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Durante 28 años, una gran estruc-
tura de 156 kilómetros, casi dos metros de altura, 700.000 toneladas de acero, torres de vigilancia y trampas mortales, dividió Berlín en dos mitades y Alemania en dos Estados. "Unos lo calificaron de muro de la vergüenza; otros de muro de protección antifascista", apunta Rico. En casi tres décadas se cobró la vida de más de 1.300 personas y 75.000 fueron encarceladas por intentar fugarse. Aunque resulte difícil de creer, un error burocrático fue el responsable del precipitado fin de la guerra fría. El 9 de noviembre de 1989, en una conferencia de prensa emitida en directo, el portavoz del Politburó de la RDA, Günter Schabowski, leía un comunicado de sus superiores sin conocer el contenido. Ante los atentos ojos del mundo entero, se veía obligado a interpretar improvisadamente el contenido de la nota: "Se podrá viajar fuera de la RDA sin condiciones previas...", declaró. Entonces, Peter Brinkmann, periodista del Bild Zeitung, gritó: "¿Cuándo?". "Según entiendo yo... inmediatamente", contestó el dirigente. Los berlineses del Este no daban crédito, pero no tardaron en salir a la calle de forma espontánea ante la incredulidad de los guardias fronterizos.Se abrió, por casualidad, la frontera más defendida del mundo.
libertad en berlin
la unión de alemania
En Berlin existen muchos lugares en
Berlín para ir de compras: la mundialmente famosa "Kurfürstendamm", el gran almacén más famoso del oeste "KaDeWe", la elegante "Friedrichstraße" con sus boutiques exclusivas, así como las nuevas galerías "Arkaden" en Potsdamer Platz. En las numerosas tiendas pequeñas podrá encontrar además artículos de ocasión, moda original y pequeños objetos de valor. Para deseos más extravagantes sólo tiene que dirigirse a los múltiples mercadillos. Los amantes de los platos sustanciosos disfrutarán con la cocina rústica de Berlín y los numerosos restaurantes de la ciudad harán las delicias de cualquier paladar: templos exclusivos del gourmet, restaurantes de cualquier nacionalidad y acogedores cafés invitan a degustar sus especialidades. La legendaria vida nocturna de Berlín comienza en los nuevos "Cocktailbars", "Lounges" y "After-Work-Clubs", para después terminar en las discotecas o clubs nocturnos hasta que salgan los primeros rayos de sol El programa de grandes eventos, festivales y encuentros deportivos atrae a turistas durante todo el año: desde los Festivales internacionales de cine hasta la gran celebración de Nochevieja en la Puerta de Brandemburgo, Berlín es excitante. Berlín tiene ritmo. Berlín se transforma cada día. Descubra Berlín,
El metro de Berlín (en alemán, Berliner U-Bahn) es el sistema de transporte
ferroviario metropolitano, metro, de la capital alemana, Berlín. Es uno de los más funcionales y prácticos de Europa. Junto con el tren de cercanías (S-Bahn) conforma una densa red urbana de transporte que facilita los desplazamientos por la ciudad.
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La animalterápia es una metodología que involucra a los
animales en la prevención y tratamiento de patologías humanas, tanto físicas como psíquicas. Se describen tres modalidades de zooterapia de importancia en el área: hippoterapia, delfinoterapia y visitas programadas con animales menores. Todas estas modalidades trabajan normalmente con personas enfermas o discapacitadas. Sin embargo, también existen aplicaciones de carácter preventivo dirigidas a individuos sanos, con estrés o sometidos a labores rutinarias.
En la zooterapia con niños, estos resultados son aparente-
mente mayores y más notorios, debido a la preponderancia del pensamiento afectivo que los caracteriza, por sobre la racionalización y el control de los impulsos instintivos primarios que son representativos más bien de los adultos. Sin embargo, niños, jóvenes, adultos y ancianos, tanto sanos como enfermos, son capaces de experimentar estas sensaciones y beneficiarse de ellas.
La hippoterapia se ha definido según el “National Center for Equine Facilitated Therapy “ (NCEFT) de EE.UU., como una forma especializada de terapia física que utiliza equinos en el tratamiento de desórdenes del movimiento asociados con varias patologías neurológicas y neuromusculares, tales como parálisis cerebral, accidentes vasculares en el cerebro, esclerosis múltiple y traumatismos cerebrales. Los objetivos de esta modalidad radican en la normalización del tono muscular y reforzamiento de la musculatura postural, incrementando la habilidad para el desarrollo de las actividades funcionales cotidianas. Así mismo y debido a la incondicional entrega del caballo, la experiencia se convierte en un gran factor motivacional para el paciente. Por lo mismo, niños con problemas de autismo y Síndrome de Down también se han beneficiado de este procedimiento.
la Delfinoterápia en términos generales, esta modalidad es
un procedimiento terapéutico basado en un trabajo dirigido al paciente tanto dentro como fuera del agua, quien se relaciona a las extraordinarias características de tolerancia y apertura de los delfines. Niños y adultos logran incrementar su nivel atencional como resultado del deseo de interactuar con los delfines. El propósito general de una delfinoterapia es motivacional, aunque se pueden lograr otros objetivos relacionados al lenguaje, motricidad y pensamiento conceptual.
GRANDES MAESTROS DE LA
Kasper Friedrich
PINTURA MODERNA
Gallery Art
Grandes Maestros Kürt scwiitters
Jackson Pollock
Galería de cuadros representativos de pintores famosos. Genios del arte clásico de todos los tiempos. Telas al óleo, frescos sobre muros, pinturas sobre madera, acuarelas, témperas y aguadas. Muchos de estos artistas, que desarrollaron sus trabajos hace 400 años o más, no disponían de la gama cromática de los maestros más modernos. Los pintores famosos antiguos, fabricaban
sus propios colores y utilizaban diversas recetas personales, para conseguir coloración y matices, que eran inexplicables para otros pintores de la época. Aun con esta limitación, los grandes maestros de la pintura, superaron la perfección, para dejarnos plasmada su vocación sublime. Cada uno de estos pioneros, manejó el tiempo a su antojo. Lo detuvo para siempre, dentro de los confines de su obra.
William Blake
Del 10 Abril al 30 Mayo
exposición
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George Seurat
pintura Moderna
Paul Serugher
Paul Gauguin
de la
Época en Nuenen (1883-1885)
Época en París (1885-1888)
Época en Arlés (1888-1889)
Época en Saint-Remy (1889-1890)
Época en Auvers-Sur-Oise (1890-Julio 1890)
Su legado en la actualidad (2010)
La soledad y la falta de materiales le impulsaron a volver con sus padres que en esa época viván en el pueblo brabantino de Nuenen. En esta epoca al igual que Millet (1814–1875), Van Gogh quería reflejar la vida de los campesinos, gente sencilla y trabajadora. Queda impresionado por el paisaje con los oscuros campos de turba, y pinta a sus campesinos trabajando en sus duros trabajos, pinta alrededor de 200 cuadros y dibujos con un colorido oscuro y terroso. Durante ese periodo de tiempo impartió clase de pintura para algunos aficionados en Eindhoven, emprendiendo excursiones y visitando museos.
Se caracteriza por el estudio, la renovación y la experimentación. En esta época el pintor vivió con su hermano, en el barrio de artistas de Montmartre. Pintó nada menos que 27 autorretratos, como no disponía de dinero para pagar a modelos, utilizaba su propio rostro para experimentar con el color y la técnica. Bajo la influencia del arte pictórico neoimpresionista, realizó en aquella época sus cuadros a base de pequeños puntos y rayas en colores claros y brillantes. Una importante fuente de inspiración fueron las estampas japonesas.
Ansiando calor y tranquilidad, se trasladó a Arlés. Allí se dejó inspirar por el paisaje y la luz del sur y por la vida en el campo. Quería convertirse en pintor de la figura humana. En la ‘Casa amarilla’, que había alquilado desde mayo de 1888, Van Gogh quería fundar una colonia de artistas con su amigo Paul Gauguin y otros pintores. Para decorar la casa pintó, entre otros la naturaleza muerta con girasoles. Enseguida hubo conflictos y en diciembre se produjo el drama, en un arrebato de ira, se cortó un trozo de un trozo de su propia oreja.
Tras repetidos ataques debidos a su enfermedad, Van Gogh decidió ingresar en una clínica psiquiátrica en Sain–Rémy, Van Gogh dibujó y pintó el mundo que tenía a su alcance: pasillos, habitaciones y residentes de la clínica, el jardín y la vista desde su ventana. Cuando su salud se lo permitía, podía incluso trabajar fuera de la residencia. Allí surgieron paisajes con cipreses y olivos en vivas pinceladas que sugieren movimiento. La composición de color es en general más suave y menos intensa. Tuvo una época muy productiva.
Van Gogh quería abandonar la clínica y deseaba cada vez más ir al norte. En mayo de 1890, se trasladó a Auvers–sur–Oise, un pueblo de artistas cerca de París. Estaba entusiasmado con su nuevo entorno, inspirado por los viñedos, las viejas casas con tejados de paja y los campos de trigo, realizó en poco tiempo una gran cantidad de pinturas y dibujos, alcanzando el punto culminante con unos paisajes en formato apaisado como Campo de trigo con cuervos. El 27 de julio de 1890, Van Gogh se disparó en el pecho y dos días después moriría.
Gracias a su afán de trabajar y enorme entusiasmo, produjo durante esa década una obra de la que más de un artista estaría celoso: se conservan unas 840 pinturas y más de 1000 dibujos de Van Gogh, además de una gran cantidad de acuarelas, litografías y cartas. Escribió también cientos de cartas a su hermano Theo y a otros familiares y amigos, estas cartas significaban un importante medio de comunicación y una válvula de escape. Sus pinceladas expresivas y colores vivos y brillantes, inspiran a todo artista que se precie.
“Siento que tengo que trabajar hasta la destrucción psíquica el vacío corporal, precisamente porque no tengo ningún medio para remunerar nuestros gastos y compras”
“Autorretrato” Óleo sobre lienzo 57 x 43,5 cm Saint-Rémy agosto 1889 Nueva York, colección privada
1883-1890
Su Obra
“Quiero hacer retratos que, cien años después, sean como apariciones para los hombres de la época. Pero no pretendo conseguirlo a través de un parecido fotográfico,sino mediante la actitud apasionada, utilizando nuestros concocimientos modernos sobre el color y nuestra forma moderna de percibirlo como instrumentos expresivos y métodos para acentuar el carácter del mismo”
“Mis cuadros no tienen ningún valor; me cuestan enormemente mucho, entre otras cosas quizá también mi sangre y mi celebro. En lugar de comer lo suficiente y de forma regular, estaba a base de cáfe y alcohol, lo reconozco, para volver a lograr el tono amarillo intenso, me he tenido que estimular más.”
“Exterior de café de noche” Óleo sobre lienzo 81 x 65,5 cm Arles, septiembre de 1888. Otterlo, Rijmuseum Kröller-Müller
Mi Hermano Vincent Van Gogh 16 de Junio 1889
“En cuanto a mí, tengo inquieta mi mente a menudo, porque pienso que mi vida no ha sido lo bastante tranquila; todas esas amargas decepciones, evitan que me desarrolle completa y naturalmente en mi carrera artística.” “Exterior de café de noche” Óleo sobre lienzo 81 x 65,5 cm Arles, septiembre de 1888. Otterlo, Rijmuseum Kröller-Müller
“Autorretrato” (dedicado a Paul Gauguin) Óleo sobre lienzo 62 x 52 cm Arles, septiembre de 1888. Cambridge (MA), Fogg Art Museum, Harvard University
“el café Nocturno de la Place la Martine en Arles” Óleo sobre lienzo sobre tabla 70x 89 cm Arles, septiembre 1888 New Haven (CT) Yale, University Art “Japonaiserie: Puente bajo la lluvia” Óleo sobre lienzo 73 x 54 cm París, septiembre-octubre 1887 Amsterdam, Rijksmuseum Van Gogh
Querido Vincent:
Querido Theo:
Eres uno de los artistas holandeses más famosos de todos los tiempos. fuiste activo solamente durante 10 años: desde 1880 hasta tu muerte en 1890, pero gracias a tu afán de trabajar y enorme entusiamo, produjiste una obra de la que más de un artista estaría celoso: unas 840 pinturas y más de 1000 dibujos, además de una gran cantidad de acuarelas, litografías y cartas que tenian un siginificado de comunicación y una valvula de escape, para ti muy importante, en ellas siempre encontraremos como te sentias Theo
Fui sobre todo autodidacta: con ayuda de libros de texto, algunas lecciones en las academias de Bruselas y Amberes, visitas a museos y consejos de amigos artistas, aprendí el oficio de una manera tradicional. El contacto con Portret van Jozef Blok con corrientes modernas en el arte pictórico francés me llevó a realizar nuevos experimentos. Con el paso de los años desarrollé mi único y particular estilo con pinceladas expresivas y colores vivos y brillantes, que ha influenciado e inspirado a generaciones posteriores. Vincent
“La tristeza durará por siempre . . . .”
“el café Nocturno de la Place la Martine en Arles” Óleo sobre lienzo sobre tabla 70x 89 cm Arles, septiembre 1888 New Haven (CT) Yale, University Art
“Enamórate y verás: para tu asombro caerás en la cuenta de que exite otra fuerza que nos impulsa a actuar, y ésta es el sentimiento. Muy a mi pesar sigue quedando en mis dibujos algo duro y severo, y espero suavizarlo “
Dirección y cómo llegar
Lunes a Sábado 09-21 h Domingos 09-14 h Venta entradas diariamente 09-20.00 h Tienda diariamente 10-17.45 h Restaurante diariamente 10-17.30 h
Entidades patrocinadoras
15 de Abril al 20 de Junio 2010 Espacio Cultural Ample es la fundación de la cultura y el arte de España sin animo de lucro y divulgación Del Arte.
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“PALACIO DE LAS ARTES” De Guadalajara
1853-1890
“a vista de pájaro”
Su Vida
Diez Originales
Horario de apertura
Religión
Pintor impresionista nacido en 1853 en Groot-Zundert, Holanda.
Era hijo de un pastor, fue criado en una atmósfera religiosa y culto.
Su obra tuvo una profunda influencia sobre el arte del siglo 20 por sus colores vivos y el impacto emocional. Sufrió de ansiedad y ataques cada vez más frecuentes de su enfermedad mental durante toda su vida, y murió en gran parte desconocido, a la edad de 37 años, de una herida autoinfligida por arma de fuego. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron 650 de sus 800 cartas que se conservan.
Vincent era muy emocional, carecía de confianza en sí mismo durante un tiempo quiso dedicarse a la evangelización de los pobres.
Sus Primeros Trabajos
La entrada se encuentra en calle Madird s/n. Al museo se puede llegar fácilmente con transporte público (tranvías 2, 3, 5 y 12, y autobuses 170)
www.meimpresionista.org
Vicent Van Gogh
Palacio de las Artes Guadalajara
19003 C/ Madrid s/n Guadalajara-España Tel 949206735053 e-mail info@palaciodearteguadalajara.org
Biografía
No empezó a pintar hasta los 30 años, cuando decidió ser artista, . Decidió tener la felicidad mediante la creación de la belleza. Las obras del comienzo son en tonos sombríos, fuertemente iluminado, pinturas de género más famosa es “Los comedores de patatas”. Terminado en 1885.
“Japonaiserie: Oiran” (según Kesäi Eisen) Óleo sobre lienzo 105,5 x 60,5 cm París, septiembre-octubre 1887. Amsterdam, Rijksmuseum Van Gogh
Pintura: Aprendizaje Durante su vida fue una constante el aprendizaje y estudios de la pintura; Puso a prueba diferentes técnicas y estilos. Otras áreas que trabajó fué el dominio de la perspectiva, sombras, y la anatomía. Estudió los problemas del color para pintar al oleo, habló con otros artistas, generando largos debates, y hasta tuvo su propia escuela de arte, junto a su amigo Gauguin, pero con final desastroso.
Últimos Tiempos Comenzó a aligerar su paleta muy oscura y pintar en las cortas pinceladas de los impresionistas. Las mejores obras de Van Gogh se produjeron en menos de tres años en una técnica que se hizo más y más apasionada en pincelada, en color simbólico e intensa, en la tensión superficial, en el movimiento.
“Japonaiserie: Ciruelo en flor” Óleo sobre lienzo 55 x 46 cm París, septiembre-octubre 1887 Amsterdam, Rijksmuseum Van Gogh.
“Envidio a los japoneses por la increíble claridad de la que están impregnados todos sus trabajos. Nunca resultan aburridos ni hacen el efecto de haberlos realizado deprisa... Su estilo es tan sencillo como respirar. Son capaces de hacer una figura con pocos trazos seguros, que hace que parezca tan fácil como abrocharse el chaleco”.
9 a 21 horas de Martes a Sábado - 9 a 14 horas Domingos Visitar el Museo Europeo Impresionista es una experiencia única. En ningún otro lugar del mundo se puede contemplar una colección tan extensa de Vincent van Gogh de todas sus épocas.
Van Gogh
20/03/2010 20:23:48
Del 15 de Abril al 20 de Junio 2010
Diez Originales
“a vista de pájaro” 15 de Abril al 20 de Junio 2010 “PALACIO DE LAS ARTES” De Guadalajara
Diseño y Maquetación. Ana Quiles
“La silla de Paul Gaguin” (la silla vacía) Óleo sobre lienzo 90,5 x 72,5 cm Arles, diciembre 1888 Amsterdam, Rijksmuseum Vincent van Gogh.
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Vicent Van Gogh
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