del gran cuadro. Fundamenta el texto de sala perteneciente a Romina Resuche. Salas 4, 5 y 6- El final de la infancia La maldita primavera es la exposición de Adriana Lestido y Juan Travnik. Curada por Patricia Rizzo y Gabriel Díaz, las obras que se aprecian en esta oportunidad relatan la particular visión que tienen los artistas sobre la adolescencia. Cómo sucede habitualmente en las producciones de Lestido y Travnik; ambos se alejan de las situaciones construidas artificialmente registradas como realidad fotográfica y exploran la cámara como una extensión de sus modos de mirar, basándose más bien en una orientación analítica hacia lo que observan.
Salas 7;8;9;10 y 11- A quienes trae la noche Apareciendo es el proyecto que lleva adelante Gabriel Orge. El objetivo de Apareciendo, consiste en hacer aparecer una imagen que tiene que ver con un contexto social y político actual. En esta oportunidad, el artista presenta una serie de acciones e intervenciones fotográficas sobre el paisaje natural y urbano. Los rostros se nos presentan aquí como una emanación del paisaje. El paisaje natural es el lugar para que esto suceda y no se trata de cualquier escenario: pueblos originarios sobre tierras ancestrales, la imagen proyectada de Jorge Julio López sobre el río Ctalamochitaque. Montaje fotográfico Construcción de un jardín –sala cero- es la propuesta de Alejandro Montini. Para esta ocasión, el artista utiliza la sala de exposición como un vientre materno para gestar la obra. Con música de fondo y proyectando un vídeo sobre la pantalla, Montini irá creando la obra fotográfica en soporte digital con técnica de collage. A medida que transcurran los días, el público tendrá la oportunidad de apreciar el proceso creativo a través de un video que se actualizara semanalmente. Un mes antes del cierre de la muestra se imprimirá la obra final. El relato curatorial se encuentra a cargo de Susana Pérez.
Retratos Históricos Argentinos Daguerrotipos 1840 - 1860. sala documentos- es una selección de 27 reproducciones digitales de daguerrotipos, de próceres e intelectuales argentinos, realizada por Luis Priamo. Entre los mismos podemos encontrar a San Martín; Guillermo Brown; Domingo F. Sarmiento y Bartolomé Mitre entre otros. También incluye un retrato de una negra esclava de la época de Rosas y dos de las fotos más tempranas de aborígenes tehuelches y pampas.
Realismo mágico Inriville –sala geografías latentes- corresponde a una instalación realizada por Manuel Araya. Con carácter de realismo mágico dentro de la fotografía, el artista presenta una secuencia de proyecciones en donde anticipa su proyecto final que será una película de su pueblo de origen, Inriville. Video Instalación No memory for love – sitio multimedia- es un proyecto de sitio especifico de Karina Acosta. Con esta pieza Acosta pretende activar la autodisciplina en la construcción de los recuerdos; constituyendo un gesto violento, punza en la incomodidad de estar marcados por la felicidad de lo recordado y el dolor actual de lo que no fue.
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Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –
Agenda Plástica
Hasta el jueves 2 de agosto
Hiperrealismo Martín La Rosa exhibe -sala1- Una pluma al viento. La propuesta, curada por Trinidad Fombella, incluye un conjunto de pinturas sobre paisajes que continúan la serie La suma de los días; citas a pinturas famosas como en Diálogos con Rembrandt y La Joven de la perla, que reversiona la famosa pintura de Johannes Vermeer (1632-1675). Homenaje de un pintor al cosmos En la Sala 2 se exhibe la muestra “Homenaje de un pintor al cosmos”, homenaje al gran artista plástico Eduardo Giusiano La exhibición organiza una serie de pinturas y dibujos que, a modo antológico, revisa los momentos más significativos de su labor, visible especialmente desde fines de la década del cincuenta. Sus figuraciones de retórica visual geométrica y arcaizante de la primera etapa, dejan paso a las de corte expresionista posteriores. En la década del setenta aparecen en su obra preocupaciones vinculadas a la pintura metafísica; y figuraciones de estridente cromatismo entre mediados de los años ochenta y noventa, como también otras de paleta dramática y carácter crítico, de posible influencia baconiana. En la Sala 3 se puede ver “J.H.C.” de Julio Chávez (Buenos Aires, 1956), con curaduría de Nora Dobarro. Julio HirschChavézes actor y artista plástico. Su formación en artes visuales se inició con Nora Dobarro, continuando estudios con Elena Visnia y en escultura con Enrique Aguirre Zabala. El artista construye habitáculos, casas, refugios donde el espacio anuda un bucle, circula en vaivenes de otra física, desteje la presencia y se doblega a los abismos de nuevas y desconocidas invenciones. En la Sala 4 se presenta la muestra “Deodoro Roca, Un reformista en el museo (1916-1919)”, una producción del Museo Caraffa. Aunque usualmente se reconozca a Deodoro Roca como líder del movimiento reformista, menos frecuente es que se asocie su nombre a la historia del Museo Caraffa. Sin embargo, entre 1916 y 1919 ocupó su dirección, coincidiendo parte de su desempeño con el desarrollo del conflicto estudiantil. Roca propuso entonces nuevos lineamientos para la organización del museo (en ese momento, "Museo Provincial") en consonancia con las convicciones que animaban sus acciones en el espacio universitario. Pero fue también su participación en ese conflicto lo que precipitó luego su apartamiento del cargo. En la Sala 5 se exhibe la instalación “Galería blanda” de Marta Minujín (Buenos Aires, 1943), una recreación de SoftGalery, obra realizada en Washington en 1973 por la mítica artista plástica, reconocida en todo el mundo por sus obras monumentales, happenings y performances,realizada en 2017 para la muestra “Pasaporte a lo imposible” en Casa Naranja. “Galería blanda” es recientemente donada por la artista y Naranja a la colección del Museo Caraffa. En las Salas 6 y 7,se expone un conjunto de dibujos y pinturas de Lucas Jalowski (Córdoba, 1980), reunidas bajo el nombre“Los bañistas” que cuenta con la curaduría de Dante Montich. Las obras expuestas, anuncian la secuencia en el tiempo de una historia que las atraviesa y así, nos recuerda a Bañistas de Cézanne, Bañistas en Asnières de Seurat, Las bañistas de Vlaminck o Las grandes bañistas de Renoir, para nombrar algunas. En las Salas 8 y 9 se exhibe la muestra “Papeles” de Julio Ojeda (Córdoba, 1951). Todo un universo de referencias vinculadas al dibujo y la pintura se abre, en relación a sus maestros e influencias, concluyendo en un estilo propio que dialoga constantemente con los estilos figurativos más consistentes de la historia del arte argentino. Su obra combina elementos pictóricos, acertadas composiciones cromáticas, en la tensión de un trazo expresivo. Finalmente, en las Salas de video se expone“Dibujos en el piso” una instalación de Nora Dobarro (Buenos Aires, 1942). Su obra se manifiesta en una sinfonía de complejidades visuales y antropológicas. Su trabajo combina expresiones diversas como fotografía, videos, documentación, investigación, dibujo e instalaciones, donde lo privado y lo público se retroalimentan. Guía Cultural 6-2018 / Pág.7
Agenda Plástica
Adriana Lobo - Esculturas Viernes 1 al jueves 28
Muestra Vivencias Carmen Buteler – Pinturas Colores, Texturas: hilván de tiempos y corrientes. La vida es un aprendizaje que nos va dejando sus huellas y enseñanzas. En ésta serie voy plasmando dichas emociones y sensaciones, sin perder la memoria del pasado . Adriana Lobo - Esculturas Entre lo temporal y lo onírico La serie muestra la representación de sillas desde distintos puntos de vista. Esto crea una nueva dimensión del objeto que se asimila a los objetos oníricos surrealistas. Hay una imposibilidad de cumplir su función utilitaria y abre el dialogo a interpretaciones estéticas.
Nodo940, galería de arte
Viernes 1 de junio a las 19.30 ÉTER Fluido hipotético invisible, sin peso y elástico que llena todo el espacio y constituye el medio transmisor de todas la manifestaciones de la energía. Lourdes Miazzo, Marcos Di Mattía, Lu Yorlano, Coty Taboada, Federico Carrizo y Diego Díaz 9 de Julio 40 (Galería Nuevo Pasaje Múñoz - 1º y 2º Piso).
Cabildo Histórico
Jueves 7
19:30 hs
Muestra 100 X 100 La muestra de los 100 años de la Reforma Universitaria de Córdoba es organizada entre el municipio y la UNC. Curada por Marcelo Nusenovich, resume la obra de 100 artistas visuales de distintas generaciones y colecciones. A cien años de la Reforma Universitaria de Córdoba” en el Cabildo de Córdoba. Es organizada en conjunto por la Municipalidad de Córdoba y la UNC. El público encontrará una exposición de obras de un centenar de artistas organizadas en un guion curatorial que dialoga con las colecciones de los museos Genaro Pérez y Emilio Caraffa. Además, integra obras de otras colecciones públicas y privadas. La exposición plantea un relato de las incidencias del movimiento universitario en la sociedad cordobesa y, particularmente, en el campo artístico, atravesando un período que se inicia en la segunda década del siglo XX y continúa vigente en el presente. El título hace alusión a 100 artistas y colectivos de artistas de diferentes generaciones, estilos y lenguajes, cuya obra ha sido recogida de colecciones públicas y privadas, por invitación de la curaduría, en el caso de los productores contemporáneos, y por selección de proyectos presentados por estudiantes y egresados de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Hasta el 29 de julio
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220 Cultura Contemporánea Viernes 8
Agenda Plástica
19 hs
Movimiento. Apertura 5º Festival Chatarra El Festival Chatarra es un proyecto abocado al arte contemporáneo que enfoca el arte como herramienta de transformación social. Participan de esta entrega el brasileño Andrey Zignnatto y los argentinos Franco Basualdo, Florencia Salazar, Margarita Nores Marino, Ciro del Barco, Lael SERVICENTRO, Victoria Liguori y Agustina Roca. Desde la “conexión”, este ciclo interviene y reconfigura el espacio con ocho obras de sitio específico, preguntando por uno mismo, los ideales, la ciudad o la naturaleza. Hasta el 15 de julio
Espacio Fragueiro 412 Viernes 15
Inauguración de la muestra colectiva “Anárquica” Un conjunto de obras de temática y técnica libre donde los artistas dejaron de lado los prejuicios. Hasta el viernes 29
Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras
Viernes 15
19.30 hs
Inauguración Línea de Pandora Muestra colectiva de artistas de distintas generaciones, disciplinas y estilos. Unidos por la consigna de exponer su desarrollo artístico desde la niñez hasta la actualidad. La muestra está conformada por diversas manifestaciones artísticas tales como tallados en madera, video instalación, dibujos, pinturas y “site specific proyect” -Instalación de sitio específico-. Cabe destacar que todas ellas son obras inéditas. Los artistas que participan son Marcos Acosta; Gabriela Barrionuevo; Carla del Bianco; Alejandro Bovo Theiler; Sara Goldman; Paola Spaletti y Tulio Romano. El trabajo de curaduría pertenece a Fabiana Rossi y cuenta con la colaboración de Florencia Ferreyra. “La exposición nos posibilita un recorrido con una mirada y un planteo distinto, con lenguajes y estéticas diferentes”, explica Fabiana Rossi, Curadora de la muestra. En ese sentido Rossi agrega, “a pesar de esta diversidad y de los múltiples sentires, el desorden se nutre de la sensibilidad para generar un orden secreto hasta alcanzar dimensiones que tienen toda la fuerza de un destino ineludible”. La muestra se puede visitar hasta el domingo 29 de Julio
Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE
San Luis 450 - 3º piso - Cba.
Tel: 0351-423 6535 Guía Cultural 6-2018 / Pág.9
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Hechos y personajes de la Reforma de 1918
Muestra de libros sobre la Reforma; la exposición sobre Deodoro Roca, una instalación de video sobre la fachada del Museo Dionisi, y la ponencia de dos investigadores en la Biblioteca Córdoba.
Miércoles 13, a las 19, se realiza el panel La Reforma y su proyección nacional, popular, antiimperialista y latinoamericana, con la participación del doctor Carlos Azócar y el licenciado Elio N. Salcedo (San Juan). La propuesta está abierta a todo público, en el marco de las actividades que la Agencia Córdoba Cultura realiza para conmemorar el 100° Aniversario de la Reforma Universitaria.
La exhibición muestra ejemplares como El Manifiesto Liminar. Legado y debates contemporáneos; Reforma Universitaria y rebelión estudiantil, de Jorge Orgaz; Historia crítica del movimiento estudiantil de Córdoba, de Roberto Ferrero; Artistas y reformistas en la cultura de Córdoba (1933-1943), de María Cristina Rocca; Derivas de un dirigente reformista. Deodoro Roca (1915-1936), de Pablo Requena.
Deodoro Roca Como se recordará, puede visitarse la muestra Deodoro Roca, un reformista en el museo (1916-1919), que está en exposición en la sala 4 del Museo Provincial de Bellas Arte Emilio Caraffa, en avenida Poeta Lugones 411. Se trata de una propuesta gráfica con textos, imágenes y documentos acerca de Roca y su gestión como director del Museo Provincial, a la vez que revela una faceta poco conocida del autor del célebre Manifiesto Liminar, el texto que se convertirá, en 1918, en la proclama mayor del movimiento reformista.
El historiador Elio Salcedo, además, presentará su libro Crónicas disidentes de la Reforma Universitaria. El licenciado Luis Felipe Moyano oficia como moderar en este panel y charla debate.
El viernes 15 -Día de la Reforma Universitaria, instituido en julio de 1918 como “fecha del advenimiento de la nueva universidad”-, se realizará una video instalación sonora sobre la fachada del Museo Dionisi, en Hipólito Yrigoyen 622 esquina Chacabuco, con imágenes conseguidas en la Casa Museo de la Reforma. La acción comenzará a las 19. Libros sobre la Reforma Por otro lado, en la biblioteca del Archivo Histórico de la Provincia -avenida Poeta Lugones 401-, se exhibe una colección de libros sobre el movimiento reformista de Córdoba, la que puede resultar de interés particularmente para investigadores de aquel resonante acontecimiento en la historia de Córdoba ocurrido en 1918.
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Crónica de los hechos Como parte de este programa de actividades, la Agencia Córdoba Cultura entregó al ministerio de Educación de la Provincia la Cronología de la Reforma Universitaria, para su distribución en las escuelas provinciales. Esta crónica de los hechos ocurridos fue producida por la Junta Provincial de Historia de Córdoba.
Más adelante, el 9 de agosto, a las 16, se realiza un acto para recordar el 100° Aniversario Reforma Universitaria, en el IPEM 269 Dr. César Milstein, en avenida General Paz, sede de la Escuela Alberdi, donde funcionó la Universidad Popular de Córdoba, creada por Arturo Orgaz, el célebre dirigente reformista. Esta actividad cuenta con la participación del doctor Carlos Ighina, historiador de Córdoba e investigador quien evocará aquellos sitios de la ciudad de Córdoba ligados al movimiento reformista y sus protagonistas.
Poesía Nada se sabe del amor XII de Irma Strombolo
La duda carcome la semilla la vuelve estéril contamina su concepción. Unas voces silenciosas claman por verdad. Ruge en la noche la desesperanza. No se puede creer no se puede aceptar sólo estar ciego y mudo. El tiempo no juega a mi favor. La luna oscurece el sol. ¿Cuándo se rompe el dique de contención? ¿Hoy? ¿Mañana? Basta de promesas de silencios de espacios vacíos. Una angustia infinita corroe mis huesos. La hiel de mis días transcurre sin prisa. Cuando caiga la última hoja de otoño y la lágrima primera será el fin, y así dejaré la idiotez navegar por el Pacífico y volveré a renacer desde los resplandores ocultos de la magia olvidada. Y al calor del candil todo me será devuelto y mejor porque la rueda que me recorre tritura mis sentidos y desata la sangre para que fluya. Partir y llegar a la dimensión desconocida del eterno retorno Viajar hacia arriba y hacia adentro retornando desde el principio al nudo vital de mi existencia. stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4600856 - 156309447
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Libros recomendados TUL DE ILUSIÓN de Renata Orsi
Pág. 148
EL LIBRO Aquí, la historia de amor entre Flavio y Orieta Severi, en una relación donde el linaje, la tradición y la historia se entrelazan desde el presente al pasado y al futuro, a través de los siglos. Desde la época de los emperadores, ¿o desde el comienzo de los tiempos?, el relato de este amor se conjuga con la muerte, el dolor y la evocación de lo vivido, a lo largo de las edades... Y todo queda guardado en la memoria del corazón.
LA AUTORA Renata Orsi es el seudónimo de Leticia Milesi, docente por más de cuatro décadas en la Escuela Normal Superior Dr. A. Carbó y en otras instituciones de la ciudad de Córdoba. A cursos, publicaciones de Comprensión Textual, artículos didácticos y trabajos sobre investigación de aula, Leticia agregó un postítulo sobre Análisis y Gestión de los Sistemas Educativos. Esa larga etapa dio término con la elección de un nuevo quehacer: novelar toda una época (fin de siglo y 900), desde la recreación de las más típicas de sus estructuras simbólicas, sobre las que también investiga. Así han surgido los títulos: Amores ayer, Misión Sahara, Las presencias del amor, El delirio de los dioses, Amar de amor, Pasiones privadas, Segundo amor y Bronce de seducción. Sobre ellos, Renata Orsi nos ofrece, a través de sus historias, los modos de sentir y de pensar de los hombres y mujeres finiseculares. Hoy presentamos a la opinión de los lectores su nueva novela: Tul de ilusión. PSICOTERAPIAS PSICOANALÍTICAS. LAS PRÁCTICAS CLÍNICAS PREVALENTES DEL PSICOANÁLISIS CONTEMPORÁNEO de Héctor Fiorini, Rita Irigoyen, Pedro A. Menéndez, Silvia D. Fernández, Alejandra Ríos, Silvia Saraceno Fasce, Érica Hamuy, María Antonella Pozzi, Marina Stordeur, Claudia Pérez Lloveras, Florencia Iriarte, Gerardo Spatola, Paula M. Mayorga, Estela Garber 272 p. EL LIBRO Orientación general de nuestra clínica y de la formación en psicoterapias psicoanalíticas
Una actividad docente ejercida sistemáticamente en equipo, en ámbitos universitarios y asistenciales, configura, desde diciembre de 1978, el Centro de Estudios en Psicoterapias. Esta institución está dirigida a la formación clínica con especialización en Psicoterapias Psicoanalíticas, para graduados en Psicología, Medicina, Psicopedagogía, Asistencia Social, Terapia Ocupacional y Enfermería. Nuestro enfoque se basa en la convergencia de aportes provenientes de la psicología, el psicoanálisis y la psiquiatría dinámica. Nuestra orientación asiente en varias direcciones peculiares: Una búsqueda exhaustiva centrada en los materiales y datos de la experiencia clínica emergente del empleo de diversas modalidades terapéuticas. Una indagación teórica que tiene su eje en el Psicoanálisis, con un interés abierto a la producción de las principales corrientes desarrolladas a partir de la obra de Freud. La consideración atenta de producciones teóricas y técnicas, de otras corrientes (sistémica, gestáltica, dinámica de grupos, Psicología evolutiva, indagaciones corporales y psicodramáticas) intentando su confrontación —convergencias, oposiciones, puntos de articulación— con las orientaciones psicoanalíticas y con el universo de las prácticas clínicas. Asimismo consideramos aportes de arte-músico y danzaterapia. Pág. 14 /Guía Cultural 6-2018
Teatro
Maria Castaña Jueves 7, 14 y 21 “Statu Quo”.
Tucumán 260 21hs
Creación colectiva dirigida por Matías Benedetti. Sole y sus amigos se juntan a celebrar su cumpleaños. En una noche que desde el principio no resulta de acuerdo a lo planeado, las máscaras que muestran al resto comienzan a caer. A medida que avanza la noche viejos conflictos resurgen y nuevas revelaciones se manifiestan ¿Podrán mantener el statu quo y preservar así su amistad? Dramaturgia: Matías Benedetti y Grupo de Entrenamiento Actoral La Glorieta. Dirección: Matías Benedetti. En escena: Estefanía Kiessling, Melina Belatti, Santiago Cruañez, Jorgelina Santi y Florencia Castro. Viernes y sábados 22hs. “Lluvia y Arcoíris, un amor de película”
Margo, es un actor transformista que está cerca de los 50 años. Atrás quedaron sus años de es-
plendor. Hoy monta un show de transformismo en un pub de mala muerte, pero con el glamour y estilo que lo caracterizó siempre. Las grandes divas de Hollywood viven en él; su camarín se convirtió en su mundo. El humor ácido y escéptico que lo caracteriza se contrasta con el de su superficial e ingenuo asistente, Norman, quien vive enamorado de la vida y sueña con el ‘final feliz’. Margo está convencido que el amor no es para él, que el amor es cosa de las películas, pero irrumpe en su vida Tim, un inocente y vital joven de veinticinco años que lo llevará a vivir una historia de amor en clave de comedia dramática, construida con las frases más famosas de la historia del cine. “Lluvia y Arcoiris” es mucho más que una historia de amor, es un alegato contra la discriminación, el ocultamiento y la mentira, los verdaderos causantes del drama que en ella encierra. Autoría: Gabriel Patolsky Actúan: Gustavo Mauro, Lucas Leiva y Federico Malamud Escenografía, Utilería, Vestuario, Producción General: Juan Bernardo Marín Realización Escenográfica: Gustavo Serrano y Juan Bernardo Marín Música original: Gaby Goldman Diseño de Maquillaje: Lucas Leiva Coach Vocal: José Luis Moreno Dirección General: José Luis Moreno Personajes Margo:………..Gustavo Mauro Norman:..…....Lucas Leiva Tim:………..Federico Malamud
Domingos 20:30hs. “Las de Naides – Estampa Gaucha” Versión libre de la obra “Las de Barranco” de Gregorio de
Casa de la Cultura Villa Allende Sábado 9 21 hs Entre la peperina y el clonezepán
Laferrère
“…Los clásicos no dan respuestas, sino que interrogan, para siempre, a las generaciones sucesivas…” George Steiner En esta versión de "Las de Barranco", Doña María, Carmen, Pepa y Manuela Barranco toman vida a través del relato de tres gauchos que afirman conocerlas. Ellas, al compás de los textos de Laferrère, el cancionero popular y danzas típicas argentinas, pondrán en tensión algunas estructuras preconcebidas. ¿Encontrarán un discurso disidente, una lectura alternativa, una acción multiplicadora? En escena: Ronda Vázquez, Nelson Balmaceda, Diego Haas, Luciana Sgró Ruata, Alicia Vissani, Estefanía Moyano, Analía Juan. Coreografías y entrenamiento en danza: Eleonora Metral, Nelson Balmaceda. Entrenamiento en golpes y caídas: Diego Haas. Diseño lumínico/Diseño sonoro: Horacio Fierro. Diseño de vestuarios y escenografía: Ariel Merlo. Coordinación Musical: Nelson Balmaceda. Asistencia de dirección: Camila Abud. Dirección General: David Piccotto.
Figueroa Alcorta 426
Con Doña Jovita y el Dr. Presman Un hilarante encuentro casual entre una mujer campesina y piadosa de la montaña con un médico investigador y docente. Una atmósfera de desencuentros y enredos alrededor de la salud, la enfermedad y el destino humano. Guía Cultural 6-2018 / Pág.15
Teatro
Centro Cultural Córdoba Domingo 10 17 hs. El Fantasma de Clownterville
Con la versión libre de El Fantasma de Canterville de Oscar Wilde, y la adaptación y dirección de Cecilia Di Marco, el Grupo Egos pone en escena esta obra. Lady Sofía Canterville hereda la casa de su abuela, pero esta se
Av. Poeta Lugones 401 encuentra en ruinas. Con la ayuda de un afamado y pulcro diseñador, intentará de solucionar ese problema. Pero la tranquilidad durará poco; una serie de eventos extraños se desencadenan en la casa. ¿Qué misterio les espera…? Una historia donde la amistad, la solidaridad y el amor se unen para atravesar las dificultades. Viernes 15 21 hs. Frida Kahlo. Viva la vida Obra de Humberto Robles, destacado dramaturgo contemporáneo de México Transcurre en un día de muertos. Frida Kahlo espera a sus invitados y mientras cocina, evoca
La Chacarita Teatro Sábados 21:30 hs “En Ámbar. Fantomática de objetos”.
Jacinto Ríos 1449 dad del hombre de crear universos ilusorios donde la razón encuentre respuesta a la percepción de la realidad. Dramaturgia: Fernando Airaldo Dirección: Fernando Airaldo Asistente de dirección: Mónica Nazar En escena: Emmanuel Hoet, Agustina Blanc, Fabricio Carnero y Joaquín Rodríguez Diseño escenográfico: Fernando Airaldo Realización escenográfica: Construida en su totalidad por todos los integrantes del elenco durante el proceso creativo. Diseño sonoro: Gaffacan Diseño de iluminación: Fernando Airaldo Fotografía y diseño gráfico: Agustina Blanc Domingo 10 y 24 17 hs “Perez/Gil. Piratas” de María Inés Falconi,
En Ámbar construye, des-construye y re-construye universos ilusorios y distópicos a través de los cuáles devela los mecanismos de manipulación de la conducta humana en estado de guerra. Retazos de textos de diversa naturaleza se combinan en la creación de un discurso intervenido en la escena por diferentes objetos, cosas. Éstos, textos y objetos, tejen relaciones en el tiempo y en el espacio que los cargan de sentido y los re-significan. Fantomática o la posibiliPág. 16 /Guía Cultural 6-2018
a Diego, Rockefeller, Trotsky, expresa su opinión sobre los artistas, sobre México, Estados Unidos, Francia y surge inevitablemente el recuerdo de su accidente y la presencia de la muerte. Un monólogo entre el dolor, la pasión y el amor. Con la actuación de Agustina Capello y la dirección de Damián Marcellini.
Pérez/Gil, Piratas es la historia de un pirata (Gil) y su loro escéptico (Pérez). Gil es un niño que se cree un pirata de verdad, de los de antes, de los de siempre, como Sandokán o el Corsa-
rio Negro. Gusta de las aventuras, si son románticas mejor. Es capaz de luchar solo contra veinte, aunque Pérez diga que es mejor ver para creer. En definitiva, no es su culpa haber nacido en un tiempo tan extraño, un tiempo en que ni siquiera se respetan las tradiciones y hasta el mar se ha globalizado. "Pérez/Gil, Piratas" cuenta los avatares y las dificultades que Pérez, el loro del Pirata, y Gil, el Pirata y dueño de Pérez, deberán atravesar para convertir a su pequeño bote, lo único que han conservado, en un poderoso barco pirata. Gil, el Pirata, y Pérez, su loro, comenzarán a navegar por el mar del afecto y de la amistad. Pérez: Leonardo Nacén Gil: Fabio Miglierini Escenografía: Juliana Manarino Tachela Muñeco y objetos: La Chacarita Teatro Vestuario: Alejandro Babiaczuk/Betty Cave Diseño Gráfico: Diego Roia Fotografía: Pilar Lascano Cowan y María Reveses Diseño de luces y Diseño sonoro: Franco Muñoz Producción ejecutiva: Marina Abulafia Asistencia de producción: Giorgina Spezia Asistencia de dirección: Mariel Soria Prensa y comunicación: Fátima Siri Dirección general y puesta en escena: Marina Abulafia
Teatro
La Parisina Casa de Arte DOMINGOS 3 y 10 18hs. "El Payaso Lucky y Tomy, el perro estrella".
Lucky se encuentra en un circo imaginario, donde pone de manifiesto su particular personalidad y aprenderá a convivir jugando, destacando así valores de amistad, el cuidado de medio ambiente, solidaridad entre otros. En este marco se combinan todas las artes escénicas, danza, acrobacias, circo, teatro y humor para grandes y chicos. La aparición de Tomy, el perro estrella es un número altamente emotivo donde se manifiesta la lúdica relación entre estos dos artistas.
Neuquén 223 Actúan: Edmundo Ferreyra (Payaso Lucky) y Tomy (el perro estrella).
Domingos 17 y 24 18hs. "Ceci raspo: Trabajuegos y Cantiluengas". La propuesta consiste en un concierto de música para niños,
que transita los ritmos más característicos de cada país latinoamericano, llenando de colores y sonoridades la puesta escénica. Repertorio Compuesto por canciones y juegos con música, recopilados de distintos rincones de Latinoamérica: “O pato” (Samba brasilera), “Con mi caja llena de” (Candombe uruguayo), “Cumbia de las vocales” (Cumbia argentina), “Casi lo digo” (Son cubano), “Tengo un botecito” (Cumbia colombiana), “El pescador” (Cumbia colombiana), “Los grifiñafitos” (Joropo venezolano), entre tantas otras.
Bataclana Espacio Cultural Sábados 16 y 23 21hs Narrativa payasa del sentir revolucionario.
Sábado 30 21:30 hs "Desde que te fuiste".
Compania Los Clown Tangueros La compania teatral de clown y música Los Clown Tangueros estrenan su obra Narrativa payasa del sentir revolucionario, donde tres payasos en su circo ambulante, esos que van de pueblo en pueblo, traen consigo canciones que por alguna razón tienen guardadas. Canciones escondidas que salen casi sin darse cuenta. Cantos testigos, que sirvieron y sirven para reconocer la historia. Una narrativa por esa historia; la de la humanidad... De revoluciones que fueron, y otras que no fueron. Historias de
Dos personas que alguna vez estuvieron juntos, se vuelven a reencontrar después de un tiempo, en algún lugar. Estos personajes atravesados por la vida, se entregan para ser completados, por sugerencias de un público que moldeara su personalidad y la historia que compartieron. Mediante dos historias, los personajes van a mostrarle al público lo que este quiere ver. Eso que esta en lo mas profundo de su ser. En lo secreto. Eso que ni siquiera sabe aquel que tienen enfrente. Estos personajes van a abrir su corazón ante un publico que se pregunta... ¿Qué paso en tu vida desde el momento en que te quedaste sin el otro? ¿Cómo te modifico? ¿Quién sos después de las cosas que te pasaron mientras estabas sin el/ella? En Escena: Fernanda Cangi Gustavo Rocha Música en vivo: Juan Ise Dirección: Gustavo Rocha Arturo M. Bas 1083 pueblos, de susurros en las cárceles, de gritos en el viento, de sangre siempre recordada, de puños bien cerrados, de sueños en barricadas, en plazas, en calles, en fábricas, en campos…... En libertades!!! Un espectáculo de humor para adultos, que forma parte de la producción artística del Espacio Cultural Bataclana (de la ciudad de Córdoba), donde los payasos Malevo Antonio, Escorpión Ramírez y Osvaldo desandan una narrativa payasa por la historia de canciones que fueron himnos revolucionarios, y que en escena los interpela para repensarse a ellos mismos hoy. Guía Cultural 6-2018 / Pág.17
Teatro
Teatro Real
San Jerónimo 66
Jueves 14, viernes15 y sábado 16 21:30 hs. Cabaret Carmona El Cabaret Carmona es un lugar corrido del tiempo, iluminado por los brillos de la noche. Hoy sus integrantes quieren contar una historia de amor, cruzando dos mundos; las historias de amor de Rodolfo, María
Luisa, Cardoso y Angélica con la magia y fantasía de los artistas. La Carmona sirve de marco para la tragedia del amor, que atravesada por la alegría despampanante del Cabaret puede finalmente transformarse en algo más que un final feliz. Con dirección de Gastón Mori.
Miércoles 6 al domingo 10
Homenaje y bienvenida El festival recibe a los espectáculos que vienen de Buenos Aires. Jorge D´ Elia presenta Biografía a la Carta, Dalia Gutmann cuenta Cosa de Minas, Carolina Guevara trae Los Golpes de Clara, y Larry de Clay presentará El Acompañamiento. Se distinguirá la trayectoria de Luis Fernando Correa -”El Pícaro Cordobés”- cantor y decidor de las cosas simples y con humor. El sábado 9, a las 16.30, en la plaza de barrio Cabildo, con la actuación de conjuntos folklóricos. En la Legislatura Provincial, se realizará la Muestra Fotográfica HumorxDoce, junto a la muestra La Mayor Carcajada que contiene diarios y libros de humor que se conservan en la Biblioteca Mayor de la Universidad Nacional de Córdoba. También habrá charlas y talleres a cargo de referentes del humorismo porque de eso se trata, “Pensar con Humor”.
Festival Pensar con humor
El humor, un recurso renovable Nueva edición del festival que da risa. Un homenaje al “Pícaro cordobés”, la Antología del Humor 3.
La comicidad estará presente en todas sus manifestaciones. Los cuentistas y los que cuentan chistes, los imitadores, los retratistas y los standaperos. También los elencos teatrales tendrán su participación, que crece año tras año. A todo esto, no hay que dejar de mencionar al ciudadano de a pie, un actor principalísimo del humorismo cordobés. Los Mozos Locos, junto a Slim Dee, Fuerza Mayor, Rodolfo Mansilla y Caricaturas Coty, invitarán a subir al Escenario de Humor al Paso, instalado en la peatonal frente a la Legislatura de la Provincia, en calle Rivera Indarte.
Compiten por una sonrisa Concurso Humor al Toque, un espacio abierto a humoristas noveles y aficionados. El ganador recibirá un premio en efectivo de 10 mil pesos, y la oportunidad de participar en la edición del Festival Pensar con Humor 2019.
Premios a los ganadores del Concurso Internacional Literario Relatos de Humor Alberto Cognigni 2018 y la presentación del libro Antología del Humor 3. La publicación forma parte de las acciones rumbo al Congreso Internacional de la Lengua Española, evento que se realizará en marzo de 2019 en nuestra provincia. En esta edición del premio Cognigni se inscribieron 374 obras de autores de 17 países. El jurado estuvo integrado por Mariano Cognigni, Carlos Presman y Raúl Dirty Ortiz. La publicación incluye 11 relatos seleccionados.
Desde el 5 de JULIO - ORFEO SUPERDOMO Pág. 18 /Guía Cultural 6-2018
Agrupados
Dra. Natalia Magmar M.P. 25118/7
D r. P a b l o C a r o M.P. 26767/4
M E D I C O S D E FA M I L I A Turnos: (03541) 497344 Lunes a viernes de 16:30 a 21 hs Buenos Aires 181 - TANTI. Cel: (0351) 156 269243 / Cel:(0351) 156 298622
Comisión Directiva de
APAC - 2015 - 2017
Lema: "Unión. Libertad. Sinceridad. Amor"
Presidente: Beatriz Josefina Tesan Vicepresidente: Susana Rohrstock Secretaria: Nilda del Valle Castro Pro secretaria: Antonia Romero Tesorero: Nicolás Colacioppo Pro tesorera: Mònica Patricia Badino Vocales titulares: Marta Rico - Julia Masci - Rita Ichcovich - Ana María Santón - Palmira Piotti Aramburu Vocales suplentes: Mónica Giampaoli - Susana Adamantopoulos Comisión Fiscalizadora: Titulares: Raúl Daniel Eiras - Fernando Tejeda - Mirtha Molina Leal Suplentes: Eduardi Las Heras - Silvia Beatriz Capettini
Teléfono: 0351 4682654 - apaccordoba@gmail.com - http://aapaccordoba.blogspot.com ATENCIÓN: martes y jueves de 16 a 18 hs. - Pasaje Revol 19 - Casa 12 - Paseo de las Artes Guía Cultural 6-2018 / Pág.19
Música
Jueves 7 22 hs Claudio Gabis celebra 50 años de trayectoria Con Gran Martell, Mariano Martínez (Attaque 77) y Hugo Bistolfi (ex Rata Blanca) como invitados. La formación Gran Martell con Jorge Araujo (ex Divididos), Tito Fargo y Gustavo Jamardo. Mariano Martínez (guitarra) y Hugo Bistolfi (teclados), con vientos de Rata Blanca. Por su parte la banda cordobesa de Gabis va con Gustavo Giannini (bajo), Esteban Kábalin (voz), Coco Yannello (batería) y Maxi Cervetti (teclados). Cocina de Culturas, Julio A. Roca 491. Jueves 7 21.30 hs Patricia Sosa, Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale llegan con Agitando pañuelos, con temas de Chango Nieto, Carlos Carabajal, Leguizamón–Castilla y más. Se los puede agrupar por generación, por inicios vividos desde el rock y hacia la música popular en sus diversísimos afluentes; las distintas formaciones por las que pasaron; su ductilidad sus mundos solistas, sus búsquedas y su ficha incontestable dentro de la música argentina contemporánea. Quality Espacio, Av. Cruz Roja 200. Viernes 8 21.30 hs Los Núñez presenta su disco 3 Fronteras De nombres Juan Ramón y Marcos Alberto, el primero es bandoneonista y compositor; y el segundo guitarrista y compositor. La dupla también ofrecerá un concierto en las localidades de Agua de Oro, San Antonio de Arredondo y Parque Síquiman. CC Graciela Carena. Alvear 157. Viernes 8 11.30 hs. Ensayo abierto de la Orquesta Sinfónica La Orquesta Sinfónica de Córdoba, con dirección de Hadrian Avila Arzuza, ofrece un ensayo abierto al público. El programa está integrado por Adagio y fuga para cuerdas en do menorde Wolfgang A. Mozart, Andante e Rondo Ungarese para fagot y orquesta de Carl María Von Weber, con la participación del solista Gonzalo Brusco, y Sinfonía n° 3 en fa mayor, Op. 90 de Johannes Brahms. Auditorio del Complejo Pablo Pizzurno Viernes 8 21 hs. Homenaje a Homero Manzi La Orquesta Provincial de Música Ciudadana, con dirección de Damián Torres, realiza un Homenaje a Homero Manzi, con la participación del cantante Gustavo Visentín y la pareja de baile integrada por Rosalía Álvarez y Walter Vergara. Auditorio de Radio Nacional Viernes 8 18.30 hs Concierto de “A la tardecita ciclo de Música”. En esta oportunidad se presentará el Dúo de piano y saxo Mazza-Vélez junto al Ensamble La Colmena Jazz Fusión. Espacio Cultura Museo de las Mujeres
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Música
Sábado 9 19 hs. La Sinfónica en concierto La Orquesta Sinfónica de Córdoba, con la dirección de Hadrian Avila Arzuza, ofrece n concierto. El programa está integrado por Adagio y fuga para cuerdas en do menor de Wolfgang A. Mozart, Andante e Rondo Ungarese para fagot y orquesta de Carl María Von Weber, con la participación del solista Gonzalo Brusco, y Sinfonía n° 3 en fa mayor, Op. 90 de Johannes Brahms. Salón de los Pasos Perdidos del Palacio de Justicia de Córdoba Sábado 9 21.30 hs Jorge Drexler presenta Salvavidas de hielo El nombre hace referencia al último disco del cantautor uruguayo. Quality Espacio, Av. Cruz Roja 200. Sábado 9 22 hs Flor Sur Cello Trío presenta 7 mujeres junto a las invitadas Ana Robles, Maru Chamella, Nadia Larcher y Bren Coll. El trío de violonchelos es lo que es porque Ailin Gazzo, Eugenia Menta y Lucrecia Carrizo resolvieron asumir el proyecto que reinterpreta variada música popular con la exquisitez de las cuerdas, tres voces, arreglos y detalles para guardarse. Cocina de Culturas, Julio A. Roca 491. Sábado 9 24 hs La Chuncana, la peña de José Luis Aguirre. El artista comparte distintos modos de contar y cantar los paisajes, historias y sentires de cada lugar. Los invitados llegan desde Cuyo y Litoral, cada uno con su sonoridad a cuestas. Algarroba.com desde San Luis; desde Corrientes, Yacaré Manso y desde Traslasierra el Trío Chuncano. Casa Babylon, Bv. Las Heras 48. Sábado 9 21:30hs Cuca Becerra (voz) y Horacio Burgos (Guitarra) Concierto acústico con mirada Sudamericana. Temas de compositores como Hugo Fattoruso, Tom Jobim, Chico Buarque... “Sujeto (espacio de acción)”. Victorino Rodriguez 1964 Sábado 9 21hs. "Ensamble de Cuerdas + Vale Tango". Proyecto independiente con carácter pedagógico para el aprendizaje del lenguaje de la música ciudadana y Tango. Direccion : Maestra Valeria Martin Violines : Cecilia Jimenez, Ana D’ Ambrosio, Santiago Scruzzi, Maxi ierroni, Malba Bifari, Joaquin Ayspurrua y Sofia Herman. Violas: Rosario Ocampo y Maria Luz Alderete Cellos: Ana Herrera y Renata Bonamici Contrabajo: Leonardo Pedrozo Avila La Parisina Casa de Arte
Huellas Editorial Ediciones de baja tirada Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 guiaculturaldecba@yahoo.com - fragueiro 412@gmail.com Guía Cultural 6-2018 / Pág.21
Música
Domingo 10 20hs. "Guaso Abrojal". Show de música y baile en vivo. Tangos, valses y milongas. Guaso abrojal es una agrupación tanguera que rescata la interpretación de tangos, valses y milongas con un estilo crudo. Integrantes: Alejandro Chaui en voz; Marcelo González en fueye y Augusto Zerulo en guitarra. La Parisina Casa de Arte Martes 12 21 hs. Duo de violín y piano: Juliette Greer y Cecilia Dunover Juliette Greer (Violín), comenzó a estudiar violín a la edad de 4 años. Desde que hizo a los 14 años su primera presentación como solista, es invitada por orquestas en los Estados Unidos. Actualmente es miembro del Cuarteto de Cuerdas de Honor y de la Filarmónica del conservatorio. Cecilia Dunover (Piano) tuvo su debut como pianista en Nueva York en 1997. Teatro Real Miércoles 13 21 hs Encuentro de Lucas Heredia, Rodrigo Carazo y Magnolia Cuarteto de Cuerdas. Los dos cancionistas Heredia y Carazo, máximos referentes de la canción en Córdoba, se encuentra a dos guitarras para compartir su obra y entreverar sus sonidos con Magnolia Cuarteto de Cuerdas.-El ensamble, de gran reconocimiento y trayectoria, aporta también parte de su repertorio a un concierto atrapante y emotivo de comienzo a fin. Teatro Real Jueves 14 20.30 hs Presentación del nuevo disco de Mati Dread –Mi Voz–, con su banda. Mati Dread es cantante, guitarrista, compositor y productor de reggae, afianzado en el estilo roots clásico, basado en el sonido y la estética de los comienzos del reggae jamaiquino. Auditorio Luis Gagliano del SiReLyF Jueves 14 22 hs Roxana Carabajal El cuarteto formado por Julián Beaulieu, Chelko Pajón, Diego Bravo y José “Negro” Gómez recibe en el mes de junio a Roxana Carabajal una de las grandes cantoras santiagueñas Cocina de Culturas Jueves 14 Liliana Herrero Junto a su banda, Liliana promete una conversación entre géneros recostada sobre las voces y los sonidos de la madera, fusionando una diversidad de autores y compositores, de músicas y letras, concentradas en la expresión de un concierto que muta cada vez. Quality Espacio.
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14 de junio La Pata de la Tuerta
Música
Los cordobeses que ya llevan 18 años en el ruedo se suben al escenario de Studio Theater para presentar “Patético”, su quinto disco de estudio. Además de un set acústico junto a más de 40 músicos invitados, prometen también un set enchufado donde dominará el espíritu cumbiero, gitano, folclórico y de ritual que los caracteriza. Viernes 15 21 hs. El Coro de Cámara presenta Maestros de Iglesia El Coro de Cámara de la Provincia, con dirección de Guillermo Pellicer y la participación de Marina Acuña (clave), Ana Herrera (viola da gamba) y Alejandro Parino (vihuela). El programa anuncia obras de maestros de capillas de catedrales de México, Bolivia, Perú y España. Iglesia de la Compañía de Jesús - Caseros 52 Viernes 15 21 hs. Aquí y ahora de Juan Iñaki El cantante, compositor y arreglador cordobés Juan Iñaki presenta su nuevo disco Aquí y ahora, su sexto álbum que cuenta con la participación de músicos invitados como Lila Downs, Los Caligaris, Kepa Junkera, Lito Vitale, Bicho Díaz o Carmen París. Este es el sexto álbum de la trayectoria de Juan. La placa reúne en su mayoría obras propias, a la par de temas de Fito Páez, Jorge Fandermole y Ramiro González, entre otros autores. Teatro Real Sábado 16 18 hs. Encuentro de Coros Diferentes Coros de la provincia en el marco del ciclo Encuentro de Coros en el Buen Pastor. En esta ocasión se presentará el Coro institucional de la Universidad de la Defensa Nacional (Cba), con dirección de Alejandra Seimandi, el Coro infanto-juvenil Las pequeñas voces, dirigido por Román Dagna y el Coral Nuestra Señora de Luján (niños), con dirección de Mariana Lesta. Paseo del Buen Pastor Sábado 16 19 hs. La Banda Sinfónica de la Provincia, con dirección de Hadrian Avila Arzuza, interpreta Nitro y Rest de Frank Ticheli, Variaciones sobre un tema de glinka para oboe y banda de Nikolai Rimsky-Korsakov, con la participación del solista de Oboe Gustavo Ahumada, Alchemy de Andrew Boysen Jr, Danza sinfónica n° 3 de Clifton Williams, Fina estampa y La flor de la canela de Chabuca Granda, Fiesta de negritos de Lucho Bermúdez y Huayno del diablo de Jorge Fandermole. Salón de la Parroquia San Juan Bosco - Av. Colón 6500 Sábado 16 21 hs. Lautremont + Anticasper Dúo de batería y “bitarra” (guitarra/bajo) Lautremont. El proyecto cordobés, estará presentando en vivo su sexto trabajo discográfico: A un millón de dólares de distancia. En esta ocasión, estarán acompañados por sus colegas y amigos Anticasper, quienes estarán adelantando nuevas canciones de su próximo material. Centro Cultural Córdoba
Guía Cultural 6-2018 / Pág.23
Jueves 21 20.30 hs Barbizi es uno de los músicos más prolíficos e inquietos de la escena musical cordobesa. CableCanal es su octavo disco y para presentarlo contará con una banda de músicos que lo acompañará: Franko Cornacchione en batería, programaciones y accesorios, Juan Belén en guitarras, Rodrigo Lagos en bajo y Gabriel Aguirre en guitaras. Además contará con una serie de invitados de lujo: Lucas Heredia, Pancho Valdés (Valdes), Ger Reccitelli (Sir Hope), Esteban Kábalin, Marcos Luc y más. Abrirá la noche Carlos Sada con su banda Sullivan. Auditorio Luis Gagliano del SiReLyF, en Jujuy 27 Sábado 23 21 hs Carlos Di Fulvio presenta: Por los Caminos del Canto Con más de sesenta años de trayectoria este consagrado artista brillará como siempre en una gala en la cual la música y la palabra serán protagonistas indiscutidas para el deleite de todos. Infaltables a la hora de hablar de clásicos del folklore nacional como Guitarrero, Campo Afuera o Cerro Salamanca, entro muchas otras serán de la partida. Acompaña en esta oportunidad en guitarra Pablo Alessia. En Casa de la Cultura. Villa Allende Sábado 23 21:30 hs Rumba y flamenco. "Fulanos de tal". Fulanos de Tal es una banda que rememora la tradición de la rumba flamenca, la fuerza y potencia característica. Propone un espectáculo para bailar al ritmo de esta música rumbera. Los rumberos de la ciudad son Nicolás Ottaviani (Greco del Sur) , Yuyo el bandolero, Juan del tablao (Cosanelli) y Nico Almada. La Parisina Casa de Arte 21 de julio Falta y Resto Murga uruguaya que, en esta ocasión, llega para presentar “Misa murguera”, su nuevo espectáculo, descripto por sus integrantes como un estallido feminista que revoluciona el sur del continente. ¿Por qué? ¡Porque se sumaron seis mujeres! Sala de las Américas
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Salones y premios/Concursos
Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-
PLÁSTICA:::::::::::::::::::
CONCURSO DE ESCULTURA PARA ESTUDIANTES DE ARTES Del 17 al 19 de julio Prórroga para la inscripción: 10 de junio El Comité Organizador de la Bienal Internacional de Escultura 2018, convoca a los estudiantes de artes de universidades e institutos públicos o privados de todo el país a participar de la 6º edición del PREMIO DESAFIO “Hierros Líder”. Un concurso en el que participan 20 equipos integrados cada uno por 3 estudiantes, representando a sus provincias y a sus instituciones educativas. Este certamen cuenta con el reconocimiento de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste y es una de las principales actividades académicas que se desarrollarán durante la Bienal Internacional de Escultura 2018. La convocatoria está orientada a estudiantes de bellas artes de institutos públicos y privados de todo el país que se encuentren actualmente cursando los últimos años de la carrera. Las inscripciones son gratuitas y se recibirán hasta el 10 de junio de 2018, completando la ficha disponible en nuestra página web www.bienaldelchaco.org donde encontrarán el formulario correspondiente y el reglamento del concurso. PREMIO ARGENTINO DE ARTE PÚBLICO Hasta el 17 de junio próximo, permanece abierta la convocatoria para postularse para la 4° edición del Premio Argentino de Arte público de Mercado de Arte Contemporáneo. Organizada por la Municipalidad de Córdoba y Fundación Pro Arte Córdoba, con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación y la Universidad Nacional de Córdoba, la Feria se realizará entre el 17 y el 20 de agosto de 2018, en el Cabildo de Córdoba, con entrada libre y gratuita.
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La Municipalidad de Córdoba en conjunto con el Fondo Nacional de las Artes lanzó la convocatoria para participar de la cuarta entrega del “Premio Argentino de Arte público”, en el marco de la sexta edición de Mercado de Arte Contemporáneo. Se podrá aplicar hasta de 17 de junio próximo y el proyecto seleccionado recibirá la suma de $75.000 (pesos setenta y cinco mil) para desarrollo, producción y concreción del mismo. El llamado está orientado a artistas visuales mayores de 18 años, argentinos o con residencia. La temática es libre y podrán proponerse obras objetuales, escultóricas, performáticas o de cualquier otra índole disciplinar o interdisciplinar. El proyecto deberá ser pensado para desarrollarse en un espacio público de la ciudad de Córdoba. Ver detalle: https://www.cordoba.gob.ar/20 18/05/21/hasta-el-17-de-juniose-reciben-proyectos-para-elpremio-argentino-de-arte-publico/ Cabe recordar que también está vigente la convocatoria para aplicar a la feria Mercado de Arte Contemporáneo, pudiendo descargar y consultar el formulario de aplicación en el siguiente enlace: https://cultura.cordoba.gob.ar/c onvocatorias/aplicacion-mercado-de-arte/
13º BIENAL DE ARTE JOVEN FLORECER DE ENTUSIASMO, CREAR EN LIBERTAD 19182018 En el marco de las celebraciones de los 100 años de la Reforma Universitaria y de la creación de la Universidad Nacional del Litoral, el slogan que se propone para la vigésima tercera edición, es “florecer de entusiasmo, crear en libertad”, el mismo está inspirado en un poema del estudiante reformista Pablo Vrillaud. Estas palabras si bien fueron escritas a principios del siglo pasado aún tienen vigencia, ya que expresan el espíritu entusiasta de la juventud de todos los tiempos. “Reencontrarse en un ideal, abstraerse en un pensamiento, darse entero a un ensueño, empenacharse de lirismo, florecer de entusiasmo, eso es vivir” Pablo Vrillaud
1. FUNDAMENTACIÓN: La Bienal de Arte Joven de la UNL nació hace 24 años, cocreada a partir del esfuerzo mancomunado de la FUL y la Universidad Nacional del Litoral. Desde aquel entonces viene reuniendo voces, visiones y expresiones de los nóveles creadores emergentes de la ciudad y la región. Repensada en el presente, se propone como plataforma de formación, encuentro, reflexión y promoción de las acciones creativas llevadas adelante por los jóvenes artistas de la región. A los fines de la divulgación y socialización del arte joven, en esta edición se trabajará con una fuerte impronta territorial, buscando poner al alcance de nuevos públicos las poéticas de los emergentes artísticos. Un modo de acercarnos, conocernos y reconocernos en nuestra identidad cultural. 2. CONSIDERACIONES GENERALES: La Universidad Nacional del Litoral y la Federación Universitaria del Litoral convocan a toda la comunidad a participar de la 13º Bienal de Arte Joven, con sede en la Estación Belgrano, situada en Boulevard Gálvez 1150, de la ciudad de Santa Fe. La Bienal se habilitará al público el día 05 de septiembre de 2018 y permanecerá abierta hasta el 09 de septiembre del mismo año a partir de las 09:00hs. Hasta las 01:00hs. La jornada inaugural tendrá lugar el 05 de septiembre a las 16:00hs. La presentación de las obras será de técnica y temática libre y se realizará sin distinción de disciplina, ponderando lo transdisciplinar, haciendo énfasis en la diversidad de escenas y lenguajes artísticos dominantes en la actualidad. 3. DE LOS PARTICIPANTES: La convocatoria es abierta a todos los artistas del territorio nacional y de los países que integran las redes de universidades de la AUGM (Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay), quienes se organizarán en dos categorías con objetivos particulares bien diferenciados: Categoría A (de 13 a 18 años al momento de la inscripción): estimular y sensibilizar a los adolescentes en los temas artísticos en todas sus dimensiones. -
Categoría B (de 19 a 35 años al momento de la inscripción): tendiente a reconocer, promocionar y profesionalizar el trabajo de los artistas emergentes. Las nacionalidades y edades deberán acreditarse con la presentación de copia de Pasaporte, DNI o cédula de identidad. No podrán participar obras y proyectos de personal de la Dirección de Extensión Social y Cultural de la UNL, ni personas que presten servicios en forma permanente a este organismo. Tampoco podrán hacerlo personas directamente vinculadas al Jurado de selección y a los Curadores (familiares consanguíneos hasta el segundo grado, conyugues, concubinos). Los autores de las obras autorizan a los organizadores de La Bienal a reproducir y difundir dichas obras en los medios que considere pertinentes. La sola participación implica la total aceptación de las condiciones consignadas en el presente documento. 4. DE LA INSCRIPCIÓN Y PRESENTACIÓN DE LAS PRODUCCIONES: Las producciones podrán ser de técnica y temática libre y sin distinción de disciplina. Se ponderarán las producciones transdisciplinares. Los artistas o colectivos podrán presentar hasta dos producciones por postulación. La inscripción a la 13ª Bienal del Arte Joven se realizará desde el 14 de mayo hasta el 22 de julio exclusivamente a través del sitio web www.unl.edu.ar/bienal en el apartado Inscripciones. Para que la inscripción sea efectiva deberán loguearse brevemente generando un perfil con nombre de usuario y contraseña. Posteriormente completarán el formulario donde consignen la siguiente información: Datos personales y de contacto: Nombre y Apellido, DNI, Copia de ambas caras del DNI, fecha de nacimiento, nivel de estudios, lugar de estudio, seudónimo o nombre con el cual desean ser publicados, link a redes, teléfonos de contacto, correo electrónico, dirección, código postal, ciudad, provincia. Breve CV. La sola inscripción es considerada como declaración jurada de los datos referenciados. En el caso de colectivo de artis-
tas, se deberá seleccionar un representante que completará los datos consignados anteriormente y adjuntará las digitalizaciones de DNI de todos los integrantes. Si el grupo está conformado por integrantes que tengan edades que correspondan tanto a la Categoría A como a la Categoría B, participarán directamente en la Categoría B. Breve CV del Colectivo (no individuales). Ficha Técnica: Datos generales: título, autor, año de realización, director, duración, sinopsis, soporte y materialidad, dimensiones (en el caso de producciones visuales). Descripción y detalle de necesidades técnicas del dispositivo, obra o proyecto. Justificación conceptual (en caso de considerarlo pertinente): texto breve escrito en primera persona en donde el artista o colectivo de artistas desarrolle los lineamientos conceptuales. Imágenes: hasta tres imágenes de la producción completa que se presenta. Cada imagen deberá ser identificada con el nombre y apellido del artista o colectivo de artistas. Hasta 300 dpi. Video: en caso de largometrajes/cortometrajes, videos, obras sonoras y performances se deberá presentar un link a una web (youtube, vimeo, otros). En caso de tener contraseña, se deberá adjuntar la misma. Necesidades técnicas: se deberá indicar si la obra requiere algún dispositivo especial para su exhibición y las dimensiones del mismo. Si el artista o colectivo considera necesario incluir otro material que permita una mejor evaluación de la producción por parte del jurado podrá hacerlo (referencias, bocetos, propuestas de dispositivos de montajes, entre otros). Dentro de un peso máximo admitido de 3MB. Declaración de la autoría de la producción y autorización firmada por el titular de los derechos en caso que la producción incluya, utilice o comprometa obras de terceros. 5. SELECCIÓN Y PRESENTACIÓN DE LAS PRODUCCIONES: El lunes 30 de julio de 2018 se publicará la nómina de producciones y grupos seleccionados por los jurados. Aquellas producciones que queden seleccio-
Salones y premios/Concursos
nadas deberán ser entregadas presencialmente o por correo postal con fecha de envío anterior al 01 de setiembre de 2018 desde el martes 21 al viernes 31 de agosto en el Foro Cultural Universitario (09 de Julio 2150, CP 3000 Santa Fe, Argentina) de 08:00 a 20:00hs. 6. JURADOS. CURADURÍA. El jurado que actuará en la selección, curaduría y premiación estará integrado por doce personalidades de trayectoria nacional provenientes de diversas áreas del arte y la cultura quienes oficiarán en los tiempos acordados con los organizadores. La integración del comité de jura se dará a conocer por la Secretaría de Extensión Social y Cultural con la antelación que se considere conveniente. La implementación de la Jura se hará de manera transversal. Donde se discutirá interdisciplinariamente la valoración de todas las presentaciones. Las decisiones sobre la selección y premiación constarán en actas y tendrán carácter de inapelables e irrevocables. 7. PREMIOS: Se entregarán un total de siete (7) premios de $25.000 cada uno para ambas categorías, pudiéndose declarar desiertos. Se otorgarán las menciones que el jurado considere pertinente. Premio del público El público realizará una votación por aquella producción que considere más representativa y se otorgará un reconocimiento. Todos los premios tendrán carácter de adquisición. 8. DEVOLUCIÓN DE LAS PRODUCCIONES: Las obras, proyectos o producciones seleccionadas para ser incluidas en las exposiciones deberán retirarse al culminar la 13º Bienal de Arte Joven, entre el miércoles 12 y el viernes 14 de septiembre de 2018 en el Foro Cultural Universitario (09 de Julio 2150, CP 3000 Santa Fe, Argentina) de 08:00 a 20:00hs. Los gastos de envío y devolución estarán a cargo de los participantes. La institución implementará los recaudos necesarios para la correcta conservación de las producciones mientras se desarrolle la Bienal, aunque no se responsabilizará por eventuales daños, robos, hurtos, destrucción
parcial o total ni abonará resarcimiento alguno en ningún caso. Una vez transcurridos los treinta (30) días corridos luego de las fechas mencionadas, las producciones quedarán a disposición de la Secretaría de Extensión Social y Cultural de la UNL. 9. PUBLICACIÓN DE CATÁLOGO: Publicación “Espejo”: se editará y publicará un catálogo monitor que reunirá todas las obras recibidas en el marco de la convocatoria a La Bienal. Del mismo modo que un espejo, “reflejará” el amplio repertorio de producciones que nuestros jóvenes y emergentes creadores elaboran para dar sentido al estado del arte joven en la ciudad y la región. 10. DATOS DE INTERÉS: ¿Donde? + Estación Ferrocarril Gral. Belgrano (Bv. Gálvez 1150). + Foro Cultural Universitario (9 de julio 2150). ¿Cuándo? - Workshop Pensar la Bienal: 04 y 05 de abril. (Aula Magna FADU, Ciudad Universitaria Paraje el Pozo). Presentación oficial de La Bienal: conferencia de prensa 17 de abril a las 10:30 hs. (Rectorado UNL, Bv. Pellegrini nº 2750). - Bases en la web: 07 de mayo. - Inscripciones on line: desde el 14 de mayo hasta el 22 de julio. - Reunión del jurado y curaduría: 26, 27 y 28 de julio. - Publicación de seleccionados: 30 de julio. - Recepción de producciones: del 21 al 31 de agosto. - 13 Bienal de Arte Joven: 05 al 09 de septiembre. - Devolución de producciones: 12 al 14 de septiembre. PREMIO BIENAL DE ARTES VISUALES - ÁREATEC 2018 5° EDICIÓN Estimados, invitamos a participar del Concurso de Pintura Premio Bienal de Artes Visuales Áreatec 2018, 5° Edición Bases en www.areatec.com.ar Bases y condiciones Disciplina: Pintura Tema del Concurso: Libre Los premios serán de: 1er Premio: $ 80.000 Adquisición 2do Premio: $ 30.000 Adquisición Menciones Diploma
Medidas: mínimas 100x100cm, máximas 200x200cm El Jurado de Premiación está compuesto por: Marino Santa María - Artista Plástico Nora Iniesta - Artista Plastica Julio Sanchez – Crítico de Arte Ana María Carrio – Arquitecta, Directora de Áreatec Bases y condiciones Disciplina: Pintura Tema del Concurso: Libre Los premios serán de: 1er Premio: $ 80.000 Adquisición 2do Premio: $ 30.000 Adquisición Menciones Diploma Medidas: mínimas 100x100cm, máximas 200x200cm El Jurado de Premiación está compuesto por: Marino Santa María - Artista Plástico Nora Iniesta - Artista Plastica Julio Sanchez – Crítico de Arte Ana María Carrio – Arquitecta, Directora de Áreatec Premio Bienal de Artes Visuales Áreatec 2018 5° edición ÁREATEC convoca al Premio bienal de Artes Visuales, que se desarrollará de acuerdo con las siguientes bases. CRONOGRAMA GENERAL Apertura de la convocatoria: lunes 11 de junio. Recepción de obras: Para la etapa de selección de obras los participantes deberán entregar en Áreatec, Av. de Mayo 1190 C.A.B.A; un sobre cerrado con fotos de sus obras conjuntamente con la ficha de inscripción que será descargada desde la página www.areatec.com.ar La fecha de entrega de las obras se realizará desde el lunes 23 de julio hasta el jueves 16 de agosto, de lunes a viernes en el horario de 10:00 a 12:00hs y de 14:00 a 18:00hs. Selección de obras: se realizará el día, 18 de septiembre. Publicación del listado de obras seleccionadas, 21 de septiembre. Premiación de obras seleccionadas, 17 de octubre. Publicación del listado de obras premiadas, 19 de octubre. Entrega de premios e inauguración, 2 de noviembre. Áreatec Av. de mayo 1190, C.A.B.A. La exposición podrá ser visitada hasta el sábado 22 Guía Cultural 6-2018 / Pág.27
Salones y premios/Concursos
DE DICIEMBRE, los días viernes y sábados de 16:00 a 20:00hs, a excepción de los días feriados, con entrada libre y gratuita. RETIRO DE OBRAS SELECCIONAS PARA EXPONER Los días viernes y sábados de Marzo de 16hs a 20hs a excepción de los días feriados no se entregarán obras. BASES Y CONDICIONES BIENAL DE ARTES VISUALES ÁREATEC – 5° EDICIÓN 2018 Objetivos Destinatarios Premios Jurado Participación Obras Documentación que deberá presentarse en la etapa de selección de obras Entrega de las obras seleccionadas para la etapa de premiación Exposición Devolución de las obras seleccionadas Disposiciones generales Objetivos Difundir y estimular la producción de artistas locales y extranjeros residentes dentro de la republica Argentina. Destinatarios Podrán participar los artistas visuales mayores de 18 años de edad sin distinción de nacionalidad o lugar de residencia. La inscripción es gratuita. El concurso se encuentra abierto a todos los artistas plásticos sin distinción de nacionalidad o lugar de residencia. Queda excluida la participación de toda persona vinculada por relación de parentesco con miembros de la organización de Áreatec. La presentación en este concurso implica la total aceptación de las presentes bases y la plena conformidad con su contenido. Premios Se dispusieron los siguientes premios: Primer Premio: $ 80.000.- (Adquisición) Segundo Premio: $30.000.(Adquisición) Menciones: Diploma Jurado El jurado será designado por la Institución contando con la presencia de dos Artistas, un Crítico de Arte y un representante de Áreatec. El jurado de la edición 2018 lo integrarán: Marino Santa María, Nora Iniesta, Julio SanPág. 28 /Guía Cultural 6-2018
chez, y la Arq. Ana María Carrio por la Dirección de Áreatec. El jurado actúa en dos instancias: la primera de selección de las obras y la segunda de premiación de las obras seleccionadas. En la etapa de selección, el jurado determina la cantidad de obras que pasan a la etapa posterior de premiación, en función de la cantidad de obras presentadas y de los espacios de exhibición disponibles. En la etapa de premiación, el jurado determina, entre las obras seleccionadas, aquellas que reciben premios. El jurado puede declarar desiertos los premios, siendo su dictamen de carácter definitivo e inapelable, así como otorgar una mención de honor, en caso de considerarlo necesario. Las decisiones del jurado se adoptan por mayoría simple de votos presentes, tanto para el caso de las obras seleccionadas como de las obras premiadas. Si por razones de fuerza mayor alguno de los miembros del jurado no pudiera estar presente, tanto en la etapa de selección como en la etapa de premiación, corresponde exclusivamente a ÁREATEC designar a su reemplazante o disponer la continuidad de la actividad con los jurados presentes en ese momento. Los integrantes del jurado están obligados a abstener su voto en relación con obra de artistas con los que estén vinculados a partir de lazos profesionales o comerciales. Los participantes del concurso no podrán objetar o recusar a ninguno de los integrantes del jurado del concurso. Participación La inscripción para participar del certamen será únicamente personalmente en Áreatec Av. de Mayo 1190 CABA, desde el lunes 23 de julio hasta el jueves 16 de agosto de 2018 inclusive. La documentación solicitada no se recibe por ningún otro medio. El autor deberá completar el formulario de inscripción al momento de la entrega de la documentación solicitada junto a la ficha de la obra El formulario podrá bajarse de la página web www.areatec.com.ar El no cumplimiento de la totalidad del proceso de inscripción, así como de los requisitos y/o cualquiera de los artículos de las
presentes bases, invalida la presentación a la convocatoria, sin derecho a reclamo alguno. Obras La disciplina de participación será pintura, cualquiera sea su temática. Cada artista podrá participar con una (1) obra inédita, no podrá exceder las medidas máximas de 200cm x 200cm. y mínimas de de 100cm x 100cm. Cada obra podrá estar compuesta por la cantidad de partes que el artista considere conveniente, siempre que no supere las medidas máximas dispuestas. Las obras deberán de ser entregadas listas para colgar y con la pintura seca. No se aceptará, ninguna obra que no cumpla con los requisitos estipulados en las presentes bases. Documentación que deberá presentarse en la etapa de selección de obras Los participantes deberán entregar un sobre cerrado con 3 fotos de su obra, y un (1) CD con las mismas, conjuntamente con el formulario de inscripción que será descargado de la página web de Áreatec. El mismo se entregara en Áreatec, Av. de Mayo 1190, C.A.B.A desde el lunes 23 de julio hasta el jueves 16 de agosto, de lunes a viernes en el horario de 10:00 a 12:00hs y de 14:00 a 18:00hs. Fotografías color impresas en papel fotográfico Tres (3) fotografías de la obra con la que se participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que den cuenta de las características y cualidades de la misma. El tamaño de cada fotografía no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. Se entregara a demás CD o DVD con todo el material de la obra digitalizada en formato JPG. resolución mínima de las fotografías 1280x720 pixeles (72 DPI). Se adjuntara al sobre el formulario completo que figura en el sitio web (www.areatec.com.ar). Entrega de las obras seleccionadas para la etapa de premiación Las obras seleccionadas debe-
rán entregarse en Áreatec, Av. De Mayo 1190, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de acuerdo con el siguiente cronograma: • lunes 24 de septiembre, en el horario de 10 a 13 • martes 25 de septiembre, en el horario de 14 a 17 Los participantes deben firmar un formulario de préstamo con carácter de declaración jurada manifestando su conformidad y aceptación de las bases y condiciones del presente concurso, a cambio, AREATEC entregará un comprobante por la recepción de cada obra. Cada obra debe identificarse con: Nombre de la obra Nombre y apellido del autor Dirección del autor Teléfono del autor Correo electrónico del autor Las obras deben presentarse listas para ser exhibidas, sin embalajes. No se aceptan obras deterioradas. Los autores procederán a contratar por sus propios medios un seguro que cubra eventuales destrucciones, deterioros, pérdida, extravío, hurto o robo por una prima que cubra el valor que el autor estime para su obra, de considerarlo pertinente. El incumplimiento a la presente disposición libera a Áreatec de toda responsabilidad por los eventuales daños que pudieran producirse a la obra por terceros, caso fortuito, fuerza mayor y/o cualquier siniestro o evento que pudiera sufrir. Exposición La inauguración de la exposición de las obras seleccionadas está prevista para el día sábado 2 de noviembre y la muestra se podrá visitar los días viernes y sábado de 16hs a 20 hs hasta el sábado 22 de diciembre de 2018, Áreatec, Av de Mayo 1190, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Áreatec, puede modificar la fecha, lugar de exposición y/o entrega de premios, notificando cualquier cambio a los participantes seleccionados a través de www.areatec.com.ar Los autores de las obras seleccionadas ceden a Areatec de forma exclusiva e irrevocable, los derechos de exposición, reproducción y difusión de las obras en cualquier lugar, formato o soporte que determine Areatec y por tiempo indetermina-
do, sin que ello implique el derecho al pago de honorarios y/o de importe alguno por dicho concepto. Devolución de las obras seleccionadas Las obras que no hayan recibido premios con carácter de adquisición deberán retirarse los días viernes y sábados de Marzo de 16hs a 20hs a excepción de los días feriados. De no ser retiradas en los plazos establecidos estas quedaran en propiedad de Áreatec otorgándole derecho a la utilización que sea convenientes. Para el retiro de las obras es necesario presentar el correspondiente comprobante de recepción y el DNI del participante. Áreatec no remite las obras a los artistas ni asume gastos de transporte o flete en concepto de traslado o devolución de las obras. Áreatec puede hacer libre uso de las obras que no hayan sido retiradas en los plazos establecidos, sin obligación de abonar indemnización o importe alguno al autor por dicho concepto. El envío y retiro de las obras es responsabilidad exclusiva de los participantes. Disposiciones generales Cualquier aspecto técnico, de organización o de cualquier otro tipo que no estuviese contemplado en las bases, será resuelto por Áreatec según los criterios que fije oportunamente y de forma unilateral e inapelable. Toda consulta que se estime necesaria, con posterioridad a la lectura de las presentes bases, puede realizarse a www.areatec.com.ar
BECA DE PERFECCIONAMIENTO ARTÍSTICO BONIFACIO DEL CARRIL 2018 ARTES VISUALES Reglamento Art. 1- La Academia Nacional de Bellas Artes establece la Beca Anual de Perfeccionamiento artístico “Bonifacio del Carril”. Art. 2- Se establece, para el año 2018, la beca para Artes Visuales, comprendiendo todas las disciplinas y campos de las artes. La beca tendrá una duración de hasta 6 meses a cumplirse en cualquier provincia de la República Argentina. Art. 3- Los postulantes deberán ser argentinos, menores de 40 años y las solicitudes serán indi-
Salones y premios/Concursos
viduales, por lo que no se otorgarán becas compartidas. No podrán participar quienes tengan parentesco consanguíneo, colateral o por afinidad hasta el tercer grado inclusive, con miembros del Jurado o con académicos de la Academia Nacional de Bellas Artes. Art. 4- Documentación: Cada participante deberá completar la planilla de inscripción que se encuentra anexa al reglamento y presentar una carpeta con su curriculum vitae, antecedentes y un cd con obras reproducidas. Art. 5- Plan de estudio: Los postulantes deberán presentar un plan de estudio de perfeccionamiento que podrá realizar en una institución, taller o docente elegido por el solicitante. En cualquiera de los casos se deberá presentar una carta de aceptación firmada por la institución o el docente a cargo. En el plan deberá constar una reseña sobre el curso, el tiempo de duración y un detalle estimado de los gastos. Art. 6- El beneficiario recibirá por todo concepto la cantidad de hasta $40.000.- (cuarenta mil pesos) que podrá ser destinado a cualquiera de los aspectos relacionados con el plan de estudio: Honorarios académicos, viáticos, alojamiento, etc. El modo de pago será en cuotas acordadas de antemano con el becario, según las necesidades del proyecto presentado. Al momento de hacerse efectiva la beca, el beneficiario deberá contar con una Caja de ahorro a su nombre en cualquier entidad bancaria del país. Será imprescindible contar con facturación.
Art. 7- La selección del beneficiario estará a cargo de un jurado integrado por miembros de la Comisión de la Academia Nacional de Bellas Artes pertinente a la especialidad premiada y se basará en la evaluación CONVOCATORIA de los proyectos de trabajo, obras y antecedentes presentados. El jurado se expedirá dentro de los treinta días de la fecha del cierre de la beca. Art. 8- Las solicitudes se recibirán hasta el 31 de agosto del corriente año, en la sede de la Academia Nacional de Bellas Artes: Sánchez de Bustamante 2663, piso 2º (1425) CABA. Art. 9- Notificado el becario de
su designación, tendrá un plazo de treinta días para aceptarla por escrito. Vencido éste, se tendrá por desistida la misma y se otorgará al primer suplente. Art. 10- Durante el lapso de duración de la beca, el becario se compromete a: - Desarrollar adecuadamente el programa de acción previsto en el tiempo establecido; - Presentar informes mensuales firmados por la institución o el docente a cargo. Art. 11- Todo beneficiario se compromete a mencionar el apoyo recibido por la beca Bonifacio del Carril y la Academia Nacional de Bellas Artes, en cualquier publicación, exposición o presentación de los estudios o tareas realizados durante la misma. Art. 12- El becario que por culpa o dolo no diera cumplimiento a las obligaciones que pone a su cargo el presente Reglamento, se hará pasible de las siguientes sanciones: - Suspender la beca. - Exigir el reintegro total o parcial de lo percibido en concepto de estipendios. - Inhabilitarle por el tiempo que la Academia de Bellas Artes fije, para postularse como beneficiario de las actividades de la institución. Art.13- Una vez expedido el jurado y dado a publicidad el dictamen correspondiente, se otorgará un plazo a los interesados no seleccionados de sesenta días corridos para que retiren, personalmente o por mandatario acreditado, la documentación presentada. Vencido dicho plazo, la ANBA dispondrá de la misma sin derecho a reclamo alguno por parte de los interesados. Art.14- El solo hecho de presentarse a optar a los beneficios del presente concurso, implica por parte de los concurrentes, la aceptación de todas las normas de este Reglamento. Toda circunstancia no prevista en el presente Reglamento será resuelta por la Mesa Directiva de la Academia Nacional de Bellas Artes.
MÚSICA :::::::::::::::::::::
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CINE Y TELEVISIÓN ::::
PRIMERA CONVOCATORIA DE TUTORÍA DE GUIONES PARA SERIES DE TV Argentores invita, a través del “Consejo Profesional de Televisión”, a sus socios de las categorías “Administrado A” y “Administrado B” de todo el país, a participar de la “Primera convocatoria de tutoría de guiones para series de TV”, con el objetivo de brindar herramientas, para desarrollar proyectos de ficción que puedan resultar viables, a los requerimientos actuales de la industria audiovisual, tanto a nivel nacional, como internacional. Se elegirán 4 proyectos, y los tutores serán Fernando Castets, Jorge Goldenberg, Marcela Guerty y Patricio Vega. “BASES” 1. Podrán presentarse los/las socios/as de Argentores administrados A y B, y los autores de webseries que tengan obras declaradas en Argentores. 2. Los/as autores/as que deseen participar deberán presentar en castellano un proyecto de serie de televisión (con temporadas de un mínimo de 8 y un máximo de 13 capítulos, y con duración mínima de 30 minutos por capítulo y máxima de 60 minutos ) a desarrollar a lo largo del proceso de tutoría. El proyecto debe incluir: TÍTULO, GÉNERO, IDEA (máximo cinco líneas) y SINOPSIS (desarrollo de la historia, en la que esté plasmado el argumento desde su comienzo hasta su resolución. Máximo 4 páginas en Courier 12, interlineado 1,5). Todo el material debe venir en un solo documento, en formato PDF. 3. Los/as autores/as presentarán, además, un CURRÍCULUM actualizado con sus datos académicos, profesionales, personales y de contacto (nombre y apellidos, domicilio, teléfono y correo electrónico), en el mismo documento al que hace referencia el punto 2. 4. El proyecto debe ser original y se recomienda que la sinopsis, esté registrada en la Dirección Nacional de Derechos de Autor, como inédita. 5. Únicamente se admitirá un proyecto por autor/a. 6. Los proyectos presentados podrán ir firmados por dos autores/as como máximo. 7. El proceso de tutoría consistiGuía Cultural 6-2018 / Pág.29
Salones y premios/Concursos rá en la elaboración de Logline, sinopsis de la serie, tratamiento argumental, descripción de personajes, el guion del capítulo piloto de la serie, una breve sinopsis de cada capítulo de la primera temporada, y una síntesis general de la segunda temporada, si la hubiere. 8. La documentación requerida deberá enviarse por correo electrónico a tutoriaargentores@gmail.com a partir del día 15 de junio de 2018, siendo la fecha límite de recepción de proyectos el día 20 de julio de 2018. 9. El Consejo profesional de Televisión de Argentores preseleccionará 20 proyectos, de los cuales, 4 serán elegidos por los tutores. 10. Las tutorías estarán a cargo de los autores, Fernando Castets, Jorge Goldenberg, Marcela Guerty y Patricio Vega. 11. Como complemento, a los autores elegidos, se les impartirá una clase de “Pitching”, a cargo de un especialista de nivel internacional, y una clase que versará sobre herramientas para la venta de contenidos a nivel internacional, a cargo de un profesional destacado. 12. Los cuatro proyectos ganadores, elegidos por los tutores, así como sus respectivos/as autores/as, serán anunciados en la fiesta del Día del Autor, el 11 de setiembre de 2018 por el presidente de Argentores, Miguel Ángel Diani. 13. A cada uno de los cuatro proyectos ganadores se le asignará un/a tutor/a. 14. El proceso de tutoría para el desarrollo de los proyectos correspondientes se llevará a cabo entre el 12 de setiembre y el 12 de diciembre de 2018.
15. La forma de desarrollar las tutorías se establecerá por el/a tutor/a asignado/a a cada proyecto, siendo factible el desarrollo de las mismas a distancia, a través de Internet. 16. El proyecto desarrollado será propiedad del autor/a del mismo. 17. El/a tutor/a establecerá un calendario de trabajo para el desarrollo del proyecto que el/a seleccionado/a deberá cumplir con aprovechamiento. En caso contrario, dicha tutoría cesará. 18. Para cualquier duda o consulta escribir a tutoriaargentores@gmail.com
BECAS ::::::::::::::::::::::::
"U40 EMPOWERED" “U40 Empowered: creatividad digital y jóvenes emprendedoras” es una iniciativa de la UNESCO que comienza en 2018 con el apoyo de Sabrina Ho y que extiende el campo de acción del Fondo Internacional para la Diversidad Cultural (FIDC). Esta convocatoria apoya proyectos de ONG nacionales e internacionales que promuevan a jóvenes emprendedoras en las industrias de creación digital. “U40 Empowered” representa una oportunidad única para que las emprendedoras de menos de 40 años accedan a financiación, infraestructuras, equipos y oportunidades de coproducción. “U40 Empowered” apoya igualmente las estrategias dirigidasa dar a respuesta a las necesidades, aspiraciones, capacidades y contribuciones de las mujeres. “U40 Empowered” abrirá nuevas oportunidades para que las jóvenes emprendedoras puedan alcanzar todo su potencial en las industrias de creación digital. Las solicitudes de proyectos
presentadas en el marco de esta convocatoria deben satisfacer criterios específicos, serán evaluadas por un Grupo de expertos independientes y serán aprobadas directamente por la Sra. Sabrina Ho. Requisitos para U40 Empowered Tipo de solicitante Organizaciones no gubernamentales (ONG) de países elegibles (países en desarrollo Partes en la Convención de 2005): las ONG que, según las regulaciones nacionales, son no gubernamentales y sin fines de lucro y que respondan a la definición de la sociedad civil que figura en las orientaciones prácticas. Organizaciones internacionales no gubernamentales (OING) registradas en países Partes en la Convención 2005: OING que respondan a la definición de la sociedad civil que figura en las orientaciones prácticas; y que presenten proyectos que tengan impacto a nivel subregional, regional o inter-regional. Nota: Las autoridades e instituciones públicas, los individuos, las organizaciones de integración regional y/o las PYME no son elegibles para recibir financiamiento. Países beneficiario(s) Los proyectos deben ser implementados en y/o beneficiar solamente a países elegibles (países en desarrollo Partes en la Convención 2005). Nota para las OING: Los proyectos presentados por las OING deben beneficiar dos (2) o más países elegibles y demostrar un impacto subregional, regional o inter-regional. Período de implementación El período de implementación del proyecto debe estar comprendido entre 12 y 24 meses.
Los proyectos deben comenzar en la fecha indicada en la convocatoria. Ámbitos de intervención “U40 Empowered” financia proyectos que: Desarrollen y/o implementen estrategias que inviertan en las mujeres emprendedoras que trabajan en las industrias de creación digital; Creen redes y oportunidades de innovación y de colaboración para las mujeres de menos de 40 años que trabajan en las industrias de creación digital; Organicen programas de orientación para la creación conducidos por, y dirigidos a, mujeres de menos de 40 años, en colaboración con centros, incubadoras y grupos de creación digital; Den visibilidad al trabajo y a las innovaciones de mujeres emprendedoras de menos de 40 años que trabajan en las industrias de creación digital; Refuercen las capacidades digitales de mujeres de menos de 40 años que trabajan en la industria creativa; Recojan y analicen datos desglosados por género que contribuyan a entender las causas subyacentes de la desigualdad entre los géneros en las industrias de creación digital, y así contribuir a la elaboración de políticas. Importe solicitado El importe máximo que se puede solicitar es de 100 000 $ E.U. Presupuesto y gastos Los gastos generales relacionados con el proyecto están limitados a un máximo de 30% del presupuesto total del proyecto. La solicitud y los documentos complementarios deben estar en inglés o francés. Fondo Internacional. ¿Qué es el FIDC? Proyectos Financiados Presentar una solicitud
Huellas Editorial Ediciones de baja tirada
Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 guiaculturaldecba@yahoo.com - fragueiro 412@gmail.com Pág. 30 /Guía Cultural 6-2018
Salones y premios/Concursos
Guía Cultural 6-2018 / Pág.31
Direcciones Asociaciones /Instituciones
Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio. Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí. 9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802. Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155. Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829. S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini. Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas
Teatro Libertador Gral San Martín. Av. Vélez Sársfield 365. Tel: 433-2312. Recepción, Duarte Quirós 165. Teatro Real San Jerónimo 60. Tel.: 4331670. Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág. 32 /Guía Cultural 6-2018
Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035. La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas
Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca. Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi. Rufino Zado 633. Tel. 4690447. Fax. 4683589. Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354. Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González. Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829. Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460. Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba. 27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058. Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC
Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004. Arturo Capdevila. Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº
Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007. Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs. Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189. C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500. Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05. C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba. Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera. Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón. Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel. Tel.: 4343160/63 Galerías de arte
A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi. Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex. San Jerónimo 125. Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición
Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44
Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -. Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón. Tel.: 4331543. Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria. Museos
CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte. De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661. Rosario de Santa Fe 218. Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada. Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890. Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33. Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo. Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395. Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes
Rosario de Santa Fe 39. De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120. Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo. Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801. De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124. Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”. Sede: Predio del Jardín Botánico. De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral. Paz. Tel.: (0351) 4331513. De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso. De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli
* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana. Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092
Espacio Cultural