Hugo Bastos
Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal
Año 27 / Nº 302 Mayo 2019
Dirección General
Analía Giaroli
Cel:0351-157030458 Gestora y productora Cultural
Huellas editorial
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Diseño y armado Huellas editorial
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Irma Strómbolo
Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción. Registro de propiedad intelectual Nº 17934
Nota de Tapa
Nace en Mercedes, provincia de Corrientes, en 1946. Egresa de la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta de Córdoba, como Maestro en Artes Plásticas en 1965 y como Profesor de Dibujo y Grabado en 1970. Sus contemporáneos en esta década, son Oscar Gubiani, Juan Carlos Chuljak, Jorge Seguí, Silvina Bottaro entre otros. Expone numerosas veces en formas colectiva, e individualmente exhibe sus obras desde 1969 en aproximadamente 90 oportunidades, tanto en Argentina como en el extranjero, en países de América Central y América del Sur además de Cercano Oriente. También en Canadá, Japón, Australia, Inglaterra, España, Alemania, Italia, Polonia, Estados Unidos, Kuwait, Emiratos Árabes y Suiza. Participa de Bienales en España, Puerto Rico, Inglaterra y Australia. Por su labor artística obtiene aproximadamente 35 distinciones. Ejerce la docencia universitaria en diversas cátedras, durante más de veinte años en la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta de la ciudad de Córdoba, jubilándose en 2005; ejerce como director de esta institución durante dos años, desde el 2002 al 2003. Oficia de jurado de concursos y salones en reiteradas ocasiones.; y se desempeña como ilustrador y diseñador de afiches, cartelera, libros y tarjetas, desde 1976. Actualmente comparte su taller junto a dos artistas en la ciudad de Córdoba.
Su obra Dibujante meticuloso, que “dibuja con el color”, Bastos es admirador de las culturas ancestrales americanas, y se identifica con los rostros que actualmente perduran de las mismas. Recibe influencias de artistas como Xul Solar, por ejemplo su geometría y simbología recreada. De Pérez Celis, la abstracción geométrica y su ligazón con la civilización precolombina. Pero, principalmente destaca la influencia de varios de sus docentes en la Escuela Provincial y de artistas de esa época, como Meyer, Nicasio, Cerrito, Viola, Budini, Córdoba, De Monte, Farina, Cárrega Núñez, Supisiche, Castagnino, Spilimbergo, entre otros. Su obra aborda, desde un realismo mágico, diversas temáticas en las que siempre prima la importancia por lo gráfico, la línea espontánea y la repetición de elementos, creando tramas y texturas en blancos, grises y negros, que se mueven en un espacio ilusorio en constante mutación. Estos aspectos son abarcados desde una figuración realista presente en espacios fantasiosos, surrealistas, en donde la valoración de lo autóctono y de lo americano es recalcada a través de símbolos recreados y de una impronta propia en la metamorfosis de las imágenes. Así, por medio de diversas técnicas y materiales (la pintura acrílica, el dibujo con tintas, grafitos, gel pigmentado, y el grabado, aguafuertes, serigrafías) aparece una nueva escritura, una trama de imágenes que relatan y actualizan una historia del pasado, de sus raíces, de su tierra. Historia de los diversos viajes por el país, de los que disfruta Bastos, teniendo presente siempre en su labor, la obra de grandes maestros de su aprecio, como Ducmelic, Max Ernst, Lajos Szalay, Durero, Goya, Hans Bellmer y Picasso.
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Zona Centro, Alberdi y Nueva Córdoba
Asesoría legal:
Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Pág.1 /Guía Cultural 03-2019
Artes Visuales
Museo Sobremonte
Instalación en la Sala de Armas del Museo La Sala de Armas exhibe una instalación que reivindica la figura de María Remedios del Valle, militar afroargentina, una de las llamadas “niñas de Ayohúma”, aquellas que asistieron al derrotado ejército de Manuel Belgrano en la Batalla de Ayohúma. Rosario de Santa Fe 218.
Museo Tejeda
El Tejeda se emplaza en el claustro más antiguo del Monasterio San José de Carmelitas Descalzas. Atesora una de las colecciones de arte religioso más importantes de la Argentina y de América del Sur. Su patio y sus salas exhiben una postal imperdible del patrimonio cordobés, su arte, historia y arquitectura. Independencia esquina 27 de Abril
Museo Provincial de Ciencias Naturales
Colecciones de insectos, mariposas de distintas partes del mundo, además de minerales y rocas. Animales taxidermizados de los ambientes naturales de Córdoba. Réplicas a escala natural de Megafauna, grandes mamíferos que habitaron nuestra provincia hace más de 10 mil años.
El paisaje nativo en la Lengua – Americanismos. Instalación Inmersiva La obra fusiona el arte y la ciencia desde la interpretación de los artistas, para permitir al visitante recorrer, en una experiencia inmersiva (instalación multimedia que reconstruye un paisaje panorámico abarcando un campo visual de 360º involucrando de manera directa al espectador), diferentes paisajes nativos. Estos paisajes están recreados a través de formas, aromas y sonidos permitiendo al público reconocer poblados de árboles, hierbas, animales, cerros, ríos, lugares, que son nombrados en idiomas originarios y que hoy forman parte del español. Para vivir esta experiencia el público será provisto de la tecnología necesaria y acompañado por un guía.
Instantáneas de la historia del Lenguaje científico: desde ovejas de la tierra hasta Chukimys favaloroi Esta muestra invita a recorrer los acontecimientos más destacados relativos al lenguaje de la historia natural. Para su mejor comprensión, se relata a modo de hitos históricos que van desde el siglo XV al XXI. A lo largo de esta extensa cronología se reflejan los cambios producidos durante el desarrollo del lenguaje científico en el idioma español, partiendo desde la denominaron “ovejas de la tierra” (llama) hasta el actual nombre científico Chukimys favaloroi (roedor pequeño).
Hall Central del Centro Cívico del Bicentenario
“Aurora, homenaje de una mujer a otra mujer”, con pinturas y esculturas de Teresa Maluf. Maluf es arquitecta y artista visual, nacida en Córdoba. En su obra predomina la pintura, a la vez que incorpora disciplinas como objetos, collages, dibujos, instalaciones, intervenciones urbanas y pinturas murales de “sitio específico”.
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Biblioteca Córdoba
Artes Visuales 27 de abril 375
Muestra Arturo Capdevila Mediante esta muestra se pone en valor la figura del gran poeta y escritor, Arturo Capdevila, a través de algunos de los miles de libros de la que fue su biblioteca personal y que integran el acervo cultural de Biblioteca Córdoba. El público visitante podrá recorrer la exposición integrada por ejemplares en sus primeras ediciones autografiadas y dedicadas a Capdevila, en las que se plasma la admiración de sus pares por este autor fundamental como referente de las letras argentinas, quien trascendió más allá de las fronteras.
Casa de Pepino
Hasta el 5 de mayo Muestra ¡A darle, que es mole de olla! Es la colección de 51 refranes interpretados por diseñadores gráficos, ilustradores y cartelistas. Los refranes nos recuerdan que provenimos de una enseñanza viva de la cultura popular y que, por terrible que sea el panorama, siempre habrá lugar para el juego, la risa, la picardía, el ingenio y el humor tan característico de México. Esta muestra es un apoyo discursivo que contiene sentires profundos de la experiencia acumulada a través del tiempo y que nos empuja, estimulantemente, al mal tiempo, darle buena cara.
Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra
Elogio a la abstracción de Norberto Cresta. Esta muestra es un homenaje retrospectivo de la obra de Norberto Cresta. La exposición, bajo la curaduría de Gabriel Gutnisky, hace un repaso por la obra del artista quien dejó su sello en el arte con una pintura “objetiva”, de unidades mínimas. “Un orden de signos abreviados, pocos planos de no más de cinco colores, límites precisos y sin marcas del pincel”, explica el curador. “Para mí el color es energía” había declarado el pintor y es en esa vitalidad de la obra de Cresta el pulso creativo con el que fue creada. Hasta el 19 de mayo.
Desbordando Mitos. La muestra Desbordando Mitos está integrada por una serie de obras de bordado realizadas por el grupo de las Bordadoras del Museo. Las mujeres bordaron construcciones sociales que históricamente definieron “lo femenino” y “lo masculino”. Hasta el 26 de mayo.
Tierra que anda. Muestra dedicada a la monumental obra del poeta, guitarrista y cantante de folklore. Hasta el 22 de mayo. Lager. Exposición fotográfica de Alberto Silva. Parque del Museo. Hasta el 23 de junio.
ADN, historias de aparecidos. Exposición fotográfica de Martín Acosta. Hasta el 23 de junio.
Poéticas latinoamericanas en la colección IKA La colección IKA está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. La investigación de Poética latinoamericanas en la colección IKA estuvo a cargo de las investigadoras María Cristina Rocca y Cecilia Irazusta, de la Universidad Nacional de Córdoba Hasta el 2020.
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Artes Visuales
Museo Genaro Pérez - Gral Paz 33 -
TEXTOS Y VISUALIDADES | CURADOR GUILLERMO DAGHERO | 14 INVITADOS DE CHILE, BRASIL Y ARGENTINA – 14 LENGUAJES LIMÍTROFES – 14 FORMAS DE VER Y LEER (IM)POSIBLES | FESTIVAL DE LA PALABRA Artistas: Ivana Martínez Vollaro, Anamaría Briede, Rosana Fernández, Hugo Vidal, Carlos Soto Román, Adrián Savino, José Pizarro, Ricardo Aleixo, Martín Gubbins, André Vallias, Federico Fernández, Tevo Díaz, Mauro Césari y Gonzalo Aguilar / Augusto De Campos. Puede asociarse a esta muestra los contenidos de la poesía visual, que es un género del arte conceptual que, al centrarse en el aspecto plástico y no representacional de la palabra escrita, es capaz de crear una dimensión renovadora entre lo verbal y la imagen. La muestra “Textos y Visualidades” es una muestra de textos visuales y audiovisuales, de obra gráfica y obra sonora, curada por Guillermo Daghero, que reúne 14 artistas latinoamericanos que escapan a toda convención, molde establecido o clasificación que los contenga. Abarcando distintas formas y formatos, desde el papel hasta las intervenciones, pasando por videos, performances, obras sonoras y ediciones, cada obra propone, ante todo, una forma nueva de lectura. En su conjunto total, estas distintas materialidades sugieren otras formas de leer. Su curador nos dice al respecto: “Nada de otro mundo. Leer, escuchar, ver y viceversa. Cuando a Edgardo Vigo le preguntaban en qué consistía y qué era su obra, se limitaba a responder no sé, son cosas (Edgardo Vigo fue un referente de estas prácticas a partir de los años 60 en argentina y nucleaba en una revista llamada Diagonal Cero, todo un colectivo de experimentalidades).” Hasta el domingo 26 LEÓN FERRARI | UNA LUZ QUE ENCEGUECE | CURADOR GUSTAVO PIÑERO | OBJETOS – TEXTOS – DIBUJOS | FESTIVAL DE LA PALABRA Muestra de objetos, collages, textos, dibujos, fotocopias instalados. El compromiso político es un elemento fundamental de la obra de León Ferrari, lo cual puede ser apreciado en los escritos que la acompañan y en la manera en la cual estos irrumpen en la escena de las artes visuales, desde de la década de los sesenta hasta sus últimos trabajos. La muestra presenta textos del artista que, acompañados de sus objetos, reflejan su pensamiento sobre la cultura occidental, la violencia y la intolerancia religiosa. Esta muestra es posible gracias a la colaboración de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA).
68 VOCES 68 CORAZONES | MUESTRA DE CORTOS ANIMADOS | CUENTOS INDÍGENAS EN LENGUAS MEXICANAS ORIGINARIAS | FESTIVAL DE LA PALABRA 68 voces – 68 corazones es una muestra de cortos animados creada bajo la premisa “nadie puede amar lo que no conoce”. Reúne una numerosa serie de cuentos indígenas animados narrados en lenguas indígenas mexicanas originarias y retrata historias de tradición oral, así como algunos cuentos de autores contemporáneos como Miguel León Portilla, Andrés Henestrosa, Hermenegildo López, Manuel Espinosa Sainos y Isaac Esau Carrillo Can, a través de la reinterpretación de ilustradores mexicanos. La muestra busca fomentar el orgullo y uso entre sus hablantes y los no hablantes, como asimismo y de modo más general, respeto hacia todas las comunidades y culturas que forman parte de la riqueza cultural de México, donde existen 364 lenguas conjuntadas en 68 agrupaciones lingüísticas. 68 voces 68 corazones – El viento – Ayapaneco “68 voces” es un proyecto creado por Gabriela Badillo de la productora COMBO en el 2013, gracias al apoyo en un inicio de la Beca Coinversiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y posteriormente gracias al apoyo de instituciones como CANAL ONCE, Instituto Nacional para la Cultura y las Artes (INALI), y la Comisión Nacional de Desarrollo de los Pueblos Indígenas (CDI), que por su misión y valores se han ido sumando para ir creciendo en este proyecto.
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Paseo Cultural del Buen Pastor
Artes Visuales
Hasta el domingo 26 Prusia. Pintura contemporánea de la artista Nilce Grimoldi con curaduría de Fabhio di Camozzi. Pensar y Hacer. Exhibición de pintura sobre tela en bastidores y fotografía intervenida de Agustina Sirvent. Hasta el 23 de junio. Aquí y Allá Exposición fotográfica Colectiva coordinada por Rodrigo Gómez Rovira y Animaría Briede W. (Chile), con la producción del CEF y en coproducción con FIFV (Festival Internacional de Fotografía Valparaíso). 11 autores de Córdoba, cuyas obras fotográficas individuales convergen en un relato colectivo exhibido en esta muestra fotográfica
Centro de arte contemporaneo Hasta el 30 de mayo
Queen, Los Años de Rapsodia Bohemia A lo largo de la exposición el público puede apreciar 120 fotografías de la cuales 20 son inéditas, además de la proyección de dos documentales, uno sobre Mick Rock y otro sobre Queen desde la mirada del célebre fotógrafo.
Maria Elena Kravetz
Hasta el 31 de mayo Daniel alvo - Pinturas y Diego Gutiérrez - Esculturas Daniel Calvo busca una suerte de conexión, sintonía, afinidad entre ese plano abstracto visual de aquello que pinta y las formas de las notas que escucha. Como si fuesen pentagramas coloreados, curvas y rectas se combinan con una paleta sintética. Diego Gutiérrez trae a esta muestra, una obra especialmente realizada para Gran Hotel Victoria reciclando piezas en desuso de equipos funcionales de la propiedad.
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Artes Visuales
Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 – Hasta el 2 de junio
Sala 1- Muestra de la RAE El Rostro de las letras. Escritores y fotógrafos en España desde el Romanticismo hasta la Generación del 14. Exposición co -organizada con la Real Academia Española. La misma presenta un conjunto de 80 fotografías, álbumes, publicaciones ilustradas, objetos, paneles y fototipias a través de las cuales podemos acercarnos al trabajo de los grandes maestros de la fotografía del siglo pasado, con el que se construyó la iconografía fotográfica de las letras españolas y sus representantes más ilustres, desde los románticos hasta los miembros de las Generaciones del 98 y del 14,
Sala 2- Cómo se imprime un libro. Grafistas e impresores de Buenos Aires. 1936-1950 La exposición rinde homenaje a un grupo de artistas cuya labor fue fundamental para mantener viva la llama de la cultura durante el apagón editorial en Europa, y pone de manifiesto que el libro es en sí mismo una pieza que responde a los parámetros estéticos de la época en que se confecciona y constituye un elemento clave en la construcción del imaginario individual y colectivo. Sala 3- Errancia y fotografía. El mundo hispánico de Jesse A. Fernandez Exposición co organizada con el Instituto Cervantes y la Fundación Luis Seoane de España, presentan un conjunto fotográfico de Jesse A. Fernández, quien recorriera numerosas ciudades de Centroamérica, Latinoamérica, Norteamérica y Europa. La muestra incluye piezas documentales, catálogos de exposiciones, y un epistolario que da cuenta de las fluidas relaciones que entablara con algunos actores culturales que posaron ante su cámara. Estas fotografías testimonian un derrotero artístico que destaca, a través de sus retratados, la importancia de la lengua española en tanto vehículo de conformación identitaria y cultural, en diferentes geografías mundiales.
Sala 4- Vista del Museo provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa Salvemos al Subjuntivo de Nina Molina Una propuesta de arte conceptual, que consiste en la intervención de la pared de la sala del museo además de la exhibición de unos afiches. A través de un artilugio visual, de salvar lo hipotético en el lenguaje, posibles futuros, territorios aún por conocer, versiones del deseo. El lenguaje es la huella que da cuenta de una posibilidad real, una ventana por la cual podemos ver la vida que se manifiesta. Si desechamos un modo del lenguaje también desconocemos un modo de ser de los hombres en el mundo, no hay que olvidar, pareciera decirnos la artista.
Obras del 107° Salón Nacional de Artes Visuales. 27 artistas premiados. La muestra cuenta con la curaduría de Carina Cagnolo; su enfoque destaca la importancia de la renovación del reglamento del tradicional Salón, que exige ahora la paridad entre hombres y mujeres en la selección, la premiación y la conformación del jurado.
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Palacio Dionisi
Artes Visuales
Hasta el 2 de junio
Teresas de Jesús: Ser mujer y escritora en el siglo XVI. Rita Barrrios Esta exposición nace a partir del libro “Teresa de Jesús 500 años. El Carmelo Descalzo foto a foto” que Barrios publicó en el año 2015 con la Editorial Monte Carmelo, en la cuna de la lengua española, tras 3 intensos años de trabajo recorriendo España y Europa. La muestra aborda dos de los ejes temáticos más importantes de su vida: su condición de mujer y su faceta de escritora en pleno siglo XVI. Su mensaje es actual y puede ser válido para todos los estados de vida de cualquier creencia religiosa, su pluma ha trazado líneas imborrables a pesar del paso del tiempo y su fuerza arrolladora contagia a cualquiera. Leyendo Sudamerica. Daniel Kiblisky En esta muestra, Kiblisky elige mostrar una serie de salas de lectura de Sudamérica, las nuestras, y en muchas de ellas puede adivinarse ese tiempo detenido que ha querido señalar, de nuevo diré, mucho más allá de la imagen. No es solo la intuición la que guía a quien dispara. Las fotografías de Daniel Kiblisky se incorporan como un testimonio. En esas imágenes se encuentra su mirada. Su señalamiento es oportuno, los tiempos cambian, las bibliotecas nos sobrevivirán, y en las que exhibe está, aunque no todo se vea de forma evidente, tanto la belleza intrínseca de esos sitios, como la carga de lo que fue, y lo que vendrá. Libro abierto. Javier Bellomo La exposición consiste en una instalación que se desarrolla a partir de diversos libros que componen “Libro Abierto”, que presenta Javier Bellomo, un artista cordobés con trayectoria. La muestra se desdobla en tres partes. En primera instancia, se indagará sobre el autor de cada libro que integra la exposición, luego sobre la problemática y resolución de la temática que atraviesa a cada libro, y, finalmente, el “elemento-libro” y su expansión a través de la lectura abierta por parte del público. Cielo del 69 Esta producción audiovisual, coordinada por Santiago Sein, Director del Centro de Producción Audiovisual de la Facultad de Arte, intenta establecer nuevas lecturas y narraciones mediante la reinterpretación de las imágenes a través de la experimentación en el montaje: la fragmentación, la repetición y el reordenamiento de las imágenes y el sonido. Hasta el 28 de julio
Perón. Sara Facio Perón, exposición de la artista Sara Facio (San Isidro, 1932) que presenta por primera vez su trabajo fotográfico en Córdoba sobre Juan Domingo Perón, entre los años 1972 y 1974. Un registro documental de los acontecimientos sucedidos en la política argentina en torno al peronismo, captados por la singular mirada de Sara Facio, una referente de la fotografía argentina del siglo XX. Curada por Ataúlfo Peréz Aznar. Dos escritores dos Orillas. Eduardo Longoni “Dos escritores, dos orillas” amalgama la serie de fotografías sobre Ernesto Sábato y la serie sobre Mario Benedetti. Ambas fueron producidas con el interés de fotografiar a los dos escritores que marcaron la adolescencia de Eduardo Longoni en la década del ´70. Llano. Rodrigo Soria Rodrigo Soria, fotógrafo oriundo de Etruria, nos acerca esta muestra fotográfica que partiendo del diálogo con el retratado, éste, propone una ausencia y el modo de representarla. Lo que permanece invariable es la hora elegida: El atardecer. Optamos por este entrecruzamiento o indeterminación entre el día y la noche como metáfora de esas ausencias que son constantes presencias.La muestrea cuenta con la curaduría de Manuel Pascual. De la palabra a la imagen / Foco en la palabra. Colectivo Enfoca Enfoca, educación e imagen es un colectivo cuya misión es educar utilizando la fotografía como disciplina posibilitando espacios comunitarios democráticos y participativos; a través del tejido de redes con los actores del campo sociocultural. La exposición cuenta con la curaduría de Judith Le Roux Pág.7 /Guía Cultural 03-2019
Artes Visuales
Arte espacio 46
Ayacucho 46
Andrés Felipe Castaño (Colombia) En diferido / la hoja impresa como unidad composición. Este proyecto indaga sobre el original en la obra de arte y su reproducción masiva a través de distintos dispositivos. Hasta el 6 de junio
La caroyense
Viernes 5 Inauguración muestra de Jorge Castro, Silvia Martín del Campo curada por Marcos Acosta y Esteban Castaña.
Espacio Cultural Museo de las Mujeres
Martes 7 Catorce joyeras, un joyero, reunidas en esta muestra; artistas visuales, arquitectas, diseñadoras, orfebres, ceramistas, poetas, involucradas en un hacer desde los propios cuerpos, con el tempo humano de lo “hecho a mano”, interrogadas por una objetualidad que dialoga con otros cuerpos, vivos, soporte sensible, geografías que transitan en el mundo con la curaduría de Cecilia Richard. Instalación Ofelia la Gómez, proyecto interdisciplinar (pintura, video, fotografía, objetos, dibujo) a cargo de las artistas Carola Reboredo y Daniela Córdoba bajo la curaduría de Dante Montich. Fotografías bordadas La cultura de la puta corresponde a una selección de fotografías de Carina Noemí López intervenidas con la técnica del bordado. Las obras expuestas en esta oportunidad por la artista se basan en la mujer, el género y los derechos. Muestra Eva Viva. Con motivo de los 100 años del natalicio de Eva Perón, nacida en Los Toldos, Buenos Aires, el artista Juan Carlos Callejón presenta esta muestra en conmemoración a la principal figura femenina del país. La muestra integral está conformada por distintos aportes de artistas que buscan comunicar los derechos conquistados por las mujeres argentinas. Las muestras se podrá visitar hasta el 21 de junio.
Legislatura de Córdoba – Deán Funes 94
Martes 7 17 hs. Muestra fotográfica Eva Duarte y la movilización femenina en Córdoba 1946-1954 La muestra pretende poner al alcance de la ciudadanía parte de los documentos fotográficos en conmemoración del natalicio de Eva Duarte de Perón revalorizamos el trabajo de Eva con las mujeres, su organización y los comienzos en Córdoba., entre los años 1946 y 1955. Serán más de 20 fotografías que revalorizan la conquista del voto femenino en nuestro país, puntualizando como eje a la mujer Cordobesa y resaltando todo el proceso de lucha que antecedió a dicha conquista social y política. Cierra el 17 de mayo.
Huellas Editorial Ediciones de baja tirada
Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 guiaculturaldecba@yahoo.com - fragueiro 412@gmail.com
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Artes Visuales
María Castaña Miércoles 8
19 hs
“Lo que (no) se ve”, inauguración de muestra de arte a cargo de Adriana Bonza.
El Gran Vidrio
Viernes 10 Bienal de perfomance 2019 Bajo la curaduría de BP.19, contaremos con la presencia de la artista suiza Marie-Caroline Hominal y la teórica estadounidense Victoria Fortuna. Alberto Antonio Romero, Colectivo Queen Cobra, Constanza Pellicci, Dolores Cáceres, El Pelele, Gustavo Blázquez, Irreal Academia, Mariela Scafati, Silvio Lang, Sofía Torres Kosiba, Talma Salem y Verónica Meloni serán los protagonistas de este evento bajo la curaduría, coordinación y producción de Catalina Urtubey. Hasta el lunes 27
Museo de Antropología de la FFyH
Viernes 12
17.30 hs
Av. Hipólito Yrigoyen 174
Muestra de foto-etnográfica: “Mirá ese monte. Vida y trabajo en Traslasierra” Textos y fotografías de Julieta Quirós nos acercan al trabajo rural de la gente del Valle de Traslasierra; sus modos de producir alimento, sus formas de habitar y crear comunidad.
Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE
San Luis 450 - 3º piso - Cba.
Tel: 0351-423 6535
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Vení a disfrutar de un espacio diferente... Pág.10 /Guía Cultural 03-2019
Un espacio donde tu tiempo vale la pena...
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Libros recomendados EL AMOR ES UN ALIMENTO PERECEDERO. NO LO DUDES, CAMILO... de Rubén Fernández
224 p.
EL LIBRO ¿Quién puede desmentir que al amor hay que cuidarlo? ¿Quién puede aseverar que no es efímero si no se lo sostiene y cultiva día a día? El amor es un sentimiento tan intenso y profundo que quienes pretendan definirlo pecarán por mezquinos. El amor es un alimento perecedero. No lo dudes Camilo..., refleja en sus historias lo que somos o podemos ser en la vida real; lo cotidiano, lo que lo hace eterno o perecedero poniendo de manifiesto la necesidad expuesta o escondida de que el amor ingrese y se instale en nosotros. En todas sus formas, como el agua que bebemos o el aire que respiramos, el amor es el alimento indispensable para el alma; si nos falta, aún sin saberlo, perdemos parte de nuestra existencia y nos alejaremos de la felicidad y la plenitud. En nosotros está la decisión de hacer que el amor sea un alimento perecedero o, por el contrario, que sólo tenga una fecha de vencimiento: la que está grabada en el envase que llevamos puesto desde el momento en que nacimos.
EL AUTOR Rubén Antonio Fernández nació en San Francisco, provincia de Córdoba, el 4 de noviembre de 1954. Al finalizar sus estudios secundarios se radicó en la ciudad de Córdoba para ingresar a la Facultad de Ciencias Económicas de la UNC de donde egresó con el título de Contador Público. Tiene dos hijos. De joven fue vendedor ambulante y luego como profesional el destino lo llevó a ser gerente de una reconocida empresa multinacional. Innovador y creativo. Emprendedor y perseverante. Su historia de vida sabe de éxitos y de fracasos. En la actualidad, al ejercicio de su profesión le agrega la posibilidad de expresarse asomándose a la novela. Ha publicado anteriormente Cuestión de tiempo y un tal Camilo Ochoa; Encuentros relativos de Albert y Camilo Ochoa; El diván humillado. El analista, el Yo y el Superyó de Camilo CUENTOS CON ACENTO PROPIO de Mercedes Marín
EL LIBRO Desde hace un año la escritora cordobesa Mercedes Marín, nos acompaña con su novela Alguien llora sobre las acacias, con gran aceptación del público y muy buena crítica por parte de escritores y periodistas de nuestro medio. Hay que destacar que la novela está siendo utilizada como libro de estudio en quinto y sexto año del secundario, por los alumnos de escuelas públicas y privadas, quienes están realizando la lectura y el análisis de la misma, mientras la editorial prepara la segunda edición. Con éste, su segundo libro, la escritora concreta los deseos de hacer realidad su antología de cuentos, bajo el título de Cuentos con acento propio. En ella el lector podrá encontrar un abanico donde se dan cita el cuento policial, el realista, el costumbrista, el maravilloso, el fantástico, entre otros, y hasta un cuento con cuya lectura los mayores volverán a sentirse niños. Todos, con una trama interesante, variada y con acento propio, que convoca a leer. Dice la autora: «No necesito bucear en otros mundos, sólo observo lo que ocurre en el mío. Miro y escucho, hasta que los encuentro. Los personajes están ahí, esperándome, para hacerse tangibles, para encontrar la luz… en uno de mis cuentos.»
LA AUTORA Mercedes Marín nació en la ciudad de Córdoba. Con el título de Bachiller, comenzó a trabajar en una compañía de seguros. Trabajando, y estudiando a la vez, logró cursar el sexto año en la Escuela Normal Superior Dr. Agustín Garzón Agulla, egresando como Maestra Normal Nacional. Escribe desde niña. No olvida a María Teresa, su señorita de cuarto grado, que siempre la alentó, destacando en ella esta condición. En 2009 publica su primera novela, Alguien llora sobre las acacias. En las antologías compartidas, publica poesía y cuento. Recibe premios y menciones en concursos literarios organizados en nuestra ciudad y en el interior de la provincia. Resulta ganadora de un premio en poesía y mención en cuento, del concurso de la Sociedad Argentina de Letras, Artes y Ciencias S.A.L.A.C. Nacional 2007. Integra el Libro de oro (1959-2009), cincuentenario de la Sociedad Argentina de Letras, Artes y Ciencias, con el poema «Después de la tormenta», ganador del tercer premio. El premio obtenido en un concurso organizado por la Municipalidad de Córdoba, le abre las puertas de los talleres de los escritores cordobeses Cristina Bajo y José Scangarello. A Cristina, se deleitaba escuchándola en La Casona. Con José, pudo hacer lo que tanto le gusta: escribir. Las críticas favorables del escritor ya desaparecido, afianzaron su inclinación literaria. Pág.12 /Guía Cultural 03-2019
Poesía Nada se sabe del amor XXIII de Irma Strombolo
Lo que falta lo indecible lo insucedible será esa promesa esperada. La eternidad de tus brazos se pierde en el abismo. Tu pensamiento divagante viaja a otros sitios. Soy puerto de navegante. Quiero ser tierra firme definitiva. Allí germina la semilla y están los nidos de las aves allí la espesura y sus perfumes. La sal todo lo diluye y es parte de tu alma. Aléjame de tus brumas de tus paraísos ficticios de las promesas que nunca serán sella mi alma y viaja a tu universo. Soy árbol con raíces y flores y frutos. Eres verdad y cornisa. Ya no creo. Ya no siento. El agua apagó el fuego si no hay fidelidad nada sirve con tu lealtad no alcanza. stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4600856 - 156309447
Pág.13 /Guía Cultural 03-2019
Teatro
Teatro Real
San Jerónimo 66
Martes 7 y 21 20.30 hs. Evita, teatro musical
Este musical busca retratar los aspectos más relevantes de la vida de Evita. Con dirección general de Hernán Espinoza.
corrido del tiempo, iluminado por los brillos de la noche. Hoy sus integrantes quieren contar una historia de amor, cruzando dos mundos; las historias de amor de Rodolfo, María Luisa, Cardoso y Angélica con la magia y fantasía de los artistas. Con dirección de Gastón Mori. Viernes 10 y sábado 11 Trílogo Filloy
21 hs.
Piazzolla visión, con música de Astor Piazzolla y coreografía de Marcelo Mangini y María Esther Triviño. Completa el programa Ocre, vestigios de una tribu urbana, creación coreográfica de Cristina Gómez Comini con mpusica original de Guillermo Ceballos.. Domingos 19 y 26 16 hs. Soltando los pajaritos de la cabeza
Miércoles 8 10 hs y 15 hs. Libros en la Mira
Compañía: Tres Tigres Teatro. Margarita, Ellia, Pepita y Pícolo, cuatro payasos constructores de libros se enfrentan a las normas del nuevo orden que prohíbe publicaciones, cierra editoriales, persigue lectores y considera al libro como enemigo público. Jueves 9 10 hs y 15 hs. La vestido verde
Compañía: Cortocircuito clown. Versión libre de La casa de Bernarda Alba de F. García Lorca. Siete payasos interpretan el clásico al pie de la letra. Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba decide guardar luto junto a sus cinco hijas, quienes se enfrentan en una lucha de pasiones. Jueves 9, 16, 23 y 30 Cabaret Carmona
20 hs.
El Cabaret Carmona es un lugar Pág.14 /Guía Cultural 03-2019
Con la dirección de Sergio Osses, Trílogo Filloy se propone recuperar los clásicos de Córdoba. ¿Cómo abarcar el universo Filloy y adaptar para teatro su obra en el siglo XXI? Un desafío que no alcanzaría con uno de sus libros, tampoco con un solo género teatral. Sábado 11, 18 y 25 21:30 hs. Pantaleone – Sinfonía Humana
El Teatro Estable de Títeres presenta tres historias, El Pintor, Quedamos a Mano y El Jardín de mi Abuela comprendidas en esta obra. La pieza reflexiona sobre la amistad y el amor. La amistad es el punto de encuentro donde arriba cada pequeña historia luego de una larga travesía de juegos, corridas, encuentros y desencuentros… en el mundo mágico de los niños. La dirección es de Miriam Rodríguez. Domingos 19 y 26 Canciones para Mirar
La Compañía Pantaleone Teatro presenta seis monólogos físicos. Una máscara de la comedia de arte como trance, como vía para tocar ese punto donde se agrieta algo del pasado- presente y revela el costado más seco, miserioso, vencido, de nuestra corporeidad.
Jueves 16, viernes 17, sábado 18 y domingo 19 21 hs. Gala de Ballet El Ballet Oficial de la Provincia presenta El carnaval de Venecia, con música de Cesare Pugni y coreografía de Marius Petipa; reposición de Alexandre Ananiev; también presenta
17 hs.
Musical Infantil escrito por María Elena Walsh con dirección de Alejandro Vanegas. Es un “varieté infantil” que consta de distintos cuadros musicales hilvanados por pequeños pasos de comedia en el que se disfruta la calidad de la escritura y la capacidad de abarcar géneros musicales sumamente diferentes de nuestra inigualable poeta. Entre Agapito y la Sra. de Moron Danga crean situaciones disparatadas, divertidas y absurdas donde el placer de jugar por jugar es el único protagonista. Este clásico de la literatura argentina vuelve a escena por su vigencia absoluta y porque niños, jóvenes y adultos merecemos un mundo disparatado, acogedor e inclusivo donde vivir y compartir.
Teatro
María Castaña Jueves de mayo, 22hs. “Descontextos”
Norberto Bertea nos representa su último trabajo personal, un tránsito entre poemas cuentos y dramaturgos, incluyendo en él por primera vez textos propios. “Su gratitud por el asesoramiento y apoyo en esta labor a la Lic. Myrna Brandán Maestra y Compañera de camino.” Viernes de mayo, 21:30hs. “Ojo por ojo, la ley del Talión”
Traducción y Adaptación libre de la obra de J. A. Strindberg “Acreedores” El nombre de la obra anticipa una venganza o un castigo idéntico al mal que otro ha infligido. Se trata de un drama donde el amor y la venganza se mezclan en un triangulo amoroso integrado por Ema, Gustavo su ex marido y Adolfo su marido actual. Es una versión libre de Augusto Fer-
Tucumán 270 nandes de la pieza teatral Acreedores (1888) del dramaturgo y novelista sueco J. August Strindberg (Estocolmo, 1849 – 1912) autor de reconocidas obras como “El Padre”, “La más fuerte” y “La señorita Julia”. Actúan: Matías Benedetti, Mariana Bonadero, Sergio Oviedo. Diseño de escenografía: Rafaél Reyeros. Diseño de luces: Francisco Sarmiento. Diseño sonoro: Flavio Govednik. Diseño y realización de vestuario: Juan Carlos Nieva. Dirección General: Omar Rezk.
Domingos de mayo 21hs. “Las tres hermanas” de Antón Chejov.
Sábados de mayo, 21hs “Amantes permitidos” .
Un condominio burgués. Un chalet. Una ventana. Un gran misterio que ronda en todas partes. Laura, una mujercita acomodada, transita su embarazo a través de una enorme crisis personal y con la atención de toda la alcurnia sobre ella. Lina, su prima, viaja para ayudarla con el embarazo pero es lo que menos hace. Harpía y venenosa la desespera con interrogantes, acusaciones y cuestionamientos sobre el pasado, su presente y sus relaciones. Susy y Romero, conventilleros de nivel, condimentan la situación con punzante presencia. Amantes Permitidos es una comedia inteligente, audaz, casi policial, ácida y ochentosa. Un espectáculo que promete risa, sorpresa y amores prohibidos. Dirección: Carolina Gallardo Dramaturgia: Patricia Suárez En escena: Franco del Río - Sonia
Espacio Máscara. Sábados de Mayo 21:30hs "Cerca. Melodía inconclusa de una pareja":
Ferreyra - Virginia Garrone - Luciana Mealla Vestuario, maquillaje y peinado: Flor Cequeira Escenografía: Santiago Bruzzone Diseño de iluminación: Santiago Bruzzone y Carolina Gallardo Fotografía: Coral Aoki Diseño gráfico: NC – DG Producción general y prensa: Agustín Bazán -
Traductores: Mario Kaplun-GalinaTolmacheva Versión libre y dirección de David Piccotto. Esta versión de “Las Tres Hermanas” encuentra a los personajes del reconocido autor Ruso Anton Chéjov en un mundo particular: un mundo atravesado por el cine. Olga, Masha e Irina Prózorov viven en un pequeño pueblo de Rusia a comienzos del siglo XX. Allí viven entre penas, angustias, deseos e ilusiones; entre lo mudo y lo sonoro; entre grises y colores; entre una pantalla y los espectadores. En escena: Estefanía Moyano, Analía Juan; Alicia Vissani, Diego Haas, Nelson Balmaceda y Luciana SgróRuata. Ficha Técnica: Diseño lumínico: Simón Garita Onandia/Diseño sonoro: Horacio Fierro/ Proyecciones: Belén Castillo /Dirección de arte -Ariel Merlo./Dirección General: David Piccotto. Humberto Primo 877
Ella y Él, Él y Ella. Juntos se aventuran a las peripecias de toda experiencia amorosa: un continuo circular por diversos estados que los acercan o alejan de sí mismos. A pesar de la dificultad para sortear tal hazaña, Él, Ella, Ellos, intentarán flotar hacia remansos, donde pequeños instantes de encuentro, logren evitar el naufragio.
En escena: Cochi Gaspoz y Meme Hoet Dirección: Joaquín Rodríguez Técnica: Yesica Ibarra Realización escenográfica: Fernando Airaldo Fotografía y Diseño Gráfico: Nicolás Costantino Prensa: Matías Alejandro Asesoramiento en Comunicación: Sol Baliosian Pág.15 /Guía Cultural 03-2019
Teatro
La Parisina Casa de Arte viernes de mayo a las 21.30 Hs Cómo es posible que te quiera tanto
Comedia policial de terror de Javier Daulte. Cuenta con la dirección de Enrique Giungi y la producción de Elencos Concertados y Doblèka Producciones. “Un llamado anónimo conecta la vida de seis mujeres en una trama de misterio y pasiones siniestras. La in-
Neuquén 223 vestigación policial intenta disipar la intriga sorteando las trampas del tiempo y el espacio, pero no hace más que precipitar el horror”. La obra del reconocido autor nacional se estrenó en nuestra ciudad en 2018 con gran recepción por parte del público, cumpliendo tres meses en cartelera. “La indagación sobre identidades y vínculos familiares, además de una búsqueda que pone la ficción en el camino del thriller son las claves de la obra Cómo es posible que te quiera tanto de Javier Daulte (…). Giungi maneja con destreza los cambios de humor y los rasgos desencajados de las mujeres.” Beatriz Molinari para VOS – La Voz del Interior Cuenta con las actuaciones de
Centro Cultural Córdoba Viernes 10, 17, 24 y 31 21 hs. Casados sin hijos
Av Poeta Lugones 401 tica sobre el amor, los vínculos afectivos y la libertad para tomar decisiones y cambiar de opinión. Con dirección de Lisandro Ferrer.
Sábado 11, 18 y 25 17 hs. Érase una vez un cuento, que no es invento Augusto y Flor son un matrimonio feliz, y como base de su felicidad habían acordado no tener hijos. Sin embargo todo parece cambiar en el cumpleaños número 50 de Augusto. Casados sin hijos es una comedia román-
Espacio Blick
Viernes 10, 17, 24 Y 31 21:30 hs CLAP! mudanzas escénicas Presenta “Migrar”
La escena es el cuerpo. Ahí ponemos el foco, las posibilidades Pág.16 /Guía Cultural 03-2019
Carolina Britos, Agostina Casale, Aida Roisman, Laura Sainz Aja y Trinidad Vassia. Dramaturgia/ Autor: Javier Daulte Dirección: Enrique Giungi Diseño de Escenografía: Kirka Marull Realización Escenográfica: Fredy Nadaya Diseño de Vestuario: Carolina Figueroa Realización de Vestuario: Carolina Figueroa y Juan Carlos Nieva Diseño de luces: Poncho Pérez Blasco Diseño Sonoro: Enrique Giungi Iluminación: Leonardo Nacén Fotografía: Susana Perez Diseño Gráfico: Rosario Vassia Producción y prensa: Doblèka Producciones
El Grupo Orión Teatro, presenta esta nueva propuesta infantil. Andy y Beto se encuentran por casualidad, Andy sumergido en los juegos de su celular, no puede ver otra cosa más que su pantalla, casi se ha olvidado de jugar, de leer, de imaginar... Relatos, historias y aventuras de Reyes y Vikingos y un pícaro cuervo, es lo que Andy y Beto vivirán al encontrar un gran libro de cuentos que no son inventos. Jugando y creando, casi hasta el cansancio, los llevará a prometerse estar siempre juntos, y donde un viejo gusanito sellará esta sincera amistad. Pasaje Agustín Perez 11
de sus despliegues. La a-puesta son las ramificaciones del cuerpo bailado, colapsado de memorias negras y mestizas. Cuerpo como sustento rítmico, un cuerpo de mujer, bailarina testigo de una cultura quebrada, manipulada, capturada, que busca exponer la visceralidad. Estamos buscando estados de un cuerpo que atestigua y es atravesado por pulsos e impulsos de sobrevivencia en el danzar, que es la sobrevivencia de
una identidad. Un lenguaje: la urbanización de danzas tradicionales africanas, trans-portarse Guinea y Senegal. Un contexto: el desprendimiento forzado de un territorio-identidad de origen Una corporalidad: respirar guinea, disrupciones, contradicciones de un cuerpo que migra. Archivos de audio: WONGAI danza y música Africana, entrevistas a migrantes de Senegal, Guinea, Afroargentinxs.
Teatro
Teatro La Chacarita Domingos 12, 19 y 26 20 hs “Ñe' ẽ, , alma y palabra
Para la mitología Guaraní la palabra Ñe’ ẽ significa “hablar” y también significa “alma”. Su filosofía sostiene que tienen el mismo significado ya que nuestras palabras provienen de nuestro interior, por ende todo lo que decimos es sagrado y nuestro lenguaje representa al alma. Uno de nosotros desea profundizar en estos orígenes ancestrales, sabe que hay partes de una historia por contar en el cuerpo que habita e inicia el mítico viaje. El tiempo y el lugar evolucionan con él, para andar entre las sombras debe reunir todas sus fuerzas vitales y morales. Autor y bailarín: Daniel Patiño Dirección: Mónica Nazar Asistencia de dirección y diseño luminotécnico: Fernando Airaldo Objetos y máscara: Mónica Nazar y Fernando Airaldo Banda sonora: Ceferino García Audiovisual: Rafael Caminos Fotografía y video: Javier Artaza Producción: Catapulta Teatro Danza
Jacinto Ríos 1449 Sábados 11, 18 y 25 ¨Piel en llamas ”
21:30 hs
"La piel en llamas" es una obra del reconocido dramaturgo catalán Guillem Clua, que ha sido producida en multiples ocasiones a nivel internacional y que ha recogido más muestras unánimes de entusiasmo. La crítica coincide en valorarla por su innovadora estructura y por su inteligente discurso sobre los medios de comunicación y la política en tiempos de guerra. La obra ha recibido numerosos premios, incluyendo el Ciutat d’Alcoi, el Serra d’Or de la Crítica de Barcelona como mejor texto del 2005, una nominación como mejor texto castellano en el Premio Max de España en el 2013 y otros reconocimientos en varias ciudades de los EE.UU. Autor: Guillem Clua Elenco: Diego Balaguer, Mariana Bonadero, Francisco Bruzzone, Natalia Sara Dirección: Vladimir Vera Asistencia de Dirección: Carolina Godoy Escenografía: Rafael Reyeros y Cristina Morini Musicalizador: Eduardo Bolivar
Espacio Urda Sábados 11, 18 y 25 21 hs “Lame vulva (ejercicio de poder)”
Una pareja de jóvenes recibe la inoportuna visita de la madre del novio. El trío revela un juego de acciones trazando la relación
Viernes 10, 17, 24 y 31 “Monotemáticas ”
21.00 hs
Una obra que habla de eso que nunca nadie habló. No es cierto, Monotemáticas habla de eso que todos hablamos y que nunca (al parecer ) vamos dejar de hablar. Monotemáticas habla del inevitable amor... Lo hace en términos amables y violentos, filosóficos y populares, sentimentalistas y surrealistas, políticos y tendenciosos, humorísticos y dramáticos, absurdos y realistas, universales y personales... Se encienden las luces y ahí están ellas diciendo a viva voz: Todo era amor!!! Monotemáticas, insistentes, incansables, testarudas y tenaces En escena: Mailén Reinoso Sabio, Quillén Labrit, Natalia Hinzmann. Director: Nelson Balmaceda. Iluminación: Jimena Vankeirsbilck.. Diseño Gráfico: Jimena Vankeirsbilck. Ilustraciones: Quillén Labrit. Producción: Mailén Reinoso Sabio Composición Musical: Natalia Hinzmann. Vestuario: Lihuen Savegnago 9 de Julio 739
que tiene el protagonista masculino con su novia que lo castiga y una madre que lo somete a su antojo. Palabras del autor: "Esta obra me parte de cuajo. Me replica. Es peligrosa. Pendenciera. Violenta. Obstinada e Imperfecta. Lamevulva es un ejercicio de poder donde divago, me pierdo, reflexiono y ordeno elementos de mi posesión intelectual siempre insatisfecha. En cuestiones teóricas mis bienes gananciales nunca me son suficientes, pero lo poco o mucho que investigué están poeti-
zados crudamente en esta propuesta. A través de esta pieza me busco una vez más, me encuentro, me castigo y me salvo". Martín Marcou Dramaturgia: Martin Marcou Reparto: Beatriz: Graciela Giuliani Luz: María Aranzazú Salinero Horacio: Pablo Rivero Escenografía y Vestuario: Carlos Perez Diseño de Iluminación: María Aranzazú Salinero Diseño Gráfico: Sara Picconi Dirección: Paulo Barbariga Producción: Grupo Ilusos Teatro Pág.17 /Guía Cultural 03-2019
Teatro
Centro Cultural España Córdoba Miércoles 8 y 15 20 hs "María llena eres" de Luis Quinteros
La Cochera Viernes 10, 17, 24 Y 31 21:30 hs “Elsa sabe algo que yo sé. Jesusa lo sabe todo”
Malena escapa para liberarse y se refugia en los brazos de ELSA que reconoce el miedo agazapado en su cuerpo. JESUSA sabe del dolor escondido en la memoria de Elsa y advierte el desamparo que padece Malena. En el encuentro fortuito de estas mujeres el poder de la naturaleza se manifiesta en solidaridad y fuerza femenina. El azar se echa a andar a la vuelta de cada esquina y los acontecimientos que se cruzan en nuestro camino
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Maria Schneider, la chica de "El último tango en París" revive en esta obra para denunciar el abuso del que fue víctima cuando filmó la película de Bertolucci en 1972. La actriz que encarna al mito expone, desde su experiencia personal y artística, los mecanismos de abuso que perviven aún hoy en la profesión. Actriz: Vane Belén Alba Texto y Dirección: Luis Quinteros Audiovisuales: Cristina Smargiassi
Entre Ríos 40. Diseño de escenografía: Facundo Dominguez Registro fotográfico: Diego Ruíz Producción: Julieta Reta Cardinali "Ella siempre afirmó ¡Me sentí violada por Bertolucci y Brando! La muchacha gritó y la oyó el mundo entero; y creyendo que era una farsa, aplaudieron. Detrás, la tragedia se disfrazaba de arte para permanecer muda… hasta la confesión aberrante del verdugo" Fructuoso Rivera 541
pueden colocarnos en lugares vacíos que otros dejaron, en roles que no elegimos y que parecen estar regidos por un orden superior. Compañía: Ecléctica Teatro. En escena: Rita Novillo Corvalán, Marita Bussalino, Brenda Vicente Iluminación y asistencia general: Gabriel Ricaud Diseño gráfico y fotografías: Dani Barrionuevo Producción: Ecléctica Teatro Dramaturgia y Dirección general: Luis Quinteros
Sábados 11, 18 y 25 21 hs La Mucca Teatro presenta “Nunca nadie murió de amor excepto alguien alguna vez” Anoche se realizó la 8va. Edición del Premio Provincial de Teatro 2019, organizado por la Agencia Córdoba Cultura a través del Teatro Real; y “Nunca nadie murió de amor excepto alguien alguna vez” En escena: Chacha Alvarado, Daniela Ferreyra
Dirección: Guillermo Baldo Dramaturgia: Ricardo Agustín Ryser Música: Pablo Cecere Diseño lumínico: Estefania De Genaro Diseño y realización escenográfica: Diego Trejo. Guillermo Baldo Diseño y realización de vestuario: Yanina Pastor Prensa: Guadalupe Pedraza Fotografía: Elvira Bo Producción ejecutiva: Leticia Mamina Andrada
Música
Miércoles 8 21 hs. Concierto Pichuco inmortal, homenaje a Aníbal troilo La Orquesta Provincial de Música Ciudadana, bajo la dirección de Damián Torres, presentan el concierto Pichuco inmortal, homenaje a Aníbal Troilo con la participación de los cantantes Gustavo Visentín y Mery Murúa y la pareja de baile integrada por Silvia Álvarez y Walter Vergara. Ciudad de las Artes - Av. Pablo Ricchieri 1955 Miércoles 8 20 hs. La Camerata Académica de Córdoba presenta un concierto celebrando su 9no aniversario, con invitados de lujo: INÉS BRUSCO - LUCÍA GONZÁLEZ - CARLOS HABIAGUE y LUIS LIMA. El programa incluye obras de Vivaldi, Piazzolla, Morricone, Tchaicovsky, Verdi, Mascagni, Barber, de Falla entre otros. En el Aula Magna de Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales
Jueves 9 21 hs. La Académica en concierto La Orquesta Académica Juvenil, bajo la dirección de Hadrian Avila Arzuza, presenta Sinfonía nº 1 de Ludwig van Beethoven, Suite n°1 de Carmen de Georges Bizet y Concierto para flauta de Cécile Chaminade. Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365 Viernes 10 19 hs. La Orquesta de guitarras de la Escuela de Música Shinichi Suzuki presenta su primer C.D. Sonidos de Iberoamérica, grabado por alumnos y profesores. La presentación incluye obras de compositores clásicos y populares como Paco de Lucía, Villoldo, Piazzolla entre otros. Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325 – Viernes 10 20 hs. Concierto final con la participación especial del Cuarteto de Cuerdas “UnTreF”. Programa: Miceropiezas seleccionadas en la Convocatoria sw SINAPSIS nueva música, 2019. "Insectos y Elefante", Marcelo Ajubita. "Quadrivergencias", Francisco C. E. Taborda. "Micropieza I", Franco Bridarolli . "La Cumbrecita", Agustín Issidoro. "Cúmulos", entre otros En el Aula Magna de Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales Viernes 10 21 hs. Concierto "El genio de Bonn" El concierto es protagonizado por la Orquesta Sinfónica de Córdoba, el Coro Polifónico de Córdoba y el Coro Polifónico Delfino Quirici interpretando la “Sinfonía Nro. 9 Coral”, de Ludwig van Beethoven con la dirección de Guillermo Becerra. En el Teatro del Libertador Sábado 11 18 hs. Encuentro de Coros en el Buen Pastor Participa el Coro municipal de Corralito Plenitud, bajo la dirección de Gabriel Posada, el Coro de Niños Cantores de Córdoba, con dirección de Patricio Sansalone y el Coro juvenil mixto del Domingo Zípoli, bajo la dirección de María Emilia Puebla. Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325 – Pág.19 /Guía Cultural 03-2019
Música
Sábado 11 De 11 hs a 17 hs Día del Himno Al himno de todos lo cantamos entre todos Los géneros populares, como el tango, el folklore y el cuarteto, también expresiones de la música sinfónica y coral, interpretarán el himno en distintos lugares de Córdoba. Los artistas Emiliano Zerbini, Silvia Lallana, y el Negro Videla, entre otros, y también los grupos como Los del Suquía, Los Cuatro de Córdoba, Los Patricios y Los Sachas, interpretarán la canción soberana. Los cuerpos estables como el Coro de Cámara de la Provincia y el Coro del Seminario de Canto del Teatro del Libertador, también tomarán parte de este homenaje al Himno Nacional Argentino Programación completa del Día del Himno: A las 11. Mercado Sud │Bruna Monte A las 11. 9 de Julio y Rivera Indarte │Los Sachas A las 11:30. Explanada del Patio Olmos │Los del Suquía A las 12. Mercado Norte │Cacho Buenaventura A las 12. Hall del Teatro del Libertador │Coro de Cámara de la Provincia A las 12. Plaza Alta Córdoba│ 5 Sentidos A las 12. Plaza San Martín (esq. Bs. As) │Los 4 de Córdoba A las 12:30. El Quijote │Marcelo Santos y Silvia Lallana A las 12:30. 9 de Julio y General Paz │Cecilia Mezzadra A las 13. Plaza de Villa Libertador │José Moyano y Turco Marcelo, Sigan Bailando A las 13. Plaza de San Vicente │Hugo Dante, Mega Track A las 14. Terminal de Ómnibus de Córdoba │Coro del Seminario de Canto del Teatro del Libertador A las 16. Parque del Chateu │Emiliano Zerbini, agrupaciones de baile A las 16. Ampliación San Pablo │Orquesta El Chingolo con Silvia Lallana A las 16. Parque Las Heras │Román Ramonda A las 16:30. Parque Las Tejas │Lorena “La Negra” Gómez y Los que son, son A las 17. Centro Vecinal Barrio Müller │Negro Videla A las 17. Paseo del Buen Pastor │Los Pachecos y Los Duartes, La Cantata del norte Cordobés y agrupaciones de baile A las 17. Plaza Jerónimo del Barco │Fernando Bladys Sábado 11 21 hs. “Juan Falú” junto a Jorge “Chacho” Marzetti. Nos traen “Castilla entre la palabra y la guitarra”. Un diálogo espontaneo entre el decir de “Chacho” y la guitarra de “Falú”. En el Aula Magna de Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales Sábado 11 21 hs. Córdoba Jazz Orchestra estrenando música original de Mestizos, el nuevo programa de la orquesta que se encuentra en construcción. Además, habrá versiones de su primer álbum Comechingonia. El encuentro entre la Big Band de Jazz y la Música Argentina a través de compositores Cordobeses. Artistas invitados: Martín Elena en bandoneón. Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401 Sábado 11 21.30 hs Lucas Heredia presenta un espectáculo íntimo a guitarra y voz en el que repasará canciones propias de sus tres discos de estudio: Adentro hay un Jardín, Luz de Cerca y Sinfín. Además, incluirá en el espectáculo temas de su trabajo Versiones al Paso en el que rescata y versiona a referentes universales de la canción. En CPC Argüello.
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Música
Miércoles 15 20 hs. Ciclo Flash Book: La Vanguardia Es Así, homenaje a Charly García Ciclo que reune a escritores, periodistas, especialistas, músicos y personalidades para hablar sobre grandes iconos de la música argentina dentro de la cultura rock. En esta ocasión se presentarán los libros Esta Noche Toca Charly del periodista Roque Di Pietro y No Bombardeen Barrio Norte, de Martín Zariello. Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325Miércoles 15 20 hs. Orquesta Académica Juvenil En programa se podrá escuchar 1ra Sinfonía de L. van Beethoven, Concertino para flauta y orquesta de Cecile Chaminade, y Suite Nro 1 de Carmen de Georges Bizet. Centro Cultural Victoria - Oncativo Jueves 16 18.30 hs. La Fundación Pro Arte Córdoba presenta, en el primer concierto de su Ciclo de Música de Cámara 2019, a la agrupación Barroca Under Sala Luis de Tejeda. Barroca Under es un grupo de jóvenes músicos residentes en la ciudad de Córdoba. El programa anuncia obras de Antonio Vivaldi y Charpentier. Teatro del Libertador– Av. Vélez Sarsfield 365 Jueves 16 21 hs. Magnolia Cuarteto de Cuerdas presenta Cuatro más Uno El reconocido ensamble Magnolia integrado por Luciana Marzolla (viola), Sofía del Moral (violoncello), Julio Gutierrez (violín) y Hernán Soria (violín y arreglos), presenta Cuatro más uno, un ciclo de tres conciertos extraordinarios con invitados notables. Son tres conciertos en los que el cuarteto de cuerdas repasa su discografía las obras del invitado. En esta oportunidad, se presenta junto a Raly Barrionuevo, uno de los artistas populares más importantes en la escena nacional, referencia ineludible de la música de raíz. Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401 Santiago Sampo presenta su disco: “El amor, el desamor y el mientras tanto” junto a Romina Anido en danza. El músico santafesino, radicado en Venado Tuerto, llega a Córdoba Capital presentando su material discográfico. Viernes 17 - 22hs - En Gondwana (Paraguay 396) Sábado 18 - 22hs - En Pugliese (Galería Casa Tomada) Sábado 18 21 hs. Gustavo Lorenzatti y Santiago Bartolomé. Música de Sobrevivencia" y Rinoceronte. En esta ocasión, el dúo tocará sus últimas composiciones y estrena un videoclip llamado Y? Por su parte, el proyecto Rinoceronte integrado por Cristian Andrada, Matias Romero y Lucas Acuña, presenta su reciente disco homónimo. Centro Cultural Córdoba -Av. Poeta Lugones 401Sábado 18 21.30 hs. Banda Sinfónica de la Provincia La Banda Sinfónica de la Provincia, con dirección de Hadrian Avila Arzuza, presenta La fiesta mexicana de O. Reed, Canto e candombe de A. Reed, Mujeres argentinas (popurrí), Trenzinhocaipira de Heitor Villa-Lobos, Girl of Jobim de A. C. Jobim y Tolú de Lucho Bermúdez. Villa María - Teatro Verdi
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Música
Miércoles 22 20 hs. Elencos Estables Municipales Bajo la dirección de Esteban Conde Ferreyra, el Coro Municipal presenta el concierto Música Coral del siglo XX y XXl. Su repertorio está integrado por obras universales desde el Renacimiento y el Barroco hasta compositores actuales, haciendo hincapié en la música del siglo XX y XXI y el estreno de obras nuevas, sin desdeñar el folclore argentino, latinoamericano y la música popular del resto del mundo. Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325Jueves 23 21 hs. Tangos en el Centro. Ensamble Municipal de Música Ciudadana. Dirigido por el Maestro Gustavo Gancedo, se constituyó en 2004 con el propósito de rescatar un repertorio musical de gran importancia para la cultura ciudadana como lo son el tango, el vals y la milonga, pero con el acento puesto en la prolífica producción de principios del siglo XX. Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401 Sábado 25 17. La Banda Sinfónica de la Provincia, con dirección de Hadrian Avila Arzuza, presenta Obras del folclore argentino. Plaza de Villa El Libertador Sábado 25 18 hs. El Coro de Cámara de la Provincia, con la dirección de Gustavo Maldino y Guillermo Pellicer, presenta un repertorio de música argentina que contiene poesías de grandes autores del tango y del foclore adaptadas para esta formación. Salón de los Pasos Perdidos - Caseros 551 Domingo 26 15 hs. Piano Libre Se realiza un nuevo encuentro de este ciclo de conciertos de piano libre al aire libre, que tiene como objetivo fomentar el encuentro de la música clásica y popular. Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325Domingo 26 20 hs. Escena internacional: Liliana Felipe Compositora, pianista, cantante, feminista, vegana, antiespecista, sembradora de árboles. Su extensa obra de más de 500 canciones y 22 discos se caracteriza por sus fuertes señalamientos contra el autoritarismo de estado, la hipocresía de la Iglesia Católica, la cerrazón mediática, el machismo, la desigualdad y la injusticia. Teatro Real - Sala Carlos Giménez– San Jerónimo 66
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Lema: "Unión. Libertad. Sinceridad. Amor"
Presidente: Beatriz Josefina Tesan Vicepresidente: Susana Rohrstock Secretaria: Nilda del Valle Castro Pro secretaria: Antonia Romero Tesorera: Inés Teresita Vogt Pro tesorera: Mònica Patricia Badino
Vocales titulares: Marta Rico - Julia Masci - Reneé Vásquez - Ana María Santón - Marta Norma Graglia Vocales suplentes: Susana Adamantopoulos - Mirtha Molina Leal Comisión Fiscalizadora: Titulares: Raúl Daniel Eiras - Nicolás Colacioppo - Silvia Beatriz Capettini Suplentes: Nora Húber - Nilda Ofelia Viotto
Teléfono: 0351 4682654 - apaccordoba@gmail.com - http://aapaccordoba.blogspot.com ATENCIÓN: martes y jueves de 16 a 18 hs. - Pasaje Revol 19 - Casa 12 - Paseo de las Artes Pág.24 /Guía Cultural 03-2019
Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-
ARTES VISUALES :::::::
•UNQUILLO ANTIGUO• Antecedentes y descripción del proyecto 852UNQ Casa de Artistas, desde ahora “la organización”, propone la realización del presente proyecto a los fines de contribuir al desarrollo cultural/patrimonial y turístico de la localidad de Unquillo, mediante la realización de un encuentro de pintores y dibujantes. Arte y arquitectura fusionados para generar un inventario desde la visión artística, siendo el eje temático el paisaje histórico/arquitectónico del pueblo. Para esto entendemos que la documentación pictórica, gráfica y fotográfica del patrimonio arquitectónico constituye una de las herramientas más potentes para la preservación de sus valores culturales materiales y han de ser debidamente registrados para ser preservados, lo cual se consigue con una adecuada documentación gráfica, base para su posterior investigación, protección, conservación y difusión. Valorando la participación de cada artista y su obra a contribuir al registro se propone dicho proyecto en calidad de concurso. Para tal fin la organización se vincula con la revista ArqArtRE Arquitectos Este, Mendoza, Recuperadores de Historia & Patrimonio Cultural, para la elaboración de un inventario y posterior propuesta de itinerancia del material en formato expositivo. Tipos de patrimonio a considerar para la realización de las obras y su puesta en valor desde el arte: - HISTÓRICO/CULTURAL: se relaciona con un acontecimiento, actividad o personaje relevante en el ámbito comunal y su locación. - ARQUITECTÓNICO: se refiere al valor técnico, formal y espacial del inmueble: diseño, tipología, una época o una escuela arquitectónica determinada. BASES DEL CONCURSO El tema a desarrollar deberá centrarse en el paisaje histórico arquitectónico (arquitectura histórica cultural y su contexto natural) podrán participar artistas nacionales o extranjeros, mayo-
Salones y premios/Concursos
res de 18 años. La obra se sugiere desarrollar in situ, los días 17, 18 y 19 de mayo de 2019. No se suspende por lluvia. El timbrado de los soportes se realizará los días viernes 17 y sábado 18, de 9 a 15 hs. La recepción de obras será el día domingo 19 de mayo de 8 a 11 hs. Sin excepción. La entrega de premios se desarrollará a partir de las 15 hs. Lugar: 852UNQ - Colón 852, Unquillo. Técnicas y medidas óleo. Acrílico, látex, tempera, pastel acuarela, collage o técnicas mixtas, que respeten las condiciones bidimensionales. Las obras no deberán exceder de 1,00m x 1,00m ni ser inferiores a 0,50m. En el caso de dípticos o trípticos, la suma de sus partes no deberá exceder esas medidas. Para categoría dibujo se aceptarán tamaños no inferiores a 0,35m x 0,50m y que no superen 1,00m x 1,00m. Mismo para obras de pintura acuarela. No se aceptará ninguna obra que no haya sido timbrada y firmada por la organización. Se recibirá 1 (una) obra por artista por categoría. Un mismo artista puede presentar una pintura y un dibujo si así lo desea con su correspondiente inscripción de participación. JURADO Se designará un jurado veedor de idóneos al tema en todas sus categorías, siendo invitado por la organización, que decidirá la premiación siendo su elección inapelable. PREMIOS PINTURA PROFESIONAL • Primer premio: $ 10.000 (adquisición) • Segundo premio: $10.000 (adquisición) + Tres menciones especiales sin valor remunerado (no adquisición) PINTURA AFICIONADOS • Primer premio: $ 5000 (adquisición) • Segundo premio: $ 5000 (adquisición) Tres menciones especiales sin valor remunerado (no adquisición) sin valor remunerado (no adquisición) INSCRIPCIÓN: el monto de la inscripción es de $350 por participante para categoría profesional y de$250 por participante para categoría aficionados y dibujo. Que podrán depositarse a la cuenta a informar por mail o el mismo día de asistencia. En caso de que un mismo artista participe en las categorías pintura y dibujo, deberá abonar su partici-
pación por separado en cada caso. IMPORTANTE El participante quedará inscripto en el concurso mediante el formulario de inscripción, pago y fiscalización del soporte. El participante entregará su obra el día DOmingo 19 de MAYO entre las 8 y las 11 hs. Sin firma con sistema de anclaje para su instalación pertinente e incluirá al dorso de la misma: Título, Técnica y Número de Inscripción. Los gastos de permanencia durante el concurso son de costo exclusivo de los participantes. Los organizadores no asumirán responsabilidades en este ítem, así como también accidentes y/o daños que puedan ocurrido e a los participantes y acompañantes durante el concurso. La organización velará por el buen trato de las obras, pero no se hará responsable por daños, ni por deterioro sufrido a las obras por accidentes parcial/ total de las mismas. Los participantes que no fueran premiados deberán retirar su obra al finalizar la entrega de premios el día domingo 19 de MAYO. La organización del concurso se reserva el derecho de reproducción, impresión, o publicación de imágenes pertenecientes al evento, obras y participantes, en cualquier medio gráfico, red social o medio de difusión que promueva esta actividad, sin que ello implique pago alguno a sus autores. ACEPTACIÓN DE LAS BASES Todo artistas, por el sólo hecho de participar del concurso, acepta íntegramente lo establecido en las presentes bases y se obliga a las disposiciones contenidas en ella. FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN www.852unq.com/unquillo-antiguo-pintura-y-dibujo ORGANIZA 852UNQ Casa de Artistas Colón 852, frente a Plaza Belgrano, Unquillo Tel: 0351-2908686 852unq@gmail.com Gestión y coordinación: Natalia Angriman Con el apoyo de: MUNICIPALIDAD DE UNQUILLO RH&PC Recuperadores de Historia y Patrimonio Cultural - Arquitectos Este Mendoza ArqArtRE Revista Mendoza
Museos, Galerías, Espacios Culturales y Comercios de Unquillo.
MÚSICA :::::::::::::::::::::
APLAUDAMOS A LAS BANDAS El Gobierno de la Provincia, a través de la Agencia Córdoba Cultura, promueve este programa con el objeto de apoyar la labor musical en toda Córdoba y brindar herramientas de contención social y comunitaria a través de la música. Los interesados en acceder a esta línea de créditos deberán completar on-line este formulario de inscripción y será evaluado por técnicos de la Agencia Córdoba Cultura para su posterior otorgamiento. Acerca del programa Aplaudamos a las bandas comprende un línea de crédito blando de hasta setenta mil pesos ($70.000) a tasa cero para compra de instrumentos y/o implementos musicales y de sonido. Los créditos están dirigidos a bandas y orquestas de todos los géneros que puedan acreditar su labor en el territorio de la Provincia de Córdoba, excluyendo a los grupos y artistas más destacados que ya forman parte del circuito comercial. El plazo para la devolución es de hasta 48 meses de acuerdo al monto del crédito. Por otra parte, otro lineamiento del programa está dirigido a apoyar la labor de Orquestas sociales y bandas infanto juveniles de barrios de bajos recursos, como así también a las instituciones o actores sociales que quieran formar una banda infanto juvenil o coro. En este caso se trata de una línea de subsidios no reintegrables. De esta manera, entre todos estamos contribuyendo al desarrollo de nuestra escena musical y a generar un nuevo universo de posibilidades e inclusión para nuestros jóvenes y adolescentes. Créditos Para compras de instrumentos y equipamiento de grupos y bandas musicales. ¿De qué se trata? De una la línea de créditos para la compra de instrumentos musicales destinados a bandas/ensambles existentes o en formación. Contempla préstamos de Pág.25 /Guía Cultural 03-2019
Salones y premios/Concursos
hasta $70.000 (setenta mil pesos), con una tasa de interés anual del 0% (cero por ciento) y un plazo máximo de devolución de hasta 48 meses, según el monto solicitado. Monto / Cantidad de cuotas: Hasta $70.000,00 hasta 48 cuotas Hasta $50.000,00 hasta 36 cuotas Hasta $30.000,00 hasta 24 cuotas ¿A quienes está dirigido? A grupos musicales, bandas o solistas existentes o en formación, de género musical indistinto, que desarrollen su actividad en el ámbito de la Provincia de Córdoba. ¿Cómo se acede al crédito? En la web de la Agencia Córdoba Cultura cultura.cba.gov.ar podrán descargarse las Bases y Condiciones y formularios para acceder al crédito. ¿Cómo se selecciona? El Directorio de la Agencia resolverá el otorgamiento de las solicitudes en mérito a los antecedentes presentados y de acuerdo a la disponibilidad presupuestaria del vigente ejercicio financiero. Bases y condiciones El/la solicitante deberá: – Ser persona humana hábil, mayor de edad (18 años cumplidos); – Presentar: 1– Último recibo de sueldo o constancia de inscripción en el régimen del monotributo del solicitante y último recibo de sueldo o constancia de inscripción en el Monotributo de un tercero. 2– Fotocopia de su DNI y del titular del recibo de sueldo mencionado en el punto anterior (o constancia de inscripción en Monotributo). 3– Formulario debidamente suscrito por él y por el titular del recibo de sueldo (o constancia de inscripción en Monotributo) que figura en el punto 1. La solicitud se podrá completar gratuitamente desde la página de la Agencia Córdoba Cultura cultura.cba.gov.ar o ingresando AQUÍ 4– Currículum vitae de la banda lo más completo posible -en caso de tenerlo(adjuntando comprobantes de antecedentes artísticos: página de internet, página de facebook, fotografías, video clips, programa de actuación, etc.). 5– Fotocopia de impuesto o Pág.26 /Guía Cultural 03-2019
servicio donde conste su domicilio y el del tercero que consta en el punto 1 (impuesto inmobiliario provincial o municipal; boleta de luz, agua, gas, teléfono fijo y/o TV por cable, sin excepción, o certificado de constatación de domicilio expedido por la policía de la provincia de córdoba). 6– Dos presupuestos de distintos proveedores con los bienes a adquirir, detallando sus características. Los documentos deberán contener el número de CUIT de los proveedores y estar expresados en moneda nacional. La Agencia Córdoba Cultura se reserva el derecho de solicitar documentación complementaria. Apoyo En capacitación y formación ¿De qué se trata? Se trata de una línea de apoyo para capacitación y formación musical de los integrantes de Coros, Orquestas y Bandas infanto juveniles, y apoyo para su equipamiento. ¿A quienes está dirigido? A apoyar la labor de Coros, Orquestas y Bandas infanto juveniles ya existentes como así también a crear nuevos coros y orquestas junto a las instituciones intermedias o actores sociales que tengan en su horizonte trabajar en tal sentido. ¿Cómo se accede al apoyo? Los interesados en gestionar estos apoyos deben escribir a aplaudamosalasbandas@cba.gov.ar El Directorio de la Agencia resolverá el otorgamiento de las solicitudes en mérito a los antecedentes presentados y de acuerdo a la disponibilidad presupuestaria del vigente ejercicio financiero. El adjudicatario del crédito deberá, como contraprestación comunitaria, quedar a disposición de las autoridades de la Agencia para que cuando sea requerido realicen actuaciones benéficas con lugar a definir por la presente autoridad. Más información en aplaudamosalasbandas@cba.gov.ar CINCO CONVOCATORIAS MUNICIPALES PARA MÚSICA Son las convocatorias Puntos del Circuito Musical Cultural Social; Relevamiento de Experiencias Musicales Colectivas; Canción Cordobesa con perspectiva de género; Música y versos del
carnaval cordobés y Programa de Apoyo a la Edición Musical 2019. Desde el día primero de abril se encuentran abiertas cinco convocatorias del área de música municipal, de las cuales cuatro son nuevas. Se trata de los llamados para Puntos del Circuito Musical Cultural Social, Relevamiento de Experiencias Musicales Colectivas, Cancioneres: Canción Cordobesa con perspectiva de género, Música y Versos del Carnaval Cordobés y Programa de Apoyo a la Edición Musical de Córdoba 2019. Puntos del Circuito Musical Cultural Social Está orientada a instituciones u organizaciones sociales que promuevan la inclusión social, la igualdad de oportunidades, la identidad local y la participación ciudadana a través de iniciativas artísticas y culturales. Cierra el primero de mayo Relevamiento de Experiencias Musicales Colectivas Es organizado por el municipio junto a la Diplomatura en Políticas Culturales para el desarrollo local dependiente de las Facultades de Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Córdoba. Está destinada a todas las experiencias musicales que se desarrollan en la ciudad. Invita a construir de manera colaborativa un mapeo para identificar experiencias musicales de la ciudad, conocer la realidad de cada proceso para la construcción de acciones conjuntas entre estas experiencias y producir información necesaria para el diseño de futuras políticas culturales que favorezcan el desarrollo sostenible. Estará abierta hasta el 30 de noviembre de 2019. Programa de Apoyo a la Edición Musical de Córdoba 2019 Dirigida a músicos solistas o agrupaciones musicales independientes de la ciudad de Córdoba, la convocatoria estará abierta hasta el 31 de mayo. Con este llamado se apunta a fomentar y estimular el desarrollo de producciones fonográficas de personas autoras, compositoras e intérpretes, valorar el patrimonio artístico y creativo de la música cordobesa, fortalecer las propuestas y los proyectos artístico-musicales, revalorizar las economías creativas
y consolidar el ecosistema musical de la ciudad de Córdoba.
LETRAS :::::::::::::::::::::
15º ENCUENTRO DE ESCRITORES - LETRAS DE OTOÑO - LA FALDA (Sierras de Córdoba, Argentina) 2019 Lugar: LA FALDA. (Córdoba, Argentina) Fecha del Encuentro: 23, 24 y 25- Mayo 2019 Cierre de Inscripción: 10 de mayo 2019 Actividades: Rondas de lectura // Poesía y Narrativa Presentaciones de libros // Taller Informes: E-mail: contacto@lahoradelcuento.org Teléfono: (03541) 15521765 Alojamiento y Comidas: Alojamiento a compartir con desayunos, almuerzos y cenas (entrada, plato principal, postre, SIN bebida) (Consultar por habitación sin compartir - SINGLE) Información Completa del Evento Sobre la inscripción y la hotelería El costo total del evento para el escritor es de: $4935 (correspondiendo $390 a inscripción y $4545 al alojamiento). Si el escritor viene con un acompañante, este no abona inscripción, por lo que sólo deberá abonar el costo del alojamiento. (Si desea alojarse y no compartir habitación consúltenos por costos de habitación SINGLE) El cierre de las inscripciones es el 10 de mayo de 2019 Confirme con anticipación su participación para asegurar disponibilidad hotelera Estos montos incluyen: Alojamiento en Hotel Nor Tomarza, Avenida Edén 1039 ubicado en pleno centro de la localidad-, desde el jueves 23 de mayo a las 10hs. hasta el domingo 26 de mayo a las 10hs. Desayuno, almuerzo y cena (entrada, plato principal y postre) NO se incluyen bebidas. Inscripción y carpeta del Encuentro, con información organizativa, turística e histórica. Espacio para presentación de libros. Espacio de exposición y venta de libros. Participación de los talleres de escritura creativa de La Hora del Cuento. De aceptar esta invitación, necesitamos nos remita lo siguiente: (1) Monto de la inscripción
y seña del alojamiento (corresponde al escritor $2500 y al acompañante si lo hubiera $2000). Los valores de inscripción pueden ser abonados via: Rapipago, Pago Fácil, depósito o transferencia bancaria ó por Western Unión en caso de no encontrarse en Argentina. Solicite cupón o datos para el pago al siguiente correo electrónico: contacto@lahoradelcuento.org (2) Completar la planilla de inscripción mostrada al final de esta página. La no concurrencia, hecha la reserva, no da derecho a la devolución de la suma girada en concepto de seña e inscripción. Características del Encuentro: (Estas recomendaciones son de cumplimiento obligatorio) Querido escritor, el éxito de este ENCUENTRO depende en gran medida del cumplimiento de las pautas y recomendaciones estipuladas. El Encuentro contará con múltiples rondas de lectura. Los escritores serán llamados como mínimo en dos (2) oportunidades, debiendo leer en cada pasada un trabajo de su autoría. En narrativa el trabajo deberá tener máximo una carilla a espacio simple y en poesía hasta 40 versos debiendo en cualquier caso abstenerse de realizar comentarios previos. El escritor que se exceda en la extensión de su lectura, será interrumpido en la misma y no será convocado en la segunda ronda de lectura. El orden de llamada no tiene prelación alguna, por lo que puede ser convocado en cualquier momento. El escritor que al ser llamado no esté presente, perderá su turno, sin excepción. Los horarios de actividades serán respetados con la mayor prolijidad posible. Sobre la recepción en el hotel El día jueves 23 de mayo de 2019, desde las 8:30 hs hasta las 12:00 hs., serán recibidos y acreditados escritores y acompañantes que participen en el 15° Encuentro de Escritores “Letras de Otoño” – LA FALDA – 2019 en las instalaciones de HOTEL NOR TOMARZA, por los organizadores del evento. Usted deberá descender en la terminal de ómnibus de LA FALDA, y desde allí, tomar un taxi o remis a la siguiente dirección: Avenida
Salones y premios/Concursos
Edén 1039, el costo de dicho viaje en taxi, actualmente ronda los $ 100 y representan unas 15 cuadras aproximadamente. En su espera, desde ya, nos alegramos con su futura llegada. INSCRIBIRSE PLANILLA de DATOS PERSONALES Complete la planilla con todos sus datos personales. COMPLETE ÚNICAMENTE esta planilla si usted irá a nuestro Encuentro de Escritores. Ingrese sus datos correctamente pues serán los que la organización usará para todo lo organizativo durante el evento. Nombre, Apellido, Domicilio Localidad, Provincia, País, Código Postal, Teléfono, Nº documento identidad, Correo electrónico, Datos curriculares, Ronda de lectura en la cual participaré, ¿Cómo abonaré? ¿Presentará libros en el Encuentro?, Título del libro, Año edición del libro, ¿Viaja solo o acompañado?, Nombre y Apellido compañero, Nº documento compañero.
BECAS ::::::::::::::::::::::::
BECAS CREACIÓN 2019 Fecha de cierre: Jueves 9 de Mayo de 2019 Convoca: FNA - Fondo Nacional de las Artes El Fondo Nacional de las Artes (FNA) abre la convocatoria a las Becas Creación 2019, que otorga $60.000 a artistas, escritores, artesanos, diseñadores, arquitectos, productores y gestores culturales de todo el país, con el objetivo de acompañarlos en el proceso creativo de sus obra. Los interesados podrán presentar proyectos -individuales o grupales- de las siguientes disciplinas: Artesanías; Artes Escénicas; Artes Visuales; Arte y Transformación Social, Arte, Ciencia y Tecnología; Arquitectura; Audiovisuales; Diseño; Letras; Música y Patrimonio. El 70% de las becas serán otorgadas a postulantes de las provincias de nuestro país, cuando las presentaciones así lo ameriten. El objetivo de las Becas Creación es promover las iniciativas artístico-culturales en todo el país, potenciando la concreción de proyectos e ideas. La inscripción es a través de la plataforma del FNA: fnar-
tes.gob.ar Para consultas, escribir a fnartes@fnartes.gob.ar o al 0800-333-4131, de lunes a viernes de 10 a 16 h.
BECAS DE VIAJE para ARTISTAS - Duodécima edición Con el objetivo de incentivar el desarrollo cultural y profesional de los artistas, el coleccionista Alec Oxenford anuncia su duodécima convocatoria a Becas de Viaje para artistas visuales argentinos. La Colección Alec Oxenford se complace en ofrecer Becas de Viaje destinadas a financiar gastos de traslado en avión para artistas argentinos que quieran viajar al exterior con objetivos educativos o profesionales. Cada beca cubre gastos destinados a billetes de avión ida y vuelta desde Argentina. En este duodécimo llamado, correspondiente al primer semestre de 2019, se otorgarán cuatro becas que serán anunciadas durante la segunda quincena del mes de mayo. Se recibirán aplicaciones desde el lunes 1 al viernes 26 de abril para viajes y prácticas que empiecen a partir del 1 de junio y hasta el 30 de diciembre de 2019. Ver bases en: Colección Oxenford coleccion.oxenford@gmail. com
FONDO REGIONAL DE LAS ARTES Este miércoles 15 de mayo a las 18:30 se ofrecerá una charla informativa sobre el Fondo Regional de las Artes Córdoba, un programa de becas de creación y formación. Será en el Museo Genaro Pérez —Av. Gral. Paz 33— con entrada libre y gratuita. Con participación de parte del equipo del Fondo Nacional de las Artes, la charla está orientada a artistas, gestores y creativxs de Bell Ville, Córdoba, Jesús María, La Falda, Marcos Juárez y Villa General Belgrano, ciudades que integran este programa de alcance federal. El Fondo Regional de las Artes es un programa de becas para promover proyectos artísticos y apoyar la formación de artistas que residan en los municipios de Bell Ville, Córdoba, Jesús
María, La Falda, Marcos Juárez y Villa General Belgrano. El programa consta de 34 becas de treinta mil pesos cada una, creado a través de la cooperación entre el Fondo Nacional de las Artes y las municipalidades asociadas. Los interesados podrán consultar más información en: fondoregional.cordoba.gob.ar y fondoregionalcba@gmail.com Las becas son de creación, para acompañar al artista en el proceso creativo -en una o todas sus etapas-, o bien de formación, para acompañar al artista en su capacitación y para que los formadores puedan transferir sus conocimientos a otros. Están dirigidas a artistas y gestores culturales de los municipios participantes en las siguientes disciplinas: • Transformación Social: Proyectos artísticos que tengan como objetivo el impacto social en territorio, que generen respuestas creativas a las problemáticas de vulnerabilidad social, y donde el arte sea vehículo de transformación social y ampliación de derechos. • Música en todas sus expresiones: Canto, Composición, Ejecución de instrumentos e interpretación, Producción musical; en todos los géneros musicales tanto eléctricos como acústicos. • Artes audiovisuales y multimedia en todas sus expresiones: Cine, Fotografía, Animación, Video. • Artes visuales en todas sus expresiones: Fotografía, Pintura, Dibujo, Escultura, Grabado, Arte Digital, Mural, Comic. • Artes Escénicas en todas sus expresiones: Teatro, Danza, Comedia musical, Clown, Circo, Murga. • Gastronomía. • Artesanías y Patrimonio en todas sus expresiones: Restauración, Producción artesanal, Arte textil, proyectos relacionados con el Patrimonio sobre bienes tangibles y/o intangibles. • Letras en todas sus expresiones: Literatura, Ensayo, Poesía, Cuento corto, Guión, Narrativa, Novela. • Diseño en todas sus expresiones.
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Direcciones Asociaciones /Instituciones
Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio. Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí. 9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802. Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155. Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829. S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini. Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas
Teatro Libertador Gral San Martín. Av. Vélez Sársfield 365. Tel: 433-2312. Recepción, Duarte Quirós 165. Teatro Real San Jerónimo 60. Tel.: 4331670. Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág.28 /Guía Cultural 03-2019
Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035. La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas
Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca. Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi. Rufino Zado 633. Tel. 4690447. Fax. 4683589. Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354. Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González. Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829. Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460. Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba. 27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058. Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC
Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004. Arturo Capdevila. Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº
Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007. Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs. Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189. C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500. Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05. C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba. Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera. Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón. Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel. Tel.: 4343160/63 Galerías de arte
A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi. Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex. San Jerónimo 125. Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición
Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44
Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -. Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón. Tel.: 4331543. Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria. Museos
CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte. De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661. Rosario de Santa Fe 218. Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada. Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890. Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33. Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo. Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395. Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes
Rosario de Santa Fe 39. De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120. Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo. Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801. De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124. Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”. Sede: Predio del Jardín Botánico. De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral. Paz. Tel.: (0351) 4331513. De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso. De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli
* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana. Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092