La imagen fija: El cómic y el fanzine Todas las características de la imagen fija pueden ser dibujadas. Puedes dibujar, pintar o hacer collages en los que haya diferentes planos, líneas, puntos, angulaciones, texturas... ahora nos vamos a preocupar, desde el cómic y la ilustración, por aquellos aspectos narrativos que van más allá del dibujo. Cuando hablamos de cómic queremos hablar del uso narrativo de las imágenes dibujadas. Vamos a contar historias. El cómic, tebeo o historieta, no es más (y nada menos) que un medio para contar historias, sensaciones o ideas. Es un medio artístico basado en la sucesión de viñetas, de dibujos, con un sentido narrativo, es decir, que cuenta algo. Para ello se vale de un lenguaje gráfico y una serie de elementos característicos (guión, viñetas, encuadres, bocadillos, onomatopeyas, líneas cinéticas, etc.) que en parte comparte con otros medios audovisuales como el cine. En este PDF encontrarás abundante información sobre la historia del cómic y sus principales recursos gráficos. Te será de utilidad si en algún momento te embarcas en la aventura de dibujar una historieta.
El bueno de cuttlas es una tira cómica que publica Calpurnio en diario "20 minutos" con licencia Creative Commons
Aquí puedes leer una página del personaje Cuttlas del dibujante Calpurnio. A través de ella puedes ver claramente qué es un cómic. En este caso con un dibujo tremendamente simple y esquemático Calpurnio narra una anécdota en clave de humor. Puedes apreciar sin dificultad la secuencia, el desarrollo de la acción de viñeta a viñeta, desde un paso simple como el que va de la viñeta tercera a la cuarta, en la que vemos aparecer unas flores en un sombrero de mago, a un paso más complejo como el que va de la novena a la décima viñeta, en la que un dios, pelín enojado, provoca un nuevo big bang. Básicamente este es el principal recurso del cómic, la narración gráfica, explicar el movimiento y el paso del tiempo y del espacio a través de una sucesión de dibujos, con sentido secuencial. Contar una historia, expresar lo que el autor quiere transmitir usando viñetas enlazadas, consecutivas.
Esta misma página de Cuttlas nos sirve también para explicar que el dibujo en un cómic no es tan importante como se suele pensar. El estilo de Calpurnio, simplificado al máximo, le sirve para contar exactamente las historias que él quiere contar, sin necesidad de recurrir a un gran virtuosismo gráfico. Lo importante es lo que se cuenta y que esté bien contado, más que el cómo se hace, más que lo “bonito” de tal o cual dibujo, lo que no quita que existan maravillosos dibujantes de historietas
La tira gráfica En este tema nos vamos a centrar en el formato de tira gráfica. Este tipo de cómic se compone generalmente de una serie de viñetas, aunque en ocasiones puede ser una (como la viñeta que puedes leer justo arriba de El Roto publicada en diario EL PAÍS) o dos, e incluso cuatro, aunque lo normal es que sean tres. Este formato nos permitirá conocer con más detalle el funcionamiento básico de un cómic y centrarnos en las herramientas básicas. La tira gráfica permite con mayor facilidad plantear de forma esquemática y rápida ideas o sensaciones. Por su agilidad e inmediatez narrativa y lectora se suela usar para el humor. Y por eso es también conocida como tira cómica. La novela gráfica El formato de novela gráfica, historias de más de 100 páginas, permite al autor narrar historias más amplias y con más contenido, permite desarrollar los personajes y usar tramas más complejas y elaboradas. Se suele contar una historia con planteamiento, nudo y desenlace, pero también se experimenta mucho narrando sensaciones. Cualquier formato es válido siempre que el autor sea capaz de usarlo en provecho de aquello que quiere contar. Muchas novelas gráficas suelen llevarse al cine de animación, como "Persépolis", adaptación de la novela gráfica de Marjane Satrapi
En los siguientes apartados se analizarán dos de los elementos principales de una historieta: el guión y el proceso del dibujo. Se completa este tema con otros apartados dedicados a los webcómics, a la situación del cómic español y finalmente, a los fanzines.
Actividad de Lectura
1. El Guión El guión es el esqueleto que sustenta cada cómic, sin un guión sólido y claro es muy difícil poder contar algo medianamente interesante. El guión es la trama que une nuestra historia. Lo que queremos contar. Hay muchas formas de contar historias en el mundo del cómic así que para conocer más aspectos hablaremos de dos autores con resultados de una gran calidad. Vamos a analizar un guión del autor argentino Liniers y otro del escritor español Felipe Hernández Cava. No existe un tipo único de guión de cómics. Van desde los más detallados en los que se explica lo que ocurre en cada viñeta, como por ejemplo los del guionista inglés Alan Moore, cuya descripción de algunas de sus viñetas puede ocupar varias páginas de texto o por el contrario el llamado "estilo Marvel" en el que el guionista entrega al dibujante un argumento resumido y es el dibujante el que lo desarrolla en viñetas. Entre medio se dan todas las opciones imaginables, el truco, si es que lo hay, consiste es usar un sistema en el que tanto guionista como dibujante (en caso de que sean personas distintas) o el autor completo (que se encarga de guión y dibujo) se sientan a gusto.
Curiosidad Entre la animación y el cómic Aleix Saló publicó un cómic llamado Españistán en el que narra una fábula en clave de humor sobre la crisis y sus efectos en nuestro país y como reclamo realizó el siguiente vídeo de animación:
Ambos, cómic y vídeo son un magnífico ejemplo de como ambos medios conviven, de las relaciones entre la narrativa basada en imagen estática y la basada en imagen en movimiento.
1.1 Liniers vs. Felipe Hernández Cava Liniers Es un creador argentino cuya obra en historieta se centra dentro del cómic de prensa, es decir, de historietas publicadas en periódicos. En el caso de Liniers, sus tiras gráficas suelen tener un estilo poético y onírico. Echa un vistazo a su blog donde cuelga sus tiras.
En esta tira de Liniers vemos un tono marcadamente poético en las dos primeras viñetas, que termina con un giro hacía el humor, la técnica en este caso consiste en contextualizar una expresión poética “El futuro está escrito en las estrellas” dentro de la realidad cotidiana “no se entiende un pito”, a lo que se suma la narrativa estática, los personajes no se mueven apenas, salvo para mirarse mutuamente en la última viñeta. Si te fijas, la tira tiene grandes espacios en blanco entre viñetas, donde el autor coloca los textos y le sirven para marcar un ritmo lento, haciendo hincapié en la sensación de contemplación que dan los personajes. El autor busca el final, el impacto de esa última frase en contraposición al momento poético que viven los personajes. En apenas tres viñetas Liniers consigue crear dos atmósferas completamente distintas. Felipe Hernández Cava Uno de los guionistas de cómics de más calidad de nuestro país. Ganador del Premio Nacional de Cómic por "Las Serpientes Ciegas", dibujado por Bartolomé Seguí, fue miembro del colectivo El Cubri, que realizaban cómics e ilustraciones de carácter político durante la década de los 70. Sus guiones son de carácter realista y suelen estar centrados en la historia del siglo XX en Europa. Vamos a analizar una página de "Las Serpientes Ciegas":
Se trata de la primera página, la que abre la historia. Si en el caso de la tira de Liniers en tres viñetas nos cuenta una idea, en esta página Cava y Seguí nos presentan una historia, es la primera toma de contacto del lector con una trama que se desarrollará en las siguientes 47 páginas. De un vistazo podemos comprobar que en esta página no hay bocadillos, todos los textos van en cajas. También puedes comprobar que el protagonismo lo tiene en todo momento un hombre con un traje rojo, que centra la composición de todas las viñetas salvo la última. En la primera viñeta, con un plano general, desde una azotea, se nos informa del año y del lugar donde se va desarrollar la acción principal y en la segunda comprobamos que los textos en las cajas son los pensamientos del protagonista, en este caso nos habla de la II Guerra Mundial que está punto de comenzar en Europa y nos informa de que es un visitante en Nueva York, que acaba
de llegar. En la tercera, el guionista se permite una reflexión que nos lleva a Lorca y su Poeta en Nueva York, un Lorca que murió fusilado dos años antes. En estas tres viñetas nos hemos ido acercando al personaje, desde el plano general de la primera al primer plano de la tercera, un primer plano en sombras, en el que no vemos la cara, creando así inquietud en el lector (pese a que este personaje protagoniza toda la página, en ningún momento le vemos el rostro). En las tres siguientes viñetas vemos al personaje abandonar la azotea y nos informa de porqué está en Nueva York, buscando a un tal Ben que ha incumplido un pacto. Ya en las cuatro últimas viñetas le vemos alejarse por las calles de la ciudad, reflexionando sobre el calor de la ciudad, una reflexión que refuerza la inquietud que destila toda la página y que se refuerza con la última viñeta, en la que ha desaparecido el personaje y no incluye ningún texto, con lo que se crea un punto de tensión que hace que el lector pase la página con más interés. Esta página nos contextualiza temporal y espacialmente la historia y pone en marcha la trama, dándole un punto de misterio, de inquietud.
AV - Pregunta Verdadero-Falso Analizando las dos historias anteriores responde a estas preguntas. Fíjate en el tono de cada una de las historias y podrás comprobar cómo ambas aún siendo distintas obtienen resultados similares. La historia de Liniers trata sobre la complejidad de conectar lo divino con lo humano. Verdadero Falso Felipe Hernández Cava oculta al personaje principal porque es el antagonista de la historia Verdadero Falso Liniers no consigue su cometido porque tiene muy poco espacio. Verdadero Falso Felipe Hernández Cava quiere mostrar la complejidad emocional y racional de su personaje protagonista. Verdadero Falso Los espacios en blanco de Liniers y las viñetas vacías de Hernández Cava cumplen el mismo objetivo: hacer que el lector descanse de la lectura. Verdadero
Falso
2. El Dibujo
En el proceso del dibujo de un cómic puede entrar en juego factores simples o complejos. Anteriormente señalábamos que en un cómic no es necesario que el dibujo sea perfecto y veíamos el ejemplo de Cuttlas de Calpurnio. Podemos encontrar cómics con un estilo simple, esquemático y también cómics con un dibujo más artístico, como el del dibujante gaditano, Carlos Pacheco. El dibujo, tanto el más simple como el más complejo, debe estar siempre al servicio de la historia y de la narración, a veces simplificar con exceso un dibujo o embellecerlo demasiado puede ralentizar el ritmo, puede perjudicar aquello que se quiere contar. En los siguientes dos enlaces puedes ver como es el proceso de dibujo del dibujante José Luis Ágreda: Entintando_una_página_de_El_Jueves ¡Caramba!_Ágreda_dibujando
Para saber más En el siguiente enlace puedes comprobar diferentes formas de dibujar una página de cómic, desde el manga Bola de Dragón de Akira Toriyama al mítico personaje Tintín del belga Hergé: http://www.artboxforum.com/wip/archives/category/comic Puedes ver como evoluciona una página de cómic, los pasos que siguen los distintos autores, desde el boceto al color. Uno de los aspectos más interesantes de Work in progress es poder comparar las diferentes maneras que tienen los autores de enfrentarse a la página en blanco y como la hacen evolucionar.
2.1 Carlos Pacheco vs. Calpurnio Carlos Pacheco Carlos Pacheco es uno de nuestros autores más internacionales, publica en los Estados Unidos para las dos editoriales de superhéroes más importantes: Marvel y DC. Ha dibujado personajes tan importantes como Superman, Batman, los Cuatro Fantásticos, los X-Men, Thor o el Capitán América.
En la página de Carlos Pacheco vemos como cada plano cumple una función concreta. Las dos primeras viñetas son primeros planos que el dibujante usa para reforzar la situación de ambos personajes, en este caso un encuentro. La siguiente viñeta, la de mayor tamaño de la página, muestra con un picado un plano general del lugar donde se encuentran, una iglesia en ruinas presidida por un crucificado destruido, con lo que consigue dotar de cierto dramatismo a la escena. La siguiente viñeta nos sitúa en la acción, ella ayuda al herido y el texto nos explica que fue herido. La última viñeta introduce un nuevo personaje y la tensión que refleja la pose del protagonista nos crea un momento de tensión que queremos resolver, nos lleva a la siguiente página. En esta pagina vemos 4 viñetas, las dos primeras y las dos últimas, resueltas con habilidad pero sin alardes, mientras que la viñeta central, con un plano difícil de dibujar y con un punto de espectacularidad (conseguido con ese picado y reforzado por el crucificado destrozado del primer plano), que en ningún momento distrae la atención del lector. En cada viñeta y en el conjunto de la página Pacheco consigue centrar la atención donde el guionista quiere que esté, creando además un punto de tensión en la última viñeta.
Calpurnio
En la página de Cuttlas de Calpurnio lo primero que llama la atención es la simpleza del dibujo, con un estilo que parece dibujado por un niño, que aparentemente no es complicado. Aunque si nos detenemos un momento podremos comprobar que no es así. Si nos centramos en la última viñeta, la que ocupa casi toda la página, vemos que es un picado muy forzado (un picado es un plano en el que la imagen se ve desde arriba) y que requiere, dominio de la perspectiva. Prueba a dibujar cualquier elemento arquitectónico visto desde arriba y podrás comprobar qué no es fácil en absoluto. Así pues, en el caso de Calpurnio tenemos un autor qué posee las bases del dibujo pero, conscientemente decide usar un dibujo muy simple. Uno de los principales motivos que explican esa decisión es que el autor quiere dar más importancia a los que cuenta que a lo que dibuja, por ello se apoya en un dibujo tan básico. Lo que Calpurnio plantea en esta página es una anécdota a cuenta de Google Earth. Realiza un
zoom (cuando el plano se acerca al objeto desde cierta distancia), desde el universo, viendo todo el planeta hasta la azotea del protagonista de la página, Cuttlas, quien saluda al satélite. Con una primera tira de cuatro viñetas en las que realiza el acercamiento, termina con una viñeta enorme, creando así la sensación de impacto que busca, el efecto narrativo es más importante que el detalle del dibujo. Si comparas esta página con la que abrimos el curso, también de Calpurnio, verás que los recursos que usa al final de cada página son muy parecidos, con una viñeta final, de mayor tamaño que el resto, donde crea el efecto que busca en el lector.
Para saber más
Puedes encontrar un magnífico ejemplo de cómo se dibuja una página de cómic en el siguiente video en el que el autor del webcómic Kursk muestra cómo planifica, dibuja y entinta una de sus páginas:
La web de Kurks www.kurskcomics.blogspot.com
3. El soporte: los webcómics
Pacheco&Pacheco Divas del Diván una serie para S Moda de EL PAÍS
El soporte donde se sitúe el cómic va influir en la manera de narrar la historia, no es lo mismo hacer un cómic de superhéroes de 24 páginas que un tomo de manga de 200 o hacer un cómic pensado para la web, los denominados web cómics. El norteamericano Scott McCluod fue uno de los pioneros en los web cómics, ya en el año 2000 proponía un nuevo método de lectura para los cómics pensados para la web, con un sentido de lectura vertical, en lugar de la horizontal de los cómics en papel. Este esquema que podéis ver en su web se pensó para historias largas pero curiosamente la evolución de los web cómics no ha ido en líneas generales en ese sentido. La gran mayoría de cómics pensados para la web se han adaptado al formato de tira gráfica, al estilo de Liniers que veíamos en el apartado anterior. Una de las grandes ventajas de los web cómics es que te ofrece la posibilidad de publicar tus obras gratis y con mucha comodidad. Basta con abrirte un blog e ir colgando las tiras a modo de posts. Mientras que en la edición en papel o bien buscas a un editor o te autoeditas. Publicar una editorial requiere bastante tiempo y esfuerzo y autoeditarse necesita sobre todo dinero. Así que os recomendamos que en un primer momento os apoyéis en la edición web si queréis publicar vuestros trabajos. En España es Let's Pacheco es un web cómic con dibujos de las almerienses Laura Pacheco y guiones de Carmen Pacheco. Lo puedes ver en http://letspacheco.tumblr.com/ Siguen varias historias y la de Divas de Diván ha pasado al diario EL PAÍS recientemente, a su suplemento S Moda.
Si quieres conocer los web comics que se hacen en español, es más que recomendable el siguiente sitio web en el que están los enlaces a los principales webcomics en español: www.webcomics.es. Una iniciativa interesante vinculada al webcomic, es Cómic Lab, una propuesta de la Universidad de Sevilla en la que se está desarrollando actualmente un ejercicio en el que una serie de autores realizan un cómic vivo (o también conocido como la técnica del cadáver exquisito), un dibujante realiza una viñeta y otro debe continuarla, y así hasta diez autores: http://cicus.us.es /comiclab/ Existen herramientas para hacer cómics online. Si te gusta el cómic puedes empezar por ahí y además practicas inglés, ya que estas aplicaciones no vienen en castellano. El profesor y dibujante Néstor Alonso nos explica en una didáctica viñeta distintas formas de hacer un webcómic ¿Te animas con alguna de ellas? Abajo tienes los enlaces.
Bitstrips Inkscape
4. El mundo del Cómic en España
Miguel Brieva con una licencia Creative Commons
Los eventos sobre cómic son una magnífica oportunidad para conocer en persona a autores e incluso hablar con ellos y preguntarles dudas. El salón del cómic más importante de España es el de Barcelona, pero hay salones y eventos por toda la geografía del país, en Andalucía destacan los de Sevilla y Granada. A continuación te dejamos los enlaces a las webs de estos eventos: Web del salón del cómic de Barcelona y del salón del manga Web del Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla Web del salón del cómic de Granada En el siguiente vídeo tienes una breve historia del cómic español e internacional. A buen seguro te sonarán algunos nombres, ejemplares o personajes.
Si quieres estar al día de lo que sucede en el mundo del cómic español, lo mejor son los blogs, en nuestro país hay cientos y la mejor herramienta para no perderse es Tebeblog, una página en la que puedes ver las últimas actualizaciones de los blogs sobre comics del país.
5. El fanzine
Imagen de Flickr de jonas_l bajo CC
Un fanzine (abreviatura en inglés de fan's magazine, revista para fanáticos) es una publicación temática de contenidos visuales (fotos, dibujos, cómics, diseños, etc.) realizada por y para aficionados. El desarrollo de esta actividad no suele ir acompañado de remuneración económica, siendo los fanzines tradicionalmente gratuitos o con un coste mínimo para pagar los gastos de producción. Son publicaciones no profesionales producidas por seguidores de un fenómeno cultural particular (como puede ser un género literario, musical o historietístico) para el placer de otros que tienen los mismos intereses. Muchos fanzines tienen como temática natural el cómic y la historieta, como vía para dar a conocer nuevos dibujantes o realizar publicaciones "underground" que no tienen cabida en el mercado tradicional o en las tiendas especializadas. Su ventaja indiscutible es contar con especialistas en su materia, publicando de forma libre y directa sin ataduras ni intereses para con terceros. También la posibilidad de darse a conocer a un público aficionado más o menos amplio. Con la llegada de internet los fanzines han encontrado una nueva forma más global de difundirse. Aquí tienes algunos ejemplos de fanzines vistos por la red : El naufraguito (Temática variada, contracultura) Usted (Cómic) Fanzine Pez (Diseño) Cloruro Sónico (Música experimental) Vibes (Magazine) Shake (Magazine) Supongamos que quieres elaborar tu propio fanzine o el de un colectivo determinado. Necesitasr primeramente maquetar su contenido y posteriormente, publicarlo en la web o imprimirlo en papel y distribuirlo por los cauces que creas adecuados.
5.1. Fase de maquetación El proceso artesanal tradicional igualmente se ha visto enriquecido con las posibilidades creativas de las nuevas herramientas digitales, a través de programas de diseño web y maquetación con los que se obtienen resultados más o menos profesionales. Algunos de ellos son gratuitos y online, por lo que cualquiera puede con un poco de imaginación y tiempo, elaborar y publicar en la web su propio fanzine. Aquí tienes una muestra de un fanzine online sobre moda realizado con la aplicación Joomag por un alumno durante el curso 2011-12: Khatarsis En la siguiente tabla tienes un amplio lístado con las distintas opciones para maquetar un fanzine, con una breve valoración de las ventajas e inconvenientes de cada una. Muy posiblemente tengas que decantarte por una de ellas en alguna tarea de este trimestre, aunque puestos a aconsejar, la opción D desde el punto de vista del diseño y facilidad de uso, posiblemente sea la más interesante y recomendable por si alguien se anima a crear un fanzine propio o colectivo.
Recurso
Dónde
Ventajas
Inconvenientes
No requiere registro ni descarga, es un recurso conocido y manejable. Para quien no se quiera complicar mucho la vida con la maquetación es una buena opción.
No permite grandes florituras de diseño, ni podemos En el insertar material multimedia paquete de como vídeos, música, etc. Office Opción Editor de texto Nuestro trabajo debemos (Windows) A Word/ OpenOffice luego exportarlo como PDF ( o en No requiere internet, se o mismamente en word u OpenOffice puede trabajar offline. openoffice) a un servicio de (soft. Libre) Puede ser un primer paso publicación online.(Ver Fase de publicación) para luego subir la maqueta a un programa de la Opción D Son programas más específicos que suelen venir de serie en los paquetes de ofimática. Permiten obtener diseños más personalizados con las plantillas y herramientas que proporcionan.
Nuestro trabajo debemos pasarlo a PDF y luego En el exportarlo a un servicio de paquete de publicación online como en la Aplicaciones de Office opción anterior. Requiere Opción software para (Windows) cierta familiarización con sus B maquetar (Draw o o en No requieren internet, se cuadros de herramientas. Publisher) OpenOffice puede trabajar offline. Puede resultar algo difícil su (soft. Libre) uso, dependerá de cada cual. Aquí tienes un Interfaz poco "artística" y videotutorial sobre Publisher aburrida Y aquí tienes otro completo tutorial sobre Draw
Scribus Opción (Programa de C maquetación de software libre)
Sitio web de descarga: Scribus
Es software libre. Son programas más específicos para la tarea, aunque requieren cierta familiarización con sus cuadros de herramientas. Permite obtener diseños más personalizados con las plantillas y herramientas que
Hay que descargarlo e instalarlo en el ordenador. Requiere cierta familiarización con sus cuadros de herramientas. Puede resultar algo difícil su uso, dependerá de cada cual. Tienes que pasar a PDF con en los casos anteriores.
proporcionan No requiere internet, se puede trabajar offline.
Interfaz poco atractiva
Aquí tienes un completo tutorial Son aplicaciones online, por lo que no hay que descargar ni instalar nada, solo registrarnos con una cuenta de correo, un usuario y una contraseña.
Aplicaciones Online para maquetar y Opción realizar D publicaciones: MyEbook y Joomag
Joomag MyEbook
Tienen un apariencia más intuitiva y moderna para hacer una publicación tipo fanzine. Ofrecen galerías de revistas ya elaboradas, plantillas y diseños muy atractivos. Permiten publicar en su misma web el fanzine en formato de revista digital, por lo que todo queda "en casa". Admiten la inclusión de contenido preelaborado (PDF) y multimedia: música, vídeos, flash, etc.
Suelen venir en inglés, aunque sus herramientas en forma de iconos son muy intuitivas y reconocibles. Se necesita internet, ya que son online. Hay que registrarse. Aquí tienes un videotutorial sobre Joomag y otro más sobre MyEbook.
5.2. Fase de publicación Hay muchos, en este caso te recomentamos que uses uno de estos tres, cada uno de los cuales requiere un registro: Calaméo, Issuu o Yumpu. Estos servicios, aunque no te dan la posibilidad de maquetación como Joomag o MyEbook, te permiten obtener una dirección para compartir tu fanzine y también te dan un código "embed" para poder incrustar en un sitio web o blog una pequeña ventanita con tu presentación, como este ejemplo de revista literaria que ves a continuación Golfa Homenaje a Jaime Villarreal
Publish at Calaméo or browse others.
Como se comentaba antes en la fase de maquetación, tanto en Joomag como en aparte de maquetar permiten también publicar tus fanzines, aquí tienes dos ejemplos:
MyEbook,
Con Joomag : Vibes Con MyEbook: Shake Sitios online para alojar y publicar de forma atractiva tus libros y revistas digitales que hayas elaborado formato de texto (word, OpenOffice,...) o tengas ya en un PDF: Calaméo Issuu Un ejemplo: Flux Magazine Yumpu