Guía Cultural de Córdoba - Julio 2018 - Año XXVI - Nº 292

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Molina Rosa –“Molinita”

Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal

Año 26 / Nº 292 Julio 2018 Dirección General

Analía Giaroli

Cel:0351-157030458 Gestora y productora Cultural

Huellas editorial www.guiacultural.com

Diseño y armado Huellas editorial

Corrección y estilo Huellas editorial Colaboradores Invitados

Irma Strómbolo

Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción. Registro de propiedad intelectual Nº 17934

Nota de Tapa

Nació en la zona rural de Las Perdices pero se radicó durante más de 40 años en Pampayasta Sud. Fue peón de campo, mozo de hotel, panadero y decorador de vidrieras en Buenos Aires a fines de los años ´40. A su regreso a Córdoba se desempeñó como comerciante y tiempo después se dedicó a la función pública como juez de paz. Fue además un gran aficionado al deporte: practicó boxeo (disciplina en la que realizó 80 combates, e incluso tuvo varios pupilos a su cargo), un experimentado jugador de bochas y llegó a dirigir un equipo de fútbol.

Su obra aborda la temática del paisaje telúrico desde una mirada americanista, no buscaba representar la naturaleza sino la geometría del paisaje rescatando tipologías regionales del lugar en que reside, relacionado también al profundo conocimiento que tiene de la gente que lo rodea, a partir de sus tareas como comerciante, juez o manager de boxeo. Sus paisajes serranos, se inspiran en las llanuras de Pampayasta, en el sudeste cordobés, el paisaje de Los Terrones y de Ongamira, en las sierras, y del Valle de La Luna en San Juan y las formas de Talampaya en La Rioja. En una de sus etapas presenta cuadros realizados en acrílico, en tonos tierras -se podría decir minerales- cálidos, en composiciones que llegan prácticamente a la abstracción lírica, en un plano dinamizado por líneas oblicuas y curvas. En su pintura se destaca una singular serie que Molinita (como lo llamaban en confianza) llamó "Radiografías del paisaje", de abstracciones rurales. Una serie de obras de abstracción geométrica de raigambre americanista completan esta faceta de su pintura. Este pintor también aborda la pintura mural. “Miraba a los campesinos que araban y sembraban, e imaginaba cómo esperaban el trigo: primero el verde, después un verde más oscuro, un amarillento y el amarillo total. Pensé que lo mismo tenía que brotar en mi lienzo: los pinceles son mis arados”.

Molina Rosa tuvo el apoyo y el aliento de Lino Enea Spilimbergo. El maestro le obsequió pinturas y le ofreció su consejo, allá por 1957.

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Huellas Editorial

D´Alembert 5588 Bº Villa Belgrano -X5021IYB Córdoba. - República Argentina Tel.: 3517030458 guiaculturaldecba@yahoo.com.ar analiagiaroli61@gmail.com

Suscripción Anual

$ 500.-

Sólo Zona Centro y Nueva Córdoba

Asesoría legal:

Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Guía Cultural 6-2018 / Pág.1


Agenda Plástica

Museo Sobremonte

Instalación en la Sala de Armas del Museo La Sala de Armas exhibe una instalación que reivindica la figura de María Remedios del Valle, militar afroargentina, una de las llamadas “niñas de Ayohúma”, aquellas que asistieron al derrotado ejército de Manuel Belgrano en la Batalla de Ayohúma. Rosario de Santa Fe 218.

Museo Tejeda

El Tejeda se emplaza en el claustro más antiguo del Monasterio San José de Carmelitas Descalzas. Atesora una de las colecciones de arte religioso más importantes de la Argentina y de América del Sur. Su patio y sus salas exhiben una postal imperdible del patrimonio cordobés, su arte, historia y arquitectura. Independencia esquina 27 de Abril

Museo de la Ciudad - Cabildo de Córdoba.

Dicho espacio está relacionado al patrimonio de la Córdoba contemporánea, desde 1900 hasta nuestros días, encontrando en la inmigración un eje que despierta interpretaciones de la identidad cordobesa universitaria, industrial y revolucionaria. Mañana, esta parte de la colección se podrá apreciar junto a una instalación audiovisual del VJ Yankel Dickerman. La sala 3 resume mobiliario, utensilios, fotografías y vestimenta, entre otros objetos de la vida cotidiana familiar de algunos sectores de la sociedad cordobesa. Uno de los elementos más significativos es el piano de Leonor Marzano. Además, se podrán observar archivos fotográficos, videos y documentos que acompañan el recorrido del Museo y que resultan del trabajo colaborativo interdisciplinario e institucional.

Museo Provincial de Ciencias Naturales

Colecciones de insectos, mariposas de distintas partes del mundo, además de minerales y rocas. Animales taxidermizados de los ambientes naturales de Córdoba. Réplicas a escala natural de Megafauna, grandes mamíferos que habitaron nuestra provincia hace más de 10 mil años.

Nodo940, galería de arte

ÉTER Fluido hipotético invisible, sin peso y elástico que llena todo el espacio y constituye el medio transmisor de todas la manifestaciones de la energía. Lourdes Miazzo, Marcos Di Mattía, Lu Yorlano, Coty Taboada, Federico Carrizo y Diego Díaz 9 de Julio 40 (Galería Nuevo Pasaje Múñoz - 1º y 2º Piso).

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Agenda Plástica

Museo Genaro Pérez Hasta el domingo 8

Viaje a marte o aproximaciones al concepto de comunidad Curadoras: Lucía del Milagro Arias y Gabriela Gabelich Artistas de Córdoba: Hugo Aveta, Luciano Burba, Adriana Bustos, Laura Del Barco, Lucas Di Pascuale, Rodrigo Fierro, Juan Juares, Celeste Martínez, Leticia Obeid, Pablo Peisino, Christian Román, Soledad Sanchez Goldar, Ana Volonté Artistas de Rosario: Eugenia Calvo, Pauline Fondevila, Laura Glusman, Mauro Guzmán, Gastón Herrera. Fabiana Imola, Cecilia Lenardón, Andrea Ostera, Georgina Ricci, Maximiliano Rossini, Lila Siegrist, Alejandra Tavolini, Mariana Telleria, Román Vitali Muestra de prácticas instaladas de artistas de generación intermedia Sobre la muestra: Viaje a Marte o aproximaciones al concepto de comunidad es un proyecto de cruce entre las prácticas y producciones de artistas de Córdoba y Rosario atravesadas por un relato ficcional de un viaje a Marte. Resulta de un dialogo entre dos curadoras, Gabriela Gabelich y Lucia del Milagro Arias, y se enmarca en las intenciones de la curaduría general del museo de proponer nuevos vínculos y cartografías remarcando la identidad federal. Los artistas seleccionados pertenecen a la generación intermedia y tienen la particularidad de accionar en la comunidad, de trabajar en forma colaborativa; todos son gestores, comprometidos con la construcción de la escena y se apropian de la institucionalidad para modificarla. En medio de una sociedad en crisis general, tanto ecológica, como de dirigencia, de pensamiento, que encuentra lo distópico como vector de lo contemporáneo, encontramos en “Un viaje a Marte…” una mirada esperanzadora, como si fuésemos modernos y pudiésemos alcanzar utopías colectivas. Idealister de Claudia del Río Curadora: Nancy Rojas Curadora: Nancy Rojas Muestra de dibujo, pintura, instalación, video.

Sobre la muestra: Idealister es una exposición que asume una hipótesis posible sobre “la vida de los ojos” (título que la artista propuso también para esta muestra), manifestándose como el ojo de un tiempo que sucede inestable. El tiempo de trabajo dentro y fuera del taller, que vela por la transformación de libretas y anotaciones sueltas en pancartas. Manifiestos que se hacen dibujos, dibujos que se hacen pintura, y pinturas que devienen en bordados con inscripciones tomadas de noticias policiales, oscilando todos ellos entre una suerte de artesanía desesperada y un arte magistral lleno de declaraciones. “Escribime, escribime”, “Negar un aborto a una niña violada ¿qué es?”, “Feminismo”, “Inventemos una artista que no soy”, “El arte es mi partido”, “Si hay sufrimiento no es amor”, son algunas de las expresiones que presentan sus dibujos y collages protagonizados por Miña. Como contrapunto visual están los retratos en lápiz y aceite de lino, los paisajes con ojos blancos, los búhos fantasmagóricos, un poema pictórico. Piezas testigo de su afán de ser otras en el acto mismo de estar escribiendo, pintando, bordando, de su fuga constante del estilo, considerado éste como una de las matrices de las tradiciones reveladoras del dominio masculino.

Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE

San Luis 450 - 3º piso - Cba.

Tel: 0351-423 6535 Guía Cultural 6-2018 / Pág.3


Agenda Plástica

Palacio Dionisi

Hasta el domingo 15

Salas 1,2y3- La imagen dentro de la imagen Al fin de la noche es el trabajo de Sergio Domínguez. Las fotografías exhibidas fueron tomadas en conflictos sociales entre 2008 y 2013, en distintas ciudades de Argentina. La serie reconstruye un paisaje áspero, un derrotero de abusos y agonía. En este contexto el autor se pregunta si somos de naturaleza violenta. Qué podría ser más actual que un realismo que recorta la expresión y la extrae de la inexpresividad del gran cuadro. Fundamenta el texto de sala perteneciente a Romina Resuche. Salas 4, 5 y 6- El final de la infancia La maldita primavera es la exposición de Adriana Lestido y Juan Travnik. Curada por Patricia Rizzo y Gabriel Díaz, las obras que se aprecian en esta oportunidad relatan la particular visión que tienen los artistas sobre la adolescencia. Cómo sucede habitualmente en las producciones de Lestido y Travnik; ambos se alejan de las situaciones construidas artificialmente registradas como realidad fotográfica y exploran la cámara como una extensión de sus modos de mirar, basándose más bien en una orientación analítica hacia lo que observan.

Salas 7;8;9;10 y 11- A quienes trae la noche Apareciendo es el proyecto que lleva adelante Gabriel Orge. El objetivo de Apareciendo, consiste en hacer aparecer una imagen que tiene que ver con un contexto social y político actual. En esta oportunidad, el artista presenta una serie de acciones e intervenciones fotográficas sobre el paisaje natural y urbano. Los rostros se nos presentan aquí como una emanación del paisaje. El paisaje natural es el lugar para que esto suceda y no se trata de cualquier escenario: pueblos originarios sobre tierras ancestrales, la imagen proyectada de Jorge Julio López sobre el río Ctalamochitaque. Montaje fotográfico Construcción de un jardín –sala cero- es la propuesta de Alejandro Montini. Para esta ocasión, el artista utiliza la sala de exposición como un vientre materno para gestar la obra. Con música de fondo y proyectando un vídeo sobre la pantalla, Montini irá creando la obra fotográfica en soporte digital con técnica de collage. A medida que transcurran los días, el público tendrá la oportunidad de apreciar el proceso creativo a través de un video que se actualizara semanalmente. Un mes antes del cierre de la muestra se imprimirá la obra final. El relato curatorial se encuentra a cargo de Susana Pérez.

Retratos Históricos Argentinos Daguerrotipos 1840 - 1860. sala documentos- es una selección de 27 reproducciones digitales de daguerrotipos, de próceres e intelectuales argentinos, realizada por Luis Priamo. Entre los mismos podemos encontrar a San Martín; Guillermo Brown; Domingo F. Sarmiento y Bartolomé Mitre entre otros. También incluye un retrato de una negra esclava de la época de Rosas y dos de las fotos más tempranas de aborígenes tehuelches y pampas.

Realismo mágico Inriville –sala geografías latentes- corresponde a una instalación realizada por Manuel Araya. Con carácter de realismo mágico dentro de la fotografía, el artista presenta una secuencia de proyecciones en donde anticipa su proyecto final que será una película de su pueblo de origen, Inriville. Video Instalación No memory for love – sitio multimedia- es un proyecto de sitio especifico de Karina Acosta. Con esta pieza Acosta pretende activar la autodisciplina en la construcción de los recuerdos; constituyendo un gesto violento, punza en la incomodidad de estar marcados por la felicidad de lo recordado y el dolor actual de lo que no fue.

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220 Cultura Contemporánea

Agenda Plástica

Hasta el domingo 15

Movimiento. Apertura 5º Festival Chatarra El Festival Chatarra es un proyecto abocado al arte contemporáneo que enfoca el arte como herramienta de transformación social. Participan de esta entrega el brasileño Andrey Zignnatto y los argentinos Franco Basualdo, Florencia Salazar, Margarita Nores Marino, Ciro del Barco, Lael SERVICENTRO, Victoria Liguori y Agustina Roca. Desde la “conexión”, este ciclo interviene y reconfigura el espacio con ocho obras de sitio específico, preguntando por uno mismo, los ideales, la ciudad o la naturaleza.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres -

Hasta el miércoles 25

¿Qué pasa con el viento cuándo se detiene? Verónica Maggi presenta un proceso de producción artística materializado en una instalación del tipo site specif que reúne texto, fotografías, video y objetos.

Estantería del espejo Trinidad Caminos instala parte de su taller en las salas del museo con la idea de compartir sus procesos de trabajo que parten desde sus bocetos, dibujos, maquetas hasta sus esculturas en mármol y bronce. Perdoname las estrías Jules Groube exhibe sus vivencias encapsuladas dentro de un proceso performático. Aquí, fotografías, textos cortos y algunos objetos como utensilios, que surgen de búsquedas personales entorno al género. Kanzashi o adornos en el pelo Fatima Pecci Carou expone una serie de obras plásticas que reflexionan sobre las problemáticas del feminismo. Las muestras se pueden visitar

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Agenda Plástica

Paseo del Buen Pastor Hasta el viernes 27

Espiritualidad de la India La misma tarde, en la fotogalería, el fotógrafo Claudio Cesar Salguero exhibe la muestra India, un corazón que late fuerte. La exposición relata en imágenes, la vida e historia de los estados del norte de este enigmático país, desde el punto de vista religioso, cultural y arquitectónico. La espiritualidad, es el hilo común, que teje el vasto y complejo tapiz de la india contemporánea, cuya infinidad de lugares sagrados y ritos antiquísimos, atestiguan la larga, apasionante y a veces tumultuosa historia religiosa, política y militar del país. Hasta el lunes 30

Grafías de la ciudad de Milena Venturini con curaduría de Julieta Brusco. Proyecto itinerante de la artista Milena Venturini que intenta pensar a la ciudad como escritura. La muestra va viajando por diferentes espacios constituida por dibujos, por técnicas de grabado, collages y fotografías y consiste en plasmar lo que significa la vivencia de las ciudades. Su obra intenta jugar, poner en tensión, interactuar con diferentes elementos y sensaciones todo lo que se relaciona con habitar las ciudades en el papel. Es por eso que se van a poder ver elementos orgánicos relacionados al mundo mineral, a la arquitectura, a la cartografía, etc. pero siempre desde una perspectiva emotiva, de cómo se habitan estos espacios. La artista no busca realizar mapas exactos de las urbes sino que tiene la intención de conseguir realizar mapas emotivos, emocionales, únicos y personales, es por eso que se constituye desde una cartografía sensible del paisaje urbano y desde la experiencia de habitarlo. Wellcoming home de Jimena Elias. Exposición de pinturas y esculturas donde conviven varios lenguajes plásticos y en donde se combinan distintos patrones estilísticos contemporáneos. Su trabajo toma como inspiración la cultura japonesa, su colorido, su eclecticismo y su expresión simbólica. En esta oportunidad la artista construyó la muestra a partir de pinturas y esculturas donde ilustra una serie de casitas y rostros que cuentan cómo el hogar es nuestro refugio más allá de sus convencionalismos estéticos. Ambas muestras estarán expuestas , con entrada libre y gratuita.

Cabildo Histórico

Hasta el domingo 29

Muestra 100 X 100 La muestra de los 100 años de la Reforma Universitaria de Córdoba es organizada entre el municipio y la UNC. Curada por Marcelo Nusenovich, resume la obra de 100 artistas visuales de distintas generaciones y colecciones. A cien años de la Reforma Universitaria de Córdoba” en el Cabildo de Córdoba. Es organizada en conjunto por la Municipalidad de Córdoba y la UNC. El público encontrará una exposición de obras de un centenar de artistas organizadas en un guion curatorial que dialoga con las colecciones de los museos Genaro Pérez y Emilio Caraffa. Además, integra obras de otras colecciones públicas y privadas. La exposición plantea un relato de las incidencias del movimiento universitario en la sociedad cordobesa y, particularmente, en el campo artístico, atravesando un período que se inicia en la segunda década del siglo XX y continúa vigente en el presente. El título hace alusión a 100 artistas y colectivos de artistas de diferentes generaciones, estilos y lenguajes, cuya obra ha sido recogida de colecciones públicas y privadas, por invitación de la curaduría, en el caso de los productores contemporáneos, y por selección de proyectos presentados por estudiantes y egresados de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba.

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Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –

Agenda Plástica

Hasta el jueves 2 de agosto

Hiperrealismo Martín La Rosa exhibe -sala1- Una pluma al viento. La propuesta, curada por Trinidad Fombella, incluye un conjunto de pinturas sobre paisajes que continúan la serie La suma de los días; citas a pinturas famosas como en Diálogos con Rembrandt y La Joven de la perla, que reversiona la famosa pintura de Johannes Vermeer (1632-1675). Homenaje de un pintor al cosmos En la Sala 2 se exhibe la muestra “Homenaje de un pintor al cosmos”, homenaje al gran artista plástico Eduardo Giusiano La exhibición organiza una serie de pinturas y dibujos que, a modo antológico, revisa los momentos más significativos de su labor, visible especialmente desde fines de la década del cincuenta. Sus figuraciones de retórica visual geométrica y arcaizante de la primera etapa, dejan paso a las de corte expresionista posteriores. En la década del setenta aparecen en su obra preocupaciones vinculadas a la pintura metafísica; y figuraciones de estridente cromatismo entre mediados de los años ochenta y noventa, como también otras de paleta dramática y carácter crítico, de posible influencia baconiana. En la Sala 3 se puede ver “J.H.C.” de Julio Chávez (Buenos Aires, 1956), con curaduría de Nora Dobarro. Julio HirschChavézes actor y artista plástico. Su formación en artes visuales se inició con Nora Dobarro, continuando estudios con Elena Visnia y en escultura con Enrique Aguirre Zabala. El artista construye habitáculos, casas, refugios donde el espacio anuda un bucle, circula en vaivenes de otra física, desteje la presencia y se doblega a los abismos de nuevas y desconocidas invenciones. En la Sala 4 se presenta la muestra “Deodoro Roca, Un reformista en el museo (1916-1919)”, una producción del Museo Caraffa. Aunque usualmente se reconozca a Deodoro Roca como líder del movimiento reformista, menos frecuente es que se asocie su nombre a la historia del Museo Caraffa. Sin embargo, entre 1916 y 1919 ocupó su dirección, coincidiendo parte de su desempeño con el desarrollo del conflicto estudiantil. Roca propuso entonces nuevos lineamientos para la organización del museo (en ese momento, "Museo Provincial") en consonancia con las convicciones que animaban sus acciones en el espacio universitario. Pero fue también su participación en ese conflicto lo que precipitó luego su apartamiento del cargo. En la Sala 5 se exhibe la instalación “Galería blanda” de Marta Minujín (Buenos Aires, 1943), una recreación de SoftGalery, obra realizada en Washington en 1973 por la mítica artista plástica, reconocida en todo el mundo por sus obras monumentales, happenings y performances,realizada en 2017 para la muestra “Pasaporte a lo imposible” en Casa Naranja. “Galería blanda” es recientemente donada por la artista y Naranja a la colección del Museo Caraffa. En las Salas 6 y 7,se expone un conjunto de dibujos y pinturas de Lucas Jalowski (Córdoba, 1980), reunidas bajo el nombre“Los bañistas” que cuenta con la curaduría de Dante Montich. Las obras expuestas, anuncian la secuencia en el tiempo de una historia que las atraviesa y así, nos recuerda a Bañistas de Cézanne, Bañistas en Asnières de Seurat, Las bañistas de Vlaminck o Las grandes bañistas de Renoir, para nombrar algunas. En las Salas 8 y 9 se exhibe la muestra “Papeles” de Julio Ojeda (Córdoba, 1951). Todo un universo de referencias vinculadas al dibujo y la pintura se abre, en relación a sus maestros e influencias, concluyendo en un estilo propio que dialoga constantemente con los estilos figurativos más consistentes de la historia del arte argentino. Su obra combina elementos pictóricos, acertadas composiciones cromáticas, en la tensión de un trazo expresivo. Finalmente, en las Salas de video se expone“Dibujos en el piso” una instalación de Nora Dobarro (Buenos Aires, 1942). Su obra se manifiesta en una sinfonía de complejidades visuales y antropológicas. Su trabajo combina expresiones diversas como fotografía, videos, documentación, investigación, dibujo e instalaciones, donde lo privado y lo público se retroalimentan. Guía Cultural 6-2018 / Pág.7


Agenda Plástica

Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras

Hasta el domingo 29

Muestra Línea de Pandora Muestra colectiva de artistas de distintas generaciones, disciplinas y estilos. Unidos por la consigna de exponer su desarrollo artístico desde la niñez hasta la actualidad. La muestra está conformada por diversas manifestaciones artísticas tales como tallados en madera, video instalación, dibujos, pinturas y “site specific proyect” -Instalación de sitio específico-. Cabe destacar que todas ellas son obras inéditas. Los artistas que participan son Marcos Acosta; Gabriela Barrionuevo; Carla del Bianco; Alejandro Bovo Theiler; Sara Goldman; Paola Spaletti y Tulio Romano. El trabajo de curaduría pertenece a Fabiana Rossi y cuenta con la colaboración de Florencia Ferreyra. “La exposición nos posibilita un recorrido con una mirada y un planteo distinto, con lenguajes y estéticas diferentes”, explica Fabiana Rossi, Curadora de la muestra. En ese sentido Rossi agrega, “a pesar de esta diversidad y de los múltiples sentires, el desorden se nutre de la sensibilidad para generar un orden secreto hasta alcanzar dimensiones que tienen toda la fuerza de un destino ineludible”.

Museo Molina Rosa. Hasta el martes 31

"Obras / conceptos" Muestra de Armando Molina Rosa.

Alianza Francesa de Córdoba Jueves 5

19hs

Inauguración muestra pictórica L´atelier de Samuel y Jacqueline Dujovne Hasta el 28 de julio

Espacio Fragueiro 412

Viernes 6 Inauguración Muestra “Paisajes” en homenaje al 445 Aniversario de la ciudad de Córdoba. En el marco del II Encuentro de Pintura al aire libre Partiipan: Aníbal Giaroli, Antonio Monteiro, Armando Molina Rosa, Beatriz Brangi, Clotilde Palacios Juárez, Santini, Eduardo Lazcano, Elizabeth Maldonado, Elsie Ristorto, Ester Martínez, Gonzalo Vivián, Guillermo Vilardo, Gustavo Gómez Accietto, Inés Lucas, Iris Mingolla, Isabel Durán, Leonardo Mezzetti, Liliana Arribas, Liliana López Acosta, Luis Ceballos, Luis Videla, Marta Rico, Matilde García Montaño, Miguel Pereyra, Mimí Bongiovanni, Mirtha Molina Leal, Nelson Oliva, Néstor Verón, Norma Lesaca, Pablo Canedo, Patricia Pérez Gaudio, R. Cremona, Ramiro Vázquez, Sebastián Silver, Selva Gallegos y Silvia Ordanini Hasta el viernes 20 Viernes 27 Inauguración Muestra colectiva “Arte en Libertad”

María Castaña Miércoles 11

19hs.

Inauguración de muestra de arte a cargo de Sofia Urain. Pág. 8 /Guía Cultural 6-2018


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Poesía Nada se sabe del amor XIII de Irma Strombolo

Estoy fragmentada miles de quijanos pelean en la noche. Buscan el escondijo donde habitan los secretos. Estoy en cruz salvajemente sitiada. Espero la luz, los grises me acosan. Estoy asediada por el amor que no puede ser miles de intrigas saborean la victoria y yo acaricio mi alma en soledad. Lejos el fuego me llama. Cerca el fuego me contiene y en ese vaivén solo mi corazón conoce la verdad. Miro el planeta azul con huecos negros de desesperanza. Confusión… Veo hombres de luz y opacidad y pájaros que nacen por todas partes. La libertad es una quimera y lo que no se ve es presencia tangible. La verdad, un río desolado. Esa palabra que no pronuncié me salvará del desamor. stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4600856 - 156309447

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Libros recomendados TUL DE ILUSIÓN de Renata Orsi

Pág. 148

EL LIBRO Aquí, la historia de amor entre Flavio y Orieta Severi, en una relación donde el linaje, la tradición y la historia se entrelazan desde el presente al pasado y al futuro, a través de los siglos. Desde la época de los emperadores, ¿o desde el comienzo de los tiempos?, el relato de este amor se conjuga con la muerte, el dolor y la evocación de lo vivido, a lo largo de las edades... Y todo queda guardado en la memoria del corazón. LA AUTORA Renata Orsi es el seudónimo de Leticia Milesi, docente por más de cuatro décadas en la Escuela Normal Superior Dr. A. Carbó y en otras instituciones de la ciudad de Córdoba. A cursos, publicaciones de Comprensión Textual, artículos didácticos y trabajos sobre investigación de aula, Leticia agregó un postítulo sobre Análisis y Gestión de los Sistemas Educativos. Esa larga etapa dio término con la elección de un nuevo quehacer: novelar toda una época (fin de siglo y 900), desde la recreación de las más típicas de sus estructuras simbólicas, sobre las que también investiga. Así han surgido los títulos: Amores ayer, Misión Sahara, Las presencias del amor, El delirio de los dioses, Amar de amor, Pasiones privadas, Segundo amor y Bronce de seducción. Sobre ellos, Renata Orsi nos ofrece, a través de sus historias, los modos de sentir y de pensar de los hombres y mujeres finiseculares. ANGÉLICA Y EL LOBO de Soledad Herrera

152 p.

EL LIBRO Dos hermanas, dos mujeres enlazadas desde la infancia por el amor, la música, los sueños. Y también por el dolor. La historia es narrada por Soledad Herrera, testigo y partícipe entrañable de los acontecimientos que signaron la vida de su hermana Angélica. Sólo se trata de vivir, canta Fito Páez desde la cita que abre el libro, y las palabras quedan flotando... Una mirada aguda traza el recorrido de la protagonista de Angélica y el lobo por la delgada línea que separa la salud de la enfermedad, el tránsito de la normalidad al abismo. El relato fluye sin golpes bajos, y nos sumerge en una lucha que no ceja. Las cicatrices tienen el extraño poder de recordarnos que nuestro pasado es real, dice Cormac McCarthy. En este caso, las marcas también sostienen la batalla con esperanza, mientras que en la estructura narrativa se filtran las canciones que entregó el rock nacional al imaginario colectivo: fragmentos de Charlie, Fito, Spinetta, Fandermole... Textos que incitan a la búsqueda, a la resistencia, a la defensa de la vida. Que subliman el sufrimiento de Angélica y lo hacen universal, dando sentido a la escritura de cada palabra que esa mano de hermana/narradora entrega sin límites: Yo vengo a ofrecer mi corazón (y otra vez Fito). Lilia Lardone LA AUTORA Soledad Herrera nació en la ciudad de Córdoba en 1965. Estudió actuación en el Seminario de Teatro Jolie Libois, de donde egresó en el 2003 con distinciones. Entre 2004 y 2011 participó como actriz en varias producciones de teatro independiente —entre las que se destaca Mundo Peponas versión libre de Lisístrata de Aritófanes—, también en cortometrajes —como Adopción de Javier Aguirre (sobre la apropiación de bebés en la última dictadura cívico-miliar)—, y en publicidad. Instructora de yoga, cocinera y actriz, le gusta leer y disfruta de las tareas de la casa. A partir del 2009 asistió al taller de escritura de Lilia Lardone. En 2011 integró el taller de dramaturgia de actor Una cuestión de palabras dictado por Román Podolsky. Y desde el 2014 hasta el presente —también con Lardone— participa del taller de lectura y reescritura. Angélica y el lobo es su primera novela.

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Teatro Teatro Real

San Jerónimo 66

Viernes 6 y sábado 7 21.30 hs Domingo 8 20 hs. La Maldecida de Fedra de Marina Abulafia Pelegrina, la nodriza y confidente de Fedra habita en una casa que está maldita para el amor. ¿Acaso esclava y ama están unidas por el

mismo destino? Un monólogo en el que Pelegrina confiesa que fue vendida por su madre a Fedra y condenada a la esclavitud. Ahora, tras su destierro se ha ido su única compañía, el perro. ¿Por qué será que a ella no le sucede nada bueno?

Ciudad de Las Artes

Av. Pablo Ricchieri 1955

Sábados y domingos 16 hs “La mamá de Frankenstein”de Babel Recursos Artísticos

Acerca la ciencia al público a través del juego de un ingenioso

niño aventurero que interpreta al protagonista del clásico literario, el doctor Frankenstein (León Pedreira, de 10 años), acompañado por su ayudante Igor (Ricardo Bustamante) y una mamá (Lourdes Solé Dolphyn). Los niños presentes reconocerán en la ficción distintos contenidos de los programas escolares. Dirigida por Darío Pedreria y escrita por él junto a Bustamante.

tevé local. Lo hace de la mano de Babel Recursos Artísticos. En esta puesta los muñecos se respira un idioma contemporáneo, conectando a distintas generaciones en base a sus experiencias cotidianas.

Hasta el domingo 15 15 hs Corazón de Tunga Tunga Tito, Tazo, Jerónimo Luis de Cabrera, los comechingones, la Pelada de la Cañada y el Gaucho Argentino son algunos de los personajes de una serie de

Quality Espacio

Av. Cruz Roja 200

Sábado 14 18 hs Domingo 15 15.30 hs Russian Stars Circus El Russian Circus Stars aterriza en Córdoba empujado por su tour World Fantasy 2018. El espectáculo resume destrezas de atletas y artistas del globo, Entre clowns, malabaristas, trapecistas, gimnastas e ilu-

sionistas, asoma el medallista de plata en Montecarlo en equilibrio y la Guiness Records Mundial de Contorsion. La propuesta para toda la familia retoma el legado del circo ruso, una costumbre de esparcimiento que lleva más de 300 años rodando la tradición cultural del país más grande del mundo.

Desde el 5 de JULIO - ORFEO SUPERDOMO Guía Cultural 6-2018 / Pág.13


Teatro

Maria Castaña

Tucumán 260

Sábados 14, 21 y 28 22hs. “Monjas, y líbranos del mal”

Un convento. Tres monjas. Un mismo sueño. Mirna, Alva y Aurora son compañeras y confidentes desde hace largos años. Pasan el tiempo intentando olvidar su pasado, sepultándolo bajo miles de toneladas de cementó. En escena: Joaquin Chavez, Jorge Haddad, Abel Bessone, Ramiro Piccione Sonido e iluminación: Pablo Sorlino Autor y director: Joaquin Chavez Domingos 15, 22 y 29 20hs “Nunca lo había pensado (sucesión de voces in/finitas)” .

Es un “varieté infantil” que consta de distintos cuadros musicales hilvanados por pequeños pasos de comedia en el que se disfruta la calidad de la escritura y la capacidad de abarcar géneros musicales sumamente diferentes de nuestra inigualable poeta. Dirección y Puesta en Escena: Alejandro Vanegas Elenco: Pablo Tolosa, Mariana Bonadero Jimena Leunda, Alana Libertino, Patricio Hubert y Álvaro Marquez Arreglos Musicales: Pablo Flores Torres Coreografías: Emiliano Rodríguez Coach Vocal: Eugenia Castellano Escenografía y Utilería: Kirka Marull Vestuarios: Andrea Acevedo Jueves 19 16hs “Romina Hood” Grupo Egos Versión libre de Robin Hood

Suena el penúltimo campanazo de la pelea: dos últimos rounds y dos últimos segundos de vida. Dirección y Dramaturgia: Camila Messad En escena: Tato Fernández Benard - Malaquías Gómez Páez Música: Nicolás Costantino Asistencia de Dirección: Agustina Vargas Vieyra Vestuario y escenografía: Florencia Cequeira Coaching en boxeo: Leonel Cura Diseño de Iluminación: Cecilia Astini Voces en off: Susana Ceballos, Keit Coixet, Sofía Costantino, Sonia Daniel, Susana López, Ezequiel Rivero y Eduardo Rivetto. Producción: Agustín Bazán Diseño gráfico: NC – DG Ciclo de Vacaciones de Invierno - Infantiles 2018 Del 16 al 22 16hs

Lunes 16, martes 17 y miércoles 18 16hs “Canciones para mirar” Obra Teatral escrita por María Elena Walsh. Pág. 14 /Guía Cultural 6-2018

Aliada a todos los que tienen buenas intenciones y buen corazón, Romina Hood emprenderá una intensa lucha a favor de la verdad y la justicia. En escena: Federico Malamud / Clara Segura Realización de vestuarios: Alejandro Babiaczuk, Betty Cave Diseño de vestuarios: Mercedes Coutsiers Escenografía, utilería y títeres: Carlos Giraldo Molina Música original: Hernán Ferreyra Asistencia Técnica: Alejandro De La O Dramaturgia: Cecilia Di Marco Dirección: Nelson Balmaceda Viernes 20 16hs “El fantasma de Clownterville” Grupo Egos

Versión Libre del Fantasma de Canterville de Cecilia Di Marco En código de Clown cuatro personajes cuentan las peripecias de Lady Sofía Canterville tras heredar la casa de su abuela que está en ruinas, con ayuda de un diseñador intentará solucionar su problema. En escena: Natalia Mazzalay Tiano, Alejandro De La O, Priscila Sansica, Federico Malamud Música original: Matías Ibarra Vestuarios: Alejandro Babiaczuk, Betty Cave Escenografía: Carlos Giraldo Molina Asistencia técnica: Cecilia Di Marco Libro y dirección: Cecilia Di Marco

Sábado 21 y domingo 22 16hs. “La bella valiente y el príncipe durmiente” Grupo MAP Teatro

Un grupo de actores deciden contar el clásico “La Bella Durmiente” en formato musical. Pero no todo sale como esperan… En escena: María Belén Raviolo, Mariel Soria, Giorgina Spezia, Caita Barberán, Fabio Miglierini, Santiago Moroni Dramaturgia/ Autor: Héctor Presa Música Original: Ángel Mahler Coreografía: Rebeca Dunkler Entrenamiento Vocal: Aime Zárate Escenografía y Utilería: La Chacarita Teatro Vestuario: Flor Cequeira Diseño de Maquillaje: Selene Gamero Diseño Gráfico: Consuelo Martínez Crespo Diseño Lumínico: Franco Muñoz Asistencia Técnica: Leonardo Nacen Prensa y Comunicación: Fátima Siri Asistencia en Producción: Giorgina Spezia Asistencia en Dirección: Santiago Moroni Dirección general: Marina Abulafia


Teatro

Maria Castaña

Tucumán 260

Del viernes 6 al lunes 9 2º Edición Vamos que venimos - Festival de Teatro Adolescente

Vamos que venimos es un festival teatral para adolescentes, una platea que burbujea con pocas alternativas culturales de calidad, más allá de lo que disponen las pantallas y nuevas plataformas digitales. El ciclo retoma para nuestra ciudad una marca de programación que ya lleva 10 ediciones en el país. La movida ofrece la posibilidad de conocer lo que vienen haciendo elencos jóve-

nes de La Pampa, CABA, Ciudad Evita, Oliva, Santa Fe y Córdoba; con más de 500 adolescentes junto a organizadores, talleristas, jurados y autoridades. El elenco Tres Son Multitud será el maestro de ceremonia. Entre las obras que podrán verse asoman Alicia en el país electrónico (foto) y Séptimo y la luna. Habrá además talleres, paneles y muestras.

La Parisina Casa de Arte Festival PUM P´ARRIBA

Neuquén 223 kito” de Compañía de Viajeros 18.00 Hs: “Taracatún, canciones para jugar” de Ceci Raspo.

18.00 Hs: “Pequeñísimo” de Che Che Poti

Jueves 12 16.30 Hs: “De perfumes y colores” de Teatro Títeres Paradiso 18.00 Hs: “¿Es acá?” de Payaso Gin Tonic De 16 a 19 Hs: “Historias para espiar” Teatro en miniaturas

Miércoles 18 16.30 Hs: “Payaso lucky and tomy, el perro estrella” 18.00 Hs: “Taracatún, canciones para jugar” de Ceci Raspo.

Miércoles 11 16.30 Hs: “El gran circo de pokito” de Compañía de Viajeros 18.00 Hs: “Cabeza de aire” de Teatro de Ilusiones Animadas

Sábado 7 17.00 Hs: Merienda Solidaria a beneficio del Hospital de Niños. 18.30 Hs: “¿Es acá?” de Payaso Gin Tonic

Domingo 8 16.30 Hs: “El pequeño circo más grande del mundo” de Teatro de Títeres y Marionetas Colibrí, Venezuela. 18.00 Hs: “Cabeza de aire” del grupo Títeres Corporales

Martes 10 16.30 Hs: “El gran circo de po-

Viernes 13 16.30 Hs: “De perfumes y colores” de Teatro Títeres Paradiso 18.00 Hs: “¿Es acá?” de Payaso Gin Tonic Sábado 14 16.30 Hs: “Que las hay, las hay” de MAP Teatro 18.00 Hs: “Pequeñísimo” de Che Che Poti Domingo 15 16.30 Hs: “Que las hay, las hay” de MAP Teatro

Martes 17 16.30 Hs: “El fantasma de clownterville” de Grupo Egos Teatro 18.00 Hs: “Payaso lucky and tomy, el perro estrella”

Jueves 19 16.30 Hs: “Abuela elcira” de Chíngaras Teatro 18.00 Hs: “Plumo” de Mandinga Teatro Viernes 20 16.30 Hs: “Abuela elcira” de Chíngaras Teatro 18.00 Hs: “Plumo” de Mandinga Teatro

Sábado 21 16.30 Hs: “De perfumes y colores” de Teatro Títeres Paradiso 18.00 Hs: “Plumo” de Mandinga Teatro

Huellas Editorial Ediciones de baja tirada Próximamente 6ª Libro de Artistas Visuales en Córdoba!!! “25 Años” Consultas y condiciones: analiagiaroli61@gmail.com

351 7030458 Guía Cultural 6-2018 / Pág.15


Teatro

La Chacarita Teatro 10º Festival de invierno

Lunes 9 16.30 hs. Sin Salabín El Mago Draculín. Grupo Pertrechos

La primera historia nos muestra una faceta amable y bonachona del Conde, cuando por el mundo va como el mago Draculín, al que sus números de magia se le altera y aparecen en desorden los objetos que siempre acompañan sus actos. En la segunda podremos apreciar un aspecto un poco más… podríamos decir oscuro y tenebroso del Conde cuando se encuentra en la intimidad de su castillo. Autor y puesta en escena: Carlos Giraldo Molina. Grupo Pertrechos

Martes 10 16.30 hs. La Bella Valiente y El Príncipe Durmiente. Grupo Marina Abulafia Producciones

Un grupo de actores deciden contar el clásico “La Bella Durmiente” en formato musical. Pero no todo sale como esperan… La ficción dentro de la ficción genera momentos disparatados, situaciones inesperadas y mucho humor. El cuento cobra así una dimensión moderna y actual. Actúan: María Belén Raviolo, Mariel Soria, Giorgina Spezia, Caita Barberán, Fabio Miglierini Dramaturgia: Héctor Presa Música Original: Ángel Mahler Coreografía: Rebeca Dunkler Escenografía y Utilería: La Chacarita Teatro Vestuario: Flor Cequeira Diseño de Maquillaje: Selene Gamero Diseño Lumínico: Franco Muñoz Pág. 16 /Guía Cultural 6-2018

Jacinto Ríos 1449 Prensa y Comunicación: Fátima Siri Dirección general: Marina Abulafia

Lunes 16/7 16.30 hs. Super “K”. Grupo La bicicleta

Miércoles 11 y Jueves 12 16.30 hs. Perez/Gil. Piratas.Grupo Marina Abulafia Producciones

Pérez/Gil, Piratas es la historia de un pirata (Gil) y su loro escéptico (Pérez). Gil es un niño que se cree un pirata de verdad, de los de antes, de los de siempre, como Sandokán o el Corsario Negro. Gusta de las aventuras, si son románticas mejor. Es capaz de luchar solo contra veinte, aunque Pérez diga que es mejor ver para creer. En definitiva, no es su culpa haber nacido en un tiempo tan extraño, un tiempo en que ni siquiera se respetan las tradiciones y hasta el mar se ha globalizado. “Pérez/Gil, Piratas” cuenta los avatares y las dificultades que Pérez, el loro del Pirata, y Gil, el Pirata y dueño de Pérez, deberán atravesar para convertir a su pequeño bote, lo único que han conservado, en un poderoso barco pirata. Gil, el Pirata, y Pérez, su loro, comenzarán a navegar por el mar del afecto y de la amistad. Pérez: Leonardo Nacén Gil: Fabio Miglierini Escenografía: Juliana Manarino Tachela Muñeco y objetos: La Chacarita Teatro Vestuario: Alejandro Babiaczuk/Betty Cave Diseño Gráfico: Diego Roia Fotografía: Pilar Lascano Cowan y María Reveses Diseño de luces y Diseño sonoro: Franco Muñoz Producción ejecutiva: Marina Abulafia Asistencia de producción: Giorgina Spezia Asistencia de dirección: Mariel Soria Prensa y comunicación: Fátima Siri Dirección general y puesta en escena: Marina Abulafia

Mediante de la pérdida del anillo de una señorita, momentos antes de su casamientos y ante la desesperación de ella; aparece un superhéroe que promete encontrar esa joya; y comprometiendo al público a ayudarlo, termina entre todos resolviendo el caso, revalorizando así “La Amistad”. Autor e intérprete: Raúl Capdevila Edad recomendada: 3 años en adelante Grupo Pertrechos Martes 17/7 16.30 hs. Que las Hay, Las Hay. Grupo Marina Abulafia Producciones

Podemos tener vecinos…y vecinos! Pero nunca pensaste que pueden ser; (nada más y nada menos) Que ¿un hada y una bruja? Por que que las hay…las hay Actúan: Mariel Soria, María Belén Raviolo y Fabricio Carnero Dramaturgia: Maria Ines Falconi Dirección general y puesta en escena: Marina Abulafia Miércoles 18/7 16.30 hs. Luisa y la noche . Grupo Lisa y llana

Luisa es una niña curiosa e inquieta, durante el día ella es feliz


Teatro

La Chacarita Teatro con su mejor amiga Juli. Pero cuando llega la hora de dormir la noche se llena de pesadillas… Luisa decide por sus propios medios combatir sus horribles pesadillas, intentando construir a escondidas, una máquina extraordinaria y así recuperar por fin los sueños dichosos. Idea Original e intérprete: Julieta Liwski Dirección: Pablo Cardon Técnica: Títeres de Mesa y actuación. Grupo: Cía. Lisa y llana

Jueves 19/7 16.30 hs. Malas palabras. Grupo Trama Los Cardones

Malas Palabras recupera el valor de la palabra, dando lugar a las preguntas aunque no tengan respuesta. Flor es la protagonista de esta historia, en su taller de trabajo, donde construye muñecos, comienza a recordar y decide contar su historia, dando vida a los personajes. Adoptada antes de los dos años, cuando esta por cumplir 10 descubre esta verdad. Curiosa, valiente, pertinaz, elige el saber a la ignorancia aunque duela, el desafío a la comodidad de lo establecido. Flor atraviesa un umbral en el conocimiento de sí misma y nos lleva con ella a modo de un viaje fantástico. Autora: Perla Szuchmacher Actriz: Magdalena Caracoche Director: Pablo Cardón Producción: Trama los cardones Viernes 20/07 16.30 hs. Es un genio mi papá. Grupo La Chacarita

“Es un genio mi papá”, un viaje por el mundo de lo maravilloso y

Jacinto Ríos 1449 lo mágico donde tiernas y conmovedoras historias se entrecruzan con personajes entrañables. La titiritera llega a la función con su valija y un cajón de lustrar zapatos, muy precario, de construcción muy simple y cubierto de la pátina del tiempo. Es desde ese objeto, construido por su padre hace mucho tiempo atrás, que comienza a surgir un universo maravilloso poblado de personajes desopilantes en los que no faltan: cangrejos, patos, fantasmas, brujas, princesa, dragones y una enorme variedad de seres fantásticos que habitan el cajón que solo un genio pudo fabricar. Absurdas historias que se entretejen sin parar hasta el final. Es un genio mi papá consiste en una serie de pantomimas que despliegan en escena recursos plásticos, musicales, espaciales y literarios para recomponer la fábula y el universo de lo maravilloso. La propuesta intenta atrapar la magia escénica persiguiendo la paradoja constante de un afuera “precario” y un adentro “maravilloso “, narrando de este modo la historia que todos queremos “fabular”. La cita de los estereotipos, conjugada al lenguaje de los títeres, refuerza la intención de jugar en tiempo real. Autora: Mónica Nazar Grupo: La Chacarita Teatro Música Original: Gustavo Nazar

tapa cuando explota la cápsula del subconsciente, y que los conduce a cometer tales atrocidades. Relevante pensar y creer en los orígenes de estos dos personajes. ¿Qué o quién influyó en Lady Macbeth (instigadora del crimen) para que se convirtiera en una persona nefasta que pide a los espíritus destronarla de su condición de mujer para no sentir piedad, ni amor, ni ternura por la víctima? ¿Alguna vez fue madre? ¿Quiso serlo? ¿Qué masoquismo disfrazado de fortaleza posee Macbeth para ser tentado por su esposa? ¿Nació Macbeth definitivamente para matar? ¿Puede escapar de su destino? ¿Cuántos signos hay en estos dos personajes que todavía necesitan ser destapados? Actúan: Fabio Miglierini - Macbeth, Daniela Arch - Lady Macbeth Sonido e iluminación: Daniel Collante Fotografía: Anemites Diseño Gráfico: Fabio Miglierini Confección de vestuario: María Candellero Escenografía: Santiago Bruzzone Producción general: Daniela Arch Dirección: Willy Ianni Sábados 14, 21 y 28 “Ella en mi cabeza”

21:30hs.

Programación para adultos

Viernes 13, 20 y 27 21:30hs “Trasnoche Macbeth”

¿Qué tan apestados están los personajes de Shakespeare, sobre todo el soldado y su esposa? ¿Qué los integra y desintegra según la percepción que éstos tienen antes de emitir sus lenguajes verbales? ¿Quién verosímilmente o verdaderamente es el más débil de los dos? por más que la prosódica de ambos sea perfecta y absoluta, pero sin embargo ese lenguaje gestual de ambos es el que los des-

Obra escrita por Oscar Martínez Con las actuaciones de Adrián Azaceta, Mariana Bonadero, Francisco Nápoli y Camila Egea, todos bajo la dirección general y puesta en escena de Omar Rezk. “Ella en mi cabeza es una comedia en la que el público asistirá a un juego dramático que intercala fantasía, recuerdo y realidad, donde un Psiquiatra, su paciente y la esposa de éste nos muestran con mucho humor las diferencias de una pareja con el paso del tiempo, el corto trayecto del amor al odio y el desafío de superar juntos éstas verdaderas “pruebas de fuego” que nos presenta la vida. Guía Cultural 6-2018 / Pág.17


Teatro

¡Abierto por vacaciones! Feria del Libro Infantil Cba Viernes 6 al domingo 22:

Ciclo de Cine Infanto-Juvenil Latinoamericanitos Biblioteca Córdoba Martes a las 15 hs El niño y el mundo

La exposición y venta de libros está a cargo de renombradas librerías y editoriales provinciales y nacionales. Centro Cultural Córdoba

Tiempo de Aventuras Sábado 7 al domingo 29

Esta propuesta es una invitación a observar, analizar y reflexionar sobre el acervo cultural y el rol de los museos, desde una perspectiva lúdica. Museo Evita Palacio Ferreyra

Taller Pequeños Paleontólogos Sábados 7, 14 y 21 a las 15 hs y 17 hs

Una experiencia única experimentando en la búsqueda de huesos enterrados en areneros, conociendo la Paleontología desde una actividad lúdica y de aprendizaje. Museo de Ciencias Naturales -

Un niño que sufre por la falta de un padre deja su aldea y descubre un mundo fantástico, dominado por animales-máquina y seres extraños. Dirección de Ale Abreu, animación ficcional.Brasil. Jueves a las 15 Anina

Relata las aventuras de una niña que debe resistir las burlas de sus compañeros de colegio por la particularidad de su nombre y apellidos: Anina Yatay Salas, ya que los tres se leen igual en ambos sentidos. Dirección de Alfredo Soderguit, animación ficcional, Uruguay.

Taller de libro artesanal acordeón

¿Qué hacen los personajes de los libros cuando los niños llegan a la Biblioteca? En escena los actores Nicolás Martínez, Carla Iturralde, Candela Ciraolo, Mariano Di Rienzo, Denis Molina, Sabrina Núñez. Se realizará una visita guiada interactiva con personajes extraídos de los libros de reconocidos autores cordobeses. Biblioteca Córdoba Pág. 18 /Guía Cultural 6-2018

Taller de arcilla

Sábados de julio a las 16 hs

Actividad a partir de los cuatro años donde aprenderán técnicas de modelado a partir de la libre creación. Museo Emilio Caraffa

Taller de escultura Encastres

Miércoles 11 de 15:30 a 17:30 hs

En relación a la muestra de Trinidad Caminos, actividad para niños de entre 6 y 12 años a cargo de Alina Sánchez. Espacio Cultural Museo de las Mujeres

Taller de pintura Pintar con pasteles Miércoles 18 de 15:30 a 17:30 hs

Jueves 19 a las 15 hs

Ciclo Personajes que se escapan de los cuentos Miércoles y viernes de 17 a 19 hs

Actividad especialmente diseñada para estimular la observación y la producción gráfica de los más pequeños a partir de los cinco años. Museo Emilio Caraffa

Creación de libro empleando técnicas y materiales plásticos al alcance de todas/os. Incluye materiales. A cargo de la Lic. Sara Inés Carpio. Biblioteca Córdoba

Homenaje a un pintor del cosmos de Eduardo Giusiano.

Lunes 9 al viernes 20 a las 11 y a las 15 hs

Actividad relacionada a la muestra de Fátima Pecci Carou a cargo de Alina Sánchez. Espacio Cultural Museo de las Mujeres

Cuentos al pie de obra

Jueves 12 y jueves 19 a las 15:30 hs Narraciones para niños a partir de las obras expuestas en el museo a cargo de Natalia Moya, actriz, titiritera, narradora y dramaturga. Espacio Cultural Museo de las Mujeres

Taller de juguetes con material de reciclado doméstico Viernes 13 a las 15:30 hs


Para niños acompañados por un adulto a cargo de Diego Juncos en el auditorio del espacio Espacio Cultural Museo de las Mujeres

Toco con Poco, taller de construcción de Cosófonos Martes 10 y viernes 20 a las 15:30 hs

Exploración sonoro - musical y construcción de instrumentos con materiales reciclados y de descarte a cargo de Miguel Ángel Luquez e el auditorio. Espacio Cultural Museo de las Mujeres

Canturreando

Domingos 8, 15 y 22 a las 16 hs Espectáculo de juegos y canciones al aire libre. Propuesta que invita a viajar, combinando el sabor de los diferentes géneros de la música latinoamericana, junto a cuentos, juegos, adivinanzas, baile, risas, y una pizca de travesuras con colores que nos llevan a mover desde las orejas hasta las puntas de los pies. Paseo del Buen Pastor

de Caperucita, quien debe cruzar el bosque para llegar hasta la casa de su abuela. De bosque poco queda, los Tumba Arboles harán que pronto sea un hermoso barrio privado. Entre Caperucita, el único lobo que queda y la abuela feroz, deberán evitar que el bosque desaparezca... Jueves 12, viernes 13, sábado 14 a las 16 y 17:30 hs Pido Gancho, la Historia de Carlitos y Violeta De La Llave Mágica Teatro Musical.

Carlitos y Violeta cumplen 50 años de casados pero, como él no lo recuerda, ella decide prepararle una sorpresa para rescatar los momentos que vivieron juntos desde el primer beso, cuando eran chicos, hasta el presente. Con libro de Héctor Presa y música de Ángel Mahler. Miércoles 18 y Jueves 19 a las 17:30 hs Erase una vez un Globo De Orión Teatro

Comedia Infanto Juvenil Teatro Real

Domingos 8, 15 y 22 a las 17 hs La Niña, el corazón y la casa de María Teresa Andruetto

Homenaje a María teresa Andruetto. La novela llama a reencontrarnos a la escucha, al relato, a la imaginación. Es un relato, es una imagen, es la vida misma llena de tristezas. Es la perseverancia puesta en una niña para que produzca en algún instante alegrías. Con dirección y adaptación de David Picotto.

Martes 10, miércoles 11 y lunes 16 a las 17:30 hs Caperucita, El Lobo y la Abuela Feroz

El Grupo Muttis intepreta la historia

Relata la historia de 4 personajes, Lucre, Lety, Leo y López, que viven en un callejón y tienen una divertida forma de relacionarse, tienen problema para mostrar sus verdaderos sentimientos. Hasta que el invento de López, los hará vivir una aventura que cambiará para siempre.

Miércoles 18 y Jueves 19 a las 17 hs La Bella Valiente y el Príncipe Durmiente

De Marina Abulafia Un grupo de actores deciden contar el clásico La Bella Durmiente en formato musical. Pero no todo sale como esperan… La ficción dentro de la ficción genera momentos disparatados, situaciones inesperadas y mucho humor. El cuento cobra así una dimensión moderna y actual.

Domingos 15, 22 y 29 a las 16 hs Soltando los pajaritos de la cabeza Del Teatro Estable de Títeres

A través de tres historias, El Pintor, Quedamos a Mano y El Jardín de mi Abuela, se reflexiona sobre la amistad y el amor. La amistad es el punto de encuentro donde arriba cada pequeña historia luego de una larga travesía de juegos, corridas, encuentros y desencuentros… en el mundo mágico de los niños.

Disculpe las molestias, estamos jugando Museo Histórico Provincial Marqués de Sobre Monte

Martes 10 y 17 a las 14 hs Soplan otros aires, Taller de abanicos

Luego de una breve charla sobre el abanico, su historia, usos, estilos, con proyección de imágenes y láminas; se realizarán abanicos de publicidad de los años 30 al 60 abarcando distintas técnicas y materiales. Esta actividad tiene como objetivo brindar a través de la elaboración de un abanico, compartir un momento en familia mediante la creación de una pieza de arte. Dirigido a abuelos y nietos (también puede adaptarse a grupos escolares o familiares) Jueves 12 y 19 a las 14 hs Juegos de todos los tiempos al aire libre

Actividad de juegos al aire libre tales como: rayuela, payana, trompo, elástico, balero, bolitas. Consiste en una breve introducción acerca de la diferencia entre juguete y juego y el origen de cada uno de ellos; y a continuación en los patios del museo tendrán lugar el desarrollo de los juegos y sus distintas competencias protagonizadas por los niños. Guía Cultural 6-2018 / Pág.19


Agrupados

Dra. Natalia Magmar M.P. 25118/7

D r. P a b l o C a r o M.P. 26767/4

M E D I C O S D E FA M I L I A Turnos: (03541) 497344 Lunes a viernes de 16:30 a 21 hs Buenos Aires 181 - TANTI. Cel: (0351) 156 269243 / Cel:(0351) 156 298622

Comisión Directiva de

APAC - 2015 - 2017

Lema: "Unión. Libertad. Sinceridad. Amor"

Presidente: Beatriz Josefina Tesan Vicepresidente: Susana Rohrstock Secretaria: Nilda del Valle Castro Pro secretaria: Antonia Romero Tesorero: Nicolás Colacioppo Pro tesorera: Mònica Patricia Badino Vocales titulares: Marta Rico - Julia Masci - Rita Ichcovich - Ana María Santón - Palmira Piotti Aramburu Vocales suplentes: Mónica Giampaoli - Susana Adamantopoulos Comisión Fiscalizadora: Titulares: Raúl Daniel Eiras - Fernando Tejeda - Mirtha Molina Leal Suplentes: Eduardi Las Heras - Silvia Beatriz Capettini

Teléfono: 0351 4682654 - apaccordoba@gmail.com - http://aapaccordoba.blogspot.com ATENCIÓN: martes y jueves de 16 a 18 hs. - Pasaje Revol 19 - Casa 12 - Paseo de las Artes Pág. 20 /Guía Cultural 6-2018


Jueves 5 20 hs. Nima Sarkechik, piano “Urban Brahms”. Ciclo de Cámara La Fundación Pro Arte Córdoba, en la continuidad de su Ciclo de Cámara 2018, presenta, junto a la Alianza Francesa de Córdoba, al pianista franco-iraní Nima Sarkechik, interpretando “Urban Brahms”, una visión de la música del genial compositor alemán Johanes Brahms con la Sonata N°3 opus 5.El programa se completa con Schubert Sonata D959. Auditorio de Ciencias Exactas. (Av. Vélez Sarsfield 299)

Música

Juevas 5 11 hs. 8° Edición del Encuentro de música Orquestal organizado en forma conjunta por el Programa de Coros, Orquestas y Ensambles Escolares dependiente de la Subsecretaría de Promoción de Igualdad y Calidad Educativa del Ministerio de Educación de la provincia de Córdoba junto a la Agencia Córdoba Cultura. Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325Jueves 5 11.30 hs. Ensayo abierto de la Sinfónica La Orquesta Sinfónica de Córdoba, con la participación del director invitado Emir Saúl, y la solista Lucía Luque (violín), realizan un ensayo abierto. El programa está compuesto por Danzas folklóricas rumanas de Béla Bartók (versión orquestal), Las cuatro estaciones porteñas de Astor Piazzolla (versión de Leonidas Desyatnikov) y Sinfonía n° 7 de Ludwig van Beethoven. Auditorio del Complejo Pablo Pizzurno - Av. Vélez Sársfield 2311 Jueves 5 A las 20. Recordando a Discépolo La Orquesta Provincial de Música Ciudadana, bajo la dirección de Damián Torres, y con la participación del cantante Gustavo Visentín, de los bailarines Rosalía Álvarez y Walter Vergara y del actor invitado Beto Bermúdez, presenta Recordando a Discépolo. El programa está integrado por obras del autor. Entrada gratuita. Auditorio de Radio Nacional - Santa Rosa esquina General Paz Jueves 5 20.30 hs Guadalupe Gómez canta textos de María Teresa Andruetto, con piano de Clara Presta y artes visuales de Maru Aparicio. Con Camila Sosa Villada como invitada especial. “Intensas y delicadas, profundas, ligeras, etéreas a veces, siempre cálidas, extrañas, inesperadas, Clara Presta y Guadalupe Gómez al piano y en las voces, van al encuentro de mis poemas. El resultado es conmovedor, siempre otra cosa, descubrimiento de matices y huellas que no sabía que estaban” María Teresa Andruetto. Auditorio Luis Gagliano del SiReLyF, en Jujuy 27 Viernes 6 15 hs. Cantata a Córdoba La composición, realizada por Raúl Montachini, reconocido autor de canciones folcklóricas, entre las que se cuentan “Córdoba en otoño” y “Mi abuelo gringo”, cuenta con la presencia de más de 70 artistas en escena. Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325

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Música

Viernes 6 Personal Fest Antes de hacer pie en Asunción del Paraguay y Buenos Aires, el festival vuelve a Córdoba. El line up confirmado hasta el momento para Córdoba incluye dos bandas extranjeras: Cypress Hill (foto) y Molotov; además de Airbag; Vanthra; el rapero bonaerense XXL Irione y el trío mendocino de Usted Señalemelo. Plaza de la Música Del Miércoles 11 al domingo 15 17 hs Ceci Raspo a la carta Es una nueva propuesta músico-teatral donde el propio público es el que pide cada tema para conformar el repertorio. El set de la cantante se forma con Ceci en voz y violoncello, Nacho Martínez en guitarra, Natalia Terán en flauta traversa y Pablo Rojas en percusión. La artista, formada en familia de músicos, pasó por orquestas de música clásica para navegar después la música popular y especialmente el género infantil. Fundó el grupo La Carreta y actualmente produce como solista con una banda sólida, Es parte del Movimiento de Música para la Infancia, y del Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe. Teatro Ciudad de las Artes, Av. Pablo Ricchieri 1955. Jueves 12 20.30 hs Lanzamiento de la Orquesta del Sindicato de Músicos de Córdoba Es un proyecto a largo plazo que busca representar al sindicato mostrando el potencial musical de la provincia de Córdoba. Además busca instalarse como un espacio de desarrollo y aprendizaje donde compartan músicos jóvenes con otros experimentados y generar así un verdadero interés por las orquestas y los formatos de bandas grandes que tantas posibilidades brindan. La OSMUC está conformada por Damián Barrera (batería), Santiago Baravalle (piano), Joaquín Galván (guitarra), Rodrigo Lagos (bajo), Luciano Luque y Santiago Bustos (saxo alto y flauta), Eduardo Bustos y Javier Contreras (saxo tenor), Mauricio Alonzo y Guillermina Pagano (saxo barítono), Ignacio Clavijo, Diego Otoño, Víctor Melo, Agustín Basualdo (trompetas) y Guillermina Bogiato (trombón). Con la coordinación y dirección artística de Agustín Basualdo. Auditorio Luis Gagliano del SiReLyF, en Jujuy 27 Viernes 13 22 hs Homenaje a Aníbal Troilo Gustavo Visentín y La Típica Ciriaco arriesgan con un Homenaje a Aníbal Troilo, recorriendo el repertorio de la recordada Orquesta Típica Aníbal Troilo. La cita persigue un tributo a aquella troupe que mezclaba arreglos simples y guiños del azar, huyendo de las partituras. La Orquesta se despegaba de otras bailables de los años 30 por su precisión expresiva, su amalgama de cantante y orquesta, su majeo de la jugarreta interpretativa y la complicidad de sus pausas y matices. Detrás de todo eso, La Típica Ciriaco se deja dirigir por Pablo Jaurena para dar la talla. Cocina de Culturas, Julio A. Roca 491. Sábado 14 23 hs Mi amigo invencible presenta temas nuevos La banda viene a nuestra ciudad bien acompañado por Conociendo Rusia, una banda que refresca el ya primaveral indie nacional. Mi amigo invencible es una agrupación que prácticamente fundó el género en Mendoza y se las trae en esta fecha con material de su EP “Ciencias naturales”. El grupo aporta la novedad; y un tal Mateo, “El Ruso”, Sujatovich –hijo de Leo Sujatovich, tecladista en Spinetta Jade–, propone un álbum debut sobre el desamor y lo inevitable. Club Paraguay, Pasaje Pérez 99.

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Del domingo 15 al viernes 20 Córdoba Jazz Camp La programación contempla tres conciertos, jam sessions y muestra de fotos. Del listado asoman conciertos abiertos al público, la presentación del pianista Guillermo Klein y también de la Córdoba Jazz Orchestra. Además se podrá degustar la muestra Córdoba Jazz Camp de Eduardo Fisicaro, que registra los dos últimos años de la movida. Serán de la partida Germán Siman, Steve Zenz, Oscar Giunta, Pablo Motta, Rodrigo Álvarez Vidal, John Stowell, Julio Goytia, Eduardo Elia, Juan Canosa, Carlos Michelini, Federico Lazzarini, Bill Molenhof, Barbie MartÍnez y Melina Imhoff. Fundación Cultural La Escuelita, Salta 374.

Música

Martes 17 Majo Hernández cantautora uruguaya. Música para niños y niñas Trabaja hace 20 años en formación docente en el área de educación por el arte, lenguajes expresivos en la niñez, expresión musical, corporal y educación sexual integral. De su trabajo con niñas y niños de diferentes contextos socio-culturales, surge toda su discografía. Cocina de Culturas Jueves 19 22 hs La Jam de Folclore Celebra a María Elena Walsh junto a Lorena Gómez, Ceci Raspo, Cuchu Pillado y Mariano Medina Cocina de Culturas Julio a Roca 491, Barrio Bella Vista Jueves 19 20.30 hs Presentación del nuevo disco del escritor y compositor Ber Stinco –La campaña del desierto–, Lo acompañarán Nicolas Zingaretti en acordeón y accesorios, Diego Fusaro en guitarras y Franco Colautti en guitarras acústicas, eléctricas, mandolina, voces y coros. Auditorio Luis Gagliano del SiReLyF, en Jujuy 27 Sábado 21 Falta y Resto Murga uruguaya que, en esta ocasión, llega para presentar “Misa murguera”, su nuevo espectáculo, descripto por sus integrantes como un estallido feminista que revoluciona el sur del continente. ¿Por qué? ¡Porque se sumaron seis mujeres! Sala de las Américas Viernes 27 y Sábado 28/07 17hs y 21hs Domingo 29/07 - 16hs Sép7imo Día, Cirque du Soleil Compañía canadiense que repone “Sép7imo Día. No descansaré”, la obra con la que el año pasado repasó el legado de Soda Stereo. La música y la historia de la banda son una vez más protagonistas de un show que busca constantemente evocar la imaginación, invocar los sentidos y provocar emociones únicas. En Orfeo Superdomo

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Música

12 de agosto Marta Gómez La artista colombiana vuelve a Córdoba para presentar su más reciente trabajo discográfico, “La alegría y el canto”, una obra coral con la participación de músicos amigos, escritores e ilustradores. De hecho, su desembarco en Quality Teatro incluye cuentos de Nicolás Buenaventura e ilustraciones de Pedro Strukeli.

17 de agosto Luis Salinas Quality Espacio recibe al músico que llega con su inseparable guitarra para presentar “El tren”, el disco quíntuple con el que el año pasado ganó en el Premio Gardel como Mejor Álbum Instrumental World Music - Fusión –que se suma a otros seis, más un Konex y dos nominaciones al Grammy Latino– y del cual participó su hijo Juan Salinas. 20 de septiembre Mon Laferte Una de las artistas con mayor proyección de la escena musical latina, anunció su primera visita a Córdoba. La cantante nacida en Chile y residente en México, ganadora del Grammy Latino, presentará las canciones de su último álbum La trenza, y repasará sus hits, incluyendo su reciente lanzamiento "Antes de ti". La presentación será en la Plaza de la Música. 26 de septiembre Richard Bona El vocalista, bajista, multiinstrumentista y compositor regresa al escenario de Quality Espacio con un show en el cual promete reflejar las raíces africanas que se palpan en cada uno de sus siete álbumes, además de aquellos sonidos extranjeros que fue conociendo a través de sus giras y sus intercambios con otros artistas.

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Salones y premios/Concursos

Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-

PLÁSTICA:::::::::::::::::::

CONCURSO DE ESCULTURA PARA ESTUDIANTES DE ARTES Del 17 al 19 de julio Prórroga para la inscripción: 10 de junio El Comité Organizador de la Bienal Internacional de Escultura 2018, convoca a los estudiantes de artes de universidades e institutos públicos o privados de todo el país a participar de la 6º edición del PREMIO DESAFIO “Hierros Líder”. Un concurso en el que participan 20 equipos integrados cada uno por 3 estudiantes, representando a sus provincias y a sus instituciones educativas. Este certamen cuenta con el reconocimiento de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste y es una de las principales actividades académicas que se desarrollarán durante la Bienal Internacional de Escultura 2018. La convocatoria está orientada a estudiantes de bellas artes de institutos públicos y privados de todo el país que se encuentren actualmente cursando los últimos años de la carrera. Las inscripciones son gratuitas y se recibirán hasta el 10 de junio de 2018, completando la ficha disponible en nuestra página web www.bienaldelchaco.org donde encontrarán el formulario correspondiente y el reglamento del concurso.

11º ENCUENTRO DE PINTORES “LOS REARTES” 1 al 4 de Noviembre de 2018 De las inscripciones: 1) La inscripción previa deberá realizarse por cualquier medio verificable al mail: encuentropintoreslosreartes@gmail.com, o fax 03546-492001, a partir del 1 de Agosto de 2018, donde se deberá consignar la ficha de inscripción completa y comprobante de pago de inscripción. 2) Las inscripciones tendrán un costo para la categoría Profesionales, $ 400 - Aficionados, $ 350. El pago de la inscripción, podrá

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hacerse en la misma comuna de Los Reartes, en Banco Nación, cuenta Comuna de Los Reartes, N° 7210004684, suc. 721 Villa General Belgrano, o bien mediante transferencia bancaria: CUIT 30-668746701, CBU 0110721220072100046844.En todos los casos, se debe enviar comprobante de pago a la Dirección de Cultura mediante correo electrónico a encuentropintoreslosreartes@gmail.com, o bien por fax, en forma inmediata. 3) Se ha dispuesto alojamiento gratuito a los primeros noventa (90) inscriptos en cabañas a compartir, durante tres noches del Encuentro en Establecimientos turísticos que apoyan este evento. Para los que no logren acceder a este beneficio por estar ya colmadas las plazas disponibles, se dispone el costo diferenciado a las habituales tarifas, en los mismos establecimientos. 4) En caso de asistir al Encuentro con acompañantes (no participantes) el costo del alojamiento para estos últimos tendrán también precios diferenciados. 5) Para todos los participantes de la región, la inscripción se podrá llevar a cabo en la Dirección de Cultura en calle Belgrano s/n, a la vez que se tomarán los correos ingresados y pagos efectuados hasta el sábado 3 de Noviembre a la mañana. De las obras: 6) Las obras deberán ser realizadas con cualquier técnica y soporte en medida de 70 x 90 cmt en forma exclusiva debiendo contar con los elementos necesarios para ser colgados y exhibidos (dos pitones en el que cada uno de ellos, deberá tener un alambre blando de 0,50 cmt. de extensión). Cuando se trate de soportes flexibles, deberán ser montados sobre material rígido para su correcta exposición de igual manera que los bastidores. En la Categoría Acuarela, la medida de trabajo será de 35 x 50 cmt. como mínimo. 7) En la Categoría Profesional, se propondrá la participación con una obra de Pequeño Formato (30 x 40cmt) y que participará también de una premiación, y los trabajos que no obtengan premio, se determinará

su donación a alguna de las Instituciones públicas de la localidad. 8) La acreditación de los participantes y el sellado de soportes se llevará a cabo durante el jueves 1 desde las 8 hasta las 14 hs. y viernes 2 desde las 8 hasta las 14 hs o bien el sábado 3 en el mismo horario. 9) No se aceptarán obras que no hubieran sido visados sus soportes previamente por la entidad organizadora, la que acreditará la habilitación para comenzar la tarea. El soporte en el momento de la acreditación, deberá estar acondicionado con una base lisa y monocolor. Toda obra terminada deberá presentarse con el visado en su proceso por alguno de los jurados asignados, inhabilitando las obras que no fueran observadas. 10) Todos los materiales e instrumentos de trabajo deberán ser aportados por los participantes, incluyendo el soporte y el atril en caso de necesidad. 11) El trabajo a realizar deberá ser 1 (una) pintura original e inédita, por participante pudiendo en la Categoría Acuarela, presentar hasta 2 (dos) trabajos, original/es e inédita/s.12) Los artistas deberán velar por la seguridad de sus obras hasta el momento de entrega de las mismas. 13) Las obras terminadas deberán ser entregadas antes de las 20 hs. del día sábado 3 de noviembre, sin firma del autor, e incluirá al dorso de la misma: título, técnica, medidas y datos del autor. 14) La Dirección velará por la integridad de las obras, pero no se responsabiliza por daños y/o extravíos. 15) Las obras serán expuestas en Los Reartes, durante el día de clausura y las premiadas en los días subsiguientes durante dos semanas en lugares a determinar. 16) Se dispondrá de lugares alternativos en caso de inclemencias climáticas. 17) El jurado estará compuesto por Destacados Artistas Plásticos Paisajistas estableciéndose los siguientes premios: Categoría Profesionales. Primer Gran Premio $ 16000 (adquisición) Segundo premio $ 10000 (ad-

quisición) Tercer premio $ 8000 (adquisición) 3 Menciones sin orden de Mérito Categoría Aficionados Primer premio $ 6000 (adquisición) Segundo premio $ 4000 (adquisición) Tercer premio $ 3000 (adquisición) 3 Menciones sin orden de Mérito. Categoría Acuarela Primer Premio: $ 6000. Segundo premio: $ 4000 (estos premios no invalidan la participación de la premiación general del Encuentro) Categoría Pequeño Formato Todos los participantes quedan habilitados a participar de ésta categoría sin costo alguno y con la provisión por parte de la organización del soporte a utilizar. Primer premio: $3000.Segundo premio: $2000.El resto de las obras serán donadas a diferentes instituciones de nuestra localidad. 18) El día sábado 3 de noviembre se llevará a cabo una peña/cena, a cargo de la Comuna de Los Reartes, donde homenajearemos a los participantes con presencia en los 11 encuentros, distinguiéndolos con el Sello "Amigo de Los Reartes" acompañados de música popular. 19) La participación en el Encuentro implica automáticamente la aceptación de las bases. Toda decisión que se deba tomar, no contemplada en las bases, será realizada por la Comuna de Los Reartes y su determinación será inapelable.

13º BIENAL DE ARTE JOVEN FLORECER DE ENTUSIASMO, CREAR EN LIBERTAD 19182018 En el marco de las celebraciones de los 100 años de la Reforma Universitaria y de la creación de la Universidad Nacional del Litoral, el slogan que se propone para la vigésima tercera edición, es “florecer de entusiasmo, crear en libertad”, el mismo está inspirado en un poema del estudiante reformista Pablo Vrillaud. Estas palabras si bien fueron escritas a principios del siglo pasado aún tienen vigencia, ya que expresan el espíritu entusiasta


de la juventud de todos los tiempos. “Reencontrarse en un ideal, abstraerse en un pensamiento, darse entero a un ensueño, empenacharse de lirismo, florecer de entusiasmo, eso es vivir” Pablo Vrillaud 1. FUNDAMENTACIÓN: La Bienal de Arte Joven de la UNL nació hace 24 años, cocreada a partir del esfuerzo mancomunado de la FUL y la Universidad Nacional del Litoral. Desde aquel entonces viene reuniendo voces, visiones y expresiones de los nóveles creadores emergentes de la ciudad y la región. Repensada en el presente, se propone como plataforma de formación, encuentro, reflexión y promoción de las acciones creativas llevadas adelante por los jóvenes artistas de la región. A los fines de la divulgación y socialización del arte joven, en esta edición se trabajará con una fuerte impronta territorial, buscando poner al alcance de nuevos públicos las poéticas de los emergentes artísticos. Un modo de acercarnos, conocernos y reconocernos en nuestra identidad cultural. 2. CONSIDERACIONES GENERALES: La Universidad Nacional del Litoral y la Federación Universitaria del Litoral convocan a toda la comunidad a participar de la 13º Bienal de Arte Joven, con sede en la Estación Belgrano, situada en Boulevard Gálvez 1150, de la ciudad de Santa Fe. La Bienal se habilitará al público el día 05 de septiembre de 2018 y permanecerá abierta hasta el 09 de septiembre del mismo año a partir de las 09:00hs. Hasta las 01:00hs. La jornada inaugural tendrá lugar el 05 de septiembre a las 16:00hs. La presentación de las obras será de técnica y temática libre y se realizará sin distinción de disciplina, ponderando lo transdisciplinar, haciendo énfasis en la diversidad de escenas y lenguajes artísticos dominantes en la actualidad. 3. DE LOS PARTICIPANTES: La convocatoria es abierta a todos los artistas del territorio nacional y de los países que integran las redes de universidades de la AUGM (Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay), quie-

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nes se organizarán en dos categorías con objetivos particulares bien diferenciados: Categoría A (de 13 a 18 años al momento de la inscripción): estimular y sensibilizar a los adolescentes en los temas artísticos en todas sus dimensiones. Categoría B (de 19 a 35 años al momento de la inscripción): tendiente a reconocer, promocionar y profesionalizar el trabajo de los artistas emergentes. Las nacionalidades y edades deberán acreditarse con la presentación de copia de Pasaporte, DNI o cédula de identidad. No podrán participar obras y proyectos de personal de la Dirección de Extensión Social y Cultural de la UNL, ni personas que presten servicios en forma permanente a este organismo. Tampoco podrán hacerlo personas directamente vinculadas al Jurado de selección y a los Curadores (familiares consanguíneos hasta el segundo grado, conyugues, concubinos). Los autores de las obras autorizan a los organizadores de La Bienal a reproducir y difundir dichas obras en los medios que considere pertinentes. La sola participación implica la total aceptación de las condiciones consignadas en el presente documento. 4. DE LA INSCRIPCIÓN Y PRESENTACIÓN DE LAS PRODUCCIONES: Las producciones podrán ser de técnica y temática libre y sin distinción de disciplina. Se ponderarán las producciones transdisciplinares. Los artistas o colectivos podrán presentar hasta dos producciones por postulación. La inscripción a la 13ª Bienal del Arte Joven se realizará desde el 14 de mayo hasta el 22 de julio exclusivamente a través del sitio web www.unl.edu.ar/bienal en el apartado Inscripciones. Para que la inscripción sea efectiva deberán loguearse brevemente generando un perfil con nombre de usuario y contraseña. Posteriormente completarán el formulario donde consignen la siguiente información: Datos personales y de contacto: Nombre y Apellido, DNI, Copia de ambas caras del DNI, fecha de nacimiento, nivel de estudios, lugar de estudio, seudónimo o nombre con el cual desean ser publicados, link a redes, teléfo-

nos de contacto, correo electrónico, dirección, código postal, ciudad, provincia. Breve CV. La sola inscripción es considerada como declaración jurada de los datos referenciados. En el caso de colectivo de artistas, se deberá seleccionar un representante que completará los datos consignados anteriormente y adjuntará las digitalizaciones de DNI de todos los integrantes. Si el grupo está conformado por integrantes que tengan edades que correspondan tanto a la Categoría A como a la Categoría B, participarán directamente en la Categoría B. Breve CV del Colectivo (no individuales). Ficha Técnica: Datos generales: título, autor, año de realización, director, duración, sinopsis, soporte y materialidad, dimensiones (en el caso de producciones visuales). Descripción y detalle de necesidades técnicas del dispositivo, obra o proyecto. Justificación conceptual (en caso de considerarlo pertinente): texto breve escrito en primera persona en donde el artista o colectivo de artistas desarrolle los lineamientos conceptuales. Imágenes: hasta tres imágenes de la producción completa que se presenta. Cada imagen deberá ser identificada con el nombre y apellido del artista o colectivo de artistas. Hasta 300 dpi. Video: en caso de largometrajes/cortometrajes, videos, obras sonoras y performances se deberá presentar un link a una web (youtube, vimeo, otros). En caso de tener contraseña, se deberá adjuntar la misma. Necesidades técnicas: se deberá indicar si la obra requiere algún dispositivo especial para su exhibición y las dimensiones del mismo. Si el artista o colectivo considera necesario incluir otro material que permita una mejor evaluación de la producción por parte del jurado podrá hacerlo (referencias, bocetos, propuestas de dispositivos de montajes, entre otros). Dentro de un peso máximo admitido de 3MB. Declaración de la autoría de la producción y autorización firmada por el titular de los derechos en caso que la producción incluya, utilice o comprometa obras

de terceros. 5. SELECCIÓN Y PRESENTACIÓN DE LAS PRODUCCIONES: El lunes 30 de julio de 2018 se publicará la nómina de producciones y grupos seleccionados por los jurados. Aquellas producciones que queden seleccionadas deberán ser entregadas presencialmente o por correo postal con fecha de envío anterior al 01 de setiembre de 2018 desde el martes 21 al viernes 31 de agosto en el Foro Cultural Universitario (09 de Julio 2150, CP 3000 Santa Fe, Argentina) de 08:00 a 20:00hs. 6. JURADOS. CURADURÍA. El jurado que actuará en la selección, curaduría y premiación estará integrado por doce personalidades de trayectoria nacional provenientes de diversas áreas del arte y la cultura quienes oficiarán en los tiempos acordados con los organizadores. La integración del comité de jura se dará a conocer por la Secretaría de Extensión Social y Cultural con la antelación que se considere conveniente. La implementación de la Jura se hará de manera transversal. Donde se discutirá interdisciplinariamente la valoración de todas las presentaciones. Las decisiones sobre la selección y premiación constarán en actas y tendrán carácter de inapelables e irrevocables. 7. PREMIOS: Se entregarán un total de siete (7) premios de $25.000 cada uno para ambas categorías, pudiéndose declarar desiertos. Se otorgarán las menciones que el jurado considere pertinente. Premio del público El público realizará una votación por aquella producción que considere más representativa y se otorgará un reconocimiento. Todos los premios tendrán carácter de adquisición. 8. DEVOLUCIÓN DE LAS PRODUCCIONES: Las obras, proyectos o producciones seleccionadas para ser incluidas en las exposiciones deberán retirarse al culminar la 13º Bienal de Arte Joven, entre el miércoles 12 y el viernes 14 de septiembre de 2018 en el Foro Cultural Universitario (09 de Julio 2150, CP 3000 Santa Fe, Argentina) de 08:00 a 20:00hs. Los gastos de envío y devolución estarán a cargo de los parGuía Cultural 6-2018 / Pág.27


Salones y premios/Concursos ticipantes. La institución implementará los recaudos necesarios para la correcta conservación de las producciones mientras se desarrolle la Bienal, aunque no se responsabilizará por eventuales daños, robos, hurtos, destrucción parcial o total ni abonará resarcimiento alguno en ningún caso. Una vez transcurridos los treinta (30) días corridos luego de las fechas mencionadas, las producciones quedarán a disposición de la Secretaría de Extensión Social y Cultural de la UNL. 9. PUBLICACIÓN DE CATÁLOGO: Publicación “Espejo”: se editará y publicará un catálogo monitor que reunirá todas las obras recibidas en el marco de la convocatoria a La Bienal. Del mismo modo que un espejo, “reflejará” el amplio repertorio de producciones que nuestros jóvenes y emergentes creadores elaboran para dar sentido al estado del arte joven en la ciudad y la región. 10. DATOS DE INTERÉS: ¿Donde? + Estación Ferrocarril Gral. Belgrano (Bv. Gálvez 1150). + Foro Cultural Universitario (9 de julio 2150). ¿Cuándo? - Workshop Pensar la Bienal: 04 y 05 de abril. (Aula Magna FADU, Ciudad Universitaria Paraje el Pozo). Presentación oficial de La Bienal: conferencia de prensa 17 de abril a las 10:30 hs. (Rectorado UNL, Bv. Pellegrini nº 2750). - Bases en la web: 07 de mayo. - Inscripciones on line: desde el 14 de mayo hasta el 22 de julio. - Reunión del jurado y curaduría: 26, 27 y 28 de julio. - Publicación de seleccionados: 30 de julio. - Recepción de producciones: del 21 al 31 de agosto. - 13 Bienal de Arte Joven: 05 al 09 de septiembre. - Devolución de producciones: 12 al 14 de septiembre.

PREMIO BIENAL DE ARTES VISUALES - ÁREATEC 2018 5° EDICIÓN Estimados, invitamos a participar del Concurso de Pintura Premio Bienal de Artes Visuales Áreatec 2018, 5° Edición Bases en www.areatec.com.ar Pág. 28 /Guía Cultural 6-2018

Bases y condiciones Disciplina: Pintura Tema del Concurso: Libre Los premios serán de: 1er Premio: $ 80.000 Adquisición 2do Premio: $ 30.000 Adquisición Menciones Diploma Medidas: mínimas 100x100cm, máximas 200x200cm El Jurado de Premiación está compuesto por: Marino Santa María - Artista Plástico Nora Iniesta - Artista Plastica Julio Sanchez – Crítico de Arte Ana María Carrio – Arquitecta, Directora de Áreatec Bases y condiciones Disciplina: Pintura Tema del Concurso: Libre Los premios serán de: 1er Premio: $ 80.000 Adquisición 2do Premio: $ 30.000 Adquisición Menciones Diploma Medidas: mínimas 100x100cm, máximas 200x200cm El Jurado de Premiación está compuesto por: Marino Santa María - Artista Plástico Nora Iniesta - Artista Plastica Julio Sanchez – Crítico de Arte Ana María Carrio – Arquitecta, Directora de Áreatec Premio Bienal de Artes Visuales Áreatec 2018 5° edición ÁREATEC convoca al Premio bienal de Artes Visuales, que se desarrollará de acuerdo con las siguientes bases. CRONOGRAMA GENERAL Apertura de la convocatoria: lunes 11 de junio. Recepción de obras: Para la etapa de selección de obras los participantes deberán entregar en Áreatec, Av. de Mayo 1190 C.A.B.A; un sobre cerrado con fotos de sus obras conjuntamente con la ficha de inscripción que será descargada desde la página www.areatec.com.ar La fecha de entrega de las obras se realizará desde el lunes 23 de julio hasta el jueves 16 de agosto, de lunes a viernes en el horario de 10:00 a 12:00hs y de 14:00 a 18:00hs. Selección de obras: se realizará el día, 18 de septiembre. Publicación del listado de obras seleccionadas, 21 de septiembre.

Premiación de obras seleccionadas, 17 de octubre. Publicación del listado de obras premiadas, 19 de octubre. Entrega de premios e inauguración, 2 de noviembre. Áreatec Av. de mayo 1190, C.A.B.A. La exposición podrá ser visitada hasta el sábado 22 DE DICIEMBRE, los días viernes y sábados de 16:00 a 20:00hs, a excepción de los días feriados, con entrada libre y gratuita. RETIRO DE OBRAS SELECCIONAS PARA EXPONER Los días viernes y sábados de Marzo de 16hs a 20hs a excepción de los días feriados no se entregarán obras. BASES Y CONDICIONES BIENAL DE ARTES VISUALES ÁREATEC – 5° EDICIÓN 2018 Objetivos Destinatarios Premios Jurado Participación Obras Documentación que deberá presentarse en la etapa de selección de obras Entrega de las obras seleccionadas para la etapa de premiación Exposición Devolución de las obras seleccionadas Disposiciones generales Objetivos Difundir y estimular la producción de artistas locales y extranjeros residentes dentro de la republica Argentina. Destinatarios Podrán participar los artistas visuales mayores de 18 años de edad sin distinción de nacionalidad o lugar de residencia. La inscripción es gratuita. El concurso se encuentra abierto a todos los artistas plásticos sin distinción de nacionalidad o lugar de residencia. Queda excluida la participación de toda persona vinculada por relación de parentesco con miembros de la organización de Áreatec. La presentación en este concurso implica la total aceptación de las presentes bases y la plena conformidad con su contenido. Premios Se dispusieron los siguientes premios: Primer Premio: $ 80.000.- (Adquisición) Segundo Premio: $30.000.(Adquisición)

Menciones: Diploma Jurado El jurado será designado por la Institución contando con la presencia de dos Artistas, un Crítico de Arte y un representante de Áreatec. El jurado de la edición 2018 lo integrarán: Marino Santa María, Nora Iniesta, Julio Sanchez, y la Arq. Ana María Carrio por la Dirección de Áreatec. El jurado actúa en dos instancias: la primera de selección de las obras y la segunda de premiación de las obras seleccionadas. En la etapa de selección, el jurado determina la cantidad de obras que pasan a la etapa posterior de premiación, en función de la cantidad de obras presentadas y de los espacios de exhibición disponibles. En la etapa de premiación, el jurado determina, entre las obras seleccionadas, aquellas que reciben premios. El jurado puede declarar desiertos los premios, siendo su dictamen de carácter definitivo e inapelable, así como otorgar una mención de honor, en caso de considerarlo necesario. Las decisiones del jurado se adoptan por mayoría simple de votos presentes, tanto para el caso de las obras seleccionadas como de las obras premiadas. Si por razones de fuerza mayor alguno de los miembros del jurado no pudiera estar presente, tanto en la etapa de selección como en la etapa de premiación, corresponde exclusivamente a ÁREATEC designar a su reemplazante o disponer la continuidad de la actividad con los jurados presentes en ese momento. Los integrantes del jurado están obligados a abstener su voto en relación con obra de artistas con los que estén vinculados a partir de lazos profesionales o comerciales. Los participantes del concurso no podrán objetar o recusar a ninguno de los integrantes del jurado del concurso. Participación La inscripción para participar del certamen será únicamente personalmente en Áreatec Av. de Mayo 1190 CABA, desde el lunes 23 de julio hasta el jueves 16 de agosto de 2018 inclusive. La documentación solicitada no se recibe por ningún otro medio. El autor deberá completar el formulario de inscripción al mo-


mento de la entrega de la documentación solicitada junto a la ficha de la obra El formulario podrá bajarse de la página web www.areatec.com.ar El no cumplimiento de la totalidad del proceso de inscripción, así como de los requisitos y/o cualquiera de los artículos de las presentes bases, invalida la presentación a la convocatoria, sin derecho a reclamo alguno. Obras La disciplina de participación será pintura, cualquiera sea su temática. Cada artista podrá participar con una (1) obra inédita, no podrá exceder las medidas máximas de 200cm x 200cm. y mínimas de de 100cm x 100cm. Cada obra podrá estar compuesta por la cantidad de partes que el artista considere conveniente, siempre que no supere las medidas máximas dispuestas. Las obras deberán de ser entregadas listas para colgar y con la pintura seca. No se aceptará, ninguna obra que no cumpla con los requisitos estipulados en las presentes bases. Documentación que deberá presentarse en la etapa de selección de obras Los participantes deberán entregar un sobre cerrado con 3 fotos de su obra, y un (1) CD con las mismas, conjuntamente con el formulario de inscripción que será descargado de la página web de Áreatec. El mismo se entregara en Áreatec, Av. de Mayo 1190, C.A.B.A desde el lunes 23 de julio hasta el jueves 16 de agosto, de lunes a viernes en el horario de 10:00 a 12:00hs y de 14:00 a 18:00hs. Fotografías color impresas en papel fotográfico Tres (3) fotografías de la obra con la que se participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que den cuenta de las características y cualidades de la misma. El tamaño de cada fotografía no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. Se entregara a demás CD o DVD con todo el material de la obra digitalizada en forma-

Salones y premios/Concursos

to JPG. resolución mínima de las fotografías 1280x720 pixeles (72 DPI). Se adjuntara al sobre el formulario completo que figura en el sitio web (www.areatec.com.ar). Entrega de las obras seleccionadas para la etapa de premiación Las obras seleccionadas deberán entregarse en Áreatec, Av. De Mayo 1190, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de acuerdo con el siguiente cronograma: • lunes 24 de septiembre, en el horario de 10 a 13 • martes 25 de septiembre, en el horario de 14 a 17 Los participantes deben firmar un formulario de préstamo con carácter de declaración jurada manifestando su conformidad y aceptación de las bases y condiciones del presente concurso, a cambio, AREATEC entregará un comprobante por la recepción de cada obra. Cada obra debe identificarse con: Nombre de la obra Nombre y apellido del autor Dirección del autor Teléfono del autor Correo electrónico del autor Las obras deben presentarse listas para ser exhibidas, sin embalajes. No se aceptan obras deterioradas. Los autores procederán a contratar por sus propios medios un seguro que cubra eventuales destrucciones, deterioros, pérdida, extravío, hurto o robo por una prima que cubra el valor que el autor estime para su obra, de considerarlo pertinente. El incumplimiento a la presente disposición libera a Áreatec de toda responsabilidad por los eventuales daños que pudieran producirse a la obra por terceros, caso fortuito, fuerza mayor y/o cualquier siniestro o evento que pudiera sufrir. Exposición La inauguración de la exposición de las obras seleccionadas está prevista para el día sábado 2 de noviembre y la muestra se podrá visitar los días viernes y sábado de 16hs a 20 hs hasta el sábado 22 de diciembre de 2018, Áreatec, Av de Mayo 1190, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Áreatec, puede modificar la fecha, lugar de exposición y/o entrega de premios, notificando cualquier cambio a los participantes seleccionados a través

de www.areatec.com.ar Los autores de las obras seleccionadas ceden a Areatec de forma exclusiva e irrevocable, los derechos de exposición, reproducción y difusión de las obras en cualquier lugar, formato o soporte que determine Areatec y por tiempo indeterminado, sin que ello implique el derecho al pago de honorarios y/o de importe alguno por dicho concepto. Devolución de las obras seleccionadas Las obras que no hayan recibido premios con carácter de adquisición deberán retirarse los días viernes y sábados de Marzo de 16hs a 20hs a excepción de los días feriados. De no ser retiradas en los plazos establecidos estas quedaran en propiedad de Áreatec otorgándole derecho a la utilización que sea convenientes. Para el retiro de las obras es necesario presentar el correspondiente comprobante de recepción y el DNI del participante. Áreatec no remite las obras a los artistas ni asume gastos de transporte o flete en concepto de traslado o devolución de las obras. Áreatec puede hacer libre uso de las obras que no hayan sido retiradas en los plazos establecidos, sin obligación de abonar indemnización o importe alguno al autor por dicho concepto. El envío y retiro de las obras es responsabilidad exclusiva de los participantes. Disposiciones generales Cualquier aspecto técnico, de organización o de cualquier otro tipo que no estuviese contemplado en las bases, será resuelto por Áreatec según los criterios que fije oportunamente y de forma unilateral e inapelable. Toda consulta que se estime necesaria, con posterioridad a la lectura de las presentes bases, puede realizarse a www.areatec.com.ar

CINE Y TELEVISIÓN ::::

PRIMERA CONVOCATORIA DE TUTORÍA DE GUIONES PARA SERIES DE TV Argentores invita, a través del “Consejo Profesional de Televisión”, a sus socios de las categorías “Administrado A” y “Administrado B” de todo el país, a

participar de la “Primera convocatoria de tutoría de guiones para series de TV”, con el objetivo de brindar herramientas, para desarrollar proyectos de ficción que puedan resultar viables, a los requerimientos actuales de la industria audiovisual, tanto a nivel nacional, como internacional. Se elegirán 4 proyectos, y los tutores serán Fernando Castets, Jorge Goldenberg, Marcela Guerty y Patricio Vega. “BASES” 1. Podrán presentarse los/las socios/as de Argentores administrados A y B, y los autores de webseries que tengan obras declaradas en Argentores. 2. Los/as autores/as que deseen participar deberán presentar en castellano un proyecto de serie de televisión (con temporadas de un mínimo de 8 y un máximo de 13 capítulos, y con duración mínima de 30 minutos por capítulo y máxima de 60 minutos ) a desarrollar a lo largo del proceso de tutoría. El proyecto debe incluir: TÍTULO, GÉNERO, IDEA (máximo cinco líneas) y SINOPSIS (desarrollo de la historia, en la que esté plasmado el argumento desde su comienzo hasta su resolución. Máximo 4 páginas en Courier 12, interlineado 1,5). Todo el material debe venir en un solo documento, en formato PDF. 3. Los/as autores/as presentarán, además, un CURRÍCULUM actualizado con sus datos académicos, profesionales, personales y de contacto (nombre y apellidos, domicilio, teléfono y correo electrónico), en el mismo documento al que hace referencia el punto 2. 4. El proyecto debe ser original y se recomienda que la sinopsis, esté registrada en la Dirección Nacional de Derechos de Autor, como inédita. 5. Únicamente se admitirá un proyecto por autor/a. 6. Los proyectos presentados podrán ir firmados por dos autores/as como máximo. 7. El proceso de tutoría consistirá en la elaboración de Logline, sinopsis de la serie, tratamiento argumental, descripción de personajes, el guion del capítulo piloto de la serie, una breve sinopsis de cada capítulo de la primera temporada, y una síntesis general de la segunda temporada, si la hubiere. Guía Cultural 6-2018 / Pág.29


Salones y premios/Concursos 8. La documentación requerida deberá enviarse por correo electrónico a tutoriaargentores@gmail.com a partir del día 15 de junio de 2018, siendo la fecha límite de recepción de proyectos el día 20 de julio de 2018. 9. El Consejo profesional de Televisión de Argentores preseleccionará 20 proyectos, de los cuales, 4 serán elegidos por los tutores. 10. Las tutorías estarán a cargo de los autores, Fernando Castets, Jorge Goldenberg, Marcela Guerty y Patricio Vega. 11. Como complemento, a los autores elegidos, se les impartirá una clase de “Pitching”, a cargo de un especialista de nivel internacional, y una clase que versará sobre herramientas para la venta de contenidos a nivel internacional, a cargo de un profesional destacado. 12. Los cuatro proyectos ganadores, elegidos por los tutores, así como sus respectivos/as autores/as, serán anunciados en la fiesta del Día del Autor, el 11 de setiembre de 2018 por el presidente de Argentores, Miguel Ángel Diani. 13. A cada uno de los cuatro proyectos ganadores se le asignará un/a tutor/a. 14. El proceso de tutoría para el desarrollo de los proyectos correspondientes se llevará a cabo entre el 12 de setiembre y el 12 de diciembre de 2018. 15. La forma de desarrollar las tutorías se establecerá por el/a tutor/a asignado/a a cada proyecto, siendo factible el desarrollo de las mismas a distancia, a través de Internet. 16. El proyecto desarrollado será propiedad del autor/a del mismo. 17. El/a tutor/a establecerá un calendario de trabajo para el desarrollo del proyecto que el/a seleccionado/a deberá cumplir con aprovechamiento. En caso contrario, dicha tutoría cesará. 18. Para cualquier duda o consulta escribir a tutoriaargentores@gmail.com

BECAS ::::::::::::::::::::::::

"U40 EMPOWERED" “U40 Empowered: creatividad digital y jóvenes emprendedoras” es una iniciativa de la UNESCO que comienza en 2018 con el apoyo de Sabrina Pág. 30 /Guía Cultural 6-2018

Ho y que extiende el campo de acción del Fondo Internacional para la Diversidad Cultural (FIDC). Esta convocatoria apoya proyectos de ONG nacionales e internacionales que promuevan a jóvenes emprendedoras en las industrias de creación digital. “U40 Empowered” representa una oportunidad única para que las emprendedoras de menos de 40 años accedan a financiación, infraestructuras, equipos y oportunidades de coproducción. “U40 Empowered” apoya igualmente las estrategias dirigidasa dar a respuesta a las necesidades, aspiraciones, capacidades y contribuciones de las mujeres. “U40 Empowered” abrirá nuevas oportunidades para que las jóvenes emprendedoras puedan alcanzar todo su potencial en las industrias de creación digital. Las solicitudes de proyectos presentadas en el marco de esta convocatoria deben satisfacer criterios específicos, serán evaluadas por un Grupo de expertos independientes y serán aprobadas directamente por la Sra. Sabrina Ho. Requisitos para U40 Empowered Tipo de solicitante Organizaciones no gubernamentales (ONG) de países elegibles (países en desarrollo Partes en la Convención de 2005): las ONG que, según las regulaciones nacionales, son no gubernamentales y sin fines de lucro y que respondan a la definición de la sociedad civil que figura en las orientaciones prácticas. Organizaciones internacionales no gubernamentales (OING) registradas en países Partes en la Convención 2005: OING que respondan a la definición de la sociedad civil que figura en las orientaciones prácticas; y que presenten proyectos que tengan impacto a nivel subregional, regional o inter-regional. Nota: Las autoridades e instituciones públicas, los individuos, las organizaciones de integración regional y/o las PYME no son elegibles para recibir financiamiento. Países beneficiario(s) Los proyectos deben ser implementados en y/o beneficiar solamente a países elegibles (países en desarrollo Partes en la Convención 2005). Nota para las OING: Los proyectos presentados por

las OING deben beneficiar dos (2) o más países elegibles y demostrar un impacto subregional, regional o inter-regional. Período de implementación El período de implementación del proyecto debe estar comprendido entre 12 y 24 meses. Los proyectos deben comenzar en la fecha indicada en la convocatoria. Ámbitos de intervención “U40 Empowered” financia proyectos que: Desarrollen y/o implementen estrategias que inviertan en las mujeres emprendedoras que trabajan en las industrias de creación digital; Creen redes y oportunidades de innovación y de colaboración para las mujeres de menos de 40 años que trabajan en las industrias de creación digital; Organicen programas de orientación para la creación conducidos por, y dirigidos a, mujeres de menos de 40 años, en colaboración con centros, incubadoras y grupos de creación digital; Den visibilidad al trabajo y a las innovaciones de mujeres emprendedoras de menos de 40 años que trabajan en las industrias de creación digital; Refuercen las capacidades digitales de mujeres de menos de 40 años que trabajan en la industria creativa; Recojan y analicen datos desglosados por género que contribuyan a entender las causas subyacentes de la desigualdad entre los géneros en las industrias de creación digital, y así contribuir a la elaboración de políticas. Importe solicitado El importe máximo que se puede solicitar es de 100 000 $ E.U. Presupuesto y gastos Los gastos generales relacionados con el proyecto están limitados a un máximo de 30% del presupuesto total del proyecto. La solicitud y los documentos complementarios deben estar en inglés o francés. Fondo Internacional. ¿Qué es el FIDC? Proyectos Financiados Presentar una solicitud BECA DE PERFECCIONAMIENTO ARTÍSTICO BONIFACIO DEL CARRIL 2018 ARTES VISUALES Reglamento Art. 1- La Academia Nacional de Bellas Artes establece la Beca Anual de Perfeccionamiento artístico “Bonifacio del Carril”.

Art. 2- Se establece, para el año 2018, la beca para Artes Visuales, comprendiendo todas las disciplinas y campos de las artes. La beca tendrá una duración de hasta 6 meses a cumplirse en cualquier provincia de la República Argentina. Art. 3- Los postulantes deberán ser argentinos, menores de 40 años y las solicitudes serán individuales, por lo que no se otorgarán becas compartidas. No podrán participar quienes tengan parentesco consanguíneo, colateral o por afinidad hasta el tercer grado inclusive, con miembros del Jurado o con académicos de la Academia Nacional de Bellas Artes. Art. 4- Documentación: Cada participante deberá completar la planilla de inscripción que se encuentra anexa al reglamento y presentar una carpeta con su curriculum vitae, antecedentes y un cd con obras reproducidas. Art. 5- Plan de estudio: Los postulantes deberán presentar un plan de estudio de perfeccionamiento que podrá realizar en una institución, taller o docente elegido por el solicitante. En cualquiera de los casos se deberá presentar una carta de aceptación firmada por la institución o el docente a cargo. En el plan deberá constar una reseña sobre el curso, el tiempo de duración y un detalle estimado de los gastos. Art. 6- El beneficiario recibirá por todo concepto la cantidad de hasta $40.000.- (cuarenta mil pesos) que podrá ser destinado a cualquiera de los aspectos relacionados con el plan de estudio: Honorarios académicos, viáticos, alojamiento, etc. El modo de pago será en cuotas acordadas de antemano con el becario, según las necesidades del proyecto presentado. Al momento de hacerse efectiva la beca, el beneficiario deberá contar con una Caja de ahorro a su nombre en cualquier entidad bancaria del país. Será imprescindible contar con facturación. Art. 7- La selección del beneficiario estará a cargo de un jurado integrado por miembros de la Comisión de la Academia Nacional de Bellas Artes pertinente a la especialidad premiada y se basará en la evaluación CONVOCATORIA de los proyectos de trabajo, obras y antecedentes presentados. El jurado se expe-


dirá dentro de los treinta días de la fecha del cierre de la beca. Art. 8- Las solicitudes se recibirán hasta el 31 de agosto del corriente año, en la sede de la Academia Nacional de Bellas Artes: Sánchez de Bustamante 2663, piso 2º (1425) CABA. Art. 9- Notificado el becario de su designación, tendrá un plazo de treinta días para aceptarla por escrito. Vencido éste, se tendrá por desistida la misma y se otorgará al primer suplente. Art. 10- Durante el lapso de duración de la beca, el becario se compromete a: - Desarrollar

Salones y premios/Concursos

adecuadamente el programa de acción previsto en el tiempo establecido; - Presentar informes mensuales firmados por la institución o el docente a cargo. Art. 11- Todo beneficiario se compromete a mencionar el apoyo recibido por la beca Bonifacio del Carril y la Academia Nacional de Bellas Artes, en cualquier publicación, exposición o presentación de los estudios o tareas realizados durante la misma. Art. 12- El becario que por culpa o dolo no diera cumplimiento a las obligaciones que pone a su

cargo el presente Reglamento, se hará pasible de las siguientes sanciones: - Suspender la beca. - Exigir el reintegro total o parcial de lo percibido en concepto de estipendios. - Inhabilitarle por el tiempo que la Academia de Bellas Artes fije, para postularse como beneficiario de las actividades de la institución. Art.13- Una vez expedido el jurado y dado a publicidad el dictamen correspondiente, se otorgará un plazo a los interesados no seleccionados de sesenta días corridos para que retiren, personalmente o por mandatario

acreditado, la documentación presentada. Vencido dicho plazo, la ANBA dispondrá de la misma sin derecho a reclamo alguno por parte de los interesados. Art.14- El solo hecho de presentarse a optar a los beneficios del presente concurso, implica por parte de los concurrentes, la aceptación de todas las normas de este Reglamento. Toda circunstancia no prevista en el presente Reglamento será resuelta por la Mesa Directiva de la Academia Nacional de Bellas Artes.

Guía Cultural 6-2018 / Pág.31


Direcciones Asociaciones /Instituciones

Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio. Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí. 9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802. Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155. Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829. S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini. Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas

Teatro Libertador Gral San Martín. Av. Vélez Sársfield 365. Tel: 433-2312. Recepción, Duarte Quirós 165. Teatro Real San Jerónimo 60. Tel.: 4331670. Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág. 32 /Guía Cultural 6-2018

Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035. La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas

Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca. Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi. Rufino Zado 633. Tel. 4690447. Fax. 4683589. Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354. Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González. Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829. Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460. Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba. 27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058. Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC

Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004. Arturo Capdevila. Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº

Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007. Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs. Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189. C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500. Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05. C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba. Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera. Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón. Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel. Tel.: 4343160/63 Galerías de arte

A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi. Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex. San Jerónimo 125. Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición

Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44

Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -. Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón. Tel.: 4331543. Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria. Museos

CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte. De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661. Rosario de Santa Fe 218. Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada. Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890. Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33. Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo. Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395. Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes

Rosario de Santa Fe 39. De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120. Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo. Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801. De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124. Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”. Sede: Predio del Jardín Botánico. De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral. Paz. Tel.: (0351) 4331513. De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso. De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli

* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana. Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092




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