ana mercedes hoyos AURORA
memorial josé martí plaza de la revolución jueves 1ro. de diciembre de 2011, 5:00 p.m.
Embajada de Colombia República de Colombia
1 al 20 diciembre de 2011
República de Colombia
Juan Manuel Santos Calderón Presidente de la República
Ministerio de Relaciones Exteriores María Ángela Holguín Cuéllar
Ministra de Relaciones Exteriores
Mónica Lanzetta Mutis
Viceministra de Relaciones Exteriores
Patti Londoño Jaramillo
Viceministra de Asuntos Multilaterales
María Margarita Salas Mejía Secretaria General
Gustavo Bell Lemus
Embajador de Colombia
Luis Armando Soto Boutin
Director de Asuntos Culturales
1. zenit
Agradecimientos Consejo Nacional de las Artes Plásticas Memorial José Martí
Textos
Luis-Martín Lozano Diseño Taller de Edición Rocca Imágenes Cortesía de la artista Imprime Imprenta Nacional de Colombia
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D
esde su depurado y sedimentado lenguaje estético, Ana Mercedes Hoyos nos presenta una nueva visión de la impronta que los pueblos esclavizados de África han dejado en la compleja identidad cultural de Colombia. Fruto de rigurosos estudios antropológicos y de intensos períodos de convivencia y observación con comunidades de afro-descendientes, “Aurora” es un significativo paso adelante en la trayectoria artística de Ana Mercedes Hoyos, una de las figuras más emblemáticas de la plástica contemporánea colombiana.
gustavo bell lemus
Embajador de Colombia en Cuba 2011
2. américa
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ana mercedes hoyos estrategias desde la resistencia
L
a imposición de modelos culturales se inflige sobre América desde el momento en que los primeros europeos desembarcaron en las islas y costas de las indias occidentales. Su simple presencia física significó un parte aguas en el desarrollo de la humanidad para los siglos venideros. Nuestra América Latina sigue marcada, de mil maneras, por aquél encuentro primigenio, por aquella conquista, tanto política como espiritual. Pero tan pronto como se establecieron nuevas hegemonías, nuevos amos y nuevos tributos, del mismo modo surgieron, en paralelo, formas culturales de resistencia que con el tiempo nos permitirían alcanzar la independencia política y la conformación de identidades alternas; una que no era, ni la visión de los vencedores –parafraseando a León Portilla--, ni el sueño de libertad de los emancipados. Tras establecer un novel orden, en todas las esferas, los europeos impusieron la doctrina de sus religiones y la ideología de sus reinos, sobre los nativos de las tierras que descubrían y se apropiaban en nombre de Dios y de monarcas: de reyes y reinas que jamás habrían de posar mirada sobre sus dominios. Los invasores destruyeron imperios, aniquilaron miles de vidas e incluso alteraron, para siempre, el entorno ecológico de aquellos paraísos perdidos; fundaron nuevas ciudades, por encima de otroras civilizaciones y desplazaron a miles, de miles de almas, no sólo de entre los indígenas de América sino de los naturales que usurparon de África en calidad de esclavos. Pues es de esclavos, vasallos y conquistadores de donde surgen las identidades de nuestra América Latina.
Esta verdad inalienable ha sido sin embargo, ocultada y minimizada durante siglos. Desde América del Norte hasta la Patagonia, incluyendo sin duda el caribe, la historia de América Latina es también la crónica de la cultura negra que sobrevivió a los traslados, que persistió por encima del sometimiento y que se afianzó en los nuevos territorios y entre los pobladores del mestizaje; y que hoy pervive, vigorosamente, como parte fundamental de algunos de nuestros pueblos, como bien lo comprende la pintora y escultora colombiana Ana Mercedes Hoyos. Ella ha hecho suyo el discurso de la resistencia de los negros de San Basilio y de las negras palenqueras, como Zenit, en su devenir andariego por las márgenes de una economía neoliberal, que ni las suma, ni las comprende, porque pertenecen a
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otra forma de explicarse el mundo y de transacciones imposibles de medir en una bolsa de valores. Ana Mercedes lleva más de veinte años descubriendo, maravillada, la subsistencia y la dignidad con la que los negros en Colombia se confrontan ante el olvido, la marginación y la falta de oportunidades de desarrollo y, no obstante, se concentra en mostrarnos la valoración estética que ella observa en su porte, en su andar, en sus fiestas, en el ajuar de sus vestidos, en esos lazos que son persistencia de la memoria, por que son metáforas de antiguos vínculos; son los resabios del origen primigenio pero, a la vez, el pacto de sobrevivencia que establecieron desde hace siglos, de no fenecer y persistir por encima de sus conquistadores.
que nos deslumbra, como aquellas cuentas de vidrio y espejismos con que los conquistadores engañaban a los indígenas. Más sutil encuentro el hecho de que las cinco galeras penden de sendas cadenas de oro, eslabones que recuerdan tanto los vínculos de donde provienen los negros como de la esclavitud a la que fueron sometidos. De aquellas inhumanas travesías algo nos recuerda la artista con el dibujo de gran formato, Aurora (2011), donde los cuerpos se funden uno sobre otro, suspendidos en el tiempo y la memoria, con una belleza lineal del carbón sobre el papel, donde la tragedia se vuelve sublime, de la misma manera que observamos los perfiles, como dormidos, de los esclavos calcinados en las excavaciones de Herculano y Pompeya.
La manera de trabajar de Ana Mercedes Hoyos es icónica, es decir, parte de un postulado visual claramente identificable, el cual se cuestiona como artista y por tanto, lo somete a la confrontación de su contexto social y cultural. Por ello, todas las piezas que participan de la exposición “Aurora” que ahora presenta en el Memorial José Martí de la Habana, Cuba, surgen de imágenes que forman parte del inconsciente colectivo de los colombianos, cubanos y tantos otros países latinoamericanos. Su relieve-objeto América 14922011 está implantado en la memoria escolar de todos los que fuimos adoctrinados sobre el descubrimiento y colonización americana, empero, Ana Mercedes introduce un sutil recurso de la transgresión: una parte de esa América fue un territorio poblado por un oro preciado, no aquél que buscaban afanosamente con El Dorado, sino el que a la postre poblaron de esclavos arrancados de África y Asia. El mapa se comprende en forma dual, por un lado son los territorios conquistados, la fuente inagotable de riquezas extraídas de sus entrañas y, por el otro, el emplazamiento de un nuevo mundo, el señalamiento de que América se ha enriquecido con la dispersión de la esclavitud.
Ana Mercedes Hoyos proviene de una tradición académica, de quien valora el dibujo como proceso sensible y cognoscitivo, instrumento para aprender y asir la realidad que la rodea. He allí el origen del trabajo lineal de su pintura, de esa maestría para dotar al oficio pictórico de una belleza dibujística, como ansiaban Lebrun, Ingres y el propio Picasso. La línea es pintura y la pintura es dibujo. No hay dilema. Ella lo comprendió tras estudiar a Caravaggio, Cézanne, Van Gogh y al propio Diego Rivera, cuyos murales, dibujos y cuadros cubistas parecen haber seducido la imaginación creativa de Ana Mercedes. Su experiencia con la abstracción y el arte Pop en los años setenta, dotó a la artista de una elocuencia visual que le permite despojarse de todo lo accesorio y enfilar su estrategia plástica, con la misma puntualidad con que nos trae Pink Knife (2009), un políptico de 4 cuchillas como las que usan las palenqueras para cortar la fruta de sus viandas, empero, son también signos de emancipación y libertad, y una mas de las tácticas de resistencia que nos recupera Ana Mercedes. Con sus pinturas de virtud lineal, la artista ha emprendido un acercamiento a las manifestaciones de la cultura negra que pervive en Colombia. Lleva varios años realizando una investigación antropológica, detallada, que consiste en el registro visual de las festividades de los palenques de San Basilio. Su aproximación ha sido desde el dibujo, la pintura y la escultura, nunca narrativa, nunca pintoresca, el color y el dibujo han sido sus lenguajes para la exploración, la apropiación y el discurso estético. Durante una época, los colores diáfanos fueron un signo distintivo de su trabajo, colorista intelectual y desde la historia del arte, Ana Mercedes quedó deslumbrada por el uso cromático en los diseños textiles de las palenqueras y en el vestido y adorno de las niñas en las fiestas de San Basilio, porque ambos se constituían en una transgresión de lo culto, del buen gusto de Occidente, y se planteaban como un código visual alterno, desde la marginalidad y desde quien resiste; ella encontró en estas riberas de la cultura negra, un afluente creativo con una lógica constructiva distinta de todo cuanto había estudiado y visto;
De manera semejante, y con una propuesta visual depurada y elegante, Ana Mercedes Hoyos nos trae al frente una instalación escultórica bajo el preciso título de Comercio triangular (pasaje intermedio); la pieza, a primera instancia es seductora, cinco estructuras se balancean en el espacio en un imaginario vaivén. Su condición metálica resplandece, brillan como si fuesen joyas y pendientes. Lo son, ya que son las galeras que llevan en su interior el cargamento de cientos de negros que ahora son esclavos rumbo a un destino incierto. Son una mercancía, hacinada una sobre otra, cuyos cuerpos son apenas perceptibles entre el fulgor del bronce pulido con que los delineó la artista. Este contingente valioso, es el oro negro que transportan las carabelas en altamar y Ana Mercedes lo recupera para nuestra conciencia actual a través de la metáfora del falso oro
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ensimismada en desentramar la matemática de lo ficticio, ha analizado, incansablemente los códigos del adorno y ha venido produciendo una serie de composiciones sobre los lazos en los vestidos juveniles, siempre cambiantes, siempre caprichosos. Los lazos le exigen el rigor de la observación, el dominio del pliegue, el divertimento visual de la línea que juguetona, entra y sale, creando profundidades, espacios y oquedades, que el ojo percibe y la mano se empeña en reproducir. Su destreza como dibujante ha permitido a Ana Mercedes Hoyos seguir evolucionando. Los lazos cromáticos han dado paso a grandes composiciones de pintura-dibujo, en las cuales, las líneas del vestido se han convertido en mapas imaginarios; se conforman en la orografía de los cuerpos pero también en la perseverancia de la memoria, la traza de destinos inciertos, llevados del África al nuevo mundo. Las líneas y entramados son como el mapa de América, con las entrantes y salientes de las costas, a donde arribaron las galeras con esclavos. Comarcas imaginarias con sueños de emancipación y libertad. Como en Zenit (2010), Ñuro di vitilo di monasità del mismo año, no oculta la negritud, se evidencia en las extremidades del cuerpo --como si fuesen los cinco ríos de un mundo de negros--, las mismas con las que brincan, bailan y cantan, recordando los orígenes y su historia no escrita en los anales oficiales de Colombia. En algunas composiciones, los pliegues y moños son símil de complicados ríos de oro y plata que recorren territorios inciertos, imbricado orden de brocados coloniales con que sometieron a los negros; acaso los miles de túneles que cavaron en la tierra con sudor y lágrimas, hasta desfallecer y convertirse en tumbas. Pues no es la belleza sublime lo que persigue Ana Mercedes Hoyos, es la confrontación histórica, es el uso del arte como discurso para increpar la realidad, para poner el dedo en la llaga de nuestro olvido sobre la contribución cultural de los negros en la historia de Latinoamérica. Sin duda, una de las piezas más emblemáticas en la exposición, es un lienzo de 200 x 150 cms, Sin título, que muestra una estructura geométrica de siniestra mecánica; se trata de una cadena, una suerte de arnés, para sujetar a los negros por el cuello y por los pies, unos a otros, durante la larga travesía. La artista ha dispuesto la cadena sobre un fondo neutro de pintura metálica dorada, perfilando su estructura, calcada de entre el pigmento y develando el soporte de una fina tela de lino. La impronta visual es depurada, en momentos abstracta y elegante, hasta que uno comienza a cuestionarse lo que esta observando y descubre, con horror y con vergüenza de lo que se trata. La artista ha logrado su cometido, subvertir las imágenes y concientizar a través del arte, sin por ello renunciar a una estética que es, a la vez, significante y significado.
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Los tiempos han sido propicios para Ana Mercedes Hoyos, el siglo XX vio nacer el ascenso de las minorías, la igualdad para las mujeres, la emancipación del negro en la sociedad Estadounidense --hasta el epítome de un Presidente de color de ascendencia africana--, los derechos civiles, el matrimonio entre homosexuales y sin embargo, comprende es que aun mucho lo que falta por hacer. Ella intuye bien que la obligación del artista es en ser un creador de su tiempo, un observador de las circunstancias de un mundo cambiante, un hacedor de discursos estéticos capaz de superar la poesía de lo sublime y convertirse en mecanismo de subversión, de cuestionamiento, de inconformidad. Me congratulo de la obra reciente de Ana Mercedes Hoyos y estoy cierto que será bien recibida en Cuba. Su trabajo para mi confirma una de las premisas básicas del arte contemporáneo, que es su capacidad de subvertir, de coadyuvarnos a concebir otras respuestas, de inconformarnos ante lo que a todas luces ha sido insuficiente y de subyugarnos, en este caso, mediante la certeza de una línea zigzagueante que nos muestra los “lazos de sangre” de Latinoamérica.
profesor luis - mar tín lozano
México, noviembre de 2011
Luis-Martín Lozano (Chicago, 1965) es Historiador del arte, curador y crítico de arte moderno y contemporáneo. Reside en la ciudad de México.
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3. reina isabel la cat贸lica
4. rey fernando de arag贸n
5. sin t铆tulo
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6. pink knife [ 14 ]
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7. aurora [ 16 ]
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8. comercio triangular
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9. ñuro di vitilo
10. ñuro di vitilo
di monasità
di monasità
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11. ñuro di vitilo
12. ñuro di vitilo
di monasità
di monasità
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ana mercedes hoyos Septiembre 29 de 1942 Bogotá, Colombia
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2011
“Lazos de sangre”. Alonso Garcés Galería. Bogotá, Colombia.
2010
“ANA MERCEDES HOYOS”. Enlace Arte Contemporáneo. Lima, Perú.
“Land of the free: Palenque”. Drawings, Paintings, Sculptures and Photographs. Saltfineart, Laguna Beach, C.A., EE.UU.
2009
Realización de una escultura “Porcelana del mediodía” para los Jardines de CAP ROIG, Calella de Palafrugell, (Costa Brava), Gerona, España.
2008
“La Fiesta”. Galería El Museo. Bogotá, Colombia.
“Íconos de libertad”. Exposición inaugural de la sede de la Cámara de Comercio, Ciudad Kennedy. Bogotá, Colombia. “San Basilio de Palenque: primer territorio libre de América”. Drawings, Paintings, Sculpture and Photograhs. Addison/Ripley Fine Art. Washington, D.C., EE.UU.
la procesión en la fiesta de san basilio de palenque
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1992
Exposición de fotografía patrocinada por el grupo de Congresistas de los Estados Unidos “Black Caucus”. Febrero mes de la Historia de la Raza Negra”. Washington D.C., EE.UU.
2007
“La humanidad del color”. Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa MACUF. La Coruña, España.
“San Basilio de Palenque, Símbolo de Libertad” a beneficio de la Fundación Francia Solidaridad en Colombia. Hotel Sofitel Santa Clara. Cartagena, Colombia.
“Ana Mercedes Hoyos, prints exhibition 2007”. Promo-Arte Gallery. Tokio, Japón.
“San Basilio de Palenque: primer territorio libre de América. Una visión documental de Ana Mercedes Hoyos”. Galería Mundo, en el marco de la “Fiesta de la Música” evento promovido por la Embajada de Francia. Bogotá, Colombia. “Por el color hacia la conciencia”. Centro de Exposiciones y Congresos Ibercaja. Zaragoza, España.
2005
“Ana Mercedes Hoyos, Antología”. Museo de Arte La Tertulia y Proartes en el marco del XII Festival Internacional de Arte de Cali, Colombia.
“Ana Mercedes Hoyos, Dos talleres y una colección”. Galería Club El Nogal. Bogotá, Colombia.
“Ana Mercedes Hoyos, Recent Paintings, Drawings, and Prints”. Addison/Ripley Fine Art. Washington, D.C., EE.UU. “Ana Mercedes Hoyos, Retrospectiva”. Esculturas, pinturas, dibujos. Exposición itinerante por: Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia.
2004 “Ana Mercedes Hoyos, Retrospectiva”. Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México. “Sustitución de un cultivo”. Instalación. Edición de cien girasoles en serigrafía sobre tela. Galería Mundo. Bogotá, Colombia. “Dibujos del palenque”. Centro Cultural “Reyes Católicos” y Embajada de España. [ 24 ]
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Bogotá, Colombia.
1976
“Pinturas y dibujos”. 1974/76. Museo de Arte Moderno. Bogotá, Colombia.
2003
“Luminosidad tropical”. Galería Municipal Pancho Fierro. Lima, Perú.
1974
“Ventanas”. Galería Belarca. Bogotá, Colombia.
“El Palenque de San Basilio”. Pablo Goebel Fine Arts. México D.F., México.
2002
“Visión Global”. Esculturas, pinturas, dibujos. Galería El Museo. Bogotá, Colombia.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
“Ana Mercedes Hoyos”. Proyecto Mundo. Galería Mundo. Bogotá, Colombia. 2001
“Girasoles”. Escultura para la Universidad de Antioquia. Medellín, Colombia. “Sustitución de un cultivo”. Instalación. Casas Reigner Gallery. Miami, F.L., EE.UU.
2000
“Irisprints and Drawings”. Promoarte. Tokio, Japón. “Sustitución de un cultivo”. Instalación. Museo Universidad de Antioquia. Medellín, Colombia. “Las patillas de la cordialidad”. Escultura para el parque El Tunal. Bogotá, Colombia.
1998
“Ana Mercedes Hoyos en las colecciones mexicanas”. Museo José Luis Cuevas. México D.F., México (con ocasión de la visita oficial del Presidente Andrés Pastrana). “Recent Drawings” Louis Stern Fine Arts. West Holywood, C.A., EE.UU.
1997
2011 Proyecto “Arte ambulante” y Expo-Embajadas del Mundo en el marco del Festival San Miguel Cantador. San Miguel de Allende, Guanajuato, México.
PINTA, Londres. “The Modern & Contemporary Latin American Art Show”. Galería Barcelona, España.
“Panoramas”. Saltfineart, Laguna Beach, C.A.
LA ART SHOW. Sixteenth Annual 2011, Los Angeles, C.A. con Saltfineart, Laguna Beach, C.A. EE.UU.
“Visión de mis américas” Galería Espacio. San Salvador, El Salvador.
2010 “XIX muestra de pintura y escultura latinoamericana”. Galería Espacio. San Salvador, El Salvador, C.A.
“Dibujos” Promo-Arte. Tokio, Japón.
Feria Internacional de Arte Bogotá, Artbo, con Galería Barcelona, España.
“La Fiesta”. Galería El Museo. Bogotá, Colombia.
“Conversaciones pictóricas”. Colección particular. Alianza Francesa Calle 93. Bogotá, Colombia.
1996
“Recents Paintings and Works on Paper”. Louis Stern Fine Arts. West Hollywood, C.A., EE.UU.
1995
“Recent Paintings”. Associated American Artists. Nueva York, EE.UU.
1994
“New Paintings”. Yokohama Museum of Art , Art Gallery. Yokohama, Japón.
“Años 60 y 70”. Galería Tovar y Tovar. Bogotá, Colombia.
1993
“Pinturas”. Galería Ramis Barquet. Monterrey, México.
“Exposición retrospectiva”. Galería Fernando Quintana. Bogotá, Colombia.
1992
“Símbolos de América”. Galería El Museo. Bogotá, Colombia.
1991
“Oleos y dibujos”. Galería Época. Santiago de Chile, Chile.
“Maestros”. Galería El Museo. Bogotá, Colombia.
“Paintings”. Rempire Gallery. Nueva York, EE.UU.
Feria Internacional de Arte Bogotá, Artbo, con Galería Barcelona, España.
“Symbols of the Americas”. The Gallery at San Domenico. Nueva York, EE.UU.
“XVIII muestra de pintura y escultura Latinoamericana”. Galería Espacio. San Salvador, El Salvador, C.A.
“Pasado y presente”. Galería El Museo. Bogotá, Colombia.
“Trayectos III: En la línea”. Galería Espacio Alterno Sede Nacional Uniandinos. Bogotá, Colombia.
“Ediciones 2010”. Taller Arte Dos Gráfico. Bogotá, Colombia. “Then & Now: Abstraction in Latin American Art from 1950 to Present“. Deutsche Bank AG, Nueva York, EE.UU.
2009
“Grand opening of the firts Latin Contemporary Gallery in the Beach Cities”. Saltfineart, Laguna Beach, C.A., EE.UU.
1990
“The Final Touch”. Galería Arriba y Rempire Gallery. Nueva York, EE.UU.
1989
“Dibujos y grabados”. Galería El Museo. Bogotá, Colombia.
1988
“El primer bodegón de la historia del arte”. Proceso de la serigrafía. Museo de Arte Moderno. Bogotá, Colombia.
1987
“Bodegones de Palenque”. Galería Alfred Wild. Bogotá, Colombia.
2008
“Territorios dibujados”. Galería Fernando Pradilla. Madrid, España.
1986
“Journey”. National Press Club. Washington D.C., EE.UU.
1984
“Campo de girasoles”. Galería Garcés Velázquez. Bogotá, Colombia.
Feria Internacional de Arte de Bogotá, Artbo, con Promo-Arte Gallery de Japón y Galería Barcelona, España.
1981
“Ana Mercedes Hoyos, un decenio 1970-1980”. Centro Colombo Americano. Bogotá, Colombia.
Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Arco, Madrid, España con Galería Barcelona, España.
1982
“Pinturas”. Instituto Panameño de Arte. Panamá.
1979
“Atmósferas”. La Galería. Buenos Aires, Argentina.
“XVII muestra de pintura y escultura latinoamericana”. Galería Espacio. San Salvador, El Salvador, C.A.
1978
“Un proceso (Atmósferas)”. Galería San Diego. Bogotá, Colombia.
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“Exposición Internacional de Grabado”. Embajada de España en Colombia, Centro Cultural y Educativo Español Reyes Católicos, Museo Nacional de Colombia y Bibliored. Bogotá, Colombia.
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2007
Primera exposición de arte abstracto en Suramericana de Seguros. Medellín, Colombia.
Feria Internacional de Arte de Bogotá, Artbo, con Galería Barcelona, España.
“Arte colombiano en la colección del Museo de Arte Moderno de Bogotá años 60-00”. Museo de Arte Moderno de Bogotá. Bogotá, Colombia.
“Arteaméricas 2007”. Galería El Museo de Bogotá. Miami, F.L., EE.UU.
“XVI muestra de pintura y escultura latinoamericana”. Galería Espacio. San Salvador, El Salvador, C.A.
2006
“Donaciones y Adquisiciones 2001-2006”. Museo de Arte Moderno, Sala José Juan Tablada. Ciudad de México, México.
Feria Internacional de Arte de Bogotá, Artbo, con Galería Barcelona, España.
Art Cologne 2006, Alemania con Pablo Goebel Fine Arts de México D.F. Alemania.
“Maestros del grabado del S. XX”. Benalmadena Centro de Exposiciones. Málaga, España.
“Masters of Latin America”. From the Joan and Milton Bagley Collection. Boca Raton Museum of Art. Florida, EE.UU.
“XV muestra de pintura y escultura latinoamericana”. Homenaje a Ana Mercedes Hoyos. Galería Espacio. San Salvador, El Salvador, C.A.
“Obra gráfica del taller de Humberto Giangrandi”. Galería Mundo. Bogotá, Colombia.
Feria Internacional de Arte Contemporáneo Arco. Madrid, España y Art Bassel en Basilea Suiza, con Ediciones POLIGRAFA de Barcelona, España.
2005
“Dibujos y grabados”. Museo Rayo. Roldanillo, Valle, Colombia.
“Planet Colombia”. Museo de las Américas. Denver, Co., EE.UU. la procesión en la fiesta de san basilio de palenque
Art Cologne 2005, Alemania con Pablo Goebel Fine Arts de México D.F. “Maestros del siglo XX”. Galería El Museo. Bogotá, Colombia.
“Arte y diversidad”. Portafolio de grabados con el Taller Arte Dos Gráfico. Bogotá, Colombia.
2º Salón de Arte Bidimensional, Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia. “Things I Love”. The Many Collections of William I Koch. Museum of Fine Arts, Boston, EE.UU.
“Maestros latinoamericanos”. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México.
“Solidarte 2005”. Fundación Francia Solidaridad en Colombia, Galería El Museo. Bogotá, Colombia.
“XIV muestra de pintura y escultura latinoamericana”. Galería Espacio. San Salvador, El Salvador, C.A.
Feria Internacional de Arte Contemporáneo Arco. Madrid, España y Art Bassel en Basilea Suiza, con Ediciones POLIGRAFA de Barcelona, España.
2004
-
“XXIII Portafolio AGPA”. Artes Gráficas Panamericanas. Bogotá, Colombia.
“XIII muestra de pintura y escultura latinoamericana”. Galería Espacio. San Salvador, El Salvador, C.A.
“Es tu museo”. Museo de Arte moderno. Bogotá, Colombia.
“Matador. Reflexiones sobre el toreo”. El centro de posibilidades y Galería la Cometa. Bogotá, Colombia.
“Palmbeach contemporary” con Felipe Grimberg Fine Art, Palm Beach, Florida, EE.UU.
1992
2003 “Maestros colombianos contemporaneos”. Galería Fernando Pradilla. Madrid, España.
“Homage Geometría Sensível”. Cecilia de Torres LTD. Nueva York, EE.UU.
“Medio siglo de plástica colombiana”. Centro Cultural y Educativo Español Reyes Católicos. Bogotá, Colombia.
“1er Salón de arte bidimensional”. Artista invitada. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia.
“XVIII Salón del Fuego”. Invitada especial. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá, Colombia.
“First Beijing International Art Exhibition 2003”. China National Museum of Fine Arts y el Art Museum of the Millennium Monument. Beijing, China.
2002
“The Latin Century - Beyond the Borders”. Nassau County Museum. Nueva York, EE.UU.
“Imagen y realidad”. Dibujos. Deimos arte. Bogotá, Colombia.
“Pintemos juntos por Colombia”. Galería Club El Nogal y Corporación Matamoros. Bogotá, Colombia.
[ 28 ]
“Art Miami” con Galería Tega. Milán, Italia. 1999
“Latin American Still Life”. Katonah Museum y El Museo del Barrio. Nueva York, EE.UU.
1997
“Faces and Figures”. Nassau County Museum. Nueva York, EE.UU.
[ 29 ]
1995
1990
“Latin American Women Artists 1915-1995”. Milwaukee Art Museum. Phoenix Art Museum. The Denver Art Museum. The National Museum of Women in the Arts. Washington D.C., EE.UU. “Arte colombiano”. Museo Fuji. Tokio, Japón.
PREMIOS Y DISTINCIONES 2008
Seleccionada para el libro “Gracias maestra - Gracias maestro, cincuenta colombianos evocan a sus maestros” en la conmemoración de los 10 años del premio “Compartir al maestro”. Fundación Compartir. Bogotá, Colombia.
Seleccionada por el diario El Tiempo para acompañar la publicación “Arte explicado El Tiempo obras maestras” con el grabado “La procesión en la fiesta de San Basilio de Palenque” edición de 55.000 ejemplares e inclusión de la obra “Bazurto” Pág. 106-107. Bogotá, Colombia.
2006
“Orden del Congreso de Colombia en el Grado de Caballero a la maestra Ana Mercedes Hoyos”. Bogotá, Colombia.
2005
Orden “José Acevedo y Gómez”. Condecoración en el grado de “Gran Cruz”. Concejo de Bogotá. Bogotá, Colombia.
2004
Invitada por el taller Polígrafa de Barcelona a realizar una carpeta de 13 litografías sobre el tema “La esclavitud en América”. Barcelona, España.
2003
Latino Book Award 2003 - Book Expo America, New York. Mejor Libro de Arte, 2do puesto. “Ana Mercedes Hoyos - Retrospectiva”. Villegas Editores.
2000
1991
“El primer bodegón de la historia del arte”. Edición de la tarjeta postal con la obra. Unicef. 1988
“Interview”. Revista Newsweek. Nueva York, EE.UU.
1986
“El primer bodegón de la historia del arte”. Portada directorio telefónico de Bogotá, Colombia.
1978
“XXVIII Salón Nacional de Artes Visuales”. Primer premio. Bogotá, Colombia.
1975
“VI Concurso pictórico Xerox”. Jurado. Panamá. “Mujeres artistas del mundo”. Mención especial. Nueva Delhi, India.
1974
“XXVI Salón Nacional de Artes Visuales”. Jurado. Bogotá, Colombia.
1972
“Primer Salón de Artistas”. Premio Pan American Life Insurance Company Universidad Jorge Tadeo Lozano. Bogotá, Colombia.
1971
“XXII Salón de Artistas Nacionales”. Premio ciudad de Caracas. Bogotá, Colombia.
1968
“Blanco sobre Blanco”. Primer premio. Museo de Arte Moderno. Bogotá, Colombia.
1967
“Primer Salón de Arte Joven”. Segundo premio. Museo de Arte Contemporáneo. Minuto de Dios. Bogotá, Colombia.
LIBROS Y PUBLICACIONES 2011
“Ana Mercedes Hoyos - Lazos de sangre”. Alonso Garcés Galería. Bogotá, Colombia.
2010
“Ana Mercedes Hoyos”. Enlace Arte Contemporáneo. Lima, Perú.
Invitada a participar en el Simposio Académico de la Primera Bienal Internacional de Arte de Beijing, China. Ponencia: “Una mirada desde el arte a la historia de las negritudes”.
“Ana Mercedes Hoyos Land of the free: Palenque” Ensayo de Peter Frank: “An Anthropological Minimalism” Saltfineart, Laguna Beach, C.A., EE.UU.
“Visitante distinguida de la Ciudad”. Condecoración otorgada por la Municipalidad Metropolitana de Lima. Lima, Perú.
2008
“La Fiesta”. Galería El Museo. Bogotá.
Del futuro al pasado Obras Maestras del Arte Contemporáneo. 30 años-30 artistas. Ibercaja Patio de la Infanta. Zagaroga, España.
“Orden del buen ciudadano”. Condecoración otorgada por la Policía Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia.
Íconos de Libertad, Ana Mercedes Hoyos. Cámara de Comercio de Bogotá. Bogotá, Colombia.
“Orden Civil al Mérito, Ciudad de Santa Fe de Bogotá”. Condecoración en el Grado de “Gran Oficial”. Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá. Bogotá, Colombia. “Grado honoris Causa de Maestría en Artes Plásticas”. Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia. Participante conferencia “Cultura y diplomacia”. Casa Blanca, Washington, D.C., EE.UU. 1999
“Orden de la Democracia”. Condecoración en el Grado de “Comendador”. Cámara de Representantes. Bogotá, Colombia.
1994
“Espada de Oro”. Condecoración. Liga Colombiana contra el Cáncer. Bogotá, Colombia.
1992
“The Japan Foundation”. Invitación a visitar el Japón. “Colombia” y “América” entran a formar parte del “Tokio Fuji Art Museum”. Tokio, Japón. “Zenaida”. Estampilla de Correo. Colombia, Carpeta filatélica conmemoración de los quinientos años del encuentro de dos mundos, Comisión V Centenario Colombia. “Bodegón de Palenque”. Edición de la tarjeta postal con la Obra. Unicef. “Mis Américas”. Calendario Andigraf. Comisión V Centenario. Colombia.
[ 30 ]
Calendario Propal. Bogotá, Colombia.
Ana Mercedes Hoyos. San Basilio de Palenque: First Free Territory in the Americas. Primer Territorio Liberado en América. Addison / Ripley fine Art. Washington, D.C., EE.UU. 2007 La humanidad del color. Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa MACUF. La Coruña, España. “San Basilio de Palenque: primer territorio libre de América. Una visión documental de Ana Mercedes Hoyos”. Revista Mundo, Bogotá, Colombia.
“Ana Mercedes Hoyos, por el color hacia la conciencia”. Textos: Julio Niebla, Fernando Toledo. Edición Ibercaja. Zaragoza, España.
2006
Museo de Arte Moderno de Ciudad de México. Colección Permanente. México.
Donaciones y adquisiciones 2001-2006. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México. LES LETTRES francaises, edición especial “Colombie” junio 3. “La quête picturale d’ Ana Mercedes Hoyos”. Portada y pp. II, III, VIII, XIII. Paris, Francia. Revista ANACONDA No. 8 “El palenque en la obra de Ana Mercedes Hoyos”. Portada y pp. 38-48. Fundación BAT. Colombia. [ 31 ]
LES LETTRES francaises, edición especial en español “Colombia“ abril. “La búsqueda pictórica de Ana Mercedes Hoyos”. Portada y p. X. Paris, Francia, con la Embajada de Francia en Bogotá.
“El protocolo de lo africano en la obra de Ana Mercedes Hoyos” por Fernando Toledo, edición Proyecto artístico Mundo S.A. para el Convenio Andres Bello. Bogotá, Colombia.
2005
“Mundo Hoyos”. Monografía. Galería Mundo. Reedición actualizada. Julio 13. Bogotá, Colombia.
“Ana Mercedes Hoyos”. “Retrospectiva”. Textos: La mirada estética de Ana Mercedes Hoyos por Luis-Martín Lozano. El entramado de la coherencia por Fernando Toledo. Dimensiones del espacio y el objeto concreto por Edward J. Sullivan. Leer a Ana Mercedes Hoyos por Marina Vázquez Ramos.
Edición Museo de Arte Moderno, México D.F. Museo MARCO de Monterrey. CONALCULTA-INBA. México.
2004
“Medio siglo de plástica colombiana”. Centro Cultural y Educativo Español Reyes Católicos. Bogotá, Colombia.
“Dibujos del Palenque”. Centro Cultural y Educativo Español Reyes Católicos y Embajada de España. Bogotá, Colombia.
2003
Maestros colombianos Contemporáneos. Galería Fernando Pradilla. Madrid, España.
2002
“Ana Mercedes Hoyos”. “Retrospectiva”: En el laberinto del mestizaje. Por Angel Kalenberg. Villegas Editores. Bogotá, Colombia.
“Mundo Hoyos”. Monografía. Galería Mundo. Bogotá, Colombia. “The Latin Century. Beyond the Border”. Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbor. Nueva York, EE.UU. “Visión Global”. Esculturas, pinturas, dibujos. Galería El Museo. Bogotá, Colombia.
2001
“Ana Mercedes Hoyos”. Eduardo Serrano. Villegas Editores. Bogotá, Colombia.
1999
Katohnah Museum of Art, N.Y. “Latin American Still Life”. Reflections of Time and Place. Ensayo Edward Sullivan. New York, EE.UU. p.16.
1997
“Hoyos trópico”. Enrique Michelsen Ediciones. Bogotá, Colombia.
Museo de Arte Moderno. Barranquilla, Colombia.
“Faces &Figures. Nassau County Museum of Art. Roslyn Harbor, New York, EE.UU. pp. 64-65.
Museo de la Quinta de San Pedro Alejandrino. Santa Marta, Colombia.
1996
“Latin Viewpoints”. Nassau County Museum of Art. Roslyn Harbor, New York, EE.UU. p. 56.
Museo de Arte Moderno, La Tertulia. Cali, Colombia.
“Ana Mercedes Hoyos, Recent Paintings”. Ensayo: Margarita Nieto “Ana Mercedes and her environments of sensuality and color”. Louis Stern Fine Arts, West Hollywood. C.A., EE.UU.
Museo de Antioquia. Medellín, Colombia.
“Latin American Women Artists 1915-1995” Geraldine P. Biller, curadora invitada. Ensayos: Bélgica Rodríguez, Edward J.Sullivan, Marina Pérez de Mendieta. Milwaukee Art Museum, EE.UU. pp. 144-145, 190.
Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo, Uruguay.
1995
la procesión en la fiesta de san basilio de palenque
1992
Su obra hace parte de las colecciones permanentes de los siguientes museos: Museo de Arte Moderno. Bogotá, Colombia. Museo de Arte Moderno. Cartagena, Colombia.
Colección de Arte de Ibercaja. Zaragoza, España. Museo de Arte Moderno. Ciudad de México, México. Museo Marco. Monterrey, México.
1994
“23 Artistes pour medecins du monde” Editions de la Tempete. Paris, Francia. p. 35.
1993
“Ana Mercedes Hoyos 1981-1988” Texto: Ann Horton. Galería Fernando Quintana. Nueva York, EE.UU.
“Ana Mercedes Hoyos”. Galería Ramis Barquet. Ensayo: Edward Sullivan. Monterrey, México.
Tokyo Fuji Art Museum. Tokio, Japón.
“Ana Mercedes Hoyos, New Paintings”. Ensayo de Ann Horton. Yoshii Gallery. Nueva York, EE.UU.
Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela.
1991
“De la luz al Palenque”. Eduardo Serrano. Ediciones Alfred Wild. Bogotá, Colombia.
1981
“Un decenio 1970-1980”. Centro Colombo Americano. Bogotá, Colombia.
1978
“América Latina - Geometría sensible”. Museo de Arte Moderno. Río de Janeiro, Brasil. p. 109.
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-
Museo de Arte Moderno. San Salvador, El Salvador, C.A. Nassau County Museum of Art. Nueva York, EE.UU.
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lista de obras P. 3
1. “ZENIT” - 2010 Acrílico sobre lino 135 x 190 cm.
P. 5
2. AMÉRICA 1492 - 2011 Pintura poliuretano y hojilla dorada sobre madera 244 x 183 cm.
P. 12
3. Reina Isabel La Católica - 2007 Lápiz sobre papel 50 x 50 cm.
índice
P. 12
4. Rey Fernando de Aragón - 2007 Lápiz sobre papel 50 x 50 cm.
P. 3
Inicio de obras presentadas en la exposición
P. 4
Texto del embajador de Colombia en Cuba, Gustavo Bell Lemus
P. 7
Ana Mercedes Hoyos. Estrategias desde la resistencia Por: Luis-Martín Lozano
P. 25
Currículum Ana Mercedes Hoyos
P. 34
Lista de obras
P. 13
P. 14
5. SIN TÍTULO - 2011 Dibujo acrílico sobre lino 200 x 150 cm. 6. PINK KNIFE - 2009 Acrílico sobre lino 200 x 50 cm. c/u
P. 16
7. “AURORA” - 2011 Carboncillo sobre lino 146 x 203 cms.
P. 18
8. COMERCIO TRIANGULAR - Pasaje intermedio - 2011 Cinco esculturas en bronce pulido colgadas de cadenas 47 x 70 cm. c/u
P. 20
9. “ÑURO DI VITILO DI MONASITÀ” - 2011 Acrílico sobre lino 200 x 150 cm.
P. 21
10. “ÑURO DI VITILO DI MONASITÀ” - 2010 Acrílico sobre lino 200 x 150 cm.
P. 22
11. “ÑURO DI VITILO DI MONASITÀ” - 2011 Acrílico sobre lino 200 x 150 cm.
P. 23
12. “ÑURO DI VITILO DI MONASITÀ” - 2011 Acrílico sobre lino 200 x 150 cm.
P. 24
La procesión en la fiesta de San Basilio de Palenque - 1992
P. 24
Fotografía 70 x 100 cm.
P. 29
Fotografía 70 x 100 cm.
P. 33
“Pabla Salgado” Fotografía 70 x 100 cm.
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