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Diseño GERMANO-SUIZA
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El movimiento de Diseño Gráfico Suizo o Estilo Tipográfico, hace hincapié en la limpieza, la legibilidad y la objetividad. Ha tenido un gran impacto en todas las áreas de diseño desde que se desarrolló en Suiza en los años 50. Josef Müller-Brockmann
Posters modulados en retícula
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Müller fue uno de los más grandes pioneros en el movimiento New Graphic design. El uso de la geometría es visilbe en todos sus trabajos
Joseph Müller-Brockman Dise Joseph Müller-Brockman diseño en 1955 una serie de posters de conciertos para el Tonhalle Gesellschaft Zürich.
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osehp MüllerBrockman Diseñador gráfico y profesor universitario de origen suizo. Fue uno de los impulsores, junto con Armin Hoffmann, de la llamada Escuela Germano Suiza de diseño,gráficamente se promovía el uso de un estilo limpio y sin elementos decorativos, organizando los componentes del mensaje visual (tipografías, colores, figuras, fotos, esquemas) dentro de una retícula, también conocidos como res de diagramación. Estaba considerado como uno de los más detacados integrantes de una
determinada corriente en el diseño gráfico a favor de un estilo anónimo,Germano y geométrico en su conjunto. Es uno de los exponentes de la escuela de Zurich, junto con Max Miedinger (creador de la tipografía helvética, 1957), Adrián Frutiger (creador de Univers, President, Phoebus, Online).Tipográfias muy conocidas a día de hoy en el diseño. Su formación comenzó como aprendiz en un estudio de publicidad, sin ningún tipo de estudios intentó entrar como alumno a tiempo parcial en la Kunstgewerbeschule de Zurich
El cansancio de una actividad gráfica demasiado limitada por las necesidades comerciales terminó por orientar su interés hacía artistas como Max Bill y otros representantes del Movimiento Moderno. Su serie de carteles, creados en los años cincuenta para el Zurich Tonhalle, mostraban lo que constituía el soporte ideológico del grupo “Konstruktive Grafik”; el rechazo del dibujo libre y la subordinación a la estructura reticular que era sólo alterada en alguna ocasión por el uso de ejes diagonales mejorando el diseño.
Cofundador de la "Escuela de Zurich" de diseño gráfico. Fue reconocido por sus carteles, que hacían énfasis en la economía en el uso del color y la tipografía, en contra de lo que denominó "la trivialización del color". Armin Hoffman
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Los diferentes diseños creados por Müller-Brockman son carteles donde sus aspiraciones eran la legibilidad y el orden; y para crear sus tipos recurrieron al uso de gráficos matemáticos, reproducciones y fotografías.
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Diseño y Maquetación: Ana Quiles anaquicer@gmail.com
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ue un educador influyente. En 1965, escribió su célebre Manual de Diseño Gráfico , obra de lectura obligada en muchas escuelas de diseño del mundo. Sus trabajos han sido exhibidos ampliamente como obras de arte en importantes galerías como el Museo de Arte de Nueva York.
Sus métodos fueron continuadas por los profesionales como Nelly Rudin, Karl Gerstner, Pierre Mendell, Klaus Oberer y Gérard Ifert. Hofmann creo sus propias typografías.
El y sus colegas fueron dominantes en el campo del cartel, sus raíces hay que buscarlas en la escuela de Banhaus.
“El pensamiento crítico es el resultado de una mirada crítica” A.Hoffman
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n la década de 1950 y 60, el estudio de diseño de JR Geigy AG fue la plataforma de lanzamiento para uno de los grandes períodos de diseño gráfico suizo. La mentalidad abierta, con sede en Basilea empresa química combinada de publicidad corporativa y de producto de una manera ejemplar, cuyas obras revelan un lenguaje formal modernista, sin sucumbir a un aspecto específico, fórmulas. Suiza fue el centro ideológico de la teoría moderna del diseño en los años 50 cuenta y sesenta, donde la intui-
ción se convirtió en un elemento clave en ecuaciones racionalistas, afirmciones como:
“Entre más exactos y completos son los criterios, tanto más creativa es la obra”. En los comienzos de los años setenta, la unión entre el sistema racional y la elección intuitiva se convirtió en la preo-
cupación central para algunos diseñadores que laboraban en el idioma moderno, por ese motivo se pensó en las alternativas del Neomoderno de personalizar los lenguajes modernos,aparte de retorno al ideal de una comunicación universal libre de valores. Los limitados vocabularios formales del contructivismo fueron intentos para lograr un orden lingüístico,cultural o psicológico que regulara el acto creativo individual, más que personalizar lo moderno capacidad penetrante de los lenguajes
A.Hoffman Hoffman diseño para Audi este pos-
“No debería haber separación entre el trabajo espontáneo con un toque emo-
ter en 1970, un elegante trabajo con grandes reflejos sin la ayuda de nin-
cional y el trabajo dirigido por el intelecto. Ambos son complementarios y se de-
gún programa como photoshop.
ben considerar como íntimamente conectados. La disciplina y la libertad deben por tanto, verse como elemntos de igual importancia, cada uno parte del otro".
El trabajo de A.Hoffman ha sido expuesto en las mejores salas de arte del todo el mundo. Su estilo marca tendencia en los actuales trabajos de diseño gráfico, donde la escuela de Zurich es hoy una fuente de inspiración.
Hoffman utiliza rejilla, reglas graficas terminantes y mucho blanco y negro, para obtener estructuras claras
Los juegos tipográficos juegan un gran papel en sus composiciones
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a vanguardia de la creación artística se desplazó de Europa a Nueva York donde se consiguió un tratamiento mas intuitivo y pragmático en el cual lo que importaba era sobre todo la originalidad. Surge la expresión grafica que combinaba con collage, fotomontaje, caligrafía, símbolos y otros elementos gráficos.
En los años 60 Warhol pintó iconos culturales estadounidenses como Marilyn Monroe
60´S El logotipo de la ciudad de Nueva York, es uno de los gráficos más famosos, reproducidos y copiados de la historia,fue creado en 1973 y modificado después del 11-S
ICONOS
Los artistas Pop, reflejaron el surgimiento de una muy nueva conciencia social y la búsqueda de las formas alternativas de la vida: El Rock, las drogas devastadoras psicodélicas,y los lemas contrarios al sistema, convirtieron en los motivos creados para protestar contra la guerra, la represión, el machismo, sobre todo aquello injusto
Estos años 60, se caracterizaron por estos elementos denominados símbolos y también por una idea más universal del diseño. Dentro de la escuela nortamericana encontramos diseñadores de renombre M.Glaser actúa en todos los campos de la comunicación visual con una sensibilidad que lo lleva a extenderse desde el Art Nouveau hasta el
El logotipo de la revista de los años 60 lleva el nombre y la familia tipográfica que da identidad a la publicación compactada.
lenguaje narrativo del cómic. A.Warhol utilizaba los objetos de uso diario de la sociedad consumista del momento: Predomina el colorido brillante,tintes fluorescentes y acrílicos de colores vivos. H.Lubalin ejerció el diseño como un medio para dar forma visual a un concepto o a un mensaje. la letras se convertían en objetos y viceversa.
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La serie de retratos de Warhol son expuestos en los distintos museos del Mundo como este del Emperador Mao expuesto en Berlín (Abajo) Ilustracion de un elemento cotidiano como el plátano de grandes contrastes.
Milton Glaser ilustró este cartel de Bob Dylan para los registros de CBS Inspirado en un autorretrato recortado sobre el papel del pintor francés Marcel Duchamp.(Abajo) Affiche ONG por Africa.
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ilton Glaser es autor de carteles publicitarios y portadas de revistas, ilustrador de libros y diseñador de juguetes, creador de logotipos e inventor de caracteres alfabéticos. fue el encargado de rediseñar los periódicos Washington Post, La Vanguardia (Barcelona).Inmensamente creativo y distinto, es un hombre del rena-
cimiento moderno que trae una profundidad del entendimiento y pensamiento conceptual, combinados con una diversa riqueza del lenguaje visual, a su gran inventiva y trabajo individual.Su obra está expuesta de forma permanente en el MOMA (New york), el Museo de Israel (Jerusalén) y el Smithsonian Institute (Washington, D.C.).
“Prefiero la visión más amplia, que relaciona a nuestra actividad con las necesidades fundamentales de la especie humana: una especie cuya característica distintiva es hacer las cosas con un propósito; lo que resulta ser la descripción justa de lo que hacemos los diseñadores?”. Milton Glaser 2004
En los logtipos M.Glaser, es capaz de condensar en la menor cantidad de elementos, un gran concepto, contundente estéticamente y conceptualmente.
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ndy Wharhol su peculiar aspecto, andrógino y permanentemente tocado con un rubio flequillo característico, acabó por definir un nuevo icono: el mismo,Su obra fue su potentísima fuerza visual, que en buena parte procede de sus conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario. En 1963 creó lo que se llamó
la Factory, taller en el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron a la postre una línea coherente entre obra y trayectoria vital;El Art Pop o Arte Popular, es un producto típicamente norteamericano
“un grupo de pintores ha llegado a la conclusión común de que los más banales e incluso vulgares elementos de la civilización moderna pueden, al transportarse al lienzo, convertirse en Arte”
Andy Warhol
En los años 60 Warhol pintó iconos de la sociedad consumista,muy conocido es la sopa Campbell.
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El manifiesto antimilitaristacreado por H Lubalin transmiten una dramática sensación de muerte y angustia (Abajo) Muy conocidos son sus carteles de “Marriage” o “Mother and Child”donde loscaracteres son elementos dotados de vida propia.
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.erb Lubalin fue un brillante e iconoclasta director de arte publicitario un “tipográfico”.Lubalin te lleva a la teoría del significado y cómo el significado es comunicado… Cómo una idea es movida, entera y resonante, de una mente a otra… Probablemente ha sido el mejor diseñador gráfico de todos los tiempos. Su revista
“Avant Garde”. Nacida en medio de cataciclismo sociales de los derechos civiles, la liberación de las mujeres , la libertad sexual y la protesta antibélica se convirtió en uno de los logros innovadores de Lubalin.Sus trabajos han sido expuestos en los museos de todo el mundo, desde Tokio a París, de Barcelona a Sao Paulo, de Estocolmo a Frankfur
“ Si las palabras son un medio de crear significado, entonces las formas de sus letras le dan voz, color, carácter e individualidad a ese significado.”
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l diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita tener conocimientos de otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de la Gestalt, la semiología, la tipo-
Diseño y Maquetación: Ana quiles anaquicer@gmail.com
Herb Lubalin
En 1964, Lubalin decidió empezar a trabajar independientemente y creó el estudio Herb Lubalin Inc
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grafía, la tecnología y la comunicación. En 1984 La innovación tecnológica tuvo como primera consecuencia una tendencia hacia la experimentación gráfica y un cierto olvido de los principios comunicativos que estaban en la base del diseño.Hoy en día el diseño gráfico vuelve a sus origenes
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