Periodico Cosmopoetica06

cosmopoética SEXTA EDICIÓN. CÓRDOBA, MARZO-ABRIL DE 2009

NÚMERO ESPECIAL

CINE | TEATRO | TALLERES | LECTURAS CONCIERTOS | EXPOSICIONES | CONFERENCIAS Y, SOBRE TODO... MUCHA POESÍA

CosmoPeriódico

2

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Rosa Aguilar Rivero Alcaldesa de Córdoba La sexta edición de Cosmopoética abre sus puertas en Córdoba para convertir, un año más, a nuestra ciudad, Patrimonio de la Humanidad, en Ciudad de las Letras y la Poesía. Durante cuatro semanas, versos y poemas de los principales autores del panorama literario, nacional e internacional, pasarán a formar parte de nuestro paisaje y a integrarse, con toda naturalidad, en nuestra vida diaria, como el mejor aval para la candidatura de Córdoba como Capital Cultural de Europa en el año 2016.

Este es el espíritu con el que nacía este Festival Internacional de Poesía. Un festival que, cada año, se supera a sí mis-

mo desde la calidad y la excelencia que definen sus señas de identidad, desde la imaginación de todas y todos sus responsables. Una capacidad creativa puesta al servicio del mejor programa de actividades en una ciudad que encuentra en el arte y la cultura su reflejo más fiel a lo largo de la Historia.

Esta sexta edición de Cosmopoética volverá a ser, sin duda, motivo de deleite y admiración para quienes aman no sólo la poesía, sino también otras formas de expresión artística nacidas, igualmente, de la inspiración, del genio, de una singular intuición para percibir la realidad o para inventar una nueva.

En las próximas semanas, Cosmopoética será la mejor metáfora posible del alma de esta tierra. Escenarios, calles y plazas, público de todas las edades y cada una de las propuestas del festival serán versos que rimen en perfecta consonancia componiendo, así, un poema cuyo ritmo marcará a veces, el murmullo de una fuente, o a veces, el silencio, porque así suenan los latidos del corazón de Córdoba.

Será un poema del que formaremos parte todas y todos porque esta participación de la ciudadanía es la que dota de sentido la celebración de un festival como Cosmopoética. Por eso, vio la luz en Córdoba, en una ciudad de encuen-

tro, en un espacio donde la convivencia se basa en la palabra, en el diálogo y el valor de la comunicación. Una comunicación que tiene en el arte y la cultura una de sus más bellas manifestaciones.

Gracias a quienes, con vuestra ilusión e incansable trabajo, habéis dado forma a esta edición de Cosmopoética. Gracias a quienes acudís a nuestra ciudad, desde cualquier rincón del mundo, para traernos “de viva voz” vuestras creaciones.

Gracias por acompañarnos y seguir haciendo de Cosmopoética uno de nuestros principales valedores en la ilusión colectiva de convertirnos en Capital Europea de la Cultura en 2016.

cosmoeditorial

Así que pasen seis años Y sólo van seis. Cuesta trabajo recordar cómo era la vida cultural de Córdoba antes de que naciera Cosmopoética. Denominarlo el festival poético más importante de Europa no es ninguna fanfarronada, sólo basta con revisar el cartel, el programa de actividades y, sobre todo, la participación de la ciudadanía cordobesa, que ha hecho suya la cita y se integra como un poema más.

En cinco años han sido tres premios Nobel los que se han dado cita en Córdoba para participar en Cos-

mopoética. Grandes maestros a los que el nombre de la ciudad y su principal evento cultural ya no resultan desconocidos. Ahora son muchos los que no esperan que les llamen, los que se ofrecen porque quieren estar en el lugar donde la poesía no es un gueto, donde los versos unen y donde el público participa.

Pero este éxito no puede despistar, y deberíamos darnos cuenta de que el evento es todavía una semilla sin germinar, un pequeño proyecto de sólo seis años en los que se ha trabajado mucho pero aún queda más

por desarrollar. No se trata de caer en la autocomplacencia; la proactividad y las nuevas ideas son las que lograrán que cada edición la cita se supere a sí misma, la fama trascienda y Cosmopoética cada día sea más reconocida internacionalmente. Grandes festivales de cine, de música o cualquier otro evento cultural necesitan diez ediciones para consolidarse. Cosmopoética, con el trabajo de todos, lo ha logrado sólo en cinco, y la sexta promete ser grande. El futuro se escribirá en verso.

CosmoPeriódico

3

cosmopoética, marzo-abril de 2009

La vida hecha verso Serán 300 participantes, 180 actividades, 7 sedes y numerosos espacios públicos en una edición que se prolonga durante casi tres meses Ni uno ni dos ni tres, Cosmopoética dura tres meses, el tiempo en el que la ciudad de Córdoba se convierte en verso y los poetas salen a la calle. Como si fueran estrellas, aunque algunos lo son, como Mutis o Houellebecq, pero otros aprovechan esos días para dar a conocer su obra y presumir de ser poeta. Que no es poco.

El resumen numérico de la sexta edición de Cosmopoética no deja lugar a dudas: cada vez más cosmo. Serán 300 participantes, con 7 sedes principales y numerosos espacios públicos en los que se desarrollarán 180 actividades diferentes agrupadas en 31 ciclos distintos. Este año, los versos se podrán leer, escribir, oír e incluso saborear en el sentido más literal de la palabra.

El programa de actividades del certamen poético más importante del país citará en la capital cordobesa a un amplio cartel de autores, pero sobre todo, trasladará la poesía a cada aspecto de la vida cotidiana.

De nuevo, los escolares y los internos de la Prisión Provincial serán los primeros en adentrarse en ese cosmos lírico que propone por sexto año consecutivo el Ayuntamiento de Córdoba. En enero comenzaron los talleres en los centros educativos, donde las generaciones más jóvenes iniciaron

el descubrimiento de la poesía en sus aulas, mientras los internos de la prisión volvieron a convertir en realidad el programa de Poesía para la Libertad, un taller coordinado este año por la poeta cordobesa Alejandra Vanesa, que culminará con la lectura de sus obras en un acto conjunto con poetas del mundo. Ambos talleres continuarán a lo largo de las próximas semanas hasta que lleguen los días fuertes a mediados del mes de abril.

Será entonces cuando la ciudad se convierta en voz y los recitales inunden las calles. Comenzará entonces el desfile de una amplia nómina de autores entre los que destacan especialmente en esta sexta edición los nombres del colombiano Álvaro Mutis, Premio Cervantes en 2001, y el francés Michel Houellebecq. Dos figuras a las que se sumarán poetas como la norteamericana Ruth Fainlight, el argentino Daniel Samoilovich, el chino Bei Dao o el cubano Lorenzo García Vega. Una nómina internacional que completan los partcipantes en el ciclo Voces del Mundo, Voces de Córdoba, un taller ideado para que emigrantes de todo el mundo lean poemas en su lengua original.

Los versos con denominación de origen

española los firman este año autores como Andrés Trapiello, Agustín García Calvo, Pablo García Casado, Concha García, Antonio Martínez Sarrión, Fernando Beltrán, Marta Pessarrondona, Izaskun García, Carmen Jodra o Estíbaliz Espinosa.

La participación de todos ellos, en recitales, ciclos y talleres, cimenta la programación de Cosmopoética, completada como siempre con la simbiosis de la poesía con otras artes como el teatro, la pintura o la música. Volverán, pues, los ciclos dedicados al cine (La huella del verso), las representaciones (Exploradores: otras poesías) y la música, con el ciclo Trovadores, en el que músicos como Sergio Makaroff oLeo Minax recitarán sus letras ante el público.

También contaremos con la presencia del teatro: Teatro y Poesía y Palabra en escena, de nueva creación esta edición.

Esa vocación, la de la fusión, alcanza en esta edición el extremo de la originalidad en dos iniciativas inéditas. La primera, el ciclo de Fútbol y Poesía, que ofrecerá una serie de conferencias y recitales que tienen en el balompié su principal referencia y en la que poetas y deportistas buscarán puntos en común.

La segunda traducirá literalmente la ex-

presión “dulces versos” en una exposición en la que se ilustrarán diversos poemas con pasteles que podrán saborear quienes se acerquen a la exposición.

Novedad es también el ciclo Pasión Poética, que reservará un espacio en Cosmopoética a la poesía mística en plena celebración de la Semana Santa. Mientras se mantienen citas como Noctámbulos, en el que el colectivo La Bella Varsovia volverá a llenar de versos la noche y la movida cordobesas, o Ciudad de las mujeres, en las que poetas cordobesas se convierten en improvisadas guías para mostrar al público la ciudad histórica, la más literaria de todas.

Y, por último, esta sexta edición de Cosmopoética contará con los poemas ciudadanos del ciclo Versos sumados, en colaboración con asociaciones y colectivos ciudadanos muy implicados en el desarrollo y la dinamización del tejido participativo de Córdoba.

En definitiva, Cosmopoética vuelve un año más, con sus avales de siempre, pero con novedades que contribuirán a transformar la primavera cordobesa en un verdadero poema, cuyos primeros versos ya han comenzado a escribirse.

CosmoPeriódico

4

cosmohistoria

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Consolidados en cinco años El Festival Internacional de Poesía Cosmopoética surgió en 2004 por iniciativa de la Oficina de la Capitalidad Cultural del Ayuntamiento de Córdoba. Desde entonces, edición tras edición, ha perseguido el objetivo de llevar la poesía a todos los rincones de la ciudad, de una forma atractiva y amena, implicando a todos los sectores de la población.

La esencia de este encuentro de poetas del mundo en Córdoba radica en sacar la poesía a la calle y dar a conocer una obra que frecuentemente brota de los espacios más privados del creador. Por eso las calles, las plazas y los edificios públicos de la ciudad se inundan de versos durante Cosmopoética.

Uno de los principales logros conseguidos a lo largo de los cinco años de historia del festival ha sido la construcción de una red social de participación ciudadana que cada año se refuerza y se vertebra en los talleres de poesía en lugares tan distintos como centros educativos o el Centro Penitenciario Provincial.

Además, los recitales tienen protagonistas como la inmigración, en el recital de Voces del Mundo, Voces de Córdoba, o la discapacidad, en la sección de Poesía para Todos. La combinación de la poesía con otras disciplinas artísticas se ha convertido en otra de las señas de identidad de este festival.

Además, la participación de un importante elenco de poetas, llegados de todos los rincones del mundo, ha marcado también cada edición del festival. Y sin duda, la presencia en Cosmopoética de algunos creadores de la talla de Derek Walcott, Darío Fo o Seamus Heaney,

tres premios Nobel de Literatura, otorga prestigio y calidad al encuentro.

En este contexto y tras la experiencia de las cinco ediciones anteriores, se corrobora que Cosmopoética no sólo se consolida, sino que se ha convertido en el más importante encuentro de poesía de Europa y uno de los más destacados del mundo.

Cosmopoética 2004 La primera edición del festival se desarrolló entre el 24 y el 27 de abril, coincidiendo con la celebración de la Feria del Libro. Las mesas redondas en torno al género literario, los talleres sobre métodos de escritura y las intervenciones didácticas en centros educativos marcaron esta primera edición de festival, en la que también se desarrollaron recitales poéticos por distintos puntos de la ciudad. Casi medio centenar de poetas se dieron cita en la edición inaugural de este festival. Entre ellos destacan Ko Un, Maram Al Masri, Pablo García Baena, Luis García Montero, José María Álvarez, Felipe Benítez Reyes, Elena Medel, Alejandro Jodorowsky, María Kodama, Juan Antonio Bernier, Eduardo Chivite, Mahmoudam Hawad, John Lidy, Carlos Marzal, Margalit Matitiahu, Jaime Mckendrick, Vicente Luis Mora, Luis Antonio de Villena y Alejandra Vanessa.

Cosmopoética 2005 El éxito de la primera edición obliga a aumentar los

días del festival, de manera que en 2005 se extendió del 22 al 27 de abril. En esta edición comienza a vislumbrarse el deseo de crecimiento y comienza a organizarse actividades que ponen de manifiesto la estrecha relación de la poesía con otras manifestaciones artísticas como la música. Por ello, a las actividades ya establecidas de recitales, talleres y mesas redondas, se suma el ciclo nocturno de Trovadores, en el que artistas consagrados recitan sus canciones. En este espacio participaron grupos y solistas como Javier Ruibal, Deneuve, Javier Bergia, Luis Pastor, Jaume Sisa, Prin La Lá y Flow.

En esta segunda edición se dieron cita, entre otros, Juan Gelman, Antonella Anedda, Julio Aumente, Darío Jaramillo, Lionel Ray, Nancy Morejón, Rafael Cadenas, Concha García, Krystyna Rodowska, Gioconda Belli, Guy Goffette, Vassili Vassilikos, José Watanabe, Félix Grande, Pablo García Casado, Joaquín Pérez Azaustre , Petr Oral, Tõnu Õnnepalu, Esperanza Ortega, Nuno Júdice, Raúl Alonso, Franz Josef Czernin, Luis García Montero, Vicente Quirarte, Pentti Holappa, Fiona Sampson, Jesús Munárriz, Milan Richter, Lasse Söderberg, Søren Ulrik Thomsen, Mara Zalite, Jean Portante, Roberto Loya, John Deane, Volker Braun y Milan Richter.

Cosmopoética 2006 La tercera edición se desarrolló entre el 19 y el 23 de abril de 2006. La presencia del Premio Nobel de Literatura 1992, Derek Walcott, marcó la edición de ese año.

En cuanto a la programación, la novedad más importan-

CosmoPeriódico

cosmopoética, marzo-abril de 2009 tes fueron la participación de un grupo de poetas emergentes de toda España en los recitales. También colaboraron estudiantes de secundaria y universitarios, en talleres y mesas redondas. Además, se exhibió la exposición “Neruda–Rodríguez Arias. Casas para un poeta”.

Junto al reconocido poeta Derek Walcott, asistieron también el canadiense-estadounidense Mark Strand, la colombiana Piedad Bonnett, la uruguaya Cristina Peri Rossi, el peruano Eduardo Chirinos o representantes de la poesía española como Ángel González, Tomás Segovia y Benjamín Prado. Entre los cantautores que participaron en el ciclo de Trovadores destacaron Kiko Veneno, Chiristina Rosenvinge o Javier Krahe.

Cosmopoética 2007 En esta edición Cosmopoética experimenta un salto cualitativo y cuantitativo al ampliar su marco temporal, dando lugar a una fase previa que se celebra desde el 9 de abril y en la que la poesía se relaciona con distintas manifestaciones artísticas. Entre ellas destaca el cine, que se funde con la poesía a través de un ciclo de proyecciones sobre la Generación del 27. También hay poesía en exposiciones pláticas como Cartelles de Joan Brossa, en el ciclo de animación callejera Lloviendo Versos, de Teatro Par o en las intervenciones de arte público de los grafiteros Eltono y Nuria. En esta edición, por primera vez se celebra un taller de poesía en el Centro Penitenciario de Córdoba. La participación ciudadana queda reflejada en la actividad Anónimos, a través de la cual, un centenar de cordobeses tienen la posibilidad de ver sus poemas decorando la ciudad en carteles y cuartillas.

La fase central de Cosmopoética se celebró del 18 al 22 de abril y el éxito de la convocatoria se reflejó en la gran afluencia de público, que llegó a desbordar las previsiones de la organización. Sirvió de revulsivo la presencia de poetas de la talla de Adonis, Adam Zagayevsky, Shlomo Avayou, Ida Vitale, Ana Blandiana, Claribel Alegría, Carlos Edmundo de Ory, Clara Janés, Joan Margarit, Pablo García Baena o Elena Medel, entre otros. En el ciclo Trovadores destacó la presencia de Joaquín Sabina, que congregó a más de 500 personas, junto con Javier Corcobado, Nacho Vega o Mercedes Ferrer.

Es en esta edición de Cosmopoética cuando por primera vez el festival se define con sello editorial al publicar una colección de poemas de varios de los poetas participantes.

Cosmopoética 2008 La última edición de Cosmopoética se prolongó del 1 al 20 de abril, período en el que se realizaron 130 actividades y en las que participaron más de 150 artistas –la mitad de ellos, poetas– procedentes de 20 países.

En esta edición, el festival amplió las artes con las que dialoga la poesía, de manera que a los ciclos de cine, música clásica y artes plásticas, se unieron los de teatro y performances. Además, se reforzó el programa de animación de calle y promoción de la participación con ciclos marcados por el éxito de público.

Pero la edición de 2008 se recordará por haber disfrutado de dos premios Nobel de Literatura, como fueron el poeta irlandés Seamus Heaney, Nobel en 1995, y el autor y actor teatral Darío Fo, galardonado en 1997, que representó en Córdoba su obra Rosa Fresca Aulentissima.

Estas dos grandes figuras de la literatura estuvieron acompañadas por una selección de poetas entre los que destacan la poeta estadounidense Jorie Graham, el peruano Carlos Germán Belli y los poetas españoles Antonio Gala, Luis Antonio de Villena, Chantal Maillard y Ana Rossetti. El encuentro vuelve a recordar la estrechísima relación que mantienen la música a la poesía en el ciclo Trovadores. Así, Luis Eduardo Aute, Paco Ibáñez o El Pele o los autores Jota (Los Planetas) y Antonio Luque (Sr. Chinarro) declamarán los versos de sus canciones.

Por segundo año consecutivo, las publicaciones jugaron un importante papel, ya que se presentaron cuatro títulos de la Colección Cosmopoética de otros tantos poetas internacionales de gran relevancia, además de publicarse una antología de poetas que han pasado por Cosmopoética, que lleva por título Poesía para los que no leen poesía.

Y por primera vez se extiende a cinco pueblos de la provincia de Córdoba: Lucena, Montilla, Puente Genil, Aguilar de la Frontera y Villaviciosa de Córdoba.

5

cosmohistoria

CosmoPeriódico

6

poetas del mundo en córdoba

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Viaje a la frontera Un grupo de poetas que superan y olvidan convencionalismos y traspasan límites geográficos, literarios y del compromiso social Si de algo sabe Cosmopoética, y todos los que han participado de una u otra manera en el festival poético, es en el hecho de romper fronteras. La poesía, tradicionalmente íntima, sale a la calle en un intento de compartir lo más profundo de las personas.

Se puede decir sin margen de error que cinco ediciones de Cosmopoética han servido para acabar con ciertos tabús, convencionalismos anacrónicos que limitan a escritores, a lectores y a todos los que disfrutan aunque sólo sea un minuto con el encanto de un verso.

Pero este año, en su sexta edición, Cosmopoética intenta dar un paso más, cruzando fronteras geográficas muy lejanas, fronteras literarias muy complejas y borrando definitivamente la frontera entre la literatura y el compromiso.

Reunir a poetas de diferentes culturas, de muy distintas lenguas y de variadas ideologías es el mayor éxito de Poetas del Mundo en Córdoba, el ciclo central de Cosmopoética y el que mayor repercusión despierta. Desde Alemania, China, Colombia, Irak, Finlandia, Polonia, Argentina, México, Eslovenia o Cuba llegan para intentar superar fronteras. La primera de ellas es la geográfica, las más evidente y menos apreciada. El esloveno Tomaž Šalamun residió en Estados Unidos durante muchos años, al igual

que el chino Bei Dao, exiliado tras convertirse en uno de los líderes de la revuelta que acabó con los desgraciados incidentes de la plaza de Tiananmen.

No menos fronteras ha recorrido y borrado Michel Houellebecq. El último gran gurú de la cultura occidental nació en la Isla de Reunión y ha vivido en Francia e Irlanda, entre otros muchos países, antes de instalarse en España para vivir primero en Lanzarote y actualmente en Almería.

Ewa Lipska ha vivido en Berlín y en Viena, donde fue directora del instituto polaco de cultura; Ruth Fainlight nació y se crió en EEUU, pero ha pasado casi toda su vida en Inglaterra; Dunya Mikhail, que es iraquí, reside en EEUU desde hace décadas... fronteras desdibujadas por el poder de las letras.

Tan rígidas a veces como los límites geográficos, las fronteras entre géneros suelen estar bien marcadas en la teórica. A Córdoba acuden este año viajeros de las letras, exploradores de la ‘selva’ narrativa y el ‘espacio’ poético. Álvaro Mutis, por ejemplo, que no necesita pasaporte porque su carrera se ha desarrollado desde hace años entre la prosa y el verso, lo que le valió el premio Príncipe de Asturias en 1997 y el Cervantes en 2001.

También Bei Dao, Alan Sillitoe, Ewa Lipska o Michel

Houellebecq han escrito poesía y narrativa; Tomaž Šalamun ha empleado en sus poemas usos como el poema en prosa o el verso amplio que se asemeja a la prosa; Arne Rautenberg es poeta y pintor; Claes Andersson es músico de jazz; Ruth Fainlight ha publicado libros de cuentos y ha escrito libretos para ópera. Un repertorio artístico, en fin, con el que justificar ese imaginario viaje a la frontera.

La literatura y el compromiso social también tienen una frontera, que los invitados a Cosmopoética 09 han atravesado en numerosas ocasiones. Apuntado queda ya la importancia de Bei Dao apoyando las manifestaciones de estudiantes en la revuelta de Tiananmen; Claes Andersson ha sido ministro de cultura en Finlandia con un partido de izquierdas; el británico Alan Sillitoe se hizo célebre en la década de 1950 dentro del grupo literario que los críticos llamaron Angry Young Men (Jóvenes Airados), muy marcados políticamente y a favor de la clase obrera; Dunya Mikhail huyó de Irak a principios de la década de 1990 a causa de la persecución política que sufrió por sus escritos y en 2001 recibió el premio de la ONU a la Libertad de Escritura.

Un programa, en fin, dispuesto a superar barreras, límites y fronteras para hacer de la poesía un ‘arte total’ durante al menos una semana.

CosmoPeriódico

7

poetas del mundo en córdoba

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Álvaro Mutis

El valor de la palabra El escritor colombiano premio Príncipe de Asturias y Cervantes, será el encargado de pronunciar el discurso inaugural de Cosmopoética 2009 Quizás tras él no exista el bombo ni el falso glamour que desprenden otros autores.

Quizás sea el hecho de declararse apolítico y sólo regirse por las normas que dicta su sentido común. Probablemente no tenga un título ligado a preguntas de trivial. Pero es Álvaro Mutis, escritor, y con eso debería resultar suficiente para avalar la trayectoria, personal y profesional del ‘cabeza de cartel’ de la sexta edición de Cosmopoética.

A Córdoba llegará Mutis y, esperemos, su alter ego Maqroll el Gaviero, indescifrable cara y cruz de una trayectoria literaria marcada ora por la poesía ora por la narrativa, pero siempre remarcando una intensa devoción por la palabra y la “economía de la expresión”. No lo dice cualquiera, lo afirma Octavio Paz: “Mutis es un poeta de la estirpe más rara en español: rico sin ostentación y sin despilfarro. Necesidad de decirlo todo y conciencia de que nada se dice”.

Pero, básicamente, aunque sea por argumentos relativos a la idiosincracia del evento, Mutis llegará a Cosmopoética con su bagaje poético en la maleta. Una trayectoria en verso que, se podría decir, ocupa más del cincuenta por ciento, por más de que su obra narrativa haya eclipsado un tanto los notables versos que el escritor colombiano creó a mediados de siglo pasado.

Mutis entra en la literatura percutiendo.

En 1948 publica La balanza, junto a su amigo Carlos Patiño, costeándose ellos mismos la edición y repartiéndola entre libreros conocidos. Versos de uno y otro cuya insistencia en salir a la luz tuvo “incineración” como premio. En palabras del propio Mutis, “al día siguiente de su publicación, nuestra obra se agotó por incineración, pues fue la fecha del ‘Bogotazo’, cuando ardió el centro de la ciudad por obra de los enardecidos partidarios del candidato presidencial Jorge Eliecer Gaitán, asesinado ese día en la capital”.

Afortunadamente, su literatura no quedó frustrada tras tan decepcionante comienzo, y aunque tardó cinco años en publicar ‘Los elementos del desastre’, desde ese segundo libro su producción comenzó a hilvanarse hasta componer una biografía editorial amplia, variada, poderosa y atrayente. Libros en los que Maqroll ha emergido como figura para erigirse en su Macondo particular, alternando poesía y narrativa, y que definitivamente ha sido reconocido como uno de los grandes de las letras hispanas.

El Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamerica (1997), el Príncipe de Asturias (1997) y el Cervantes de 2001 son la certificación de un hecho que desde hace décadas se presentía: Mutis es uno de los grandes.

CosmoPeriódico

8

poetas del mundo en córdoba

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Houellebecq:“El Marqués de Sade es un autor moralmente repugnante” El escritor frances presentará en Córdoba su poco conocida faceta de poeta L’enfant terrible de las letras francesas llega a Cosmopoética para presentar una de sus caras más desconocida, la de poeta. Sinceramente, Houellebeq estaba destinado a participar en Cosmopoética. En realidad, esta afirmación es una provocación a la espera de que impulsores y detractores de la obra del intelectual francés se posicionen. Si él ha hecho camino con una trayectoria trufada de frases, libros y reflexiones que han zarandeado a la sociedad gala y europea por extensión, decir que Cosmopoética y Houellebecq estaban condenados a encontrarse no debe considerarse ninguna blasfemia.

Sus novelas Las partículas elementales y Plataforma se convirtieron en hitos de la nueva narrativa francesa de finales del siglo XX y comienzos del XXI. Ambas le otorgaron cierta consideración literaria pero también dieron lugar al llamado «fenómeno Houellebecq», que provocó numerosos y apasionados debates en la prensa internacional.

Un fenómeno que, en una escueta entrevista concedida a este periódico, él niega, a pesar de que sus obras y opiniones, muy críticas con el pensamiento políticamente correcto, han levantado un gran revuelo y han

suscitado acusaciones de misógino, decadente, reaccionario e incluso islamófobo, que no han hecho sino aumentar su popularidad y sus ventas.

A pesar de que él no se considera un provocador, lo cierto es que el acoso mediático lo ha llevado a vivir en distintos lugares fuera de Francia, primero en Irlanda y actualmente en Almería.

Como poeta, ha publicado varios libros desde 1991, el más reciente de los cuales es Supervivencia, una recopilación de poemas aparecida en 2007. Su primer conjunto de poemas, La búsqueda de la felicidad, obtuvo el premio Tristan Tzara, mientras que con su segundo poemario, El sentido del combate, recibió el premio de Flore en 1996. Un laureado itinerario poético que, como él mismo afirma, carece de un hilo argumental que permita identificar temas recurrentes en su obra.

Sin embargo, el genio creador de Houellebecq no se ha circunscrito a ámbitos como la novela, el ensayo o la poesía, sino que se ha expandido incluso a los territorios del cine y de la canción.

Creador todoterreno, en la primavera del 2000 sacó un álbum, Présence, en el que sus poemas, grabados por él mismo, estaban acompañados por la música de

Bertrand Burgalat y Jean-Claude Vannier.

Y en agosto del año pasado presentó la adaptación cinematográfica de su novela La posibilidad de una isla, opera prima como director rodada en la isla canaria de Lanzarote que, sin embargo, ha tenido una acogida bastante fría.

Houellebecq, no obstante, se declara “un escritor, ante todo”. A su juicio, “la diferencia entre poeta, novelista, ensayista… es relativamente secundaria”.

Se ha dicho que en su obra se aprecia el influjo de autores como el Marqués de Sade, Lovecraft y LouisFerdinand Céline. Algo que niega tajantemente en el caso de Sade, a quien califica de “moralmente repugnante y, por tanto, bastante enojoso”.

En cambio, considera a Howard-Phillips Lovecraft —de quien escribió una biografía, Contre le monde, contre la vie— como “un genio”. Y añade: “Se trata de uno de los autores que admiro realmente, pero no se puede decir que me haya influenciado realmente, porque yo no soy capaz de escribir como él”.

En el caso de Céline, Houellebecq declara que “es un novelista bastante bueno, sobre todo al principio”, que sin embargo “fue subestimado”.

CosmoPeriódico

cosmopoética, marzo-abril de 2009

9

España / Hispanoamérica: tan cerca, tan lejos

Estrechando el Atlántico Las coincidencias y divergencias de los escritores peninsulares y de ultramar, a debate en uno de los talleres más interesantes Octavio Paz, Lezama Lima, Rubén Darío, Neruda, Benedetti, Borges, Alfonsina Storni…. la serie podría ocupar un sinfín de líneas; tantas como versos se han escrito en español a lo largo de los siglos al otro lado del Atlántico. La poesía americana ha mantenido viva la poesía en español incluso en los años más duros de la censura y no siempre se ha sabido reconocer y valorar. Por eso y porque el uso de una lengua común obliga, Cosmopoética, que siempre ha reservado un espacio privilegiado a los poetas hispanoamericanos, ha apostado este año por ir algo más allá y tratar de poner orden en las relaciones entre poetas de un lado y otro del océano.

Bajo el título Tan lejos, tan cerca, poetas de distintos países, pero todos coincidentes en el idioma en el que escriben, debatirán sobre lo que los une y los separa cuando de poesía se trata.

Se podrá contar, por ejemplo, con la experiencia del peruano Rodolfo Hinostroza y el español y novísimo Antonio Martínez Sarrión. Ambos compartieron la rebeldía de los años setenta cuando el español dirigía la revista La Ilustración Poética Española e Iberoamericana y el peruano ganaba el Premio Internacional Maldoror con Octavio Paz como presidente del jurado.

Frente o junto a ellos compartirán taller el catalán Joan de la Vega y el costarricense Luis Chaves, nacidos precisamente cuando Hinostroza y Martínez Sarrión publicaban sus primera obras, y especialmente relacionados con la poesía joven latinoamericana. El primero de ellos dirige la editorial La Garúa, con la que ha publicado una antología de poesía nicaragüense y salvadoreña actual, mientras Chaves fue coeditor de la revista de poesía joven latinomericana Los amigos de lo ajeno.

Esas coincidencias o divergencias entre autores de un lado y otro del océano serán también analizadas por el colombiano Álvaro Mutis, al que los dos grandes galardones que atesora, el Príncipe de Asturias y el Cervantes, le convierten en voz refutada para sentar cátedra sobre lo que se escribe en España y lo que se escribe en América.

Lorenzo García Vega:

“Escribir me ayuda a cumplir años” -Es usted uno de los creadores más vitales y fructíferos de la literatura del exilio cubano. ¿Cumplir años le ayuda a escribir?

-Gracias por calificarme como un fructífero. ¿Soy un fructífero? Creo que escribir me ayuda a cumplir años.

-Usted formó parte de la mítica revista Orígenes. ¿Cómo influenció Lezama Lima su vida y su obra?

-En abril, hablaré sobre la influencia del Maestro Lezama.

Pero me temo que por todo el tiempo pasado, ya no sepa ni qué decir sobre esa influencia. Bueno..., veremos..., siempre se puede inventar algo.

-¿Qué relación mantiene con los creadores cubanos que viven en la isla?

-Mantengo la relación de los e-mails. Una comunicación taquigráfica, como con fantasmas.

-Los premios más importantes de su carrera los recibió en los años 50. ¿Echa de menos los reconocimientos?

-El único premio que recibí fue el Premio Nacional de Literatura, en 1952. Pero, en Cuba nadie se ha enterado de eso.

-¿Se plantea volver a Cuba, en caso de que las cosas cambien?

-¿Regresar ‘mediúmnicamente’? Desgraciadamente, no tengo el consuelo de ser espiritista.

CosmoPeriódico

10

mis poetas. encuentros con...

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Escena del clásico de Spielberg "Encuentros en la Tercera Fase"

Los escritores también leen poesía Los narradores Manuel Rivas y Cristina Fernández Cubas, junto al filósofo José Luis Pardo, hablarán de su visión de la literatura en verso El ciclo de Mis poetas. Encuentro con…, volverá a explorar la relación entre la poesía y otras formas de expresión escrita. Tras el éxito cosechado por el programa, que se estrenó el año pasado con la participación de Julio Llamazares, Belén Gopegui y Benjamín Prado, en esta ocasión serán dos narradores y un filósofo quienes analicen la influencia que la poesía tiene en su obra.

Entre el 15 y el 17 de abril, los narradores Manuel Rivas y Cristina Fernández Cubas y el filósofo José Luis Pardo explicarán ante un público entusiasta cómo se ha visto influida su obra por sus poetas preferidos.

Nacido en A Coruña en 1957, Manuel Rivas es periodista, novelista, ensayista y poeta. Considerada la voz más sobresaliente de la literatura gallega contemporánea, Manuel Rivas se ha convertido también en una rara excepción dentro del panorama de la literatura mundial. Por su manejo del lenguaje, su autenticidad, la ternura de sus historias, la profunda resonancia poética de su palabra, sus libros han ido ganando adeptos no sólo en el continente europeo, sino en el americano. Su obra literaria está escrita originalmente en gallego. Manuel Rivas ha revolucionado la literatura gallega y ha fundado diversas revistas literarias.

Algunas de sus obras han sido adapta-

das al cine con gran éxito, como La lengua de las mariposas, relato incluido en su novela Qué me quieres, amor?, que fue dirigida por José Luis Cuerda o El lápiz del carpintero, dirigida por Antón Reixa, que fue seleccionada para los premios Goya de la Academia española de cine.

Por su parte, la catalana Cristina Fernández Cubas está considerada una maestra del relato, género con el que ha cautivado a una inmensa corte de lectores fieles. Escritora y también periodista, publicó en 1980 su primera obra, un conjunto de relatos, bajo el título Mi hermana Elba, con un increíble éxito de crítica y público.

Desde entonces, se ha ido afianzando título a título como un referente indiscutible para sucesivas generaciones de cuentistas, que por el momento ha culminado con Parientes pobres del diablo. Fernández Cubas también ha probado suerte en el ámbito de la novela (El año de Gracia y El columpio), el teatro (Hermanas de sangre) y las memorias, con Cosas que ya no existen.

El filósofo José Luis Pardo, Premio Nacional de Ensayo en 2005 por su libro La regla del juego, acude a la cita con Cosmopoética con la intención de dejar entrever la fina línea que, en muchas ocasiones, separa la poesía de la filosofía.

CosmoPeriódico

11

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Cosmopoética y los niños

La letra con verso entra Varias actividades extienden la dimensión educativa del certamen entre los más jóvenes

Desde sus inicios en 2004, Cosmopoética se ha caracterizado por su dimensión social y educativa, en la idea de que cultivar la cultura en general y la poesía en particular contribuirá al desarrollo de la ciudad. De esta manera, este año continúan actividades ya consolidadas como los talleres de poesía en centros educativos que se completan con otras iniciativas que pretenden hacer del verso algo habitual entre los niños.

En 2009, un total de 411 estudiantes –125 alumnos de primaria y 256 de secundaria– de once centros educativos de Córdoba participan en el taller por donde han pasado ya más de un millar de escolares en pasadas ediciones. El taller, dirigido por la poeta cordobesa Alejandra Vanessa, se clausurará en abril con una gran fiesta infantil y con lecturas a cargo de los poetas asistentes al encuentro internacional Poetas del Mundo en Córdoba por los institutos de la ciudad, además de en distintas facultades universitarias.

Los centros educativos que participan en esta edición son los colegios públicos Eduardo Lucena, Lucano, José de la Torre y el Cerro, Tirso de Molina y Almanzor, además de institutos de secundaria como el Luis de Góngora, Al-Haken II, Averroes, Trassierra, López Neyra y Fuensanta.

Los 125 alumnos de primaria que disfrutan del taller tendrán su Gran Fiesta de la Poesía en el Tea-

tro Avanti; para entrar será obligatorio presentar un poema .

La concejala de Educación del Ayuntamiento de Córdoba, Elena Cortés, hizo hincapié en que este tipo de actuaciones, que “darán sus frutos a medio y largo plazo”, tienen continuidad en el programa de animación a la lectura que organiza el consistorio a lo largo de todo el año.

En un nuevo intento de Cosmopoética por acercar la cultura a toda la ciudadanía, los niños contarán con una butaca privilegiada en otras de las actividades del festival como Dulces Versos (Degustar la poesía), en el que tendrán la oportunidad de comer pasteles inspirados en poemas.

También con Biodiversos (Un bosque de versos), los jóvenes participantes serán los encargados de dar forma a un peculiar bosque de cartón cuyas ramas son versos, con el objetivo de componer un singular puzzle poético. En el caso de Poemas que saltan, que repite en el cartel de Cosmopoética tras el éxito del pasado año, los alumnos de centros educativos de la ciudad realizarán figuras de papiroflexia gigante y los decorarán con versos.

El ciclo Cosmoarte también tiene una parte vinculada a centros educativos.

Hacer divertida la poesía, huir de estereotipos y demostrar que en Córdoba la letra con verso entra.

CosmoPeriódico

12

el lugar y la palabra

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Abdallah Farah, Wonder Beirut. 1968-1969

Conversaciones fragmentadas La realidad de violencia y destrucción en Beirut, en una interpretación escénica de poemas de Adonis y Darwix Sin ser teatro, ni un recital poético, El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut tiene un poco de las dos cosas. Dos recitadores interpretan citas de distintos poetas en una actividad patrocinada por la Casa Árabe y que tendrá lugar en la Sala Orive.

El lugar y la palabra es una obra creada a partir de conversaciones mantenidas en Beirut en enero de 2008 y de la lectura de algunos poetas árabes contemporáneos relacionados con la región, como son el sirio-libanés Adonis (participante en Cosmopoética 2007) y el palestino Mahmoud Darwix (participante en Cosmopoética 2006). En la obra se escuchan fragmentos de estas conversaciones así como algunos pasajes poéticos de estos autores.

Los discursos se fragmentan, se entrecruzan y descontextualizan, forzando el diálogo entre la palabra espontánea y la palabra pensada, entre la palabra de la calle y la palabra poética para reconstruir un universo a la vez concreto y abstracto, histórico e íntimo, que parte de una realidad determinada y busca su propia trascendencia.

Se trata de una conversación interferida, o más bien,

de una serie de conversaciones interferidas, por la fragmentación y superposición de los discursos, por la multiplicidad de lenguas, por la divergencia de posiciones, por la irrupción de lo poético y por los distintos valores de verdad de la palabra.

Beirut aparece aquí como un lugar muy concreto y muy abstracto a la vez. La proximidad real y dilatada con la violencia, la muerte, el dolor, la pérdida y la destrucción coloca a sus habitantes en un lugar extremo.

La historia y la situación actual hacen que Beirut sea un lugar –más que otros– pensado –hablado, escrito– por sus propios habitantes.

El lugar y la palabra es una creación de Fernando Renjifo, licenciado en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid, autor y director escénico. Renjifo es fundador de la compañía La República, con la que trabajó habitualmente en Madrid entre 1992 y 2004. Entre sus creaciones con La República se encuentran Fausto (1997), Réquiem (2000), Werther ("sombra") (2002) y Homo politicus (2003-2004).

En 2004, con el Proyecto Homo politicus, inicia su trabajo independiente de la Compañía y se inclina ha-

cia un lenguaje más ‘performativo’. Este proyecto (20042007) consistió en la creación de tres obras y una serie de performances sobre el mismo tema realizadas en Madrid, México D.F. y Río de Janeiro.

En los últimos años ha realizado también trabajos en vídeo (Mi relación con la comida, sobre el texto homónimo de Angélica Liddell, 2006) y ha publicado un libro de poesía, Hélice (La luz roja, Madrid, 2005). Con El lugar y la palabra. Conversación interferida. Beirut inicia una serie de creaciones titulada El exilio y el reino. Sus obras se han presentado en España, Francia, Portugal, Grecia, Egipto, México, Brasil y Cuba.

En escena, El lugar y la palabra cuenta con la presencia de Ziad Chakaroun y Alberto Núñez, a los que se añaden las voces de Abbas Beydoun, Chafa Ghaddar, Christian Ghazi, Ibrahim, Raif Karam, Siham Nasser y Walid Sadek.

Con el apoyo del Instituto Cervantes en Beirut y Casa Árabe, El lugar y la palabra Beirut es la primera entrega de una serie de trabajos titulada El exilio y el reino, sobre el dolor y la redención y sobre la poética de la pérdida y lo pequeño.

CosmoPeriódico

13

poesía para la libertad

cosmopoética, marzo-abril de 2009

En el centro penitenciario El ciclo, que rompe tópicos y destroza prejuicios, cumple tres años de trabajo con reclusos ¿Por dónde empezar tres años de talleres poéticos en el Centro Penitenciario? ¿Cómo relatar un sin fin de anécdotas? ¿Cómo, en definitiva, presentarles a mis queridos alumnos y su trabajo poético para que ustedes no se dejen llevar por el tópico, ni yo por el ‘amor de madre’? Pues bien, todo empezó con una cabeza llena de incertidumbres y algunos prejuicios, un corazón latiendo más rápido de lo conveniente y un grupo de reclusos y reclusas expectantes en el Módulo Sociocultural de la cárcel de Córdoba; rompamos el primer tópico, mejor: Centro Penitenciario.

Aquella tarde me habían despedido en casa casi con lágrimas en los ojos: “¡Cuídate hija!”. Por otro lado, aunque no venga muy al caso, el tener que conducir el coche hasta allí (con tan sólo dos meses de carnet) ya era para mí motivo de sobra de crispación de nervios.

Imagínense sumarle a esto una tarde con ¡delincuentes! en un aula en el que “¿Estás tú sola con ellos? ¡Habrá un Guardia Civil allí vigilando!”, pregunta obliga-

da cuando una confiesa su trabajo. Otro tópico fuera: los alumnos del taller de Cosmopoética no muerden, son PERSONAS que respiran y esas cosas. Es más, ya se guardarán de no portarse bien en clase, les multiplico las tareas para el día siguiente (y ellos saben que no es un farol).

A lo largo de estos tres años, con tres grupos diferentes (aunque a alguno y alguna los han dejado repetir) con sus diversas peculiaridades, he descubierto el poder de la poesía. Cómo ésta puede convertirse en un vehículo de palabras, un refugio para la soledad, una clase de auto-conocimiento, un ahorro de psicoanalista… Para ellos, privados de libertad y alejados de sus seres queridos, la poesía y estos talleres literarios suponen una ventana al mundo, un modo de no desvincularse completamente de la realidad. Eliminando tópico: que estén cumpliendo una condena no significa que no tengan inquietudes culturales y personales como el resto de habitantes del planeta Tierra.

La dinámica de los talleres nos ha permitido la visita de un total de unos doce poetas (sin incluir los que nos han recitado en la clausura del taller durante los días del Encuentro Cosmopoética). Es curioso, todos ellos me han pedido que los vuelva a llamar para el curso siguiente. El respeto y el interés mostrado por mis alumnos, así como su cariño y hospitalidad (“en una casa que no es la nuestra”, decía mi querido Duper), les llamaba más que la atención. Asimismo, como podrán suponer, el nivel de cada uno de los alumnos ha sido muy variado. Desde aquellos que no tenían muy claro a qué llamar verso hasta verdaderos rapsodas, incluso a excelentes narradores que nos intercalaban una de poema y otra de cuento. Pero lo más sorprendente, quizá, sea su afán de superación y aprendizaje, su capacidad de trabajo y la evolución que cada uno de ellos ha desarrollado (lo que me hace sentir realmente orgullosa). “Destopicando”: la gente vaga, así como la COMPETENTE puede estar en cualquier parte.

De este modo, puedo concluir que la implantación de estos talleres debe ser motivo de felicitación por partida doble. En primer lugar a BATÁ (ONG que trabaja con los más desfavorecidos e imparte múltiples talleres y cursos en el Centro) por contribuir a una reinserción real a través de la formación. Por otro lado, a la Oficina de Capitalidad Cultural por acercar la poesía a un ámbito que a priori resulta poco propicio para su desarrollo (recuerden, tópico fuera). Y a ambos por trabajar mano a mano en este increíble proyecto.

Por mi parte, gracias a todos ellos y a cuantos alumnos y alumnas han pasado por el taller y también a los que aún quedan por pasar, por el cariño con que nos han recibido a la poesía y a mí. Desde luego… lo sabía, al final no he podido evitar el “amor de madre”.

Alejandra Vanessa

14

cosmoarte

El proyecto Cosmoarte es un conjunto de acciones que se realizan en la ciudad de Córdoba desde primeros de Febrero hasta primeros de Abril para dar paso al Festival Cosmopoética. Cosmoarte es una de las novedades incluidas en el programa de Cosmopoética 09 y supone una mirada a la poesía desde un conjunto de acciones artísticas, que van del grafitti a las videoproyecciones, un discurso sobre la poesía y la imagen con una variadísima gama de soportes, que se prolongará hasta el 30 de abril.

Durante el mes de febrero ya se realizaron los primeros ‘guiños’ artísticos, como la Marabunta del artista brasileño Vladimir Oliveira, que junto a 22 alumnos de la Escuela de Arte Mateo Inurria crearon, a través de un mínimo elemento como es la hormiga, un poema, acercándonos a la poesía desde un punto de vista artístico y visual.

Otra de las actividades ya completada en el programa de Cosmoarte ha sido el taller del fotógrafo Chema Madoz, denominado No es todo lo que parece, en el que el artista explicó su proyecto personal adentrándose en los distintos estados del proceso creativo.

Pero Cosmoarte continúa durante los meses de marzo y abril. El sábado 14 de marzo, en el puente de Miraflores, el cordobés Daniel Palacios y doce artistas más ofrecerán una cinética de imágenes proyectadas que se crean instantáneamente conjugando en directo música e imagen. Palacios ha sido galardonado en varias ocasiones por sus proyectos caracterizados por el uso de los nuevos medios y la tecnología al servicio de la poesía y del paisaje. Un espectáculo de siete horas de duración que permitirá comprobar en directo cómo trabaja hoy en día un artista joven.

También resulta interesante el montaje que realizará Alicia Martín en el Molino de San Antonio, entre el 20 de marzo y el 30 de abril. Una mole de libros que se desparraman desde uno

CosmoPeriódico

cosmopoética, marzo-abril de 2009

de los ventanucos del molino de San Antonio para llenar el Guadalquivir de palabras, en un proyecto con el que se quiere rendir homenaje a la poesía desde su cuerpo, el libro como contenedor de cientos de poemas que se convierten en una sobrenatural y animada situación.

Felipe Gutiérrez, entre el 13 y el 30 de abril, en la Casa de Góngora, trabajará en una alegoría del consumo y la poesía, un juego visual entre los factores que alteran y que definen la sociedad de consumo planteando juegos que unen consumo, religión y publicidad.

También en la Casa de Góngora, y como cierre de esta primera edición de Cosmoarte dentro de Cosmopoética, el 13 de abril se inaugurará una exposición colectiva de artistas plásticos y poetas de Córdoba, con el titulo Hierro y poesía. Un grupo de artistas (Tete Álvarez, Nieves Galiot, Paco Ariza, Antonio González, Hisae Yanase, Rafael Bioque, Manolo Garcés, Miguel Losada, Manolo Muñoz, Jacinto Lara, Javier Flores, Juanjo Caro, Paco Salido, Cristina Cañamero) y quince poetas (Nacho Montoto, Ángela Jiménez, Miguel Marzo, Mertxe Manso, Pablo García Casado, Vicente Luis Mora, Joaquín Pérez Azaústre, Eduardo Chivite, Juan Antonio Bernier, Mario Cuenca Sandoval, Elena Medel, José Daniel García, Paco Gálvez, José Luis Amaro, Juana Castro) unen la palabra mas etérea, la poesía con el material mas pesado, el hierro.

Se trata de hacer una fecundación cruzada entre los poetas que forman parte del panorama artístico cultural de Córdoba y artistas plásticos en la misma situación, que se unirán a través de una selección de versos que realiza José Daniel García para adjudicar a cada artista un poema que pasará por el filtro de su mirada.

CosmoPeriódico

15

poesía y música . gran teatro / homehajes

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Tocando todos los palos La Orquesta de Córdoba, Carmen Linares y Pedro Guerra aportan su grano de arena con Machado, Juan Ramón Jiménez y Ángel González como protagonistas Como en anteriores ediciones, el Gran Teatro se suma a la fiesta de Cosmopoética con tres eventos que aúnan música y poesía, pero que en esta ocasión, además servirán para rendir homenaje a tres grandes poetas españoles: Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Ángel González.

El primero de esos conciertos homenaje se celebrará el día 16 de abril, y supondrá la primera participación de la Orquesta de Córdoba en Cosmopoética. Será un concierto extraordinario en homenaje al poeta Antonio Machado en el 70 aniversario de su muerte, acaecida en Collioure (Francia) el 22 de febrero de 1939. Para la ocasión, la orquesta interpretará el próximo 16 de abril la Sinfonía nº 3, En la melancolía de tu recuerdo, Soria, del compositor David del Puerto.

La obra, que trata de condensar la vida del poeta sevillano en Soria, contará con la participación del actor José Sacristán, que recitará algunos de los poemas de Machado, acompañado por la soprano Carmen Gurriarán y la mezzosoprano Elena Gragera, quienes interpretarán la melodía.

Para la composición de su tercera sinfonía, el compositor madrileño David del Puerto, que en 2005 recibió el Premio Nacional de Música, ha elegido 19 poemas situados en diferentes estaciones del año porque, a juicio del autor, “esos poemas manifestaban sus estados de ánimo”. Por ejemplo, “los poemas del estío son los más sentidos porque su esposa, Leonor, murió en verano”.

Precedido de un gran éxito, y enmarcado también en el programa Flamenco viene del Sur, llega a Córdoba el espectáculo Raíces y alas, creado por la cantaora Carmen Linares y en el que se rinde homenaje al poeta onubense Juan Ramón Jiménez, premio Nobel de Literatura en 1956.

Raíces y alas es un reto para Carmen Linares que radica en la responsabilidad y deseo de hacer un proyecto en consonancia a su calidad artística: poner música a los versos de Juan Ramón Jiménez. La dulzura en escena de la cantaora jienense actualiza, con jondura, la inmensidad de la obra juanramoniana. A su voz se une la genialidad de Juan Carlos Romero, encargado de la composición musical. Diez piezas componen Raíces y alas, una obra concisa pero enjundiosa, de muchas escuchas, que está diseñada para no molestar a la palabra sino para ofrecerla al oido de otra manera.

El tercero de los eventos que acoge el Gran Teatro en Cosmopoética es un concierto de Pedro Guerra de presentación de su nuevo disco Vidas. Con esta actuación, el músico canario aprovechará para rendir homenaje al poeta asturiano Ángel González. No es casual la elección, pues uno y otro colaboraron intensamente para la elaboración del libro-disco Palabra en el aire, poemas de Ángel González musicados por Pedro Guerra. A pesar de no conocerse antes de comenzar el proyecto, ambos encontraron rápida sintonía, lo que se reflejó en el resultado final, con el ‘dúo’ en la portada del CD y una pequeña gira que llevó al poeta, premio Príncipe de Asturias en 1985, a subirse a los escenarios apenas cinco años antes de su fallecimiento.

Carmen Linares

Homenajes en cosmopoética

Honores a Watanabe y Darwix Además del ciclo en el Gran Teatro, Cosmopoética también rendirá homenaje a dos grandes poetas como son José Watanabe (en la foto) y Mahmud Darwix.

El 28 de marzo, la Sala Orive será testigo del homenaje al poeta peruano José Watanabe, que participó en la edición de Cosmopoética correspondiente a 2006 y falleció en abril de 2007. Mario Suárez Simich será el encargado de presentar el acto, que constará de una lectura poética por Silvia Vidalón, con acompañamiento musical de Gabriel Muñoz.

Así mismo, el poeta palestino Mahmud Darwix, que visitó Cosmopoética en 2006, será objeto de un homenaje en la Sala Orive el próximo 30 de marzo, tras su reciente fallecimiento en agosto del pasado año. El acto, organizado en colaboración con la Fundación Tres Culturas, será presentado por Luz Gómez, arabista y traductora de la obra de Darwix, mientras que el poeta y traductor Jorge Gimeno leerá unos versos seleccionados de Darwix con el acompañamiento de la música de Zamra.

CosmoPeriódico

16

teatro y poesía

cosmopoética, marzo-abril de 2009

¡Arriba el telón!

El Teatro Avanti acoge un ciclo que incluye cinco obras con referencias a distintos géneros literarios El teatro y la poesía se volverán a dar la mano en un ciclo específico en el que colabora el Teatro Avanti. En esta ocasión, el programa traerá a Córdoba a compañías como Carmen María Moral (Agujeros negros), Teatro Satarino (Cyrano, Fulano y Mengano), Ymedio Teatro (…y la leyenda de Maese Pérez el Organista), Tras el trapo (La Niebla) y Stardin Stardan Teatro (El lugar donde habitan las palabras).

El domingo 15 de marzo se abrirá el telón en el Teatro Avanti con la obra Agujeros Negros, de la compañía Ilumina Teatro. Se trata de una obra de crítica social, un grito de rebeldía hacia la sociedad, un mensaje de repulsa contra

el maltrato de género. El maltrato es un agujero negro en la sociedad, es un agujero negro en el corazón de las mujeres, es un agujero negro en las conciencias.

Es, en definitiva, la vida de una mujer, de una razón para sobrevivir y de una historia para olvidar.

El 19 de marzo le tocará el turno a Teatro Satarino, que presentará en el Sala Victoria la obra Cyrano, Fulano y Mengano, una historia de amoríos, enredos y espadachines que hará las delicias del público.

Ymedio Teatro traerá a Cosmopoética al día siguiente … y la leyenda de Maese Pérez el Organista, inspirada en el conocido relato de Gustavo Adolfo Bécquer .

El Teatro Avanti acogerá esta obra sobre personajes desarraigados, presentada en clave de humor, en un montaje lleno de misterio y ternura.

Por su parte, la compañía Tras el trapo representará en el Teatro Avanti el 21 de marzo la obra La Niebla, una adaptación escénica del poema homónimo de José Mateos. En ese largo poema, su autor nos invita a seguir un viaje interior, que, desde ciertas fronteras infernales —el tiempo, el amor, la muerte— va ascendiendo hasta la aceptación de una plenitud que está más allá de las palabras.

El ciclo se despedirá este año el domingo 22 con la obra El lugar donde habitan las palabras, que presentarán en

el Teatro Avanti los integrantes de Stardin Stardan Teatro. La producción está inspirada en las obras El Guardián de las Palabras, de David Kirschner, y La Historia Interminable, de Michael Ende.

En la misma, cinco personajes de libros de fantasía, terror y aventura (Dorita del Mago de Oz y un hada, un jorobado y una bruja, y un pirata respectivamente), asistidos por El Guardián de las Palabras, cobran vida pidiendo a los espectadores su colaboración para evitar que el Lugar donde habitan las Palabras y sus hogares, los libros, desaparezcan devorados por una imparable "Nada", provocada por la pérdida del hábito de lectura entre los jóvenes.

IluminaTeatro Agujeros Negros

teatro satarino cyrano, fulano y mengano

Ymedio Teatro ...y la leyenda de Maese Pérez el Organista

tras el trapo la Niebla

Stardin Stardan el Lugar donde Habitan las Palabras

DIA: domingo

DIA: jueves

DIA: viernes

DIA: sábado

DIA: domingo

HORA: 20.00

HORA: 20.30

HORA: 21.00

HORA: 21.00

HORA: 18.00

15 Marzo horas LUGAR: Teatro Avanti ENTRADA ÚNICA: 3

Abdallah Farah, Wonder Beirut. 1968-1969

19 Marzo horas LUGAR: Sala Victoria ENTRADA GRATUITA

20 Marzo horas LUGAR: Teatro Avanti ENTRADA ÚNICA: 3

21 Marzo horas LUGAR: Teatro Avanti ENTRADA ÚNICA: 3

22 Marzo horas LUGAR: Teatro Avanti ENTRADA ÚNICA: 3

CosmoPeriódico

17

voces del mundo. voces de córdoba

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Diez lenguas y una sola voz Catorce personas de diferentes países leerán versos del escritor que elijan en su lengua natal Catorce lectores, catorce nacionalidades distintas en un acto que simboliza todo lo que Cosmopoétioa representa. Voces de Córdoba, Voces del mundo es un recital en el que las lecturas se hacen en su idioma original, una simbiosis de culturas en el que la poesía hace olvidar todo lo demás. El acto contará con la actuación musical de Taylan Polat.

Cosmopoética se caracteriza por su mestizaje y su universalidad, y esta actividad, que ya llega a su tercera edición dentro del evento, supone la creación de un espacio de encuentro que sea reflejo de una sociedad cada vez más plural y diversa, donde las personas puedan expresar en un mismo momento y lugar su propia identidad cultural.

Voces de Córdoba, Voces del mundo invita a personas inmigrantes que residan en la provincia de Cór-

doba a realizar una lectura poética en su idioma natal de algún autor de su país de origen. Va acompañada de una proyección de imágenes representativas de su país.

A través de esta actividad, coordinada por la Asociación Pro Inmigrantes de Córdoba (APIC), se busca la implicación y la responsabilidad para la construcción de un nuevo modelo de convivencia basado en la interculturalidad.

Elegir esta maravillosa ciudad como escenario es recordar la Historia, dado que siempre ha sido un referente de sociedad intercultural, donde han convivido en armonía distintas culturas y civilizaciones y hacer partícipes a las personas inmigrantes que residen en nuestra ciudad de la actividad cultural y social de Córdoba.

Participantes en Voces de Córdoba, Voces del mundo: Abdelkrim Bouchikhi Asli Ocal Carlos Luis Méndez Perales Fei Zhuang Gisela Isabel Durán Delgado Ibrahima Diallo Keiko Taga Mariana Auquilla Roldán Mario Artemio Urchei Martha Delia Paredes De Soto Nasir Mahmood Ramona Ionica Gutu Simon Poulain William Fernando Ifrán Sena

Argelia Turquía Venezuela China Colombia Guinea Conakry Japón Ecuador Brasil Perú Paquistán Rumanía Francia Uruguay

CosmoPeriódico

18

fútbol y poesía

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Partido amistoso Dos mundos diversos se reúnen en torno al balón para subrayar elementos comunes Por primera vez, que quizá no sea la última, Cosmopoética, con el patrocinio de VIMCORSA, propicia la celebración de una novedosa cita poética, un encuentro sobre poesía y fútbol. Abre sus puertas al deporte más global de este mundo globalizado, al deporte global por excelencia y no sólo por la esfericidad del balón. Un dato: hoy la FIFA tiene 208 países miembros es decir, más que la ONU que integra a 192.

El fútbol lleva ya casi un siglo instalado en el mundo de la literatura. En la década de 1920 en Francia, Alemania, España, América Latina, etc. los poetas habían incorporado el fútbol como un tema más en sus creaciones.

Cosmopoética da la bienvenida al mundo futbolístico de la mano de Franciso Uriz, poeta y traductor (Premio Nacional de Traducción) y autor de uno de los escasos libros de poesía dedicada íntegramente al fútbol: Un rectángulo de hierba. Poetas y estudiosos van a acercar la multitudinaria y agitada vida del fútbol y la recoleta vida de la inmensa minoría de seguidores de la poesía.

Se van a reunir en torno al balón para ponerle palabra al fútbol. Esa palabra que lo hace vivir vigorosamente fuera de los estadios. Que hace revivir el efímero momento del partido.

Durante cuatro días los poetas van a prestarle su voz

al fútbol. Van a darle poesía a los hinchas. Para la inauguración del encuentro contamos con Julián García Candau, maestro de la prensa deportiva y autor de numerosos libros de tema deportivo y de una pionera antología comentada Épica y lírica del fútbol que abarca el tema de esta cita. y con Miguel Pardeza, conocido en el mundo del fútbol como uno de los integrantes de “la quinta del buitre” y campeón de España y Europa con el Real Zaragoza, pero menos conocido como licenciado en letras y autor del magnífico estudio sobre la obra de César González Ruano publicado en la monumental recopilación que hizo de su obra periodística.

El segundo día, el poeta Pablo García Casado presentará la antología de poesía futbolera Poesía a patadas, preparada por Francisco Uriz como complemento al encuentro, presentación que se completará con una lectura de poemas de tema futbolístico a cargo de Nacho Montoto, Antonio Agredano, Mario Cuenca Sandoval y el propio Pablo García.

El tercer día habrá una mesa dirigida por una figura muy querida para los seguidores cordobesistas, como es Juan González ‘Juanito’. Participarán el poeta y novelista, Premio Nacional de la Crítica, Antonio Hernández, bético de alma y gaditano de corazón o viceversa; el también poeta y novelista Mario Cuenca Sandoval, pre-

mio internacional Píndaro a la Creación Literaria Inspirada en el Fútbol, de Venezuela, por su cuento Los mártires del balompié; el poeta y novelista sueco, Fredrik Ekelund, autor de un libro sobre el fútbol-samba brasileño y delantero de la selección sueca (de escritores) de fútbol; y Jesús Castañón, profesor e investigador en temas de fútbol y galardonado con el Premio de Poesía Deportiva Juan Antonio Samaranch. Cerrarán la sesión Antonio Agredano y Nacho Montoto hablando al alimón sobre los hinchas.

El cuarto día, Juan González ‘Juanito’ hablará sobre Poesía y el Córdoba CF; Pablo García Casado, sobre Las estrellas como materia poética; Elena Medel, sobre Mujer y fútbol; y cerrará Albert Ostermaier, poeta, y el dramaturgo vivo más representado en Alemania, galardonado con importantes premios, cuya obra se ha traducido a más de 20 idiomas, y renombrado portero de la selección alemana (de escritores) de fútbol, que disertará sobre El portero está siempre donde más duele.

Y como colofón, Pablo García Casado, director de la Filmoteca, nos ofrecerá en la jornada de clausura una espectacular sesión de cine futbolístico, en la que se estrenará la película Zidane, retrato de una estrella del siglo XX.

CosmoPeriódico

19

la huella del verso

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Lauren Bacall y Humphrey Bogart en una escena de El Sueño Eterno (The Big Sleep, 1946) del director Howard Hawks

Cine y literatura van de la mano en 'La Huella del Verso' La poesía es la disciplina central de Cosmopoética, tanto en estado puro como en diálogo con otras artes como la música, la pintura, la escultura, la arquitectura o incluso el cine.

Por tercer año consecutivo, la Filmoteca de Andalucía acogerá del 30 de marzo al 2 de abril el ciclo de cine La huella del verso, que este año repasará títulos muy diversos de distintas épocas, que presentan registros simbólicos y estéticos diferentes, aunque todos ellos unidos por el fino hilo de la poesía: desde La escafandra y la mariposa (Julian Schnabel, 2007) a Belle de Jour (Luis Buñuel, 1967), desde El sueño eterno (Howard Hawks, 1946) a Toro salvaje (Martin Scorsese, 1980).

Todas estas películas serán presentadas y comentadas por escritores y poetas que presentan cierta correlación en sus planteamientos, según ha explicado el director de la Filmoteca de Andalucía, Pablo García Casado.

La primera película que se proyectará será La escafandra y la mariposa, el lunes 30 de marzo. El encargado de presentarla y comentarla será el poeta cordobés Antonio Rodríguez Jiménez. Según García Casado, tanto en la película como en la obra del autor cordobés se aprecia “un componente onírico, es decir, perteneciente al territorio de los sueños”.

El programa continuará al día siguiente con el clásico de Buñuel Belle de Jour, glosada por el poeta Eduardo García. Este emparejamiento responde a que, en ambos casos, “se da la incorporación del discurso irracional al discurso fílmico, por un lado, y literario, por otro”, de forma que “el surrealismo se pone al servicio de la comunicación con el espectador y con el lector.

El 1 de abril llegará el turno de El sueño eterno, que presentará el poeta madrileño Luis Alberto de Cuenca.

Un maridaje que descansa en el cine negro y su incorporación a la poesía, a través de “un lenguaje muy di-

recto”, con una estética que recuerda a este género cinematográfico.

Por último, se proyectará la película Toro Salvaje, que será presentada y comentada por el escritor cordobés Salvador Gutiérrez Solís, un autor que “incorpora la poesía al discurso narrativo”, lo que imprime a su obra un carácter muy personal, que comparte con Scorsese.

Además, el 18 de marzo, también en el marco de Cosmopoética, se estrenará en la Filmoteca de Andalucía una película de 7 horas de duración sobre los poetas andaluces titulada Recuerdos de un olvido, dirigida por Manuel Polls. Se trata de la primera parte de un proyecto más ambicioso, una película de 24 horas sobre este tema.

En todos los casos, las proyecciones se han programado en dos pases, a las 18.00 y 21.00, mientras que a las 20.00 se hará la presentación y lectura a cargo de un escritor..

CosmoPeriódico

20

pasión poética

cosmopoética, marzo-abril de 2009

También en Semana Santa Versos místicos de las tres religiones más vinculadas a Córdoba coincidiendo con la Semana de Pasión La dimensión mística de las tres grandes religiones monoteístas se convertirá en objeto de debate en la sexta edición de Cosmopoética gracias al ciclo Pasión Poética, que coordina el especialista en San Juan de la Cruz Antonio José Mialdea. El taller coincidirá con los tres primeros días de la semana de Pasión y tratará de encontrar las razones del espíritu del ser humano que sigue buscando incansablemente res-

puestas a lo trascendente y anhela todavía hoy la posibilidad del encuentro con lo absolutamente Otro, con el Misterio.

Versos y música, ayudados por el magisterio de grandes especialistas, se fundirán cada tarde a partir de las ocho y media, cuando las hermandades y cofradías cordobesas comiencen su paseo por la ciudad, en la Sala Capitulares del Palacio de Orive para introducir al espectador en un

Al Tarab Es un proyecto de colaboración entre músicos nacidos en culturas hoy distantes que durante siglos bebieron de una misma fuente artística y espiritual.Al Tarab es el sentimiento que invoca al recuerdo de nuestro pasado, la civilización andaluza, Al Tarab crea un sonido puramente acústico con el empleo de numerosos instrumentos tradicionales del mundo árabe, laúd árabe, turco y bereber, guitarra, flauta kaval, kamanja y toda una serie de instrumentos de percusión como tambores egipcios y marroquíes, panderetas del cercano oriente, campanillas…

Al Tarab se entrega a una exploración del sentimiento místico de la música, que se adelanta en la edad de oro de la música árabe, en una

ambiente de recogimiento que propiciará la reflexión individual y colectiva.

El ciclo se abrirá el Lunes Santo con una sesión dedicada a la mística sefardí de la mano de Carlos de Valle. La actriz cordobesa Marisol Membrillo se encargará de recitar acompañada por la música del grupo Axebeba.

El ecuador de Pasión Poética estará el Martes Santo en manos de Luis Aguilera,

perfecta integración de elementos que reedifican las culturas aramea, mesopotámica, persa, siria, griega, árabe, bizantina y turca…

Axabeba Esta flauta travesera morisca es el punto de partida para una formación musical que junto a otros instrumentos de viento, cuerda, percusión y canto solista, pretende ofrecer al público la recuperación del repertorio medieval de los siglos XII al XIV, llevando a cabo para ello una cuidada selección de piezas que abarcan desde la sutileza de los romances judeo-españoles hasta el desenfado de las danzas instrumentales de la Edad Media. De este modo se propone al espectador un viaje en el tiem-

encargado de presentar el recital y concierto del grupo ‘Llama de Amor Viva’ dedicado a la mística cristiana.

Por último cerrarán el Miércoles Santo José Carlos Padilla recitando versos sufís y el profesor de Filología Árabe de la Universidad de Córdoba Juan Pedro Monferrer presentando la música de Al Tarab.

Religión y místicas hechas versos en plena Semana de Pasión.

po de la mano de una hermosa voz ancestral arropada por el sonido y la belleza visual de los instrumentos históricos. Todo ello ilustrado con comentarios y anécdotas sobre las piezas y la época.

Llama de Amor Viva 25 años lleva esta formación coral de Úbeda, bajo de la dirección de Manuel García Villacañas, poniendo música y voz a los versos de los místicos españoles, especialmente a San Juan de la Cruz y a a Santa Teresa. No en vano nacieron bajo el auspicio de los Carmelitas Descalzos de esa ciudad. Sus voces, perfectamente coordinadas y armonizadas, engrandecen, sin duda, la poesía mística española.

CosmoPeriódico

21

palabra en escena

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Oralidad, gesto, sonido y música Cinco propuestas que presentan la polipoesía como el ‘más allá’ del verso escrito Un ciclo que apuesta por lo agradable y a la vez consistente, las cinco propuestas desplegadas durante cinco noches buscan conjugarse en un ciclo equilibrado, donde espectáculos de componente conceptual se combinen con iniciativas más cercanas a un público generalizado.

Palabra en Escena hace referencia al énfasis no sólo sobre contenido textual de la palabra diversa como protagonista, sino también en la articulación de ésta con un continente que lo haga asequible como espectáculo de amplia validez comunicativa bajo diversas manifestaciones no siempre ni exclusivamente ligadas a la palabra literaria, también a la cuidada y consustancial puesta en escena de ésta, que se manifiesta en lo humorístico (Leo Maslíah) sonoro-musical-audiovisual (Poliposeídas) y performativo (Torreznos, Human Trash, Bartolomé Ferrando).

Oralidad, gesto, sonido y música como recursos transversales al servicio de la palabra. La cara más escénica de la palabra hablada, polipoesía sorprendente y asequible a un público no especializado, vinculada al humor y a cierta crítica social

como medio de expresión donde se de cabida a un amplio registro de la oralidad que utiliza sobre un escenario todos lo medios que la imaginación le permita para llegar al espectador.

El primero de los espectáculos, Polipaleta, de Human Trash, es una sátira sobre la iconografía tradicional catalana. La tarraconense Txus García, rapsoda imposible, dadaísta, contrapoeta y autista vocacional, presenta un compendio de inteligencia al servicio de la mofa de lo que sacralizamos y que normalmente olvidamos que no es más que mundanidad y fragilidad. Performance en contra de los estándares poéticos, del aura divina que rodea a los circuitos intelectuales, pero de trabajada factura y reivindicada auto-sonrisa.

El miércoles le toca el turno a la compañía cordobesa-granadina Poliposeídas. En su espectáculo Poliposeando: Nos Repetimos, una actriz y un actor, salen al escenario; dos sillas y dos micrófonos en la escena, previamente un técnico se ha sentado frente a ellas con un ordenador. Los actores hablan al ritmo del discurso automático de sus voces, interactúan con la mú-

sica, samplers y proyecciones de vídeo.

Poliposeando: Nos repetimos ha sido el espectáculo ganador del Simulacro08 (III Concurso de Nuevas Tendencias Teatrales), usando la oralidad, el audiovisual y la teatralidad con grandes dosis de ironía, mucho humor y la tecnología como medio y puente de interacción entre la palabra, la puesta en escena y el audiovisual.

Por su parte, el valenciano Bartolomé Ferrando nos ofrece una selección de algunos de sus trabajos, escogiendo de entre su amplia obra una serie de performances poéticas que irán desde sus trabajos de componente experimental pasando por intervenciones literarias más convencionales entre las que encontraremos: piezas sonoras aleatorias, piezas cercanas a Flatus, piezas sonoras, alguna pieza visual, poemas discursivos intercalados publicados recientemente por el autor y algunas acciones de participación colectiva que incluyen al público en la acción performativa.

Una definición amplia de cultura no resulta muy útil salvo para diferenciar lo que hace el ser humano con respecto a lo

que hacen el resto de seres vivos. ¿Pero es que acaso el resto de seres hace algo, más allá de sobrevivir?...Los Torreznos, con su obra La Cultura, siendo seres humanos occidentales, se muestran interesados en la cultura, no se separan de ella ni para dormir, son cultos aunque intentan disimularlo, participan del espectáculo, aman a las otras especies de seres vivos, se relacionamos con seres verdaderamente incultos, y por eso hacen este trabajo.

Por último, el uruguayo Leo Maslíah, en La leyenda de Leo Maslíah, recorre un repertorio generado durante 30 años de actividad en los escenarios, tocando el piano y adelantando algunas historias y monólogos de su próximo libro a la vez que revisa otros de los anteriores, interpretando nuevas canciones y retomando sus habituales caballitos de batallas perdidas. Lo secunda la chelista Lucía Gatti en un espectáculo a veces surrealista, a veces desternillante, siempre sorprendente y divertido donde la música y la palabra fluida y brillante tienen un protagonismo compartido.

CosmoPeriódico

22

exploradores

cosmopoética, marzo-abril de 2009

‘Vive la difference’ John Sinclair, Julián Hernández y otros creadores experimentales en un encuentro que busca nuevas formas de combinar lenguajes artísticos Artistas que apuestan por la experimentación y el riesgo, aportaciones distintas y otra forma de entender la poesía. Son los Exploradores, una ‘especie’ ya habitual en Cosmopoética, que aportan el toque diferencia.

Exploradores es un ciclo que reúne a creadores que, con la poesía como núcleo esencial de su obra, exploran con nuevos lenguajes, experimentan con diversas formas de hacerla llegar al público o la combinan con otras disciplinas como el cine, el vídeo arte, la música, la performance o el teatro, por poner sólo algunos ejemplos.

En esta tercera edición de Exploradores llegan algunos artistas míticos den-

tro del género de spoken word y de la historia de la cultura pop en general. Tal es el caso del poeta John Sinclair, que viene acompañado por el músico Mark Ritsema. Sinclair es un célebre activista político, al que John Lennon dedicó una canción y que fue artífice del éxito de grupos legendarios de rock como MC5.

Otro artista más que consagrado que participa en esta edición es Julián Hernández, el líder de Siniestro Total, que ha concebido junto al poeta y pintor Manuel Romón un espectáculo donde se combina literatura, música y visuales.

Un concepto multimedia que también está presente en el trabajo espe-

cífico para este festival de los cordobeses José Daniel García, Nacho Montoto y Fernando Vacas. Sin olvidar a una de las formaciones más interesantes del spoken word español, la de los sevillanos Sr. Mansilla vs Mr Master, donde la actitud escénica, la literatura y la música forman un todo indisoluble.

No se trata de cantautores que recitan las letras/poesías de sus canciones, ni de poetas que circunstancialmente se hacen acompañar por un músico. Se trata de espectáculos concebidos como un ente indisoluble, en los cuales la música no tendría sentido sin el acompañamiento de la palabra y el poema tampoco lo tendría sin el sonido que se ha

creado para él. Muchos de estos espectáculos a medio camino entre la actuación teatral, el concierto y el recital poético, están acompañados por imágenes.

Durante los tres días que dura este ciclo hemos querido que Córdoba esté inundada de poesía y de experimentación, por eso, como en años anteriores, hemos incluido actividades para que los niños y los adolescentes inicien el camino del amor a la literatura sin miedo, sin ese respeto reverencial paralizante, de la mano de poetas como Francisco Cenamor, dispuesto a enseñar a los más pequeños que escribir un poema no es tan complicado y que puede ser un juego.

CosmoPeriódico

23

exploradores / entrevista

cosmopoética, marzo-abril de 2009

John Sinclair:

“pobre de ti si tratas de poner en práctica las ideas de los 60 en el mundo de hoy”

John Sinclair, uno de los más grandes iconos de la contracultura de finales de los 60 y primeros 70, pasará por Cosmopoética para realizar un espectáculo de spoken word junto con el guitarrista holandés Mark Ritsema, interpretando las obras de su álbum Criss cross.

Este músico, manager, escritor, revolucionario, agitador cultural y activista sociopolítico fue también el líder de los White Panthers —movimiento surgido en solidaridad con los Black Panthers que luchaban por los derechos de los negros en Estados Unidos—, además del ideólogo de los rockeros revolucionarios de Detroit MC5.

La vida de Sinclair, nacido en Michigan en 1941, da un vuelco al ser encarcelado y sentenciado a 10 años de prisión en julio de 1969 por posesión de dos piezas de hachís. Tras 29 meses en la cárcel, su liberación fue posible gracias al apoyo de artistas como Stevie Wonder, Bob Seeger, Allen Ginsberg, Phil Ochs y John Lennon, que organizaron el John Sinclair Freedom Rally (Rally para la Liberación de John Sinclair), un evento que congregó a más de 20.000 personas.

El propio Lennon incluso le dedicó la canción Free John Sinclair, incluida en su álbum de 1972 y, junto con Yoko Ono, produjo un documental titulado 10 for 2 —en alusión a los 10 años de condena por dos cigarros—. En 2007, el realizador Steve Gebhardt estrenó otro documental que lleva por título 20 to life (De 20 a perpetua), que era la sentencia a la que se enfrentaba Sinclair inicialmente.

Sinclair, que en la actualidad reside en Ámsterdam, fue también autor de Guitar army, libro de culto del activismo político descatalogado desde 1973, que se ha reeditado recientemente. Tras su liberación, se convirtió en un poeta beat que predica el poder del blues y el jazz.

Supongo que está cansado de contar siempre la misma historia. ¿Siente que el pasado le persigue?

Tuve el privilegio de participar en unos tiempos emocionantes y en unos acontecimientos extraordinarios y trato de recordar que es obligación de los supervivientes como yo compartir con la gente de hoy algo de nuestra experiencia. Soy mayor ahora, y creo que es parte de mi trabajo transmitir la historia lo mejor que

pueda.

Voy a perseguirle un poco más. ¿Qué relación tuvo con John Lennon? ¿Cómo le recuerda?

John Lennon me ayudó a salir de prisión y nos encontramos varias veces después de ser liberado para tratar de planear más actividades como el John Sinclair Freedom Rally, aprovechando la campaña electoral de Nixon en 1972.

Una serie de rockeros de izquierdas íbamos a organizar una gira para seguir a Tricky Dick por todo el país durante el verano y el otoño de 1972. Sin embargo, el Gobierno nos pilló y trató de deportar a Lennon de los Estados Unidos, de forma que tuvo que abandonar. Era un un buen tipo y disfruté inmensamente con él. Le estaré eternamente agradecido por su ayuda en mi propia campaña para salir de la cárcel. ¿Cómo le influyeron los años 60 en su manera de pensar y de expresarse?

Soy un producto de los 60 y fui moldeado e influenciado por los 50: rhythm & blues, rock & roll, novelas como On the Road (Jack Kerouac, 1951), Naked Lunch (William S. Burroughs's, 1959),

poemas como Howl (Allen Ginsberg, 1956), el jazz, la poesía de Charles Olson, Robert Creeley & Amiri Baraka, la música de John Coltrane, Miles Davis, Sun Ra y muchos más. ¿Cree que se han mercantilizado las ideas y sentimientos propias de esa época?

Por supuesto. Puedes comprarlas con todos sus avíos, pero pobre de ti si tratas de poner en práctica alguna de ellas en el mundo de hoy.

En 2007 se reeditó su libro ‘Guitar army’, un clásico de la cultura underground descatalogado desde 1973. ¿Cree que las ideas de este libro siguen vigentes?

Algunas de las ideas siguen vivas, algunas otras no resultaron efectivas, pero siempre es positivo que la gente luche por ganar su libertad respecto del consumidor ideal y de la repugnante cultura que eso genera. ¿Qué podemos esperar del espectáculo que va a presentar en Cosmopoética junto con Mark Ritsema?

Pueden esperar poesía y música combinadas para construir una declaración de intenciones que refleja quiénes somos, qué sentimos y en lo que creemos.

CosmoPeriódico

24

trovadores / trasnoche

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Salvoconducto hacia el alma Sergio Makaroff, Lapido o Javier Álvarez, entre los autores que este año recorrerán la línea entre la música y la poesía Este año se celebra la sexta edición de Trovadores en Cosmopoética. Un capítulo donde se abre una ventana al papel del lenguaje poético en el mundo de la canción. Se trata de unas actividades sumamente especiales. El nexo de la sección es un merecido reconocimiento a un modo poético. Poesía, pero no sólo poesía. De hecho, recuerdo que hace algunos años un curso de oratoria moderna de la Universidad de Jaén reservó una sesión para la declamación artística; en concreto, para decir un poema, y más aún cantar una canción.

El título Trovadores plantea alguna de las reflexiones más tópicas, hoy sí necesarias, de las que seguro que a cualquiera de los autores participantes en esta o en pasadas ediciones les han hecho infinidad de veces. ¿Qué es ser trovador? ¿Es lo mismo que cantautor? ¿Qué es un cantautor? Podríamos empezar, incluso, preguntando si se sienten como tales, ya que no pocas veces huimos de ese término, de esa caracterización, más por las connotaciones esparcidas por ahí que por su significado intrínseco.

Lo cierto es que la canción como tal, entiendo que es un género entre la música y la poesía, quizá nunca suficientemente valorado por los eruditos de la música, nunca suficientemente considerado o presente para el mundo poético más ortodoxo (si es que hay una ortodoxia poética; más bien pienso que hay una ortodoxia del mundo poético). Así, la canción se ha ido desligando de otras asociaciones, ha emergido por sí misma como parte de nuestra historia

sentimental para cobrar su propio universo, conviviendo con la poesía, compartiendo, en muchos casos, textos, pero insertos en una dimensión más, la auditiva, la musical. Así, las palabras, que tienen esa llave que lleva al cerebro, que configuran nuestro conocimiento, encuentran más allá, en la poesía, el vehículo al inconsciente, el de la emoción, la síntesis desveladora, el concepto descubridor de tesoros. Y allí se encuentra, en tantas ocasiones con la música, el salvoconducto al alma, la humana, la que pesa bastante más de veinticinco gramos cuando la cargamos de versos y canciones.

Decía Carlos Cano que cantautor es el que hace canciones adultas, con contenido.

Habría que añadir, en mi opinión, que es más interesante hablar de canción de autor, es decir: para descubrir un cantautor no vale con firmar un texto y una música, sino disponer de una obra, o lo que es lo mismo, una visión del mundo, una perspectiva personal sobre nuestro tiempo, nuestro espacio, nuestra sociedad, nuestra cultura.

La capacidad de emocionar de una canción trasciende a la de la propia música, al añadir al énfasis melódico, la palabra o la expresión adecuada, en el momento adecuado, aquella en que nos reconocemos. Es un énfasis conjunto incomparable al resto de las artes. La canción de autor puede ser poesía de todas, todas; y más, porque tiene música, y se dice, se comunica, de manera muy especial, diría que genuina.

Sería curioso detenernos en los elemen-

tos, los recursos comunes y distintos que poesía y canción utilizan. La rima es un caso muy claro. La rima dicha en una canción tiene una cabida y un efecto aún avasallador que hace ya mucho que perdió en la poesía escrita, y mucho más recitada. No estoy de acuerdo en que en muchas ocasiones las mismas letras geniales de canciones, pudieran defenderse igual fuera de su melodía, a pesar de que tantas veces se quiera defender lo contrario. Están hechas de esa manera, salvo en los casos en que se musican poemas expresamente.

Por ello, en este contexto, en las pasadas ediciones han ido pasando distintos cantautores más ligados al concepto más tradicional del término: Pablo Guerrero, Luis Pastor, Sisa, Elisa Serna, Amancio Prada, Joan Baptista Humet, Javier Bergia, Marina Rossell… Tampoco han faltado las nuevas tendencias de esa línea tradicional, donde aparecen otros elementos musicales de distinta línea y valor: Ángel Petisme, Matías Ávalos, Javier Ruibal…

Los hay que muy ligados al mundo de la palabra dedicaron su espacio a la lectura de sus libros de poemas, o de canciones publicadas como tales, como ocurrió con Rodrigo García, Joaquín Sabina o Javier Krahe. Ya desde hace dos ediciones se apunta la apertura a otras líneas que, cada vez más, participan de su propia perspectiva de autor, que enriquecen y deslocalizan este término, el de autor, del terreno estricto de la canción protesta, del cantautor de los setenta o de cualquier concepto que no se identifique con la propia propuesta,

sea pop, rock o nuevo flamenco, del artista en cuestión. Así, también han pasado por Trovadores Cristina Rosenvinge, Kiko Veneno, Javier Corcobado, Nacho Vegas y Mercedes Ferrer.

En la pasada edición se siguió extendiendo esta intención con la ‘noche pop’, con varios de los iconos actuales de la tendencia preferida por las corrientes de opinión alternativas: Sr. Chinarro, Jota y Fernando Vacas.

Este año, Trovadores continúa por la misma línea y tendrá lugar, un año más, en el patio del Palacio de Orive, un magnífico marco para este acercamiento del autor, sus palabras, y el auditorio. Sólo si las inclemencias del tiempo lo impidieran, nos desplazaríamos unos metros hacia la nueva sala restaurada anexa al Huerto, la llamada Sala Orive, otra joya.

La noche del 14 de abril está planteada como una noche de letras latinoamericanas, con Raúl Torres, Leo Minax y Sergio Makaroff, una figura de gran carisma en registros alternativos bendecido por alguno de sus compatriotas más conocidos, como Ariel Rot o Andrés Calamaro.

La noche del 15 se podría denominar ‘plurilingües’. Una original propuesta dedicada a autores españoles que por diversas razones (culturales, identitarias, o por puro placer), tienen obra en distintas lenguas, o fundamentalmente en alguna distinta del castellano. Toli Morilla, Rogelio Botanz y la cordobesa Susana Raya serán los protagonistas.

La noche del 16 representa las corrien-

tes más cercanas al vago concepto “alternativo”. Así, José Ignacio Lapido supondrá la presencia más rockera, aunque el énfasis lo pondrán sus particulares letras.

Hablamos de un carismático autor que fideliza seguidores ya desde su etapa como líder de 091, y tras componer para diversos autores (sin ir más lejos el último disco de Miguel Ríos tiene temas suyos), y colaborar con Amaral, Antonio Vega o Quique González, vuelve con una nueva colección de canciones.

Junto a Lapido, Rafa Berrio, líder del grupo La Deriva, llegará desde Donosti a mostrar su muy personal forma de componer. Cuatro discos y una trayectoria complicada por su relación con las discográficas han hecho de Rafa Berrio un autor independiente en todo la acepción de la palabra.

La tercera participación de esa noche es la de Javier Álvarez, uno de los autores más controvertidos de los últimos años.

Inquieto artísticamente, ha conseguido no ser encorsetado en ningún estilo a pesar de haber sido una de las voces más visibles de la nueva generación de cantautores de mediados los años 90. En sus tres discos, ha desarrollado una carrera muy personal, un poco maldito, un poco terrible, un poco insolente, a veces censurado por algunas radios. Pero Javier Álvarez ha sabido también mostrar la ternura y, como todos los trovadores, algo nuevo traerá entre las manos.

Luis Medina

En busca de la fusión Diego Vasallo y Roger Wolfe, principal atractivo de un ciclo que este año presenta estrechas colaboraciones entre músicos y poetas El ciclo Trasnoche tiene lugar este año en el Jardín Botánico y adelantará algo la hora. Su fundamento estará fuertemente ligado a la filosofía de Cosmopética, y más concretamente de Trovadores, al dedicarse este año a duetos resultantes de la colaboración entre músicos y poetas.

La primera noche, Javi Nervio, el rockero cordobés más constante, presentará diversas canciones relacionadas con poesía, especialmente de Eduardo García.

García es uno de los poetas más importantes del panorama español de los últimos 20 años. Tiene el premio Ojo Crítico, Juan Ramón Jiménez, o Hiperión, entre otros.

Ha publicado en las grandes editoriales poéticas de nuestro país y ha vuelto a ganar un premio (el Fray Luis de León), con su último libro, La vida nueva. Javi Nervio ha fusionado el rock acústico y la poesía, y nos sorprenderá con alguna incursión en poemas de Rodolfo Serrano, igualmente.

La segunda noche, será la presentación de

un espectáculo hasta ahora inédito, pero que sí se publicó discográficamente en 2006. Se trata de La máquina del mundo, trabajo a medias entre Diego Vasallo y Roger Wolfe. Todo un lujo por cuanto, además, se trata de la primera vez que ambos visitan Cosmopética.

Diego Vasallo es la voz más tímida, sensible y esperada desde hace tiempo de lo que un día fue Duncan Dhu. Polifacético, hoy dedica buena parte de su tiempo a pintar. Roger Wolfe, es uno de esos feroces poetas que impulsaron el nuevo tiempo de los años 90. Amigo de Pablo García Casado, este inglés de Gijón es uno de los miembros más destacados de su generación, con una docena de ediciones poéticas, sin considerar sus dotes en la narrativa, el ensayo o los grafismos, que requerirían un análisis más detallado. La conjunción musical correrá a cargo de Suso Sáiz, que parecía predestinado a esta edición de la Cosmopoética más musical. Que la disfruten.

CosmoPeriódico

25

noctámbulos

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Entre el humo y el hielo Poesía como alternativa de ocio y arte lúdico apostados en la barra de un bar La poesía no muerde: bien lo sabe Córdoba. El éxito de Cosmopoética y sus citas previas —de ellas forma parte Noctámbulos—, cada vez más numerosas, solidifica un trabajo de más de una década, realizado en torno a la formación de nuevos escritores —en los talleres de la Posada del Potro, la Facultad de Filosofía y Letras, la Casa del Ciprés— o la difusión de sus frutos mediante canales alternativos, como las colecciones de plaquettes o los ciclos de recitales en bares.

A este fenómeno, que logró la coincidencia en una misma calle de una programación literaria abarcando toda la semana, rindió homenaje el año pasado la primera edición de Noctámbulos: La Espiga, Amapola, La Comuna, Freaktown y Can Can acogieron muchas de las voces que conforman el actual mapa de la poesía en Córdoba. La ausencia en el cartel de algunos refugios míticos se debió a su cierre años atrás, a que ya no existen pero obligan —melancolía mediante— a recordar sus nombres, y eso procuramos noctambulada a noctambulada.

Noctámbulos se instala —otro año más— en la barra de un bar, junto a los altavoces, entre el humo y el hielo que se chocan. Apostamos por un entorno que

en apariencia no es propicio para la poesía, los pubs, pero que en Córdoba —a fuerza de años— se ha transformado en un reducto ya clásico para las manifestaciones literarias. Y lo concebimos, también, de la mano de formatos que apuestan por el contacto de la poesía con las artes plásticas, escénicas… Resulta, así —o eso pretendemos—, una fiesta la poesía como arte lúdico, alternativa de ocio y, sobre todo, expresión cultural latente, cercana, viva.

Este año Noctámbulos reduce el número de sus citas, de cinco a tres, para concentrarse aún más en lo que más nos importa: la poesía. El jueves 26 de marzo, en Jazz Café (Rodríguez Marín, s/n), tomarán la palabra los jóvenes poetas, pero también los nuevos artistas que trabajan con la imagen: igual que ya sucedió el año pasado, igual que ocurre en ciclos como el Agujas de pino que coordinan Eduardo Chivite y Miguel Gómez Losada, interactuarán creadores con discursos que comparten puntos de origen, referencias, pero que difieren en el medio de expresión utilizado. Así, los poemas de Ana Castro, inédita y formada en los programas del Pacto Andaluz por el Libro, localizarán nexos con las fotografías de Víctor Carrillo, también diseñador

gráfico —responsable de la imagen del grupo Deneuve—; y los nuevos mundos creados por María Ortega Estepa —fue espléndida muestra su más reciente exposición, Arbolario, en la galería Carmen del Campo— conectarán con la descripción simbólica de los versos de Juanma Prieto, a un tiempo urbanos y a otro íntimos.

La cita del viernes 27 tendrá lugar en Sojo Ribera (Paseo de la Ribera, esquina con Cruz del Rastro), y supone una innovación con respecto al Noctámbulos del año pasado. No es un pájaro, no es un avión: se trata de videopoesía. Una disciplina entre el arte, el cine y la literatura, que interpretamos como un poco de videoarte, un poco de cortometraje, algo de guión materializado para el ojo, que cuenta con sus propios —y potentes— festivales en todo el mundo, y que poco a poco se implanta en España, con llamativo éxito entre poetas jóvenes, siendo quizá Galicia su baluarte más representativo. La muestra que los asistentes —antes oyentes, ahora espectadores— podrán disfrutar tendrá carácter internacional, espíritu de cine de verano, y eco de idiomas distintos, poéticas diferentes… Para una noche nueva y mágica.

Latente, cercana, viva, la poesía no

muerde. Respira en la calle, se mueve entre los coches aparcados y el carrito de la compra. Para subrayarlo, la noche del sábado 28 de marzo en Moloko Centro (Alfaros, 29) celebraremos una noche de micrófono abierto, en la que cualquiera que desee compartir sus textos, pero también los poema ajenos que considere de interés, dispondrá de cinco minutos de escenario para hacerlo. Citas similares han cedido su primera oportunidad ante al público a autores que hoy comienzan a publicar sus primeras obras, saltan a la programación oficial de Cosmopoética… En las noches de micrófono abierto se encadenan las sorpresas, los hallazgos de grandes poemas inesperados, el descubrimiento de un autor que escribía en casa antes de cenar y nos deslumbra a la segunda copa. ¿Qué mejor plan para un sábado noche que regresar con un puñado de buenos poemas en el bolsillo y la memoria?

Todos los actos del ciclo comenzarán a las 21.30 h. Pero Noctámbulos mantiene la fidelidad a su propio nombre, y se resiste a fijar una hora de cierre: cuando el público, y los poemas, lo deseen. Tenemos toda la noche…

Elena Medel y Alejandra Vanessa

CosmoPeriódico

26

anónimos

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Se buscan poetas Llamada a la creatividad para escritores sin nombre dispuestos a ‘empapelar la ciudad’ con versos en carteles y octavillas Tras las dos primeras ediciones, la actividad denominada Anónimos llega a su fin con una nueva presencia en Cosmopoética, para brindar a todos los seguidores de este encuentro internacional de poetas en Córdoba la oportunidad de participar en él y, en caso de ser seleccionados, ver sus versos publicados por toda la ciudad.

Anónimos continúa con el mismo propósito original, que no es otro que fomentar la participación ciudadana y contagiar a toda la población el aliento de este encuentro literario. Para esta edición se han introducido algunas mo-

dificaciones que pretenden dinamizar el proyecto y potenciar la presencia de la poesía en la calle.

Anónimos conserva su espíritu originario y la intencionalidad de festejar la creación poética y fomentar su difusión a todos los rincones de la ciudad. Asimismo, pretende sacar a la luz pública aquellos trabajos personales de ciudadanos anónimos cuyas obras se ocultan en la intimidad y que ahora tienen la posibilidad de hacerse un hueco en un acontecimiento de la magnitud de Cosmopoética y codearse con los poetas más prestigiosos del panorama in-

ternacional.

En esta tercera edición, la publicación de los textos seleccionados (carteles y octavillas) se convierte en el eje central de la actividad. Se suprime el encuentro entre los participantes y los docentes, pues en esta ocasión pueden enviar sus obras por correo electrónico o depositarlas en los buzones que encontrarán en las dependencias municipales. Los mejores textos (seleccionados por poetas experimentados en la docencia y la publicación), completos y firmados por sus autores, serán publicados en formato pequeño y serán repartidos

en centros de estudio, instituciones públicas, salas de exposiciones, librerías, etc. Al igual que los versos, publicados en carteles que serán expuestos en espacios públicos, con una frase destacada en gran formato, para llamar la atención de los viandantes.

Se trata de confeccionar una ruta poética por la ciudad, jugando con los poetas anónimos y los viandantes, para que los participantes busquen su obra y los transeúntes encuentren los poemas.

De esta forma, Cosmopoética se enriquece, con los destellos poéticos de escritores sin nombre.

CosmoPeriódico

27

fotopoemas-videopoemas / poesía para todos

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Nuevos soportes para la poesía Los aficionados podrán participar en dos certámenes en los que se exploran nuevas tendencias artísticas Algunos momentos y vivencias que duran instantes piden a gritos unos versos que los definan, así como una oportunidad de ser plasmados para siempre.

En eso consiste un fotopoema o un videopoema. Cosmopoética, por segundo año consecutivo, propone fusionar la fotografía y la poesía en una misma expresión artística a través del II Concurso de Fotopoemas en Córdoba. Paralelamente, este año también se convoca un primer Concurso de Videopoemas, de similar desarrollo aunque con el video como soporte.

Un fotopoema no es más que una fotografía digital de temática libre combinada con unos versos que la aludan. Las perso-

nas participantes realizarán sus fotografías o vídeos con sus cámaras fotográficas, elaborarán y maquetarán el fotopoema con sus propios medios, y enviarán sus fotopoemas o videopoemas a los cordinadores de ambos concursos, la asociación Mosayco Mediterráneo (fotopoema@ mosaycomediterraneo.org o videopoema@mosaycomediterraneo.org).

La fotografía tendrá un tamaño máximo A4. El poema tendrá un máximo de diez versos.

Los fotopoemas podrán ser presentados en cualquier formato; DOC, PDF, JPEG, TIFF, GIF, etc.

Podrán participar todas aquellas personas que presenten sus fotopoemas durante el plazo es-

tablecido previo a la celebración del concurso. El plazo de admisión de fotopoemas se cerrará el día 12 de abril a las 24 horas.

Cada participante podrá presentar un máximo de tres fotopoemas.

La exposición de los fotopoemas presentados tendrá lugar el día de celebración del concurso, 18 de abril de 2009 en la Sala Victoria, Jardines de La Victoria. El jurado emitirá su fallo ese mismo día a las 19:00 horas en la Sala Victoria y seguidamente se procederá a la entrega de premios.

Los fotopoemas ganadores en cada una de sus categorías recibirán interesantes premios relacionados con la poesía, que

esperamos que sea un aliciente más, unido a la inquietud cordobesa por la poesía, para participar y compartir el alma de poeta que Córdoba lleva dentro.

El videopoema debe incluir un poema a través de una diapositiva de texto y en voz en off, con objeto de hacer accesible el poema a todos los colectivos de población, incluidas personas con discapacidad auditiva y visual. Su duración máxima no podrá ser superior a 3 minutos.

Al tratarse de videos caseros, se podrán maquetar con el programa Movie-Maker o cualquier programa de maquetación de vídeos, inclusive Power Point.

Se admiten como videos caseros las grabaciones audiovi-

suales, sucesión de fotografías o diapositivas con archivos de música integrados.

Podrán participar todas aquellas personas que presenten sus videopoemas durante el plazo establecido previo a la celebración del concurso. El plazo de admisión de videopoemas se cerrará el día 27 de marzo de 2009 a las 24 horas.

En esta ocasión, la preselección y selección final de videopoemas tendrá lugar el día 14 de abril en la Filmoteca de Andalucía en las sesiones de 20.00 y 21.00 horas. La admisión a estas sesiones se realizará bajo solicitud enviando un mensaje a la dirección de correo electrónico facilitada anteriormente.

La última irreductibilidad Poetas ofrecen un recital que ilustra el poder integrador de la poesía, pero también la riqueza de las historias personales La Federación Provincial de Minusválidos Físicos y Orgánicos de Córdoba (Fepamic) tiene como objetivos prioritarios la inserción laboral, formación y atención de las personas con discapacidad. Pero, también, cultiva otras facetas como el aspecto cultural. Desde hace unos años, en su Unidad de día, se puso en funcionamiento un Taller de Literatura dirigido por Mercedes Fuentes.

La incorporación del profesor Jesús de la Haza en el 2007 supuso un impulso para la iniciada tarea poética de los trabajadores y usuarios de la Federación, dando salida a la riqueza literaria de los artistas con recitales, editando sus obras… y formando a los espectadores para conocer, interpretar, oír, apreciar… Es la esencia de la labor poética.

Más allá de lo expuesto con anterioridad, las acciones mencionadas sirvieron para introducir a estas personas en círculos normalizados de poesía, con la intención de que el público, la crítica y el mercado, valorarán su calidad artística al margen de su discapacidad. Gracias a artistas poéticos de reconocida valía literaria, que no du-

daron en romper el pudor que provoca trabajar con este colectivo, han crecido en calidad artística hasta el punto de alcanzar, hoy en día, el reconocimiento de su alta calidad literaria.

Consecuencia de lo anterior, fue el requerimiento que hizo la Oficina para la Capitalidad Cultural Córdoba 2016 a Fepamic para que coordinara, en la quinta edición de Cosmopoética, Poesía para todos. En el presente año, se vuelve a retomar la iniciativa.

El poder integrador de la poesía hace que un recital poético con afectados por discapacidad o sin ella, cuando declama una persona, el espectador no mira si tiene discapacidad o no, sólo percibe la audición de la belleza de una composición.

Una poeta cordobesa, sin discapacidad, llamada Ana Patricia Santaella acuñó una frase para la posteridad: “Capacitados discapacitados”, en defensa de un colectivo poético que en muchos medios de comunicación se les agrupa bajo un título erróneo de discapacitados, obviando que son personas con nombres y apellidos.

Los poetas con discapacidad Rafael Ayala, Sara Rodríguez y Toñi Yeste son los que han sido seleccionados entre los trabajadores y usuarios de Fepamic para participar en Poesía para todos dentro de Cosmopoética 2009. Rafael es paralítico cerebral; Sara, discapacitada orgánica; y Toñi, tiene el síndrome de Friedrich o Ataxia de Friedrich, una enfermedad degenerativa del sistema nervioso por la que en los últimos años ha perdido el movimiento y la sensibilidad en prácticamente todo el cuerpo. Gracias a su esfuerzo, y a la especial atención de logopedia facilitada por Fepamic, todavía, puede seguir recitando.

Junto a otros poetas como Pilar Villanueva, José Luís Checa, Silvia Vidalón, Manuel Jesús Estévez, José Villanueva y Miguel Ángel Matamala, aún no discapacitados (pues en potencia todos los seres humanos son discapacitados) formarán el elenco de “artesanos de la poesía” que iniciarán uno de los primeros actos públicos de Cosmopoética 2009.

La presentación del acto y de los artistas correrá a cargo de otro discapacitado físico, Jesús de la Haza, maestro y profesor jubilado por una enfermedad degenerativa lla-

mada espondilitis anquilosante. Además, es el rapsoda de las creaciones de Rafael Ayala.

La intervención de discapacitados en la edición del pasado año supuso un acicate para que todos los implicados en la Federación dentro del área literaria sigan avanzando y creyendo en la utopía del mundo que todos soñamos.

La pluralidad que marcan las diferencias es una riqueza que debe ser valorada porque, como ya señaló Leonardo Boff, todos somos seres biológicos, seres culturales, pero también somos seres de la última irreductibilidad, que es la historia personal de cada uno. Cada uno es irrepetible en el universo, cada uno es uno y único. Por eso en cada persona, hombre o mujer, de alguna manera culmina el proceso de la evolución, porque tiene capacidad de decidir, de plasmar su futuro, por más condicionantes que tenga y más presiones que sufra de todas partes.

Para los discapacitados “todo tiene su precio y este es el dolor (y el gozo) que también penetra en su vida por más anchas puertas que en los demás…”, como diría el premio Nobel español Vicente Aleixandre.

CosmoPeriódico

28

premio garcía baena / premio ricardo molina

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Veteranos y Noveles Un premio de poesía joven; un verdadero premio de poesía joven. Que subraye la calidad sin olvidar rasgos imprescindibles en los primeros pasos de cualquier artista: afán de diferencia, falta de miedo al riesgo. Y conexión, sobre todo, con el espíritu de la obra de Pablo García Baena: desde la lectura y relectura de la tradición, desde la innovación no según dicten las modas, sino según guíe el gusto personal, la construcción de una voz propia. Aspiramos a que el Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena” se labre la fama no de aplaudir a jóvenes poetas que reproducen la poética de los adultos, sino a jóvenes poetas que son jóvenes, que empiezan, que apuestan y aportan. Cuando desde La Bella Varsovia nos planteamos la organización de un certamen que distinguiera un libro inédito, con su posterior publicación y difusión en recitales, quisimos de inmediato bautizarlo con el nombre de Pablo García Baena: la figura de Pablo nos parecía, nos parece, casi un amuleto, un talismán que asegura el éxito del premio convocatoria tras convocatoria. Su actitud ejemplar hacia la poesía, el entusiasmo que mostró ante nuestra propuesta, y su deseo firme de que se tratara de un premio organizado y juzgado por los jóvenes nos lo confirmaron: estábamos en el

mejor de los caminos.

En noviembre de 2007, un jurado compuesto por María Eloy-García, Juan Gabriel Lama, Vicente Luis Mora, Antonio Portela y Alberto Santamaría falló ex-aequo la primera edición del premio, recayendo en los poemarios De cómo descubrí que seguía viva, de Beatriz Ros (Málaga, 1984), y Últimas cartas a Kansas, de Sofía Castañón (Gijón, 1983). Ambas estuvieron presentes en la pasada edición de Cosmopoética, y ambos libros han resultado un éxito: casi agotadas las ediciones, Beatriz y Sofía participan hoy en los festivales poéticos de mayor prestigio del panorama nacional, cosechando muy favorables opiniones.

Un año después, en noviembre de 2008, el poeta Diego Llorente resultaba ganador del II Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena”, convocado de nuevo por La Bella Varsovia, contando en esta ocasión con la colaboración de la Oficina por la Capitalidad Cultural Europea Córdoba 2016 y el Área de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba. Un jurado compuesto por los escritores Antonio Barquero, Pablo García Casado, Ana Gorría, Jesús Jiménez Domínguez y Luis Muñoz distinguía su obra habitación, destacando también el altísimo nivel de las

premio ricardo molina

Cántico, homenaje y continuidad

obras finalistas; un rasgo que, sumado al elevado nivel de participación —93 originales procedentes de Argentina, Chile, España, Estados Unidos, Grecia, El Salvador y Reino Unido— confirman al certamen como una referencia para los nuevos poetas.

Sobre habitación, el jurado comentó que llamaba la atención la madurez y depuración expresiva, y a la vez la vitalidad y plasticidad de sus imágenes; un primer poemario que no parece un primer poemario, sino que rebosa inteligencia, responsabilidad con la poesía. Estudiante de las Filologías Hispánica y Francesa en la Universidad de Oviedo, Diego Llorente nació y vive en Pola de Siero (Asturias) en 1984. Ha publicado textos en los volúmenes colectivos Me acuerdo… y Diccionario de la memoria (editados ambos por la Red de Bibliotecas de Asturias), así como en las revistas página.s y Hesperya, de cuyo concurso de poesía resultó ganador. Ahora presentamos habitación, de Diego Llorente, II Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena”, con el deseo de amplificar el eco obtenido en su primera edición, y crecer, y crecer… Elena Medel y Alejandra Vanessa Bases Disponibles en: http://labellavarsovia.com/premio

En su política de promoción de la creación literaria, la Delegación de Cultura viene convocando anualmente el Premio de Poesía Ciudad de Córdoba Ricardo Molina, que testimonia su atención y apoyo al mundo de la poesía. El propósito del premio es, pues, promover la actividad poética mediante la fórmula incentivadora de premiar y editar una obra a concurso.

Este premio ha alcanzado un grado de aceptación óptima entre los de su categoría, como lo demuestra la participación anual que, en esta edición, ha superado los 130 aspirantes provenientes de todos los rincones de España e incluso del extranjero (Alemania,

Argentina, Estado Unidos...).

La tradicional coedición con una editorial especializada (Hiperión) ha favorecido la divulgación de las obras premiadas, consiguiendo en la mayoría de los casos éxito de venta y crítica.

El premio fue creado en los años ochenta como Premio de Poesía Ricardo Molina por el grupo poético Zubia, en homenaje al poeta pontanés Ricardo Molina, miembro del célebre grupo Cántico. El Ayuntamiento de Córdoba se hizo cargo de su convocatoria a partir del año 1992, uniendo al del poeta el nombre de la ciudad que sufraga el galardón. Bases Disponibles en: http://cultura. ayuncordoba.es/doc/BasesPRMolina09.pdf

CosmoPeriódico

29

la ciudad de las mujeres

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Cada rincón un verso Recorridos poéticos y culturales por las calles de Córdoba Un paseo por una ciudad Patrimonio de la Humanidad, descubriendo rincones que habitualmente pasan desapercibidos y desplegando versos a pie de calle. Algo tan sencillo puede intuirse un aburrimiento… o puede ser un éxito y resulta necesario volverlo a repetir. Pues finalmente ha sido lo segundo.

La Asociación Mosayco Mediterráneo, tras la satisfactoria experiencia obtenida en la pasada edición de Cosmopoética, presenta de nuevo la actividad denominada Ciudad de las Mujeres, Se trata de una forma de ponderar la biografía y bibliografía de mujeres poetas a lo largo de la historia, acercando sus trayectorias profesionales a los rincones y lugares de interés turístico en la ciudad, a través de poemarios que deleitan a sus lectores y lectoras en los escenarios urbanos cordobeses.

Este proyecto presenta la particularidad de lanzar nuevos itinerarios culturales en el ámbito poético, que aún no cuenta con ningún itinerario especialmente dedicado a las mujeres poetas relevantes y célebres en la ciudad de Córdoba. Dichos recorridos cuentan con el protagonismo femeni-

no en exclusividad, con objeto de cubrir la ausencia femenina en la divulgación de la poesía cordobesa a lo largo de la historia. Es momento de apostar decididamente por recuperar la visibilidad femenina en la poesía de la ciudad.

Otra peculiaridad del proyecto es que se materializa en su presentación al público interesado, ya que le ofrece la posibilidad de recorrer estos itinerarios culturales de una forma diferente a lo habitual, a través de un poemario. Aquellos que realicen estos itinerarios lo hará apoyándose en un itinerario diseñado con paradas en lugares de especial interés histórico- artístico y cultural, en las que además, tendrá la posibilidad de disfrutar con la lectura de un poema o poemas relacionados con dichos lugares gracias a la interpretación de una actriz profesional. De este modo, se contextualiza cada poema en un espacio relacionado histórica y artísticamente.

Las protagonistas son trece poetas cordobesas o afincadas en Córdoba, y que dedican su poesía a lugares de especial encanto en la ciudad. Las poetas Concha García, Balbina Prior, Virginia Fuentes, Isabel

Pérez, Olga Pérez, Juana Castro, Lola Moreno, Ángeles Mora, Pilar Sanabria, Matilde Cabello, Elena Medel, Alejandra Vanessa y Araceli Sánchez son las protagonistas que han otorgado el contenido poético a estos recorridos culturales. Después de leer cada poema a cada lugar referido, probablemente se convertirá para el lector o lectora, en un nuevo espacio urbano.

En el libro titulado Poemas de ciudad, que será entregado a las personas que realicen dichos itinerarios, la ciudad de Córdoba es narrada y contada desde otra de sus muchas perspectivas, fusionando esta vez el enfoque femenino con la profundidad del género poético, apoyándose en un contexto urbano que apuesta por su reconocimiento de Ciudad Capital Cultural 2016.

Los itinerarios poéticos Ciudad de las Mujeres serán desarrollados en la semana del Festival de Cosmopoética 2009, desde el 13 al 19 de abril. Serán guiados por una actriz-intérprete que recitará los poemas en cada una de las paradas del itinerario, y por una guía oficial de turismo que aportará contenido histórico-cultural al recorrido.

Al principio de cada itinerario, la actriz-

intérprete realizará una presentación del proyecto y de la actividad que se va a realizar aproximadamente durante dos horas.

En cada parada del itinerario se dedica un espacio de breve duración a la explicación histórico-artística por parte de la guía turística sobre el lugar o recurso visitado. Y como elemento principal del itinerario, la recitación del poema que describe dicho lugar o recurso, por parte de la actriz.

Al final y a lo largo del itinerario, las personas participantes pondrán en común sus apreciaciones y comentarios sobre los lugares visitados y poemas recitados.

Para solicitar la participación individual o colectiva de estos itinerarios pueden ponerseen contacto con la asociación Mosayco Mediterráneo a través del correo electrónico: ciudaddelasmujeres@mosaycomediterraneo.org

o bien en los teléfonos: 686724341 y 957256570.

CosmoPeriódico

30

poemas que saltan

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Pescando versos junto al río Un taller que mezcla historia y naturaleza pensado para niños, pero abierto a todas las edades Nadie pone en duda que a través de los siglos el Puente Romano ha sido un enclave estratégico en Córdoba, su interés ha variado a lo largo del tiempo y en los últimos años, sobre todo desde su restauración y reconversión a peatonal, el uso cultural lo ha abordado de uno a otro extremo.

El interés interpretativo de este enclave abarca aspectos muy diferentes por su monumentalidad, la historia asociada a este entorno, el recreo y disfrute de quienes pasean por él, y la naturaleza singular que se da cita entre éste y el vecino puente de San Rafael. El recreo y el disfrute se han asociado a este nuevo bulevar urbano, escenario escogido para disfrutar de la belleza y tranquilidad cordobesa a través de una actividad que invita a que la poesía se haga visible en plena calle.

En esta encrucijada de monumentos, molinos hidráulicos, fauna protegida y vegetación cambiante, muchos y muchas poetas dedicarán unas horas a dar rienda suelta a la imaginación y buscar un soporte de papel adecuado para los poemas que previamente traerán a este

lugar o bien surgirán en él.

La idea es sencilla y fresca, la papiroflexia servirá para hacer el soporte de los poemas y qué mejor que buscar figuras alusivas a este binomio río-ciudad.

De esta relación con el Guadalquivir surgirán desde animales como ranas y patos, a barcas que antaño viajaron por este cauce y llevaban a la gente de uno a otro lado del río, y por qué no, coches de papel, puesto que desde hace un tiempo ya no circulan los automóviles por el puente romano; el guiño cosmopoético del nuevo uso lúdico y social de este remodelado espacio hará que circulen por él coches de papel y color.

Disfrutaremos así de una circulación de poesía en lugar de las emisiones de CO2 que nos acompañaban hace un par de años al pasar por su escueto acerado.

La Calahorra, el Alcázar, la Puerta del Puente… serán testigos de cómo la ciudadanía ocupa este espacio a caballo entre lo natural y lo urbano, entre lo real y lo imaginario, para llevar a cabo un recital lúdico y colorista de figuras de papel, colocando así a la poesía en una dimensión cercana y palpable. Frente al Mo-

numento Natural de Los Sotos de la Albolafia, disfrutaremos de los valores que el río y su entorno han supuesto como fuente de inspiración al colectivo de artistas, y podremos entender también la importancia de conservar y disfrutar de este rincón cordobés, que es para muchos de los visitantes que recibimos la primera imagen que reciben de nuestra ciudad.

Del 13 al 17 de abril y en horario de 10 a 14:00 h y de 17 a 19:00 h, la actividad está abierta a cualquier persona que quiera participar, desde los escolares que vienen trabajando en talleres de poesía en su centro, a quienes lo hagan por vez primera, hasta asociaciones aficionadas y personas a título individual.

La ciudadanía participante y visitante dispondrá de cinco días para ver cómo tiene lugar todo el proceso, desde que la inspiración y el arte hacen que los poemas salten del río hasta que quedan impresos en la piel de papel de estas inusuales figuras.

En la pasada edición, la buena predisposición de docentes, pequeños, madres e hijos con su participación con-

junta, así como personas mayores que se sumaron a esta experiencia, hicieron de este puente un taller intergeneracional que dio acogida a todos los públicos y a los poemas más diversos. En estas jornadas también tienen cabida aquellas personas que pasean por este tramo del casco histórico cordobés y quieren sumarse al evento cultural. Por todo ello, en esta ocasión, se ha ampliado el número de días para poder atender a una participación mayor, de lunes a viernes habrá poemas saltando del río al Puente Romano y muchos poetas capturándolos para darles forma.

La música también acompañará estas horas de poemas y artes plásticas. En caso de que la climatología no permita realizar la actividad en el Puente Romano, el programa se llevará a cabo de la misma forma en la Sala Victoria.

Entre la Calahorra y la Puerta del Puente los poemas con formas gigantes irán apareciendo y desapareciendo después, pues si ocurre como en la pasada edición, sus creadores querrán llevarse esos trozos de papel impresos de poesía.

CosmoPeriódico

31

biodiversos

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Jardinería poética Un puzzle en forma de árbol y poemas en forma de hojas para componer un bosque poético en el Jardín Botánico La biodiversidad que acoge el Jardín Botánico de Córdoba es cuanto menos extraordinaria. Un paseo por cualquiera de sus zonas permite disfrutar de aire limpio, de colores que varían según las estaciones, de parcelas cambiantes según los años y los cultivos, de plantas singulares por su forma, su tamaño, su longevidad, sus flores y frutos, sus aprovechamientos… El Jardín es un espacio vivo y vivido por la ciudadanía cordobesa y visitantes de fuera. Los grupos que a él acuden buscan la experiencia de un rincón científico y divulgativo que cuenta con renombre internacional.

Prueba de su saber estar a la última es la oferta variada y continua de actividades para acercar la botánica, la naturaleza, la conservación, el gusto por las plantas, la sensibilización ante los problemas ambientales, la etnobotánica… son muy variopintas las razones que nos llevan de una u otra forma a visitarlo.

En esta ocasión, el Jardín Botánico quiere impregnarse del aroma festivo de

Cosmopoética y para ello qué mejor que sembrar una masa forestal que se identifique con esta propuesta en nuestra ciudad. Cerca del Museo de Paleobotánica, en una plaza circular, y gracias a la participación de cuantas personas se animen a ello, se va a componer un bosque de cartón en el que las ramas de los árboles se identificarán con la poesía, pues se llenarán de hojas que no serán otra cosa que poemas que van a ir encajando en este puzzle vertical. En caso de lluvia una amplia sala dentro de las instalaciones del Botánico nos acogerá.

Esta propuesta pretende implicar sobre todo a la población juvenil, tanto proveniente de los centros educativos de nuestra ciudad como de cualquier fórmula asociativa, incluso se podrá participar de forma individual dentro de los horarios previstos para ello. Esta sección de jardinería poética pretende convertir a estos participantes en creadores de un arte efímero que puede resultar, sin duda, muy satisfactorio en cuanto a ge-

nerar una obra que se disfruta en grupo, pues se trata de una creación colectiva, pero que a la vez tiene un aspecto importante personal e indisoluble de cada cual. Aunque la idea es trabajar la actividad con jóvenes, también puede hacerse un bosque con las viejas manos de los mayores a los que la poesía llena muchas de sus horas de ocio.

Al igual que la genética juega para dar lugar a multiplicidad de formas, los genes de la poesía que sean capaces de escribir las poetas y los poetas participantes serán los que definan el carácter de esta obra.

Desde el martes 14 de abril al viernes 17 tendrá lugar la generación de estas especies vegetales diferentes, y no cabe duda de que ningún lugar mejor que este espacio junto al Guadalquivir para evocar poemas de todo tipo, pero sobre todo para aquellos en los que el tema central sea la conservación de la naturaleza, el interés de las especies vegetales y la conservación del planeta. La poesía será un

buen reclamo también para fijarnos en las copas de los árboles, en la textura de sus troncos, en los cantos de los pájaros que saltan de un ejemplar a otro, en definitiva, para recrearnos en el Jardín Botánico y saborearlo de otra manera.

El color y diferentes formas irán dando cuerpo a este peculiar bosque que crecerá dependiendo de las manos, edades y nivel de compromiso de quienes participen en esta reforestación de poemas.

Para el fin de semana la idea es componer con ellos una imagen conjunta en la que se aprecien los ejemplares que se haya sido capaz de construir con esta poesía colgada en árboles de colores, con poemas en forma de hojas escritos por muchas manos diferentes. Las personas participantes pondrán su importante grano de arena, aquí traducido en hojas de pequeñas a grandes, de poemas profundos y de otros festivos, de todos los colores que el Jardín sea capaz de inspirarnos. Poesía convertida en biodiversidad.

CosmoPeriódico

34

dulces versos

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Nos comemos un poema Un acercamiento a la poesía para despertar la atención de los más pequeños, pero abierta a todos los públicos Cosmopoética, año tras año, crece en prestigio y participación. La ciudadanía está cada vez más implicada y toma parte tanto en recitales como en actividades de animación, dispuesta a disfrutar de ese ambiente especial que se vive.

En la programación se aprecia un esfuerzo por encontrar y propiciar cauces de comunicación entre la poesía y otras artes, así como por relacionarla con lo cotidiano destacando su aspecto lúdico.

Es aquí donde se inscribe Dulces Versos, una propuesta que, de forma divertida, pretende acercar la poesía a un público mayoritario por medio de la pastelería artística, y atraer a todos aquellos que no se deciden

a asistir a un acto poético y, en especial, al público infantil.

Se trata de una exposición de tartas decoradas inspirada en una selección de poemas de diferentes autores. Cada tarta ilustrará un poema convirtiendo los versos en ‘comestibles’. Un total de diez poemas compondrán la exposición, a los que se añade otro que, cada día, se repartirá para su degustación entre los asistentes a la actividad Nos comemos un poema.

Dicha actividad se dirigirá a los escolares participantes en los talleres de poesía por las mañanas, y estará abierta al público en general por las tardes. La originalidad de esta exposición recae en gran parte en la elaboración de las tartas por parte de la

argentina Cecilia Orecchia, que se sirve de materiales no utilizados en nuestra pastelería, de gran elasticidad, que permiten modelar con precisión los elementos decorativos.

La asociación cultural Azuda Andaluza se encargará de la organización de este proyecto, cuyos objetivos son fomentar el gusto por la poesía y provocar el posterior acercamiento personal a este género.

La exposición se dirige a todo tipo de público, especialmente a niños y niñas de todas las edades y a sus acompañantes.

La actividad Nos comemos un poema se dirige a escolares de 5º y 6º de primaria, que previamente habrán participado en los Talleres de poesía de Cos-

mopoética 2009 y que asistirán por las mañanas.

Por las tardes, la misma actividad estará abierta a todos aquellos que quieran participar hasta completar aforo y, en la medida de lo posible, se adaptará a los diferentes grupos de edad.

El criterio a seguir para la selección de poemas será que contengan elementos concretos que puedan representarse en pastelería. Para ello se indagará en la obra de autores y autoras de reconocido prestigio; se barajan nombres como Fabio Morábito, John Berger, Rafael Alberti, Anna Crowe…

Una monitora explicará el significado de la exposición y la actividad, a lo que seguirá la libre contemplación y lectura de los

poemas, por último se reunirá a los participantes entorno a una tarta hecha especialmente para ese día que llevará escritos unos versos incompletos en su superficie. Se hará una introducción sobre el autor y el poema y se invitará a los escolares a adivinar las palabras que faltan, para facilitar esta tarea se entregarán fotocopias del poema y lápices y se alentará la participación de todos; cuando se averigüen las palabras correctas se escribirán con lápices comestibles sobre la tarta que se repartirá y se consumirá en la sala.

Las actividades de Dulces Versos se desarrollarán en la Biblioteca Central, concretamente en la sala de grupos situada junto a la biblioteca infantil.

CosmoPeriódico

35

versos sumados

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Pensar en cosmo La iniciativa ciudadana se integra en el programa con sus propias aportaciones El gran éxito de Cosmopoética, en sus cinco ediciones precedentes, ha sido lograr la identificación con la ciudad. La poesía sale a la calle, más allá de los libros y de los espacios donde se celebren los actos, compartiendo momentos con todo tipo de personas, en todo tipo de lugares. Cosmopoética no se cierra a nada, está abierta a propuestas que impliquen cada vez más a la ciudad y sus ciudadanos.

Por eso, el ciclo Versos Sumados supone un gran paso para la organización de Cosmopé-

tica. Varios colectivos ciudadanos, culturales, sociales, vecinales y de toda índole, aportan sus propias ideas, confeccionan un programa y se integran en el programa. Eso es pensar en Cosmo.

En esta primera edición de Versos Sumados, se han integrado ocho colectivos, cada uno con su actividad propia. En uno de ellos, componentes de la Coordinadora de Colectivos Sociales de Córdoba Solidaria, compuesta por más de 40 colectivos sociales de La ciudad, rea-

lizarán lecturas relacionadas con la ciudad sostenible y la lucha contra la exclusión social.

El Foro Cultural Puente de Encuentro organizará varias lecturas, entre las que destacan Matilde Cabello, Fernando Sánchez Mayo y Pepe Cañuelo, en unos actos que tendrá lugar en la sede de la asociación vecinal Puente Romano.

La asociación Nueva Poesía de Córdoba organiza una lectura de varios de sus componentes en el Centro Cívico Lepanto, el lunes 23 de marzo.

Uno de los actos más interesantes de Versos Sumados está organizado por el Grupo de la Facultad de Ciencias del Trabajo, y se trata del ciclo poético Diversos, que tendrá lecturas, entre otros, de Carlos Pardo, José Daniel García o Juan Carlos Abril.

Es curiosa la lectura poética que tendrá lugar en el Palacio de Viana, organizada por Zoveco, Adsam/Colonia El Pedal y el Centro de Educación Permanente Fuensanta, en el que participarán varios de sus componentes.

La Asociación Literaria Hasday y la Asociación Nueva Poesía Cordobesa también se integran en este ciclo. La primera, con dos lecturas poéticas en el Centro de Día Duque de la Victoria y en el Centro Cívico Norte, los días 30 y 31 de marzo, respectivamente. La segunda, por su parte, también celebrará una lectura, de varios de sus componentes.

En definitiva, se trata de todo un entramado de colectivos y asociaciones que hacen suya a Cosmopoética.

CosmoPeriódico

36

muro de expresión poética / poema humano

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Escriba lo que quiera, siéntase poeta Cinco paneles permitirán dar rienda a los sentimientos y que toda la ciudad los conozca Muro libre de expresión poética: deje su sms pretende acercar a los adolescentes al mundo de los poemas. Todos estamos acostumbrados a ver pequeños poemas escritos detrás de las puertas de los servicios de los baños, en el asiento del autobús o en las paredes de las calles. Eso denota que en la sociedad hay un proyecto creativo para expresar sentimientos, de amor, odio, amistad o simplemente transmitir algún hecho en concreto.

El Muro libre de expresión poética es una excelente idea para promover la participación anónima de los jóvenes y que se atrevan a pensar que sus creaciones pueden valer y formar parte de una obra artística, pues además no hay que olvidar que son la cantera del mañana.

El proyecto se va a realizar a través de 5 paneles de madera situados en plazas de cinco barrios, como son Ciudad Jardín, en Gran Vía Parque; Santa Rosa,

en la glorieta del Centro Cívico Norte; frente a los Jardines de la Agricultura; en la Fuensanta, en la plaza de la Juventud; y en el Sector Sur. Los paneles estarán provistos de bolígrafos y sobre ellos todo el que pase podrá escribir sobre las dos caras y dejar el mensaje que quiera.

La segunda semana todos los paneles juntos se exhibirán en la plaza de las Tendillas para que puedan ser vistos por el resto de la ciudad.

Cada persona, una letra Cosmopoética convoca a todos los que quieran participar en la ‘redacción’ de un poema de Vicente Núñez Poema humano es un proyecto que se va a realizar con voluntarios, con la intención de generar un poema a tamaño real, con cientos de personas. Lo que queremos es invitar a todos los amantes de la poesía a que sean parte de ella. Por ese motivo cada persona que participe en la actividad será una letra de ese poema. Con paraguas de colores con una letra gigante, cada participante se colocará en una línea horizontal de tal manera que desde la distancia se puedan leer esos versos como un todo.

La idea es grabar en video la elaboración y colocación de las distintas palabras (personas) de cada frase para que después se pueda proyectar.

El poema escogido es del cordobés Vicente Núñez.

El día 15 de abril a las 17.00 horas en La Corredera pretendemos que cientos de personas participen del poema. En los días anteriores se habrán colocado carteles para invitar a

las distintas personas y colectivos, y se contará con los clubes de lectura para que se animen a participar a ser una letra.

Se citará a las letras (personas) para distribuirles cada letra. A partir de ahí se ordenarán para crear las líneas de un cuaderno y que el poema sea totalmente legible desde la distancia. Tras unos minutos se bajarán los paraguas y, a medida que se lea el poema, cada letra, al escuchar la palabra de la que forma parte, la levantará, haciendo un efecto de ola.

De este modo las personas participantes tendrán la sensación de haber sido por unas horas un poema en persona. Además, durante el acto una periodista entrevistará a las distintas personas para preguntarles por la experiencia y todo el material audiovisual quedará recogido en un video compacto que se emitirá posteriormente en televisión y en salas de arte.

CosmoPeriódico

37

colección cosmopoética / poesía de los ojos: exposiciones

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Nuevos poetas a la vista Ruth Fainlight, Arne Rautenberg y Ewa Lipska se unen a la lista de autores con textos publicados por la Oficina de la Capitalidad 2016 Cosmopoética continúa con la edición de poemarios bilingües de autores internacionales relevantes a través de un sello propio, la Colección Cosmopoética. Nacida con la idea de presentar a los lectores españoles la obra de autores inéditos en español o poco conocidos en nuestro país, la colección se enriquece con la edición de cuatro nuevos ejemplares de autores como la poeta estadounidense, afincada en Gran Bretaña, Ruth Fainlight; el alemán Arne Rautenberg, la polaca Ewa Lipska o una antología de poesía iraquí, en la que se incluye a Dunya Mikhail.

La colección otorga gran importancia a los traductores de las obras, que son poetas también, lo que repercute en la sensibili-

dad con la que se ha realizado la traslación desde el idioma original al castellano.

Traducida por Mirta Rosenberg y Daniel Samoilovich, el libro de Ruth Fainlight lleva por título La nueva ciencia de los materiales fuertes. La obra de Arne Rautenberg, Poemas no escritos, ha sido traducida por Juan Andrés García Román, mientras que Elzbieta Bortkiewicz es la responsable de dar a conocer al público español los poemas de Ewa Lipska, recopilados bajo el título de Placebo, como uno de sus poemas.

Además, se incorpora a la colección una antología de poesía iraquí traducida por el poeta, también iraquí afincado en Madrid, Abdul Hadi Sadoun, titulada Otros mesopotámicos raros - Antología de la última poesía iraquí.

Los ejemplares han sido nuevamente publicados en la editorial lucentina Juan de Mairena, que dirige Pipo Trapiello. Este librero está considerado como uno de los mejores en su disciplina, y así lo atestiguan los testimonios de poetas como Luis Alberto de Cuenca y Jesús Aguado.

Los libros editados pretenden ser una obra de arte original en sí mismos, destacando por su diseño innovador al tener lomos redondos y pastas flexibles. En su interior, tienen un formato tabloide, lo que conforma un producto altamente llamativo para el lector cuando lo tiene en sus manos. A simple vista, no parecen libros de poesía, ya que están inspirados en publicaciones de otras disciplinas. Además, los

textos originales de los autores van en página par y las traducciones en impar, con objeto de dar más importancia a las lenguas en las que fueron concebidos.

Los ejemplares cuentan con el apoyo de la Oficina para la Capitalidad Cultural Córdoba 2016 y serán presentados en los países de origen de los cuatro autores. Colección Cosmopoética es el reflejo de que el propio festival funciona como industria cultural. Este proyecto sigue fiel a su vocación de continuidad y mantendrá la premisa de publicar en todas las lenguas del mundo, puesto que Cosmopoética está constituido como un evento que pretende dar cabida a autores de todos los rincones del planeta.

Arne Rautenberg, Ewa Lipska y Ruth Fainlight.

Poesía de los ojos Tres galerías de arte participan en el ciclo con exposiciones de pintura

Una edición más, las salas de exposiciones de la ciudad se involucran también en el proyecto cosmopoético programando para estos días muestras relacionadas con este género literario. Todas las exposiciones se agruparán bajo el nombre Poesía de los ojos, inspirado en un verso de Alberti, dentro del ciclo Cosmoarte.

Así, la galería Arte 21, al igual que Tula Prints y la galería Carmen del Campo dejarán entrever la estrecha relación entre poesía y artes visuales, a través de exposiciones de artistas como Antonio Blázquez, José María García Parody y Rafael Martorell. Obras en papel e instalaciones que se podrán contemplar durante todo el mes de abril.

Antonio Blázquez Fernández (Fuente Carreteros, 1977), Premio Pepe Espaliú 2007, ocupará el espacio expositivo de la galería Arte 21 con una de sus instalaciones. Blázquez es Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas; Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Rundang Atelier Q202 (Viena, Austria), Museu Abelló (Mollet del Vallés, Barcelona ), MUA (Alicante) y otras en ciudades como Valencia, Sevilla, Cádiz, Málaga o Córdoba. Asimismo ha realizado diversas exposiciones individuales, seis en 2008, la más reciente, en Tula Prints (2009).

Por su parte, el pintor José María García Parody (La Línea de la Concepción, Cádiz, 1951), que colaboró en la revista de poesía Antorcha de Paja fundada en Córdoba en 1973, ofrecerá una muestra de su obra pictórica en la sala Tula Prints. En su producción artística, Parody juega con el doble sentido de las palabras para reflexionar acerca de la situación del artista frente a las imposiciones del mercado del arte.

La Galería Carmen del Campo acogerá, por último, la exposición de Rafael Martorell titulada Páginas en ámbar. Nacido en Córdoba en 1966, en la obra de este artista plástico se combina el dibujo, la pintura y ocasionalmente la escultura.

CosmoPeriódico

40

cosmobiografías

cosmopoética, marzo-abril de 2009

cosmointernacionales Claes Andersson

(Finlandia)

una petición exigiendo a las autoridades chinas el respeto de los Derechos del Hombre y la democracia, dos meses antes de los sucesos de Tiananmen. A consecuencia de ello, Bei Dao vive exiliado en Estados Unidos.

Michel Houellebecq

(Francia)

Viaje

Nacido en 1937 en Helsinki (Finlancia), es médico y psiquiatra y trabajó en los servicios públicos de salud de su país hasta 1990. Ha publicado 21 libros de poesía, cuatro novelas, libros acerca del arte de la escritura y una biografía política, además de una veintena de obras de teatro. Fue presidente de la Sociedad de Autores de Finlandia (de expresión sueca). De 1987 a 1999 fue miembro del Parlamento finés y llegón a ser ministro de Cultura entre 1995 y 1998.

el agua potable en esa sombra esa risa imita el desplomarse de los rayos solares al nacer el día viajas llevando tus libros los libros envejecen a causa del viaje a causa del viaje esconden sus nombres ese caballo al fondo del decorado gira su cabeza acabas de llegar al lugar de nacimiento de esa persona los peces bajo el agua miran la ciudad bajo el agua hay una carnada nueva el ancla da vergüenza ajena Traducción de Fernando Pérez Villalón

Ruth Fainlight

(EE.UU.)

Admirado y odiado con la misma intensidad, la obra del poeta, novelista y ensayista Houellebecq no causa nunca indeferencia. Su poesía, poco conocida aún en España, aúna un extremado cuidado formal, que recurre a formas clásicas y retóricas para desmontarlas y reconstruirlas, con el desengaño extremo que, en sus novelas, desvela la mediocridad y la falsedad de la vida moderna en Occidente. Con sus novelas Las partículas elementales y Plataforma, traducida a más de 25 lenguas, se ha convertido en el representante de la nueva narrativa francesa de finales del siglo XX y comienzos del XXI. En 1998 obtuvo en su país el Premio Nacional de las Letras para jóvenes talentos.

El poema es siempre una evidencia Es cierto El poema es siempre una evidencia como el calor que despierta a la semilla como el aire que sostiene al pájaro como el niño que susurra "mira" durante el sueño como la lucha que nace de la opresión como la risa que calienta las solitarias celdas de las casas como el conocimiento que crea la intención como la intención que obliga a la acción como la gota de rocío que hace estallar la montaña como la verdad fabricada en el troquel de la mentira como la bala que es arrojada de nuevo dentro del fusil como las palabras que se llenan de la fuerza del sentimiento como la mano dirigida por la amistad y la atención Nuestra tarea es siempre una evidencia como la lucha que eleva nuestra vida a su dignidad humana Traducción de Francisco J. Uriz

Bei Dao

(China)

La poeta Ruth Fainlight nació en Nueva York en 1931, aunque vive en Gran Bretaña desde los quince años. Ha publicado trece colecciones de poemas en Estados Unidos y Gran Bretaña, así como dos volúmenes de relatos breves. Su poesía se ha traducido al español, portugués, francés, italiano y rumano. Su traducción de la poetisa portuguesa Sophia de Mello Breyner (1988) fue la primera en aparecer en inglés. En 1998 quedó finalista del premio Whitbread, uno de los más importantes en lengua inglesa. Su obra más reciente es una traducción de las obras tebanas de Sófocles en colaboración con Robert Littman. Su última colección de poemas, Moon Wheels, se publicó en 2006.

Es cierto que este mundo en que nos falta el aire Sólo inspira en nosotros un asco manifiesto, Un deseo de huir sin esperar ya nada, Y no leemos más los títulos del diario.

Queremos regresar a la antigua morada Donde el ala de un ángel cubría a nuestros padres, Queremos recobrar esa moral extraña Que hasta el postrer instante santifica la vida.

Queremos algo como una fidelidad, Como una imbricación de dulces dependencias, Algo que sobrepase la vida y la contenga; No podemos vivir ya sin la eternidad.

Traducción de Carlos Cámara y Miguel Ángel Frontán

Dunya Mikhail

(Irak)

Árboles

Nacido en Pekín en 1949, el poeta chino Zhao Zhenkai utiliza como seudónimo el nombre de Bei Dao, que significa Isla del Norte en mandarín. Digno heredero y continuador de la riquísima tradición literaria china, que ha logrado, además, enriquecer con su conocimiento de otras poéticas europeas y norteamericanas, Bei Dao es con toda seguridad el poeta chino más valioso y más célebre de las últimas décadas. Se trata de uno de los poetas más laureados de la China moderna y su obra ha sido traducida a 25 idiomas. Fue uno de los 33 intelectuales chinos que firmaron en abril de 1989

Árboles, nuestros mudos compañeros, emergen de la niebla invernal a los costados del camino y brillan por un momento bajo los faros del coche: fresno y roble, castaño y tejo; testigos, seres grandes y mansos obligados a compartir con nosotros el planeta del que no pueden apartarse, por más daño que les hagamos, y cuya callada absolución oculta las cicatrices de nuestros pecados, que ellos siempre perdonan – y a pesar de todo asumen

Dunya Mikhail (Bagdad, 1965), licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Bagdad y Maestra en Estudios del Cercano Este de la Universidad del Estado de Wayne, ha publicado cuatro colecciones de poesía en árabe y una más en inglés. Su nuevo libro, Diario de una ola fuera del mar, se publicará en primavera de este año.

Recibió en 2001 el Premio de las Naciones Unidas para la Libertad de Escribir. Su libro La guerra trabaja con diligencia, traducido al inglés como The War Works Hard (2005) fue seleccionado por la Biblioteca Pública de Nueva York como uno de los 25 mejores de ese año. Trabaja en el sistema de Escuelas Públicas de Dearborn en Detroit. Algunos de sus libros son Los salmos de la ausencia (1993), El diario de una ola fuera del mar (1995) y Casi música (1997).

CosmoPeriódico

41

cosmobiografías

cosmopoética, marzo-abril de 2009

TomazžSalamun

Pronombres separados

(Eslovenia)

Él juega a ser tren, ella, silbato.

Viajan. Él juega a ser cuerda, ella, árbol.

Columpian. Él juega a ser sueño, ella, paloma.

Vuelan. Él juega a ser líder, ella, pueblo.

Juegan a la guerra.

Arne Rautenberg

Saturday Night and Sunday Morning, se publicó en 1958. Su segunda obra, traducida como La soledad del corredor de fondo, se llevó al cine, al igual que la primera. Desde entonces ha escrito novelas, cuentos, poemas, piezas teatrales, libros de viajes y cuentos para niños. Un compendio de su obra poética (Collected Poems) se publicó en 1993. Su obra más reciente, un libro de viajes, se publicó en 2007 bajo el título Gadfly in Russia.

Stars, seen through midnight windows Of earth-grained eyes Are fullstops ending invisible sentences, Aphorisms, quips, mottoes of the gods Indicate what might have been made clear Had words stayed plain before them.

(Alemania)

Arne Rautenberg, nacido en 1967, vive y trabaja en su ciudad natal, Kiel, en el norte de Alemania, como escritor freelance, artista y profesior en la Escuela de Arte. Ha publicado varias colecciones de poemas, además de novelas. Algunos de sus poemas, en particular sus secuencias de haikus, se han traducido al inglés, así como al español, portugués, polaco, ruso, eslovaco, escocés y árabe. También se ha incluido parte de su obra en antologías en inglés como Football Haiku (2002) y Feathers and Lime (2007). En 2006 participó en la edición bilingüe de haikus The Season Sweetens / Die Saison Versüssend. Su trabajo más reciente, Vermeeren (2006), consiste en una colección de 100 collages y 100 poemas.

Tomaž Šalamun nació en Zagreb en 1941. Es uno de los grandes poetas eslovenos contemporáneos. Volúmenes de su poesía traducidos al inglés, incluyen: The Selected Poems of Tomaž Šalamun, Ecco Press, 1988; The Shepherd, The Hunter, Pedernal, 1992; The Four Questions of Melancholy, White Pine, 1997; Feast Harcourt, Brace, 2000; y A Ballad for Metka Krasovec, Twisted Spoon, 2001. Según afirma la Editorial Visor, “su poesía rompe con las formas poéticas tradicionales y crea textos juguetones, irónicos, provocadores y blasfemos... Los puntos de partida de su poesía son las crueles experiencias de guerra, violencia, muerte, destrucción, las escenas cotidianas del hombre amenazado, lo que se orienta hacia la visión del absurdo de todo lo existente”. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos. Ha sido escritor en residencia en diversas universidades, entre ellas la Universidad de Iowa, la Universidad de Harvard y la Universidad de Mississippi. Hasta hace poco, fue el agregado cultural del Consulado General de Eslovenia en Nueva York.

Arturo Carrera

(Argentina)

Ve Ve. Tritura y limpia la pura luz.

Entra en la límpida luz.

Allí está, y flamea como una bandera.

the lucidity of insane talking dolls

Está de rodillas.

No hace falta refundir nada.

Está por doquier, en la humedad.

En la blanca branquia del hilo de plata.

insane talking dolls that when switched on say you must switch me on and when switched off say you must switch me on

El dicho vale: te acuna.

Con la luz puedes hacer una naricita.

Que respire barcos, tumbas y aire, el muro blanco de nosotros.

Allan Sillitoe

Nació en Pringles, provincia de Buenos Aires, Argentina, donde cursó estudios de Medicina y Letras. Publicó más de veinticinco títulos de poesía, dos libros de ensayos. Entre otros: Escrito con un nictógrafo, Arturo y yo, Tratado de las sensaciones, Noche y Día, Las cuatro estaciones (poesía) y Nacen los otros, Ensayos murmurados (ensayo). Tradujo textos de John Ashbery, Yves Bonnefoy, Pasolini, Maurice Roche, Mallarmé, Michaux y Haroldo de Campos, entre otros. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas e integran antologías nacionales y extranjeras. Obtuvo, entre otras distinciones, el Premio Konex (2004), el Primer Premio Municipal de Poesía (1998), el Premio Nacional de Poesía M. Kohen (1985), la Beca Antorchas (1990) y la Beca Guggenheim (1995).

Carpe noctem Las ranas del estanque lejos, seguras, pulsan sus instrumentos simples, hinchan sus bolsas resonadoras;

Traducción de Pablo Fajdeiga

i’m amazed by the moths which at night in their hundreds despite the downpour flutter around the street-lights

cosmohispanoamericanos

(Reino Unido) los sapos despiertan la oscuridad del agua y

insane talking dolls that when switched on say you must switch me off and when switched off say you must switch me off

unos pájaros de voces roncas se mezclan al canon desigual de los últimos horneros, al puntillismo de las tijeretas que juegan en zig-zag y entredormidas cantan.

i despise by the moths which at night in their hundreds despite the downpour flutter around the street-lights

todo parece queja y chispas; sin embargo se festeja la llegada del anochecer ...los almanaques destruidos parecen las fotos que quemaste: similares en su modo de arder en la memoria,

(original title: “die klarheit verrückter sprechpuppen”)

Nacido en Nottinham, Gran Bretaña, en 1928, en el seno de una familia de clase obrera. Tras cuatro años trabajando en la Royal Air Force contrajo tuberculosis; durante su recuperación decidió ser escritor. En los años 50 vivió en Francia y España, donde escribió una gran parte de su producción poética. Su primera novela,

el movimiento de cada hoja al arquearse hace el sentido del fuego que se enciende.

CosmoPeriódico

42

cosmobiografías

Luis Chaves

cosmopoética, marzo-abril de 2009

(Costa Rica)

University (EE.UU.), Birmingham University (Reino Unido), entre otras. Igualmente ha sido Profesor de Literatura Iberoamericana en el Centro de Formación de Profesores del Uruguay, de Narrativa y Guión Cinematográfico en la Universidad Católica del Uruguay y en la Escuela de Cine del Uruguay. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, rumano y turco, entre otros idiomas.

Rodolfo Hinostroza

(Perú)

Arqueros

Luis Chaves (Costa Rica, 1969) Escritor, traductor y cronista. Publicó El anónimo (Guayacán, 1996), Los animales que imaginamos (CONACULTA, México, 1998), Historias Polaroid (Perro Azul, 2000), Cumbia (Eloísa Cartonera, Argentina, 2003) y Chan Marshall (Visor, España, 2005) y Asfalto (Perro Azul, 2006). Con el libro Los animales que imaginamos ganó el “Premio Hispanoamericano de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz 1997”. El libro Historias Polaroid obtuvo mención como uno de los tres finalistas en el Premio Internacional de Poesía del Festival de Poesía de Medellín 2001 y Chan Marshall le valió el III Premio Fray Luis de León.

Publicó también la Antología de la nueva poesía costarricense (Línea Imaginaria, Ecuador, 2001). Fue coeditor de la revista de poesía joven latinoamericana Los amigos de lo ajeno.

Los dioses crecen entre las ingles de las mujeres un instante, una eternidad rígida que se anuda y se empeña, y explota para volver a cesar. Son divinidades intermitentes, rojas, que se aventuran en la profundidad para vivir despacio, húmedamente, su siglo brevísimo.

La herida se abre como un templo.

Al dar en el blanco, los varones se ahorcan con el nervio de los arcos.

Pero la muerte dura sólo un momento.

Lorenzo García Vega

(Cuba)

Considerado como uno de los mejores poetas de su generación en América Latina, comenzó publicando Consejero del Lobo (1965), que se convertiría en un clásico, y en 1972 con su segundo libro, Contra Natura, ganó el Premio Internacional Maldoror de Barral Editores, con un jurado presidido por Octavio Paz. Después de un largo silencio poético, en 2005 publicó Memorial de Casa Grande y en 2006 Nudo Borromeo y otros poemas, que cimentaron su bien ganada fama. En 2007, se ha publicado su Poesía Completa.

Hinostroza ha practicado todos los géneros literarios con singular fortuna. Un cuento suyo, El Benefactor ganó el primer puesto del concurso internacional Juan Rulfo dado en París, y ha recibido diversos galardones por su variada obra, que comprende novela, teatro, ensayo, poesía y cuento.

El perro de los vecinos

Al fatigado

El perro de los vecinos mordió una vez al dueño. Lleva tres años encadenado al portón del garaje. Hoy volví de noche y vi ese bulto negro dormir con los ojos abiertos.

El que está sobrio Vuélvese a la madera de los sueños. Ya ha conocido El olor del catafalco, ya ha madrugado a la luz de la luna, Ya ha interrogado a las largas túnicas de los peregrinos.

Venía de verte después de varios meses de incomunicación. Mentí cuando hablé de progreso, como antes mentía sobre la fidelidad. En la mesa contigua había más cervezas que personas y en la nuestra, cuando te inclinabas, me cegaba desde atrás un reflector.

Ahora pienso en la mirada hueca del que ya no es una mascota y en que no soy peor que mis vecinos.

Un día voy a liberar a ese perro. Un día seré yo el del resplandor en la cabeza.

Rafael Courtoisie

(Uruguay)

Lorenzo García Vega obtuvo en 1952, con sólo 26 años, el Premio Nacional de Literatura y el Premio Nacional de Novela de Cuba.

Doctor en Derecho y Filosofía y Letras por la Universidad de La Habana, es el integrante más joven del mítico grupo Orígenes y miembro del consejo de redacción de la revista del mismo nombre, creada y dirigida por Lezama Lima. Poeta, ensayista y narrador, reside desde 1968 fuera de reside fuera de Cuba: España, Venezuela, Nueva York y, finalmente, Miami.

Entre sus últimos libros se encuentran El oficio de perder (2004), No mueras sin laberinto, poemas (2005), Los años de Orígenes, segunda edición (2007) y Devastación del hotel San Luis (2007).

Vuelve a no saber nada el que está sobrio.

Sabe que el mundo gira y que florecen Huesos putrefactos. Sabe que se repite el ciclo de las estaciones Y que las estrellas cambian de lugar. No sabe nada El que está sobrio.

No obstante Ha entrado en los burdeles de mirra y de cal viva, Ha lavado las pústulas a aquel que fuera herido en su presencia, Ha ganado dineros y ya son varias las veces Que ha embarazado a su mujer.

¿Retrato de un lisiado?

Rafael Courtoisie (Uruguay, 1958) es poeta, ensayista y narrador.

Palabras de la noche (2006) es una extensa antología de su obra poética. Todo es poco (2004) y Amador (2005) son sus libros de poesía más recientes. Su novela Santo remedio (2006) fue finalista del Premio Fundación Lara. Goma de mascar (2008) es su última novela. Ha recibido, entre otros, el Premio Fundación Loewe de Poesía, el Premio Plural (México), el Premio de Poesía del Ministerio de Cultura del Uruguay, el Premio Internacional Jaime Sabines (México) y el Premio Blas de Otero (España). Ha sido Profesor invitado en Florida State University (EE.UU.), Cincinnati

En mi barriga hay un autorretrato onírico, pero es imposible sacar ese autorretrato hacia fuera. Choca contra las paredes de mi barriga (cuando lo hace, lo blanco aparece), pero, repito, no lo puedo sacar de mí mismo.

Entonces ¿qué es? ¿Es el retrato de un lisiado?

Pudiera tener, el lisiado, un bárbaro pelo egipcio.

O un arete, con un monstruosillo, pudiera colgar de su oreja.

De sus labios, sin duda, puede salir la tira de un texto-sepiente.

Y, además, hay estilizados, bien dibujados fetos (¿fetos o féretros?), en la novela -noche- del fondo (yo, que a veces en mi paseo llego hasta el pobretón canal, siento el silencio de ese fondo).

Pero, lo inquietante (¿por qué digo que es inquietante?) es que los ojos del lisiado son terriblemente convencionales.

(Un cielo de azucenas por todo lo perdido. Las amistades fieles por todo lo perdido, las grandes mesas, los manteles largos y la cuchillería por todo lo perdido. La solidez del cuerpo por todo lo perdido.)

El que está sobrio y permanece fiel a sus medidas Contra el ocio y los sucesos feos como pinzas de cangrejo, Hoy ha encontrado que no sabe nada Y que tampoco sabemos más que él los desgraciados.

Bebe Trozos de luna, espanta a los mosquitos de colores Y penetra en la alcoba brillando como un río.

CosmoPeriódico

43

cosmobiografías

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Pura López Colomé

(México)

La mexicana Pura López Colomé se formó en un internado católico de monjas benedictinas en Dakota del Sur (Estados Unidos), periodo que probó ser decisivo para su temprana afición y posterior devoción a la poesía, en general, y a la poesía irlandesa, en particular. Dedicada por completo a escribir poesía y ensayo, y a traducir poesía, ha publicado nueve poemarios: El sueño del cazador, Un cristal en otro, Aurora, Intemperie, Éter es, Música inaudita, Tragaluz de noche, Santo y seña (Premio Xavier Villaurrutia 2007) y Reliquia. Se han traducido selecciones de su poesía en inglés bajo el título No Shelter: The Selected Poems of Pura López Colomé (2002), Mother Tongue (2006) y Aurora (2007). Ha traducido autores como Seamus Heaney, H.D. (Hilda Doolittle), Robert Hass y Breyten Breytenbach.

Regreso a un retrato de la Infanta Catalina Micaela, hija del Rey Don Felipe II Algo en los labios de esta joven señora, algo en el malicioso asombro de sus ojos, cuyo leve estrabismo nos propone el absorto estigma de los elegidos, algo en su resuelto porte entre andaluz y toscano que me detiene a mitad del camino y sólo me concede ocasión de alabarla desde la reverente distancia de estas líneas.

No esconden bien el fuego de sus ensoñaciones, el altivo porte de su cabeza alerta, ni el cuello erguido preso en la blanca gorguera, ni el enlutado traje que se ciñe a su talle.

Tampoco el aire de duelo cortesano consigue ocultar el rastro de su sangre Valois mezclado con la turbia savia florentina.

La muerte ha de llevarla cuando cumpla treinta años. Diez hijos dio a su esposo el Duque de Saboya. Fue tierna con su padre y en Turín siguió siendo una infanta española.

Torno a mirar el lienzo que pintó Sánchez Coello cuando la Infanta aún no tenía dieciocho años y me invade, como siempre que vengo a visitarla a este rincón del Prado que la guarda en un casi anónimo recato, un deseo insensato de sacarla del mudo letargo de los siglos y llevarla del brazo e invitarla a perdernos en el falaz laberinto de un verano sin término.

cosmoespañoles María Victoria Atencia

Quién soy, pregunta el habitante Una tela matizada, un lienzo con todo lo que has visto, bestias que hablan lenguas múltiples y dormitan bajo el mismo techo.

Daniel Samoilovich

(Argentina)

Un manto translúcido que abarque el hielo.

Una túnica desnuda.

Un vivir cuyo ropaje sea.

Álvaro Mutis

volvé a casa, paloma, volvé a casa, no hay Asia ahí, ni Indias ni Cipango, sino un infierno o paraíso que va a disolverse apenas lo toques.

Dejá que sueñe esa tierra un siglo más: otros cien años más, quedate en casa.

La malagueña María Victoria Atencia, nacida en 1931, es académica numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, de Málaga; académica correspondiente de las Reales Academias de Cádiz, Córdoba, Sevilla y San Fernando; consejera del Centro Andaluz de las Letras de la Junta de Andalucía, de la Fundación de la Generación del 27 de Madrid, del Centro Cultural Generación del 27 de Málaga, de la Fundación María Zambrano (Vélez-Málaga), y asociada honoraria de The Hispanic Society of America de Nueva York. Con Las contemplaciones (1997) obtuvo el Premio Andalucía de la Crítica y el Premio Nacional de la Crítica. Así mismo, ha recibido el Premio Luis de Góngora de la Letras Andaluzas, Medalla de Oro de la Provincia de Málaga e Hija predilecta de Andalucía.

La marcha

(Colombia)

Daniel Samoilovich nació en Buenos Aires en 1949. Ha publicado diez libros de poesía; entre ellos Superficies Iluminadas (Hiperión, 1997), Las Encantadas, (Tusquets, 2003) y El Despertar de Samoilo, (Adriana Hidalgo, 2005). En 2001, se editó una selección de sus poemas traducidos al francés (La nuit avant de monter a bord) y, en 2007, Driven by the wind, una antología de sus poemas traducidos al inglés. Así mismo, es traductor de latín, francés e inglés. Entre otros, ha traducido al castellano al poeta latino Horacio y a Shakespeare.

Desde su fundación en 1986 dirige el periódico trimestral Diario de Poesía, que se publica en Buenos Aires y distribuye en varios países de América Latina.

Ganador del Premio Príncipe de Asturias en 1997 y del Premio Cervantes en 2001, Mutis es una de las voces más personales y reconocibles de la literatura latinoamericana moderna, tanto en la poesía como en la novela, terrenos que en él llegan a confundirse y superponerse sin perder su identidad, como ha demostrado con su figura inolvidable de Maqroll el Gaviero. El escritor y poeta colombiano, nació en 1923, trabajó como periodista y relaciones públicas para grandes empresas en Colombia antes de dedicarse por entero a las letras. En 1974 fue galardonado con el Premio Nacional de las Letras de Colombia y en 1983 con el Premio Nacional de poesía de Colombia. En 1989 fue galardonado con el Premio Médici a la mejor obra extranjera en Francia. Sus últimas obras son Caminos y encuentros de Maqroll el Gaviero (2001) y La voz de Álvaro Mutis, editada el mismo año.

Eramos gente hechas al don de mansedumbre y a la vaga memoria de un camino a algún sitio.

Y nadie dio la orden. -Quién sabría su instante.Pero todos, a un tiempo y en silencio, dejamos el cobijo usual, el encendido fuego que al fin se extinguiría, las herramientas dóciles al uso por las manos, el cereal crecido, las palabras a medio, el agua derramándose.

No hubo señal alguna. Nos pusimos en pie.

No volvimos el rostro. Emprendimos la marcha.

Agustín García Calvo

Colón El Almirante cuenta en su diario que para no asustar a los marinos en el cuaderno de bitácora anotaba cada noche algunas leguas menos de las que recorría. El truco asombra por su ingenuidad, no parece seguro que la tripulación midiera en leguas, y no en días, su espanto ante el océano.

Más probable parece que el propio Almirante retrocediera de noche lo andado en el día como si una negra fantasma le dijera

El filólogo, poeta, dramaturgo, ensayista y narrador Agustín García Calvo nació en Zamora en 1926. En 1964 la dictadura franquista le separó de la cátedra de la Universidad Complutense (UCM), entonces denominada Universidad Central de Madrid, junto a Enri-

CosmoPeriódico

44

cosmobiografías

que Tierno Galván, José Luis López-Aranguren y Santiago Montero Díaz, por prestar su apoyo a las protestas estudiantiles. Se exilió a París, donde fue profesor en la Universidad de Lille y en el Collège de France. En 1976 fue restablecido en su cátedra, en la que permaneció hasta su jubilación en 1992. Obtuvo el Premio Nacional de Ensayo en 1990 y el Premio Nacional de Literatura Dramática en 1999, así como el Premio Nacional al conjunto de la obra de un traductor en 2006.

Es un autor al que se suelen asociar términos como “heterodoxo”, “radical”, “polémico” o “inclasificable”. Y ciertamente son las palabras que le convienen a este poeta, filósofo, dramaturgo, gramático y traductor ajeno a cualquier corriente establecida, que vendrá a Cosmopoética con “Razones y canciones”, su particular recital en compañía de Isabel Escudero. ¿ Cómo puedes tú tener un nombre entre los nombres? ni aunque sea un verbo que diga “Pasó” “Pasará”, “Pasara” ¿cómo pueden hablar de ti los hombres?

Es mentira en flor; semilla de sus errores: porque si te nombran, parece que ya saben lo que eres, y hasta pueden creer que te conocen; y se dicen “Sí, ya sé que viene; así que entonces, hago testamento”, “me arreglo con Dios” o “disfruto todo lo que se pueda abarcar de aquí hasta el tope”. ¡Ah, qué mala fe la de esa voz que a ti te esconde y te vuelve blanca idea y te da en el tiempo hora, tú que el tiempo pariste con dolores!

cosmopoética, marzo-abril de 2009

José Luis Pardo Torío

Manuel Rivas

José Luis Pardo Torío nació en Madrid en 1954. Filósofo y ensayista español, recibió el Premio Nacional de Ensayo en 2005 por su libro La regla del juego. Actualmente es catedrático de la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. Ha colaborado con publicaciones como El Viejo Topo, Los Cuadernos del Norte, Revista de Occidente, Archipiélago o El País.También ha realizado numerosas traducciones de importantes obras de filosofía contemporánea pertenecientes a autores como Gilles Deleuze, Michel Serres, Guy Debord, Giorgio Agamben o Emmanuel Lévinas. Es coordinador del volumen Preferiría no hacerlo. Ensayos sobre Bartleby (2000) y autor de numerosos libros entre los que pueden destacarse: Transversales. Textos sobre los textos (1978), La banalidad (1989), La metafísica. Preguntas sin respuesta y problemas sin solución (1989), Deleuze. Violentar el pensamiento (1990), Sobre los espacios: pintar, escribir, pensar (1991), Las formas de la exterioridad (1992) -finalista del premio Nacional de Ensayo-, La intimidad (1996), Estructuralismo y ciencias humanas (2001), Palabras cruzadas: una invitación a la filosofía (2002), -en colaboración con el filósofo Fernando Savater-, Fragmentos de un libro anterior (2004), La regla del juego. Sobre la dificultad de aprender filosofía (2004) -Premio Nacional de Ensayo-, Esto no es música.

Introducción al malestar de la cultura de masas, (2007).

Manuel Rivas nació en A Coruña en 1957. La totalidad de su obra literaria se desarrolla en lengua gallega, aunque también desde muy joven escribe artículos periodísticos en castellano, parte de ellos están recogidos en El periodismo es un cuento (1997) y Mujer en el baño (2003). Una muestra de su poesía está recogida en la antología El pueblo de la noche (1997). Como narrador, entre otras obras, ha publicado Un millón de vacas (1990), Premio de la Crítica española, y Los comedores de patatas (1992) —ambas reunidas en el volumen El secreto de la tierra (1999)—, En salvaje compañía (1994), Premio de la Crítica gallega, ¿Qué me quieres, amor?

(1996), Premio Torrente Ballester y Premio Nacional de Narrativa -que incluye el relato «La lengua de las mariposas», en el que se basó la película del mismo título-, y El lápiz del carpintero (1998), Premio de la Crítica española y Premio de la sección belga de Amnistía Internacional. Además, ha publicado los libros de relatos Ella, maldita alma (1999), La mano del emigrante (2001) y Las llamadas perdidas (2002), y la obra dramática El héroe (2006).

Comprometido con su país y su realidad, Manuel Rivas fue socio fundador de Greenpeace en España, y ocupó cargos directivos en la organización durante varios años. Durante la catástrofe del buque petrolero Prestige, participó en la creación de la plataforma ciudadana Nunca Máis.

Cristina Fernández Cubas

Blues Só a noite é o paraíso: dormen os homes.

Os soños abren las xanelas e lámbense as feridas nas praias e nas beiras dos ríos.

Sí: también -lo sémentira son los otros nombres, y si digo ´rosa´ la rosa sin más se me queda helada en los labios diciendo ´rosa rosae´

Os soños cantan coa gorxa xeada.

Como esclavos, fan tocar os tambores.

Despedida o si ahora -¿ves?he dicho ´labios´, con el roce de sus nombres secos mis labios están, y besar no saben, sino sólo matando lo que toquen.

Pero el tuyo es quizá raíz de todo nombre; y si a ti del tuyo te libran y ya nunca más te nombran, quizá vivan las rosas y los hombres.

Puedo estar orgulloso.

Se cae la casa pero mis hijos huyeron al bosque con la cabeza llena de pájaros.

Cristina Fernández Cubas nació en Arenys de Mar (Barcelona) en 1945. Su primera obra, un conjunto de relatos, se publica en 1980 bajo el título Mi hermana Elba y tiene un increíble éxito de crítica y público. Escribe un relato policíaco para la revista Gimlet con el título Algunas de las muertes de Eva Andrade. Tres años más tarde publica otro conjunto de relatos, Los altillos de Brumal. En 1985 publica El año de Gracia, novela de éxito que ha sido traducida a varios idiomas. Desde la aparición de su primer volumen de cuentos, se ha ido afianzando título a título como un referente indiscutible para sucesivas generaciones de cuentistas. Aparte de los títulos citados, es autora de otros libros de relatos — El ángulo del horror y Con Ágata en Estambul—, novelas —la citada El año de Gracia y El columpio—, una obra de teatro —Hermanas de sangre— y un originalísimo libro de memorias narradas, Cosas que ya no existen, títulos que han recibido un justo tratamiento por parte de la crítica y del público. Su obra está traducida a nueve idiomas. Por su impecable construcción y su hábil manipulación de la trama, Parientes pobres del diablo supone la culminación de una larga trayectoria.

CosmoPeriódico

45

cosmobiografías

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Antón Reixa

Nació en Vigo en 1957, licenciado en Filología. Es escritor, productor, guionista, director, presentador...

Preside la productora audiovisual Filmanova y el Cluster Audiovisual de Galicia. Actualmente escribe en el diario Xornal de Galicia y colabora en el programa de Onda Cero Radio: Julia en la Onda...

Como artista multimedia comenzó su andadura escribiendo poesía desde el Grupo de Comunicación Rompente (1975).

Su última obra poética es Látego de Algas, recientemente publicada (2008). Fue letrista y cantante del grupo Os Resentidos (1982-94).

Son múltiples sus trabajos en el campo de la vídeo creación y produjo numerosos vídeoclips. Productor ejecutivo de cine y televisión. Director, guionista y productor de las películas El Lápiz del Carpintero y Hotel Tívoli.

La cochambre en el suelo y tú allá arriba, celeste sumidero que derrama como el cuerno de la abundancia dones siempre inéditos: el sillón barbero, un zapato sin par, el trozo del periódico amarillento, la muñeca manca, el libro en que aprendimos a leer y la misma pelota que perdimos de niños... Iluminas sólo lo que es real, para eso resistes antes de disolverte en el límpido azul de la mañana: este afán de buscar en los despojos nuestras futuras huellas y esta dulce nostalgia de la vida cuando ya hayamos muerto.

Andrés Trapiello

Eduardo Moga (Barcelona, 1962). Ha publicado los poemarios Ángel mortal (1994), La luz oída («Premio Adonáis», 1995), El barro en la mirada (1998), Unánime fuego (1999; 2ª edición en 2007); El corazón, la nada (1999), La montaña hendida (2002), Las horas y los labios (2003), Soliloquio para dos (2006; 2ª edición), Los haikús del tren (2007), Cuerpo sin mí (2007) y Seis sextinas soeces (2008). Ha traducido a Frank O’Hara, Évariste Parny, Charles Bukowski, Ramon Llull, Carl Sandburg, Richard Aldington, Tess Gallagher, Arthur Rimbaud, Billy Collins y William Faulkner. Practica la crítica literaria en «Letras Libres», «Revista de Libros» y «Turia», entre otros medios. Es responsable de las antologías Los versos satíricos (2001) y Poesía pasión. Doce jóvenes poetas españoles (2004).

Ha publicado los compendios de ensayos De asuntos literarios (2004) y Lecturas nómadas (2007). Codirige la colección de poesía de DVD ediciones.

Segundo interludio: «Los haikús del ciego y el perro» El ciego mete al lánguido mastín bajo el asiento.

El perro quiere salir, pero el ciego es inflexible.

Andrés Trapiello (Manzaneda de Torío (León), 1953). De niño estudió junto a su hermano Pedro en los Dominicos en la Virgen del Camino, a las afueras de la capital leonesa. Escritor y colaborador en diversas publicaciones, además de novelista, poeta y ensayista, vive en Madrid desde 1975. Bibliófilo empedernido, es también editor y tipógrafo.

El ciego ve otras oscuridades.

También el perro.

Se mueve el perro y, minuciosamente, se mueve el ciego.

Luna en el rastro Luna traspapelada de la noche, como una oblea frágil, transparente, ¿a dónde quieres irte?

En un instante fuiste troquel de todo un siglo y más duraste en sólo dos segundos.

El tuerto ¿ve tan sólo la mitad de lo que existe?

[Haikús pertenecientes a Los haikús del tren-Almería, El Gaviero, 2007]

Marta Pessarrodona

Eduardo Moga

Látigo de algas do edredón océano Abrazos teus. Xa os teño Agora que me conduzas com un coche Curvas túas. Xa as teño Agora quero que me fervas coma un polbo Tetáculos teus. Xa os teño Agora quero que me apagues-acendas bombilla Luces túas. Xa as teño Agora quero que me cortes a respiración A mellor vida. Xa a tiven Contigo

(Y un corolario afín)

¿Transcurre el tiempo entre el paso del perro y el del ciego?

Marta Pessarrodona (Terrassa, 1941) es poeta, narradora ensayista, dramaturga y traductora. Ha sido lectora de español en la Universidad de Nottingham, Inglaterra, y autora de la exposición y seminario El Grupo de Bloomsbury (Barcelona, 1986). Entre sus muchas actividades no estrictamente literarias, ha sido creadora y coordinadora de la Comisión Internacional de Difusión de la Cultura Catalana (1988-1996); coordinadora de diversos Simposios en el Centro Superior de Investigaciones Científicas-Residencia de Investigadores de Barcelona de la que es asesora. También ha coordinado el ciclo “Narradores Contemporáneos y el Quijote” (Fundación Caixa Catalunya, 2005). Entre su labor editorial, en los últimos años ha dirigido la colección “Mujeres Viajeras” para la Editorial Plaza & Janés. Sus publicaciones más recientes son: Mercè Rodoreda i el seu temps y Caterina Albert: un retrat, ambas en el 2005, y Donases. Protagonistes de la Catalunya moderna, 2006. En el 2007 apareció la versión castellana de la biografía de Mercè Rodoreda (Mercè Rodoreda y su tiempo). Desde el 2008 es miembro del Consejo Social de la Universidad de Barcelona

Cançó com una oració Quan arribi, amor, l'hora dels mots eixorcs, per caritat, omple de silenci els retrets i vesteix d'absència els llocs i els indrets on ja no aniré a trobar-te.

Canción como una oración Cuando llegue, amor, la hora de las estériles palabras, llena, por caridad, de mudez los reproches y reviste de ausencia los sitios y lugares donde no iré a encontrarte.

Versión de José Agustín Goytisolo De A favor meu nostre (1981)

CosmoPeriódico

46

cosmobiografías

Isabel Escudero

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Fernando Beltrán

incendios, El Gaviero, 2008). Ha trabajado como guionista de TV, radio y cómic, y traducido al euskara, entre otros, a Hanif Kureishi y a Allen Ginsberg. Además de poesía, escribe literatura infantil, relatos y novela. Ha publicado la ucronía El filo de la hierba (Roca, 2007), la novela Jazz y Alaska en la misma frase (Seix Barral, 2004) y un libro de crónicas fruto de su relación con la ciudad de Nueva York: El puente desafinado (Erein, 2003). Su colección de cuentos Neguko zirkua (Circo de invierno) recibió el Premio de la Crítica en 2006. Colabora estrechamente con numerosos artistas y músicos: FasTFatum, Joserra Senperena… Grupos y cantautores vascos como Oskorri y Jabier Muguruza han cantado sus poemas.

12 Sardinzahar lehenbait lehen kontsumituak izateko Poema liburu on batek izan behar luke arrain kutxa batek bezalakoa.

Escritora y poetisa. Recitadora en escenarios públicos y en aulas de escuelas, institutos y universidades, con frecuencia en compañía de Agustín García Calvo. Codirectora de la revista Archipiélago. Cuadernos de crítica de la cultura. Reconocida analista y crítico de cine. Son abundantes sus textos y críticas en diferentes medios de comunicación de los años 70. Aunque su labor fundamental desde entonces hasta hoy es la docencia en la universidad y su especial dedicación a las Artes del Lenguaje y la poesía, sigue vinculada al cine a través de sus textos y participaciones en Cursos Seminarios, sobre todo como colaboradora directa del cineasta Víctor Erice. Dentro de su labor docente hay que hacer notar su labor en pro de la inclusión del Cine en las aulas. Ya desde hace años Isabel Escudero dirige los Cursos de Formación del Profesorado y de Doctorado de la UNED sobre Cine y Educación. Precisamente una de las cartas filmadas de la Correspondencia entre Erice y Kiarostami (2005-2007) presentada en el CCCB de Barcelona, en La Casa Encendida de Madrid y en el Centro Pompidou de Paris, y que se titula “Arroyo de la luz”, está realizada sobre las actividades didácticas dirigidas por Isabel Escudero en una Escuela Primaria de este pueblo extremeño.

El almendro florido, la luna arriba, el año pasado no te conocía. * La vida es lo que se pierde, la muerte lo que se gana: lo de la vida fue ayer, lo de la muerte, mañana. * Condiciones de luna tiene mi amante, tan pronto creciente como menguante ...y cuando es llena, no sé qué me pasa que me da pena.

Nacido en Oviedo en 1956, se trasladó a Madrid en 1964, donde actualmente reside. Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense. En 1982, obtuvo con Aquelarre en Madrid el accésit del Premio Adonáis. La poética del autor quedó definida a través de dos manifiestos. En 1987 publicó el manifiesto Perdimos la palabra en el diario El País, y posteriormente también fue el autor de Hacia una poesía entrometida, aparecido en la revista Leer en 1989. Este segundo manifiesto es de gran importancia para entender al autor como “poeta entrometido”, como así se define él mismo.

Con anterioridad el poeta había sido uno de los fundadores del sensismo, 1980, un movimiento que supuso un rechazo generacional a las estéticas culturalistas de los años setenta.

A lo largo de los años ha publicado más de diez poemarios. Su obra ha sido traducida parcialmente a quince idiomas y de forma completa al francés en un libro titulado L’Homme de la Rue por la editorial L’Harmattan. Ha sido fundador del Aula de las Metáforas, una biblioteca poética que se encuentra ubicada en la Casa de Cultura de Grado (Asturias). En la actualidad es director de la revista poética El hombre de la calle. Además de poeta, es profesor del Instituto Europeo de Diseño, de la Escuela Superior de Arquitectura y es fundador del estudio creativo El Nombre de las Cosas.

Fosforo eta kaltzio iturri elikagarri freskoa.

Edo izu-laborriz harengandik ihesi ateratzeko sentipena sortzen duen deskarga arrain usteldu, ikatzezko arrainburu, hortz eta begi zorrotzena.

Bietarik bat.

Eta halakoa behar luke, poema liburu on bat bezalakoa gure bizitzak.

12 Sardinas viejas para consumo inmediato Un buen libro de poemas ha de ser como una caja de pescado.

Amar es este error imprescindible

Nutritiva y fresca, fuente de fósforo y calcio.

Para poder vivir, esta forma distinta de sentir la lluvia cuando llega el otoño y la saliva de los parques más tristes habla sólo al oído de los locos, de los cuerdos de atar, de este poema empapado de sed, muerto de amor y frío, acantilado al borde de un abismo que antes nunca escribí

O descarga hedionda que nos impulse a salir huyendo de ella, presos del pánico, una caja de pescado podrido y cabezas calcinadas de dientes y ojos afilados.

Una de dos.

Y así habría de ser, como un buen libro de poemas, nuestra vida.

Harkaitz Cano

* Ahora que ya no te quiero de lo mucho que te quería ¡cómo me acuerdo! * Esto de ser mujer tan hondo que es, lo llevo a flor de piel. * Me alcanza: untada viene la flecha de distancia.

Harkaitz Cano nació en San Sebastián en 1975. Publicó en 1994 su poemario Kea behelainopean bezala (Como el humo en la bruma) y en 2001 vio la luz Norbait dabil sute-eskaileran (publicada recientemente en castellano: Alguien anda en la escalera de

(versión del autor)

CosmoPeriódico

47

cosmobiografías

cosmopoética, marzo-abril de 2009

cosmoemergentes Xavier Farré

numerosos talleres de escritura y música. Le interesa el perspectivismo que ofrece internet y por eso buena parte de su actividad la traslada a la red. Ha obtenido, entre otros, los premios Esquío, Espiral Maior, Díaz Jácome para Novos Creadores, el del certamen de Podcasts Poético-Artísticos de Tarragona y el de La Voz +Joven de Cajamadrid. Sus textos se han publicado en numerosas revistas nacionales e internacionales, así como en ediciones digitales. También aparece en diversas antologías y poemas suyos se han traducido a inglés, alemán, castellano, italiano y ruso.

Suspense no sigas leyendo. esto es una trampa no voy a decirte que haría cuanto quisieras

Xavier Farré (L’Espluga de Francolí, 1971) es poeta y traductor. Traduce del polaco y del esloveno. Cabe mencionar sus traducciones de Czesław Miłosz (Travessant fronteres. Antologia poètica 19452000, Proa, Barcelona), de Adam Zagajewski (Tierra del Fuego/ Terra del Foc, Deseo, Antenas, todas en Acantilado, Barcelona) y los ensayos de Zbigniew Herbert; y del esloveno, las traducciones de Aleš Debeljak (La ciutat i el nen, Barcelona, Edicions la Guineu) y Lojze Kova i (Los inmigrados, Siruela, Madrid). Como poeta, ha publicado Llocs comuns (Lugares comunes) (2004); Retorns de l’Est (Tria de poemas 1990-2001) (Retornos del Este –Poemas escogidos, 1990-2001) (2005); Inventari de fronteres (Inventario de fronteras) (2006). En 2008 aparece su último libro de poemas: La disfressa dels arbres (El disfraz de los árboles). Algunos de sus poemas han sido traducidos al croata, esloveno, inglés, polaco y sueco.

Descubrimiento Puedo recuperar los sonidos, la mente descansa, no tiene que hacer ningún esfuerzo con la ayuda de la vista. Es innecesario leer en los labios.

No tengo que buscar el significado, como llaves al acto en el diccionario de los absurdos imaginados.

Y es extraño ver como otros signos se esfuerzan para ocupar un espacio que les era propio. Lo entiendes.

La bifidez te va a acompañar para siempre sin descanso.

Besos que casi. Sí, palabras que sí.

Sí porque sí. Todo el día cerrando los ojos, abriéndolos.

Cuánta diversidad. Contar objetos, esperar que no falte nada. Esperar. Volver a cambiar de sitio.

y estamos incriminados en ella, tú y yo no te voy a decir que quizás no

Todo el día actuar, luego justificarse. Todo el día encender la luz para apagarla.

y debes seguirme punto por punto hasta el final no voy a decirte que enterré todas las palabras

Tener gustos fogosos, arbitrarios.

estás atrapado ahora y la vida se le va a este poema podrás empezarlo una y mil veces y una y mil veces acabará de la misma forma estamos sólo los dos y tú me haces sentir que todo esto es cierto

Es un delito hacer.

No hacemos nada más que hacer. de Yo no (inédito)

pero si no es cierto, por qué sigues aquí por qué sigues a punto de caer en esta trampa indivisa en la vida que se le va a este poema, secamente

Izaskun Gracia Quintana

haría cuanto quisieras quizás no enterré todas las palabras me quedan estas para decirte que quiero aprender tu rostro de memoria

David Leo García

Estíbaliz Espinosa

Raza humana. B+. Sin alergias conocidas. Carnet de conducir B1.

Debería usar gafas para leer. Podría haber nacido en Brujas en 1497, o junto al volcán Sadimán hace 3,5 millones de años, pero lo cierto es que fue a aparecer en 1974 y en A Coruña. Podría haber sido jade, brezo, aminoácido, lobo polar, criatura de Frankenstein, nebulosa en Orión... pero fue homo. Modalidad: mujer. Le tocó ser ésta y aquí.

Se dedica primordialmente a la escritura (poesía, cuento, ensayo) y la música.

Licenciada en dos –logías, trabaja como cantante lírica y actriz de teatro. Es, asimismo, profesora en un centro de Publicidad. Realiza

La mirada que nunca. Porque sí.

Deambular. Traer periódicos al volver a casa. Todo el día cambiando de sitio cosas. Cosas útiles.

Para vivir. Todo el día tragando, haciendo memoria, sacando conclusiones.

David Leo García nació en 1988 en Málaga, ciudad en la que actualmente estudia Filología Hispánica. Durante el curso 07/08 disfrutó de una beca para la creación joven en la Fundación Antonio Gala (Córdoba). Se dio a conocer como poeta en 2006 tras la publicación de Urbi et orbi, ganador (ex-aequo con Ben Clark) del XXI Premio Hiperión, que otorga la editorial homónima, convirtiéndose en el premiado más joven de todas sus convocatorias. Es también autor de los Cuadernos escrito escroto escruto (Premio Malaga Crea 2006) y Demanda de sol (Centro Cultural Generación del 27, Málaga, 2007). Es miembro del consejo de redacción de la revista Robador de Europa. Ha publicado también poemas sueltos en medios digitales y revistas impresas, así como en varias antologías. Del mismo modo ha participado en congresos y festivales como la edición de Eutopía de 2007.

LA PALABRA aquella que no, que no debí. Ese gesto.

Nacida en Bilbao en 1977, vive en Madrid desde 2005. Es licenciada en Filología Vasca y cofundadora de la editorial de poesía Masmédula. Ha colaborado con la revista UD Berriak, editada por la Universidad de Deusto, como fotógrafa y periodista para la revista virtual Cónclave (2004) y como poeta para el fanzine Zapatiños motor (2008) y la revista de poesía virtual Los noveles (2008). Su poemario Fuegos Fatuos fue galardonado con un accésit en el certamen poético Centro Juvenil Latina (2003) y el más reciente, Eleak eta beleak, fue premiado en el XVII Certamen de Poesía Ernestina de Champourcín, organizado por la Diputación Foral de Álava (2006), y publicado en 2007. Participó en el proyecto poético y la exposición fotográfica Transgeneración 1.0. Encuentro de jóvenes poetas españolas, recogido en un libro homónimo editado por el Centro Cultural Generación del 27 (2007). es lo innombrable dentro de lo que nos tiembla nos agita en la noche agotada de verso y al revés cuando el pasado se convierte en pasta de presente y el tiempo [se retuerce puedo encontrarlo encogido crisálida entre las hojas y los asfixiados puedo saber de la inexistencia de lo que nos rodea y de su fin [en una lluvia de cristales sin ruido y para qué para tener hogar cuando todo acabe y dormir acaso [en calma las angosturas

CosmoPeriódico

48

cosmobiografías

Sergio Gutiérrez Camblor

cosmopoética, marzo-abril de 2009

el Zaguán, 2006), Síntomas (La Bella Varsovia 2008, con prólogo de Estíbaliz Espinosa) y Cruzo un desierto (CAIN 2008, con prólogo de Jordi Doce). Con sus fotografías ha colaborado en diversas revistas y editoriales como Dado Roto o Minotauro Digital. Actualmente estudia el doble Grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Luna posee un abono transportes B3, le gusta hacer botellón en la calle José Ángel Valente de Almería, bebe chupitos de absenta junto al Bohemio, el Ruso o las Chochoni, habla francés sólo por Messenger, ha sido retratada junto al Mirador de las Mariposas y en la boca de metro de Legazpi, ha escrito versos entre las pinceladas de Madame Poubelle y ha intentado sabotear la editorial El Gaviero en contadas ocasiones. Luna reside en Alcalá de Henares pero su corazón habita el Óxido almeriense.

cosmocordobeses Francisco Alemán

Bestias del campo Sergio Gutiérrez Camblor nació el octubre de 1985 en Lieres, Siero.

Se diplomó en enfermería en la Universidad de Oviedo. Ganó el XVI Certamen de Poesía Constantino Cabal. En 2007 fue, además, ganador del XVI Premiu de Poesía Elvira Castañón, con el poemario Histériques. Ha publicado un único poemario A dixo a B: perversu (Ediciones Trabe, 2007). Aparece como colaborador en las revistas Formientu y Lletres Asturianes, de la Academia de la Llingua Asturiana. En la primavera del 2008 es incluido como narrador en Asturies Cuenta… (…y nadie nun escucha), de Suburvia Ediciones.Escribió L’Ultimu Punk de la Farola, un libro pensado con la intención de esconder poesía infantil, aún sin publicar. En la actualidad está a punto de terminar la novela Venti centrímetros ente los pezones de Natalia. Escribe en su lengua materna —que no existe—, cree en el pop y en el dolor como base creadora y conserva en la cabeza imágenes precisas de patinadoras rusas cambiándose de ropa.

Mi padre avanza peón.

Laocoonte se confunde con el fuego.

Nietzsche es inmoral.

Pablo, entre las hierbas, escondido.

Bukowski mata al pájaro.

Catulo canta como un gorrión.

Thomas el impostor.

Vladimir se mordió la lengua.

Baudelaire me asusta.

Eliot, no lo comprendo.

Valente es el poeta.

Lorca me hace llorar.

Mi padre.

Pablo escondido entre las hierbas.

(Inédito)

Morrer como’l cigarru col mio calor abanzando hacia ti

Joan de la Vega

como un neñu que deprende a tirar puñaos de besos pa ti.

Abrió la mar con un bisturí de plata que llegó hasta el fondo al primer intento.

Las olas se agolpaban a los lados sin orillas entre presas transparentes.

Morir como el cigarrillo con mi calor avanzando hacia ti

Y en medio de dos muros contenidos se abrió un sendero húmedo de tiempo y arena donde caían al paso las hojas desde los bordes que aguardaban lunas secas para izar el vuelo.

con una muerte natural como un niño que aprende a tirar puñados de besos para ti.

Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) Se trasladó a Almería en 1996. Desde 2001 aparece en revistas como El coloquio de los perros, La bolsa de pipas, Los noveles, Silencios, Groenlandia, Espacio Luke… en las antologías El Jaiku en España y La casa del poeta, y ha publicado las plaquettes Menú de sombras (Banderines

Mares cortados Flotaban en hilera tras la muerte del viento dibujando agujeros inquietos sobre el agua.

Se dejaban besar la espalda por corrientes subterráneas abandonadas a su suerte después de tanto.

con una muerte natural

Luna Miguel

Francisco Alemán Páez (1963) es doctor y licenciado en Derecho, en Sociología y en Ciencias Políticas. Ejerce su actividad profesional en la Universidad de Córdoba como Catedrático de Derecho del Trabajo y Seguridad Social. Colaborador periodístico, intenta combinar su mensaje poético y literario con bosquejos plásticos, bocetos pictóricos y mensajes musicales. Respecto de sus publicaciones, es autor del libro de lírica y relatos Historias y lugares (Editorial Plurabelle, Córdoba, 1997), del poemario Trazos de aire (Editorial Anna Livia, Córdoba, 2003), la plaquette El Reino de la Acracia (Colección “Las Uvas de la Viña” –nº2- Córdoba, 2005), el compilatorio Tres poemas (2006) y del libro Sistema de contingencias (Editorial Almuzara, Córdoba, 2007). Su siguiente poemario, Coeficiente de Asociación, será editado en el 2009 por la editorial Almuzara.

Joan de la Vega nació en Santa Coloma de Gramenet en agosto de 1975. La realidad laboral (manipulador de imprenta), su lugar de residencia (periferia barcelonesa) y sus viajes (Perú, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, México, Honduras, Sahara…) marcan buena parte de su obra poética. Sus primeros trabajos son autoediciones y en forma de plaquettes: Luz de luna, El somni habitat y Les filles del fang. En 1995 edita Inti-huatana (Seuba, Barcelona, 2002). En mayo de 2005 es incluido en Campo abierto. Antología del poema en prosa en España 1990-2005 (DVD ediciones, Barcelona). En abril de 2006 publica y prologa la antología Trilces trópicos. Poesía emergente en Nicaragua y El Salvador (Cuadernos del Sinsonte, La Garúa). Al mismo tiempo ve publicada en Ediciones Trea, Ladino, que agrupa tres obras de poema en prosa: Intihuatana (Sin lugar a luz), Ixtab (La soga en el ojo) e Ipalnemoani (Por quien vivo).

Actualmente compagina su trabajo de impresor con la dirección de la editorial La Garúa Libros.

Pablo García Casado

Ojos que no atrevo a mirar fijamente, que han desgastado el aliento.

Ojos que hablan de piedras rotas en los rostros de la noche, que perforan océanos de luz para buscarse.

Ojos que no hallarán las respuestas de un hombre aguado.

Aúna su actividad literaria y periodística con la gestión cultural, especializándose en la promoción de jóvenes creadores. Ha desarrollado una intensa labor como profesor en talleres de escritura creativa.

Actualmente es director de la Filmoteca de Andalucía.

Pablo García Casado (Córdoba, 1972) es licenciado en Derecho por la Universidad de Córdoba. Ha publicado los libros Las afueras (Barcelona, 1997), por el que fue I Premio Ojo Crítico de RNE 1997

CosmoPeriódico

49

cosmobiografías

cosmopoética, marzo-abril de 2009

y finalista del Premio Nacional de Poesía de ese año; El mapa de América (Barcelona, 2001), Premio El Público de RTVA en 2001; y Dinero (Barcelona, 2007), libro de poesía de 2007 por el periódico Público. Ha sido incluido en diversas antologías de poesía española, como La generación del 99, de José Luis García Martín; Poesía Espanhola de Agora de Joaquim Manuel Magalhaes; Feroces, de Isla Correyero; 25 poetas jóvenes españoles, publicada por Ediciones Hiperión; o New European Poets", de Graywolf Press, St. Paul, Minnesota (USA), 2008. Ha impartido cursos y conferencias sobre el ámbito literario en diversas universidades españolas y en otras entidades y organizaciones nacionales e internacionales.

Garner, NC pongamos que él tiene 30 y ella 17 música de tom jones los dos bailando muy juntos en el centro de la pista pongamos que se deciden que ella se entrega en el servicio de caballeros que pasan tres días y tres noches encerrados en el hollyday inn baño piscina vistas a la carretera que él es un maníaco que ella hace cosas delante de una handycam sony de 8 mm. cosas que al principio duelen y luego duelen más que despierta en la cuneta de la 95 aturdida por el efecto de los somníferos casi desnuda como los hijos de la mar y que espera el autobús en algún punto del mapa después de caminar toda la noche con los zapatos blancos en la mano fogueada por los faros de todos los camioneros

dirigirse al cuarto. Es todo por ahora.

Se echa en la cama con la blusa puesta y palpa el otro lugar, huele a cuerpo, a un extraño amasijo de lejanos aromas que le inquieta. Un vecino abre el armario y ella lo escucha, cuchichea con su mujer algo referente a los hijos.

Pasea los dedos entre las sábanas, y cuando se imagina el presente, no el pasado, que también es voluble, ni el futuro, que se puede falsificar.

Cuando se imagina el presente ve varias casas con ventanas encendidas en su oscuridad. de Ayer y calles

José Daniel García

Concha García nació en 1956 en La Rambla (Córdoba), de donde la llevaron a Barcelona en la infancia. Se licenció en Filología Hispánica en la Universidad de Barcelona. Fue una de las creadoras del Aula de Poesía de Barcelona. Dirige la asociación cultural Mujeres y Letras. Su obra poética publicada comprende: Por mí no arderán los quicios ni se quemarán las teas (1986), Otra ley (1987); Ya nada es rito (Primer Premio Poesía Barcarola. Diputación de Albacete, 1988); Desdén (1990); Pormenor (1983); Ayer y calles (1994); Cuántas llaves (1998); Árboles que ya florecerán (2001); Lo de ella (2003); Ya nada es rito y otros poemas (1987-2003); Acontecimiento (2008), así como las plaquettes: Trasunto (Madrid 1985); Horizontalidad (Fernán Núñez, Córdoba, 1991); Luz de almacén (Córdoba 2001); Certeza (Madrid, 2002); y Diálogos de la Hetaira (Córdoba, 2003). Es autora de la novela Miamor.doc (Plaza y Janés, Barcelona 2001). Parte de su obra ha sido traducida al italiano, portugués, francés, inglés, sueco y alemán. Es autora de una antología de poesía de la Patagonia y actualmente prepara una edición ampliada.

Suspicacia Una vez concluido el día asegura el rito: dar la vuelta a la llave de la cerradura desabrocharse la falda, bostezar

Con tres libros de poesía publicados, Antonio Luis Ginés. (Iznájar, Córdoba,1967) verá su cuarto trabajo publicado en 2009. El primero de ellos, Cuando duermen los vecinos (El Viaducto, Córdoba), apareció en 1995. Con su segundo libro, Rutas exteriores obtiene el IX Premio Nacional de Poesía Mariano Roldán 1998, (Ánfora Nova). Su último libro, publicado en el 2005 en la editorial cordobesa Plurabelle, bajo el título de Animales perdidos, estuvo seleccionado en los Premios Nacionales de la Crítica de ese mismo año. Ha participado en algunas antologías como Edad Presente. Poesía Cordobesa del Siglo XXI (Fundación J. M. Lara. 2004).

Es crítico literario (poesía y literatura infantil y juvenil) desde hace más de seis años en los Cuadernos del Sur, suplemento literario del Diario Córdoba y ha ejercido la enseñanza en talleres literarios-creativos. Es co-fundador de la asociación cultural Mucho Cuento.

Jungla

(de El Mapa de América)

Concha García

Antonio Luis Ginés

José Daniel García (Córdoba, 1979) es diplomado en Ciencias de la Educación, en la especialidad de lengua extranjera (Inglés) y ultima su licenciatura en Humanidades. Ha desempeñado diversos oficios, dedicándose especialmente a la gestión cultural y la dinamización juvenil. Colabora, eventualmente, con el suplemento Cuadernos del Sur de Diario Córdoba y ejerce la crítica poética en la sección de cultura del periódico El Día de Córdoba. Actualmente, disfruta de una beca para creadores y artistas en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Ideólogo y co-fundador del colectivo C.A.I.N., ha sido incluido, entre otras, en las siguientes antologías: Andalucía Poesía Joven, El libro del Jardín, Periféricos, Poesía para bacterias, Lógicos y órficos, Poesía viva en Andalucía y Punto de partida, las tres últimas en Hispanoamérica. En 2005 obtuvo el Premio Andalucía Joven de Poesía por El sueño del monóxido (DVD, 2006). En 2008 obtuvo su, hasta el momento, mayor logro al resultar ganador del XXIII Premio de Poesía Hiperión por su libro Coma (Hiperión, 2008).

Con el toque de queda, sagrado como el sueño de un lactante, un murmullo de uñas bajo el escombro desentraña raíces, extirpa dátiles, se disputa la sangre de las acequias.

El hombre de la grúa no se mordió la lengua: “Cuanta más gente trato más quiero a mi perro”.

Entonces no entendimos nada.

Los tres allí apretados, de regreso, dejándonos la vista en las casitas diseminadas, sin preguntas sobre familias que no sabrían de nuestra existencia.

Al cruzar los primeros barrios nos pudo el ajetreo endemoniado, las bocinas roncas de pedir auxilio, la trampa del bullicio, puños en alto, amenazas, gente poco feliz.

Silencio de animales perplejos, impotencia de hallarnos perdidos, los tres, ante nosotros mismos, cada uno a su manera, sin un lugar seguro donde dejar que las manos descansaran, sin querer bajarnos de la cabina, conteniendo el fiero animal que a menudo nos suplanta con tristes ladridos en campo abierto.

Fernando Gómez Luna

Al ritmo del obús, los escuadrones pisan dientes de ajo y la lengua de fósforo se expande por jaimas y arrabales.

El enjambre de balas y mandíbulas muerde los torsos jóvenes, perfora la piel hasta los huesos.

Como un camello herido en una pata, Diwaniya agoniza en el desierto marcada por la orina de los chacales.

Nació en Córdoba en 1981. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla, su labor profesional la ha desarrollado

CosmoPeriódico

50

cosmobiografías

en el periodismo, comenzando en el Diario Córdoba, de donde pasó a la agencia Bolpress y, actualmente, en la Dirección General de Cultura de la Universidad de Córdoba. Su faceta literaria la ha desarrollado participando en recitales poéticos y publicando poesía y prosa en los fanzines La Sexualidad de las Moscas y Blub. Ha publicado las revistas Müsu y Barsobia. Fue incluido en la antología Andalucía poesía joven, editada por Plurabelle en 2004 y promovida por el Instituto Andaluz de la Juventud. Y también en la muestra poética Radio Varsovia, editada por La Bella Varsovia en 2004 con el apoyo de “Córdoba 2016”. Ha publicado la plaquette Tropelia, editada por La Bella Varsovia en 2005. Participó con un poema en la muestra de arte joven promovida durante en el Festival Eutopía 07.

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Nacho Montoto

el mar

La perfección de los días estoy dispuesto a separar el grano de la paja a decirte que ese punto negro del sofá no es más que la prueba de que yo a ti te necesito que el dolor que me producen los excesos se engrandece con la ausencia de tu carne fino manto porcelana oriental a la intemperie podemos quedarnos todo el cariño del mundo rescatarlo en el salón con nuestros gestos esturreando por la casa una tierna psicodelia es la perfección de los días escrita en un diario de nylon animada en los combates cotidianos emergiendo cada lunes de la mesa del trabajo

María González

de Poesía Rosalía de Castro), su primer libro. También otros poemas suyos han sido recogidos en diversas revistas y volúmenes colectivos. Igualmente ha cultivado la narrativa, con la que también ha obtenido en los últimos años diversos premios en certámenes de relato breve de ámbito nacional. Su obra ha sido bien acogida por la crítica etiquetándola como “poesía urbana con fuertes influencias de la corriente de la experiencia, pero teñida de ciertos toques de realismo” (Cuadernos del Sur. Febrero 2008”). Actualmente trabaja en un nuevo libro de poemas.

Nacho Montoto (Córdoba, 1979) es diplomado en Relaciones Laborales, articulista de Diario Córdoba y colaborador del suplemento Cuadernos del sur. Ha publicado el poemario Mi memoria es un tobogán / Espacios Insostenibles (Cangrejo pistolero ediciones, 2008). Ha sido incluido en la antología de jóvenes escritores Tiempos extraños para ti (Literalia, 2006), en la antología Tres poemas (UCO, 2007), El monte de la novia (Almuzara, 2008), Las noches del cangrejo, Antología de poeta en Platea (Cangrejo pistolero ediciones, 2008) y en la Antología del II Recital Chilango Andaluz (Cangrejo Pistolero ediciones, 2008). Ha participado en el proyecto interactivo, electrónico, narrativo y colectivo CEB (Canciones en Braille) editado por Mercedes Díaz Villarías y publicado en Lulú. com, ha publicado la plaquette La ciudad de los espejos dentro de la colección Poesía Nueva JRJ de Fondo (Diputación de Huelva 2007) y Las últimas lluvias (Versos del sol, 2008).

Por qué la ausencia de recuerdos los gemidos de la carne y la sequía de la médula.

Veníamos de olfatear hormigas entre los dedos sin saber del ácido fórmico en años difíciles de cremalleras falsas y supimos que el mar era una sardina en la inmensidad del fregadero

Yo lo siento por tu empeño, amor, y por Gregory Peck pero el mar sigue siendo un pez, una quietud de plata muerta brillando en el aluminio De “Los días distintos”, 2007

Lola Wals

El sol nos azota a diario y abrasa nuestra memoria.

Perdimos la quietud de los árboles, el cobijo de nuestras casas y nos rendimos ante débiles voces que nos susurraron una dulce tortura; caricias de cristales heridos junto a los besos de las alambradas.

María González nació una noche de frío de 1986, en el hospital más concurrido de Córdoba la fecha en que su padre se examinaba del M.I.R. Empezó a leer muy pequeñita mientras hacía pequeños papeles teatrales. Estudia escenografía en la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba, al mismo tiempo que intenta componer la luz en algún que otro espectáculo. Ha publicado poemas en revistas como Huella Indeleble, Dulce Arsénico, Chichimeca o Bar Sobia, y en las antologías Tiempos extraños para ti (Literalia, 2005) y Qué nos han hecho (Isla Varia, 2008). Es autora del libro El año que murió Jean Genet que será publicado por La Bella Varsovia. Llevó durante años un Ankh colgado al cuello, ahora se prepara para adoptar un gato.

Todos estuvimos allí, violentamente oxidados por nuestro silencio.

(De Los restos del mundo)

Ramón Rodríguez

Dos voces para Marta Marta no es bonita. Siempre ha intentado convencerse de lo contrario. Pero los hechos hablan por sí solos.

Sabes qué es la belleza cuando te hacen sentirla.

Lola Wals nació el 17 de enero de 1960 en Córdoba (España). Ciudadana de a pie y viajera por tierras andaluzas por razones de trabajo, se licenció en Filosofía y Letras, rama de Historia. Fue además miembro cofundador del grupo cultural “Kábila” y de la revista del mismo nombre, ambos de tono anticonvencional y rupturista en su momento. Ha sido incluida en varias antologías y revistas literarias, entre ellas “La Manzana Poética”, y ha colaborado en prensa con artículos de opinión y crítica literaria y en proyectos literarios y culturales de distinta índole. Lola Wals tiene publicados los siguientes títulos de poesía: Memorial de estudiante (Colección Polifemo, Córdoba, 1986); Versos de amor y luna, libro con el que obtuvo el Premio de Poesía José Luis Hidalgo 1990 (Torrelavega, Cantabria, 1992); Esdrújula, plaquette (Cuadernos de la Posada, Córdoba, 1993); Este fuego que tiembla soy yo (Cuadernos de Ulía, Fernán Núñez, 1994); El brote y otras esperanzas, con ilustraciones (Océ España, Sevilla, 2004) y La Afirmación (Los Cuadernos de Sandua, Córdoba, 2005)

En el paraíso nos veremos Marta se ha sentido así varias veces, pero resultó que esas personas mentían, mendigando por su amor propio.

Sabes qué es mentira cuando sufres y no recibes llamadas.

Marta se araña, se corta, se muerde… buscándola, buscándose, bajo la piel… Pero solo hay sangre. Y poco más.

Sabes que estas vivo cuando las sábanas amanecen rojas.

Ramón Roríguez (Córdoba, 1962) es licenciado en Geografía e Historia. Centrado desde los años 90 en una actividad pictórica que lo ha llevado a exponer en diversas salas públicas y privadas, ha tenido paralelamente una labor literaria que se ha materializado en 2007 en el libro de poemas Los días distintos (Accésit del XVII Certamen

La situación es simple: tómame como si yo fuese la única reina, ábreme la puerta del coche -como un caballero-, ponme el abrigo -delicadamente, sobre los hombros-,

CosmoPeriódico

51

cosmobiografías

cosmopoética, marzo-abril de 2009

luego, el sombrero.

Y piensa un lugar donde aún una mujer se sienta feliz en los brazos de un hombre.

Más tarde hablaremos de la muerte de Dios o de Wittgenstein.

Ah, y que de todo esto nada sepa nadie.

Fernando Vacas

espanhola, anos 90 (Joaquim M. Magalhães, Lisboa, 2000), Yo es otro, autorretratos de la nueva poesía (Josep Mª Rodríguez, DVD, 2001), La lógica de Orfeo (Luis Antonio de Villena, Visor, 2003), Última poesía española (1990-2005) (Rafael Morales Barba, Clásicos Marenostrum, 2006) y Diez poetas de los noventa (Luis Alberto de Cuenca, Madrid, 2008), entre otras. Ha cultivado el ensayo sobre el fenómeno poético en sus libros Escribir un poema (Fuentetaja, 2000) y Una poética del límite (Pre-Textos, 2005), donde ofrece una puesta al día en profundidad de nuestra actual concepción de la poesía a la luz de las ciencias humanas, la estética y el psicoanálisis contemporáneos.

Javier Nervio

Las pasarelas del deseo

La polivalencia y la continua experimentación define la prolífica trayectoria de Fernando Vacas (Córdoba, 1971). Licenciado en Ingeniería Superior de Agrónomos y Montes por la Universidad de Córdoba, miembro de los grupos musicales Flow y Prin' La Lá y responsable del sello discográfico Eureka son tres trazos de su trayectoria. Música, artes plásticas, gestión cultural abundan en un currículum artístico en el que destacan sus seis discos publicados discos con Flow y Prin' La Lá, la participación en la Bienal de Arte Rafael Botí, su colaboración con La Fura dels Baus o la coordinación de encuentros culturales Arts in Traslations en Lisboa y París. Se podría decir que es capaz de darle forma a cualquier, por algo es ingeniero.

trasnoche&trovadores Eduardo García

Eduardo García nace en São Paulo en 1965. Hijo de españoles, vive, pues, su primera infancia a caballo entre dos lenguas, permaneciendo en Brasil hasta los siete años. Profesor de Filosofía, obtiene en 1991 una plaza en Córdoba, donde reside en la actualidad.

Como poeta es autor de los libros Las cartas marcadas (1995), No se trata de un juego (1998; 2ª ed. 2004), Horizonte o frontera (Hiperión, 2003), Refutación de la elegía (Generación del 27, 2006) y La vida nueva (Visor, 2008). Por No se trata de un juego recibió el Premio Hispanoamericano de Poesía «Juan Ramón Jiménez», así como el Premio «OJO CRÍTICO» de Radio Nacional al mejor libro de joven poesía del año. Horizonte o frontera obtuvo el Premio Internacional de Poesía «Antonio Machado en Baeza». Su último libro, La vida nueva, ha recibido el VI Premio de Poesía «Fray Luis de León». Su obra ha sido recogida en numerosas antologías de poesía última española: La generación del 99 (José Luis García Martín, 1999), Pasar la página (Manuel Rico, 2000), la bilingüe Poesía

Llamamos vida a un desfile de dígitos cansados zumban coléricas las moscas atrapadas en cárcel de cristal el viento de la sangre remueve las cortinas la luz por un instante parece herir la tapia filtrarse en el cemento la oquedad se adivina y más allá palpitan en la noche los astros encendidos combaten los caballos por la flor las aguas por la piedra la orquídea cobra vida en el torrente a la luz de la Luna el musgo brilla con fulgor de diamantes en la hierba no hay rutas convenidas ni semáforos ni siniestros carteles de prohibido pasar pero abundan los cruces de caminos cuando menos lo esperas amanece los hombres vagan a su antojo las sendas se disuelven a su paso quiero decir que a la sombra de los robles te esperan los amigos que perdiste y hay sábanas tendidas que guardan el olor de encuentros que no fueron mujeres que solitario amaste a la distancia pero aquí el eco salva todos los precipicios irrumpen de la nada las pasarelas del deseo trenzan sus trayectorias en todas direcciones el viajero termina por arrojar al fuego la brújula y los mapas confiando sus pasos al instinto se interna en la espesura aunque un día de pronto se detenga a contemplar las huellas de su viaje despierte abra los ojos comience a comprender nada importa cuán vasta la travesía se despliegue la apariencia radiante de confines la ilusión derrochada en la aventura todas las pasarelas conducen a la tapia si se es fiel a un deseo si se sigue su rastro hasta el final nos aguarda el ladrillo hincado en tierra la mansedumbre hostil de la costumbre un olor a madera que envejece un desfile de escenas repetidas la cárcel de cristal sin cerradura

En su libro …Y la palabra se hizo música, Fernando González Lucini, habla sobre Javi Nervio de la siguiente manera: "Javi Nervio, aunque situado musicalmente en el universo del rock, ha realizado algunas incursiones interesantes en el género identificado como de los cantautores. En esa línea, entre su discografía, destacan el CD titulado "Canciones desnudas". (1995) y "Grande éxito" (2002), creado en colaboración con el poeta Eduardo García."

Esta última colaboración ha supuesto el punto de partida de un colaboración entre poeta y compositor, que continúa durante el Taller de Trasnoche, enmarcado en Cosmopoética 2009.

Esperando en los andenes Antes de besarte en los andenes y antes de sentir que los vaivenes te alejan de mí, quiero responder a tu pregunta, no voy a dejar ninguna duda.

Antes de que el último compás se dé por terminado, de esta canción que tú has inspirado, voy a responder a tu pregunta, no voy a dejar la menor duda.

No, no quiero marcharme todavía, pero sé que mañana me arrepentiría, sí, me gusta tu compañía, pero sé que tú no lo comprenderías, no lo comprenderías.

Antes de que el último compás se dé por terminado, de esta canción que tú has inspirado, yo voy a responder a tu pregunta, no voy a dejar la menor duda.

No, no quiero marcharme todavía, pero sé que mañana me arrepentiría, sí, me gusta tu compañía, pero sé que tú no lo comprenderías No, no voy a volverme atrás, sí, lo que te dije es verdad, sé que es duro amar así pero quién evita la lejanía, la lejanía entre tú y yo.

CosmoPeriódico

52

cosmobiografías

Diego vasallo

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Fue clemente el juez sólo el tiempo es mi condena y ahora vagaré de la mano de cualquier alma en pena De esta vida de este manual compartido de las desaparecidas de todo este amor esparcido

que se deshagan con una mueca indiferente entre las llamas de la última noche de la Tierra, cuando nadie entienda ya ningún significado, si es que algo tuvo sentido alguna vez.

Javier Álvarez

De las penas y de las alegrías de este calor en las venas cuando con tus manos frías recompones mi vida entera Diego Vasallo, nacido en San Sebastián en 1966, es intérprete, compositor y letrista pop, que, a través de los años, ha ido explorando diferentes estilos (tecno, rock, bossa nova, jazz...). Además, un pintor de corte expresionista y aficionado a dibujar comics.

Dio sus primeros pasos en un grupo de pop llamado Los Dalton, en el que tocaba junto a Juan Ramón Viles quien más tarde se incorporaría a Duncan Dhu como batería. En 1984 conoció a Mikel Erentxun a través de la hermana de éste último con el que pronto conectó debido, sobre todo, a tener unas influencias musicales parecidas. Así, tras el abandono del cantante del grupo Los Dalton, y ante la propuesta de Mikel de formar un grupo, Diego aceptó comenzar una nueva andadura musical, que a la postre sería la definitiva..

Una vez formada la banda Duncan Dhu, comienzan a grabar algunas maquetas con canciones de un estilo cercano al rockabilly, y ofrecen sus primeras actuaciones en directo por los bares de San Sebastian.

En el programa de radio “Nuevas factorías” Duncan Dhu graba su primera maqueta, con la que Diego viaja a Madrid con Mikel a entregarla a las discográficas. Finalmente, y tras pasar por varias, les aceptan en una la compañía independiente llamada Grabaciones Accidentales (creada por los miembros del grupo Esclarecidos) que les incluyen en un disco de jóvenes promesas llamado “La única alternativa”, en el que Duncan Dhu incluye 2 canciones. El 1 de Febrero de 1985 firman su primer contrato discográfico, y se publica su disco de debut, llamado “Por tierras escocesas”. Con Duncan Dhu publicó once discos, convirtiéndose en una de las bandas más importantes e influyentes del pop español.

Donde cruza la frontera De amor de terciopelo y espinas de cactus en flor de olvidos por las esquinas

Roger Wolfe (Reino Unido / España)

Pese a haber nacido en Westerham, Kent (1962), Wolfe reside en Gijón desde la infancia. El español es su principal lengua literaria hasta la fecha. Poeta, narrador, ensayista, librepensador, grafómano impenitente, Wolfe ha sido calificado como el «escritor total en la mejor tradición sartreana; el más vigoroso y original creador de su generación». Es un gran impulsor del realismo contemporáneo español. Su primer poemario "Diecisiete poemas", en 1986, fue seguido por "Días perdidos en los transportes públicos" (1992), "Hablando de pintura con un ciego" (1993), "Arde Babilonia" (1994), "Mensajes en botellas rotas" (1996), "Cinco años de cama" (1998), "Enredado en el fango" (1999) y "El arte en la era del consumo" (2001).

Recibió el premio Anthropos en 1991 y el premio Ciudad de Barbastro de novela corta por "Fuera del tiempo y de la vida".

Wolfe, junto al compositor Diego Vasallo, hicieron juntos hace casi dos años “La máquina del tiempo”.

La última noche de la tierra Al deshojar los juegos de amor vuelve a vibrar un descolorido temblor en la deriva de los días Y ahora vivo aquí donde cruza la frontera entre la razón y una inútil ilusión traicionera Mi cruz mi muestrario de heridas nuestros días de luz y nuestras estrellas caídas De este espejo que no escupe nada tan solo el débil reflejo de esta escueta balada con la luna a cuestas y el agua al cuello

El mirlo de todos los años ha vuelto a visitar mi casa y todavía sigo aquí.

Su música no cambia y eso ya lo he escrito.

Pero mi trabajo es constatar lo obvio y eso es lo que el mirlo me viene a recordar.

El tiempo pasa, la gente se hace vieja, se muere, por su propia mano o con ayuda.

Las palabras van bajando por el desagüe de lo que alguien ha llamado la intrahistoria.

Todo fluye y se pierde, los ríos en el mar, el mar en la inmensidad inabarcable del cosmos, el cosmos en la nada de la que no debió salir.

Mientras tanto tecleamos.

Un sordo tamborileo contra siglos de muerte programada y un futuro de certera incertidumbre.

Un batallón de patéticos amanuenses del olvido exigiendo dos camisas para el camino hacia el patíbulo.

Pero no es el frío el problema, sino el miedo.

Y es el mirlo, en su ignorancia, el que sabe la verdad.

Cumple sin la más mínima estridencia el ritual que le ha impuesto la biología.

Luego morirá. Sin epitafios, como éste,

Javier Álvarez nació en Madrid en octubre de 1969. Sus influencias musicales proceden más del pop que de la canción de autor tradicional. Entre sus influencias están ABBA, Michael Jackson, James Taylor, The Eagles, Tracy Chapman, Nanci Griffith, Suzanne Vega y Emmylou Harris. Comienza a tocar en el Metro de Madrid y en el Parque del Retiro, pasando luego a bares y cafés como el mítico Libertad 8, donde coincidirá con otros cantautores como Pedro Guerra.

En 1994 graba su primer disco, que contará con la colaboración de artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Luis Pastor, Pedro Guerra o Rogelio Botanz. Canciones como "La edad del porvenir" o "Uno, dos, tres, cuatro", lo catapultarán a la fama. También grabará una versión de "Las casas de cartón", tema del cantautor venezolano Alí Primera. En 1999, su disco "Tres", donde experimenta con sonidos electrónicos y letras más "radicales", sufrirá la censura por parte de las principales radios musicales.

Tras la edición de "Tres" tiene una serie de problemas con la discográfica EMI-Chrysalis por lo que rompe con ella. Su siguiente disco, "Grandes éxitos", lo editará DRO, álbum que, a pesar de su título, no es un recopilatorio, sino versiones de temas de otros artistas.

Domingo menos dos ¿Qué sientes ahora, en este vuelo? que me hables, mi coraza, necesito.

Descúbrete de ramas y hechizajes, que en llaga de costumbre ya dormito. ¿Qué sientes en tu almena tan campante? que te hace ser de loca sonriente.

Si en tu mandato alteras el camino, virando este volante hacia mil viernes.

Ref: Los viernes que pasaba en el colegio, son los viernes que, no olvido y oxigenan.

De viernes pinto todo lo que puedo, para tensar de viernes la cadena.

Los viernes que venían complicados, De viernes más resueltos he poblado; cuando de viernes sufre la avenida, en la esquina de un viernes me desgrano.

Na nana na nanana nana... ¿Qué ardid me guardas en la manga? ¿Qué plan me andas tejiendo para el alba?

Dirige mis sentidos hacia estrellas, fugaces o perennes pero anchas.

Na nana nanana.... ¿Qué sientes, mi trinchera atrincherada?

Que de tanto seguro te me pierdes.

Si sabes que soportas mis desastres, mis bailes, mis suspiros y mis viernes.

CosmoPeriódico

53

cosmobiografías

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Ref: Los viernes que pasaba en el colegio, son los viernes que, no olvido y oxigenan.

De viernes pinto todo lo que puedo, para tensar de viernes la cadena.

Los viernes que venían complicados, De viernes más resueltos he poblado; cuando de viernes sufre la avenida, en la esquina de un viernes me desgrano.

Na nana na nana nana, na nanana, nana na..

Rogelio Botanz

huella y tiempo, vida y lejos hijo, flor, en ruta y naufragar Está ante ti y no lo ves, lo llaman pueblo Más que al lado, tú en su seno, Y tan parte de él, pero el pueblo es algo más…

Caudal puntual de gente que puebla Un espacio en el tiempo, sus calles , su escuela Parece el pueblo, pero el “pueblo” es ¡tanto más!

Esmoleciendo’l to coral secando l’alma como la fonte que secó cuando naide lo ve Cuando naide lo ve ya nun sirve mentir

José ignacio Lapido

Juguete de la historia, nos trajo de tan lejos, al principio fue el verbo y la palabra va; es más que el hijo y que el padre, pueblo es lengua fluyendo en la calle es un ir y venir de palabra, piel, lágrima, risa y dar Pueblo es flujo, verbo en viaje ir, decir, nombrar… huella, encuentro, vida y lejos hoy, mañana, ayer, camino, andar, Somos flujo, de agua en viaje, ir, partir, llegar huella y tiempo, estrella lejos hijo y flor, en ruta, y verbo amar.

Rogelio Botanz nace en el País Vasco y vive en las Islas Canarias desde hace tres décadas. Es cofundador junto a Andrés Molina y Pedro Guerra del “Taller Canario de Canción”, grupo que, con sus siete discos firma una de las páginas indiscutibles de la historia de la música popular en las Islas. El Taller supuso una oportunidad para grabar junto a artistas de proyección internacional como Silvio Rodríguez, Victor Manuel, Luis Eduardo Aute, Joaquín sabina etc. así como para recorrer el archipiélago con su música y para sus primeras salidas por Madrid, País Vasco, Venezuela, Nicaragua y Cuba.

Toli Morilla

José Ignacio Lapido, (Granada, 1962) comienza su carrera musical en 1979 tocando la guitarra y la batería en diversos grupos locales de rock. En los años 80, tras formar el grupo Aldar, Lapido, junto a Tacho González, J. Antonio García y Antonio Arias, forma 091.

En 2005 Lapido crea su propio sello discográfico, Pentatonia Records, con el que edita “En otro tiempo, en otro lugar”. Durante los dos años siguientes se dedica a dar conciertos por todo el país, contando en algunos de ellos con la colaboración de artistas como Amaral, Quique González o Antonio Vega. En Abril de 2008 edita su último disco, Cartografía, que ha sido grabado con el acompañamiento de la banda habitual de Lapido en directo (Víctor Sánchez, Raúl Bernal.

Popi González y Paco Solana).

Está ante tí...

Cuando el ángel decida volver Está ante ti, lo ves, lo llamas río…

Tan a tu lado, y ya, tan conocido, moja tu mano, pero el río es algo más.

Caudal puntual de agua que miras, Tan al borde de tus ojos sus orillas…

Parece el río, pero el río es tanto más.

Es hoy, ayer, mañana, viene de tan lejos, allá donde tus ojos ya no llegan, va, es más que el agua y que el cauce ¡es el agua fluyendo en el cauce! es el ir y venir de la lágrima, la nube, el mar.

Río es flujo, agua en viaje, ir, camino, andar, huella y lejos, vida y tiempo, rana flor, es vuelo y navegar Está ante ti, la ves, la llamas Luisa Tan a tu lado, ayer desconocida Tomas su mano, pero Rosa es algo más…

Caudal puntual de piel y arrullo y…

Su par de ojos, tan al borde de los tuyos, Parecen Rosa, pero Rosa es ¡Tanto más!

Milagro del amor, te llegó de tan lejos allá donde no alcanzas, sus hijos van…

Más que el mundo, el demonio y la carne, somos ir y venir en un cauce de A.D.N. viajero en la lágrima, la risa, el dar Somos flujo, puro viaje, ir, camino, andar,

Cuando el ángel decida volver, se encontrará con la ciudad vacía las tuercas oxidadas pero abiertas las heridas cuando el ángel decida volver La música de Toli Morilla es un punto de intersección ideal entre el rock acústico, la canción pop y el folk. Su nuevo disco “Entropía” (2007) consigue una sonoridad folk-rock contemporánea hasta ahora inédita en Asturias. Con la canción “Azul y gris” incluida en éste nuevo trabajo, ha sido premiada con el galardón a la “Meyor Cantar en Llingua Asturiana 2007” concedido por la Consejería de Cultura del Principado de Asturias y nominado en los Premios de La Academia de las Artes y Ciencias de la Música.

Uando naide lo ve Sé que lo sabes la vida ye infiel va dexando clavos espetáos en la piel cuando naide lo ve Se que la historia nun te recordará por eso guardo’l to nome nuna caxa de cristal cuando naide lo ve Se qu’esta nueche traerá llunes de fiel tolos deseyos de Fausto nun pincel cuando naide lo ve Tantu deseyu

Cuando el tren llegue al anochecer no habrá música de bienvenida esfumada la esperanza y apagadas las colillas cuando el ángel decida volver Nos verá contando hasta tres Justo antes de emprender la huida Tomaremos el fracaso como punto de partida Y el amor como dogma de fe Cuando el ángel decida volver Creo recordar que alguien cantó lo mismo en otra canción: “Cansado de esperar” Cuando el ángel decida volver Será el momento de que rompan filas Los que lucharon en la guerra y los que lucharon en la mina A buscar algo en lo que creer No tendremos nada que perder Y se hará real la fantasía ¡Preparad los epitafios y poned la otra mejilla!

Cuando el ángel decida volver Cuando el ángel decida volver Cuando el ángel decida volver Cuando el ángel decida volver Cuando el ángel decida volver Cuando el ángel decida volver

CosmoPeriódico

54

cosmobiografías

Sergio Makaroff (Argentina)

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Leo Minax (Brasil)

yo como de todo el tiempo solo come salud el tiempo come siempre que tiene hambre el tiempo come siempre que tiene hambre

Raúl Torres (Cuba)

Nuestro hombre nació en Buenos Aires, Argentina, el 7 de diciembre de 1951. A los 10 años descubrió simultáneamente los mundos de la música pop, la moda y las chicas. Compró entonces su primer disco, un EP de Chubby Checker, el rey del twist. En 1962, cuando aparecieron los Beatles, Sergio ya era un asiduo cliente de la disquería de su barrio. Beatles, Rolling Stones, Kinks, etc., cambiaron su vida para siempre. Jamás tuvo la menor duda: quería ser como ellos, hacer lo que ellos hacían. No podía haber nada mejor en este mundo. Y así fue.

Sergio siempre está componiendo canciones para sí y para otros y cantándolas en Argentina y España. Sus canciones han sido grabadas por Tequila, Los Rodríguez, Ariel Rot, Andrés Calamaro, Azúcar Moreno, Manolo Tena, Los Tipitos y otros artistas.

La brisa del oriente con las velas desplegadas impulsado por el viento prolongando la mirada mas allá del pensamiento una línea intermitente una ruta inesperada es la brisa del oriente proponiendo la jugada he tenido un privilegio gentileza del azar asistir al sortilegio que convierte al cielo en mar un profundo remolino que no solo gira, brama es la punta del camino es la blanca voz que llama al encuentro de la espuma y del tiempo va mi nave el cerrojo está en la bruma en la proa va la llave he tenido un privilegio gentileza del azar asistir al sortilegio que convierte al cielo en mar

Con una voz de timbre singular, compositor de lenguaje musical propio, y dueño de un concepto sonoro camaleónico y sofisticado, Leo Minax mezcla las heterodoxas influencias de su tierra natal, Minas Gerais, con elementos del rock europeo, del jazz, del indie y del pop.

Todo esto, sumado a su sensibilidad poética, hace que sus canciones se mantengan al margen de los géneros musicales.

Creador infatigable y colaborador junto a un sinfín de artistas, LEO ha escrito canciones con Jorge Drexler, Niccolò Fabi, Diego Vasallo, Pablo Guerrero, Luis Pastor, Vitor Ramil y Pedro Guerra, entre otros.

Salud el ruido deja sordo el hambre lo deja todo el viento corta la piel del corte sale sangre la sangre coagula la gula no es el hambre el frío endurece el sueño del asesino la sangre obedece si el cuerpo tiene salud la salud perjudica el arte del proyecto de las cajetillas de tabaco el tiempo es siempre el mismo y no se cae de las manecillas si rueda muy paciente reitera sus minutos el tiempo pasa lento en el bronce de la estatua el tiempo se ha hecho verde yo como de todo el tiempo solo come salud el tiempo come siempre que tiene hambre el tiempo come siempre que tiene hambre una campana suena lejos el viento deja mudo la salud no tiene miedo el frío echa humo desde las alcantarillas la salud es como el hierro a veces se oxida a veces corta el frío si el frío no demora y no viene a menudo

Raúl Torres es oriundo de Bayamo (Cuba). Está influenciado por la poesía matancera, de Matanzas, lugar donde se le reconoce artísticamente desde muy niño y donde recibe numerosos premios en festivales escolares, tanto en enseñanza media, como en la superior.

En 1991 graba con Pablo Milanés y se presenta en Cuba y Méjico con el disco "Canto de la Abuela", donde interpreta uno de sus mayores éxitos, "Candil de Nieve". En 1993 viaja a Brasil, y allí, con la cantante Simone graba su otro éxito indiscutible, "Se fue". Permanece dos años y medio, haciendo conciertos, tanto en solitario como con figuras brasileñas de reconocimiento mundial. En 1997 comparte escenario con Joaquín Sabina en la plaza de toros de Tenerife. También en el 97 participa en el Parque Lennin junto a Fito Páez, Joaquín Sabina, Pablo Milanés y Santiago Feliú, y a finales de ese mismo año, en España graba y presenta su primer disco de distribución mundial "Ala de luz" (Milán Record, Francia). Recientemente, ha sido confirmado miembro fundador de la Academia Latina de Artes y Ciencia de la Grabación, Inc. y participa, de esta manera, en la votación de las nominaciones finales de la primera entrega anual del premio Grammy Latino. En 2007, grabó con el sello canario “tierra” el disco “Maketa de platino”.

Candil de nieve

Necesitas una fuga, catatónica, nocturna, un viento breve al edén de un sábado, donde un ave miope te espera leve, de las malas colisiones, no te puedes escapar, candil de nieve, y es que si lo ves volando sobre el labio de otra flor te encolerizas, te ruborizas candil de nieve.

Enciéndete clavel, cuando amanecer veas la razón de lo que te faltó, luego no alcanzó, más tu corazón.

No pienso que sufrir es aquella opción que nos dio algún dios para salvarnos; no apagues el candil o la nieve te hunde en el centro del dolor.

Necesitas una fuga hacia un mundo verdadero, de locura y cuando vengan por ti no sólo ha de deslumbrarte la hermosura.

Otras lágrimas te esperan cual angustias pasajeras en tu camino y otras musas más ligeras pintarán y tocarán otro destino sal a buscarlas candil de nieve.

Enciéndete clavel, cuando amanecer veas la razón de lo que se te dio, luego no alcanzó más tu corazón.

No pienso que sufrir, es aquella opción que nos dio algún dios para salvarnos.

No apagues el candil o la nieve te hunde en el centro del dolor.

CosmoPeriódico

55

cosmobiografías

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Susana Raya

cido como Pedro Manuel, se convertirá en uno de los mayores referentes de la nueva generación de “Nueva Canción Canaria”. En 1993 se traslada a Madrid para iniciar su carrera en solitario. En 1995 publica su primer disco en solitario, Golosinas, grabado en directo y en el que se incluiría la canción Contamíname, que compusiera para Ana Belén. Con su segundo disco, Tan cerca de mí, alcanzaría instalarse en lo más alto de las listas de éxitos de las radiofórmulas.

Por su disco Mararía (1998) fue nominado por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y premio a la Mejor Banda Sonora de Obra Cinematográfica de los Premios de la Música que anualmente otorgan la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Sociedad de Artistas, Intérpretes o Ejecutantes (AIE). La última colaboración fue en su último CD, Vidas, publicado en 2008, junto al baterista canario de 17 años Ángel Rodríguez.

Rafa Berrio

Entre nieblas La cantante y guitarrista, Susana Raya, nace en Córdoba en 1976.

Obtiene grado medio de guitarra clásica y se perfecciona con Leo Brouwer, Robert Ransley y Kiko Aguado. Ha estudiado canto moderno en la Escuela de Música Creativa de Madrid con Quez y ha realizado master class con la cantante portuguesa Maria Joao.

Fue finalista de la prestigiosa Muestra Nacional de Canción de Autor "Cantigas de Mayo" en la edición 2003. Lideró un grupo pop con el que llegó a editar un disco, Romper el hielo bajo el sello Onia Música. Colabora en "Dominio Público" del cantautor Miguel Herrador y "Sensazione" de Flow. En el terreno jazzístico, forma parte del proyecto cordobés, "Qu Jazz" que llegó a ser declarado mejor grupo español de jazz en el II Concurso Internacional de Interpretes de Jazz celebrado en Granada en 2003. Durante bastante tiempo mantiene un dúo a piano y voz junto a Ángel Andrés Muñoz. Ha colaborado recientemente con la Orquesta de Córdoba en la obra La Dolce Vita del compositor Nino Rota en la que interpretaba el papel de guitarra eléctrica.

You save me Sometimes I feel you same from damage Sometimes, when I´m flying high Sometimes I learn the true sense of living Sometimes, when you´re mine

That day, when I found you I changed my point of view And now I´m not the girl I was You save me, love I could say you not, but I love you so strong.

Pedro Guerra

Soñé que entre el hormigón, entre edificios y calles, como semilla que nace, resurgía un tagoror.

Entre asfalto y polución, rascacielos y comercios, bajo la niebla del cielo, se encontraba el tagoror, El mencey y los ancianos, como ignorando aquel mundo, como los riscos, desnudos, discutían los tratados, discutían del progreso, el olvido de costumbres, edificios en las cumbres, propagandas y dinero.

El mundo está como loco y hay cosas que resolver, al pasado hay que volver agua limpia del arroyo.

Ya estaba saliendo el sol, en un rojo amanecer, ya estaba el día al caer, se alumbraba el tagoror,

Las mujeres de este mundo

llegaron viles tiranos, deteniendo la velada, con sus caballos y espadas, el tagoror destrozaron.

Yo me moriré un día borracho junto a una tapia, y mis pupilas reflejarán la última luz de esa mañana.

Se cuajarán mis ojos rememorando bajo la lluvia un torbellino de espantos y de bellezas pasadas.

Yo también me desperté sobrecogido y llorando, y voy mi sueño contando por dondequiera que esté.

Ya no me importarán entonces ni el hambre ni las estrellas.

Seré para la muerte un equipaje bien liviano.

No me haré de rogar con despedidas interminables, Sólo lamentaré perder a las mujeres que amamos.

Yo no olvido la alegría, ni tampoco la tristeza, yo no olvido la belleza, y menos la tiranía.

Pedro Guerra nació en 1966 en Güímar, Tenerife, y es cantautor de la nueva generación de cantautores españoles. Empezó muy joven a tocar la guitarra, actuando, con tan sólo 16 años, en fiestas y locales de todo Canarias. Cursó estudios de música en el Conservatorio, donde conoce a muchos otros cantautores como Andrés Molina, Rogelio Botanz y Marisa Delgado, entre otros. Junto a estos tres músicos forma “Taller Canario de Canción” en 1985. Participa en los temas Entre nieblas, Acuérdate de mí, Cathaysa y Endecha del álbum Nueva Canción Canaria. Pedro Guerra, en aquel entonces cono-

Rafa Berrio nace en Donostia en 1963. Forma ya en el colegio su primer grupo en 1979 con José Manuel Puerto, Endika Cámara e Ignacio de Lucas. En la segunda mitad de los años 80 desaparece en la zona de sombra. Por largos y obstinados años se recluye junto a sus compañeros en los locales de ensayo, actuando esporádicamente hasta que de nuevo para Shanti Records graba en 1991 un primer LP en los estudios Du Manoir de las Landas, malogrado e inédito a causa de la posterior quiebra económica de aquella compañía. Tuvo que esperar y desesperar en tanto que creaba en colaboración con su hermano, el escritor Iñaki Berrio, un nuevo repertorio que sorpresivamente interesó a la multinacional Warner, la cual produjo en los estudios IZ de Amasa, esta vez sí, el primer larga duración, en doce cortes de estilo rockista y ácido, con excelente acogida de crítica aunque regular en ventas y promoción.

Gracias a la indiferencia de la Compañía logra la carta de libertad, lo que le permite preparar en el recién inaugurado Estudio DeLucas, un segundo álbum producido de modo altruista por Diego Vasallo y afrontar una gira autogestionada y quizá por eso con relativo éxito de crítica y público. Dos años más tarde y con Iñaki De Lucas como productor y arreglista graba una nueva colección de canciones por las que se interesa la compañía valenciana Criminal. Rafael Berrio firma con ella el contrato de lo que sería su tercer LP, al que siguió una serie de recitales de club con nueva banda y nuevo nombre.

Su nuevo trabajo, grabado y producido por Iñaki De Lucas en su estudio, es una edición independiente tras el abandono de la compañía valenciana, pasando la distribución y el registro a la guipuzcoana Gaztelupeko Hotsak. Este cuarto álbum (Deriva-Harresilanda) es el que ahora presenta.

Yo no olvido que una tarde cuando se ponía el sol yo vi alzado un tagoror entre los picos del valle.

Y aunque los viles tiranos destruyeran su verdad, yo no olvidaré jamás a mi tagoror alzado.

A las mujeres de este mundo: A las mujeres que soñamos, Sólo lamentaré perder a las mujeres que amamos.

Yo me moriré un día de pulmonía bajo los puentes y los perros aullarán toda esa inmensa madrugada.

El alba dará mi hora y con el último suspiro entonaré un salmo antiguo rescatado de la infancia.

Pero no dejaré preguntas en el aire ni reproches.

No me abrazaré a la vida tan desesperadamente.

Por mí conservará intacto el virgo de su misterio, pues sólo lamentaré perder el amor de las mujeres.

A las mujeres de este mundo: A las mujeres que soñamos, Sólo lamentaré perder a las mujeres que amamos.

desde enero

LUGAR: HORA:

Puente Romano

COMPAÑÍA:

de 1900 a 0300

LUGAR:

Bartolomé Ferrando (Valencia)

Sala Orive |

HORA:

Grupo Facultad de Ciencias del Trabajo

Poesía a Patadas patrocinado por VIMCORSA

Román, José Daniel García y Carlos Pardo

Presentación de la Cosmoantología futbolera:

PRESENTA:

“Poesía a Patadas”

LUGAR:

por Pablo García Casado

HORA:

PARTICIPAN:

Taller de Poesía en centros educativos FECHAS:

24 marzo | martes

2100

del 12 de enero al 27 de marzo

Juan Carlos Abril, Juan Andrés García

José Manuel Mariscal

15 marzo | domingo

20 marzo | viernes

Luis de Góngora, IES Al-Haken II, IES Averroes, IES Trassierra, IES

Teatro y Poesía

Cosmoarte |

López Neyra.

“Agujeros Negros”

Una mirada a la poesía desde la creación contemporánea

con Antonio Agredano, Nacho Montoto, Mario

Noctámbulos |

COMPAÑÍA:

Alicia Martín: biografías (Macroescultura de libros)

Cuenca Sandoval y Pablo García Casado

Interacción poesía-imagen:

MODERA:

Poemas de Ana Castro y fotografías de Víctor Carrillo.

LUGAR:

CEIP Eduardo Lucena, CEIP Lucano, CEIP José de la Torre y

el Cerro, CEIP Tirso de Molina, Colegio Almanzor, IES Fuensanta, IES

Iluminateatro

Poesía para la Libertad

DIRIGE:

Carmen María Moral

Taller de poesía en el Centro Penitenciario Provincial

LUGAR:

Teatro Avanti |

FECHAS:

Con la colaboración del Departamento Municipal de Educación

desde enero a abril

LUGAR:

HORA:

Facultad de Ciencias del Trabajo

2000

LECTURA POÉTICO-FUTBOLERA:

Arte y Poesía

Molino de San Antonio |

HORA:

1800

2000

LUGAR:

Mario Cuenca Sandoval

Sala Orive |

HORA:

1930

Poesía en los pubs

Poemas de Juanma Prieto y pinturas de María Ortega Estepa

Teatro y Poesía

LUGAR:

Jazz Café |

HORA:

2130

“...y la Leyenda de Maese Pérez el Organista” COMPAÑÍA:

Cosmoarte en febrero

16 marzo | lunes

LUGAR:

25 marzo | miércoles

Ymedio Teatro

Teatro Avanti |

HORA:

2100

Con la colaboración del Departamento Municipal de Educación

Cosmoarte |

Poesía para Todos (Recital poético)

Arte y Poesía

Una mirada a la poesía desde la creación contemporánea

LUGAR:

Palacio de Orive

13 | febrero:

(ubicación en caso de lluvia: Sala Orive)

Vladimir Oliveira: Marabunta (Arte efímero)

HORA:

14 | febrero:

Con la colaboración de la Federación de Minusválidos Físicos de Córdoba,

Pequeños ataques al corazón

FEPAMIC

2030

de la vida y de la felicidad”

PROYECCIÓN:

“la Cultura”

por Mario Cuenca Sandoval

“Zidane. una película experimental”

“el hincha bipolar” por Antonio Hernández

de Douglas Gordon y Philippe Parreno

“Vomitorios” por Nacho Montoto y Antonio Agreda-

Francia-Islandia. 2006. 90 min.

no al alimón

LUGAR:

COMPAÑÍA: LUGAR:

Los Torreznos (Madrid)

Sala Orive |

HORA:

2100

17 marzo | martes

Chema Madoz: Taller de Fotografía

21 marzo | sábado Teatro y Poesía

25 | febrero: María Ortega y Paloma Montes:

Palabra en Escena (Performances poéticas)

“la Niebla”

Mi primer poema visual (Taller infantil)

“Polipaleta”

COMPAÑÍA:

COMPAÑÍA:

LUGAR:

LUGAR:

Human Trash (Tarragona)

Sala Orive |

HORA:

2100

18 marzo | miércoles

Joan Brossa en la filmoteca 1800

Tras el trapo

Teatro Avanti |

HORA:

2100

Con la colaboración del Departamento Municipal de Educación

COMPAÑÍA:

9 marzo | lunes Anónimos

LUGAR:

HORA:

Noctámbulos |

Selección internacional de video poemas

Juan B. González Maestre “Juanito”

Sala Orive |

(Selección y publicación de poemas)

Cierre del plazo de admisión FECHAS:

Participación: videopoema@mosaycomediterraneo.org

“la Leyenda de Leo maslíah”

Participación: anonimos@cosmopoetica.es

LUGAR:

del 9 al 25 de marzo

Sala Orive |

HORA:

26 marzo | jueves

Foto Poemas (Concurso)

22 marzo | domingo

versos sumados (Poemas ciudadanos en Cosmopoética)

Con la colaboración de la Filmoteca de Andalucía

ZOVECO, ADSAM/Colonia El Pedal y Centro de Educación Permanente

Apertura del plazo de admisión

Apertura del plazo de inscripción

“Poliposeando. nos repetimos”

COMPAÑÍA:

FECHAS:

COMPAÑÍA:

LUGAR:

19 marzo | jueves

HORA:

1800

Con la colaboración del Departamento Municipal de Educación

23 marzo | lunes

Apertura del plazo de admisión del 9 al 27 de marzo

Participación: videopoema@mosaycomediterraneo.org

versos sumados (Poemas ciudadanos en Cosmopoética)

Poesía a Patadas patrocinado por VIMCORSA

vIII ciclo “palabras” Foro Cultural Puente de Encuentro

INAUGURA:

PARTICIPAN:

(Presidenta de VIMCORSA)

Mª Victoria Fernández

“Épica y lírica del fútbol (origen de un

Fernando Sánchez Mayo y Pepe Cañuelo

CONFERENCIAS:

14 marzo | sábado

LUGAR:

libro pionero)”

el Lugar y la Palabra

HORA:

Sede de la Asociación Vecinal

Puente Romano (C/ Fernández de Córdoba, 6) 2000

Conversación interferida. beirut (Teatro)

Teatro y Poesía

Casa Árabe

DIRIGE:

Fernando Renjifo

LUGAR:

Sala Orive |

HORA:

COMPAÑÍA: LUGAR:

Cosmoarte |

Arte y Poesía

Sala Victoria |

HORA:

2030

Con la colaboración del Departamento Municipal de Educación

Una mirada a la poesía desde la creación contemporánea

1900

Poesía a Patadas patrocinado por VIMCORSA

hOmenajes

“los equipos y sus bardos.

homenaje a José Watanabe

el córdoba fc en poemas”

PRESENTA:

por Juan B. González Maestre “Juanito”

LECTURA:

“las estrellas como materia poética”

MÚSICA:

por Pablo García Casado

LUGAR:

Palabra en Escena (Performances poéticas)

(Proyecciones)

“acciones poéticas”

Gabriel Muñoz Sala Orive |

HORA:

1230

una mujer que escribe sobre fútbol”

Noctámbulos |

por Elena Medel

Noche de micrófono abierto

“las hinchadas”

LUGAR:

por Julián García Candau

“el portero siempre está donde más duele” por Albert Ostermaier

por Miguel Pardeza

MODERA:

Sala Orive |

Mario Suárez Simich Silvia Vidalón

“el balón en los pies.

Poesía en los pubs

Moloko Centro |

HORA:

2130

HORA:

1930

LUGAR:

29 marzo | domingo

Pablo García Casado

Sala Orive |

HORA:

versos sumados (Poemas ciudadanos en Cosmopoética)

1930

versos sumados (Poemas ciudadanos en Cosmopoética)

Córdoba Solidaria y Personas Libro. Lecturas narrativas

versos sumados (Poemas ciudadanos en Cosmopoética)

vIII ciclo “palabras” Foro Cultural Puente de Encuentro

LUGAR:

Asociación Nueva Poesía de Córdoba. Recital poético

LECTURA:

dad. Plaza de la Juventud |

LUGAR:

LUGAR:

Centro Cívico Municipal Lepanto

Matilde Cabello

Torre de la Calahorra |

HORA:

2000

(Ronda del Marrubial, s/n)

Daniel Palacios: contextual forms

del 28 de marzo al 12 de abril

Participación: fotopoema@mosaycomediterraneo.org

“un futbolista lee esa antología”

LUGAR:

Teatro Satarino

HORA:

por Nacho Montoto y Antonio Agredano

“Cyrano, Fulano y Mengano” 2100

FECHAS:

Palacio de Viana |

Stardin Stardan

Teatro Avanti |

Video poemas (Concurso) Con la colaboración de la Filmoteca de Andalucía

28 marzo | sábado

2100

LUGAR:

2100

del 9 al 27 de marzo

Leo Maslíah (Uruguay)

Fuensanta. Recital poético

HORA:

2130

Video Poemas (Concurso)

“el Lugar donde habitan las palabras”

Sala Orive |

HORA:

Con la colaboración de la Filmoteca de Andalucía

Teatro y Poesía

Poliposeídas (Córdoba)

Sojo Ribera |

FECHAS:

1730

LUGAR:

LUGAR:

destellos poéticos de escritores sin nombre

Palabra en Escena (Performances poéticas)

Participación: anonimos@cosmopoetica.es

1930

Poesía en los pubs

Anónimos

publicación de poemas)

del 9 al 25 de marzo

HORA:

Centro Cívico Municipal

destellos poéticos de escritores sin nombre (Selección y

PATROCINA:

1930

Palabra en Escena (Performances poéticas)

Grupo Colina (Recital poético)

Sebastán Cuevas (C/ Doctor José Altolaguirre s/n)

FECHAS:

HORA:

Cierre del plazo de inscripción

COMPAÑÍA:

versos sumados (Poemas ciudadanos en Cosmopoética)

tango” por Jesús Castañón Rodríguez MODERA: LUGAR:

6 marzo | viernes HORA:

Filmoteca de Andalucía |

“la vivencia artística del fútbol entre la poesía y el

16-18 | febrero:

Filmoteca de Andalucía |

Poesía a Patadas patrocinado por VIMCORSA

“el fútbol como expresión poética

Palabra en Escena (Performances poéticas)

(El vídeoarte como expresión poética. Proyección)

LUGAR:

27 marzo | viernes

Poesía a Patadas patrocinado por VIMCORSA

HORA:

2030

versos sumados (Poemas ciudadanos en Cosmopoética) ciclo poético “diversos”

Instalación de la XVII Feria de la SolidariHORA:

1200

CosmoPeriódico

57

cosmograma

cosmopoética, marzo-abril de 2009

30 marzo | lunes

Cruz de Juárez), Paseo de las Margaritas (esq. Avda. de América)

na Libertador Hidalgo y Costilla), Centro Cívico Municipal Norte (Avda.

PRESENTA:

HORA:

Cruz de Juárez), Paseo de las Margaritas (esq. Avda. de América)

LECTURA:

HORA:

ACTUACIÓN MUSICAL:

durante todo el día

versos sumados (Poemas ciudadanos en Cosmopoética)

durante todo el día

LUGAR:

Asociación Literaria Hasday. Recital LUGAR: HORA:

Centro de Día Duque de la Victoria

2 abril | jueves

4 abril | sábado

Exploradores |

Exploradores |

Juan Pedro Monferrer

Al Tarab

Sala Orive

(Itinerario guiado por el Casco Histórico. Visita concertada)

1730

PARA PARTICIPAR

la Huella del verso |

Otras poesías

Otras poesías

+ Fernando Vacas

la Ciudad de las Mujeres

Biodiversos. un bosque de versos

LUGAR:

Córdoba cantada por sus mujeres poetas

(Taller poético)

(Itinerario guiado por el Casco Histórico. Visita concertada)

LUGAR:

por José Daniel García y Nacho Montoto

“Belle de Jour” de Luis Buñuel

(Actividad reservada a los alumnos de Secundaria participantes en los

PRESENTACIÓN Y LECTURA:

Talleres de Poesía en Centros Educativos)

Eduardo García

LUGAR:

HORA:

LUGAR:

HORA:

Filmoteca de Andalucía

HORA PROYECCIONES:

1800 y 2100

HORA PRESENTACIÓN:

2000

Biblioteca Municipal Central

mañana

Poesía de los Ojos |

Exposiciones

Sala Orive 2100

“arte efímera”

PARA PARTICIPAR

por Julián Hernández y Manuel Romón

ciudaddelasmujeres@mosaycomediterraneo.org

LUGAR:

T. 686 724 341 / 957 256 570

Sala Orive

/

CONTACTO:

2230

HORA:

José María García Parody:

versos sumados (Poemas ciudadanos en Cosmopoética)

parole, parole, parole, parody (Exposición, del 2 de abril al 9 de mayo)

muro de libre expresión poética:

LUGAR:

LUGAR:

LUGAR:

deje su sms|(Paneles para creación libre de la ciudadanía)

(En caso de lluvia: Sala Victoria)

LUGARES:

HORA:

1100 a 1330 y de 1800 a 2030 (martes a viernes)

HORA:

Marrubial s/n)

2030

Galería Arte 21

1100 a 1330 (sábados)

Poesía de los Ojos |

(Un soporte para comunicar a pie de calle tus pensamientos)

Rafael Martorell: páginas en ámbar

LUGARES:

(Exposición, del 2 de abril al 8 de mayo)

Gran Vía Parque, Plaza de la Juventud, Avda. de Cádiz (esqui-

na Libertador Hidalgo y Costilla), Centro Cívico Municipal Norte (Avda.

LUGAR:

Cruz de Juárez), Paseo de las Margaritas (esq. Avda. de América)

HORA:

HORA:

1030 a 1400 (sábados)

durante todo el día

Gran Vía Parque, Plaza de la Juventud, Avda. de Cádiz (esqui-

Exposiciones

de 1000 a 1400 y de 1700 a 1900

(Exposición y degustación de poemas)

dulces versos. degustar la poesía

LUGAR:

HORA:

(Exposición y degustación de poemas)

HORA EXPOSICIÓN: de 1030

LUGAR:

HORA ACTIVIDAD:

durante todo el día

Biblioteca Municipal Central

HORA EXPOSICIÓN:

5 abril | domingo

HORA ACTIVIDAD:

de 1030 a 1300 y de 1800 a 2030

de 1030 a 1130

participantes en los Talleres de Poesía en Centros Educativos) y de 1900 a

2000 (entrada libre hasta completar aforo)

muro de libre expresión poética:

en Centros Educativos)

Video Poemas (Concurso)

deje su sms

y de 1900 a 2000 (entrada libre hasta completar aforo).

Con la colaboración de la Filmoteca de Andalucía

(Un soporte para comunicar a pie de calle tus pensamientos)

Proyección de los vídeopoemas finalistas y fallo del jurado.

Cosmoarte |

Cruz de Juárez), Paseo de las Margaritas (esq. Avda. de América)

Felipe Gutiérrez: Idolatrías

HORA:

(Exposición, del 13 al 30 de abril)

Trovadores i. iberoamericanos |(Poesía y música)

LUGAR:

ACTÚAN:

Galería TulaPrints 1800 a 2100 (martes a viernes)

Gran Vía Parque, Plaza de la Juventud, Avda. de Cádiz (esqui-

durante todo el día

Arte y Poesía

Centro de Estudios Gongorinos

HORA INAUGURACIÓN:

la Huella del verso |

Cine y Poesía

6 abril | lunes (santo)

PROYECCIÓN:

Pasión Poética |

PROYECCIÓN:

PRESENTACIÓN Y LECTURA:

“la mística sefardí”

“la Escafandra y la Mariposa” de Julian Schnabel

Salvador Gutiérrez Solís

PRESENTA:

PRESENTACIÓN Y LECTURA:

LUGAR:

RECITA:

Antonio Rodríguez Jiménez

HORA PROYECCIONES:

LUGAR:

HORA PRESENTACIÓN Y LECTURA:

“toro salvaje”

Filmoteca de Andalucía 1800 y 2100 2000

2000

1100 a 1400 y de 1800 a 2100 (lunes a viernes)

HORA:

1030 a 1430 (sábados)

con la colaboración de la Filmoteca de Andalucía

la Huella del verso

2000

a 1300 y de 1800 a 2030

de 1030 a 1130 (reservado a alumnos de Primaria

(reservado a alumnos de Primaria participantes en los Talleres de Poesía

(Avda. Cruz de Juárez)

HORA PRESENTACIÓN:

Biblioteca Municipal Central

Una mirada a la poesía desde la creación contemporánea

1200 a 1400 (sábados)

1800 y 2100

Dulces Versos. degustar la poesía

na Libertador Hidalgo y Costilla), Centro Cívico Municipal Norte (Avda.

LUGAR:

HORA PROYECCIONES:

de 1000 a 1400 y de 1700 a 1900

HORA:

(Exposición, del 2 de abril al 23 de mayo)

HORA:

Filmoteca de Andalucía

(en caso de lluvia: Sala Victoria)

LUGARES:

LUGAR:

1730

Papiroflexia gigante

Puente Romano

Papiroflexia gigante

Puente Romano

Antonio Blázquez: libro abierto

versos sumados (Poemas ciudadanos en Cosmopoética)

HORA:

poemas que saltan |

Cruz de Juárez), Paseo de las Margaritas (esq. Avda. de América)

1000 a 1400 y de 1700 a 2030 (lunes a viernes)

Asociación Literaria Hasday. Recital

Centro Cívico Municipal Norte

Exposiciones

Galería Carmen del Campo

Poesía de los Ojos |

31 marzo | martes

Poemas que saltan |

na Libertador Hidalgo y Costilla), Centro Cívico Municipal Norte (Avda.

muro de libre expresión poética: deje su sms

Jardín Botánico de 1000 a 1400 y de 1700 a 1900

HORA:

LUGAR:

Asociación Nueva Poesía de Córdoba. Recital poético

Centro Cívico Municipal Lepanto (Ronda del

CONTACTO:

T. 686 724 341 / 957 256 570

“a sangre ría. la poesía. su sabotaje”

por Francisco Cenamor

Cine y Poesía

/

ciudaddelasmujeres@mosaycomediterraneo.org

13 abril | lunes

“asamblea de palabras”

PROYECCIÓN:

HORA:

la Ciudad de las Mujeres Córdoba cantada por sus mujeres poetas

2030

HORA:

14 de abril | martes

José Carlos Padilla

Filmoteca de Andalucía 2000 y 2100

HORA:

Sergio Makaroff (Argentina) Leo Minax (Brasil) Raúl Torres (Cuba) LUGAR:

Poesía mística

Cosmoarte |

Carlos del Valle

LUGAR:

Arte y Poesía

Palacio de Orive (en caso de lluvia: Sala Orive) 2200

HORA:

Una mirada a la poesía desde la creación contemporánea

Marisol Membrillo

Hierro y Poesía, Exposición colectiva de artistas plásticos y poetas

planta poemas en el puente

MÚSICA:

Axabeba

de Córdoba (Exposición, del 13 al 30 de abril)

(Intervención poética en el Puente Romano)

LUGAR:

Sala Orive

LUGAR:

LUGAR:

2030

HORA:

Centro de Estudios Gongorinos

HORA INAUGURACIÓN:

versos sumados (Poemas ciudadanos en Cosmopoética)

2000

HORA:

Puente Romano

durante todo el día

1100 a 1400 y de 1800 a 2100 (lunes a viernes)

HORA:

vIII ciclo “palabras”

muro de libre expresión poética:

hOmenajes: homenaje a mahmud darwix

Foro Cultural Puente de Encuentro

deje su sms

(Con la colaboración de la Fundación Tres Culturas)

LECTURA:

(Un soporte para comunicar a pie de calle tus pensamientos)

Cosmoarte |

PRESENTA:

LUGAR:

LUGARES:

Una mirada a la poesía desde la creación contemporánea

FECHAS:

Exposición documental

Participación: anonimos@cosmopoetica.es

LECTURA: MÚSICA: LUGAR:

Luz Gómez

Sede de la Asociación Vecinal

Puente Romano (C/ Fernández de Córdoba, 6)

Jorge Gimeno

HORA:

Zamra Sala Orive |

José Luis Requena y Antonio Álvarez

HORA:

2000

00

20

10 a 1430 (sábados)

destellos poéticos de escritores sin nombre (Reparto urbano

Gran Vía Parque, Plaza de la Juventud, Avda. de Cádiz (esqui-

na Libertador Hidalgo y Costilla), Centro Cívico Municipal Norte (Avda.

Arte y Poesía

Cruz de Juárez), Paseo de las Margaritas (esq. Avda. de América)

(Exposición, del 13 al 30 de abril)

HORA:

LUGAR:

durante todo el día

HORA INAUGURACIÓN:

muro de libre expresión poética: deje su sms

(Un soporte para comunicar a pie de calle tus pensamientos)

HORA:

(Un soporte para comunicar a pie de calle tus pensamientos)

LUGARES:

LUGARES:

na Libertador Hidalgo y Costilla), Centro Cívico Municipal Norte (Avda.

Gran Vía Parque, Plaza de la Juventud, Avda. de Cádiz (esqui-

de las publicaciones)

del 13 al 17 de marzo

Centro de Estudios Gongorinos

muro de libre expresión poética: deje su sms

Gran Vía Parque, Plaza de la Juventud, Avda. de Cádiz (esqui-

Anónimos

30

2000

15 de abril | miércoles

1100 a 1400 y de 1800 a 2100 (lunes a viernes)

7 abril | martes (santo)

1030 a 1430 (sábados)

voces del Mundo, voces de Córdoba

(Itinerario guiado por el Casco Histórico. Visita concertada)

la Ciudad de las Mujeres Córdoba cantada por sus mujeres poetas

na Libertador Hidalgo y Costilla), Centro Cívico Municipal Norte (Avda.

Cruz de Juárez), Paseo de las Margaritas (esq. Avda. de América)

Pasión Poética |

Cruz de Juárez), Paseo de las Margaritas (esq. Avda. de América)

HORA:

“la mística cristiana”

Recital de inmigrantes (En colaboración con la Asociación Pro

PARA PARTICIPAR

PRESENTA:

Inmigrantes de Córdoba, APIC)

ciudaddelasmujeres@mosaycomediterraneo.org

PRESENTA:

T. 686 724 341 / 957 256 570

HORA:

durante todo el día

durante todo el día

Luis Aguilera

RECITAL Y MÚSICA:

1 abril | miércoles

3 abril | viernes

HORA:

Exploradores | la Huella del verso |

LUGAR:

Poesía mística

Llama de Amor Viva

Sala Orive

LUGAR:

2030

Ramón Medina

2030

HORA:

“el espía de los grillos”

muro de libre expresión poética:

forum filmoteca

por Sr. Mansilla vs Mr. Master

deje su sms

planta poemas en el puente

(Un soporte para comunicar a pie de calle tus pensamientos)

(Intervención poética en el Puente Romano)

LUGARES:

LUGAR:

Cine y Poesía

PROYECCIÓN:

LUGAR:

“el sueño eterno” de Howard Hawks

HORA:

PRESENTACIÓN Y LECTURA:

“criss cross”

na Libertador Hidalgo y Costilla), Centro Cívico Municipal Norte (Avda.

por John Sinclair & Mark Ritsema

Cruz de Juárez), Paseo de las Margaritas (esq. Avda. de América)

LUGAR:

HORA:

LUGAR:

Luis Alberto de Cuenca

Filmoteca de Andalucía

HORA PROYECCIONES: HORA DEBATE:

1800 y 2100

2000

HORA:

Sala Orive 2100

Sala Orive

Gran Vía Parque, Plaza de la Juventud, Avda. de Cádiz (esqui-

durante todo el día

8 abril | miércoles (santo)

muro de libre expresión poética:

(Un soporte para comunicar a pie de calle tus pensamientos)

deje su sms

LUGARES:

(Un soporte para comunicar a pie de calle tus pensamientos)

Pasión Poética |

LUGARES:

“la mística sufí”

na Libertador Hidalgo y Costilla), Centro Cívico Municipal Norte (Avda.

Gran Vía Parque, Plaza de la Juventud, Avda. de Cádiz (esqui-

(Taller poético)

Puente Romano

durante todo el día

HORA:

Jardín Botánico de 1000 a 1400 y de 1700 a 1900

poemas que saltan | LUGAR:

Papiroflexia gigante

Puente Romano

(en caso de lluvia: Sala Victoria)

Anónimos

HORA:

de 1000 a 1400 y de 1700 a 1900

destellos poéticos de escritores sin nombre (Reparto urbano

2230

muro de libre expresión poética: deje su sms Gran Vía Parque, Plaza de la Juventud, Avda. de Cádiz (esqui-

Biodiversos. un bosque de versos LUGAR:

HORA:

CONTACTO:

Palacio de Orive

(en caso de lluvia: Sala Orive)

Otras poesías

/

de las publicaciones)

Dulces Versos. degustar la poesía

FECHAS:

(Exposición y degustación de poemas)

del 13 al 17 de marzo

Participación: anonimos@cosmopoetica.es Poesía mística

LUGAR:

Biblioteca Municipal Central

HORA EXPOSICIÓN: de 1030 HORA ACTIVIDAD:

30

a 1300 y de 1800 a 2030

de 10 a 1130 (reservado a alumnos de Primaria

CosmoPeriódico

58

cosmograma

cosmopoética, marzo-abril de 2009

Acto emitido en directo a través de: www.cosmopoetica.es

participantes en los Talleres de Poesía en Centros Educativos) y de 1900 a

Biodiversos. un bosque de versos

Andrés Trapiello

LUGAR:

2000 (entrada libre hasta completar aforo).

(Taller poético)

PRESENTA:

Eduardo Moga

Laura Casielles

LUGAR:

LUGAR:

Luna Miguel

Luna Miguel

LUGAR:

Sergio G. Camblor

Poetas del Mundo en Córdoba

HORA:

Jardín Botánico de 1000 a 1400 y de 1700 a 1900

Joaquín de Alba Carmona

Caballerizas Reales 2030

HORA:

poesía en los institutos (actividad reservada a los alumnos de cada Centro)

poemas que saltan |

HORA:

LUGAR:

Por la mañana. Distintos horarios

Papiroflexia gigante

Puente Romano

Marta Pessarrodona

(en caso de lluvia: Sala Victoria)

María González

HORA:

de 1000 a 1400 y de 1700 a 1900

IES Fidiana

Joan de la Vega

IES Fuensanta

Isabel Escudero y Agustín García Calvo

Xavier Farré

poetas del mundo en córdoba

“razones y canciones”

PRESENTA:

Lectura en la biblioteca

(Grabación del programa “La estación azul” de RNE)

LUGAR:

Michel Houellebecq (Francia)

LUGAR:

HORA

Ruth Fainlight (EEUU)

Antonio Portela

IES Maimónides

Fruela Fernández

Sala Orive

2015

Harkaitz Cano

Pura López Colomé (México)

Cosmopoética en la provincia

Dunya Mikhail (Irak)

Dulces Versos. degustar la poesía

Pura López Colomé (México)

LUGAR:

Peñarroya-Pueblonuevo

David Leo García

(Exposición y degustación de poemas)

Lorenzo García Vega (Cuba)

Fernando G. Luna

Dunya Mikhail (Irak)

LUGAR:

LUGAR:

PRESENTA:

Estíbaliz Espinosa

Eduardo Moga

LUGAR:

PRESENTA:

LUGAR:

IES Ángel de Saavedra

IES Luis de Góngora

Biblioteca Municipal Central

Francisco Alemán

HORA EXPOSICIÓN: de 1030

Izaskun Gracia

HORA ACTIVIDAD:

LUGAR:

a 1300 y de 1800 a 2030

LUGAR:

de 1030 a 1130 (reservado a alumnos de Primaria

Rafael Ruiz

Biblioteca Municipal Central

IES Averroes

2030

HORA:

LUGAR:

Antonio Monterroso Madueño

Biblioteca Municipal |

HORA:

participantes en los Talleres de Poesía en Centros Educativos) y de 19 a

Trovadores iii. tendencias | (Poesía y música)

Poesía para la libertad | Lectura

Cosmopoética en la provincia

ACTÚAN:

(Clausura del taller)

La Carlota

Poetas del Mundo en Córdoba

José Ignacio Lapido

Fernando Beltrán

Fernando Beltrán

poesía en los institutos

Javier Álvarez

Claes Andersson (Finlandia)

Arne Rautenberg (Alemania)

poetas del mundo en córdoba

(actividad reservada a los alumnos de cada Centro)

Rafa Berrio (Deriva)

Pablo García Casado

PRESENTA:

cómo se escribe un poema | Taller

HORA:

LUGAR:

Bei Dao (China)

LUGAR:

Daniel Samoilovich (Argentina)

Tomaz Salamun (Eslovenia)

PRESENTA:

HORA:

Pura López Colomé (México)

Xavier Farré

Alan Sillitoe (Reino Unido)

LUGAR:

MODERA:

Nacho Montoto

Concierto extraordinario de la Orquesta de Córdoba:

Rafael Courtoisie (Uruguay)

Antonio Machado en el recuerdo

poetas del mundo en córdoba

Pedro Guerra

LUGAR:

DIRECTOR:

cómo se escribe un poema | Taller

LUGAR:

2000 (entrada libre hasta completar aforo).

Antonio Luis Ginés Diego Llorente LUGAR:

IES Al-Haken II

Pablo García Casado

Centro Cívico Municipal Centro

LUGAR:

(Plaza de la Corredera) - Salón de Actos HORA:

10

30

Por la mañana. Distintos horarios

Palacio de Orive (en caso de lluvia: Sala Orive) 2200

HORA:

LUGAR:

programa musical / imae-Gran Teatro

IES San Álvaro

IES Trassierra

Marco de Prósperis

HORA:

Alejandra Vanessa

José Carlos Rueda

Salón de Actos del Ayuntamiento 2030

Centro Penitenciario Provincial de Córdoba

programa musical / imae-Gran Teatro

1030

Vidas | Homenaje a Ángel González

Gran Teatro |

HORA:

2100

Michel Houellebecq (Francia)

Arturo Carrera (Argentina)

Carmen Gurriarán,

José Daniel García

Elena Gragera,

MEZZOSOPRANO

Concha García

Trasnoche |

Poetas del Mundo en Córdoba

LUGAR:

José Sacristán,

RECITADOR

Teresa Calderón (Chile)

Javi Nervio vs. Eduardo García

MODERA:

LUGAR:

IES Medina Azahara

SOPRANO

poesía en la universidad | Lectura

Pablo García Casado

Arne Rautenberg (Alemania)

Laura Casielles

Arturo Carrera (Argentina)

LUGAR:

planta poemas en el puente

(Plaza de la Corredera) - Salón de Actos

Lola Wals

Teresa Calderón

(Intervención poética en el Puente Romano)

HORA:

Antonio Martínez Sarrión

Sergio Gutiérrez Camblor

LUGAR:

LUGAR:

LUGAR:

HORA:

Facultad de Filosofía y Letras

LUGAR:

Gran Teatro |

HORA:

2100

LUGAR:

Colegio Almanzor

IES El Tablero

2030

Poetas del Mundo en Córdoba

00

IES Blas Infante

IES López Neyra

Harkaitz Cano

Jardín Botánico |

HORA:

2400

Centro Cívico Municipal Centro

1030

planta poemas en el puente (Intervención poética en el Puente Romano)

Puente Romano

LUGAR:

durante todo el día

Poesía y música

Puente Romano |

HORA:

durante todo el día

Poetas del Mundo en Córdoba poesía en la universidad | Lectura

Anónimos

poetas del mundo en córdoba

Anónimos

(con la colaboración de la Cátedra Intergeneracional

destellos poéticos de escritores sin nombre (Reparto urbano

un poema humano

tan cerca, tan lejos...

destellos poéticos de escritores sin nombre (Reparto urbano

“Francisco Santiesteban” de la UCO)

de las publicaciones)

(La mejor forma de crear versos entre las personas)

(españa/hispanoamérica) | Taller

de las publicaciones)

Lorenzo García Vega

FECHAS:

Convocatoria para todos los participantes a las 1700

Rodolfo Hinostroza (Perú)

FECHAS:

Ewa Lipska (Polonia)

Participación: anonimos@cosmopoetica.es

Participación: mrlittlerabit@gmail.com

Luis Chaves (Costa Rica)

Participación: anonimos@cosmopoetica.es

HORA:

1300

LUGAR:

Plaza de la Corredera |

HORA:

1800

Poetas del Mundo en Córdoba PRESENTA:

Pedro Ruiz | LUGAR: Sala Orive |

Francisco Alemán

Joan de la Vega

PRESENTA:

LUGAR: HORA:

1830

17 de abril | viernes

Carlos Pardo

HORA:

1030

poetas del mundo en córdoba Acto inaugural con Álvaro Mutis LUGAR:

Alcázar de los Reyes Cristianos |

HORA:

2030

LUGAR: HORA:

Centro Cívico Municipal Centro

(Plaza de la Corredera) - Salón de Actos

del 13 al 17 de marzo

Tomaz Salamun (Eslovenia)

Antonio Martínez Sarrión

MODERA:

mis poetas | Encuentro con José Luis Pardo

del 13 al 17 de marzo

Blas Sánchez Dueñas

18 de abril | sábado

Facultad de Ciencias del Trabajo

la Ciudad de las Mujeres

1300

la Ciudad de las Mujeres

Córdoba cantada por sus mujeres poetas

Córdoba cantada por sus mujeres poetas

poetas del mundo en córdoba

(Itinerario guiado por el Casco Histórico. Visita concertada)

(Itinerario guiado por el Casco Histórico. Visita concertada)

mis poetas | Encuentro con Manuel Rivas

PARA PARTICIPAR

PRESENTA:

ciudaddelasmujeres@mosaycomediterraneo.org

Poetas del Mundo en Córdoba

PARA PARTICIPAR

poesía en la universidad | Lectura

ciudaddelasmujeres@mosaycomediterraneo.org

Alan Sillitoe (Reino Unido)

T. 686 724 341 / 957 256 570

/

CONTACTO:

LUGAR:

Ángel Estévez

Sala Orive |

HORA:

1830

/

CONTACTO:

T. 686 724 341 / 957 256 570

Trovadores ii. plurilingües | (Poesía y música)

Concha García

Retransmisión en directo del programa

Biodiversos. un bosque de versos

ACTÚAN:

Daniel Samoilovich (Argentina)

Biodiversos. un bosque de versos

El ojo crítico de RNE

(Taller poético)

Susana Raya, Rogelio Botanz y Toli Morilla

LUGAR: LUGAR:

Palacio de Orive (en caso de lluvia: Sala

Marta Pessarrodona (España)

(Taller poético)

PARTICIPAN:

LUGAR:

Orive) |

2200

PRESENTA:

LUGAR:

Jardín Botánico

Álvaro Mutis

HORA:

de 1000 a 1400 y de 1700 a 1900

Andrés Trapiello

HORA:

LUGAR:

planta poemas en el puente

HORA:

Juan Luis Luengo

Facultad de Ciencias de la Educación

12

HORA:

00

Papiroflexia gigante

Poetas del Mundo en Córdoba

LUGAR:

mis poetas | Encuentro con

(en caso de lluvia: Sala Victoria)

Anónimos

Cristina Fernández Cubas

HORA:

destellos poéticos de escritores sin nombre

PRESENTA:

(Reparto urbano de las publicaciones)

LUGAR:

LUGAR:

FECHAS:

Puente Romano |

HORA:

durante todo el día

HORA:

1830

del 13 al 17 de marzo

Participación: anonimos@cosmopoetica.es

16 de abril | jueves

Puente Romano

LUGAR:

Centro Cívico Municipal Centro

(Plaza de la Corredera) - Salón de Actos HORA:

de 1900 a 2000

Courtoisie (Uruguay) PRESENTA:

gran fiesta infantil de la poesía

Recital lírico. Poetas y músicos españoles contemporáneos

LUGAR: HORA:

(Actividad reservada a los alumnos de Primaria participantes en los

Laura Sabatel,

Talleres de Poesía en Centros Educativos)

Francisco Pérez Sánchez,

Villanueva del Duque

DINAMIZAN:

Luis Chaves (Costa Rica)

LUGAR:

Marta Pessarrodona (España)

HORA:

Córdoba cantada por sus mujeres poetas

HORA:

Los Güilson

Teatro Avanti

LUGAR:

SOPRANO

HORA:

1130

PIANO

Auditorio del Conservatorio Superior de

Música |

2000

1030

Poetas del Mundo en Córdoba Razones y canciones | Recital Agustín García Calvo, Isabel Escudero

Poetas del Mundo en Córdoba

PRESENTA:

Poetas del Mundo en Córdoba

Poetas emergentes | Lectura

LUGAR:

2030

poesía en los institutos

Antonio Portela

HORA:

(actividad reservada a los alumnos de cada Centro)

David Leo García

Alejandro López Andrada

(Itinerario guiado por el Casco Histórico. Visita concertada)

Roberto Loya

Feria del Libro, Sala Victoria

Salón de Plenos del Ayuntamiento

PRESENTA: LUGAR:

Antón Reixa, Fernando Beltrán, Eduardo Moga,

xxxiv semana musical de primavera

Cosmopoética en la provincia

la Ciudad de las Mujeres

Lectura en la Feria del Libro

Bei Dao (China), María Victoria Atencia, Rafael

de 1000 a 1400 y de 1700 a 1900

Bernardo Ríos

Sala Orive |

poetas del mundo en córdoba

Michel Houellebecq

poemas que saltan |

(Intervención poética en el Puente Romano)

Jardín Botánico de 1000 a 1400 y de 1700 a 1900

Pisco Lira

Feria del Libro, Sala Victoria 1330

Cosmopoética en la provincia

HORA:

Diego Llorente

Guadalcine

ciudaddelasmujeres@mosaycomediterraneo.org

Palma del Río

Rodolfo Hinostroza (Perú)

Estíbaliz Espinosa

Con la colaboración de la Filmoteca de Andalucía

T. 686 724 341 / 957 256 570

Teresa Calderón (Chile)

Ramón Rodríguez

Izaskun Gracia

PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA:

PARA PARTICIPAR

/

CONTACTO:

Por la mañana. Distintos horarios

“recuerdos de un olvido

CosmoPeriódico

59

cosmograma+cosmomapa

cosmopoética, marzo-abril de 2009

nota informativa: Todas las actividades son de acceso libre, hasta completar aforo, salvo: las de los talleres de Poesía en Centros Educativos (reservado a sus alumnos), las lecturas de los institutos (reservadas a sus alumnos) y la lectura en el Centro Penitenciario (reservada a internos). En cuanto a las actividades realizadas en el Gran Teatro, estarán sujetas a las tarifas propias del Gran Teatro y la disponibilidad de entradas. Las actividades en el Teatro Avanti tendrán un precio de 3 euros.

(fluir primero: el río Todavía)”

María Victoria Atencia, Luis Chaves (Costa Rica),

dirigida por Manuel Polls Pelaz

Arturo Carrera (Argentina), Rodolfo Hinostroza (Perú),

LUGAR: HORA:

Filmoteca de Andalucía 1630 (finalización: 2330)

poetas del mundo en córdoba

HORA:

Lectura de Clausura

(sábados)

Tomaz Salamun (Eslovenia), Eduardo Moga

la Ciudad de las Mujeres

Álvaro Mutis (Colombia)

PRESENTA:

Córdoba cantada por sus mujeres poetas

Antonio Martínez Sarrión

(Itinerario guiado por el Casco Histórico. Visita concertada)

Bei Dao (China)

LUGAR:

presentación ediciones

19 de abril | domingo

HORA:

José María Gala

Fundación Antonio Gala 2000

PARA PARTICIPAR

colección cosmopoética

/

CONTACTO:

1100 a 1400 y de 1800 a 2100 (lunes a viernes) 1030 a 1430

hasta mayo

Ewa Lipska (Polonia)

ciudaddelasmujeres@mosaycomediterraneo.org

Michel Houellebecq (Francia)

Poesía de los Ojos |

T. 686 724 341 / 957 256 570

Ruth Fainlight (EEUU)

José María García Parody:

Ruth Fainlight (EEUU)

Cosmopoética en la provincia

Daniel Samoilovich (Argentina)

Doña Mencía

Mirta Rosenberg

Rafael Courtoisie (Uruguay)

Biodiversos. un bosque de versos

Dunya Mikhail (Irak)

Antón Reixa

(Taller poético)

LUGAR:

Abdul Saodun

PRESENTA:

Manuel Luque

LUGAR:

HORA:

Arne Rautenberg (Alemania)

LUGAR:

Casa de la cultura

HORA:

Juan Andrés García Román

HORA:

PRESENTA: LUGAR:

parole, parole, parole, parody

Bern Dietz

Alcázar de los Reyes Cristianos |

HORA:

1330

Jardín Botánico de 1000 a 1400 y de 1700 a 1900

Exposiciones

(Exposición, del 2 de abril al 9 de mayo)

Galería Arte 21 1100 a 1330 y de 1800 a 2030 (martes a viernes)

hasta el 30 de abril

1100 a 1330 (sábados)

Rafael Martorell: páginas en ámbar

2030

planta poemas en el puente

Cosmoarte |

Ewa Lipska (Polonia)

programa musical / imae-Gran Teatro

(Intervención poética en el Puente Romano)

Una mirada a la poesía desde la creación contemporánea

(Exposición, del 2 de abril al 8 de mayo)

PRESENTA:

Raíces y Alas

LUGAR:

Felipe Gutiérrez: Idolatrías

LUGAR:

LUGAR:

HORA:

Elzbieta Bortkiewicz (Polonia)

LUGAR: HORA:

Juan Antonio Bernier

Vimcorsa 1830

LUGAR:

Gran Teatro |

HORA:

2100

Trasnoche |

Exposición de los fotopoemas finalistas y fallo del jurado

Diego Vasallo vs Roger Wolfe (con Suso Sáiz)

LUGAR:

LUGAR:

HORA:

HORA:

durante todo el día

Carmen Linares y Juan Carlos Romero

Foto Poemas (Concurso) Sala Victoria

Puente Romano |

Poesía y música

Jardín Botánico |

HORA:

2400

1900 (exposición: todo el día)

Arte y Poesía

Centro de Estudios Gongorinos

poetas del mundo en córdoba

HORA:

Lectura en la Feria del Libro

(sábados)

Claes Andersson (Finlandia)

Hierro y Poesía,

Antonio Blázquez: libro abierto

Alan Sillitoe (Reino Unido)

Exposición colectiva de artistas plásticos y poetas de Córdoba

(Exposición, del 2 de abril al 23 de mayo)

Lorenzo García Vega

LUGAR:

LUGAR:

Teresa Calderón (Chile)

HORA:

1100 a 1400 y de 1800 a 2100 (lunes a viernes) 1030 a 1430

Centro de Estudios Gongorinos 1100 a 1400 y de 1800 a 2100 (lunes a viernes) 1030 a 1430

planta poemas en el puente

Marta Pessarrodona

(sábados)

poetas del mundo en córdoba

(Intervención poética en el Puente Romano)

PRESENTA:

Exposición documental

Poesía en la Fundación | Lectura

LUGAR:

Puente Romano |

cosmomapa

HORA:

durante todo el día

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13

Galería Carmen del Campo 1000 a 1400 y de 1700 a 2030 (lunes a viernes)

LUGAR:

Pilar Sanabria

Feria del Libro, Sala Victoria |

HORA:

1130

LUGAR:

1030 a 1400 (sábados)

HORA:

Galería TulaPrints 1800 a 2100 (martes a viernes)

1200 a 1400 (sábados)

Centro de Estudios Gongorinos

Sala Orive Palacio de Orive Sala Victoria Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores Jardín Botánico Vimcorsa Palacio de Viana Alcázar de los Reyes Cristianos Filmoteca de Andalucía Centro Cívico Municipal Norte (Cruz de Juárez) Centro Cívico Municipal Sebastián Cuevas (C/ Doctor José Altolaguirre, s/n) Centro Cívico Municipal Lepanto (Ronda de Marrubial, s/n) Centro de día Duque de la Victoria

14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26

Asociacion Vecinal Puente Romano (C/ Fernández de Córdoba, 6) Facultad de Ciencias del Trabajo Facultad de Ciencias de la Educación Facultad de Filosofía y Letras Parque de Miraflores (puente de Miraflores) Molino de San Antonio Puente Romano Torre de la Calahorra Plaza de la Corredera Gran Vía Parque Plaza de la Juventud Avda. de Cádiz, (esquina Libertador Hidalgo Costilla) Paseo de las Margaritas (esq. Avda. de América)

CosmoPeriódico

60

participantes / ficha técnica

cosmopoética, marzo-abril de 2009

cosmoparticipantes Encuentro internacional Poetas Internacionales: Michel Houellebecq, Claes Andersson, Bei Dao, Ruth Fainlight, Alan Sillitoe, Arne Rautenberg, Dunya Mikhail, Tomaž Šalamun Poetas Hispanoamericanos: Luis Fernando Chaves Campos, Juan Rafael Courtoisie Beyhaut, Lorenzo García Vega, Rodolfo Hinostroza Clausen, Pura López Colomé, Álvaro Mutis, Daniel Alberto Samoilovich, Arturo Héctor Carrera Poetas Españoles: María Victoria Atencia, Fernando Beltrán, Harkaitz Cano Jauregui, Isabel Escudero Ríos, Agustín García Calvo, Marta Pessarrodona Artigas, Andrés Trapiello, Eduardo Moga Bayona, Antonio Rodríguez Reija Poetas cordobeses: Francisco Alemán Páez, José Daniel García Fernández, Pablo García Casado, Antonio Luis Ginés Muñoz, Fernando Gómez Luna, María González, José Ignacio Montoto Mariscal, Ramón Rodríguez Pérez, Concha García García, Lola Wals, Soledad Zurera Poetas emergentes: Joan De la Vega Ramal, Xavier Farré, David Leo García, Luna Miguel, Estíbaliz Espinoza, Sergio Gutiérrez Camblor, Izaskun Gracia Quintana, Carmen Jodrá Traductores: Mirta Noemi Rosenberg, Abdul Hadi Sadoun, Elzbieta Bortkiewicz Morawska, Juan Andrés García Román y Francisco J. Uriz Echeverría Presentadores: Mª Angeles Hermosilla Alvarez, Juan Luis Luengo Almena, Bernhard Dietz Guerrero, Roberto Loya Casarejos, Carlos Clementson Cerezo, Balbina Prior Barbarroja, Pilar Sanabria Cañete, Rafael Ruiz Pérez, Blas Sánchez Dueñas, Sebastián de la Obra Sierra, Pedro Ruiz Pérez, José María Gala García, Juan Antonio Bernier Exploradores Francisco Cenamor, Fernando Mansilla, Grupo Master Navarro, John Sinclair, Mark Ritsema, José Daniel García, Nacho Montoto, Fernando Vacas, Julián Hernández, Manuel Romón Palabra en escena Human Trash (Txus García), Toni Rodríguez, Laura Gallego, César Rosado, Bartolomé Ferrando, Los Torreznos, Leo Malíash

Noctámbulos Ana Castro, Elena Medel, Víctor Carrillo, Juanma Prieto, María Ortega Estepa Trovadores y Trasnoche Javi Nervio, Eduardo García, Diego Vasallo, Roger Wolfe, Suso Sáiz, Sergio Makaroff, Leo Minax, Raúl Torres, Susana Raya, Rogelio Botanz, Toli Morilla, José Ignacio Lapido, Javier Álvarez, Rafa Berrio Poesía a Patadas Francisco Uriz, Julián García Candau, Miguel Pardeza, Mario Cuenca Sandoval, Pablo García Casado, Antonio Agredano, Nacho Montoto, Juan González Mestre “Juanito”, Antonio Hernández, Jesús Castañón Rodríguez, Albert Ostermaier Cosmoarte Vladimir Oliveira, Daniel Cuberta, Chema Madoz, María Ortega, Paloma Montes, Joan Brossa, Daniel Palacios, Alicia Martín, Felipe Gutiérrez, Tete Álvarez, Nieves Galiot, Paco Ariza, Antonio González, Hisae Yanase, Rafael Bioque, Manolo Garcés, Miguel Losada, Manolo Muñoz, Juan Luque, Jacinto Lara, Javier Flores, Juanjo Caro, Paco Salido, Cristina Cañamero, Nacho Montoto, Ángela Jiménez, Miguel Marzo, Mertxe Manso, Pablo García Casado, Vicente Luis Mora, Joaquín Pérez Azaústre, Eduardo Chivite, Juan Antonio Bernier, Mario Cuenca Sandoval, Elena Medel, José Daniel García, Paco Gálvez, José Luis Amaro, Juana Castro la Huella del verso Eduardo García, Antonio Rodríguez Jiménez, Luis Alberto De Cuenca, Salvador Gutiérerz Solís Pasión poética Carlos del Valle, Marisol Membrillo, Luis Aguilera, Juan Pedro Monferrer, José Carlos Padilla, Axabeba (Mª Dolores García y José Luis Pastor), Al-Tarab, Llama de Amor Viva Poesía para todos Pilar Villanueva Fernández, José Luís Checa Alamillos, Silvia Vidalón Gómez, Rafael Ayala Martín, Manuel Jesús Estévez Vargas, Sara Rodríguez Pérez, José Villanueva Fernández, Miguel Ángel Matamala Subiza, Toñi Yeste Diaz, Jesús de la Haza, La Musa del Mar (Mª Mar Sánchez Rodríguez, Santi Murillo Zamorano, José Carlos López, Carlos Lara y Pedro Delgado)

Homenajes Zamra (Wafir S. Gibril, David Mayoral, César Carazo, Jaime Muñoz), Silvia Vidalón, Mario Suárez, Gabriel Muñoz, Pedro Guerra, Luis Fernández, José Gómez, Vicente Climent IMae gran teatro Elena Grajera, Carmen Gurriarán, José Sacristán, Marco de Prósperis, Carmen Linares, Juan Carlos Romero Tino di Geraldo, Paco Cruzado, Gretchen Talbot, Ana María González, Javier González, Robert Thompson, Roberto Barroso el lugar y la palabra Fernando Renjifo, Ziad Chakaroun, Alberto Núñez, Abbas Beydoun, Chafa Ghaddar, Christian Ghazi, Ibrahim, Raif Karam, Siham Nasser, Walid Sadek voces del mundo, voces de córdoba Abdelkrim Bouchikhi, Asli Ocal, Carlos Luis Méndez Perales, Fei Zhuang, Gisela Isabel Durán Delgado, keiko Taga, Mariana Auquilla Roldán, Mario Artemio Urchei, Martha Delia Paredes De soto, Nasir Mahmood, Roni Glaser, Ramona Ionica Gutu, Simón Poulain, William Fernando, Ifrán Sena, Ramón Medina Dulces versos Cecilia Orecchia Campos, Ana Alzás Coello versos sumados Asociación Literaria Hasday (Juana Reina, Mª Dolores Gallardo, Juani Muñoz, Ana Romero, María Romera Bodoque y Lola Peña).

Foro Cultural Puente De Encuentro (M. Ángeles Silva, María Ramos, Antonio Rodríguez, Fernando Sánchez Mayo, Pepe Cañuelo, Matilde Cabello, José Luis Requena, Antonio Álvarez) Asociac. Nueva Poesía De Córdoba (José Villanueva Fernández, Mª Pilar Villanueva Fernández, Carmen Béjar Serrano, Miguel Ángel Matamala Subiza, Antonio García Siles, Ana P. Santaella Pahlén, Enrique Sánchez Campo, Miguel Moreno Sánchez, José Torrubia Tirado, Concha Alcalde González, María Romera Durán, Juan Redondo Muñoz, María Romera Bodoque, Carmen Quero López, José Luis Checa Alamillo, Fernando Sánchez Mayo, José Francisco García Iglesias, Ana Romero Alcai-

de, Rafael Ayala Marín, Joaquín Aguilar Condón, Custodia Cobo Navas) Córdoba Solidaria / Personas Libro (Aitana Morillo García, Alberta Gallego Pastrana, Almudena Jiménez Ortega, Ana García Toribio, Ana López Moreno, Ana María Hevilla García, Ana María Atalaya Benítez, Ana María Santolaria Perdriel, Antonio José López López, Antonio J. Sánchez Fernández, Carmen Garcáa Molinera, Carmen Ramos Pérez, Concha Lobato Suárez, Catalina Fernández Rodríguez, Daniel García Florindo, Esperanza García Guerrero, Eva Santamaría Rodrigo, Francisco Cebriacaballero, Isabel Medina Ruiz, Isabel Ruiz López, Jorge Juan Jorge, José Luis Álvarez Trujillo, Marisa Garrido Tello, Mari Cabrillana De Rivas, María Isabel Correa Patricelli, María Jesús Arizmendi Arrieta, Paquita Albarca Corpas, Rafael Arias Río, Rocío Hernández Triano, Rosario Muñoz Jiménez, Sebastián De La Obra Sierra) Grupo Facultad Ciencias Del Trabajo (Antonio Agredano, Francisco Onieva, Carmen Camacho, Gonzalo Escarpa, Ángela Jiménez, Marta Merino, Elena Medel, Alejandra Vanessa, Sara Toro, María González, Antonio R. López, David Leo García, Juan Antonio Bernier, Rosario Villajos, José Manuel Mariscal, Gabriel Núñez, Tacha Romero, Virginia Fuentes, Manuel González Mairena, Jesús Fernández, María Sánchez, Olga Pérez, Eduardo Chivite, Carmen Moral y Rafael Antúnez) Zoveco, Adsam (Juan P. Alcázar Fernández, Sabina Alonso Muñoz, Hamza Benasur, Antonia Bermudez Romero, Manuel Campos Castro, Ana M. Fernandez Expósito, David jurado Montero, Moisés Reyes Heredia, Francisco Rodriguez Galisteo, José María Sarmiento Tubio, Carmen Gomez Galisteo, Gregorio Abellán Real.

Alumnas (Isabel Rodríguez, Pepita Salas, Mari Paz González, Manoli Amo, Conchi Garrido, Araceli Torrubia, Toñi Chacón, Natividad Rodríguez, Elena Navas, Rafi Gómez Ríder, Valle Cañas, Pepi García González y Encarni Mimesa Capilla) Grupo “Colina” (Juana Arévalo, Guadalupe Ortega, Trinidad Landauro, Francisco J. Gil, Margarita Huertos)

fichatécnicantes teniente alcalde delegado de cultura. ayto. de córdoba

Coordinación Actuaciones en Gran Teatro de Córdoba

Coordinación programa Noctámbulos

Coordinación programa Palabra en escena

Rafael Blanco Perea

Ramón López, Ana Linares y José Luis Priego

La Bella Varsovia

Producciones Necesarias

teniente alcalde delegada de presidencia y gestión

IMAE-Gran Teatro

Coordinación programa La huella del verso

Coordinación programas Biodiversos y Poemas que saltan

Rosa Candelario Ruiz

Coordinación con Feria del Libro

Pablo García Casado

Zumaya, Ambiente Creativo

dirección

Rafael Ruiz

Coordinación programa Exploradores

Coordinación Programa Dulces Versos:

Manuel Pérez Pérez

Coordinación emisiones por Internet

Silvia Grijalba y Javier Colis

Degustar la poesía

coordinación general

Antonio Torres

Coordinación programa Poesía para todos

Asociación Cultural Azuda Andaluza

Javier Lucena y Teresa Román

Coordinación programas Trovadores y Trasnoche

FEPAMIC (Federación Provincial de Minusválidos

Coordinación Programa Planta poemas en el puente

dirección literaria y coordinación

Luis Medina

Físicos de Córdoba)

La Caja del Agua

“poetas del mundo en córdoba”

Coordinación programa El lugar y la palabra.

Coordinación programa Voces de Córdoba.

Coordinación con semana musical de primavera

Fruela Fernández

Conversación interferida. Beirut

Voces del mundo.

Juan Miguel Moreno Calderón

Asesoría Literaria “Poetas del mundo en Córdoba”

Casa Árabe

APIC (Asociación Pro Inmigrantes de Córdoba) - Andalucía Documentación y gestión de datos

Carlos Pardo

Coordinación programa Poesía a Patadas

Acoge

Giulia Togato

Coordinación poetas cordobeses de “Poetas del mundo en

Francisco J. Uriz

Coordinación programa Anónimos

Prensa y comunicación

Córdoba” y Dirección Colección Cosmopoética

Coordinación Homenaje a Darwix

El Dispensario

Eusebio Borrajo, María José Martín

Juan Antonio Bernier

Fundación Tres Culturas

Coordinación programa Teatro y Poesía

Bolpress / Portavoz Comunicación

Secretaría Técnica

Coordinación Homenaje a Watanabe

Proyecto Avanti

Fotografía

El Dispensario

Silvia Vidalón

Coordinación programa Pasión poética (poesía mística)

Lola Araque

Coordinación programa Cosmoarte

Coordinación Taller Poesía para la Libertad

Antonio José Mialdea

Secretaría

Miguel Ángel Moreno Carretero

en Centros Penitenciarios

Coordinación programas Muro de libre expresión poética

Rafaela de la Haba y Mª Ángeles Fernández

Coordinación con Galerías de Arte

CIC-Batá

y Un poema humano

Diseño y maquetación

Juan Carlos Limia

Coordinación programas La ciudad de las mujeres,

A Little Rabbit Comunicación

Zum creativos

Coordinación Talleres de Poesía en Centros Educativos

Concurso Fotopoemas y Concurso Vídeopoemas

Coordinación programa Versos sumados

Depósito legal

Ana Torres

Mosayco Mediterráneo

Teresa Román

CO-602-2005

DEL 1 AL 11 DE JULIO DE 2009 CÓRDOBA | ESPAÑA

www.cosmopoetica.es

info@cosmopoetica.es

organiza

patrocinan

colaboradores especiales:

otros colaboradores: • Radio Nacional de España

IES Fuensanta

Facultad de Ciencias de la Educación

• Zumaya

• Ayto. Doña Mencía

IES López Neyra

Cátedra Intergeneracional “Profesor

• Mosayco Mediterráneo

• Ayto. La Carlota

IES Luis de Góngora

Francisco Santisteban”

• Mr. Little Rabit Comunicación

• Ayto. Villanueva del Duque

IES Maimónides

• CIC-Batá

• Asociación Vecinal Puente Romano

• Ayto. Peñarroya-Pueblonuevo

IES Medina Azahara

• TVM

• Córdoba Solidaria

• Ayto. Palma del Río

IES San Álvaro

• La Bella Varsovia

• Personas Libro-Proyecto Fahrenheit 451

• Instituto Municipal de Desarrollo Económico

IES El Tablero

• APIC

• Grupo “Colina” (Colectivo Literario Narrativo)

IES Trassierra

• FEPAMIC

• Foro Cultural “Puente de Encuentro”

CEIP Eduardo Lucena

• Fundación Antonio Gala

• Asociación Nueva Poesía de Córdoba

CEIP Lucano

• Hostecor

• Centro de Educación Permanente Fuensanta

• Aucorsa

CEIP José de la Torre y el Cerro

• Escuela de Hostelería de Córdoba

• Asociación Literaria Hasday

• Institutos y colegios públicos, dependientes de la Delegación

CEIP Tirso de Molina

• Galería Arte 21

• Zoveco

y Empleo de Córdoba • Instituto Municipal de Gestión Medioambiental / Jardín Botánico

Provincial de Educación de la Junta de Andalucía:

• Colegio Almanzor

• Galería TulaPrints

• Adsam/Colonia El Pedal

IES Al-Haken II

• Conservatorio Superior de Música de Córdoba

• Galería Carmen del Campo

• La Espiga

IES Ángel de Saavedra

• Dirección Gral. de Instituciones Penitenciarias

• Proyecto Avanti

• Moloko

IES Averroes

• Universidad de Córdoba:

• Producciones Necesarias

• Jazz Café • Sojo Ribera

IES Blas Infante

Facultad de Filosofía y Letras

• La Caja del Agua

IES Fidiana

Facultad de Ciencias del Trabajo

• Asociación Cultural Azuda Andaluza