El mundo
Disney y la literatura ¿infantil?
“El mundo”, de Juan José Millás, un pequeño tesoro que se me atravesó en el camino. Uno de esos libros que hay que leer una vez y otra vez
Hoy se cumplen 113 años del nacimiento de Walter Disney; mostremos, pues, ese lado no tan azucarado o rosado de algunos de los cuentos de hadas que todos conocemos Juan L. Simental Pág. 6
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VIERNES 05 DE DICIEMBRE DE 2014
SUPLEMENTO CULTURAL
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Comunicante Zappa y Lennon, iconos en el mausoleo del rock
Desde la interrupción de concierto de los Beatles en la Ciudad de México, la curandera María Sabina en Let it Be; hasta Zappa queriendo dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional; improvisando con mariachi, o incluir a Silvestre Revueltas en agradecimientos del disco de “The Mothers of Invention”, estos iconos del rock guardan mitos y leyendas con México, hoy recordados en sus aniversarios luctuosos. Por: Adrián Meraz
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Vicente Leñero: la vida y las ficciones Fabrizio Mejía Madrid Escribió P.G. Wodehouse: “El éxito de un escritor viene tan gradualmente que es un shock para él”. Ese es el caso de Vicente Leñero que –en mi humilde opinión– es, junto con Ricardo Garibay, un autor potente en muchos géneros. En Leñero se juntan el dramaturgo, el guionista de cine, el novelista, el cuentista, el historiador, el testigo. Polémico, Vicente Leñero ha sabido atraer la atención hacia
ciertos temas del mundo de la fe y sus instituciones. Lo hizo con su obra de teatro El martirio de Morelos, condenada por la iglesia católica. Y lo volvió a hacer con su adaptación cinematográfica de El crimen del padre Amaro, que –ya saben ustedes– terminó por ser la película más taquillera del nuevo cine mexicano gracias a la publicidad gratis de la derecha que sigue resentida con Eça de Queiroz, quien ya no se enteró de la con-
troversia mexica porque murió en 1900. Al recibir el premio como guionista clave del cine mexicano, en la tradición de José Revueltas y Mauricio Magdaleno, Leñero, del brazo de Julio Scherer, dijo: “soy solo un adaptador de historias”. Eso era Leñero: la vida dura, terrible, a veces disfrutable en sus quiebres, y la ficción imaginativa, la creación porque sí. La fe en la verdad y la mentira que no tiene necesidad de justificarse.
Dos círculos que se han juntado en Vicente Leñero a sus 75 años de existencia –ahora que están de moda los homenajes– y que, sin duda alguna, ayudaron a la narrativa a convertirse, con el resto de la cultura, en saltos, combinaciones, negaciones de los géneros; en otra cosa que, sin duda, perdurará. (Tomado de Letras Libres; septiembre de 2008. Vicente Leñero murió el miércoles 3 de diciembre pasado).
“El periodismo no está llamado a resolver las crisis, está llamado a decirlas”, Vicente Leñero.
La Efeméride El 4 de diciembre de 1829 nació Francisco Zarco Mateos, aquel duranguense que dijo: “No escribas como periodista, lo que no puedas sostener como hombre”… Hay políticos, muchos, que también deberían tomar en cuenta esta verdad. Director Editorial / Juan Lorenzo Simental
Editor / Ricardo Bonilla
Nomás por hablar de algo… El 3 de diciembre es Día Internacional de la Personas con Discapacidad. Se estima que mil millones de personas en todo el mundo viven con una discapacidad, y el 80 por ciento vive en países en desarrollo, es decir, carecen de oportunidades para su pleno desarrollo, por lo que son condenados a la marginación.
Editor / Daniel Azdar
VIERNES 05 DE DICIEMBRE DE 2014
Diseño / Grupo Editorial HADEC
VIERNES 21 DE NOVIEMBRE DE 2014
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Zappa y L iconos en el ma Su trascendencia musical e ideológica, que alcanzó hasta a México, resurge aún más en sus aniversarios luctuosos
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iciembre es rico en efemérides rockeras, por el peso de su trascendencia musical e ideológica, destacan los decesos de John Lennon (8 de diciembre de 1980) y Frank Zappa (4 de diciembre de 1994), pero ¿qué relaciones mantuvieron ambos personajes con México?
De Lennon resulta fascinante su sentido estético; imagino a los arqueólogos sonoros del futuro desarmando la estructura musical del siglo XX y topándose a cada paso con la influencia del genio de Liverpool; tal vez la cercanía histórica no nos permite ver que su música y su obra son equiparables a la de genios del tamaño de Mozart o Leonardo. Existe una anécdota que dice que los Beatles estuvieron en México en 1964 como parte de la gira de promoción de la película Help!, la leyenda cuenta que había un concierto programado, pero que el regente en turno de la Ciudad de México no lo permitió, al considerar a los cuatro de Liverpool una influencia nociva para la conservadora juventud mexicana.
María Sabina en Let it Be
Jiménez. Dejamos a cada quien se tome el tiempo de afirmar o desmentir este relato nacional. Más concretas y constantes son las relaciones entre Frank Zappa y México, sabemos, en primer lugar, que el nombre de Silvestre Revueltas es uno de los incluidos en los agradecimientos del primer disco del grupo de Zappa “The Mothers of Invention”. La referencia a la obra de nuestro paisano no es casualidad: ambos músicos amaban la obra del compositor norteamericano Edgar Varesse, supieron también combinar con lucidez, humor e ironía el comentario crítico social.
Otro rumor que liga a Lennon con México es aquel que afirma que los Beatles invitaron a Tin Tan a formar parte de los personajes retratados en la portada del “Sargent Pepper’s”, se dice que en su lugar el comediante envió a Londres un árbol de la vida de Metepec. Otra afirmación se basa en que Lennon y los otros Beatles visitaron a la legendaria María Sabina, célebre curandera de la Sierra de Oaxaca, cuyas ceremonias suponían la ingesta de hongos alucinógenos. Cierto o no circula en la cultura mexicana la creencia de que la Frank con mariachi “Mother Mary”, aludida en “Let it Be”, no es otra que la maga de Huatla de Por otra parte, las referencias a la cultura México-norteamericana son abunVIERNES 05 DE DICIEMBRE DE 2014
dantes en la obra d “Una banda más de Lo de otro Lp de “The M plo. Era de suponerse onda chicana alcanza das, homenajeadas y ciadas gracias al gran Como en el caso el relato mítico nacio intentó que la Orque cional aceptara ser di el fin de realizar las g gunos de sus trabajos que la Orquesta declin También se dice q archivo, aún inédito, músico improvisand grupo de mariachis. México, cosa que no algo caracteriza la obr ésta rebasa cualquier
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Lennon, ausoleo del rock
de Zappa, siendo os Ángeles” (título Mothers”) un ejeme que el léxico y la aran a ser parodiasobre todo enunn Frank.1 de Lennon, existe onal de que Zappa esta Sinfónica Nairigida por él, con grabaciones de als sinfónicos, oferta nó. que en su amplio , hay registros del do al lado de un . Foto de Frank y o sería extraña: si ra de Frank es que clasificación posi-
Por: Adrián Meraz
El regente en turno de la Ciudad de México no permitió concierto de los Beatles en 1964 en la capital Los Beatles invitaron a Tin Tan a formar parte de la portada del “Sargent Pepper’s”; el comediante envió un árbol de la vida de Metepec
ble, no hubo género que Zappa que no supiera asimilar y darle su propio sello: del Rock and Roll al Jazz y la música académica contemporánea, de ahí que no resulte extraño imaginar al bigotón improvisando al lado del guitarrón, el violín y la trompeta.
sus discos de los setentas incluía la leyenda “No olvides, regístrate para votar”. Supongo que ante el desolado escenario actual de nuestro país, Frank nos persuadiría a no renunciar al poder de la fuerza social.
Protesta social Desprecio a manipulación política Imagino a Lennon, por su Sería interesante preguntarnos qué opinarían estos genios de la situación actual de nuestro país; Zappa no disimulaba su desprecio por la manipulación política de los medios de comunicación: “La política es la rama del entretenimiento de la industria”, dijo en alguna ocasión. El músico nunca renunció a la convicción de que la gente poseía el poder de la elección, por lo que desde
parte, recordándonos que existen formas alternativas de hacer protesta social: quedándonos en cama a manera de boicot por “inactividad” o convirtiéndonos en “Héroes de la clase obrera”, resistiéndonos a la desaparición de los ideales individuales que supone el capitalismo. Más que recordarlos como iconos inmóviles en el mausoleo de los inmortales del rock, quisiéramos que esta VIERNES 05 DE DICIEMBRE DE 2014
breve reseña nos movilice a retomar el elemento de crítica viva que puede aportarnos su música, en ambos casos podemos afirmar que su compromiso ético es un ejemplo a seguir no solo para los artistas, sino para todos nosotros.
Zappa incluye a Silvestre Revueltas en los agradecimientos del primer disco de su grupo “The Mothers of Invention” 1 Ejemplo de ello “Ruben and the Jets”: ál-
bum conceptual sobre una ficitica banda chicana de Doo-Woop.
6 Todos tuvimos infancia… los recuerdos están ahí
El mundo
Por: Juan L. Simental
Contrario a lo declarado por Neruda, aún existe un espacio íntimo, secreto, donde seguimos siendo los mismos
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o también fui niño. Tal declaración de franqueza, a mis 47 años, puede parecer una perogrullada. Pero no lo es. Y es que sucede que, con el tiempo, dejamos en el olvido aquello que ya no usamos, que no nos sirve, que pasó de moda y de importancia. Los recuerdos, por ejemplo. García Márquez decía que los mejores recuerdos son aquellos que uno inventa, y no le faltaba razón. Por eso recurrimos a la habitual costumbre de soñar el pasado, de hacerlo como nos hubiera gustado que hubiera sido. Sin embargo, la vida fue tal cual y hoy es parte de una íntima memoria que siempre, para bien o para mal, nos hará compañía. Yo también fui niño, y tengo pruebas de ello. Recuerdo a Miguel, el mejor entre mis amigos de la infancia. Miguel nació un día y un año antes que yo; además, quizá el hecho de no tener hermanos varones hizo de la presencia de Miguel una cotidiana experiencia de lo cercano. Me es inevitable una torcida sonrisa a medias con el recuerdo de aquel día, cuando de un cajón Miguel sacó una vieja revista en cuya portada aparecía El Santo, El Enmascarado de Plata. Esa vez, muy serio y como quien revela el más grande de los secretos, me dijo: “estoy descubriendo la cara de El Santo”. Azorado y con los ojos muy abiertos, pregunté: “¿cómo?”. Con expresión de autoridad, de aquel que dio con la respuesta al misterio de los misterios, me dijo: “así, mira”, luego, con la uña del dedo índice comenzó a rascar el papel de la portada, justo en un área gastada por el paso del tiempo. Efectivamente, desaparecía una pequeñísima fracción de la máscara de El Santo y en su lugar quedaba un hueco que había perdido lo plateado… El asombro fue mayúsculo: ¡pronto íbamos a conocer la cara de El Santo! También fui niño y allí están los recuerdos de aquellos, mis amores tempranos: Martita, la niña bonita, rubia y de ojos azules, que sonríe ante las gracias del niño de cuatro años que soy entonces. Sandra, ¡de ojos verdes!, quien, vestida de… ¿china poblana? (nunca he sido un campeón en eso de las vestimentas), me toma de la mano y yo, ataviado de norteño porque bailamos “El taconazo”, miro de reojo para contemplarla como a escondidas. Tenemos cinco, seis
años tal vez, y somos parte de uno de tantos bailables de aquel 10 de mayo en la sección de preescolar de la Escuela Revolución. Están mi perros: “El Pirata Castaflor”, “El Rubí”, “Nerón”, “El Husky”, “La Coronela”, “La Perlita”, “La Vaca”, “La Chacha”, que murió de vieja. En mis recuerdos hay gatos, pericos, chenchos, gorriones, tortugas, conejos, ratones, chichimocos, un águila y hasta una campamocha a la que alimentaba con moscas vivas que cazaba para ella. Y está mi calle, Arista entre Urrea y Luna en el Barrio de Tierra Blanca; y están mi casa y la casa grande de mi abuela Ana, y mis tías, Angelina, Aurora y Elba, que cuando venían de México nos traían juguetitos y acordeones de plástico y maracas hechas con guajes, y abrazos y muchos besos… Están las temporadas de canicas, de trompo, de balero y yo-yo; el robachicos, caricaturas en blanco y negro y Disneylandia los miércoles; y nuestra primera comunión, aquel domingo 30 de marzo de 1975, domingo de Resurrección, vestidos con los sacos que nos confeccionó Lucy, la mamá de Miguel, cuando el padre Chuma, “el de los pobres”, nos dio en San Miguel por primera vez el sacramento. Los libros me llegaron pronto, quizá demasiado, y entre todos está aquel que mi padre escondía en una maleta debajo de la
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cama y que leí a escondidas de cabo a rabo; en él fue que aprendí a leer. Se trataba de “La mansión de los espejos”, uno de esos libros prohibidos –¡verdaderamente prohibido!- y en el que, sin embargo, intuí que el amor tenía que ser más que solo sexo y posesión, tortura, violencia… el amor tenía que ser otra cosa. Esa fue la reflexión que, luego de leerlo, cuajé a mis siete años apenas. Cuarenta años después sigo pensando lo mismo. Hoy me dieron ganas de recordar, de sacarle lustre a la memoria y volver a vivir, y existe un motivo para ello: la lectura de “El mundo”, de Juan José Millás, un pequeño tesoro que se me atravesó en el camino. Es uno de esos libros que hay que leer una vez y otra vez, hasta que la catarsis sea total, porque desde sus primeras páginas se hace la luz, como esa iluminación que viene de lo alto: yo también viví como él vivió, yo también tuve miedo y tuve gozo, y pensamientos infantiles, creencias, que pude haber jurado verdaderas. Yo también viví en una calle a la que llamé “mi calle”; yo también tuve un padre al que amé y al que temí cuando se convertía en “el hombre”; también tuve una madre que me abochornaba y que lo sabía todo de mí, incluso mis más profundos secretos; yo también tuve hermanas y un amigo entrañable, y tuve dudas y fantasías… yo también tuve una infancia que un día se me fue quedando atrás, hasta que la perdí de vista. “El mundo” se llama el libro. Vale la pena asomarse a él y recordar lo que un día fuimos y, contrario a lo declarado por Neruda (“ya no somos los de entonces”), descubrir que aún existe un espacio íntimo, secreto, donde seguimos siendo los mismos.
7 “... Un suave amor sereno que llaman amistad”
Manuel Acuña Por José Martí
El poeta triste que decidió acabar con su vida a los 24 años, un 6 de diciembre de 1873
Esas malas mañas del lenguaje… En el ámbito público, cualquiera declara “categóricamente”… y muchas veces lo hace mal
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anuel Acuña fue poeta y dramaturgo, considerado uno de los más destacados y característicos representantes del romanticismo mexicano. Su inflamado carácter romántico, el lirismo que fue apoderándose, poco a poco, de sus anhelos literarios y su naturaleza enfermiza conformaron paulatinamente unos poemas en los que se advierten los destellos de su pasión y su genio poético, características que la turbulencia de sus amores y desamores irían acentuando, para conducirlo, en medio de la locura de amor rechazado, al suicidio, el 6 de diciembre de 1873. Su apasionado y no correspondido amor por Rosario de la Peña, a la que elige como inspiradora de todos sus escritos y el objeto de todos sus sueños, le dicta el poema “Nocturno a Rosario”. (…) Pero el sufrimiento moral puede llegar a ser insoportable, el amor desgraciado no engendra tan solo obras dramáticas o inflamadas creaciones literarias y, por lo demás, como nuestro infeliz enamorado sabe muy bien, los héroes románticos suelen morir jóvenes. Acuña murió a los 24 años. (Tomado de Biografías y Vidas). José Martí dedicó uno de sus escritos a Manuel Acuña; este es un fragmento: “¡Lo hubiera querido tanto, si hubiese él vivido! Yo le habría explicado qué diferencia hay entre las miserias imbéciles y las tristezas grandiosas; entre el desafío y el
acobardamiento; entre la energía celeste y la decrepitud juvenil. Alzar la frente es mucho más hermoso que bajarla; golpear la vida es más hermoso que abatirse y tenderse en tierra por sus golpes. “Yo habría acompañado al grande y sombrío Acuña, a aquella alma ígnea y opaca, cuyo delito fue un desequilibrio entre la concepción y el valor - yo le habría acompañado, en las noches de mayo, cuando hace aroma y aire tibio en las avenidas de la hermosísima Alameda. De vuelta de largos paseos, tal vez de vuelta del apacible barrio de San Cosme, habríamos juntos visto cómo es por la noche más extenso el cielo, más fácil la generosidad, más olvidable la amargura, menos traidor el hombre, más viva el alma amante, más dulce y llevadera la pobreza. “¿Tan pequeña es el alma que son límites las paredes sin tapiz, la vida sin holguras, equivocados y miserables amoríos y la fatal diferencia entre la esfera social que se merece y aquella en que se vive, entre la existencia delicada a que se aspira y la brusca y accidental en que se nace? “Hoy lamento su muerte: no escribo su vida; hoy leo su nocturno a Rosario, página última de su existencia verdadera, y lloro sobre él, y no leo nada. Se rompió aquella alma cuando estalló en aquel quejido de dolor”. (Tomado de “El Federalista”; México, 6 de diciembre de 1876).
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a verdad es irrefutable: una de las principales fuentes de los neologismos (las novedades léxicas) que circulan en los medios y en las redes sociales se origina en la clase política. Debido a la categórica manera con que expresan sus verdades, los políticos, ¡y hasta las políticas!, imponen la moda en el vocabulario, y hay tantos, ¡y tantas!, que se apegan a ella con ciega fidelidad. El meollo del asunto es que en muchas ocasiones las ideas expresadas con tal seguridad están plagadas de usos incorrectos y hasta lamentables de la lengua; pero tal es su derecho, que expresar lo que se piensa es una entre las muchas inalienables prerrogativas de la libertad. El problema viene cuando los que comunican extienden el error. Por ejemplo, cuántas veces se ha escuchado decir a más de uno: “la situación es compleja, ‘mas sin embargo’, estamos en la búsqueda de la solución”; hay otros que van más allá y agregan palabras para que no quede duda alguna del tamaño de sus empeños: “la situación es compleja, ‘pero mas sin embargo’, estamos en la búsqueda de la solución”. Habría que saber: las partículas “pero”, “mas”, “sin embargo” (denominadas adversativos) significan exactamente lo mismo; es decir, emplear la estructura: “mas sin embargo”, es tanto como decir: “mas mas” o “si embargo sin embargo”. Ahora se ve, cuando se remacha: “pero mas sin embargo”, es tanto como multiplicar por tres una misma –e idéntica- expresión. Baste, pues, solo decir: “mas estamos en la búsqueda de la solución”, “sin embargo, estamos en la búsqueda de la solución” o “pero estamos en la búsqueda de la solución”, para expresar exactamente lo que se quiere decir… sin mengua alguna de tan categórica intención.
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Disney y la literatura ¿infantil? Por: Daniel Azdar
“De esta historia tenéis una versión falsificada, rosada, tonta, cursi, azucarada, que alguien con la mollera un poco rancia consideró mejor para la infancia”, Roald Dahl
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e dice que después de muchos años de hacer películas animadas basadas en cuentos tradicionales o, como mejor se conocen: ‘cuentos de hadas’, de los hermanos Grimm, Perrault, Lewis Carroll o J.M. Barrie, ‘El rey león’ fue la primera película de Disney basada en una historia supuestamente original; y lo digo así porque si bien nunca se dijo abiertamente, es un hecho que la trama de ‘El rey león’ está basada, aunque de manera muy libre, en ‘Hamlet’, de Shakespeare. Los elementos son claros y –¿por qué no decirlo si uno también fue niño?– conmovedores: el tío maquiavélico que mata a su hermano para tomar el poder (Scar, en ‘El rey león’; Claudio, en ‘Hamlet’), el rey y sus apariciones fantasmagóricas una vez asesinado (Mufasa; el Rey Hamlet) y los protagonistas: Simba y Hamlet. Así, y dado que hoy se cumplen 113 años del nacimiento de Walter Disney, me ha parecido prudente y entretenido mostrar un par de ejemplos de ese lado no tan azucarado o rosado de algunos de los cuentos que todos conocemos por default:
le devuelve la vida). Al final, el príncipe castiga a la reina malvada haciéndola bailar sobre zapatos de hierro caliente hasta que muere.
La bella durmiente
La primera versión que se conoce de este cuento se llama ‘Sol, Luna y Talía’, de Giambattista Basile. En ésta no hay absolutamente nada de “infantil”: aquí el príncipe –que encima está casado– encuentra a la joven y, dormida, la viola y la embaraza. Tiempo después Talía, la bella durmiente, no despierta por un beso sino por los movimientos de sus hijos que han nacido sin despertarla (uno de ellos busca el pecho para mamar y por error le extrae la astilla del dedo).
El historiador Eckhard Sander aseguraba que los siete enanos serían niños desnutridos y envejecidos por el trabajo en las minas
Cuentos en verso para niños perversos
Blanca Nieves
En el cuento original de los hermanos Grimm Blanca Nieves no despierta de su letargo por el beso del encantador príncipe; no, el final es más escatológico y, por qué no decirlo, hasta necrófilo: el príncipe se enamora del cadáver de Blanca Nieves y pide a los enanos que se lo regalen. Cuando el cuerpo es transportado cae al suelo y Blanca Nieves escupe el pedazo de manzana que tenía atorado en la garganta (hecho que
Walter Disney ha contribuido a la popularización de los cuentos tradicionales
VIERNES 05 DE DICIEMBRE DE 2014
En el afán de rescatar esa perversidad primaria en los cuentos, y tratar a los niños como seres pensantes, Roald Dahl escribió un libro maravilloso. En él se nos devuelven maldades y picardías –pero sobre todo lucidez: ¡ya basta de pensar que la literatura infantil debe ser tonta e inocente!– que fueron injustamente vetadas. Aquí Cenicienta cambia al tonto príncipe por un vendedor de mermeladas; aquí Caperucita les vuela la cabeza al Lobo y a los tres cochinitos con un revolver; aquí Blanca Nieves y los siete enanos roban el espejo de la reina para hacer apuestas en los caballos y se vuelven ricos; aquí Ricitos de Oro paga por el delito de allanamiento de morada y es devorada por los osos. ¡Qué maravilla!, y enhorabuena.