Numero 4

rnumero

4

Julio 2016

Darren Kelland Elsa Sierra María del Mar Pozuelo/David Gómez Marta del Pino Maite Arranz

Federico Romero Galán entrevista a Laura Len Gloria Franco Rubio Pioneras de la Fotografía Tina Modotti

Julio de 2016-Número 4 Foto de portada: HRHuanacune Director/Editor: Angel Caraballo Consejo de Redacción: Angel Caraballo Federico Romero Stela Roibás Todos los textos y fotografías son propiedad de su autores y esta absolutamente prohibido su uso o reproducción total y/o parcial sin expresa autorización La edición de este numero se ha realizado en Pozuelo de Alarcón, Madrid en el año 2016 ISSN 2445-4273

EDITORIAL Ya ha pasado un año!!!.

Hoy queremos echar la vista atrás para ver lo sucedido en este tiempo, para analizar el grado de cumplimiento de nuestras expectativas, sueños y metas. No ha sido un año fácil pero hemos llegado al lugar al que queríamos llegar y desde este lugar queremos seguir batallando por seguir ofreciendo una revista de calidad y mejorar nuestra oferta para las próximas ediciones.

Queremos seguir nuestro camino, proponer trabajos fotográficos para todos los lectores y proporcionar a los fotógrafos un lugar para la promoción de sus trabajos, con paso seguro y firme, Eclectica continua.

En este número 4, Federico Romero entrevista a Laura Len una gigantesca fotógrafa que con su sola presencia eleva notablemente el nivel de calidad de esta publicación.

Darren Kelland, David Gómez y María del Mar Pozuelo, Elsa Sierra, Maite Arranz y Marta del Pino nos presentan sus fotografías y en ellas encontramos desde paisajes de ensueño a retratos realizados con cámaras Polaroid que nos trasladan a un tiempo pasado y misterioso, pasando por las imágenes de un viaje de conocimiento y búsqueda que Maite Arranz nos deja ver y la reflexión que hace Marta del Pino.

Por último, Gloria Franco nos presenta su habitual artículo sobre pioneras de la fotografía y en esta ocasión es Tina Modotti la protagonista.

Disfrutad de este número de Eclectica que hemos hecho con todo cariño, con vuestro apoyo podremos alcanzar cualquier meta que nos propongamos, esa es nuestra voluntad y nuestro compromiso es mejorar.

la entrevista

4 24 42

Maria del Mar Pozuelo David Gomez

Laura Len

Entrevista a

Federico Romero Galรกn

Elsa Sierra

Darren Kelland

SUMA

48

82 102 106 Tina Modotti

Pioneras de la Fotografia

Gloria Franco Rubio

Maite Arranz

Cork Photo 2016

Marta del Pino

ARIO

126

DARREN K S

oy principalmente un fotógrafo analógico. Como muchas otras personas empecé a disparar con película cuando era muy joven. En ese momento me dí cuneta de que disfrutaba tomando fotografías y amaba el resultado de cada fotograma.

En ese momento residía en Irlanda y me intrigaba por las formas del paisaje. Una gran parte de la campiña irlandesa muestra el impacto de la glaciación durante la Edad de Hielo y muchos de ellos se mantienen intactos. Por supuesto no me había enamorado por entonces de la fotografía aún.

En mi veintena, decidí abandonar Irlanda y empezar a trabajar en Jersey, en Channel Island.

Aunque Irlanda es relativamente una isla pequeña, Jersey es aún más pequeña ya que tiene una extensión de 117 km cuadrados. Esta fue una de las cosas que hizo que inmediatamente me enamorara de ella. Tu puedes ver el océano de camino al trabajo o volviendo a casa cada día.

Es algo inevitable.

Hace unos años tuve que pasar por quirófano para reparar una de mis caderas por los daños causados por carreras de larga distancia. Ello causó que tuviera que renunciar a ese deporte y encontrar nuevos hobbies a los que dedicar mi tiempo. Había comprado una cámara DSLR a mi mujer, decidí probarla y me quedé enganchado.

En 2014 decidí asistir al taller fotográfico de Colin Homes, artista fotográfico escocés. Aunque desarrolla sus trabajos mayormente en digital, una de las mañanas estuvo trabajando con cámara analógica y empezó a disparar imágenes de larga exposición. Supongo que como ,mucha otra gente, habíamos asumido que la película había muerto con la llegada de la era digital. Viendo en trabajo de Colin, me recordó a aquellos años de mi adolescencia en los fotografiaba los paisajes irlandeses y automáticamente cambiaron todos mis conceptos fotográficos. Todos los participantes al taller estábamos trabajando en digital consiguiendo los mismos resultados. Colin, sin embargo estaba haciendo algo diferente y ellos captó realmente mi atención. Durante una de mis charlas con él le pregunté que como podía saber si había conseguido una buena foto o no. Él me contestó que una de las bellezas de la fotografía es que hace que seas más paciente: Tienes que esperar para verla!

En el transcurso de los años, desde que he intentado aprender todo lo relacionando con técnica analógica, me he quedado enganchado al trabajo de fotógrafos tales como Brassai, Bill Brant, Josef Hoflehner, Rober Franck y Josef Sudek. De éste último destacaría su manera tan personal de capturar la luz. En este momento el artista fotográfico que tiene mayor influencia sobre mi es Jane Bown.

Ella siempre fue capaz de encontrar la luz perfecta para sus fotografías y , tal como siempre se dice, la fotografía sin luz no es nada.

Cuando hablo de fotografía lo hago desde el punto de vista de la sencillez. Siempre intento encontrar dos o tres elementos que interactúen entre si. No me guste realizar posteriores re-encuadres por lo que intento eliminar en la toma todo aquello que considero innecesario. Me encanta el minimalismo y las estética en B&N ayuda a mostrar esos sentimientos. Tiendo a realizar imágenes ligeramente abstractas por lo que las tomas de larga exposición son un denominador común en mi técnica fotográfica. Intento evitar las tomas desde puntos de vista ya realizados anteriormente, por lo que intento buscar nuevos ángulos y composiciones.

No siento la necesidad de disparar 100 tomas de la misma escena con la esperanza de conseguir una buena. La película no te permite realizar tal número elevado de disparos así que me reto a buscar y conseguir la mejor luz en cada una de mis imágenes.

KELLAND I

am primarily a film photographer. Like many people I started shooting with film when I was much younger. At that time I realised that I enjoyed taking photographs and loved the results of what I shot. At this time I lived in Ireland and was intrigued by the shape of the land. Much of Ireland’s countryside bears witness to the impact of glaciation during the Ice Age and a lot of it remains unspoilt. I didn’t really fall in love with photography at that time though.

beauties of film is that it makes you more patient you have to wait!

Over the few years since then I researched all that I could about film photography. Apart from Colin Homes, I fell in love with the work of photographers such as Brassai, Bill Brandt, Josef Hoflehner, Robert Frank and Josef Sudek. I loved how Josef Sudek took photographs that captured light in a certain way. At the moment the photographer that has the greatest i

In my 20s, I decided to leave Ireland and began working in Jersey in the Channel Islands. AlthoughIreland is a relatively small island, Jersey is tiny at only 45 square miles. This was one of the things that I immediately fell in love with. You see the ocean on your way to and from work everyday - it is unavoidable.

influence on me is Jane Bown. She was always able to find the perfect light for her subject and when all is said and done without light photography is nothing.

A few years ago I had some surgery on my hip to repair damage caused by years of long distance running.

The outcome of this surgery is that I can no longer run and I needed to find something to fill the hours that I spent running. I had just bought my wife a DSLR and she was getting great results with it. I decided that I wanted to try this out. One afternoon with the camera and I was hooked.

In 2014, I joined a workshop with Colin Homes - a fine art photographer from Edinburgh in Scotland.

Although he shot mainly with digital cameras on one morning of the workshop he produced a film camera and began shooting long exposures with it. I suppose like many other people, I had assumed that film had died with the advent of digital. Watching Colin work reminded me of those teenage years shooting the Irish landscape and I felt something change in my thoughts about photography. Everybody else on the workshop was shooting digital and we are all broadly achieving the same results. Colin was doing something different and this really got my attention.

I asked Colin how he would know whether he had taken a decent shot or not. He replied that one of the

When I am taking photographs I look for simplicity. I want to find two or three elements that interact with each other. I don’t like clutter so I try to strip out anything that I consider unnecessary. I love minimalism and black and white assists with this feeling. I like my images to be slightly abstract so long exposures work well for me. I always try to find something different. I do not want to shoot the same images as other people so I look for alternative angles and compositions.

I do not feel the need to shoot 100s of shots and hope that I get one good one. Film does not allow that anyway and I embrace the challenge of constantly searching for the right light.

D A R R E N K E L L A N D

Half an hour at Corbiere

DARREN KELLAND

Beauport

DARREN KELLAND

Bouley Bay

Cold afternoon

DARREN KELLAND

Disappearance

DARREN KELLAND

DARREN KELLAND Ebb and flow

DARREN KELLAND Four Dimensions

Gravy Train

DARREN KELLAND

Mal de mer

DARREN KELLAND

Morning light

D A R R E N K E L L A N D

I disappeared in a crowd

DARREN KELLAND

Metamorphosis

DARREN KELLAND

DARREN KELLAND

Rise and fall

DARREN KELLAND

Spiritual

Receding tide

D A R R E N K E L L A N D

ELSA SIERRA C

omo escultora, mi incursión en la fotografía comenzó como un elemento de trabajo para realizar algunas obras, sin embargo, mi amor por las Polaroid empezó hace aproximadamente diez años, cuando un amigo me regaló una cámara ( Impulse 600) que había sido de su padre, todavía quedaban dos fotos en el cartucho original... fue mi primera vez: presionar un botón, el ruido al salir la foto y de inmediato obtener el resultado… un placer para la vista y el oído, me enamoré profundamente de las Cámaras Polaroid. Era muy difícil localizar cartuchos, la marca había dejado de fabricarlos e indagando descubrí “Imposible Proyect” , comenzaban a fabricar cartuchos para todas las series, el papel no era muy estable y precisamente eso suponía un encanto añadido a la foto. A partir de ese momento, comprar cartuchos para las cámaras que iba coleccionando me tuvo absorta una larga temporada, ir probando los diferentes resultados, como se comportaban con el frío, con el calor, descubrir cómo se puede coger la fina capa gelatinosa después de meter en agua caliente la foto y colocarla sobre el papel, aun a riesgo de quedarte con una masa informe entre los dedos....merece la pena; así se inició mi aventura con las cámaras Polaroid.

Mi interés se centra en la versatilidad de cada cámara, en que las imágenes son únicas, irrepetibles. No se puede rectificar, oscurecer o aclarar, el resultado es inmediato y depende de tantos factores, que en muchos casos lo aleatorio cobra una importancia infinita en la imagen; el grano en cada máquina es distinto y poder acentuarlo con el papel elegido da una sensualidad a la luz que en muchos casos se confunde con el papel.

En general, mi obra se centra en la persona, en la búsqueda de las experiencias que vivimos y el recuerdo que nos condiciona, las imágenes y huellas que deja cualquier persona en mi memoria, conocido o desconocido; a través de mis sentidos registro una sensación, un aprendizaje casi inconsciente, que compone parte de mi consciencia. De esta manera voy creando un “imaginario” a veces real y otras inventado. La fotografía con las polaroid me ayuda en este proceso creativo, por la impronta que deja en ese imaginario.

Para más info: www.elsasierra.es

Selfie

Baños nocturnos

ELSA SIERRA

Baños nocturnos 2

ELSA SIERRA

Baños nocturnos 3

ELSA SIERRA

Baños nocturnos 4

ELSA SIERRA

ELSA SIERRA No

ELSA SIERRA No te miro

ELSA SIERRA

Otra vez no

ELSA SIERRA

No te miro

ELSA SIERRA Mas alla de tu mirada

ELSA SIERRA Media naranja

ELSA S Pitu

Semana Santa

SIERRA Pitu

Sin titulo

Mi lado

ELSA S

Oscuro

SIERRA

R

aimon Moreno Se pregunta en su pagina web si Laura Len es una fotógrafa mágica o un hada que hace realidad tus sueños, Y se contesta las preguntas esplicandonos que “Laura es un corazón abierto, una luchadora y una mujer muy valiente, que contagia ilusión en cuanto te aproximas a ella. Es capaz de hacer realidad aquello que sueña y es feliz cuando lo comparte contigo y para ello te hace participar de la magia de sus fotografías, todas ellas llenas de una gran carga emotiva”.

En esta edicion de Eclectica Laura se ha prestado a ser entrevistada por Federico Romero para deleitarnos con su arte y su magia.

Disfrutad de la sabiduria de Laura!!!

la entrevista

E

clectica.- Al mirar y contemplar tu obra aprecio un mundo onírico. Misterio, sueños, fantasía y si acaso algo de melancolía y nostalgia, Poesía en definitiva. Estoy en lo cierto?

Laura. Len- Así es. Mi obra está muy relacionada con el mundo de los sueños, las obsesiones y las fantasías. Ese “entremundo” es una válvula de escape en las gruesas paredes de la vida real, que me permite sacar hacia el exterior sentimientos, personas, situaciones y lugares que estaban en algún lugar recóndito del subconsciente. Ese almacén que contiene tantas vivencias e información sobre cada uno de nosotros y que es una fuente inagotable de inspiración.

imágenes que me habían impresionado por su belleza. Incluso los lugares menos interesantes, por un momento podían volverse mágicos para mi.

Cuando era adolescente quise estudiar Bellas Artes pero mi familia pensó que debía estudiar una carrera de “ciencias” porque tendría más facilidades para ganarme la vida. Durante años me dediqué como física a manejar modelos matemáticos para realizar previsiones. Pero en unmomento dado conseguí dar un vuelco a mi vida y realizar tareas que tenían que ver con el diseño gráfico, la fotografía, el vídeo,.. y así por fin empecé a ser realmente feliz con lo que hacía.

En esa etapa, un día cogí por primera vez una cámara réflex y supe desde el principio que le dedicaría el resto de mi vida.

Cuando te apasionas con la fotografía se convierte en algo que ya te acompaña siempre.

E.- Que importancia das en tu obra al tiempo y al espacio (aparición de relojes y espacios amplios)?

Hay momentos del pasado y de los sueños que, aún sin saberlo, me han acompañado el resto de mi vida. Y me he dado cuenta de la importancia real que tuvieron, cuando los he visto aparecer en alguna de mis fotografías.

En ellas aparecen personajes solitarios que se mueven dentro de una atmosfera ensoñadora que deja una cierta nube de miste- L.L-.Siempre he tenido la sensación que rio, para que cada espectador pueda crearse el tiempo se me escapaba entre las manos y eso queda reflejado para mi en su propia historia de ese instante esos grandes relojes que intentan parar E.- Eso me lleva a la que debiera ser la prime- el tiempo en un determinado momento. ra pregunta. Como, cuando y porqué entrasEn cuanto a los espacios, me gusta que te en el mundo de la Fotografía. no haya límites ni horizontes marcados.

L.L.-Toda mi vida me he sentido atraída Me producen una mayor sensación de lipor la estética de una imagen. Haciendo bertad. fotos sin cámara, guardando en la retina

E.- ¿Cual es tu proceso creativo?. Mezclas caso la utilización de flashes de estudio imaginación y creatividad pero ¿cuanto hay incorporan otro tipo de lenguaje, y es un elemento más a tener en cuenta en lo que de previsión y cuanto de espontaneidad? intento transmitir.

L.L.-El proceso creativo para mi supone un viaje en el que los símbolos y recuer- E.- Tus herramientas. Con qué equipos trabajas normalmente? dos que se han ido creando a lo largo de mi vida, vuelven a mi cuando miro detrás L.L.-Utilizo 2 cámaras full frame la CAde la cámara. Por esta razón lo que en NON EOS 5D MARK2 para las fotos de otras fotografías es una mirada al exte- estudio y la SONY ALPHA 7R para las de rior, acaba convirtiéndose en mi caso en exterior. Esta última la escogí por su tauna mirada hacia el interior, un diálogo maño y peso pero ahora me encanta tamcon los momentos que me han dejado bién por su calidad. huella aún sin yo saberlo.

E.- De qué foto te sientes más orgullosa y cuál no te hubiera gustado hacer (si las hay)?

L.L.-La foto que más me gusta siempre es la última que he hecho. Y de las fotos que se han publicado me siento orgullosa de todas, porque las que no han pasado mis filtros de censura no han visto la luz y siguen pululando entre mi cabeza y los bits del ordenador ;-) E.- Tus fotógrafos más admirados?

Hay muchos Ellen Kooi, Erik Johansson, Julia El proceso comienza por tanto con una Fullerton, Tim Walker, Broke Shaden, … idea que previsualizo mentalmente, a partir de la cual hago un boceto. Lue- E.- Que consejo le darias a los que empiego busco la localización, luz etc y hago zan? la puesta en escena. A pesar de llevarlo todo bastante previsto para el momento de la toma, siempre en la captura surge algo que te hace improvisar. La postproducción me ayuda a terminar de conseguir la fotografía que busco.

E.- El control de la luz, es más difícil y complicado en estudio o en la naturaleza?

L.L.- En lo posible intento que lo que vaya a aparecer en la imagen esté ya en la toma. Y ese es el caso generalmente de las fotografías tomadas en ambientes de naturaleza. Pero cuando el tema es más imaginativo o surrealista la realizo en mi estudio, incorporándole a la foto otros elementos por montaje. En este último

L.L.- Yo les diría que cuando tienes la cámara en tus manos, lo importante es lo que te ha pasado “antes” por dentro. Para ello, un fotógrafo tiene que ver muchas fotos, leer, ver cine, oír música, viajar, enamorarse, desenamorarse, …

Así cuando vuelquen lo que sienten en sus fotografías conseguirán su propio estilo que

les hará ser diferentes y hacerse su propio hueco en el mundo de la fotografía.

E.- Como ves la Fotografía en la actualidad y hacia dónde nos lleva el desarrollo tecnológico?.

L.L.- Los formatos o técnicas más adecuados serán siempre aquellos en los que todos los elementos se unan para transmitir emociones al espectador. Me marcó mucho una frase del fotógrafo Olivier Föllmi “Una foto perfecta pero vacía de sentido no igualará jamás una foto borrosa cuyo mensaje conmueve”.

En mi opinión, una buena foto es aquella que me atrapa, que me deja un rato mirándola y me remueve sensaciones … que cuenta algo pero que también deja una parte importante a la interpretación de quien la mira, una parte de misterio …

El proceso creativo para mi supone un viaje en el que los símbolos y recuerdos que se han ido creando a lo largo de mi vida, vuelven a mi cuando miro detrás de la cámara

Todas las fotografais son propiedad de Laura Len y han sido cedidas por la autora para esta entrevista.

Queda absolutamente prohibida su reproduccion sin elpermiso expreso de la autora

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ansancio, niebla e incertidumbre de saber si tendríamos un techo donde pasar la noche. Así comenzó nuestra aventura fotográfica. El destino: el fin del mundo. Finis terrae.

El Faro de Touriñán en el municipio de Muxia nos hizo ser conscientes de que no existe montaña inalcanzable y que la vida, en ocasiones, nos pone a prueba para recordarnos que los gigantes sólo son molinos de viento y que nuestras fuerzas sólo nos son reveladas Una aventura fotográfica planificada tiempo cuando realmente las necesitamos. atrás y en la que compartimos profundidades de campo, trucos de libros y secretos pintan- El mundo laboral unió nuestros caminos, do con linternas. hace ya algunos años, y la fotografía y la vida se han encargado de mantenerlos unidos.

Una aventura que entremezcla un viaje o unas vacaciones, conociendo una tierra, maldita Compenetrados por una forma similar de para algunos por los numerosos naufragios entender la fotografía, aderezadas con inteque ha visto a lo largo de su historia y bendita resantes debates sobre hasta dónde debe para otros por las innumerables riquezas que llegar el revelado digital, hemos encontrado proporciona a sus habitantes. la forma de disfrutar de esta pasión que nos une y de la que aprendemos cada día un poco Fisterra nos mostró sus paisajes, sus orígenes, más. sus faros e iglesias y así intentamos captarlo en una serie de fotografías con un denomina- Durante nuestra aventura fotográfica a Gador común, la belleza de lo sencillo, pero no licia trabajamos como maestro y aprendiz, por ello menos importante. aprendiendo a calcular la distancia hiperfocal, la técnica del lightpainting y cómo fotografiar Conocimos una tierra bañada por un mar que un cielo de estrellas que nos mostrarían el caexhibió sus mejores olas para quedar inmor- mino de vuelta a casa. talizadas por nuestro objetivo, siempre delante de nuestra atenta mirada que buscaba el momento del disparo perfecto.

David y Maria del Mar El Cabo Vilán situado en Camariñas nos enseñó sus paisajes diurnos y nocturnos con su gran cañón de luz capaz de iluminar a más de 55 km de distancia. Si el faro eléctrico más antiguo de España pudiese hablar, nos relataría los pormenores del hundimiento del buque Serpent que tuvo lugar en 1890 y el Cementerio de los Ingleses nos daría detalles de la vida de los marineros ingleses que alberga desde entonces.

DAVID GOMEZ y MARIA DEL MAR POZUELO

D A V I D G o m e z

DAVID GOMEZ

DAVID GOMEZ

maria del mar pozuelo

MARIA DEL MAR POZUELO

DAvid gomez

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david gomez

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MARIA DEL mar pozuelo

MARIA DEL mar pozuelo

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MARIA DEL mar pozuelo

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MARIA DEL mar pozuelo

david gomez

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MARIA DEL mar pozuelo

david gomez

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MAR pozuelo

david gomez

gomez

MARTA DEL PINO Para mi la fotografía es un modo de reflexión sobre

los sentimientos. Interpreto las emociones en lo que observo y terminan formando parte gráfica de diarios emocionales.

Todas mis fotografías hablan un mismo lenguaje para mi, así que no discrimino entre las fotos que tomo en la calle o en casa. Mi proyecto es mi propia vida, un trabajo abierto que se actualiza a diario.

Para ver mi trabajo puedes entrar en mi pagina web: www.martadelpino.com

MARTA DEL PINO

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MARTA D

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ork Photo vuelve el próximo mes de Julio a la ciudad irlandesa para placer de los amantes y seguidores del arte fotográfico. Este año como novedad, el festival tendrá su sede central en el céntrico Fitzgerald Park donde tendrán lugar desde charlas, talleres y por supuesto exposiciones.

Cork Photo promueve el desarrollo de las prácticas fotográficas contemporáneas, dando la bienvenida a exposiciones individuales y colectivas la cuales estarás distribuidas por diferentes locales y en las que se tendrán la oportunidad de disfrutar de artistas tanto amateur como profesionales sin una temática común.

Si te animas a disfrutar del verano irlandés y hacer una visita a esta bella ciudad costera…

http://corkphoto.com

maite arranz V

iajé, caminé, conocí gentes y lugares, dejé de girar alrededor del Sol para encontrar mi propia órbita. En ese camino, en esa búsqueda, me di cuenta, de que a quién estaba buscando,era a mi misma. Me encontré feliz, compartiendo historias de la gente que habitaba los lugares que visitaba, aprendiendo con cada encuentro y agradecida por esos instantes verdaderos que me regalaban.

Hay lugares que transmiten nostalgia, miradas que nos provocan emociones, somos sensibles a gentes y lugares que no conocemos y aún así podemos sentir sus anhelos más profundos.

Plasmar palabras escondidas en miradas y lugares, es mi sino y hacia él camino.

Maite Arranz

www.maitearranz.con

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arranz

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maite arranz

TINA MODOTTI (1896-1942) Pongo demasiado arte, demasiada energia en mi vida , y por eso no me queda mucho por darle al arte

contribuido a oscuracer su obra, a pesar de haber sido una de las fotógrafas más importantes del primer tercio del siglo XX.

C

on esas palabras, dirigidas al fotógrafo Edward Weston, la aventajada aprendiza de fotógrafa explicaba a su maestro y mentor las claves por las que discurría su obra, realizada con un estilo cada vez más personal y alejado de sus enseñanzas. Una obra marcada por la yuxtaposición entre la realidad social y la percepción por parte de la autora de esa misma realidad; su fotografía fue convirtiéndose en un testigo veraz de un país en construcción, de una sociedad convulsa, marcada por la desigualdad, por la pugna entre las viejas tradiciones y la incipiente modernización, por la utopía revolucionaria y las derivas políticas.

La azarosa vida de Tina Modotti, en medio de las dificultades económicas y políticas de la época que le tocó vivir, forjaron en ella una personalidad fuerte e independiente, libre de prejuicios, con una gran sensibilidad social y un fuerte compromiso político. Figura incómoda, máxime siendo mujer, la manipulación de que ha sido objeto en su vida personal, ha

Nacida en Italia en el seno de una familia obrera muy pobre desde muy joven conoció las penalidades de la vida; con solo doce años tuvo que sufrir las duras condiciones laborales de las fábricas textiles de la época donde entró a trabajar para contribuir al sostenimiento de su familia. Su emigración a los Estados Unidos le brindó nuevas oportunidades y, tras desempeñar trabajos muy diversos –cajera, dependienta, costurera, modelo y actriz-, su temprano matrimonio con un poeta canadiense le permite introducirse en ambientes intelectuales y artísticos, adquiriendo una cultura de forma autodidacta. En esos círculos conoció a Edward Weston, uno de los fotógrafos más relevantes del momento, que se encargó de enseñarle todo lo relacionado con la fotografía y juntos, decidieron trasladarse a México.

En la capital mexicana Tina y Weston montan un estudio fotográfico que llegaría a ser famoso por la calidad de sus retratos y, mientras, ella sigue aprendiendo y profundizando en las técnicas de la fotografía, hasta alcanzar una gran perfección especialmente en las naturalezas muertas de flores y plantas, logrando ser admirada por su maestro, quien aseguraba

Fotografia Edwaard Weston envidiar algunas de sus fotos. Sus relaciones con los pintores de la vanguardia como Rivera, Orozco, Siqueiros, Khalo etc. les permite insertarse en la sociedad mexicana donde ella se encuentra totalmente cómoda.

Durante estos años (1923-1926) completa una fase de su carrera que fue denominada por su amigo Manauel Álvarez Bravo, fotografo como ella, como Periodo Romantico, caracterizado por el “énfasis en la claridad de la composición, búsqueda de la síntesis constructiva y estructural de los objetos, interés por la imagen nítida y bien focalizada”. La vuelta de

Weston a Estados Unidos le permite desembarazarse de toda influencia ajena a su personal capacidad creativa pudiendo crear un lenguaje fotográfico propio. El encargo para fotografiar la pintura mural que estaba teniendo tanto éxito en esos momentos, dieron un giro a su obra; a partir de este momento su interés se traslada hacia las personas quedando los objetos en un segundo plano y orienta su visión hacia la realidad social, acercándose al documentalismo fotográfico, con una alta calidad artística.

Ahora abandona el estudio y se sumerge en la calle. Recorre los barrios marginales para documentar la pobreza, viaja por el país fotografiando a los indígenas, campesinos y obreros y sus condiciones materiales de vida. Los años 1926-30 corresponden a la época álgida de su creación artística; es el Periodo Revolucionario de su obra, en palabras de Álvarez Bravo. La complejidad y dificultades para fotografiar la pintura mural afianzó sus habilidades técnicas –cuidada iluminación, composiciones impecables, encuadres seleccionados, pureza de las formas- que después serían aplicadas en sus fotografías de campesinos y trabajadores, captando expresiones que permiten vislumbrar hasta emociones y sentimientos,

especialmente en los niños, en las madres con sus hijos, o en los mendigos. Un valioso material que pone de relieve, en forma de documento visual, las duras condiciones de vida de los mexicanos.

En 1927 se convierte en la fotógrafa oficial de

Rafael Alberti, a Pablo Neruda, A Miguel Hernández y a Margarita Nelken, entre otros intelectuales. Como muchos españoles derrotados, tomó la decisión de exiliarse a México, donde pudo rehacer su vida, contactar con sus antiguos amigos, especialmente Manuel y Lola Álvarez Bravo, y con agitadores y activistas políticos que la pusieron de nuevo en el punto de mira de las autoridades, que llegaron a acusarla hasta de un crimen pasional para quitarla de en medio. En enero de 1942 de forma inesperada, murió en el interior de un taxi.

Sus propias palabras resumen lo que, para ella, significó su vida y su obra:

la revista Mexican Folkways y colaboradora habitual de la revista comunista El Machete.

Su creciente politización, su activismo, su filiación al Partido Comunista, su respaldo al movimiento nicaragüense liderado por Sandino y su amistad con refugiados políticos la convirtieron en un personaje incómodo, al que finalmente el gobierno mexicano expulsa del país, utilizando la excusa de que había conspirado en el asesinato del presidente de la República, Pascual Ortíz.

Me considero una fotógrafa, nada más. Si mis fotografías se diferencian de las que generalmente se hacen, se debe a que no trato de producir arte, sino fotografías honestas, sin recurrir a trucos ni artificios; mientras la mayoría de los fotógrafos continúan buscando efectos artísticos o la imitación de otras expresiones plásticas.

Gloria Franco Rubio Catedratica de Historia Universidad Complutense de Madrid

Su deportación a Europa truncó su brillante carrera; la soledad y el exilio la sumieron en una depresión que le hicieron abandonar la fotografía para siempre. Tras una corta estancia en Berlín, se dirige a Moscú donde viviría entre 1931-1934, colaborando con el gobierno e integrándose en el Socorro Rojo Internacional.

Al estallar la guerra civil se traslada a España para integrarse en el famoso 5º Regimiento, donde permaneció hasta el final del conflicto.

Allí tuvo la oportunidad de conocer a Gerda Taro, otra de las grandes fotógrafas de la época, que le animaba a retomar la fotografia, a

Todas las fotografias de este articulo son obra de Tina Modotti y estan tomadas de internet libres de derechos oon fines no lucrativos

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