INTRODUCCIÓN AL DISEÑO
EL DISEÑADOR
No es un ingeniero. Su proceso de trabajo es menos científico y más intuitivo.
Se mueve entre lo humanístico y lo tecnológico, lo artístico y lo técnico, la sociología y el marketing.
El diseño es una actividad multidisciplinar y el diseñador un generalista que maneja conocimientos de muchas áreas muy distintas.
Su trabajo y por tanto los resultados del mismo, están influidos por su cultura, su creatividad, las tendencias estéticas y las ideologías.
LA ARTESANÍA
Objeto artesanal: Elaborado individualmente, no en serie, y por lo tanto había diferencias entre objetos del mismo tipo realizados por un mismo artesano. Diferencias que podían ser debidas a singularidades del material, al deseo del cliente, a la propia inspiración del artesano o a su pericia.
Artesano: Mantenía con el objeto que elaboraba una relación directa y podía modificar en cualquier momento partes del mismo. Según la demanda, creaban y producían objetos y elementos para cada necesidad. Los artistas eran artesanos que destacaban en habilidad y destreza en el oficio.
Evolución de los objetos artesanales: Responde a un proceso que Christopher Alexandre denominó proceso inconsciente de sí mismo.
LA ARTESANÍA
Oficio artesanal: Se transmitía de generación en generación basándose en el aprendizaje de las habilidades, en el uso de las herramientas, el conocimiento de los materiales y los modelos formales del objeto que se estaba elaborando.
Evolución de los objetos artesanales: Se produce porque a lo largo del tiempo van introduciéndose pequeñas adaptaciones, pequeños cambios como consecuencia de nuevas necesidades o circunstancias distintas en el uso del objeto o en los materiales empleados.
No existe en el artesano conciencia de evolución. Es algo que llegará más tarde con la cultura del proyecto, que tiene su origen en el Renacimiento y que se desarrolla a partir de la Revolución Industrial.
REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
Los técnicos tratan de producir objetos a partir de objetos tradicionales (técnicos con mal gusto). Artistas y arquitectos se ocupan de garantizar la buena forma de los objetos: razón de ser de las artes aplicadas. Todos los descubrimientos científicos y tecnológicos de los siglos XVIII y XIX dan lugar a la revolución industrial. Se caracteriza por: La aparición de la máquina La división del trabajo La producción en cadena
REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
Durante el siglo XIX los avances en las comunicaciones, por tren o por barco, aceleraron y multiplicaron las relaciones comerciales. El transvase de la población rural a las ciudades y la emergencia de una cuantiosa clase media ampliaron la capacidad y ansia de consumo de las poblaciones. Esto da como resultado un mercado muchísimo más amplio dispuesto a consumir cuanto se produjera. Demanda que el capitalismo industrial de la época, recién creado, estaba dispuesto a satisfacer. Respuesta a esta nueva necesidad: Había que producir rápido: máquina, división del trabajo y producción en cadena.
EL PROCESO CAMBIA ARTESANÍA
INDUSTRIA
Piezas únicas
Piezas en serie.
Relación directa con el objeto artesanal
Aparece el concepto de estándar
La máquina (cada vez más rápida) es el intermediario, con lo que el objeto no puede ser modificado durante el proceso de fabricación.
Requiere un proyecto previo.
El objeto debe estar perfectamente definido antes de su producción.
El objeto se puede modificar a lo largo del proceso de fabricación.
EL PROCESO CAMBIA
Con el proyecto previo se distancia la idea de su materialización. Se empieza a cuestionar:
El por qué del objeto Sus características Su utilidad Su belleza La producción de objetos pasa a ser un proceso consciente. El objeto: Se analiza, se pone en duda, se toma como base de todo proyecto.
ASÍ NACE EL DISEÑO
Disciplina PROYECTUAL cuyo fin es definir las características formales y estructurales de un objeto para ser producido industrialmente. Más de 150 años desde el inicio de la Revolución industrial hasta la primera relación entre diseñador y empresa: AEG y el diseñador Peter Behrens, 1907, el mismo año en que se fundó la Deutscher Werkbund con el objetivo de promover la colaboración entre artistas e industria. Durante un período inicial, las industrias imitaban las formas artesanales que les habían precedido, sin considerar que las nuevas técnicas podían requerir otras soluciones.
ASÍ NACE EL DISEÑO
Las formas simples y geométricas impuestas por las nuevas tecnologías eran consideradas de mal gusto y disfrazadas bajo recargadas carcasas de estilo o bajo una profusión de ornamentos superficiales. Los objetos así producidos manifestaban un anacronismo formal y una incoherencia estructural que fueron denunciados por intelectuales, arquitectos y artistas de la época, preocupados por la pérdida del buen gusto tradicional. Entre ellos destacaron Pugin, Morris y Ruskin quienes, dentro de la corriente del socialismo utópico, abogaban por la vuelta a la vida rural, frente al desarrollo caótico de las ciudades, y por el rechazo a la máquina como causante de todos los males sociales y la regresión ética y estética. Fueron los primeros en poner las bases el movimiento moderno, al defender la sencillez de las formas y su adecuación a la función que han de cumplir, poniendo como modelo las formas de la naturaleza.
ASÍ NACE EL DISEÑO
Máximas del movimiento moderno tanto en diseño como en arquitectura: “lo útil es bello” “la forma sigue a la función” “menos es más”
El racionalismo y el funcionalismo acabaron definitivamente con el ornamento y se constituyeron como doctrina de un diseño que debía ser la base del progreso, de un mundo mejor y de un universo lleno de objetos útiles y bellos al alcance de todos.
Esta nueva utopía generó la época dorada del diseño, con la Bauhaus como referente más señalado, e invistió a la profesión de un aura casi mesiánica y de una responsabilidad frente a la cultura, al progreso y a la sociedad que todavía hoy perdura.
EL DISEÑO COMO CULTURA
El diseño es un fenómeno cultural. Desde la libertad creativa del proyecto, el diseñador nos propone nuevos modos de uso, o nuevos referentes simbólicos, invitándonos con ello a establecer unas relaciones distintas con el entorno doméstico o urbano. El diseño es, además, quien configura en toda su variedad el universo de los objetos artificiales que responde en cada momento a las características culturales, políticas y sociales de la sociedad que lo crea y que es, a su vez uno de los medios a través de los cuales nos relacionamos y comunicamos los seres humanos.
EL DISEÑO COMO PROGRESO
El movimiento moderno creó una utopía social basada en la popularización del diseño, la arquitectura y el urbanismo. Luego, los mecanismos del mercado, la libre competencia y el consumo han impuesto su realidad y a la máxima de “la forma sigue a la función” se opone hoy en día la de “la forma sigue al mercado”.
Las investigaciones y descubrimientos científicos dan lugar a aplicaciones tecnológicas que llegan al usuario final, en la mayoría de los casos, a través de productos diseñados por profesionales. Desde el televisor hasta el iPod o desde los primeros objetos de plástico al material quirúrgico, diseñado y fabricado por profesionales e industrias especializados, y cuyo avance escriba en usar nuevas tecnologías basadas en investigaciones científicas.
EL DISEÑO COMO SERVICIO A LA SOCIEDAD
Al colectivo de diseñadores atañe parte de la tares de configurar nuestro entorno artificial.
Es necesario plantearse la sostenibilidad de nuestro progreso. Materiales, energía, obsolescencia, deterioro medioambiental, uso y disfrute de nuevos productos…
¿QUÉ ES EL DISEÑO?
Disciplina proyectual cuyo fin es definir las características formales y estructurales de un objeto para que pueda ser reproducido por medios industriales. En esta definición no entran nociones éticas ni estéticas. Todos los objetos están diseñados. Según el diseñador André Ricard en su obra Hablando de diseño establece una distinción “entre la ingeniería, que se ocupa de la relación de las cosas con las cosas, de mecanismos entre sí, y el diseño, que se ocupa de las relaciones de las cosas con el hombre y de los hombres con las cosas”. Este enfoque obliga a que el diseñador sea un profesional generalista, necesitado de tener conocimientos de muchas áreas, desde las técnicas hasta las humanísticas.
EL PROYECTO DE DISEÑO
Es un proceso de análisis y síntesis de todos los factores que configurarán el objeto final:
El usuario La función El precio El mercado La fabricación Almacenamiento y distribución El mantenimiento
EL PROYECTO DE DISEÑO
Es un proceso de análisis y síntesis de todos los factores que configurarán el objeto final: El usuario: público objetivo, receptor, cliente final. Busca valores de uso, de afecto, de signo social, estatus… Persona con una determinada cultura, unas características físiscas y psicológicas, con unos gustos, un poder adquisitivo… La función: Utilidad del objeto a diseñar y exploración de distintas soluciones de uso, ubicación del objeto, si se va a guardar, a transportar… El precio: La empresa determina en función del precio los costes de fabricación, que el diseñador debe conocer para proponer materiales, acabados y procesos de producción. El mercado: Hay diseñadores especializados en sectores concretos: mobiliario, iluminación, electrodomésticos, zapatos. Esto favorece el dominio de las tecnologías, procesos, materiales y mercado.
EL PROYECTO DE DISEÑO
La fabricación: El diseñador debe conocer los materiales a utilizar y los procesos tecnológicos por los que van a ser transformados, cuántos componentes integran el objeto y qué relaciones mecánicas o de otro tipo hay entre ellos. Elegir acabados…Los materiales y los procesos de fabricación vienen muchas veces impuestos por la industria.
Almacenamiento y distribución: Diseño de envase, embalaje y etiquetado, instrucciones de uso, de montaje o cómo va a se expuesto en el punto de venta.
El mantenimiento: A tener en cuenta durante el proceso creativo del proyecto así como la ecología del proceso de fabricación o del abandono del objeto.
DISEÑO INDUSTRIAL Y DISEÑO GRÁFICO
La actividad del diseño se puede dividir en dos grande áreas:
el diseño industrial: trabaja sobre objetos fabricados industrialmente Se ocupa del producto de la comunicación visual. y el diseño gráfico: se ocupa de la comunicación gráfica. Se ocupa de la comunicación visual.
EL DISEÑO Y LA EMPRESA
Es imprescindible que las empresas sepan:
Qué se puede exigir y esperar del diseño. Cómo integrar el diseño en la estrategia empresarial y en las estrategias de producto y de imagen. Cómo incorporar el diseño en el engranaje de la empresa. Cómo gestionar y controlar los proyectos Conocer dónde, a quién y cómo contratar servicios de diseño.
BRIEFING
DOCUMENTO o sesión informativa que proporciona información a la agencia de publicidad o al diseñador, para que genere una comunicación, anuncio o campaña publicitaria. Es la elección ordenada, estratégica y creativa de los datos que nos permitirán definir los objetivos publicitarios de forma correcta y medible. Es un documento escrito donde el departamento de marketing debe poner toda la información necesaria para dejar claras las diferencias comerciales y definir lo que se quiere conseguir con la publicidad. Lo crea la empresa cliente con su información del mercado y con las líneas básicas del plan de marketing de la marca que desea publicitar.
DISEÑADOR
Mezcla de técnico y artista, imaginativo y creador, pero inmerso en la sociedad. Labor mediadora entre arte y público. Creación de formas bellas además de funcionales. Artista de nuestro tiempo. Da respuestas objetivas a fines concretos. Público definido. Condicionamientos de carácter mecánico o técnico. Actúa en la apariencia y la función (no técnico)
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