CPH PIX Danish Catalogue by CPH Filmfestivals

Film Festival COPENHAGEN 14 APRIL-01 MAY 2011

SERIER

HEARTBEATS (FRONT RUNNERS)

THE HOUSEMAID (ASIAN CONNECTION)

MICROPHONE (SOUND ON SCREEN)

KARATE-ROBO ZABOGAR (MIDNIGHT MADNESS)

NEW TALENT GRAND PIX

ON TOUR (FRANSKE FRISTELSER)

128 EVENTS

242 SPOTLIGHT: TYSKLAND

22 POLITIKENS PUBLIKUMSPRIS

138 ANDRZEJ ZULAWSKI

248 NY NORDISK FILM

24 MAESTROS

158 NORDIC SCI-FI

256 IT CAME FROM THE EAST

38 FRONT RUNNERS

164 PUNK’S NOT DEAD

268 SPOTLIGHT: RUMÆNIEN

3x3

174 AMERICAN INDIES

274 WORLD VIEWS

64 NEW DANISH TALENT

184 ANXIOUS ANIMATION

282 SPOTLIGHT: ITALIEN

84 PIX SPECIALS

196 THRILLS AND KILLS

288 SPOTLIGHT: ENGLAND

104 SOUND ON SCREEN

212 MIDNIGHT MADNESS

296 REGISTER

114 SOUND ON SCREEN: NOISE

222 ASIAN CONNECTION

118 SOUND ON SCREEN: LIVE

236 FRANSKE FRISTELSER

FESTIVAL guide

velkommen

publikumscentrum

PIX er blevet tre år, og vi er utroligt glade for, at så mange har taget godt imod os. Men vi har ikke tænkt os at hvile på successen, for vi synes selv der

I år ligger PIX publikumscentrum i Vangsgaards Store Bogudsalg på Rådhuspladsen (mellem Strøget og Vestergade). Her kan du finde yderligere information

er meget, vi kan gør bedre - og det prøver vi så. Vi har selvfølgelig pakket programmet med de bedste film, vi har kunnet finde, og krydret dem med de mærkeligste, sjoveste og voldsomeste. Vi har også udvidet festivalen med otte dage og kastet os ud i tre

om filmene og festivalen, nyde godt af gratis wifi, købe PIX merchandise og rabatkort samt få besvaret eventuelle spørgsmål og dele dine oplevelser med os. Festivalcentrum er åbent fra d. 14-29. april kl. 11-18.

nye projekter: en redesignet programavis (som du finder i biograferne), et helt nyt website (som vi ved du vil elske) og selvfølgelig vores mobil-app (som vi også selv glæder os til). Vi håber I vil tage godt imod det og selvfølgelig fortsætte med at give os masser af feedback på mail og facebook - for PIX er til for publikum, så lad festen begynde, rigtig god fornøjelse! Jacob Neiiendam & Thure Munkholm

branche Aktive filmprofessionelle kan søge om akkreditering til festivalen på hjemmesiden. Brancheaktiviteter, herunder master classes, seminarer og workshops offentliggøres 4. april på hjemmesiden.

Facebook og nyhedsbrev Ønsker du nyheder og baggrundsinformation om festivalen, så tilmeld dig vores nyhedsbrev på cphpix. dk eller find os på facebook.com/cphpix

piX i husets biograF I hele festivalperioden indtager PIX Husets Biograf i Magstræde. Her kan også hentes yderligere information om festivalen, benyttes gratis wifi og købe PIX merchandise. Men først og fremmest vises der gode film. Billetter til Husets Biograf kan kun købes og bestilles på cphpix.dk indtil 14. april. Fra d. 14. april kan billetter kun købes i Husets Biograf. Bestilte billetter skal hentes senest d. 15. april. Alle bestillinger slettes om morgenen d. 16. april.

instruktørbesøg Til festivaloplevelsen hører naturligvis også danske og internationale filminstruktører der præsenterer deres film for publikum og stiller op til spørgsmål efter filmen. Hvilke instruktører der deltager vil blive opdateret løbende på hjemmesiden efterhånden som de bekræftes.

piX-tv ...er der egentlig ikke noget der hedder, men vil du se levende billeder fra filmfestivalens arrangementer kan de findes på youtube.com/cphpixfestival. Vil du også se interviews og baggrundsstof så dækker Filmz-TV også festivalen intensivt. Filmz-TV kan ses på filmz.dk eller videovideo.dk.

billetter Billetter kan købes i biografernes billetsalg og på Internettet hos de biografer, der tilbyder muligheden for køb på deres hjemmeside eller over kino.dk. Billetter til visse events kan også købes på cphpix.dk. Prisen før kl. 17:01 er 75 kr., mens prisen efter kl. 17:01 er 80 kr.

Filmpas For den ultimative filmentusiast er Filmpas den bedste løsning. Det gælder til alle forestillinger i perioden 14. april til 1. maj. Filmpas kan kun købes på cphpix.dk og er personligt. Filmpasset kan afhentes i Cinematekets billetsalg en hverdag efter køb. Filmpas kan kun afhentes i tidsrummet kl. 15-21. Bemærk at Cinemateket har lukket om mandagen. Filmpas kan kun købes frem til 20. april. I år introduceres også eftermiddagsfilmpasset, som kun gælder til forestillinger før kl. 17:01 i samme periode. Eftermiddagsfilmpas vil koste 400 kr. mens det fulde filmpas koster 800 kr. for 18 dage.

rabatkort Det er muligt at købe et rabatkort, som koster 395 kr. Rabatkortet giver adgang til seks biografforestillinger til nedsat pris. Rabatkort kan købes i alle biografers billetsalg samt i Festivalcentrum. Rabatkort-klip kan kun indløses i de enkelte biografers billetsalg – det kan ikke benyttes til Internetkøb. Ved biografforestillinger med forhøjet billetpris opkræves et tillæg. Ubrugte klip refunderes ikke.

bemærk For at undgå for mange uafhentede billetter skal billetter til PIX hentes dagen før under festivalen. Bestiller man inden festivalen, skal billetten afhentes senest en uge efter bestilling.

FESTIVALprogram

KOLOFON Festivalavisen Redaktør: Thure Munkholm Skribenter: Michael Bo, Camilla Solkær Buskov, Kim Foss, Jacob Hansen, Katrine Horn Jensen, Louise Højgaard Johansen, Kasper Heftholm Kristensen, Jeanette Kruse, Niels Lind Larsen, Mads B. Mikkelsen, Thure Munkholm, Jacob Neiiendam, Lise Nielsen, Freja Mannov Olesen, Michael Panduro, Eva Novrup Redvall, Nikolai Schulz, Kasper Würtz Festivalchef: Jacob Neiiendam Programchef: Thure Munkholm Programkoordinator, printkoordinator og biokontakt: Nikolai Schulz Programråd: Eva Novrup Redvall, Niels Lind Larsen, Kasper Heftholm Kristensen, Michael Bo Programassistenter: Camilla Solkær Buskov, Kasper Würtz, Michael Panduro, Mike Lamb Brancheansvarlig: Riina Spørring Zachariassen Brancheassistent: Christina Damgaard Øster Produktionschef: Andreas Steinmann Produktionsassistent: Julia Gelting Eventkoordinator: Louise Højgaard Johansen Eventassistenter: Freja Mannov Olesen, Nanna Sofie Bjerre Jelsgaard Marketingkoordinator: Lars B. Frahm Marketingassistenter: Anja Schulze-Larsen, Mikkel Korsgaard, Thomas Køj Nissen, Michelle Klarskov Hansen PR & pressekoordinator: Jeanette Kruse PR & event: Mia Keinicke Frivilligkoordinator: Lena Bredlund Advisory Board: Michael Fleischer (formand), Lars Langballe, Mads Nedergaard, Michel Schønnemann, Birgitte Stærmose, Mette Søgaard. CPH PIX er en del af Copenhagen Film Festivals: Adm. Direktør: Jørgen Ramskov Bogholderi og regnskab: Lars Sørensen Bestyrelse: Søren E. Jacobsen (formand), Nina Crone, Jens Gehl, Jon Stephensen, John A. Tønnes Grafisk design: India Hjemmeside design: E-types

TAK TIL: Dagmar, Empire, Gloria, Grand, Palads, Vester Vov Vov, Imperial, Angel Films, Another World Entertainment, Camera Film, Miracle Film, Panvision, Nordisk Film Distribution, Scanbox, Filmcompagniet, Sunrise Filmdistribution, UIP, Øst for Paradis, Lars Top-Galia, Torsten Hvas, Søren Høy, Bette Thomas, Uffe Paulsen, Maja Friis, Anders Lysne, Carsten Mørch-Bentzen, Hans Poul Petersen, Aleksandra Biernacka, Izabela Kiszka, Joanna Tamborska, Lone Garde, Claudia Marchegiani, Simon Field, Nadja Nørgaard Kristensen, Mikkel Kastberg, Myriam Blundell, Anne Lindberg, Mette Frank, Sandra Piras, Martin Strange-Hansen, Christina Rosendahl, Annette K. Olesen, Jakob Høgel, Nikoline Riget, Thomas Krag, Henriette Bretton-Meyer, Giorgiana Zachia, Eric Franssen, Anne de la Hamelinaye, Mariette Riessenbek, Kim Liebeck, Carla Cattani, Serena Mazzi, Sylvana Tucci, Melissa Ford, Ulrik Bolt Jørgensen, Stine Meldgaard, Anne Juul, BMF, Anna Basse, Jonathan Jensen, Jane Mogensen, Per Hedegaard, Carl Nørrested, Lars Movin, Neil Young, David Mackenzie, Daniel Bird, Joanna Lapinska, Casper Andersen, Tina Koehler, Jon Holtze, Magda Stroe

FESTIVALprogram

biografer og venues

5 12 6 19

2 11

1 10 15

9 3

16 8 7 4 14

bRemen Nyropsgade 39-41, 1602 København V

CInemAteket gothersgade 55, 1123 Københavan K tlf. 3374 3412

DAgmAR teAtRet Jernbanegade 2, 1608 København V tlf. 7013 1211 Den soRte DIAmAnt Søren Kirkegaards plads 1, 1221 København K tlf. 3347 4747

emPIRe bIo guldbergsgade 29 f, 2200 København N tlf. 3536 0036

Folkets hus Stengade 50, 2200 København N

gloRIA rådhuspladsen 59, 1550 København V tlf. 3312 4292

loPPen Christiania, Sydområdet 4 b 1. Sal 1440 København K tlf. 3257 8422

gRAnD teAtRet Mikkel bryggers gade 8, 1460 København K tlf. 3315 1611

oveRgADen overgaden Neden Vandet 17, 1414 København K

husets bIogRAF, husets CAFé, PlAneten Magstræde 14, 1466 København K

PAlADs axeltorv 9, 1609 København V tlf. 7013 1211

ImPeRIAl Ved Vesterport 4, 1612 København V tlf. 7013 1211

PRessen I PolItIkens hus rådhuspladsen 37, 1785 København V

kb hAllen Peter bangs Vej 147, 2000 frederiksberg

Råhuset onkel Dannys Plads 7, 1711 København V

lIteRAtuRhAus Møllegade 7, 2200 København N tlf. 3332 9818

skuesPIlhuset Sankt annæ Plads 36, 1250 København K

stengADe Stengade 18, 2200 København N

vesteR vov vov absalonsgade 5, 1659 København V tlf. 3324 4200

NEW TALENT GRAND PIX

SERIETITEL

10 FILM AF DEBUTERENDE INSTRUKTØRER KONKURRERER OM AT VINDE THE NEW TALENT GRAND PIX

CPH PIX’s hovedkonkurrence er helliget nyt talent – og prisen uddeles af en international jury til den instruktør, de vurderer har den stærkeste signatur og største filmiske fremtid. Ti vidt forskellige film af debuterende instruktører konkurrerer om årets store pris på 30.000 euro – som skal hjælpe dem på vej videre mod næste film. Dét at filmene er lavet af instruktører, for hvem konkurrencefilmen alle er den første spillefilm, er eneste fællesnævner for et konkurrenceprogram, der ellers spænder vidt i både geografi, tematikker og genrer. Vi skal fra Sydkorea til Albanien, fra rødhåret revolution til dybtfølt søskendedrama og fra udkørt sci-fi-horror til intenst kammerspil. CANADISKE Daniel Cockburn leverer hjernegymnastik, når det er allerbedst, i det filosofiske, science-fiction-krydrede detektivdrama ’You Are Here’. At Cockburn oprindelig er videokunstner lader sig ikke skjule, og hans drillende

uhøjtidelige, men intelligente leg med filmmediet giver den i forvejen højst ukonventionelle handling endnu et twist. DET ER HELLER ikke just det ordinære, der præger Romain Gavras ’Vores tid kommer’ , der er en spillefilmisk opfølger til hans banebrydende og kontroversielle M.I.A-musikvideo, ’Born Free’. Det er social indignation med omvendt fortegn og en god portion gal humor, når Gavras lader de rødhårede – ført an af Vincent Cassel – gå til kamp for anerkendelse. SYDKOREANSKE Jo Sung-hee kombinerer nytænkende minimalisme med så modstridende genretræk som sci-fi, horror og realisme i ’End of Animal’, der af kritikeren Tony Rayns er blevet kaldt den mest bemærkelsesværdige sydkoreanske debut nogensinde. Det siger alligevel ikke så lidt.

FESTIVALprogram

FILMSERIE

DEN ALBANSKE virkelighed tjener konsekvent som klangbund i Buyar Alimais atypiske kærlighedsdrama ’Amnesty’ om Elsa og Spetim, der indleder en skæbnesvanger affære, mens deres respektive ægtefæller sidder i fængsel. Det er heller ikke just let kærlighed, der er på spil i Alicia Duffys stærke og ekstremt velfungerende ’All Good Children’. Historien om et søskendepar, der efter morens død sendes til Nordfrankrig for at bo hos deres tante, fritages nemlig brat for barnlig uskyld og ender som en regulær thriller. TO BRØDRE, deres mor og en kiste lyder måske ikke umiddelbart som det stof, store film er gjort af. Men Allistar Banks Griffins modige og kompetente ’Two Gates of Sleep’ viser med al ønskelig tydelighed at less is more. Stille og intenst går det også for sig i dokumentar- og kortfilminstruktøren Zhang Ciyus ’Pear’, der er et velfungerende kinesisk kammerspil om en håbefuld fremtid, der langsomt krakelerer som

rådnende pærer. DE SOCIALE mediers betydning for den politiske dagsorden tematiseres stilsikkert og filmisk eksperimenterende i franske David Dusas ’Flowers of Evil’ om en iransk pige, der bliver tvunget til Paris af sine forældre for at beskytte hende mod den igangværende borgerrevolution. I PORTUGISISKE Pedro Caldas’ ’Civil War’ skal krigsaspektet forstås på et personligt og såre klaustrofobisk plan. Vi befinder os i 1982 i det sydlige Portugal, hvor mor og teenagesøn i en ordløs kamp slås om, hvem der har det værst. Der er andre boller på suppen i Djo Tunda Wa Mungas ’Viva Riva!’, der foregår i Kinshasa, hovedstaden i Congo, hvor benzinforsyningerne er sluppet op, og så brænder det i mere end én forstand på i byens underverden, hvor også en historie om umulig kærlighed sætter gaderne i brand.

Den internationale jury Benjamin Heisenberg (f. 1974) er uddannet fra Akademie der Bildenden Künste i München. Allerede her lavede han en række kortfilm, og så snart han havde afsluttet kunstuddannelsen blev han optaget på Hochschule für Fernsehen und Film, ligeledes i hjembyen München. Her fortsatte han med at lave kortfilm og grundlagde det ansete filmtidsskrift Revolver i 1998 sammen med bl.a. instruktøren Christoph Hochhäusler (som har The City Below på PIX 2011). Heisenberg spillefilmdebuterede med afgangsfilmen ‘Schläfer’ (‘Sleeper’), der i 2005 havde premiere i Un certain regard-sektionen i Cannes, og modtog festivalens First Steps Award. Det var et tidsaktuelt drama om en ung videnskabsmand, der indvilliger i at spionere på en af sine kolleger, som er mistænkt for at tilhøre en terrorcelle. I 2010 fulgte han op med ‘Der Räuber’ (‘The Robber’), som deltog i hovedkonkurrencen ved filmfestivalen i Berlin, og som siden blev vist på CPH PIX, hvor Heisenberg også var gæst. Sideløbende med sin karriere som filminstruktør har han løbende udstillet som videokunstner.

Jackie (Jacqueline) Raynal (f. 1940) læste på Sorbonne inden hun blev filmklippeelev ved Genevilliers Laboratoriet i Paris. Her blev hun, trods sin unge alder, klippeassistent på en række film bl.a. Jean Renoirs ‘Den uheldige korporal’ (1962). Som færdiguddannet klipper fra Centre National de la Cinématographie fik hun mulighed for at arbejde med nogle af tidens mest interessante filmskabere, heriblandt Éric Rohmer. Hun i 1967 både klippede og debuterede som skuespiller i Rohmers ‘La Collectionneuse’, instruerede hun også sin første film, den feministiske eksperimentalfilm ‘Deux Fois’, der vandt hende flere filmpriser. Senere blev hun en af hovedskikkelserne, sammen med Philippe Garrel, i Zanzibar-bevægelse. I starten af 70’erne nedtrappede hun produktionsarbejdet og flyttede til New York. Her har hun arbejdet som kurator for de legendariske arthouse biografer Bleecker Street Cinema og Carnegie Hall Cinema, mens hun har lavet enkelte filmprojekter som instruktør, bl.a. ‘Hotel New York’ (1984) og senest ‘Hommage a Éric Rohmer’ (2010).

Marianne Slot (f. 1968) er født og opvokset i Danmark, men tog i starten af 90erne til Paris, hvor hun i 1993 stiftede filmproduktionsselskabet Slot Machine. Hun startede som fast (fransk) co-producer af Lars von Triers film - fra ‘Breaking the Waves’ over den Guldpalme-vindende ‘Dancer in the Dark’ til og med den nye ‘Melancholia’, men sideløbende har hun udviklet en række egne projekter især med nye spirende talenter ikke mindst fra Latinamerika. Blandt disse har især været en række spændende argentiske filmskabere som Albertina Carri, Paz Encina og ikke mindst Lisandro Alonso, som hun har produceret hele tre film for, og hvis seneste ‘Liverpool’ spillede på CPH PIX i 2009. I 2008 delte hun desuden producer credit med Pedro Almodóvar på det argentiske supertalent Lucretia Martels prisvindende ‘The Headless Woman’. Marianne Slot besøgte senest PIX med Juliette Garcias konkurrencefilm ‘Be Good’ i 2009, men er i år tilbage med Marian Crisans rumænske film ‘Morgen’. Siden 1998 har Marianne Slot desuden bistået den toneangivne spanske filmfestival i San Sebastian i udvælgelsen af film fra Skandinavien, samt haft adskillige rådgivende poster bl.a. ved det franske filminstitut og diverse regionale filmfonde i Frankrig.

FESTIVALprogram

NEW TALENT GRAND PIX

Alicia Duffy

All Good Children Da deres mor dør, bliver 11-årige Dara og hans lidt ældre bror Eoin sendt fra Irland til Nordfrankrig for at bo hos deres tante et sted ude på landet. Dara møder den rødhårede og sært karismatiske pige Bella, hvis engelske forældre er i færd med at restaurere et slot i nærheden. De bliver venner, men da Bella mister interessen, bliver den skrøbelige Dara besat af hende, og en uskyldig barneromance udvikler sig fatalt til en hårrejsende thriller. Alicia Duffys ‘All Good Children’ er baseret på Sam Taylors roman ‘The Republic of Trees’, og store dele af filmen udspiller sig netop ude i de romantiske skove, hvor knuste barnehjerter kan rase ud, og grusomme ting kan ske, når ingen er i nærheden. Claire Denis og Lynne Ramsay har velsignet denne hjerteskærende og frygtindgydende film, som dog på sin helt egen facon rammer den vanskelige alder imellem barn og ung, hvor det virkelig gør ondt. En romantisk og filmisk raffineret oplevelse med mere end et strejf af gotisk melankoli.

Fr 22. april Ma 25. april To 28. april

16:45 14:15 19:15

Gloria Dagmar Teatret Dagmar Teatret

All Good Children Irland, Belgien, Frankrig 2010, 80 min. Engelsk, fransk / Engelske undertekster Instruktør: Alicia Duffy Manus: Alicia Duffy Kamera: Nanu Segal Klip: Nicolas Chaudeurge Musik: Steve Stapleton, Daniel Figgis Lyd: Niall Brady Produktion: Aria Films, Artémis Productions, Caveman Films, Cinémadefacto, Element Pictures, Euroimages Fund of the Council of Europe Producer: Igor Gabriel Medv.: David Brazil, Kate Duchêne, Martin Firket, Jack Gleeson, Imogen Jones Distr.: Coach 14

FESTIVALprogram

NEW TALENT GRAND PIX

Buyar Alimani

Amnesty Albanske Buyar Alimani lader en god portion virkelighed slippe ind i sin melankolske og delikat sanselige film, der udspiller sig i fugtige og slidte huse, og i de støvede gader hen under efteråret, hvor man næsten kan dufte bladene i rendestenen. For at lette Albaniens optagelse i EU tillader en ny lov, at de indsatte i landets fængsler på en fast dato kan have sex med deres besøgende ægtefæller. Så en gang om måneden tager den tålmodige Elsa bussen til Tirana, hvor hendes mand sidder i spjældet. Det samme gør Spetim, hvis kone også sidder inde. Men månederne er lange, og uden for fængslets mure udvikler der sig en stille og hemmelig romance mellem de to, trods de konservative og patriarkalske normer, der styrer verden udenfor. En skæbnesvanger affære på lånt tid, som bliver endnu kortere, da regeringen beslutter sig til at løslade udvalgte fanger. Alimani stoler på sit publikum og lader billederne tale deres eget tydelige og maleriske sprog. Men det er skuespillerne, der gør ‘Amnesty’ til en oplevelse, man bærer med sig.

Sø 24. april On 27. april Sø 1. maj

16:45 19:15 12:15

Gloria Dagmar Teatret Dagmar Teatret

Amnistia Albanien, Grækenland, Frankrig 2011, 83 min. Albansk / Engelske undertekster Instruktør: Buyar Alimani Manus: Buyar Alimani Kamera: Elias Adamis Klip: Bonita Papastathi Lyd: Leandros Dounis, Xenofontas Kontopoulos Produktion: 90 Productions, Patos, Fantasia Ltd., Arizona Films, Nova Producer: Bujar Alimani, Thanos Anastopoulos, Guillaume de Seille Medv.: Luli Bitri, Karafil Shena, Todi Llupi Distr.: m-appeal

FESTIVALprogram

NEW TALENT GRAND PIX

Pedro Caldas

Civil War Sommeren 1982 i det sydlige Portugal. Den blege lemmedasker Rui vil hellere sidde bag nedrullede gardiner og høre Joy Division end hænge ud på stranden. Hans far er bare en stemme i telefonen, og hans mor har en affære med en meget yngre mand. Der er kaldt til krig imellem teen spleen og midtlivskrise i det lille hjem, og slaget bliver udkæmpet i akavet og klaustrofobisk tavshed. Men så gør den søde og livlige Joana entré på sin cykel med ringklokken i bund og sommervinden i håret. Det lykkes hende at lokke Rui med til sit hemmelige sted på stranden, hvor klipperne tårner sig op af sandet, og de sorte bølger slår skæbnesvangert ind om natten. Men kan hun nå ind til den fåmælte Ian Curtis-klon, før det er for sent? Pedro Caldas sender tankerne i retning af Eric Rohmer, og tidsbilledet er diskret og præcist med en fintfølende sans for både den yngre og den ældre generations eksistentielle bryderier. En poetisk og langtidsholdbar film for alle, der savner sommeren, men egentlig helst vil tilbringe den indendørs.

Lø 23. april On 27. april Sø 1. maj

12:15 16:45 19:15

Dagmar Teatret Dagmar Teatret Dagmar Teatret

Guerra Civil Portugal 2010, 92 min. Portugisisk / Engelske undertekster Instruktør: Pedro Caldas Manus: Pedro Caldas, João Gusmão Kamera: Leonardo Simões Klip: Nelly Quettier Lyd: Raquel Jacinto Produktion: Blackmaria Producer: João Figueiras Medv.: Francisco Belard, Maria Leite, Catarina Wall, Nuño Romano Distr.: Blackmaria

FESTIVALprogram

NEW TALENT GRAND PIX

Jo Sung-hee

End of Animal En af årets store filmiske overraskelser kommer fra Sydkorea og er et både sært og sort værk i hybridgenren ‘apokalyptisk minimalisme’. En genre, som måske først er opstået her, og som rummer elementer af både science fiction, horror, sort komedie og realisme. Den gravide Soon-young er på vej med taxa igennem et øde landskab for at besøge sin mor, da chaufføren tager en mystisk ekstra passager med fra vejkanten. Det viser sig, at han ikke har penge til at betale for turen. Til gengæld kan han fortælle intime ting om de to andres liv, som de ellers kun selv ved. Og så forudsiger han på sekundet et omfattende eletrisk udfald, der sætter bilen og resten af civilisationen ud af drift. Her begynder et galgenhumoristisk mareridt, hvor de få medvirkende alle er sig selv nærmest. Hvad den ikke har i budgettet, har ‘End of Animal’ til overflod i fortællemæssig opfindsomhed, og feltets førende kritiker Tony Rayns har fuldt fortjent kaldt Jo Sung-hees film for den måske mest bemærkelsesværdige debut i koreansk filmhistorie - og det er altså ikke så tosset, når man taler om et land, der har oplevet en sand filmisk renæssance det sidste årti.

Ma 25. april Fr 29. april Sø 1. maj

19:00 Dagmar Teatret 16:30 Dagmar Teatret 16:30 Dagmar Teatret

Jimseung ui kkut Sydkorea 2010, 114 min. Koreansk / Engelske undertekster Instruktør: Jo Sung-hee Manus: Jo Sung-hee Kamera: Baek Moon-Su Klip: Sung-Hee Jo Lyd: Kong Tae-Won Produktion: Huh Eun-Kyoung, The Korean Academy of Film Arts Producer: E.K. Heo Medv.: Lee Min-Ji, Park Hae-Il, Yoo SungBok, Park Sae-Jong, Kim Yeong-Ho Distr.: CJ Entertainment

FESTIVALprogram

NEW TALENT GRAND PIX

David Dusa

Flowers of Evil Sociale medier på film er andet og meget mere end ‘The Social Network’. I Davis Dusas ambitiøse drama ‘Flowers of Evil’ gøres internettets uendelige potentiale på eksperimenterende vis til en filmisk primus motor i historien om iranske Anahita, en studerende fra Teheran, der på sine overbeskyttende forældres opfordring er kommet til Paris for at undgå de brutale demonstrationer i kølvandet på regeringsvalget i hjemlandet. Sød musik opstår, da hun møder den charmerende parisiske hotelpiccolo, Gecko, men hun har svært ved at engagere sig i deres forhold, da hun er intenst optaget af at følge urolighederne i Iran på nettet. Dusa bruger internettet som et strukturerende princip for filmen og mimer det også stilistisk ved digitale optagelser og en hektisk klipning, der minder om vores måde at navigere online. Kærlighedshistorien mellem Anahita og Gecko lades dog ikke i stikken af den raffinerede stilistik, men viser et fint billede af ung, og langt fra uproblematisk kærlighed.

To 28. april Fr 29. april Sø 1. maj

21:30 Cinemateket 21:30 Cinemateket 14:15 Cinemateket

Fleurs du mal Frankrig 2010, 100 min. Fransk, persisk / Engelske undertekster Instruktør: David Dusa Manus: David Dusa, Raphaëlle Maes, Louise Molière Kamera: Armin Franzen Klip: Yannick Coutheron, Nicolas Houver Lyd: Bruno Auzet Produktion: Sciapode Producer: Émilie Blézat Medv.: Rachid Youcef, Alice Belaïdi Distr.: Sciapode

FESTIVALprogram

NEW TALENT GRAND PIX

Zhang Ciyu

Pear På en bjergskråning i det nordlige Kina plukker Wan pærer, som han tager med ind til byen til sin kone. Det unge par er ved at bygge et nyt hus - en villa i to etager, som billede på den kinesiske vækst. Men det kniber med midler til at færdiggøre det, og Wans kone må arbejde som prostitueret på et lille interimistisk provinsbordel for at få det til at løbe rundt. Wan hænger ud i bordellets forlokale sammen med bordelmutters mand, mens kunderne defilerer forbi. Og her hænger filmen så også, mens pærerne rådner i kassen og den lovede kinesiske velstand udebliver. Zhang Ciyu, der har flere kortog dokumentarfilm bag sig, debuterer som spillefilminstruktør med en yderst stringent historie, der barberer udenomsværket ned til et minimum og fokuserer på stilstanden og håbet, der bliver til stille desperation hos Kinas unge generation. Det er et modigt valg at koge et samfundsbillede ned til en halvhjertet druktur på et dunkelt bordel, men Zhang har fuldstændig styr på sine virkemidler. Med sublime, stemningsmættede billeder og en tør, helt underspillet overlevelseshumor har han skabt et moderne kammerspil med politisk brod. Den slags hænger ikke på træerne.

Ma 25. april Ti 26. april Sø 1. maj

16:30 Dagmar Teatret 19:00 Dagmar Teatret 19:00 Dagmar Teatret

Pear Kina 2010, 87 min. Kinesisk / Engelske undertekster Instruktør: Zhang Ciyu Manus: Zhang Ciyu Kamera: Zeng Ming Klip: Zhang Ciyu, Hiroshi Okuhara Musik: Wang Wen Lyd: Zhang Cifu, Jin Ling Produktion: Pu Minfeng Producer: Jian Debin, Zhang Gelv, Zhang Wenxia Medv.: Wang Zhengwu, Qiu Li, Lin Xiaojing, Zhang Shifu Distr.: Zhang Ciyu

FESTIVALprogram

NEW TALENT GRAND PIX

Alistair Banks Griffin

Two Gates Of Sleep Den gamle floskel om, at et billede siger mere end tusind ord har sjældent givet mere mening end i Alistair Banks Griffins visuelt træfsikre debutfilm, der havde premiere på sidste års filmfestival i Cannes og siden har rejst rundt på festivaler verden over. I USAs dybeste syd bor to brødre isoleret med deres syge mor. Ud over den daglige jagt i skoven omkring deres hus forlader de nødigt hjemmets tryghed. Før den dag hvor deres mor dør. I stilhed vandrer de to brødre nu gennem tyk skov og sumpede floder bærende på moderens kiste, mens de på hver deres måde bearbejder hendes død. At rejsen holder sit mål hemmeligt, gør den ikke mindre vigtig for hverken dem eller os. Tilbageholdenhed er nemlig kernen i Alistair Banks Griffins debutfilm, der med mindelser til både instruktøren Terrence Malicks storslåede naturskildringer og William Faulkners sydstatsroman om den sidste rejse i ‘As I Lay Dying’, stiller langt flere spørgsmål, end den giver svar. Billederne får lov til at tale deres helt eget sprog i ‘Two Gates of Sleep’, der samtidig formår at skildre sin simple fortælling med en stemning så intens, at ord bliver overflødige, og det er svært ikke at overgive sig helt til skildringen af den døde dames allersidste rejse på skuldrene af sine to sønner.

Ti 26. april On 27. april Fr 29. april

16:30 Cinemateket 20:00 Cinemateket 16:45 Cinemateket

Two Gates Of Sleep USA 2010, 78 min. Engelsk version Instruktør: Alistair Banks Griffin Manus: Alistair Banks Griffin Kamera: Jody Lee Lipes Klip: Brady Corbet, Alistair Banks Griffin Musik: Daniel Bensi, Saunder Jurriaans Lyd: Dan Flosdorf Producer: Andrew Renzi, Josh Mond Medv.: Brady Corbet, David Call, Karen Young Distr.: Recreation Media

FESTIVALprogram

NEW TALENT GRAND PIX

Djo Tunda wa Munga

Viva Riva! Med ‘Viva Riva!’ udfordrer den belgisk uddannede instruktør Djo Munga sit lands blakkede filmry med en sensul og sitrende smuk gangsterfilm optaget i Kinshasa, Congos hovedstad. Og fra et land, der normalt er forbundet med billige Nollywood-produktioner, er der vitterligt tale om et regulært nybrud. Da benzinbeholdningen i Kinshasa er ved at løbe ud, og mens de ellers massivt trafikkerede gader tyndes kraftigt ud, sætter kriminelle kræfter i byens underverden i gang for at tjene mest muligt på miseren. En smuglerbande fra nabolandet Angola prøver at komme ind på markedet, og kampen om at blive underverdenens konge er for alvor i spil. Under dette kriminelle opgør, lykkes det den ellers kvikke Riva at forelske sig hovedkulds i rivalens lækre kæreste, og så er der pludselig andet end benzin, penge og magt på spil. ‘Viva Riva! er en action-spækket, hæsblæsende thriller, der er skudt on location i en by, hvis hektiske tempo mimes klokkerent i filmen, der desuden kan præsterer nogle af de mest velklædte gangstere, der er set på det store lærred.

Sø 24. april Ti 26. april Fr 29. april

19:15 21:30 21:30

Dagmar Teatret Dagmar Teatret Vester Vov Vov

Viva Riva! Den Demokratiske Republik Congo, Belgien, Frankrig 2010, 110 min. Lingala, fransk / Engelske undertekster Instruktør: Djo Tunda wa Munga Manus: Djo Tunda Wa Munga Kamera: Antoine Roch Klip: Yves Langlois Musik: Louis Vyncke, Congopunq Lyd: Marianne Roussy Produktion: Formosa, MG Productions Producer: Boris Van Gils, Michael Goldberg, Djo Tunda Wa Munga Medv.: Patsha Bay Mukuna, Manie Malone, Hoji Fortuna, Alex Herbo Distr.: Beta Cinema

FESTIVALprogram

NEW TALENT GRAND PIX

Romain Gavras

Vores tid kommer Romain Gavras satte Youtube på den anden ende med sin hårdkogte og kontroversielle musikvideo til M.I.A.’s ‘Born Free’, hvor en fascistisk regering internerer de rødhårede i koncentrationslejre og indirekte skaber en guerillahær af terrorister/frihedskæmpere iført jordbærhjelm og patronbælte. ‘Vores tid kommer’ er en slags sequel i spillefilmformat - nu med humor. Den rødhårede teenage-lømmel Remy bor i et rækkehus og slås dagligt med både sin mor, søster og de lokale hooligans. En dag møder Remy den karismatiske psykolog/psykopat Patrick (Vincent Cassel), der beslutter sig til systematisk at prøve sin unge elevs grænser af. Snart danner de to sammen ‘rød front’ i en revolutionær kamp for anerkendelse og for en selvstændig stat i de rødhåredes hellige land: Irland. På en håbløs flugt fra en mere eller mindre indbildt fjende og med et spor af mindre ødelæggelser og bizarre optrin bag sig. Civilisationernes sammenstød er lige rundt om hjørnet i Gavras’ vittige og provo-kyniske allegori over alles kamp mod alle i en tid, hvor flertallet er en minoritet, og det er cool at stå ud.

Lø 23. april To 28. april

21:45 16:45

Gloria Gloria

Notre Jour Viendra Frankrig 2009, 88 min. Forpremiere Instruktør: Romain Gavras Manus: Romain Gavras, Karim Boukercha Kamera: Andre Chemetoff Klip: Benjamin Weill Musik: Sébastien Akchoté Lyd: Jérôme Gonthier, Erwan Kerzanet Produktion: 120 Films, Les Chauves-Souris, TF1 Droits Audiovisuels Producer: Vincent Cassel, Éric Névé Medv.: Vincent Cassel, Olivier Bartélémy, Justine Lerooy Distr.: Miracle Film

FESTIVALPROGRAM

NEW TALENT GRAND PIX

DANIEL cOcKBURN

yoU ARE HERE ET TANKE-EKSPERIMENT: EN MAND sidder i en fængselscelle. Nogen skubber et ark papir med kinesiske tegn ind til ham under døren. På hylden bag ham står et gigantisk ti-bindsværk, der rummer koden til budskabet - men hvem er det i virkeligheden, der tænker? Manden, bøgerne eller cellen? Den canadiske videokunstner Daniel Cockburns fi losofi ske science fi ction-fi lm starter meget passende med et lille kursus i forholdet mellem synets (u)vaner og tankens frihed, inden den fortsætter i en labyrintisk og svimlende detektivhistorie om en kvindelig arkivar, en enøjet opfi nder, en telefoncentral, og en menneskemængde ved navn ‘Alan’. Forestil dig en intelligent udgave af ‘Inception’ lavet på absolut lavbudget, og instrueret af Charlie Kaufman og Jorge Luis Borges i fællesskab - og du vil befi nde dig midt i en af den slags hjernegymnastiske strækøvelser, som ‘You Are Here’ er gjort af. Cockburns charmerende og drilske spillefi lmdebut er et mindre bibliotek af idéer, der udfordrer virkelighedsopfattelsen og lover godt for fremtiden - ikke mindst Cockburns egen.

Sø 24. april on 27. april Lø 30. april

20:00 cINEMATEKET 21:30 cINEMATEKET 16:30 cINEMATEKET

yoU ARE HERE Canada 2010, 78 min. Engelsk version Instruktør: Daniel Cockburn Manus: Daniel Cockburn Kamera: Cabot McNenly Klip: Duff Smith Musik: Rick Hyslop Lyd: Fred Brennan Produktion: zeroFunction Productions Inc. Producer: Daniel Bekerman Medv.: Tracy Wright, R. D. Reid, Anand Rajaram, Nadia Litz, Shannon Beckner Distr.: zeroFunction Productions Inc.

PUBLIKUMSPRISEN PUBLIKUMSPRISEN ER DIN PRIS. POLITIKENS FILMREDAKTØR, KIM SKOTTE, FORKLARER HER, HVORFOR NETOP DIN STEMME TÆLLER

ILLEGALE INdVANDRERE, det bøvlede begær og den krævende kærlighed. Nøgne kvinder, afhuggede fingre – og hvad har en koreansk skolepiges selvmord at gøre med en gammel kvindes forsøg på at lære at skrive et godt digt? TEMATISK kommer man hele vejen rundt i de ti film, som er udvalgt til at dyste om Politikens Publikumspris. Rent geografisk kommer publikum nærmest kloden rundt. Fra tætte naboer som Norge og Tyskland til Frankrig, Belgien, Spanien og Rumænien. Videre til Rusland, Canada og USA. Ja, helt til Sydkorea, hvorfra Lee Chang-dongs ’Poetry’ (’Shi’) har fundet vej via hovedkonkurrencen i Cannes. Filmene, som dyster om Politikens Publikumspris, må altså gerne have været i konkurrence på andre festivaler. Det betyder, at flere af filmene ankommer til København behængt med roser og hædersbevisninger. ’MASKEBLOMSTFAMILIEN’ bygger på en roman af den populære norske forfatter Lars Saabye Christensen (’Halvbroderen’) og er instrueret af ’Elling’-instruktøren Petter Næss. Så det er næsten

helt hjemligt! Men hovedparten af de udvalgte film er lavet af instruktører, som næppe vil være velkendte navne for det brede publikum. Det er i høj grad en opdagelsesrejse, CPH PIX inviterer på. PUBLIKUM kan selv få lejlighed til at vurdere, om canadiske Xavier Dolan og rumænske Marian Crisan er morgendagens auteurs. Om Olivier Masset-Depasse er en værdig arvtager til de belgiske Dardenne-brødre eller få svar på, hvorvidt Svetlana Proskurina kan tilføje den russiske maskuline mystik en tiltrængt kvindelig vinkel. Selvom man snakker meget om globalisering og amerikanisering, er det en kendsgerning, at de nationale filmtraditioner i f.eks. russisk, rumænsk og spansk film trives i bedste velgående. MEN ER SÅDAN en publikumspris ikke bare en trøstpræmie? En pris som skal få publikum til at føle, de har en smule indflydelse, mens det i virkeligheden er juryen, der bestemmer alt det vigtige? Sådan er det måske nok nogle steder, men for de film, der i de kommende uger bliver vist på CPH PIX, er Publikumsprisen alt andet end en trøstepræmie.

FILMSERIE

FOR DET FØRSTE er hovedkonkurrencen på CPH PIX reserveret debuterende instruktører. Det betyder, at mange stærke og interessante film på forhånd er udelukket fra at blive udvalgt til at deltage i hovedkonkurrencen. Nogle af de bedste film kan man til gengæld som helt almindelig publikummer få lejlighed til at give sin stemme. Publikumsprisen er din pris, og din stemme betyder noget. Også når festivalen er forbi. CPH PIX er nemlig også et udstillingsvindue. Her kan danske importører og distributører se, hvordan en potentielt interessant film bliver taget imod af publikum. Erfaringen viser, at vinderen af Politikens Publikumspris har gode chancer for at blive købt til dansk distribution. Vinderfilmen har bevist, at et dansk publikum finder den attraktiv, og de 100.000 kr. i lanceringsstøtte, som følger med prisen, er med til at gøre en beslutning om at importere vinderfilmen lettere. SÅ VÆR MED til at bestemme hvilken film, der skal have Politikens Publikumspris – og vær med til at give din favorit et skub i retning af en rigtig dansk biografpremiere efter festivalen.

FESTIVALprogram

FILM DU KAN STEMME PÅ Maskeblomstfamilien Poetry Illégal Midnight Son Morgen Sleeping Sickness Black Bread Heartbeats Truce THE SOLITUDE OF PRIME NUMBERS

MAESTROS DE HAR FOR LÆNGST BEVIST DERES VÆRD, MEN ALLIGEVEL BLIVER MAESTROS-SERIENS INSTRUKTØRER VED MED AT FORNY DERES EGET OG FILMVERDENENS FILMSPROG.

NOK ER CPH PIX dedikeret de nye navne på filmfronten, men der er også instruktører, hvis vægtighed man bare ikke kommer udenom. Og det ene eksisterer heller ikke uden det andet. Instruktørerne i årets Maestros-serie har nemlig i høj grad været med til at definere den filmhistoriske klangbund, som de unge talenter skaber deres film i forhold til. AT EKSPERIMENTER ikke er forbeholdt de unge, viser de gamle travere også til fulde. Som når nybølgemesteren Godard lader sin nyeste film, ’Film socialisme’, optage på en blanding af diverse digitale formater krydret med mobilkamera og youtube-klip, eller når kultinstruktøren Monte Hellman, der er aktuel med sin første spillefilm i 21 år, i ultramoderne b-filmstil med ’Road to Nowhere’ skaber en falsk fortalt meta-noir – og dermed trodser enhver gængs forskrift for skildringer af kriminalintriger. I DEN ASIATISKE lejr melder tre altid utrættelige auteurs sig på banen: sydkoreanske Hong Sangsoo, thailandske Apichatpong Weerasethakul og japanske Takashi Miike. Med henholdsvis ’Hahaha’, Guldpalmevinderen ’Onkel Boonmee som kan huske sine tidligere liv’ (som vi ligeledes dedikerer en stor udstilling til) og ’13 Assasins’ vil de tre utvivlsomt mere end tilfredsstille hungrende fans, der som os ikke kan få nok af d’herrers genistreger. DEN POLSKE mester-instruktør og

manuskriptforfatter bag blandt andet Roman Polanskis tidlige bedrifter, Jerzy Skolimowski, indgår i sin nyeste film en uventet alliance med indie-ikonet Vincent Gallo, der vandt prisen for bedste mandlige skuespiller på filmfestivalen i Venedig.’Essential Killings’er et på en gang billedberusende og benhårdt drama om en politisk fangeflugt gennem et sneklædt Polen, der i sig selv løb med Juryens Specialpris ved samme festival. SPANSKE Agustí Villaronga er på hjemmebane i sin psykologiske coming of agefortælling om en lille drengs chokerende oplevelser i kølvandet på den catalonske borgerkrig, mens iranske Abbas Kiarostami søger lysere græsgange med ’Mødet i Toscana’, der er noget så atypisk for mesteren som en romantisk kærlighedskomedie – med Juliette Binoche i den kvindelige hovedrolle. MED EN IKKE ubetydelig portion selvbiografisk ironi har Otar Iosseliani med ’Chantrapas’ skabt en velturneret metafilm om dét at lave film under samfundsmæssig modstand. Et ledt tilfælde af leverkræft var ved at sætte en endelig stopper for chilenske Raoul Ruiz. En operation reddede ham dog, og nu er det ikke længere så sandsynligt, at den litterært baserede ’Mysteries of Lisbon’ bliver hans sidste film. Med sine godt fire en halv time, er det årets ubestridt længste film, men fortalt så medrivende som de bedste 1700-tals-romancer føles den alligevel ikke et minut for lang.

FESTIVALprogram

maestros

Takashi Miike

13 Assassins Japansk films enfant terrible, Takashi Miike, har flagret i alle retninger de seneste ti år, men med ‘13 Assassins’ er han i den grad tilbage i spektakulær topform. Ikke alene er det hans bedste film siden ‘Ichi the Killer’ (2001), det er også hans største projekt til dato - et loyalt og overvældende flot remake af Eiichi Kudos samuraiklassiker fra 1963. Historien udspiller sig i midten af 1800-tallet, hvor Japan styres af shoguns. Da den regerende shoguns bestialske bror, Naritsugu, går over stregen i drab og voldtægter, hyres samuraien Shimada ind for at gøre det af med udyret. I filmens første halvdel samler han de i alt - og måske ikke så overraskende - 13 samuraier, der skal op mod overmagten med Naritsugus hær på mindst 200 mand, men efter planer og baghold er smedet sammen på papiret, kulminerer det hele i et 50 minutter vildt og visuelt opgør, der overgår det meste, man har set i genren. ‘13 Assassins’ er cool klassicisme, alt er lige efter bogen, som en rendyrket asiatisk western, og selv om det går voldsomt til i kampene, og hovederne bogstavelig talt ruller hen ad vejen, så er Miike ikke ude i fordums voldsexcesser her. Til gengæld har han en god brod af diabolsk humor, der ikke mindst kommer til udtryk i skovmanden Koyata, som ikke er samurai, men har fysik som en træstamme, et lem, der får John Holmes til at ligne en smølf, og en seksuel appetit til at matche det.

Lø 23. april On 27. april

20:00 Empire 19:00 Palads

Jûsan-nin no shikaku Japan 2010, 126 min. Japansk / Engelske undertekster Instruktør: Takashi Miike Manus: Daisuke Tengan Kamera: Nobuyasu Kita Klip: Kenji Yamashita Musik: Kôji Endô Produktion: Sedic International, Shogakukan, Toho Company, Recorded Picture Company (RPC), Dentsu Producer: Minami Ichikawa, Tôichirô Shiraishi, Michihiko Yanagisawa Medv.: Koji Yashuko, Takayuki Yamada, Goro Inagaki, Yusuke Iseya Distr.: Hanway Films

FESTIVAL program

maestros

Agustí Villaronga

Black Bread I de barske år efter borgerkrigen i Catalonien finder et chokerende og voldsomt overfald pludselig sted. 10-årige Andreu opdager ved et tilfælde den far og søn, det er gået ud over. Da han læner sig over den døende dreng, hører han ham hviske ordet Pitorliu - navnet på det monster, der angiveligt skulle hærge landsbyen. Da Andreus far uretmæssigt anklages for mordet på de to, sætter han sig for at finde de virkelige mordere, og knægtens jagt kommer til at kaste lys over nogle mørke hemmeligheder, der længe har været gemt. Augusti Villaronga kaster i ‘Black Bread’ Andreu ud i en brutal coming of age-modning og tvinger sin unge hovedperson til at forholde sig til en voksenverden fuld af løgne, myter og fortielser. Den mesterlige spanske instruktør, Villaronga, har baseret ‘Black Bread’ på en roman af Emil Texidor og formår helt uden vaklen at fremmane et suggestivt, psykologisk univers omkring sin unge hovedperson. ‘Black Bread’ var en af de mest omtalte film ved årets festival i San Sebastian.

Lø 16. april On 20. april

19:00 Grand Teatret 17:00 Grand Teatret

Pa negre Spanien, Frankrig 2010, 108 min. Spansk / Engelske undertekster Instruktør: Agustí Villaronga Manus: Agustí Villaronga Kamera: Antonio Riestra Klip: Raúl Román Musik: José Manuel Pagán Lyd: Dani Fontrodona, Fernando Novillo Produktion: Massa d’Or Produccions, Cine I AV, S.L., Televisió de Catalunya, S.A. Producer: Isona Passola Medv.: Francesc Colomer, Sergi López, Eduard Fernández, Laia Marull, Marina Comas Distr.: Beta Cinema

FESTIVALprogram

maestros

Otar Iosseliani

Chantrapas På russisk betyder ‘chantrapas’ noget så lidet mundret som ‘de der ikke kan synge’, men på fransk har man taget udtrykket til sig som en rammende beskrivelse for folk, der bare ikke duer til noget som helst. Dermed er tonen lagt for Otar Iosselianis franskgeorgiske humoristiske og delvist selvbiografiske kunstnerstudie ‘Chantrapas’. I filmens åbningsscene møder vi den håbefulde instruktør Nicolas, der stolt fremviser sin nyfærdige film til to venner (den faktisk afspillede film er en kortfilm, som Iosseliani lavede tilbage i 1959), hvis synspunkter stigmatiserer Nicolas’ dilemma som kunstner. Skal han, som den ene foreslår, klippe skidtet om for at undgå at provokere de siddende autoriteter, eller skal han, som den anden plæderer for, insistere skråsikkert på sin kunstneriske integritet og give den fuld skrue. Herefter tages vi tilbage til Nicolas’ georgiske barndom, der fyldt med øretæver, cigaretter og uskyldigt smugdruk giver et formentligt realistisk billede af en verden, hvor de højere magter konstant bestemmer - og det være sig både religiøse og verdslige. Den voksne Nicolas tager derfor til Paris for at udleve sin kunstnerdrøm, men må erfare, at modstanden findes overalt. ‘Chantrapas’ balancerer sikkert og med perfekt dosis ironisk distance mellem kunstnerens kamp og selvoptagethed, og det hele ledsages af en lydside, der slagkraftigt blander traditionelle folkesange med sovjetiske propagandatoner og helt nye rytmer.

On 20. april Ma 25. april Fr 29. april

16:40 Gloria 12:00 Grand Teatret 19:00 Vester Vov Vov

Chantrapas Frankrig, Georgien 2010, 122 min. Fransk / Engelske undertekster Instruktør: Otar Iosseliani Manus: Otar Iosseiani Kamera: Julie Grünebaum, Lionel Cousin Klip: Emmanuelle Legendre, Otar Iosseliani Lyd: Jérôme Thiault Produktion: Pierre Grise Productions, Sota Cinema Group, Sanguko Films Producer: Martine Marignac, Maurice Tinchant Medv.: David Tarielashvili, Nika Endeladze, Tamuna Karumidze, Fanny Gonin, Bulle Ogier, Pierre Etaix Distr.: Les Films du Losange

FESTIVALprogram

maestros

Jerzy Skolimowski

Essential Killing Efter et selvvalgt eksil fra filmverden på mere end femten år, vendte den polske mesterinstruktør Jerzy Skolimowski stærkt tilbage i 2008 med filmen ‘Four Nights With Anna’. At det var mere end en enlig svale, beviser han for alvor med den potente Venedig-vinder ‘Essential Killing’. Indie-stjernen Vincent Gallo spiller her en formodet terrorist af ukendt nationalitet, der efter være blevet taget til fange et sted i mellemøsten bliver afhørt og tortureret, før han lagt i lænker bliver fløjet afsted mod en ukendt destination. Da en ulykke forårsager et øjebliks forvirring, lykkes det ham at stikke af, og hvad der følger er en intens flugt gennem sneklædte skove og dale, hvor de tindrende smukke naturbilleder står i skærende kontrast til den udhungrede straffefange, der kæmper sig stumt afsted. Gallo vandt ikke overraskende prisen for bedste mandlige skuespiller på årets filmfestival i Venedig, for det er hans hårde rejse gennem det polske vinterlandskab, der er filmens omdrejningspunkt, og Skolimowski fokuserer, med en sjældent medrivende filmoplevelse til følge, næsten udelukkende på Gallos forpinte krop, der gradvist går i opløsning under den lange flugt gennem det ubodelige landskab.

To 14. april Lø 23. april

16:45 Cinemateket 21:30 Cinemateket

Essential Killing Polen, Norge, Ungarn, Irland 2010, 83 min. Engelsk, polsk, arabisk / Engelske undertekster Instruktør: Jerzy Skolimowski Manus: Jerzy Skolimowski, Ewa Piaskowska Kamera: Adam Sikora Klip: Réka Lemhényi Musik: Pawel Mykietyn Produktion: Skopia Film, Recorded Picture Company, Element Pictures, Mythberg Films, Cylinder Production Producer: Jerzy Skolimowski, Ewa Piaskowska Medv.: Vincent Gallo, Emmanuelle Seigner, David L. Price Distr.: NonStop Entertainment

FESTIVALprogram

maestros

Jean-Luc Godard

Film socialisme En luksuriøs oceanliner er en flydende metafor for Europa som et kunstigt paradis på direkte kollisionskurs med virkeligheden i første tredjedel af Jean-Luc Godards seneste og uvurderligt kontemporære værk, ‘Film Socialisme’. Ingen ombord har lagt mærke til noget endnu, på nær måske Patti Smith og filosoffen Alain Badiou, der begge synger og taler for døve ører. Koloristen Godard har optaget sit værk på alt fra mobiltelefoner til HD video (og rippet klip fra Youtube), og hans ‘film-socialisme’ er også et indlæg i den evigt aktuelle copyright-debat: Kunstnere har ingen rettigheder, kun pligter. Det gælder ikke mindst Godard selv, hvis refleksioner over tingenes tilstand lægges frit frem i åben form af billeder, lyde og tekst. Men der er også plads til to katte, en lama og en papegøje i dens babyloniske struktur, der snarere end et lineært argument er en opfordring til kritisk tænkning fra en af det 21. århundredes største filmskabere. Se den, se den.

Ti 26. april Sø 1. maj

19:15 Cinemateket 19:30 Cinemateket

Film socialisme Schweiz 2010, 101 min. Fransk / Engelske undertekster Instruktør: Jean-Luc Godard Manus: Jean-Luc Godard Kamera: Fabrice Aragno, Paul Grivas Produktion: Vega Film Producer: Ruth Waldburger Medv.: Catherine Tanvier, Christian Sinniger, Jean Marc Stehle, Agatha Couture, Marie-Christine Bergier Distr.: Wild Bunch

FESTIVALprogram

maestros

Hong Sang-soo

Hahaha Det var ikke alene på høje tid, at Cannes i fjor gav Un Certain Regard til Hong Sang-soo - det var også lige på rette tid, for med sin tiende film opsummerer Sydkoreas ubestridte auteur på ganske overlegen vis alle sine evner og hele sit bagkatalog. Alle skuespillere fra instruktørens tidligere film optræder således i ‘Hahaha’, der på overfladen fortæller en ganske ligefrem og udramatisk historie om en lovende filminstruktør, der mødes med en gammel ven og filmkritiker for at dele et par flasker risvin, inden han emigrerer til Canada. Men begivenhederne afhænger som bekendt af øjnene, der ser, og ingen steder er det mere sandt end i Hong Sang-soos film. De to venner opdager, at de begge for nylig har besøgt øen Tongyeong, og i lange flashbacks deler de deres oplevelser herfra. Men hvad de ikke ved, er at de begge har gået i præcis samme cirkler, opsøgt de samme folk og kurtiseret de samme piger med ganske ulige udbytte. Gentagelsen af begivenheder med forskellige synsvinkler har været et gennemgående tema hos Hong Sang-soo lige siden ‘Virgin Stripped Bare of her Bachelors’ (2000), og med en tilsyneladende utømmelig opfindsomhed - og underfundig piblende humor - finder han stadig nye veje til at belyse, hvordan vores misforståelser af hinanden præger vores samvær og besværliggør vores følelsesliv. En sandhed, der også dæmrer i ‘Hahaha’ og får latteren til at stikke i halsen hos vores to drikfældige venner, der som alle mænd hos Hong Sang-soo er et par sølle, handlingslammede skrog, man ikke kan lade være med at holde af.

To 28. april Lø 30. april

16:45 19:15

Dagmar Teatret Dagmar Teatret

Hahaha Sydkorea 2010, 116 min. Koreansk / Engelske undertekster Instruktør: Hong Sang-soo Manus: Hong Sang-soo Kamera: Hongyeol Park Klip: Sungwon Hahm Musik: Yongjin Jeong Lyd: Mir Kim Produktion: Jeonwonsa Film Medv.: Sangkyung Kim, Sori Moon, Junsang Yu Distr.: Finecut / Cineclick Asia

FESTIVALprogram

maestros

Raoul Ruiz

Mysteries of Lisbon Den, indrømmet, usædvanlig lange spilletid bør ikke afskrække publikum fra at løse billet til Raoul Ruiz’ mesterlige filmatisering af Camilo Castelo Branchos klassiker ‘Mysteries of Lisbon’. Tænk på ‘Brideshead’ eller en stor roman, man bare ikke kan lægge fra sig. Eller, måske mere oplagt i vores dage, boksen med de samlede sæsoner af ‘The Wire’. Historien beretter den triste skæbne for en horeunge, Joao, der blev det kødelige resultat af en futil romance mellem to aristokrater, der tilhørende hver sin slægt aldrig ville kunne få hinanden. Filmen fortælles af Joao, der som 14-årig er desperat efter at kende sin oprindelse. Han har boet hos en venlig præst, der røber hans mors identitet, og derfra går der ikke længe, før der er vævet et tæt tapet af intriger og begær omkring knægtens historie - og de venter bare på at blive opklaret og vakt til live. Som i Proust-filmatiseringen ‘Time Regained’ beviser Ruiz her, hvorfor han er blandt de få, nulevende instruktører, man bør betro de klassiske, litterære hovedværker. For med ‘Mysteries of Lisbon’ har han ikke blot bedrevet en medrivende filmatisering, men måske også sin bedste film til dato - hvilket med et imponerende bagkatalog på godt op imod de hundrede titler ikke siger så lidt endda.

Sø 24. april

14:30 Cinemateket

Mistérios de Lisboa Portugal, Frankrig 2010, 272 min. Portugisisk, fransk / Engelske undertekster Instruktør: Raoul Ruiz Manus: Carlos Saboga Kamera: André Szankowski Klip: Carlos Madaleno, Valeria Sarmiento Musik: Jorge Arriagada Lyd: Ricardo Leal Produktion: Clap Filmes Producer: Paulo Branco Medv.: Léa Seydoux, Melvil Poupaud, Clotilde Hesme Distr.: Alfama Films

FESTIVALprogram

maestros

Abbas Kiarostami

Mødet i Toscana Da den iranske mesterinstruktør Abbas Kiarostami, der sammen med Mohsen Makhmalbaf var med til at cementere Irans status som et af verdens vigtigste filmlande i midten af 1990’erne - og hvis imponerende filmografi tæller titler som ‘Smagen af kirsebær’ (1997) og ‘Ten’ (2002) - havde premiere på sin seneste film på årets festival i Cannes, vakte genrevalget stor overraskelse. Kiarostami har nemlig her kastet sig over den lette og måske på overfladen mere konventionelle, romantiske komedie, der har ikke så lidt til fælles med både Howard Hawks vidunderlige klassiker, ‘Bringing Up Baby’ (1938) og Rosselinis mildest talt moderne nybrud ‘Rejse i Italien’ (1953). ‘Mødet i Toscana’ handler om en midaldrende, britisk forfatter, der er i Toscana for at promovere sin nyeste bog. Her møder han den franske kvinde Elle, spillet af Juliette Binoche i en af sine bedste roller. Meget af filmens tematik går tabt i den danske titeloversættelse, men skuer man til originalen, ‘Copie conforme’ eller på engelsk ‘Certified Copy’ giver det mening, at udfoldelsen af deres forhold kommer til at spille originalt på forholdet mellem original og kopi, mellem fantasi og virkelighed.

Ti 26. april

21:45

Gloria

Copie conforme Frankrig, Italien 2010, 106 min. Forpremiere Instruktør: Abbas Kiarostami Manus: Abbas Kiarostami Kamera: Luca Bigazzi Klip: Bahman Kiarostami Lyd: Dominique Vieillard Produktion: MK2 Productions, BiBi Film, Abbas Kiarostami Productions Producer: Angelo Barbagallo, Charles Gillibert, Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz, Abbas Kiarostami Medv.: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière, Agathe Natanson Distr.: Miracle Film

FESTIVALprogram

maestros

Apichatpong Weerasethakul

Onkel Boonmee som kan huske sine tidligere liv I sidste års Guldpalme-vinder, den smukt meditative sjælevandringsfabel ‘Onkel Boonmee som kan huske sine tidligere liv’, møder vi den aldrende landmand, Onkel Boonmee, der er bosat det nordligste Thailand. Her passer han sine dyr og marker, alt imens en nyresygdom sender ham med hastige skridt mod det sidste suk. En aften får han uventet besøg af sin afdøde kone, der dukker op som et spøgelse under aftensmaden, og af hans fortabte søn, der vender hjem som en krydsning mellem menneske og et større abedyr med lysende røde øjne. De er kommet for at tage afsked med Onkel Boonmee, og med deres hjælp bevæger han sig på en sidste rejse mod efterlivet. Apichatpongs nyeste film kredser tematisk omkring spørgsmålet om sjælens efterliv - og den stålsatte tro på, at ens plads i dette liv er bestemt af ens gøren og laden i de tidligere liv; en tankefilosofi som stadig er ekstremt dominerende i den egn i Nordthailand, Nabua, hvor historien om Onkel Boonmee er optaget, og i nærheden af hvilken Apichatpong også selv er vokset op. Egnen og filmen om ‘Onkel Boonmee’ indgår ligeledes som en element i et større kunstprojekt kaldet ‘Primitive’, som vi viser i år (se andetsteds i programmet). Filmen kan dog uden problemer ses isoleret - som den seneste genistreg fra en af filmkunstens allerstørste enere.

To 14. april Sø 24. april

19:00 Grand Teatret 14:30 Dagmar Teatret

Lung boonmee raluek chat Storbritannien, Thailand, Frankrig, Tyskland, Spanien 2010, 113 min. Forpremiere Thailandsk / Engelske undertekster Instruktør: Apichatpong Weerasethakul Manus: Apichatpong Weerasethakul Kamera: Yukontorn Mingmongkon, Sayombhu Mukdeeprom Klip: Lee Chatametikool Lyd: Akritchalerm Kalayanamitr, Koichi Shimizu Produktion: Illuminations Films, Kick the Machine Producer: Simon Field, Keith Griffiths, Apichatpong Weerasethakul Medv.: Sakda Kaewbuadee, Jenjira Pongpas, Thanapat Saisaymar Distr.: Sunrise Film Distribution

FESTIVALprogram

maestros

Monte Hellman

Road To Nowhere Kultinstruktøren Monte Hellmans første egentlige film i 21 år er et længe ventet kapitel i en eksklusiv produktion, der ikke mindst tæller den eksistentialistiske roadmovie ‘Two-Lane Blacktop’ fra 1971, som for længst har gjort Hellman til en mytisk skikkelse blandt cinéfile. ‘Road to Nowhere’ er en gådefuld og kryptisk meta-noir, der i lige så høj grad handler om at se film, som om at lave dem. Mitchell Haven er en ung filminstruktør, der under arbejdet med en ‘true crime’-film finder ud af, at intet i den virkelige historie er sandt, og at den unge femme fatale, han har castet i hovedrollen, måske har mere end en overfladisk lighed med den kvinde, der forsvandt under de mystiske omstændigheder, han nu forsøger at afdække. Illusionerne ligger i lag, og rollerne bytter plads i Hellmans kinesiske æske af narrative (vild)spor, som fører det lille filmhold fra North Carolina til London, Verona og Rom - og som selvrefleksivt kommenterer den amerikanske independentfilms tilstand. En hypermoderne B-film efter klassisk opskrift: Jalousi, besættelse, mord og fatalt begær.

To 21. april Ti 26. april Fr 29. april

12:00 Dagmar Teatret 21:00 Grand Teatret 20:00 Husets Biograf

Road To Nowhere USA 2010, 121 min. Engelsk version Instruktør: Monte Hellman Manus: Steven Gaydos Kamera: Josep M. Civit Klip: Céline Ameslon Lyd: Rich Gavin Producer: Steven Gaydos, Melissa Hellman, Monte Hellman Medv.: Tygh Runyan, Cliff De Young, Waylon Payne, Rob Kolar Distr.: E1 Entertainment

FESTIVALprogram

maestros

Eric Rohmer

Special Presentation: Nymfomanen Få har gjort sig så fortjent til prædikatet ‘maestro’ som den franske nybølgeinstruktør, Eric Rohmer, der helt frem til sin død i januar sidste år ufortrødent fortsatte med at forfine sin helt egen version af det følelsesfulde drama, som for mange vil stå som indbegrebet af den franske snakkefilm. Selvom dialogerne altid har været det bærende i hans univers - som en dør, der gradvist åbnes ind til karakterernes følelsesfulde verden - er det samtidig den lette og frejdigt forførende tone, der definerer hans film. Og få film ånder af liv og åndeligt overskud som den første spillefilm i serien af ‘Moralske fortællinger’, nemlig ‘Nymfomanen’ fra 1967, om den unge nymfe Haydée, der tilbringer sommeren på slot med to herrebekendtskaber, der har lavet en pagt - som konstant besværliggøres af hendes driftige favntag med egnes øvrige mænd - om at holde sig fra hende. Med filmen inkasserede Rohmer ikke blot en sølvbjørn under Berlin Filmfestival - han slog også en ny, og essentielt kådere tone an, som han forfulgte og forfinede i sine mange senere film. Vi er stolte af at kunne vise Rohmers hovedværk under årets festival - med en personlig introduktion af Jackie Raynal, der som filmens klipper har arbejdet meget tæt sammen med Rohmer. Jackie Raynal er ved siden af filmklipper også filminstruktør og sidder i årets PIX-jury.

Lø 30. april

15:00 Husets Biograf

La Collectionneuse Frankrig 1967, 89 min. Fransk, engelsk / Engelske undertekster Instruktør: Eric Rohmer Manus: Eric Rohmer Kamera: Nestor Almendros Klip: Jackie Raynal Musik: Blossom Toes, Giorgio Gomelsky Produktion: Les Films du Losange Producer: Georges de Beauregard, Barbet Schroeder Medv.: Patrick Bauchau, Haydée Politoff, Daniel Pommereulle Distr.: Les Films du Losange

FESTIVALprogram

maestros

Béla Tarr

The Turin Horse En filmoplevelse ud over det sædvanlige kan man roligt kalde mesterinstruktøren Béla Tarrs nyeste film, der med sin intense skildring af to menneskers gradvise vej mod den sidste endestation tog anmelderne med storm på årets filmfestival i Berlin. Det hele starter med en kort historie om, hvordan filosoffen Friedrich Nietzsche en dag på gaden i Torino så en hest blive mishandlet - og for at komme den til undsætning kastede sig om halsen på den. ‘Ingen ved, hvad der efterfølgende skete med hesten,’ konkluderer filmens fortællerstemme ironisk, inden Bela Tarr, sammen med sit faste hold (klipperen Agnes Hranitsky, forfatteren Lazlo Kraznahorkai, komponisten Mihaly Vig og kameramanden Fred Kelemen) blænder op for sin måske mest minimalistiske film til dato - der følger den korte optakt op med en godt to en halv time lang skildring af to simple bønders sidste syv dage, mens alt gradvist går i stå omkring dem. I tredive knugende indstillinger struktureret som en omvendt skabelsesberetning skildres deres sidste dage i tindrende smukke sorthvide billeder og til et hypnotisk soundtrack af Tarrs hofkomponist. En kompromisløs film for alle der troede, at filmkunsten var død.

Fr 22. april

16:20 Grand Teatret

A Torinói ló Ungarn, Frankrig, Tyskland, USA, Schweiz 2011, 146 min. Forpremiere Ungarsk / Engelske undertekster Instruktør: Béla Tarr Manus: László Krasznahorkai, Béla Tarr Kamera: Fred Kelemen Klip: Ágnes Hranitzky Musik: Mihály Vig Lyd: Gábor ifj. Erdélyi Produktion: TT Filmmûhely Producer: Gábor Téni Medv.: János Derzsi, Erika Bók, Mihály Kormos Distr.: Øst for Paradis

FESTIVALprogram

maestros

Svetlana Proskurina

Truce Den visionære russiske Svetlana Proskurina er en af de sikreste og samtidig mest ukendte instruktørsignaturer lige nu. Med ‘Truce’, der allerede har vundet et hav af priser verden over, leverer hun i sin vanlige blanding af sværmeriske billeder, rå realistisk resonans og humoristiske understrømme en af sine bedste film til dato. Filmen fortæller en absurd historie, der på uforklarlig, men inden for filmens egen logik alligevel helt naturlig, vis skaber et industriskadet rum, hvor lokale galninge og kriminelle drikker sig fulde i billig vodka og ikke er bange for at ty til våben, snart sagt hver gang lejligheden byder sig. Det lyder umiddelbart som russisk overdrev, men Svetlana Proskurinas filmiske genistreg er, at hun lader det trøstesløse scenarie blande med transcendentalt sjælfulde digressioner, der i glimt gør situationen helt romantisk. Flertydigheden er en dyd, og selv når nihilismen som karikatur ligger lige for, er det tydeligt, at der er mere på spil i denne russiske ener.

Fr 22. april On 27. april

16:30 Dagmar Teatret 19:00 Dagmar Teatret

Peremirie Rusland 2010, 95 min. Russisk / Engelske undertekster Instruktør: Svetlana Proskurina Manus: Dmitri Sobolev Kamera: Oleg Lukichyov Klip: Sergey Ivanov Musik: Sergey Shnurov Produktion: Mosfilm, Studio Slon Producer: Sabina Yeremeyeva Medv.: Ivan Dobronravov, Andrei Feskov, Aleksandr Golubkov Distr.: Studio Slon

Front runners DE ER NYTÆNKENDE OG VILDE. INSTRUKTØRERNE I FRONT RUNNERS ER DEN NYE GENERATION AF FILMSKABERE

HVOR ER filmkunsten på vej hen i 2010’erne? Spørger man de elleve internationale filmskabere, vi har samlet i serien Front Runners, vil man få elleve forskellige svar – som alle kan opleves her. Elleve meget forskellige film, der alle ser fremad, og som tror på sig selv. SÅ MÅSKE er det ikke så overraskende, at flere af seriens film ser på verden gennem unge outsider-øjne. Græske ’Attenberg’ har i hvert fald vakt begejstring overalt. Det 22-årige vidunderbarn Xavier Dolan er tilbage både foran og bag kameraet med det skævt romantiske trekantsdrama ’Heartbeats’. Det yngste og sorteste blik på tingene får vi imidlertid i kinesiske Li Hongqis ekstremt underspillede og absurde Locarnovinder ’Winter Vacation’ – en film, man kun skal se, hvis man har sans for (sort) humor.

IMENS tager tendensen til semidokumentarisk mockup-minimalisme, som har sat sit præg på de seneste års mest nytænkende film, en helt ny drejning i Sergio Caballeros spøgelsesfabel ’Finisterrae’, hos mexicanske Nicolas Pereda i ’Summer of Goliath’, og i ukrainske Sergei Loznitsas episke ’My Joy’. TRE KUNSTNERISKE temperamenter som næsten ikke kunne være mere forskellige, og som får yderligere modspil af Michael Rowes asketiske ’Leap Year’, hvis chokerende eksplicitet paradoksalt nok giver genlyd i årets mest ekstravagante og visuelt ambitiøse film. Vi taler selvfølgelig om Gaspar Noés neonfarvede hjernetrip ’Enter the Void’, som der uden tvivl er mange, der har glædet sig til endelig at opleve på det store lærred. Front Runners er fremfor alt film lavet til biografen, og det er her, de skal ses.

FESTIVALprogram

FRONT RUNNERS

Marco Berger

Absent Et af de allerstørste hits på sidste års CPH PIX var Marco Bergers sexede drama, ‘Plan B’. At han atter er repræsenteret i årets program er vores held, for opfølgeren ‘Absent’ er lige så original og fængslende som sin forgænger. Martin er blevet forelsket i sin mandlige svømmelærer og finder på alverdens undskyldninger for langsomt, men sikkert at invadere hans privatliv. Læreren, Sebastian, opdager først for sent, hvad det er hans unge elev har gang i, men da er han allerede blevet kompromitteret i en sådan grad, at der ikke er nogen vej tilbage. En tragisk begivenhed gør Sebastian klar over, at han også nærer følelser for Martin, men Berger holder forment fokus på, at det i dette sjældne tilfælde faktisk er den unge, der udnytter den voksne ved konstant at være sig bevidst om hans udsatte position. Historien fortælles subtilt gennem Martins urokkelige blikke, der sættes i skarp kontrast til hans undskyldende kropssprog. Bergers underspillede og umage kærlighedshistorie bevæger sig langsomt over i kriblende thriller med sin helt egen definition af uro.

On 20. april Lø 23. april

21:45 Gloria 14:20 Grand Teatret

Ausente Argentina 2011, 87 min. Spansk / Engelske undertekster Instruktør: Marco Berger Manus: Marco Berger Kamera: Tomás Pérez Silva Klip: Marco Berger Musik: Pedro Irusta Lyd: Carolina Canevaro Produktion: Oh My Gomez! Films Producer: Marco Berger, Mariana Contreras, Pablo Ingercher Casas Medv.: Carlos Echevarria, Javier de Pietro, Anto- nella Costa, Rocio Pavon, Alejandro Barbera Distr.: Rendez-vous Pictures Stillfoto: Nahuel Berger

FESTIVALprogram

FRONT RUNNERS

Athina Rachel Tsangari

Attenberg Sidste års CPH PIX-succes ‘Dogtooth’ beviste klokkeklart, at grækerne kan et og andet med filmkunst. Athina Rachel Tsangari, der var medproducer på ‘Dogtooth’, er ikke uinspireret gået et skridt videre i sin anden spillefilm, ‘Attenberg’. Den 23-årige, menneskesky Marina bor med sin arkitektfar i en prototypisk græsk fabriksby. Hun holder sig for sig selv og i stedet for at engagere sig i sin omverden, studerer hun den på afstand og får hjælp af deprimerende selvmordssange, dokumentarfilm af Sir David Attenborough og lidt sexlektioner fra sin eneste veninde, den væsentligt mere fremmelige Bella. Da en fremmed kommer til byen og udfordrer hende til en bordfoldboldkamp, sker der pludselig noget. Alt imens er hendes sortseer af en far ved at planlægge sin afgang fra det jordiske liv, som han mener er svært overvurderet. Det er altså lidt af et udgangspunkt, Marina har for sine følelsers opdragelse. Tsangari har med ‘Attenberg’ drejet en alternativ coming of age-film, der fortjener ligeså stor opmærksomhed og succes som ‘Dogtooth’.

Lø 30. april Sø 1. maj

16:45 21:30

Dagmar Teatret Grand Teatret

Attenberg Grækenland 2010, 95 min. Forpremiere Græsk / Engelske undertekster Instruktør: Athina Rachel Tsangari Manus: Athina Rachel Tsangari Kamera: Thimios Bakatakis Klip: Sandrine Cheyrol, Matthew Johnson Lyd: Leandros Dounis Produktion: Haos Films, Faliro House Productions, Boo Productions, Stefi S.A. Producer: Maria Hatzakou, Giorgos Lanthimos Medv.: Ariane Labed, Giorgos Lanthimos, Vangelis Mourikis, Evangelia Randou Distr.: Øst for Paradis

FESTIVALprogram

FRONT RUNNERS

Nanouk Leopold

Brownian Movement ‘Brownian Movement’ er et teknisk udtryk, der beskriver måden hvorpå partikler i luftarter og væsker konstant påvirkes af andre og dermed flyttes rundt. En tilsyneladende ubeskrivelig proces, der ikke desto mindre konstant finder sted. Det er sådan en art påvirkning Charlotte synes udsat for i Nanouk Leopolds fine drama, der har taget titel efter netop begrebet ‘Brownian Movement’. Charlotte er lykkeligt gift med den succesfulde arkitekt, Max, med hvem hun har en lille søn. Hun arbejder som læge i Bruxelles og har et liv, der forekommer helstøbt og perfekt. Men Charlotte har en uforklarlig brist. Uden umiddelbar motivation begynder hun at invitere mandlige patienter, alle med hver sin lidelse, hjem i en lejlighed lejet til formålet. Her har de sex, hvorefter mændene forsvinder igen. Den store aktivitet ind og ud af lejligheden afslører Charlotte over for Max, der kræver, at hans kone går i gang med et terapeutisk forløb, der skal kaste lys - ikke mindst for hende selv - over hendes mærkværdige lyst. Med store, intense billeder skaber Leopold et filmisk univers, der er rystende i al sin kammerspilsmættede intensitet.

To 21. april Ti 26. april Lø 30. april

19:15 Dagmar Teatret 12:00 Grand Teatret 19:00 Vester Vov Vov

Brownian Movement Holland, Tyskland, Belgien 2010, 97 min. Engelsk, fransk / Engelske undertekster Instruktør: Nanouk Leopold Manus: Nanouk Leopold Kamera: Frank van den Eeden Klip: Katharina Wartena Musik: Harry de Wit Lyd: Markus Stemler Produktion: Circe Films, Coin Film, Serendipity films, Bella Cohen Films, VPRO Producer: Stienette Bosklopper Medv.: Sandra Hüller, Dragan Bakema, Sabine Timoteo, Ryan Brodie Distr.: Films Distribution

FESTIVALprogram

FRONT RUNNERS

Denis Côté

Curling Det fortvivlende grålige univers kunne umiddelbart minde om skandinaviske dead panminimalister som Aki Kaurismäki og Roy Andersson. Men i canadiske Denis Coté seneste film, ‘Curling’, tjener de tvetydige gråtoner dog et andet ærinde. Den alt andet end snakkesalige Jean-François bor på herrens mark langt væk fra alt og alle sammen med sin 12-årige datter, som han isolerer, for at hun ikke skal lide samme knæk i mødet med omverdenen som han selv. Om dagen arbejder han i en udtjent bowlinghal og om natten og på et usselt motel - og er kun hjemme hos sin datter for at give hende den fornødne hjemmeundervisning, der kan holde hende fra kontakt med det omgivende samfund. Altid træfsikre Coté lader sin komprimerede film udfolde sig fra det konkrete udgangspunkt, at en ung pige intet begreb har om resten af verden, og i filmens løb forgrener historien sig i uventede retninger. Julyvonne spilles fabelagtigt af Philomène Bilodeau, Emmanuel Bilodeaus virkelige datter, der giver pigeportrættet indføling og nerve.

To 21. april Lø 30. april

21:45 Gloria 14:20 Grand Teatret

Curling Canada 2010, 98 min. Fransk / Engelske undertekster Instruktør: Denis Côté Manus: Denis Côté Kamera: Josée Deshaies Klip: Nicolas Roy Produktion: Nihilproductions Producer: Stéphanie Morissette, Denis Côté Medv.: Emmanuel Bilodeau, Philomène Bilodeau, Roc LaFortune, Sophie Desmarais Distr.: Doc & Film

FESTIVALprogram

FRONT RUNNERS

Gaspar Noé

Enter the Void Gaspar Noés nye og længe ventede film er helt bogstaveligt en filmisk ud-af-kroppen-oplevelse. Et hallucinatorisk, neonfarvet hjernedødstrip gennem Tokyos underverden og natklubber, udelukkende oplevet gennem øjnene på en ung, amerikansk småpusher, som oven i købet dør en halv time inde i filmen. Oscar og hans søster Linda deler en lejlighed i Tokyo, hvor hun arbejder som stripper, og han lever af at sælge dope. Det nyeste nye på markedet er DMT - et stof, som hjernen selv producerer i dødsøjeblikket, og som giver en oplevelse derefter. Da Oscar bliver skudt i et baghold, bliver han fanget mellem liv og død af sit løfte til Linda om at passe på hende, uanset hvad der måtte ske. Kameraarbejdet er nærmest uden filmhistorisk sidestykke i Noés selvlysende mindfuck, som er inspireret af ‘Den tibetanske dødebog’, bevidsthedsudvidende eksperimentalfilm og moderne kemi. ‘Enter the Void’ er en af vor tids mest visuelt ambitiøse film og har allerede opnået status som en slags ‘Rumrejsen år 2001’ for ecstasy-generationen. Se den i biografen!

Ma 25. april On 27. april

21:00 Grand Teatret 20:30 Grand Teatret

Soudain le vide Frankrig 2009, 161 min. Engelsk, japansk / Engelske undertekster Instruktør: Gaspar Noé Manus: Gaspar Noé Kamera: Benoît Debie Klip: Marc Boucrot, Gaspar Noé Musik: Thomas Bangalter Lyd: Valérie Deloof, Alexis Durand Produktion: Wild Bunch, Fidélité Films Producer: Pierre Buffin, Marc Missonnier, Vincent Maraval Medv.: Nathaniel Brown, Paz de la Huerta, Cyril Roy Distr.: Another World Entertainment

FESTIVALprogram

FRONT RUNNERS

Sergio Caballero Lecha

Finisterrae To spøgelser rider ud på en pilgrimsrejse, der starter på Sónar-festivalen i Barcelona og fortsætter derude, hvor kragerne vender. Sergio Caballero er kunstnerisk leder af Sónar og debuterer her som filminstruktør med en vidunderlig fabel løst baseret på den franske kult-auteur Philippe Garrels legendariske Nico-film fra 1970, ‘La cicatrice intérieure’. Spøgelserne vandrer igennem de overjordiske landskaber til de dystre toner af Nico og Suicide, mens de hvide lagner bliver mere og mere beskidte. Der er imidlertid snarere tale om en gang arty ‘Fjernsyn for dig’ for voksne end om en traditionel spøgelsesfilm. Talende dyr, træer med ører og katalansk videokunst fra 80’erne igennem et kighul i et hult træ - fantasien får det sidste ord og som i et rigtigt eventyr, ender det hele lykkeligt. ‘Finisterrae’ blev til som en forlænget trailer for den spanske musikog kunstfestival og er en af årets mest usædvanlige, rørende og morsomme film.

Ti 19. april Ti 26. april Lø 30. april

21:30 Grand Teatret 16:45 Gloria 19:00 Dagmar Teatret

FInisterrae Spanien 2010, 80 min. Spansk, russisk / Engelske undertekster Instruktør: Sergio Caballero Lecha Manus: Sergio Caballero Lecha Kamera: Eduard Grau Klip: Martí Roca Musik: Sergio Caballero Lecha, Jimi Tenor Lyd: Jonathan Darch, Jordi Juncadella Produktion: Advanced Music, Eddie Saeta S.A., Sonar Advanced Music Producer: Luis Miñarro Medv.: Santí Serra, Pavel Lukiyanov, Yuri Mykhaylychenko Distr.: Eddie Saeta, S.A.

FESTIVALprogram

FRONT RUNNERS

Xavier Dolan

Heartbeats Det kunne frygtes, at Xavier Dolan allerede havde lavet sin bedste film med sin semiselvbiografiske debutfilm, festivalhittet ‘I Killed My Mother’. Men det kun 22-årige canadiske stortalent har flere og kraftigere skud i bøssen, og opfølgeren, det skævt romantiske trekantsdrama ‘Heartbeats’, besegler Dolans status som one to watch-instruktør. Klogeligt undgår Dolan de mest umiddelbare referencer og har lavet en radikalt anderledes film end debutsuccessen. Marie og Francis (igen spillet af Dolan selv) er bedste venner, men alt imens hun er seksuelt aggressiv og udfarende, har han en indadvendt og næsten syrlig distance til verden omkring sig. De to bestiller stort set ikke andet end med nedladende arrogance og en god portion selvglæde at hæve sig over alle andre, indtil de en dag til et middagsselskab møder den bedårende Nico, der falder i begges smag. De tre bliver for en kort stund uadskillelige, men Nico synes hævet over den banale erotiske besættelse, både Marie og Francis bukker under for, og pludselig mister de to ellers ukuelige venner grebet.

On 20. april Ti 26. april Lø 30. april

14:30 Grand Teatret 17:00 Empire 21:45 Gloria

Les amours imaginaires Canada 2010, 102 min. Fransk / Engelske undertekster Instruktør: Xavier Dolan Manus: Xavier Dolan Kamera: Stéphanie Biron Weber Klip: Xavier Dolan Musik: Sylvian Brassard Lyd: François Grenon Produktion: Alliance Atlantis Vivafilm, Mifilifilms Producer: Xavier Dolan, Carole Mondello, Daniel Morin Medv.: Xavier Dolan, Monia Chokri, Niels Schneider Distr.: Rezo Films International

FESTIVALprogram

FRONT RUNNERS

Michael Rowe

Leap Year Den kontroversielle Camera d’Or-vinder ‘Leap Year’ er bygget op om Monica del Carmens frygtløse og selvoverskridende præstation i hovedrollen som den 25-årige Laura. Hun er single, arbejder som journalist og bor i en lille lejlighed i Mexico City, hvor hele filmen foregår. Laura lever livet farligt og fører sin tilværelse på en cocktail af dåsemad og sex med tilfældige mænd, som hun samler op i byen. I hendes kalender er den 29. februar markeret med rødt, og som den beskedne handling skrider frem, går det op for os hvorfor. Da en af den ensomme Lauras mandlige bekendtskaber, Arturo, bliver hængende efter et one night stand, indleder de to et sado-masochistisk forhold, som tager til i voldsomhed, og som driver den debuterende instruktør Michael Rowes mørke og minimalistiske film mod nedtællingen til den mystiske dato - og til et nulpunkt, hvor spørgsmålet om, hvem der har magten over hvem, presser sig på. En modig film, for dem der vover.

Fr 22. april Sø 1. maj

21:45 Dagmar Teatret 19:00 Grand Teatret

Año bisiesto Mexico 2010, 92 min. Spansk / Engelske undertekster Instruktør: Michael Rowe Manus: Lucia Carreras, Michael Rowe Kamera: Juan Manuel Sepulveda Klip: Óscar Figueroa Musik: Karin Burnett, Immanuel Miralda Lyd: Miguel Ángel Molina, Santiago de la Paz Produktion: Machete Producciones, Instituto Mexicano de Cinematografía Producer: Edher Campos, Luis Salinas Medv.: Monica del Carmen, Gustavo Sánchez Parra, Armando Hernández Distr.: Pyramide International

FESTIVALprogram

FRONT RUNNERS

Sergei Loznitsa

My Joy Rejsen slutter, før natten ender i Sergei Loznitsas kulsorte roadmovie ‘My Joy’, som var nomineret til de gyldne palmer på årets filmfestival i Cannes. Den starter ellers i det hyperrealistiske spor ud af de ukrainske landeveje, hvor lastbilchaufføren Georgys er på vej med en lastfuld mel, men filmen udvikler sig til en apokalyptisk og nærmest middelalderlig odyssé uden destination, efterhånden som Georgy stifter bekendtskab med et Gogolsk karaktergalleri: En gammel soldat, en barne-prostitueret, nogle tandløse landevejsrøvere. Sort uheld og tilfældig vold sender handlingen ad omveje ind i det post-sovjetiske vejnets mørke hjerte, hvor brudte mænd mister både navn og evnen til at tale. Ondt besvares med ondt, og kaos hersker. At det aldrig har været anderledes kan læses i de ansigter, der fylder lærredet. Loznitsa var dokumentarist inden sin fiktionsdebut med ‘My Joy’, og det kan ses i den iagttagende og præcise billedstil, som forankrer filmens folkloristiske og fabulerende feelbadfilosofi i en kun alt for genkendelig russisk virkelighed. En metafysisk horrorfilm fra udkanten af verden.

Fr 22. april To 28. april

16:45 21:30

Dagmar Teatret Grand Teatret

Schastye Moe Tyskland, Ukraine, Holland 2010, 127 min. Tysk, russisk / Engelske undertekster Instruktør: Sergei Loznitsa Manus: Sergei Loznitsa Kamera: Oleg Mutu Klip: Danielius Kokanauskis Lyd: Vladimir Golovnitsky Produktion: Ma.ja.de. Fiction, Arte, Kinofilm Producer: Heino Deckert, Oleg Kokhan Medv.: Viktor Nemets, Vladimir Golovin, Aleksey Vertkov, Dmitriy Gotsdiner Distr.: Fortissimo Film Sales

FESTIVALprogram

FRONT RUNNERS

Nicolas Pereda

Summer of Goliath Med sin atmosfærefyldte fortælling om et formodet mord, utroskab og andre gedulgte gerninger i en lille mexicansk landsby understreger mexicanske Nicolás Pereda, at han er en instruktør, man skal holde et vågent øje med. ‘Summer of Goliath’ er ikke blot en ualmindeligt smuk skildring af ungdommelig udlængsel, men også både en krimi, en komedie og et elegant kollektivt portræt fra et hjørne af udkants-Mexico. Hos Pereda er intet dog præcis, som det ser ud, og det har en god grund: Han tager den mundtlige fortælleform, med dens konstante udvikling og tildigtning, som sit udgangspunkt. Et sted mellem landsmanden Carlos Reygadas og portugisiske Miguel Gomes har Pereda fundet sin helt egen stil - og med sin nu fjerde film har han begået et mindre nybrud inden for, hvad man i mangel af bedre ord kan kalde for meddigtende realisme. ‘Summer of Goliath’ vandt sidekonkurrencen Orrizonti ved Venedig-festivalen i 2010.

Fr 22. april Sø 1. maj

22:30 Husets Biograf 14:20 Grand Teatret

Verano de Goliat Mexico, Canada 2010, 76 min. Spansk / Engelske undertekster Instruktør: Nicolas Pereda Manus: Nicolas Pereda Kamera: Alejandro Coronado Klip: Nicolas Pereda Lyd: Jose Miguel Enriquez Rivaud Produktion: En Chinga Films Producer: Andres Castañeda, Nicolas Pereda Medv.: Gabino Rodríguez, Teresa Sanchez, Harold Torres Distr.: FiGa Films, LLC. Stillfoto: Andrés Castañeda

FESTIVALprogram

FRONT RUNNERS

Li Hongqi

Winter Vacation En hyggelig vinterferie i indre Mongoliet, anyone? Ikke efter ‘Winter Vacation’, i hvert fald. Absurditeten er altings grundstof i den kinesiske digter, forfatter og filminstruktør Li Hongqis hermetiske univers, og han mestrer den til perfektion i sine hjerteskærende sære og uhyggeligt tragikomiske film, der genlyder af Roy Andersson og Samuel Beckett, men tager tingene et skridt videre i kras hyperrealisme. På vinterferiens sidste dag slår en flok skolebørn tiden ihjel i hinandens - og i en umanerligt melankolsk bedstefars - triste selskab. En pige spørger en dreng fra sin klasse, hvad han vil være, når han engang bliver voksen. ‘Forældreløs’, lyder svaret blot tilbage. Den absurde galgenhumor er kulsort og uventet og kommer fra en instruktør, der mestrer sin timing til fingerspidserne. De statiske kompositioner og udtryksløse ansigter siger mere end tusind replikker, og man vrider sig bogstaveligt talt af grin. Det er kinesisk socialrealisme fra en forstad til helvede - se den kun hvis du har sans for humor.

Fr 22. april To 28. april

14:00 Cinemateket 16:30 Cinemateket

Han jia Kina 2010, 91 min. Kinesisk / Engelske undertekster Instruktør: Li Hongqi Manus: Li Hongqi Kamera: Qin Yurui Klip: Li Hongqi Musik: Zuoxiao Zuzhou, The Top Floor Circus Lyd: Guo Rn’ru Produktion: Alex Chung Producer: Alex Chung Medv.: Bai Junjie, Zhang Naqi, Bai Jinfeng, Xie Ying, Wang Hui Distr.: Capricci Films

110 film students from more than 20 countries PROfESSiONAl camera and editing equipment, film studio and 3D cinema meet PROmiNENT directors, script writers and actors SPECiAliSED teaching by professionals from the film- and TV-industry 8½ months of filmmaking at an iNTERNATiONAlly renowned film college

8 ½ months of intense filmmaking · · · · ·

www.europeanfilmcollege.com info@europeanfilmcollege.com

FILMSERIE

FESTIVALPROGRAM

3X3

SERIETITEL

I VORES TILBAGEVENDENDE SERIE 3X3 INTRODUcERER VI TRE NAvNE FRA FILMENS vERDEN, SoM DET ER væRD AT BIDE MæRKE I LIGE NU. åRETS UDVALGTE KOMMER FRA Så FORSKELLIGE VERDENSHJØRNER SOM SyDKOREA, USA OG ITALIEN, OG DE PRÆSENTERES MED TRE væRKER HvER

3X3 Mike Ott

SERIETITEL

Slackers, shoegazers og skæv charme er den amerikanske independent-instruktør Mike Otts speciale

Få instruktører lever op til ’independent’mærkatet som amerikanske Mike Ott, der debuterede i 2006 med ’Analog Days’ og nu har en lille og personlig produktion på tre film plus en god del af det løse bag sig. Mike Ott er blevet sammenlignet med slacker-auteurs som Gus Van Sant, Todd Solondz og Richard Linklater, men hans skarpe observationer af den unge, amerikanske middelklasses indbyrdes bryderier er hans helt egen. Ott voksede op i udkanten af Los Angeles, hvor han også lavede sin første 8mm-fiktionsfilm, og har siden uddannet sig fra California Institute of the Arts (CalArts).

Men han har også en fod i musikmiljøet, hvor han både driver pladeselskabet Sound Virus Records og instruerer musikvideoer for bands som Pretty Girls Make Graves og The Blood Brothers. Det er imidlertid med sine film, at Mike Ott har skabt sig et navn hos det indie-publikum, der kigger lidt længere efter historier med hjerte. Hans tillid til sine unge amatørskuespillere giver hans film en særlig autenticitet og sårbarhed, og kigger man efter, er der mange ansigter, der dukker op på tværs af hans værk. Mike Ott kommer selv til CPH PIX for at præsentere sine film – og for at vende plader til afslutningsfesten.

FESTIVALprogram

3 X 3 MIKE OTT

Mike Ott

Analog Days Et lille guldkorn fra den amerikanske independent-scene. Stortalentet Mike Ott skildrer her fire californiske college kids over knap et år. Lloyd er droppet ud og arbejder i en videobutik, når han ikke er ude at smadre republikanske kampagnekontorer i ly af natten. Molly, Jordan og Tammy hænger halvhjertet i med studierne, men drømmer alle tre om mere, end de har udsigt til. Den afdramatiserede fiktionshistorie danner dog frem for alt ramme om en perlerække af skarpe og underspillet ironiske observationer, der spidder teenagetilværelsens ulidelige usikkerhed. Tonen strejfer samtidig Van Sant, Solondz og Linklater, men forbliver samtidig helt sin egen - måske fordi Mike Ott hele tiden er i øjenhøjde med sine unge antihelte.

Fr 22. april On 27. april

20:00 Husets Biograf 16:30 Dagmar Teatret

Analog Days USA 2006, 90 min. Engelsk version Instruktør: Mike Ott Manus: Mike Ott Kamera: Jason Joel Harris, Jay Keitel Klip: Lane Farnham Musik: Derek Fudesco, Alec Puro, Ryan Rehm Lyd: Badger Coon Produktion: Sound Virus Media Producer: Jenifer Shahin Medv.: Chad Cunningham, Granger Green, Ryan Johnsen, Ivy Khan Distr.: Small Form Films

FESTIVALprogram

3 X 3 MIKE OTT

Mike Ott, Carl McLaughlin

Kid Icarus ‘Independent’ er mere end bare et smart modeord for amerikanske Mike Ott, der med sine tre film plus det løse har specialiseret sig i ungdommens drømme og sårbare usikkerhed. Begge dele er i stor stil til stede i dokumentarfilmen ‘Kid Icarus’, som over et års tid følger en af Otts egne filmskoleelevers himmelstræbende ambitioner om at blive den nye Spielberg, efter den amerikanske devise om, at man kan hvad man vil. Balancen imellem illusion og realitet er imidlertid en vanskelig kunst, når man tager succesen på forskud, og efter at have samlet sig et mildt sagt blandet hold af hjælpere vender virkeligheden sig langsomt mod vor unge anithelt. Det er i mindre grad det tvivlsomme filmprojekt end det sociale spil og den forblændende prestige omkring det at lave film, der optager Ott. Og her følger et hjerteskærende tragikomisk, men aldrig udleverende studie i at glemme sig selv i jagten på en flygtig drøm - men også i at lære af sig selv og hinanden. Cory (Cory Zacharia, som også har en hovedrolle i ‘Littlerock’) er uforglemmelig som skuespiller-spire og ufrivilligt centrum for begivenhederne.

Lø 23. april Ma 25. april

12:00 Dagmar Teatret 22:30 Husets Biograf

Kid Icarus USA 2008, 85 min. Engelsk version Instruktør: Mike Ott, Carl McLaughlin Kamera: Carl McLaughlin, Jason Tippet Klip: David Nordstrom Distr.: Small Form Films

FESTIVALprogram

3 X 3 MIKE OTT

Mike Ott

Littlerock Det er de skæve toner, der giver Mike Otts indiefilm sin charmerende slacker-autencitet. Et japansk søskendepar strander i en californisk smalltown, da deres bil bryder sammen, og her starter en roadmovie, der ikke rører sig ud af flækken. Flækken hedder Littlerock, og selvom ingen af de to rigtigt taler engelsk, bliver de alligevel venner med tågehovedet Cory og hans slæng, som de møder til en fest på motellet. Søsteren Atsuko bliver hurtigt populær, og bittersød indie-musik opstår, da både Cory og hans ven trodser sprogbarrieren for en eksotisk romance. Dagene går med at ryge cigaretter og cykle rundt på må og få i de støvede ørkenlandskaber, og de varme sommernætter går med endeløse fester. Men under overfladen ulmer racisme, skjult gæld og homofobi. Mike Otts observante kamera fanger præcist og uden distancerende ironi de unge i deres retningsløse omstrejfen og søgen efter kærlighed og en form for identitet. Ott taler i billeder, så der er ikke meget, der er lost in translation.

Ma 25. april To 28. april

21:30 Dagmar Teatret 17:00 Husets Biograf

Littlerock USA 2010, 83 min. Engelsk version Instruktør: Mike Ott Manus: Mike Ott Kamera: Carl McLaughlin Klip: David Nordstrom Lyd: Fred Thornton Produktion: Small Form Films Producer: Fred Thornton, Sierra Leoni, Laura Ragsdale Medv.: Astuko Okatsuka, Cory Zacharia, Roberto Sanchez Distr.: Small Form Films

3X3 Lee Chang-dong

SERIETITEL

Den koreanske auteur Lee Changdong skaber uforglemmelig filmpoesi med universel resonans

Lee Chang-dong (f. 1954) er en af den kontemporære arthouse-films store humanister, som med sine indtil videre fem film har vundet både publikums og kritikernes hjerter over hele verden. Hans film er gribende og nærmest universelt menneskelige, men trods deres usædvanlige historier er de aldrig nærgående eller sensationslystne. Lee Chang-dong var forfatter, inden han blev filminstruktør og havde ingen formel filmuddannelse bag sig, da han debuterede med ’Green Fish’ i 1997. Det internationale gennembrud kom tre år efter med

’Peppermint Candy’, som dækker 20 års moderne, koreansk historie og som for mange er blevet synonym med den koreanske filmkunsts renæssance det sidste årti. At han mellem sine film har fundet tid til at bestyre posten som Kulturminister i det østasiatiske land kan blot ses som udtryk for den dybe humanisme, der binder hans værk sammen, og som med den senest tilkomne film, ’Poetry’, fra sidste år har fået endnu et uafrysteligt kapitel. Heldige er de, der endnu har deres første oplevelse med Lee Chang-dong til gode.

FESTIVALprogram

3 X 3 LEE CHANG-DONG

Lee Chang-dong

Oasis Der skal en instruktør som koreanske Lee Changdong til at forløse et så kontroversielt og rent og skært pinagtigt emne som kærlighedsforholdet, der er det centrale i ‘Oasis’. En ung mand, der har afsonet en dom for manddrab og spritkørsel, løslades og finder ud af, at hans familie nødigt vil kendes ved ham. Han besøger familien, hvis overhoved han dræbte, og finder en ung, stærkt hjerneskadet pige, hvis familie har gemt hende væk for ikke at blive mindet om hendes eksistens. Den unge mand er ensom og føler sig draget af hende. Voldtager hende. En grusom scene, men uden aggressivitet. Hvor urimeligt det end kan forekomme, vokser der følelser mellem de to, og man følger dem med tilbageholdt åndedræt, for hvordan skulle det dog kunne gå godt? Hvordan skulle samfundet kunne tolerere dem? Hvordan skulle et forhold, der begynder i en voldtægt, kunne blomstre? Grunden til at vi ikke alene tror på det, men også inderligt håber det, er Lee Chang-dong, der fortæller uden sensationalisme, uden billige effekter, men i et strømmende humanistisk tonefald, der er helt hans eget.

On 20. april Sø 1. maj

12:00 Grand Teatret 16:45 Dagmar Teatret

Oasiseu Sydkorea 2002, 132 min. Koreansk / Engelske undertekster Instruktør: Lee Chang-dong Manus: Lee Chang-dong Kamera: Choi Yeong-taek Klip: Kim Hyun Musik: Lee Jae-jin Produktion: East Film Company Producer: Cho Min-cheul, Jay Jeon, Myeong Gye-nam Medv.: Sul Kyung-gu, Moon So-ri, Ahn Nae-sang Distr.: Finecut / Cineclick Asia

FESTIVALprogram

3 X 3 LEE CHANG-DONG

Lee Chang-dong

Peppermint Candy Hvad er koreansk film? Det hurtige svar kan også meget vel være det rigtigste: Koreansk film er Lee Chang-dongs ‘Peppermint Candy’, både fordi den som kunstværk er så svimlende visionær og som udsagn så passioneret, som var den besat af Fanden selv. Men også fordi filmen, der kun er Chang-dongs anden, tager på sig at give sig bud på selve Sydkoreas anatomi, de nationale traumer og den koreanske mands problemer med at finde et maskulint udtryk, der ikke er aggressivt - et tilbagevendende tema i koreansk film. ‘Peppermint Candy’ er vel at mærke hverken journalistik eller krønike, men ren kunst. I begyndelsen løber en mand ud på togskinnerne på en bro og lader sig meje ned, og derfra klipper filmen med sin egen uimodståelige logik frem og tilbage i hans liv og lader ham spejle den kultur, han er rundet af. Hvis man i Vesten har lullet sig ind i den tro, at kunst udelukkende er enten et æstetisk eller et narrativt anliggende, kan man hurtigt tro om igen. For Changdong er filmen en ladt pistol, et fremadbrusende tog.

Ti 26. april Lø 30. april

14:20 Grand Teatret 19:00 Palads

Baghasatang Sydkorea 1999, 130 min. Koreansk / Engelske undertekster Instruktør: Lee Chang-dong Manus: Lee Chang-dong Kamera: Kim Hyeong-gu Klip: Kim Hyun Musik: Lee Jae-jin Producer: Jae-Young Jeon, Gye-nam Myeong, Makoto Ueda Medv.: Sul Kyoung-gu, Moon So-ri, Kim Yeo-jin Distr.: Finecut / Cineclick Asia

FESTIVALprogram

3 X 3 LEE CHANG-DONG

Lee Chang-dong

Poetry Brillant og intenst gribende koreansk drama om en kvinde, der i sit livs sene efterår tager en skriveklasse i lyrik og opdager, at hendes barnebarn, som bor hos hende, er medskyldig i en skolepiges selvmord, fordi han og hans kammerater tvang hende til sex over længere tid. Kun ved sammen med de andre forældre at lægge en betragtelig sum penge kan drengene slippe for straf og offentlig ydmygelse, og i bedstemoren kæmper trangen til at gøre det moralsk rigtige med familiefølelsen. Lee Chang-dongs film var den, der rørte flest hjerter i Cannes i år, og var flere kritikeres favorit til De Gyldne Palmer. Dens emne er krast, men dens følsomhed og loyalitet over for filmens karakterer - alle filmens karakterer - er så nænsom og folder sig så gradvist ud i humanistisk styrke, at man sidder drænet tilbage, ikke voldtaget, men ægget og lempet hen mod, hvad der kun kan føles som regulært nye indsigter i den menneskelige psyke.

Fr 22. april On 27. april Sø 1. maj

19:00 Grand Teatret 16:15 Gloria 21:15 Vester Vov Vov

Shi Sydkorea 2010, 139 min. Koreansk / Engelske undertekster Instruktør: Lee Chang-dong Manus: Lee Chang-dong Kamera: Seok Kim Hyun Klip: Kim Hyun Lyd: Lee Seung-cheol Produktion: Pine House Films Producer: Lee Jun-dong Medv.: An Naesang, Kim Hira, Lee David, Yun Junghee Distr.: Finecut / Cineclick Asia

3X3 Toni Servillo

SERIETITEL

Tre film, der uden slinger i valsen beviser, hvorfor italienske Toni Servillo er en af sin generations bedste skuespillere

Toni Servillo (f. 1959) var allerede stjerne i hjemlandet, da han i 2008 slog internationalt igennem med sine roller i Matteo Garrones ’Gomorrah’ og Paolo Sorrentinos ’Il Divo’, hvor han lagde et uforglemmeligt fjæs til Italiens tidligere premierminister Giulio Andreotti. Toni Servillo er en produktiv herre – men især på de skrå brædder. Ved siden af sit arbejde som skuespiller har han instrueret operaer i opsætninger på teatre i Napoli og Lissabon, og når han siger ja til en filmrolle, er det altid på

hans egne præmisser. Stærke karakterportrætter med mere fokus på fysisk udstråling end på dialog er Servillos force på det store lærred, hvor han altid dominerer sine scener fuldstændigt. Her kan man få syn for sagn og opleve tre af Servillos film, hvoraf ’One Man Up’ er særligt udvalgt til festivalen af Servillo selv. Og så er Stefano Incertis ’Gorbaciof’ én lang kærlighedserklæring til linjerne og randerne i et ansigt så udtryksfuldt, at man med det samme føler sig i sært bekendt selskab.

FESTIVALprogram

3 X 3 TONI SERVILLO

Claudio Cupellini

A Quiet Life Fortiden kommer på besøg i Claudio Cupelinis velfungerende fortælling om fortrængte gerninger og troen på en nyt liv. Toni Servillo spiller den italienske kok og ex-gangster Rosario Russo, som ejer et hotel lidt uden for Hamborg, hvor han bor med sin tyske kone og sin søn. Her lever han det stille liv, mundhugges lidt med sin kone og helliger sig ellers driften af hotellets køkken, som var det det eneste, der betød noget for ham. Indtil den dag to italienske drenge ankommer til hotellet. Med dem gør fortiden sin ubehagelig entre, og lidt efter lidt krakelerer den stille facade, han har bygget op om sit nye liv. ‘The Quiet Life’ er overlegent stramt fortalt, og skildrer med en finfølelse en mands stadigt mere desperate balancegang mellem fortid og nutid. Servillo glimrer bogstaveligt talt den fåmælte rolle som filmens centrum, og han vandt velfortjent prisen for bedste hovedrolle ved Rom Filmfestival for sin dragende skildring af manden med den dulgte fortid og drøm om et nyt, stille liv.

Sø 17. april Ma 25. april

19:00 Grand Teatret 16:45 Gloria

Una vita tranquilla Italien, Tyskland 2010, 100 min. Italiensk, tysk / Engelske undertekster Instruktør: Claudio Cupellini Manus: Filippo Gravino, Guido Iuculano, Claudio Cupellini Kamera: Gergely Pohárnok Klip: Giuseppe Trepiccione Lyd: Michael Busch, Gilberto Martinelli Produktion: Acaba Produzioni, Babe Film, EOS Entertainment Producer: Fabrizio Mosca Medv.: Toni Servillo, Marco D’Amore, Francesco Di Leva Distr.: Beta Cinema

FESTIVALprogram

3 X 3 TONI SERVILLO

Stefano Incerti

Gorbaciof Det italienske power-fjæs Toni Servillo spiller her en altdominerende rolle som kasseren og small timer-hustleren Marino Pacileo, også kaldet Gorbaciof takket være et stort modermærke i panden, der ved siden af arbejdet i det lokale fængsel har en stor passion for poker. Det er således ikke små beløb, der bliver spillet op i baglokalet på den lokale Kina-restaurant, men tabene får han tilsyneladende uden de store problemer dækket gennem en god gang veltilrettelagt underslæb. Indtil den dag, han forelsker sig hovedkuls i restaurant-ejerens datter, og for at redde hende fra at blive sidste indsats i faderens spillegæld ender med håret i postkassen. ‘Gorbaciof’ er ikke blot en smuk hommage til 70’ernes italienske crime-film, men også én lang kærlighedserklæring til Servillo, hvis udtryksfulde ansigt alene bærer filmens fulde register af følelser - fra den stille forelskelse til den sidste desperation. Med ham ved roret har instruktøren Sefano Incerti formået at lave en umanerlig elegant film, der gør noget så sjældent som at stole på den helt enkle historie.

Sø 17. april Lø 23. april To 28. april

14:20 Grand Teatret 19:15 Dagmar Teatret 19:00 Vester Vov Vov

Gorbaciof - Il cassiere col vizio del gioco Italien 2010, 87 min. Italiensk / Engelske undertekster Instruktør: Stefano Incerti Manus: Stefano Incerti, Diego De Silva Kamera: Pasquale Mari Klip: Marco Spoletini Musik: Teho Teardo Lyd: Marco Coppolecchia Produktion: Devon Cinematografica, Surf Film Producer: Angelo Curti, Edwige Fenech, Luciano Martino Medv.: Toni Servillo, Mi Yang, Geppy Gleijeses Distr.: NonStop Entertainment

FESTIVALprogram

3 X 3 TONI SERVILLO

Paolo Sorrentino

One Man Up I sit filmiske gennembrud spiller Toni Servillo den kokainsniffende natklubsanger Antonio Pisapia. Han er forholdsvis populær hos sit publikum og tager hver aften hjem med piger, der er unge nok til at være hans døtre. Men hans åbenlyse kynisme og selvfedme står for fald, og da han en nat anholdes af politiet sammen med en mindreårig, har Antonio ingen steder at gå hen og er følgelig overladt til sit eget forfald. Pudsigt nok har Antonio en navnebror, som han ud over fødselsdato også deler for- såvel som efternavn med - blot er den anden Antonio 10 år yngre. Han er ydermere en venlig, succesfuld fodboldspiller, der endnu har et par gode år tilbage på banen, før han regner med at kaste sig ud i en karriere som træner. Men en utidig skade sætter en brat stopper for både karriere og drømme, og pludselig er også denne Antonio overladt til sig selv. Naturligvis krydses de to skæbner, der begge er baseret på virkelige, italienske kendis-fadæser, og ‘One Man Up’ skildrer, hvor ringe afstanden kan være mellem succes og fiasko. Filmen er særligt udvalgt til denne serie af Toni Servillo selv, som den af hans mange filmroller, han er mest stolt over.

Sø 17. april Fr 22. april

12:00 Grand Teatret 21:30 Vester Vov Vov

L’uomo in più Italien 2001, 100 min. Italiensk / Engelske undertekster Instruktør: Paolo Sorrentino Manus: Paolo Sorrentino Kamera: Pasquale Mari Klip: Giogiò Franchini Musik: Pasquale Catalano Produktion: Indigo Film, Keyfilms Roma Producer: Francesca Cima , Angelo Curti, Nicola Giuliano Medv.: Toni Servillo, Andrea Renzi, Antonino Bruschetta

NEW DANISH TALENT SERIEN HELLIGET DEN DANSKE TALENTMASSE

I NEW DANISH TALENT viser vi, at de stilistiske krumspring og filmiske eksperimenter også her i andedammen trives i bedste velgående. Vi kan andet og meget mere end at skildre kernefamiliens skærmydsler over opvasken. SPILLEFILMFRONTEN præsenterer et umage trekløver med ’Rosa Morena’, en danskbrasiliansk co-produktion om den homoseksuelle Thomas, der så brændende ønsker sig et barn, at han tager til Brasilien for at købe et; aldrig konventionelle

Linda Wendels moderne Strindberg-opdatering med ’Julie’, og en nyredigeret udgave af ’Charlie Butterfly’ fra 2002. Redux-versionen har givet originalen en kærkommen overhaling i klipperummet og filmen fremstår nu fra sin allerbedste side. Talentet i sin mest upolerede form finder vi vanen tro i kortfilmsektionen, hvor vi igen i år har sammensat en række programmer af forargende, humoristiske og gravalvorlige filmfortællinger fra hhv. Super 16 og New Danish Screen, der sender løfter om en ny generation af virkelystne danske filmskabere.

FESTIVALprogram

new danish talent

Dariusz Steiness

Charlie Butterfly Director’s Cut 2011 Der er gået ni år, siden Dariusz Steiness’ debut havde premiere, men han har ikke kunnet slippe den og har arbejdet videre på den lige siden. Nu er den klar, omklippet og nytænkt, men stadig retro-cool, tidløs og med et af de bedste danske lydspor nogensinde. Baard Owe spiller med altid uudgrundeligt ansigt hovedrollen som brandmanden Hans Underlin, en anmassende og fascinerende ildsjæl, der trumler hensynsløst, men ikke uden en fascinerende charme ind i andres liv. Hans yndlingsoffer er sønnen Jesper (The Sandmens forsanger Allan Wegenfeldt), der prøver at undslippe i druk, men som ender med at rejse væk. Og da Hans kort efter mister sin elskede kone og synet i en trafikulykke, er det pludselig ham, som står uden holdepunkter i livet. Han mister forbindelsen, og først da Jesper vender tilbage og de sammen finder musikken, begynder lyset at vende tilbage. Allerede ved premieren i 2002 var ‘Charlie Butterfly’, som instruktøren skrev sammen med Klaus Rifbjerg, markant anderledes end andre hyggesjove socialrealistiske danske film, og Steiness’ nye gennemklip har kun gjort visionen klarere.

Sø 24. april

19:00 Dagmar Teatret

Charlie Butterfly - Director’s Cut 2011 Danmark 2011, 78 min. Instruktør: Dariusz Steiness Manus: Klaus Rifbjerg, Dariusz Steiness Kamera: Eigil Bryld Klip: Dariusz Steiness, Åsa Mossberg Musik: Michel Rassum, Carsten Dahl Lyd: Eddie Simonsen, Lars Rasmussen Produktion: Zentropa, Det danske Filminstitut Producer: Jonas Frederiksen, Peter Ålbæk Medv.: Baard Owe, Allan Vegenfeldt, Vigga Bro, Diana Axelsen, Henrik Jandorf Distr.: Dariusz Steiness

FESTIVALprogram

new danish talent

Linda Wendel

Julie Linda Wendel, der debuterede med ‘Ballerup Boulevard’ i 1986, er ikke kendt for at stryge hverken sit publikum eller filmbranchen med hårene. Som en af de mest konsekvent eksperimenterende skikkelser i den danske filmverden bryder hun til stadighed med de forventninger, der måtte være til hende og hendes film. Og den status klæder Wendel. Efter først den intelligente komedie, ‘Han, hun og Strindberg’, og det alternative familiedrama skudt i et take, ‘One Shot’, er Wendel aktuel med en aparte Strindberg-fortolkning. Baseret på dramatikerens kanoniserede stykke ‘Frk. Julie’, fortæller hun i ‘Julie’ historien om en ung kvindelig tennisstjerne (Birgitte Hjort Sørensen), der forelsker sig hovedkulds i sin træner, for at mærke den kærlighed, hun altid har savnet fra sin hårdhudede og forgældede far (Jesper Christensen). Det kondenserede præg fra ‘One Shot’ gentages i ‘Julie’, som Wendel lader udspille sig på en enkelt sommernat. En moderne og modig fortælling om så eviggyldige temaer som forførelse og forfald.

Ti 26. april

19:00 Grand Teatret

Julie Danmark 2011, 80 min. Forpremiere Instruktør: Linda Wendel Manus: Linda Wendel Kamera: Henrik Bohn Ipsen Klip: Jacob Thuesen Lyd: Mick Raaschou Produktion: Babyfilm ApS Producer: Linda Wendel Medv.: Birgitte Hjort Sørensen, Rolf Hansen, Jesper Christensen, Trine Appel, Niels Skousen Distr.: Scanbox Danmark

FESTIVALprogram

new danish talent

Carlos Augusto de Oliveira

Rosa Morena I den første dansk-brasilianske co-produktion nogen sinde møder vi Anders W. Berthelsen i rollen som den skruk bøsse Thomas. Han har fået afslag på sin ansøgning om at adoptere grundet sin homoseksualitet og tager på ferie til Sao Paulo, både for at besøge sin ven Jakob (David Dencik) og for at undersøge de mere lyssky muligheder for at få sin drøm om et barn opfyldt. Snart fanges han i prekære situationer - af ikke mindst den moralske slags - hvor 100.000 dollar rask væk gives ud for et stjålet barn. Da han møder den gravide kvinde Maria, der er villig til at give sit ufødte barn væk mod betaling, suges Thomas ind i en mudret cocktail blandet af tillid og mistro, business og ægte følelser. Hvem tager røven på hvem? ‘Rosa Morena’ modtog en velfortjent særpris ved Sao Paulo International Film Festival sidste år - og har siden fyldt salene i Sao Paulo.

Sø 24. april

19:00 Grand Teatret

Rosa Morena Danmark, Brasilien 2010, 90 min. Forpremiere Instruktør: Carlos Augusto de Oliveira Manus: Morten Kirkskov, Jens Dahl, Carlos Augusto de Oliveira Kamera: Philippe Kress Klip: Anja Farsig Musik: Frithjof Toksvig Producer: Ivan Teixeira Medv.: Anders W. Berthelsen, Bárbara Garcia, David Dencik, Viviane Pasmanter, Pablo Rodrigues, Georgina Castro, Iben Hjejle Distr.: Nordisk Film Stillfoto: Philippe Kress

FESTIVALprogram

new danish talent

Martin Werner, Peter Bækkel, Anders Berthelsen, Jesper Maintz

NEW DANISH SCREEN 1 4 film

BOSPORUS: Omsluttet af masserne og larmen lever den ældre enkemand Murat et stille liv i Tyrkiets tættest befolkede by, Istanbul. Hverdagen er ren rutine, og med alkohol forsøger Murat af og til at dæmme op for sorgen over tabet af sin familie, der for mange år siden omkom ved en tragisk bilulykke. Savnet er stort og driver ham hver dag op ad bjerget for at besøge deres grav. Men en dag flytter en smuk kvinde ind i lejligheden nedenunder, og et sprunget vandrør, eller måske en lille smule magi, bringer dem på talefod. HVEM BRÆNDER BØRNENE I HELVEDE: I hjemmet tilbringer Carl al sin tid på sit værelse, og i dette afsondrede univers er Carls fordrukne tyran af en far og kuede, voldsramte mor for det meste reduceret til fodtrin i køkkenet, ligesom kontakten er minimeret til samtaler gennem døren til hans værelse. Vi følger Carls opvækst gennem forskellige nedslagspunkter i hans unge liv og ser, hvordan han langsomt formes af og reagerer på det at vokse op i en dysfunktionel familie.

THE GREAT MISTAKE: Til et mafia-familiemøde dukker navnet Giuseppe Baldini op - en sort plet fra fortiden, der har stået på familiens dødsliste så længe, at han næsten er gået i glemmebogen. La Famiglia sætter derfor deres mest koldblodige hitman på sagen og sender ham til Italien for at gøre en ende på Baldini. Hvad der venter ham i Venedig tager dog komplet fusen på den ellers snu og beregnende morder - og spørgsmålet er, om man kan tage røven på en hitman. UPSTAIRS: Jonas har ondt i forholdet og føler sig trængt op i en krog af sin altid småspisende, og storsnakkende kæreste. Panisk gør han forholdet forbi og flytter ind i en skodlejlighed for at dyrke cigaretter, øl og fisse med sine barvenner. Overboen, det store brød Frank, er ikke bleg for at dele ud af sin selvbestaltede ekspertise i kvinder og forhold, og den kække kioskejer fremviser gerne bagkataloget over sine mange scoringer, som han gemmer i sin iPhone. Rie spøger dog stadigt, også rent bogstaveligt, og Jonas indser snart, at ikke alt kan drikkes væk specielt ikke den overrumplende tilværelse som single.

new danish talent

To 28. April

FESTIVALprogram

19:00 Cinemateket

Bosporus Danmark 2010, 24 min. Tyrkisk / Engelske undertitler Instruktør: Martin Werner Manus: Martin Werner & Sane Munk Jensen Kamera: Burak A. Turan Klip: Morten Giese & Esra G. Pertan Lyd: Bjørn Vidø Produktion: Bacon A/S Producer: Charlie Gaugler Medv.: Turgay Tanülkü, Zuhal Gencer, Engin Benli

The Great Mistake Danmark 2010, 20 min. Engelsk version Instruktør: Anders Berthelsen Manus: Rune Christensen, Anders Berthelsen Kamera: animation Klip: Anders Berthelsen Lyd: Brian Dyrby Produktion: Ja Film Producer: Ellen Riis, Kirstine Dollerup Medv.: voice actors: Mark White, Peter Glaser, Lawrence Marvit, Rune Christensen

Hvem brænder børnene i helvede Danmark 2010, 34 min. Engelsk version Instruktør: Peter Bækkel Manus: Arn Lou, Peter Bækkel Kamera: Mads Thomsen Klip: Birger Møller Jensen Lyd: Martin Saabye Produktion: Nordisk Film Production A/S Producer: René Ezra, Tomas Radoor Medv.: Lau Kierkensgaard, Robert Pedersen, Simon Selchau, Sebastian Alstrup, Mads Duelund, Bodil Jørgensen, Bjarne Henriksen, Pernille Høier

Upstairs Danmark 2010, 38 min. Engelsk version Instruktør: Jesper Maintz Manus: Jesper Maintz and Jacob Weinreich Kamera: Erik Zappon Klip: Adam Ross Lyd: Hans Christian Kock Produktion: Basmati Film Producer: Ellen Riis Medv.: Mads Koudal, Ene Øster Bendtsen, Peter Gilsfort, Chadi Abdul-Karim

FESTIVALprogram

new danish talent

Emma Balcázar, Lars H. Ostenfeld, Peter Gornstein

NEW DANISH SCREEN 2 3 film

TRO HÅB OG SEX: Unge Claudia har et helt specielt forhold til Jomfru Maria, med hvem hun åbenhjertigt deler sine fantasier om den noget ældre, lækre overbo, kokken Jens, som hun har et megacrush på, og som hun også arbejder for fra tid til anden. Sexfikseret og fyldt til bristepunktet af teenagehormoner tænker Claudia kun på at miste sin mødom - og allerhelst til kokke-Jens. Men hvordan skal hun gribe det an, og hvordan får hun overboens kæreste ud af billedet? Grantræet: Som kogle bliver grantræet bortført og må slå rødder og vokse sig stor langt væk fra sin familie. Det håbefulde træ har ellers store ambitioner om at vokse ind i himlen og gøre det godt. Vi ser verden passere forbi gennem træets øjne, mens det utålmodigt venter på at vokse sig endnu højere og mere fyldigt end de omkringstående træer og ihærdigt forsøger at modstå de genvordigheder, et træ bliver udsat for i skoven. Indtil den dag i december, hvor en lille dreng forelsker sig i træet.

PEACEFORCE: I år 2032 er Danmark reduceret til et dystopisk landskab af murbrokker. Engelsk er nu hovedsproget, og de hedengangne regioner er erstattet af militærzoner, hvor vold og uroligheder er en fast del af hverdagen for de patruljerende militærenheder. Den forhutlede repræsentant for folkerådet fra det Ydre Distrikt beder om hjælp på det overrendte militære hovedkvarter, idet hans folk terroriseres af en rabiat elefant. Den unge, retskafne soldat AHT 43162 insisterer på, at Peaceforce gør noget ved sagen og melder sig frivilligt til sin første feltmission for at klare opgaven. Men er repræsentanten til at stole på?

new danish talent

To 28. April

FESTIVALprogram

21:45 Cinemateket

Tro, håb og sex Danmark 2011, 33 min. English Version Instruktør: Emma Balcázar Manus: Emma Balcázar Kamera: Aske Foss Klip: Morten Højbjerg Lyd: Morten Groth Produktion: Nordisk Film Production A/S Producer: Thomas Heinesen Medv.: Shelly Levy, Lars Hjøllund, Diana Axelsen

Grantræet Danmark, Storbritannien 2011, 27 min. English Version Instruktør: Lars H. Ostenfeld Manus: Lars H. Ostenfeld, Bo Hr. Hansen Kamera: Erik Zappon Klip: Kaspar Astrup Schröder Lyd: Kristoffer Salting, Kristian Eidnes Andersen Produktion: Mette Mailand Producer: Mette Heide Medv.: Nikolaj Lie Kaas, Albert Rudbeck Lindhardt, Henrik Vestergaard

Peaceforce Danmark 2010, 20 min. English Version Instruktør: Peter Gornstein Manus: David Sandreuter Kamera: Jacob Viit Kusk Klip: Nikolaj Monberg Lyd: Rune Klausen Produktion: Miso Films ApS Producer: Jonas Allen, Beatrice von Schwerin, Peter Bose Medv.: Cyron Melville, Henning Jensen, Anders Hove, Silja Byske, Søren Poppel, André Babikian

FESTIVALprogram

new danish talent

Jeanette Nordahl, Rasmus Kloster Bro, Andreas Thaulow

SUPER 16 1 3 film

WHEN I TURNED FOURTEEN: På sin 14-års fødselsdag får Laura besøg af sin mors ven, modefotografen Asger, som Laura altid har været fascineret af. Asger skal fotografere Laura, hvilket hendes mor, Henriette, længe har set frem til - til trods for en voksende jalousi til den smukke datter. Men hvad Henriette ikke ved, er, at Lauras følelser for Asger er ved at ændre sig. Det sætter spor i forholdet mellem mor og datter i form af et opgør og en konkurrence, som skaber stærke udfordringer for Laura. Mødet med Asger og modelmiljøet bliver en introduktion til voksenlivet og en opdagelse af seksualiteten. Hun mærker begæret for første gang og oplever samtidig magten, der følger med.

LIV: ‘Liv’ er historien om en ung fisker, Verner, og den landsby, han bor i. Verner burde ikke længere tage på havet, for hjertet kan ikke holde til det hårde arbejde. Men det er der, han hører til, og han udfordrer derfor sit eget helbred ved at fortsætte. Samtidig prøver drengen Jeppe, der selv drømmer om at blive fisker, desperat at få hans opmærksomhed. Sammen tager de ud på deres sidste og første færd på havet. Før stormen: 15-årige Sigurd bor sammen med sin unge mor, Marianne, i en nedslidt lejlighed i København. Marianne har lige mødt Peter, som gerne vil gøre et godt indtryk på Sigurd. Men Sigurd er bekymret på sin mors vegne og skeptisk over for Peter.

FESTIVALprogram

new danish talent

On 27. april On 27. april On 27. april On 27. april

12:15 15:00 18:00 21:00

Empire Empire Empire Empire

Fjorten år og to nætter Danmark 2010, 21 min. Instruktør: Jeanette Nordahl Manus: Eini Carina Grønvold, Jeanette Nordahl Kamera: Gry Friis Jørgensen Klip: Bodil Kjærhauge Lyd: Sille Boel Produktion: Zentropa, Beofilm Producer: Nadja Nørgaard Kristensen Medv.: Dorte Limkilde, Igor Rado, Marie Louise Wille

Liv Danmark 2010, 23 min. Instruktør: Rasmus Kloster Bro Manus: Rasmus Kloster Bro Kamera: Martin Munch Klip: Giusy Naitana Lyd: Philip Flindt, Simon Ellegaard Produktion: Fraktion, Super 16 Producer: Signe Bruntse Medv.: Jonny Olsen, Thomas Rasmussen

Før stormen Danmark 2010, 20 min. Instruktør: Andreas Thaulow Manus: Andreas Thaulow & Jesper G. Laursen Kamera: Sturla Brandth Grøvlen Klip: Esra Geelmuyden Pertan Lyd: Brian Dyrby Produktion: Framework Films Producer: Christina Jul Gregersen Medv.: Oskar Cornelius Mogensen, Paw Terndrup, Anna Fabricius, Adam Martina Fisker

FESTIVALprogram

new danish talent

Christina Christensen, Kristian Sønderby, Sven Vinge, Johan Knattrup Jensen

SUPER 16 2 4 film

TOMRUM: Tinus de Schunard bor i Maison Farfelu, et magisk sted man ikke skulle tro eksisterede, medmindre man har været der. I en iscenesættelse konfronterer han sine mørke sider. Uventede besøg åbner en verden, hvor det er svært at skelne mellem virkelighed, drøm og mareridt. MANDEN DER ARBEJDEDE PÅ ET SPEJL: I en øde landsby bygger en ensom knark et spejl af de materialer, han har til rådighed. Under det møjsommelige arbejde går manden uforvarende igennem spejlet og vikler sig dermed ind i en række uforudsigelige kædereaktioner - fra biljagter, slåskampe, orkaner over skovbrande til krige og en rumrejse - indtil han kommer ud på den anden side af spejlet, der viser sig at være fuldendt.

ORD: Det banker på forfatteren Eigil Strøms dør. Udenfor står en fremmed mand, der ønsker en signeret udgave af hans seneste roman...den med pigen.

THE ROAD TO PARADISE: Johan vil se, hvad der skal til for at blive en myte. Så han følger i fodsporene på Eik Skaløe, forsangeren i Steppeulvene, som tog sit liv i Indien i 1968. Og helst hele vejen. Luksusdyret Mikkel er ikke så vild med Johans wild life-eksperimenter, men tager alligevel med på en tur, der bringer de to danske mænd rundt i et magisk, vildt og uforudsigeligt Indien. Et vanvittigt trip - kun for forrykte.

FESTIVALprogram

new danish talent

On 27. april On 27. april On 27. april On 27. april

13:30 16:30 19:30 22:30

Empire Empire Empire Empire

Tomrum Danmark 2010, 15 min. Instruktør: Christina Christensen Manus: Christina Christensen Kamera: Sophie Winqvist Klip: Dan Loghin Lyd: Andreas Kongsgaard Mogensen Produktion: Super16 Producer: Marie Peuliche Medv.: Tinus de Schunard

Manden der arbejdede på et spejl Danmark 2010, 15 min. Instruktør: Kristian Sønderby Lyd: Jonas Colstrup Produktion: Kristian Sønderby, Super 16 Producer: Kristian Sønderby

Ord Danmark 2010, 15 min. Instruktør: Sven Vinge Manus: Sven Vinge Kamera: Mads Køngerskov Klip: Esben Grundsøe Lyd: Christian Scheuer Produktion: Mads Damsbo, Sven Vinge, Super 16 Producer: Mads Damsbo Medv.: Rasmus Haxen, Samy Andersen, Aske Ruus

Vejen Til Paradis Danmark 2010, 25 min. Instruktør: Johan Knattrup Jensen Manus: Johan Knattrup Jensen Kamera: Martin Køhler Jørgensen Klip: Julius Damsbo Lyd: Brian Dyrby Produktion: Framework Films Producer: Mikkel Kastberg Medv.: Johan Knattrup, Mikkel Kastberg

Kino-Museum: Jesper just

FILMSERIE

FESTIVALprogram

PIX omdanner hver dag i festivalperioden Husets Biograf til et veritabelt kino-museum, når vi slår dørene op for den danske videokunstner Jesper Just.

FESTIVALprogram

kino-museum: jesper Just

PIX omdanner hver dag i festivalperioden Husets

mere end tyve videoværker, optaget på alt fra 8mmm,

Biograf til et veritabelt kino-museum, når vi slår dørene

16mm og 35mm til diverse digitale formater, har han

op for den danske videokunstner Jesper Just, der

udviklet en konsekvent formsprog, hvis filmreferencer

med udstillinger verden over for længst har opnået

tæller alt Douglas Sirk og Rainer Werner Fassbinders

international stjernestatus.

følelsesfulde udbrud til David Lynchs atmosfærebårne drømmeuniverser.

Justs videoværker udspringer alle af en tæt dialog med filmens verden - dens dramaer og æstetik - og han

Gennem sine film dekonstruerer Just ofte stereotype

udfordrer alt fra dansefilmen til det klassiske melodrama

ideer om køn, seksualitet, race og magtforhold

og afslører nye ukendte dimensioner, der ligger latent i

mennesker imellem. Og i stedet for at skjule forskellen

disse. Sammen med Jesper Just, der ligeledes gæster

mellem kønnene bag et illusorisk forhæng, lader

festivalen, har vi samlet tre programmer, som giver

han selve forhænget falde - så det på den måde

en udførlig introduktion til hans unikke videounivers.

afslører mere følsom selvforståelse - såvel som af mellemmenneskelige forhold i det hele taget.

Jesper Just, der pt bor og arbejder i New York, blev uddannet på det danske kunstakademi i 2004. Hans værker er alle båret oppe af en stærk signatur og en

De tre programmer giver en unik mulighed for at

særegen stil, hvor en blanding af humor og leg med

danne sig et samlet billede af Jesper Justs produktion

klassiske filmiske konventioner bliver vendt til et unikt

- helt fra den tidlige ‘Victim-as-hero: Eller, Michael

og symbolmættet univers, der ofte har følelseslivet

Douglas en Social Taber’, lavet mens han endnu gik

mellem voksne mænd som deres omdrejningspunkt. I

på kunstakademiet, frem til hans nyeste film ‘Sirens

FESTIVALprogram

kino-museum: jesper Just

of Chrome’, der som de fleste af han seneste værker

Victim-as-hero: Eller, Michael Douglas en Social Taber

er filmet af den danske filmfotograf Kasper Tuxen.

(2001) Some Draughty Window (2007)

Programmerne vil blive vist dagligt i Husets Biograf kl. 12.00 - hvor der også vil være gratis entre.

PROGRAM 3

Hvert program har en varighed på ca en time.

kl. 12.00)

(vises 16., 19., 22., 25., 28. april samt 1. maj - alle dage It Will All End In Tears (2006) PROGRAM 1

The Lonely Villa (2004)

(vises 14., 17., 20., 23., 26. & 29. april - alle dage kl. 12.00)

A Fine Romance (2004)

A Vicious Undertow (2007)

A Question of Silence (2008)

Ingen Mand er en Ø (2002)

Something to Love (2005)

Bliss and Heaven (2004) Romantic Delusions (2008)

Søndag den 1. maj kl 1630 i Cinemateket vil det

This Love is Silent (2003)

ydermere være muligt at møde Jesper Just til en illustreret værkstedssamtale om hans særegent filmiske

PROGRAM 2

univers. Det vil være gratis entré

(vises 15., 18., 21., 24., 27. & 30. april - alle dage kl. 12.00) Sirens of Chrome (2010)

Programmet præsenteres i samarbejde med MOMO -

No Man Is an Island II (2004)

moves in movies. Læs mere på www.cphpix.dk - eller

A Voyage in Dwelling (2008)

kig forbi Husets Biograf i hele festivalperioden.

Sculpture Architecture pAinting Opening hours Tuesday - Sunday: 10am - 5pm Thorvaldsens Museum Bertel Thorvaldsens Plads 2 1213 Copenhagen K www.thorvaldsensmuseum.dk

FILMSERIE

FESTIVALPROGRAM

PRIMITIvE STOR UDSTILLING AF DEN THAILANDSKE FILMINSTRUKTØR, ARKITEKT OG VIDEOKUNSTNER, APICHATPoNG WEERASETHAKUL, MED BAGGRUND I HANS GULDPALME-VINDER ‘ONKEL BOONMEE, DER KAN HUSKE SINE TIDLIGERE LIV’

FESTIVALprogram

primitive

Den thailandske filminstruktør og billedkunstner

led en grusom skæbne under den thailandske

Apichatpong Weerasethakul indtrådte på filmkunstens

hærs klapjagt mod kommunismen fra 1960’erne til

førsteplads, da han vandt Guldpalmen i Cannes i 2010.

1980’erne - et historisk kapitel, som i dag er fortrængt

Vinderfilmen om ‘Onkel Boonmee, der kan huske

i den thailandske bevidsthed. Under myndighedernes

sine tidligere liv’ (der vises i Maestros-serien i årets

besættelse forsvandt en stor del af byens mænd,

program) er dog ingen enlig svale i hans værk. Ud

hvilket i Weerasethakuls filmiske univers finder

over at den lægger sig i elegant forlængelse af den

symbolsk modsvar i egnens ældgamle legende om

filmkarriere, han for alvor skød i gang med den sort-

en spøgelsesenke, der bortfører enhver mand, der

hvide føljetonfortælling ‘Mysterious Object at Noon’, er

bevæger sig ind i hendes rige. Med udgangspunkt

filmen i sig selv kronen på det mangfoldige kunstværk

i lokal åndetro, spiritualitet og myter genskabes

og multiplatformprojekt ‘Primitive’ der har baggrund i

Nabuas historie i et poetisk grænseland mellem fakta

den egn i det nordlige Thailand, hvor filmen er optaget.

og fiktion. I et konskvent og afsøgende billedsprog,

PIX og Overgaden Institut for Samtidskunst er sammen

der strækker sig fra det semi-dokumentariske til det

med Avenue AV stolte over at kunne præsentere den

poetisk drømmende genfortolkes enkebyen som et

spektakulær sær-udstilling, der med rod i netop

samfund af mænd, befriet fra spøgelsesenken, spillet

dette kunstprojekt indrammer og introducerer den

af de mandlige efterkommere af de kommunistiske

thailandske arkitekt, filminstruktør og videokunstner

bønder. De fører an på en rejse, hvor der skabes minder

for et dansk publikum.

og drømmescenarier i junglen. Udstillingen er blevet til i samarbejde med Overgaden og Avenue AV og

‘Primitive’ udspiller sig som filmen om ‘Onkel Boonmee’

består af syv gensidigt afhængige filmsekvenser, der

i landsbyen Nabua i det nordøstlige Thailand, der

spredt ud over udstillingen giver oplevelsen af en rumlig

FESTIVALprogram

primitive

dimension. Som beskuer kan man bevæge sig frit ind

Udstillingen løber fra 9. april til og med 1. maj på

og ud af værkets dele, der både kan ses hver for sig

Overgaden Institut for Samtidskunst (Overgaden

og korresponderer på kryds og tværs.

Neden Vandet 17, 1414 København K). Åben tirsdag til søndag 13.00-17.00 (torsdage dog åbent til 20.00). Gratis adgang.

Udstillingen består af følgende dele: I’m Still Breathing (11 minutes, looped / Digital, 16:9, Stereo / colour) An Evening Shoot (4:10 minutes, looped / Digital, 16:9, Silent / Colour) Nabua (9 minutes, looped / Digital, 16:9, Dolby 5.1 / Colour)

www.avenue-av.dk

Nabua Song (4:15 minutes, looped / Digital, 16:9, Stereo / Colour) Making of the Spaceship (28:10 minutes, looped / Digital, 16:9, Silent / Colour) A Dedicated Machine (1:35 minutes, looped / Digital, 16:9, Silent / Colour) Primitive (29:35 minutes, looped / Digital, 16:9, Dolby

Udstillingen er støttet Statens Kunstråd og CKU - Center

5.1 / Colour)

for Kultur og Udvikling.

PIX SPECIALS

FESTIVALprogram

pix specials

Zhang Yimou

A Woman, a Gun and a Noodle Shop ‘En pistol og en pige’ er det eneste, man behøver for at lave en film, ifølge Godard. Dette credo parafraserer Zhang Yimou lystigt i ‘A Woman, a Gun and a Noodle Shop’. Filmen er et på sine steder vanvittigt gakket remake af Coen-brødrenes noir-thriller ‘Blood Simple’. Hovedpersonen Wang er en ynkelig, moralsk fordærvet ejer af en nudelbar i en øde kinesisk by. Han bor i forretningen sammen med sin kone, der er grundigt træt af sin egoistiske mands luner. For at få lidt sødme i tilværelsen, indleder hun derfor en affære med den fåmælte kok, Li. Men de seksuelle eskapader går ikke upåagtet hen, og netop som Li har fået stukket en pistol i hænderne af Wangs kone, iværksætter Wang sammen med tjeneren Zhao og politimanden Zhang en plan, der skal gøre det af med de utro elskende. Intet går dog som planlagt i denne groteske, burleske komedie.

Fr 29. april

21:30

Grand Teatret

San qiang pai an jing qi Kina 2009, 95 min. Forpremiere Instruktør: Zhang Yimou Manus: Jianquan Shi, Jing Shang Kamera: Xiaoding Zhao Klip: Peicong Meng Lyd: Yijing Zhang, Wei He Produktion: Beijing New Picture Film Co., Film Partner International Producer: William Kong, Weiping Zhang Medv.: Honglei Sun, Dahong Ni, Ni Yan, Xiao Shen-Yang Distr.: Camera Film

FESTIVALprogram

pix specials

George Roy Hill

Butch Cassidy and the Sundance Kid Da Robert Redford og Paul Newman i et afgørende øjeblik i ‘Butch Cassidy and the Sundance Kid’ tog springet ud over den famøse klippekant, hoppede de direkte ind i filmmytologien. Fortællingen om de to sympatiske og storcharmerende bankrøvere, der i slutningen af det 19. århundrede finder det stadigt sværere at holde sig ét skridt foran loven, var med til at puste nyt liv i westerngenren, samtidig med at den begræd en døende era. Oprindeligt havde studiet, der producerede filmen, Paul Newman og Steve McQueen i tankerne til de to hovedroller, men da McQueen trak sig i protest over, at Newman stod øverst på plakaten, foreslog instruktøren George Roy Hill, at de i stedet brugte Redford, der endnu ikke var en blevet en stor stjerne. Kemien mellem Redford og Newman var umiddelbar og ikke til at tage fejl af - og filmen var startskuddet på et langt venskab mellem de to stjerner. I den dobbelt anledning, at Robert Redford i år fylder 75, og hans legendariske Sundance Film Festival fylder 30, blænder PIX op for den film, der for evigt cementerede Redford i filmhistorien og gav ham navnet til sin festival. Gå ikke glip af en unik mulighed for at se en rigtig klassiker på rigtig film og selvfølgelig på byens største lærred.

On 27. april

21:30

Imperial

Butch Cassidy and the Sundance Kid USA 1969, 110 min. Engelsk version Instruktør: George Roy Hill Manus: William Goldman Kamera: Conrad Hall Klip: John C. Howard, Richard C. Meyer Musik: Burt Bacharach Produktion: Campanile Productions Producer: John Foreman Medv.: Robert Redford, Paul Newman, Katharine Ross Distr.: Hollywood Classics Ltd.

FESTIVALprogram

pix specials

Gustav Wiklund, Torgny Wickman

Christina Lindberg Double Feature Mød den svenske kultstjerne og ‘screen queen’, Christina Lindberg, i egen høje person, når hun selv introducerer to af sine bedste film i Cinemateket! Lindberg gjorde svensk film fræk og farlig på det store lærred verden over i 70’erne, og hendes uskyldige ydre og veldrejede former gjorde hende til en international superstar inden for (s)exploitation-genren. I ‘Eksponeret’ (1971) spiller den bare 21-årige Lindberg en nymfoman, der er splittet mellem sin søde kæreste og en galning ved navn Helge. Filmen veksler imellem drøm, erindring og virkelighed i en saftig blanding af socialrealisme og blød erotik. ‘Anita - en ung nymfomans dagbog’ (1973) holder, hvad titlen lover - og mere til. Anita er en 16-årig rebel, der efter en række lurvede affærer møder en langhåret boheme-psykolog (spillet af en ung Stellan Skarsgård), som kan kurere hendes ustyrlige sex drive; hun skal bare flytte med ham i kunstnerkollektiv! Det går selvfølgelig helt galt, og filmen kulminerer på det psyko-seksuelle overdrev med en afvisning af enhver borgerlig moral - så er I advaret. NB: ‘Eksponeret’ vises på 35mm med let forståelig svensk tale uden undertekster. Arrangeret i samarbejde med Station 16, Cinemateket og filmklubben Loco Ono. Doublebill - billetpris: 75

To 7. april

19:30 Cinemateket

Christina Lindberg Double Feature Sverige, 230 min. Instruktør: Gustav Wiklund, Torgny Wickman

FESTIVALprogram

pix specials

Danny Boyle

Danny Boyles Frankenstein 375 biografer verden over ser teater simultant og publikum i Palads kan se med, når PIX i samarbejde med Information og Biozonen viser liveopførelsen af ‘Frankenstein’. Opførelsen finder sted i London og filmes med hele otte kameraer, hvis billeder når verden rundt gennem et direkte live-feed. Bag opsætningen står den Oscar-vindende britiske instruktør Danny Boyle, der bl.a. er kendt for ‘Trainspotting’, Slumdog Millionaire’ og senest ‘127 Hours’. Boyle startede faktisk på teatret og er nu vendt tilbage til scenekunsten med ‘Frankenstein’. De første 10 uger er allerede udsolgt, men grundet succesen har produktionen fået et længere liv - både på scenen og nu også i biografen. Historien om Frankenstein må siges at have klassikerstatus i dag: En videnskabsmand vækker et sammenstykket lig til live - en handling båret af en indædt higen efter viden, som har fatale konsekvenser til følge for skaber såvel som skabning. Benedict Cumberbatch spiller monstret og Jonny Lee Miller (‘Trainspotting’) er Frankenstein.

To 24. marts

20:00 Palads

Danny Boyle’s Frankenstein Storbritannien 2011, 120 min. Engelsk version Instruktør: Danny Boyle

FESTIVALprogram

pix specials

Anders Lundorph

Elefantmanden - LIVE I tråd med den succesfulde opsætning af Reptilicus - LIVE på sidste års PIX, præsenterer Skuespilhuset og PIX nu Elefantmanden - LIVE! ‘Elefantmanden’ er bedst kendt som David Lynch’ film om den stærkt deforme John Merrick, der bliver udstillet på byens markedspladser af den griske og hårdtslående Bytes. Merrick bliver dog snart opdaget af mesterkirurgen Dr. Treves, der interesserer sig fagligt for hans sygdom og tager ham i pleje på hospitalet. Fra at have været et snavset og umælende dyr lader Elefantmanden sig lydigt kultivere og læser snart fejlfrit op af såvel Bibelen som Shakespeare. Treves har dog svært ved at holde nysgerrige blikke væk, og alle vegne står folk klar til at udnytte Merrick som plat pengemaskine og sensationel underholdning. Selv om Treves kalder sig Merricks ven, har han i forsøget på at vinde berømmelse og faglig ankerkendelse skabt en ny dresseret abe, nu i finere tøj og med bedre manerer, men stadig frataget basal menneskelig værdighed. Eventministeriet, der står bag denne fortolkning, går dogmatisk til værks med en ultrakort prøvetid på kun fire dage. Se resultatet denne ene aften i april.

Sø 10. april Sø 10. april

19:00 Skuespilhuset 21:00 Skuespilhuset

Elefantmanden - LIVE Danmark 2011, 90 min. Instruktør: Anders Lundorph Manus: David Lynch, Christopher de Vore, Eric Bergren Produktion: Eventministeriet i Skuespilhuset Producer: Rikke Hedeager Matthiesen Medv.: Joen Højerslev Olaf Johannessen Stine Schröder Jensen Frank Thiel Thomas Levin

FESTIVALprogram

pix specials

Heidi Maria Faisst

Frit fald Louise er som teenagepiger er flest. Hun hygger sig med veninderne, bekymrer sig om sine foruroligende små bryster og venter på, at hendes søde kæreste Nicklas skal tage lidt mere initiativ i deres forhold. Louise bor hos sine forstående, men håndfaste bedsteforældre, da hendes mor, Susan, har siddet i fængsel de sidste tre år. Men nu er Susan pludselig ude igen, og den mor, Louise altid har drømt om, er måske inden for rækkevidde. Og glamourøst virker det at tage med mor i byen og gemme coke i trusserne i stedet for at skændes med sin forstokkede mormor, men det rebelske glansbillede krakelerer hurtigt, selvom Louise ikke helt er villig til at indse det. Heidi Maria Faissts ‘Frit fald’, der var i ungdomskonkurrencen ved dette års filmfestival i Berlin, rummer en nænsomt registreret og uforceret fortælling om en ung pige, hvis vaklende identitet ikke just stabiliseres af de voksne omkring hende i en verden, hvor kærlighed og god vilje ikke er nok. Faisst viste allerede med spillefilmdebuten, det knugende barselskammerspil ‘Velsignelsen’ (CPH PIX ‘09), sin enestående evne til at skildre komplekse mellemmenneskelige relationer uden at pædagogisere og overdramatisere. Debuterende Frederikke Dahl Hansen er træfsikker som den unge Louise, der på en gang er skrøbelig og ukuelig.

Ti 26. april

21:30

Dagmar Teatret

Frit fald Danmark 2010, 90 min. Forpremiere Instruktør: Heidi Maria Faisst Manus: Heidi Maria Faisst Kamera: Manuel Alberto Claro Klip: Cathrine Ambus Lyd: Morten Wille, Morten Groth Brandt Produktion: Zentropa Entertainments25 Producer: Meta Louise Foldager, Jonas Bagger Medv.: Frederikke Dahl Hansen, Anne Sofie Espersen, Dar Salim, Kirsten Olesen, Niels Skousen Distr.: Nordisk Film

FESTIVALprogram

pix specials

Denis Villeneuve

Incendies Den canadiske bølge bruser stadig, og dette års Oscar-kandidat og festival-darling ‘Incendies’ cementerer nok engang, at den amerikanske indiescene har fået sig en kærkommen konkurrent. Sidste år var den Quebec-baserede Denis Villeneuve, der for længst har fået ry for at være en af Canadas mest banebrydende instruktører, repræsenteret på CPH PIX med filmen om Montreal-massakren, ‘Polytechnique’. Med ‘Incendies’ betræder han ukendt land og sammenvæver smukt fortid og nutid i fortællingen om tvillingeparret Simon og Jeanne, der står over for et komplekst testamente efter deres mors død. Notaren Lebel kan nemlig meddele dem, at ikke alene lever den far, de troede var død, de har også en bror, de intet kendte til. Oplysningerne leder de oprørte søskende til moderens hjemland, Libanon, og filmen former sig herefter som dels detektivisk nutidsskildring og dels beretningen om moderens aktivistiske fortid i en tid, hvor urolighederne kristne og muslimer imellem var yderst tilspidsede. Villeneuve økonomiserer stramt og professionelt med de handlingsfremmende faktorer og skaber et spændingsladet drama, der konsekvent formår at overraske og næppe vil efterlade noget øje tørt.

To 14. april

16:40 Grand Teatret

Incendies Canada, Frankrig 2010, 130 min. Forpremiere Instruktør: Denis Villeneuve Manus: Denis Villeneuve Kamera: André Turpin Klip: Monique Dartonne Musik: Grégoire Hetzel Lyd: Sylvain Bellemare, Jean Umansky Produktion: micro_scope, TS Productions Producer: Luc Déry, Kim McCraw Medv.: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard Distr.: Scanbox Danmark

FESTIVALprogram

pix specials

Kasper Holten

Juan Hvordan ser Don Juan, forføreren over dem alle, ud i det 21. århundrede? Og hvad driver en mand til en endeløs række af erobringer, når han selv kan mærke farerne ved sin konstante trang til mere? Kasper Holten opdaterer medrivende Mozarts Don Juan som et hæsblæsende, filmisk drama i en unavngiven storbys stemningsfulde locations. Med live sang er vi ude i en nutidig virkelighed, hvor Juan som berømt kunstner og notorisk playboy må konfrontere sine dæmoner. Handlingen udspiller sig på blot 24 timer med både humor, nerve og nærvær i den flot filmede fortælling. Christopher Maltman leverer med et formidabelt, internationalt cast og Concerto Copenhagen i ryggen et komplekst portræt af Juan som rastløs, moderne mand på jagt efter den forløsende, men flygtige lykke mellem kunstprojekter, fester og hurtige biler. I samarbejde med Mogens Rukov har Kasper Holten fået skabt et værk, som originalt bruger operaen som forlæg til at lave ikke bare operafilm, men helt enkelt film. Et scoop for musik- såvel som filmelskere.

On 30. marts On 30. marts

19:00 Imperial 21:30 Imperial

Juan Danmark 2011, 104 min. Forpremiere Instruktør: Kasper Holten Manus: Kasper Holten, Mogens Rukov Kamera: Andras Nagy Klip: Mikkel E.G. Nielsen Musik: Concerto Copenhagen, Wolfgang Amadeus Mozart Lyd: Hans Møller Produktion: Blenkov & Schønnemann ApS Producer: Malene Blenkov, Michel Schønnemann Medv.: Christopher Maltman, Mikhail Petrenko, Maria Bengtsson, Elizabeth Futral, Katija Dragojevic Distr.: SF Film

FESTIVALprogram

pix specials

Mark Romanek

Never Let Me Go Kazuo Ishiguro, forfatteren til ‘The Remains of the Day’, har selv været med til at producere denne filmatisering, men det er den noget mere skarpkantede Alex Garland (‘28 Days Later)’, der står for manuskriptet. Der er således ikke sparet på noget, og de tre bærende roller er da også besat med nogle af de mest lovende nye navne, Carey Mulligan (‘An Education’), Andrew Garfield (‘The Social Network’) og selvfølgelig Keira Knightley. Kostskolen Hailsham er så idyllisk og engelsk, som man kan forestille sig, men selvom børnene får en sikker opvækst, er der tydeligvis noget, der ikke er helt, som det skal være. For hvorfor er de i realiteten så isolerede, som de er, og hvad er det egentlig, der sker i verden udenfor, som de ikke må vide? En lærerinde siger for meget og bliver fjernet, mens skolelederen forsikrer dem om, at det er for deres eget bedste. Da de fylder 18, skal de dog forlade skolen og mens hormonerne raser i kærlighed og jalousi mellem de tre venner, begynder sandheden om deres skæbne også at presse sig på. Selv hvis man kender historien, er Romaneks stille, stilsikre og sørgelige film en næsten forstemmende smuk filmoplevelse.

Fr 22. april Ti 26. april Sø 1. maj

14:20 Grand Teatret 16:30 Dagmar Teatret 17:00 Empire

Never Let Me Go Storbritannien 2010, 103 min. Forpremiere Instruktør: Mark Romanek Manus: Alex Garland Kamera: Adam Kimmel Klip: Barney Pilling Musik: Rachel Portman Produktion: DNA Films, Film4, Fox Searchlight Pictures Producer: Alex Garland, Andrew Macdonald, Allon Reich Medv.: Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley, Charlotte Rampling Distr.: Fox Film

FESTIVALprogram

pix specials

Greg Mottola

Paul Makkerparret Simon Pegg og Nick Frost er kendt for deres komiske hyldest til genrefilmen med ‘Shaun of the Dead’ og ‘Hot Fuzz’. Denne gang har de kastet sig over de små grønne mænd fra det ydre rum med en sprælsk ode til Spielberg. Graeme og Clive er to engelske tegneserie-nørder og sci-fi-freaks, der er taget på pilgrimsrejse til helligdommen Comic-Con i San Diego. På deres road trip rundt i staterne støder de pludselig på en rigtig alien på flugt fra habitklædte agenter. Det kommer der et ganske forrygende eventyr ud af, og fans af science fiction-klassikere som ‘E.T.’ og ‘Nærkontakt af tredje grad’ kan roligt glæde sig. Men med Pegg & Frost i front har vi naturligvis begge fødder solidt plantet i det komiske, og instruktøren Gregg Mottola (‘Superbad’) vidner også om, at dette er skæg og ballade i højeste gear. Den lille grønne mand får stemme af Seth Rogen, endnu et sikkert bevis på, at vi ikke befinder os i det mørke hjørne af galaksen. Denne aparte sci-fi-komedie kommer både omkring Area 51 og kristne fanatikere, og så er der også blevet plads til en herlig gæsteoptræden fra selveste Sigourney ‘Alien’ Weaver, samt et nærstudie af rummænds kønsorganer. Tilbage er blot at at sige: “E.T., go home!”

Ma 25. april

21:30

Palads

Paul Storbritannien, USA, Spanien, Frankrig 2011, 104 min. Forpremiere Instruktør: Greg Mottola Manus: Nick Frost, Simon Pegg Kamera: Lawrence Sher Klip: Chris Dickens Musik: David Arnold Produktion: Big Talk Productions, Relativity Media, Working Title Films Producer: Tim Bevan, Eric Fellner, Nira Park Medv.: Simon Pegg, Nick Frost, Seth Rogen, Kristen Wiig, Jason Bateman Distr.: UIP

FESTIVALprogram

pix specials

Michael Winterbottom

PIX Åbning - The Trip Det vindende hold som gjorde ‘Tristram Shandy’ til en forrygende fornøjelig filmoplevelse er tilbage Steve Coogan og Rob Brydon gentager deres roller (eller spiller de sig selv?), og den alsidige Michael Winterbottom instruerer de to gamle venner i den ætsende sjove og tydeligvis delvist improviserede road movie, der allerede dyrkes som kult i korte episoder på nettet. En avis har betalt Coogan for at tage på turné i Lake District og Yorkshire Dales i Nordengland for at spise på de bedste restauranter. Det fortryder Coogan imidlertid straks, for kæresten har lagt ham på is, og den eneste, han kan få med, er Brydon. Værre end et gammelt ægtepar driver de hinanden til vanvid, hakker og konkurrerer konstant, og det er lige så begavet, som det er hylende morsomt. Til PIX’ åbning i Imperial lægger vi kl. 21.30 ud med lækkerier i foyeren fra Madaroma og Braunstein akkompagneret af de filmmusikalske ekvilibrister Our Soundtrack. Kl. 22.30 starter arrangementet i salen med den officielle åbning af PIX og ikke mindst uddelingen af Nordisk Film Prisen til et nyt dansk filmtalent med et kontant beløb på 105.000 kr. Og så er der film!

On 13. april

21:30

Imperial

PIX Åbning - The Trip Storbritannien 2010, 120 min. Forpremiere Instruktør: Michael Winterbottom Kamera: Ben Smithard Klip: Mags Arnold, Paul Monahgan Musik: Michael Nyman Lyd: Per Boström, Christer Melén, Fredrik Stålne, Joakim Sundström Produktion: BBC, Revolution Films Producer: Andrew Eaton, Melissa Parmenter Medv.: Steve Coogan, Rob Brydon, Claire Keelan, Margo Stilley, Ben Stiller Distr.: Sunrise Film Distribution

FESTIVALprogram

pix specials

PIX Afslutning Pressens rå rum udgør kulisserne for denne stjernespækkede aften, hvor festivalens mange gæster såvel som publikum er inviteret til at fejre årets konkurrencevindere. PIX uddeler denne aften festivalens New Talent Grand PIX, som er en hyldest og økonomisk støtte på 30.000 euro til et nyt internationalt filmtalent. Festivalperiodens mange stemmesedler er ligeledes talt op, og biografpublikummets favoritfilm belønnes med Politikens Publikumspris. PIX lægger for første gang i år også scene til uddelingen af Nordic Film Composers’ Award, der ud over æren består af 10.000 euro til vinderen. Oplev livemusik fra de nominerede nordiske filmkomponister: Johan Söderqvist (‘Hævnen’, Sverige), Slowblow (‘Undercurrent’, Island), Juri og Miska Seppä (‘Rare Export’, Finland), Gaute Storaas (‘Elias og jakten på havets gull’, Norge) og Peter Peter og Peter Kyed (‘Valhalla Rising’, Danmark). Når bifaldene har lagt sig, fyrer DJ Gul op for sin imponerende musiksamling, der spænder vidt og bredt over rock’n’roll, electropop og underfundige musikhistoriske kuriosa. Som en særlig cadeau vil også PIX’ Artist In Focus, den amerikanske indie-helt Mike Ott, også spille med sine musikalske muskler ved DJ-pulten. Kom som du er og gi’ den gas til festivalens overdådige filmmusikalske afslutningsfest.

Lø 30. april

19:30 Pressen politikens hus

FESTIVALprogram

pix specials

PIX Launch - Flow My Firetear Få sværtede fingre når PIX præsenterer festivalprogrammet for 2011. Der er lune programaviser direkte fra trykken, og her afsløres årets mere end 170 filmtitler, såvel som koncerter, fester, instruktørbesøg og meget andet. Men centrum for aftenens launch er en på alle måder unik oplevelse - både musikalsk og filmisk. I en af årets særserier hylder PIX punken, og de mange krydsfelter, der i starten af 80’erne blev tegnet op mellem musik-, kunst- og filmverdenen. Og netop dette krydsfelt er i højsædet denne aften, hvor vi er stolte af at kunne præsentere intet mindre end urpremieren på billedkunstnerne Michael Kvium, Christian Lemmerz og performance-gruppen VÆRSTs samarbejde med Sort Sol om det ekstreme kunst/ musikvideo-projekt fra 1992, ‘Flow My Firetear’. I en serie af sitrende tableauer, der rækker fra det provokerende til det enfoldigt morsomme, præsenterer videoværket en grænsebrydende fortolkning af Sort Sols album af samme titel, og den er først nu - i anledningen af PIX’s launch og årets særfokus på punken - blevet gravet frem fra fjernlageret og klippet færdig af kunstnerne. Kvium & Lemmerz gæster aftenen sammen med Sort Sol, der sikrer en helt optimal afrunding på den store premiere. Derudover kan du opleve kåringen af vinderen af PIX’ Trailerkonkurrence 2011 samt publikums favorit.

On 16. marts

21:30

Grand Teatret

FESTIVALprogram

pix specials

François Ozon

Potiche Har Francois Ozon, der jo dog har 20 år og adskillige fremragende film som ‘Swimming Pool’ og ‘8 kvinder’ bag sig, nogensinde lavet en bedre film end ‘Potiche’? Dens humør er af den smittende uafviselige slags, helt uden reservationer og uden småborgerlig angst for at appellere til det brede grin. Catherine Deneuve er husmor i den franske provins i 70’erne, og hendes mand, der i øvrigt boller sekretæren, er den lokale paraplyfabriks ejer. Da han kommer på hospitalet, indsættes hun formelt som direktør, og inden længe fyger reformerne om ørerne på dem, og ægtemanden ser magtesløst - well, næsten magtesløst - til. Gérard Depardieu har sin bedste rolle i mange, mange år som byens borgmester, som Deneuve havde et seksuelt forhold til, da de var ganske unge. Er man bange for boulevardkomedie, skal man ikke nærme sig ‘Potiche’, kan man ikke holde sang ud i film, er man helt lost, og er man totalt imod at blive forført på trods af sine bedste intentioner om det modsatte, bør man slet og ret blive hjemme.

Ma 25. april

16:40 Grand Teatret

Potiche Frankrig 2010, 103 min. Forpremiere Instruktør: François Ozon Manus: François Ozon Kamera: Yorick Le Saux Klip: Laure Gardette Musik: Philippe Rombi Lyd: Pascal Jasmes Produktion: Mandarin Films Producer: Eric Altmeyer, Nicolas Altmeyer Medv.: Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Fabrice Luchini, Karin Viard Distr.: Scanbox Danmark

FESTIVALprogram

pix specials

S. Shankar

Robot Selv hvis man har set de mange klip, der har floreret på nettet, kan man umuligt være helt forberedt på, hvad ‘Robot’ har at byde på! Historiens dyreste, indiske film er samtidig et af de mest outrere indslag i årets program. Klassiske indiske værdier som musik, dans og voldsomt melodrama bliver her koblet på en vanvittig science fiction-historie og absurde, komiske indfald, for til sidst at kulminere i actionscener så storslåede og opfindsomme, at Hollywood aldrig kan gøre sig håb om at følge med. Den tamilske megastjerne Rajni spiller dobbeltrollen som videnskabsmanden Dr. Vasee og robotten Chitti, der både danser, skyder, fraktalregner og kung-fu-kæmper sig gennem en historie med så mange spøjse indfald, at det er umuligt ikke at overgive sig. Imellem scener hvor Chitti snakker med myg, forelsker sig i sin skabers kæreste eller løber vandret langs siden af et tog, bliver der også tid til romantiske forviklinger og masser af storslåede, musikalske indslag. Filmens skabere har blandt andet hentet hjælp hos Stan Winston Studios i Hollywood og kampsports-koreografen Yuen Woo-Ping i Hongkong, og resultatet er en film, der er så hæsblæsende og langt ude, at vi kun kan anbefale, at man omfavner Chitti og synger med på ‘Robot’!

Ti 26. april

21:30

Palads

Endhiran Indien 2010, 155 min. Hindi / Engelske undertekster Instruktør: S. Shankar Manus: Karky, S. Shankar, Sujatha Kamera: R. Rathnavelu Klip: Anthony Musik: A.R. Rahman Lyd: Resul Pookutty, Mark Lanza, Kunal Rajan Produktion: Sun Pictures Producer: Kalanidhi Maran, Hansraj Saxena Medv.: Superstar Rajni, Aishwarya Rai, Danny Denzongpa Distr.: Fusion Edge Media

100

FESTIVALprogram

pix specials

Ken Loach

Route Irish Netop hjemvendt fra Bagdad i 2007 erfarer militærmanden Fergus, at hans bedste ven siden barndommen, Frankie, der også var soldat, er blevet dræbt på den berygtede Route Irish, der strækker sig fra Bagdads lufthavn til byens Green Zone. Sammen med Frankies enke, den smukke Rachel, hans forældre og myndighederne må Fergus gennemgå omstændighederne for drabet, der viser sig at være foregået under mere og mere lyssky omstændigheder. Drevet af trods, samvittighedskvaler og raseri iværksætter Fergus sin egen undersøgelse af mordet og må undervejs indvie omverdenen i et andet billede af den Frankie, de troede, de kendte ud og ind. Ken Loach har med ‘Route Irish’ instrueret en ferm psykologisk og politisk thriller om krigens konsekvenser, der så langt fra hører op, blot fordi man er hjemvendt fra slagmarken.

Lø 30. april

19:00 Grand Teatret

Route Irish Storbritannien, Frankrig, Belgien, Italien, Spanien 2010, 110 min. Forpremiere Instruktør: Ken Loach Manus: Paul Laverty Kamera: Chris Menges Klip: Jonathan Morris Musik: Isobel Griffiths Lyd: Ray Beckett Produktion: Wild Bunch, Why Not Productions, Sixteen Films Producer: Rebecca O’Brien Medv.: Mark Womack, Andrea Lowe, John Bishop, Trevor Williams Distr.: Camera Film

FESTIVALprogram

pix specials

Peter Weir

The Way Back Med ‘The Way Back’ tager veteraninstruktøren Peter Weir den klassiske flugtfilm ud på en gevaldig vandretur. Anden Verdenskrig er i fuld flor, da Janusz, angivet af sin egen kone, dømmes for spionage mod Polens kommunistiske styre. Som straf bliver han sendt til en af de sibiriske Gulag-lejre. Her fungerer Moder Natur som fangevogter, og bag pigtråden regerer kun de stærkeste og de mest koldblodige af fangerne. Janusz indser hurtigt, at opholdet er en i værste fald langsom dødsdom. Han påtager sig derfor lederrollen for en broget flok indsatte, som trods deres mange forskelligheder har ønsket om frihed til fælles, og sammen arrangerer de et flugtforsøg. Det lykkedes, og gruppen sætter kurs mod Mongoliet. Til fods. Dette bliver ikke blot startskuddet til den velkendte duel mellem mennesket og naturen, men også til en hårdnakket kamp mod udmattelsen og ikke mindst det lurende vanvid. De opdager hurtigt, at der er længere til målet end forventet, for kommunismens fangearme strækker sig hastigt på tværs af grænserne. I takt med at kræfterne slipper op, går det desuden op for dem, at de ikke alle kommer fra denne vandring mod friheden med livet i behold.

On 23. marts

21:30

Palads

The Way Back USA 2010, 133 min. Forpremiere Instruktør: Peter Weir Manus: Peter Weir, Keith R. Clarke Kamera: Russell Boyd Klip: Lee Smith Musik: Burkhard von Dallwitz Lyd: Stuart Morton, William Ward Producer: Peter Weir, Nigel Sinclair, Joni Levin, Duncan Henderson Medv.: Colin Farrell, Ed Harris, Jim Sturgess, Mark Strong, Saoirse Ronan Distr.: Scanbox Danmark

101

102

FESTIVALprogram

pix specials

MissAsssnatch, Alexander Natas

The Wild Wild World of MissAsssnatch Der bliver bogstaveligt talt skudt fra hoften i denne kavalkade af grænseoverskridende, provokerende og X-ratede videoværker af den navnkundige og kun 24-årige amerikanske video/performancekunstner MissAsssnatch, der her inviterer publikum med på et vildt voyeuristisk trip til de mørke kringelkroge i et afsporet kvindesind. MissAsssnatch fortæller ingen historier, men bruger filmmediet som adgangsbillet til en mytologisk virkelighed set fra YouTubegenerationen. Gennem 16 smukke, forførende og ofte chokerende perverse kunstfilm følger vi den unge, smukke MissAsssnatch på nærmeste hold under bizarre auto-erotiske eller sadomasochistiske ritualer, LSDtrips, nærdødsoplevelser og dæmoniske besættelser. Dobbelttydigheden er til at tage og føle på, og alt lades åbent, som ved korte glimt gennem nøglehullet ind til det forbudte. I MissAsssnatchs film blandes elementer fra stumfilm, pure cinema og fransk nybølge med Alfred Hitchcock, utilsløret fetichisme og ren rock ‘n’ roll. Det er visuel voodoo, skabt til at forføre, chokere, frastøde, og ophidse. ‘The Wild Wild World of MissAsssnatch’ er skabt i samarbejde med den danske producer og kurator, Alexander Natas. Filmen indeholder stærke erotiske scener og er ikke for sarte sjæle!

Sø 24. april

21:30

Grand Teatret

The Wild Wild World of MisssAssnatch USA, Danmark 2011, 94 min. Instruktør: MissAsssnatch, Alexander Natas Manus: MissAsssnatch, Alexander Natas Kamera: MissAsssnatch, Alexander Natas Klip: MissAsssnatch/Alexander Natas, Martin M. Schmidt Musik: Sort Sol, Anton LaVey Produktion: SMEGMAPUPPET Producer: Alexander Natas

FESTIVALprogram

pix specials

Sort Sol - LIVE “Som når et rovdyr lugter blod”, sammenligner Lars Top-Galia den enorme opmærksomhed fra både presse og fans, som nyheden om genforeningen af Sort Sol har skabt. Man kan (u)trygt vente sig en lussing af en koncert, når de tre oprindelige punks, Steen Jørgensen, Lars Top-Galia og Tomas Ortved, indtager KB Hallen og én gang for alle slår deres ubetvivlelige status som landets originale kohlsminkede antihelte fast med kulsorte søm. Bandet har til turneen desuden hyret tre af tidens bedste unge musikere, nemlig Manoy Ramdas, The Adam og AC, til at hive hårdt i strengene. Forvent fuckfinger og råhed, lædertøj og vanvid, når Sort Sol denne aften formørker hovedstaden.

Fr 8. april

20:00 KB Hallen

Sort Sol - LIVE Stillfoto: Anders von Greffelstejn

103

SOUND ON SCREEN

SERIETITEL

PIX’s musikfilm slår klinger med fiktionen og giver på hver deres måde musikken en afgørende plads inden for spillefilmens gængse rammer

VI KAN forsikre dig en oplevelse ud over det sædvanlige, når den irske fotograf og filmmager Seamus Murphy gæster festivalen og tager dig med på rejse gennem England og undervejs kreerer et massivt musikvideoværk til PJ Harveys seneste album ’Let England Shake’. Som de første nogensinde viser PIX en samlet biografversion af det magiske værk. DU KAN også se, hvad der sker, når nordisk melankoli møder ’Walk the Line’ i den rørende biopic ’Cornelis’ – om den hollandsk-svenske trubadur Cornelis Vreeswijk. Og du kan nyde Sander Franckens sansemættede musikalske rejse gennem Indien og Mali i det episke filmdigt ’Bardsongs.’ I EN HELT anden verden befinder den amerikanske multikunster Will Oldham sig, som overbevist svoren nykristen i R. Alversons mediterende drama ’New Jerusalem’, og med fiktionsfilmen ’Microphone’ præsenterer vi en yderst relevant film om Ægyptens

ungdom, der kæmper for kunsten og musikkken på undergrundsscenen over for landets urimelige censur - før revolutionen anno 2011. VI BYDER også på sand og absolut rock n’ roll historie om det legendariske Creation Records og den flamboyante bagmand Alan McGee i musikfilmen ’Upside Down: The Creation Records Story’. Sandt er det også, når serbiske Vanja i ’A Star is Born’ varmer trommesættet op til sin debutkoncert i denne morsomme guide til, hvordan man bliver rockmusiker i et land uden copyright-love. Ses og høres skal Michael Nyman, når han viser nye sider af sit mangefacetterede kunstneriske virke i en række kortfilm, som han personligt præsenterer for publikum. Filmene befinder sig på grænsen mellem kunst- og musikfilm og er særligt udvalgt af PIX og Nyman i fælleskab.

FESTIVALprogram

sound on screen

105

Vanja Kovacevic

A Star Is Born Modgang sparker som bekendt kreativiteten i gang. Serbiske Vanja har - ud over at være megafan af det amerikanske indieband The Decemberists også selv en drøm om at blive trommeslager. Hun har dog svært ved at tælle til fire, og har faktisk aldrig siddet bag et trommesæt. Men det skal der laves om på i denne morsomme guide til, hvordan man bliver rockmusiker. Alt der skal til er en koncertaftale 9 1/2 måned ude i fremtiden, en audition til at hverve musikere, et trommesæt - og ikke mindst en flok tålmodige bandmedlemmer. For selvom Vanja har en vilje af stål og satser alt på en karriere som musiker i et land uden copyright-love, så følger talentet ikke nødvendigvis med, og filmen skildrer tiden i øvelokalet, som omdannes til en regulær krigszone domineret af Vanjas insisterende slag på trommeskindet. Writers of Fiction kalder bandet sig som en regulær hyldest til The Decemberists, og ‘A Star Is Born’ er både skrevet, instrueret, klippet og produceret af den altdominerende og charmerende Vanja Kovacevic, der nu også kan skrive trommeslager på cv’et.

Fr 15. april Lø 23. april

22:30 Husets Biograf 16:45 Gloria

Zvezda Je Rodena Serbien 2009, 75 min. Serbisk / Engelske undertekster Instruktør: Vanja Kovacevic Manus: Vanja Kovacevic Kamera: Pablo Ferro Zivanovic Klip: Vanja Kovacevic, Marko Simic Musik: Nikola Bercek Lyd: Milos Drndarevic, Vladimir Zivkovic Produktion: Intermedia Network Producer: Vanja Kovacevic, Tijana Konstantinovic Medv.: Vanja Kovacevic, Ivana Smolovic, Nemanja Acimovic, Nikola Bercek, Aleksandar Sisic, Milos Popovic Distr.: m-appeal

106

FESTIVALprogram

sound on screen

Sander Francken

Bardsongs “Whatever our souls are made of, his and mine are the same.” Sander Francken åbner sin smukke og sansemættede film med Emily Brontës citat. Derefter tager han os gennem tre sange fra vidt forskellige kulturer med på en fantastisk rejse filmet i bl.a. Indien og Mali, hvor man trods de store forskelle i levevilkår og miljøer sidder tilbage med følelsen af, at der er mere, som binder os sammen, end skiller os ad. Sangene, som bliver fremført af lokale musikere, er rammen om historier baseret på de skæbnefortællinger og visdomsord, som ofte bliver overleveret gennem musik. Vi møder en plasticsamler fra den indiske by Rajastan, som til omgivelsernes forundring forsøger at lære sin søn, at umiddelbar lykke kan vise sig at være det omvendte og vice versa. Vi kommer med en afrikansk skoledreng på jagt efter den ypperligste form for viden, og vi får en tur over Himalaya med en far og en datter, som bliver klogere på sig selv og hinanden på den lange vej til markedet. Det er en enkel, gribende og uendeligt flot filmet musikalsk rejse om at være menneske.

To 21. april Sø 24. april

14:15 Dagmar Teatret 17:00 Husets Biograf

Bardsongs Holland 2010, 94 min. Hindi, bambara, ladakhi / Engelske undertekster Instruktør: Sander Francken Manus: Joost Schrickx, Sander Francken Kamera: Bert Pot, Melle van Essen, Sal Kroonenberg Klip: Gys Zevenbergen Musik: Sakar Kahn & family, Afel Bocoum, Tsiring Stanzin, Morup Namgyal, Adi Bhasin, Rainer Michel Produktion: Sander Francken Film Producer: Sander Francken Medv.: Dhamender Singh, Kishan Soni, Kolado Bocoum, Abba Bilancoro, Tsewang Spalgon Distr.: Film Europe

FESTIVALprogram

sound on screen

107

Amir Chamdin

Cornelis Cornelis startede som sygeplejerske i psykiatrien og endte som hele Sveriges trubadur. Hans livshistorie er fascinerende, mens det musikalske bagkatalog på 38 udgivelser imponerer. Svenske Amir Chamdin lykkes eminent i sit portræt af den musikalske charmør, hvis debutplade fra 1964 ‘Ballader och Oförskämdheter’ siger ikke så lidt om hans rute gennem livet. Cornelis’ musikalske karriere tager fart, da den populære sanger Fred Åkerström (David Dencik) oplever ham spille live på en knejpe og straks introducerer ham til pladebranchen. Herefter skriver sangene sig selv, kærligheden blomstrer, og Cornelis’ socialpolitiske sange forfører det svenske folkefærd. Men med populariteten følger også nedturen og i denne herres tilfælde jalousi, paranoia og misbrug i mange former, mens familien langsomt ryger i svinget. ‘Cornelis’ er en rørende film om storhed og fald i klassisk og filmklassisk forstand, men fortalt med en nordisk melankoli og autentisk 60-70’er-stemning leveret både blidt og brutalt af norske Hans-Erik Dyvik Husby - måske bedst kendt som Turbonegros frontmand Hank von Helvete.

Lø 23. april Ti 26. april Sø 1. maj

16:40 Grand Teatret 19:00 Vester Vov Vov 19:00 Vester Vov Vov

Cornelis Sverige 2010, 100 min. Svensk, hollandsk / Engelske undertekster Instruktør: Amir Chamdin Manus: Antonia Pyk Kamera: Crille Forsberg Klip: Gregers Dohn Musik: Jack Vreeswijk Lyd: Anders Billing Produktion: Chamdin & Stöhr Filmproduktion Producer: Martina Stöhr Medv.: Hank von Helvete, David Dencik, Malin Crepin Distr.: SF Film

108

FESTIVALprogram

sound on screen

Ahmad Abdalla El Sayed

Microphone Khaled er vendt tilbage fra USA med et nyt optimistisk syn på situationen i sit hjemland Ægypten. Men han bliver mødt af konservatisme og streng censurering af den spirende musikkultur. Særligt hiphoppens frie flow af ord og budskaber er ramt, men Alexandrias ungdom kæmper for deres kunst og musik fra undergrunden og op. De smækker piratkoncerter op på gaden, når de officielle venues holder dem ude, og Khaled lader sig inspirere og kaster sig ud i projektet at organisere en koncert for alle de uhørte stemmer. Ahmad Abdallas anden spillefilm balancerer på grænsen mellem fiktion og cinema vérité og bruger med stor succes en blanding af amatørskuespillere og regulære musikere, hvilket gør ‘Microphone’ til en gennemmusikalsk, højtråbende og højst relevant film - ikke mindst i en tid, hvor den ægyptiske befolkning har taget sagen i egen hånd og væltet landets diktator gennem 30 år.

Lø 23. april Fr 29. april Sø 1. maj

12:00 Grand Teatret 16:45 Dagmar Teatret 21:45 Dagmar Teatret

Microphone Ægypten 2010, 120 min. Arabisk / Engelske undertekster Instruktør: Ahmad Abdalla El Sayed Manus: Ahmad Abdalla El Sayed, Haitham Yahya Kamera: Tarek Hefny Klip: Hisham Saqr Musik: Masar Egbary, Mascara, Soot Fel Zahma Lyd: Ahmed Mostafa Saleh, Samah Nabil Produktion: Film Clinic Producer: Khaled Abol Naga, Mohamed Hefzy Medv.: Khaled Abol Naga, Menna Shalabi, Yosra El Lozy Distr.: Film Clinic

FESTIVALprogram

sound on screen

109

R. Alverson

New Jerusalem Will Oldham, alias Bonnie ‘Prince’ Billy, har smidt skæg og garn og brillerer her i rollen som Ike, der med evangelistisk ro har fundet fred i troen på Gud. Og troen bekommer ham vel i det ensformige arbejde på en afsides amerikansk dækfabrik. Han bliver venner med Sean, en irsk immigrant, hvis liv er traumatiseret efter militærtjeneste i Afghanistan. Den troskyldige Ike gør alt for at få kammeraten til at vælge Gud i den svære tid, og Sean på sin side er ikke utilbøjelig til at lukke øjnene for den komplekse virkelighed til fordel for et abonnement på et mere simpelt, religiøst verdensbillede. Instruktør R. Alverson har med ‘New Jerusalem’ skabt et stille og uanmasende drama om venskab. Alverson viger klogeligt tilbage for at udpensle den åbenlyse konflikt mellem de to mænd, men lader historien udspille sig som et stilfærdigt og nuanceret karakterstudie, hvor samtalerne mellem Ike og Sean leder dem begge frem mod en ny platform. Som didaktisk fingerpeger er instruktørinstansen klædeligt fraværende, og vi overlades trygt og sikkert i selskab med de fremragende hovedpersoner.

To 14. april Fr 22. april Fr 29. april

20:00 Husets Biograf 17:00 Husets Biograf 14:20 Grand Teatret

New Jerusalem USA 2010, 92 min. Engelsk version Instruktør: R. Alverson Manus: R. Alverson, Colm O’Leary Kamera: R. Alverson Klip: R. Alverson Musik: Robert Donne, Champ Bennett Produktion: Made Bed Producer: Courtney Bowles, R. Alverson Medv.: Will Oldham, Colm O’Leary, Walter Scott Distr.: The Made Bed Production

110

FESTIVALprogram

sound on screen

Michael Nyman

Nyman Shorts Fra togvogne til gadeplan, fra Milla Jovovich til en lang række anonyme ansigter, og fra Berlin til Mexico City. Alle disse billeder og indtryk er indfanget af Michael Nymans eget videokamera på hans mange rejser verden over. Ligesom hans prisvindende filmmusik er filmene repetitive bevægelser, der driver værket, ligesom de fængslende indfanger publikum. Nyman har øje for den poetiske detalje i hverdagen, som når han iagttager to togvogne kærtegne hinanden eller sidestiller syngende dukker med pistolens stumme truende karakter. Størstedelen af kortfilmene er akkompagneret af Nymans egen musik, og der vil være rig mulighed for publikum til at stille komponisten og instruktøren Nyman spørgsmål om balancegangen mellem de to kunstformer, når han stiller op til Q&A efter filmvisningen. Filmene er særligt udvalgt af PIX og Nyman i fælleskab.

Lø 30. april

14:15 Cinemateket

Nyman Shorts Storbritannien, 90 min. Instruktør: Michael Nyman

FESTIVALprogram

sound on screen

Seamus Murphy

PJ Harvey - Let England Shake England sitrer i Seamus Murphys optik. Det samme gør musikken, som er PJ Harveys seneste kritikerroste udgivelse Let England Shake - fra start til slut. 12 kompositioner, der alle akkompagneres af fotografens socialpoetiske hverdagsbilleder fra landevejen. Harvey selv er vokset op på landet, og siden har hun været vidt omkring på sine plader, fra sort rå rock på de første udgivelser i start-90’erne til White Chalks pianostykker femten år senere. Let England Shake betræder nyt musikalsk territorium for den underskønne kvinde, der gør folkemusikken nærværende over alt i instrumentering såvel som tone, og som musikalsk-filmisk værk går ‘Let England Shake’ op i en højere enhed. Seamus Murphy, der har bevæget sig fra fotoreportager fra verdens brændpunkter og tilbage til hjemlandet, siger om fotografiet, at det befinder sig et sted mellem historie og magi. PIX er stolte over at kunne præsentere den allerførste biografvisning af ‘Let England Shake’, og Seamus Murphys besøg på festivalen giver publikum mulighed for at spørge ind til det kreative samarbejde med PJ Harvey - og ikke mindst magien heri.

Lø 23. april Lø 23. april

11:00 21:30

Grand Teatret Grand Teatret

PJ Harvey - Let England Shake Storbritannien 2010, 75 min. Instruktør: Seamus Murphy Kamera: Seamus Murphy Musik: PJ Harvey

111

112

FESTIVALprogram

sound on screen

Danny O’Connor

Upside Down: The Creation Records Story + DJ Alan McGee The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Primal Scream, Oasis og Super Furry Animals var blot nogle af de mange legendariske bands, der startede på det mindst lige så legendariske Creation Records ledet af den afgjort legendariske og uhyre flamboyante Alan McGee. Dokumentarfilm om musikalske legender er som regel kedelige, men ikke denne gang, og det af en enkelt god grund: historien om Creation Records er simpelthen så rock ‘n’ roll, at man bare ville ønske, at man havde været der selv. Det mest utrolige er næsten, at McGee & co. stadig kan huske noget fra de glade dage i 80’erne og 90’erne, hvor Creation satte den musikalske dagsorden i godt halvandet årti, inden de tiltagende stof-eskapader og presset fra den kommercielle branche tog til, og til sidst satte en stopper for løjerne. Interviews med alle implicerede er suppleret af en guldmine af sjældne klip fra dengang, hvor det hele stadig bevægede sig. Instruktør Danny O’Connor introducerer selv denne eneste visning af filmen, og som om det ikke var nok vender Alan McGee himself plader til efterfesten i Cinemateket.

Fr 22. april

21:30 Cinemateket

Upside Down: The Creation Records Story + DJ Alan McGee Storbritannien 2010, 101 min. Engelsk version Instruktør: Danny O’Connor Kamera: Daryl Chase Klip: Jonny Halifax Produktion: Document Productions Ltd. Producer: Danny O’Connor Medv.: Alan McGee, Bobby Gillespie, Noel Gallagher, Jim Reid m.fl.

SOUND ON SCREEN - SOUND OF NOISE

SERIETITEL

PIX BYDER I ÅR PÅ TRE NUANCER AF NOISE

I DEN svenske ’Sound of Noise’ har støjterrorister indtaget byen og sat den på den anden ende med deres støjangreb. Den balstyriske støjkomedie af folkene bag den kultdyrkede kortfilm ’Music for an Appartment and Six Drummers’ får her selskab af Shinji Aoyamas ’My God, My God, Why Hast Thou Forsaken Me’, hvor er tingene for alvor

er vendt på hovedet. Her er støjen nemlig eneste kur mod en verdensomspændende selvmordssyge, Lemming-syndromet, hvorfor støjmusikere får status af helte. Noise-seriens klimaks bliver uden tvivl den akustiske støj-performance af Slüspürt, der består af de fire hovedmænd bag det eklektiske kunstnerkollektiv yoyooyoy.

FESTIVALprogram

sound of noise

Shinji Aoyama

My God, My God, Why Hast Thou Forsaken Me År 2015: en global selvmordsepidemi er brudt ud og har nu også ramt Japan, hvor flere millioner mennesker allerede har taget livet af sig selv. ‘Lemming-syndromet’ er et uopklaret mysterium. Men i en lille hytte ude ved havet bor to stenede og tilbagetrukkede noise-musikere, hvis analoge lydeksperimenter muligvis kan kurere den dødelige smitte. Eneste problem er, at de ikke rigtig gider. ‘Vi spiller ikke for en sag’, som den ene siger. Indtil altså den dag, hvor en gammel rigmand dukker op for at få kureret sin datter - med heftig støj! Men selvom ‘My God...’ blander elementer af alt fra dystopisk science fiction til apokalyptiske westerns og fransk 80’er-retro, er der faktisk tale om en både poetisk og (relativt) afdæmpet film, hvor lyden for en sjælden gangs skyld spiller en større rolle end dialogen. Scenerne med musikerne i aktion er nærmest små, eksperimentelle filmværker i sig selv. Spørgsmålet er ikke om kunsten kan redde verden, men om kunstnerne synes, det er besværet værd.

Sø 17. april To 21. april

20:00 Husets Biograf 22:30 Husets Biograf

Eri Eri rema sabakutani Japan 2005, 107 min. Japansk / Engelske undertekster Instruktør: Shinji Aoyama Manus: Shinji Aoyama Kamera: Masaki Tamura Musik: Noboyuchi Kikuki, Hiroyuki Nagashima Produktion: Rumble Fish Producer: Takenori Sentô Medv.: Tadanobu Asano, Aoi Miyazaki, Mariko Okada Distr.: Wild Bunch

115

116

FESTIVALprogram

sound of noise

Noise Night - Slütspürt ANDET ben i PIX’s noise-serie er også dens klimaks, nemlig en koncert med Slütspürt. Slütspürt, der er hovedmændene bag det eklektiske danske musikerkollektiv og pladeselskab yoyooyoy, har svejset et nyt program sammen særligt til denne aften. For Andreas Führer, Anders Lauge Meldgaard, Johannes Lund og Toke Tietze Mortensen er musikgenrer noget man både hylder og spontant putter i blenderen, og bandet spænder over støj, drone, kraut, industrial og psykedelisk rock med avantgarden som fællesnævner. Bandmedlemmerne spiller også sammen og hver for sig under navne som Frisk Frugt, Kirsten Ketsjer, Yoke & Yohs og Kalde del Hey, og hvilket bedre sted at opleve dem som Slütspürt end i Planetens sorte og solide rammer, på øverste etage i Huset i Magstræde. En akustisk støj-performance af fire høje herrer på grænsen mellem terrorister og helte. Planeten, Huset i Magstræde 17. april kl. 21.30 70 kroner

Sø 17. april

21:30

Planeten

FESTIVALprogram

sound of noise

Ola Simonsson Nilsson, Johannes Stjärne Nilsson

Sound of Noise Allerede for ti år siden skabte Ola Simonsson og Johannes Stjärne Nilsson sammen med slagtøjsgruppen Six Drummers en lille genistreg med kortfilmen ‘Music for One Apartment and Six Drummers’, hvor de seks svenske trommeslagere bryder ind i en lejlighed, sætter stopur og metronom til, og opfører en drøm af en mini-koncert med alt fra vækkeure til havregryn, inden de forlader gerningsstedet igen (se filmen på linket herunder). Nu har makkerparret skrevet partitur til en hel spillefilm, hvor de seks musikalske terrorister angriber Malmø og gør op med konformiteten i fire genialt opsatte satser under titlen ‘Music for One City and Six Drummers’. De jages af den tonedøve kriminalkommisær Warnebring, der hader musik og i forvejen må trækkes med fornavnet Amadeus. Politiplottet er dog mest en undskyldning for musikken, men man tilgiver gerne ‘Sound of Noise’ et par unoder hist og pist, for de soniske terroranslag er det hele værd, orkestreret med en forfriskende opfindsomhed, der er lige så filmisk, som den er musikalsk. ‘Sound of Noise’ er helt sin egen - en anarkistisk og smittende underholdende terrormusical om musikken i livet og livet i musikken, som vi hellere end gerne slår et slag for.

To 14. april Lø 30. april

21:30 Grand Teatret 17:00 Empire

Sound of Noise Sverige, Frankrig 2010, 98 min. Svensk / Engelske undertekster Instruktør / Ola Simonsson Nilsson, Johannes Manus: Stjärne Nilsson Kamera: Charlotta Tengroth Klip: Stefan Sundlöf, Andreas Jonsson Hay Musik: Magnus Börjeson & Six Drummers, Fred Avril Produktion: Bliss, Nordisk Film, Wild Bunch, dfm Fiktion Producer: Christophe Audeguis, Jim Birmant, Olivier Guerpillon, Guy Pechard Medv.: Bengt Nilsson, Sanna Persson Halapi, Magnus Börjeson, Anders Vestergård, Fredrik Myhr, Marcus Haraldson Boij, Johannes Björk Distr.: Sunrise Film Distribution

117

sound on screen: live

SERIETITEL

FESTIVALprogram

sound on screen: live

Creation Records + DJ Alan McGee Efter filmen ‘Upside Down: The Creation Records Story’ indtager pladeselskabets egen Alan McGee DJpodiet og spiller Best of Britain, hvilket er synonymt med bands som Jesus & Mary Chain, Primal Scream, My Bloody Valentine og Oasis. Læs mere om filmen s. 112

Fr 22. april

21:30 Cinemateket

119

120

FESTIVALprogram

sound on screen: live

Death Valley Sleepers + My New Birthday Suit + fest Hvilken bedre måde at fejre starten på PIX 2011 end med fest og koncert, der kaster håndtegn til den danske indie-scene. Death Valley Sleepers er det seks mand store band, der leverer retrorock med nik til 60-70’ernes beat- og psych-scene. Bandet barsler med deres debutplade, og mens vi venter på den, kan publikum opleve dem live på PIX. Aftenens første band er My New Birthday Suit, et band, der sprudler af musikalsk skabertrang og melodisk fængende kompositioner, som det må være et spørgsmål om tid, før pladeselskaberne får ørerne op for. Udover at fejre de unge musikalske talenter er aftenen en festlig markering af PIX’s indryk i Husets Biograf i alle festivalperiodens 18 dage. Der bliver rig mulighed for at dyrke et stort udvalg af årets programserier i et filmudvalg, der hylder Husets Biografs ånd. Dørene åbner denne aften kl. 21.00 med gratis entré og efterfest med DJ Gul, som følger i bandenes musikalske fodspor, bag pulten. Vi glæder os til at se jer!

To 14. april

21:00 Husets Café

FESTIVALprogram

sound on screen: live

En aften med Michael Nyman Det er som komponist til film som ‘The Piano’, ‘Kokken, tyven, hans kone og hendes elsker’ og senest ‘Man on Wire’, at Michael Nyman er bedst kendt. PIX, Det Kongelige Bibliotek og artFREQ. er stolte af nu at kunne vise en anden side af hans talent, nemlig som filminstruktør. Diamanten danner de helt rette kammermusikalske rammer for en aften i selskab med Nyman, når han fortæller om sit musikalske og filmiske virke. Publikum kan for første gang på dansk grund opleve flere af hans film med Nyman selv bag Steinwayflyglet, efterfulgt af filmen ‘Cine Opera’, som Athelas String Quartet denne aften akkompagnerer live. Som afrunding på seancen viser vi Nymans egen skud-forskud-fortolkning af Dziga Vertovs storbysymfoniske klassiker ‘Man With a Movie Camera’, som han mundret og med tungen i kinden har døbt ‘NYman With a Movie Camera’ fra 2010. Mød manden bag flere af filmhistoriens afgørende filmscores og oplev hans repetetive og pulserende musik live.

Fr 29. april

19:00 Den Sorte Diamant

121

122

FESTIVALprogram

sound on screen: live

JBL & PIX NITE Et udvalg af pladeselskabet Crunchy Frogs ypperste bands krydser klinger, når PIX og JBL inviterer til gratiskoncert på Bremen - Simon Spies’ gamle biograf. Helt i Spies’ ånd leverer de tre bands et livligt, blødende, sexet, dramatisk, svedende og knivskarpt show. Powersolo, som er aktuelle med albummet Buzz Human, er aftenens headliner og præsenterer deres nye live line-up, som udover de selvskrevne to tynde brødre Kim Kix og The Atomic Child består af bl.a. Manoj Ramdas (The Good The Bad, Sort Sol) og Kasper Cola (Cola Freaks). Lars and the Hands of Light, der er vendt hjem fra koncerter i USA, charmerer sig vej med deres topmelodiske popsange. Og The Tremolo Beer Gut giver smagsprøver fra det kommende 2011-album med deres helt egen røgmættede, notoriske surf ‘n’ western. En aften i tre heats med al mulighed for barbesøg indimellem.

On 20. april

19:00 Bremen

FESTIVALprogram

sound on screen: live

Jim White - film & koncert Jim White er sanger og sangskriver og måske bedst kendt for sin rolle i filmen ‘Searching for the Wrong-Eyed Jesus’. Han er guitarist og en gudbenådet storyteller. Og så er han filminstruktør. På Loppen kommer alle talenter til udtryk, når aftenens program starter med visningen af Whites filmdebut ‘The Beautiful World’, som White selv medbringer på 16mm. Filmen er hans afgangsværk fra NYU i 1994 og fortæller, med New Yorks baggårde og bagsider som backdrop, historien om en hjemløs mand, der forfører en kvinde i Paris med sine ømme breve. En underholdende og særdeles vellykket debut i knastørre og stilsikre sort-hvide billeder. Ligesom filmens protagonist fabulerer Jim White i sin lyrik over livets storhed og petitesser side om side, i pendulfart mellem kirken og baren - og ikke mindst kampen for at slutte fred med begge verdener. Disse historier og anekdoter fra hans brogede fortid i sydstaternes religiøse miljøer, over LA til NYC kommer med garanti til udtryk, når Jim White efter filmen indtager scenen og spiller en intim solokoncert. Dørene åbner kl. 20, og kl. 21 er der film.

Ti 26. april

20:00 Loppen

123

124

FESTIVALprogram

sound on screen: live

Noise Night - Slütspürt Tredje ben i PIX’ noise-serie er også dens klimaks, nemlig en koncert med Slütspürt. Slütspürt, der er hovedmændene bag det eklektiske danske musikerkollektiv og pladeselskab yoyooyoy, har svejset et nyt program sammen særligt til denne aften. For Andreas Führer, Anders Lauge Meldgaard, Johannes Lund og Toke Tietze Mortensen er musikgenrer noget man både hylder og spontant putter i blenderen, og bandet spænder over støj, drone, kraut, industrial og psykedelisk rock med avantgarden som fællesnævner. Bandmedlemmerne spiller også sammen og hver for sig under navne som Frisk Frugt, Kirsten Ketsjer, Yoke & Yohs og Kalde del Hey, og hvilket bedre sted at opleve dem som Slütspürt end i Planetens sorte og solide rammer, på øverste etage i Huset i Magstræde. En akustisk støj-performance af fire høje herrer på grænsen mellem terrorister og helte. Planeten, Huset i Magstræde 17. april kl. 21.30 70 kroner

Sø 17. april

21:30

Planeten

FESTIVALprogram

sound on screen: live

Punk på Stengade PIX’ punkserie får én på kraniet, når tre af tidens bedste nye danske punkbands spiller på Stengade, nemlig de håndplukkede Cola Freaks, Mor og Idi Amins. Idi Amins er punkrock af den svedige slags med inspiration fra 70’er-lofi-punk, Jerry Lee Lewis og ildelugtende gulvtæpper - og absolut intet forsøg på at gøre verden til et bedre sted. Selvom navnet antyder en kærligere tilgang til tingene, leverer Mor musikalsk “fisse i dit fjæs” (som sangteksten byder)! Sådan lyder i hvert fald titlen på de to gale chicas’ skrævfikserede single, og pigerne har just udgivet ep’en Vanvidstimer. Direkte ind med firetoget spankulerer de paranoide punkrockere fra Århus, Cola Freaks. Publikums normale reaktion er primal glæde og tænders gnidsel, og alle bands gennemtæsker øregangene med tekster, der tager det danske sprog bogstaveligt og skævvrider det på hver deres ypperlige måde. Aftenens koncert indledes med en surprise-film fra PIX’ Punk-program.

Fr 15. april

21:00 Stengade

125

126

FESTIVALprogram

sound on screen: live

F.W. Murnau

Sunrise & KTL live F.W. Murnaus stumfilmklassiker ‘Sunrise’ tilføjes nye episke højder under PIX med et nykomponeret og ekstremt lydspor fremført live. Og hvem andre end legendariske Sunn O)))s Stephen O’Malley kan skabe den helt rette lydside til ‘Sunrise’. Hans samarbejde med Peter Rehberg, der går under navnet KTL, baserer sig på kaskader af liveguitar, computerprogrammering og effekter, og med disse insisterende virkemidler iklæder duoen Murnaus tragiske kærlighedsberetning et univers af mørke, ambiente droner i en hypnotisk orkestrering. De to herrer havde urpremiere på deres massive, altomsluttende komposition af et lydtæppe på Louvre i Paris i 2010, og værket opføres nu live for kun anden gang under PIX. Der er tale om et enestående arrangement på dansk grund og et samarbejde mellem PIX, artFREQ. og Imperial, der således også er en fejring af biografens 50-års jubilæum. Skandinaviens største lærred og et smukt 35mm print fra British Film Institute garanterer det mest massive indtryk, mens KTL smører øregangene.

Fr 29. april

24:00 Imperial

Sunrise & KTL live USA 1927, 120 min. Uden dialog Instruktør: F.W. Murnau Manus: Hermann Sudermann, Carl Mayer Kamera: Charles Rosher, Karl Struss Klip: Harold D. Schuster Produktion: Fox Film Corporation Producer: William Fox Medv.: George O’Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston Distr.: Hollywood Classics Ltd.

Proud event sponsor of

John Jameson reminds you to taste responsibly

events

FESTIVALprogram

events

1. maj i Folkets Hus Følg folkemængden og slæb din festivalmætte og demodrænede krop mod det gamle, gule hus på Nørrebro til en efterfest med slag(ord) i. Folkets Hus åbner dørene kl. 19.00, og i dagens anledning laver PIX en interimistisk biograf på 3. sal, hvor du kan se en politisk overraskelse fra årets program, mens du lader op til aftenens fest. SUF Hovedstaden sørger for S.U.-venlig billigbar og seje DJs, og PIX pimper det demokratiske dansegulv med visuals fra dengang Stauning var knægt. Skal du ha’ folkelig festivitas og økologisk øl, så læg vejen forbi Folkets Hus og dans og drik til den lyse forårsmorgen!

Sø 1. maj

19:00 Folkets Hus

129

130

FESTIVALprogram

EVENTS

A Wall is a Screen Copenhagen Det rutinerede Hamborg-baserede filmfællesskab, A Wall is a Screen, har siden 2003 turneret Europa med en lille vogn med projektorer og lydgear og begejstret publikum med kortfilm fra deres enorme arkiv. Konceptet er enkelt: En gratis kulturoplevelse i et bycentrum, der normalt er præget af kommercielle interesser. A Wall is a Screen laver til hver tur en nøje planlagt rute, hvor byens bygningsfacader er den altafgørende inspiration for valget af film. For holdet er en væg ikke bare en væg, men en mulighed for at skabe en symbiose mellem film og facade, med ofte overraskende budskaber som resultat. PIX er begejstret over at kunne udvide location-repertoiret til også at omfatte Københavns eksteriører og dermed vise film, hvor ingen film har været vist før. Se din by på en ny måde, når guerilla-biografen inviterer på halvanden times byvandring med levende billeder. Bare mød op og følg trop! A Wall Is A Screen - Copenhagen er et samarbejde med Hamborg ‘Train of Ideas’, European Green Capital 2011, som er repræsenteret ved ‘Visions for Future Cities’ på Rådhuspladsen 25.-29. maj. NB: Nyt mødested ved Domhuset på Nytorv!

Lø 23. april Nytorv

21:00 Mødested: Domhuset

131

FESTIVALprogram

events

Daniel Myrick, Eduardo Sánchez

Blair Witch i skoven Gå i Heather, Josh og Michaels fodspor, når PIX viser ‘The Blair Witch Project’ på en lokalitet, der minder ubehageligt meget om filmens. ‘The Blair Witch Project’ blev trods sit klejne budget en kæmpesucces, da den havde premiere i 1999, ikke mindst på grund af sin utraditionelle markedsføring, der i lang tid inden premieren holdt alle hen ved at kredse om spørgsmålet: er det en autentisk historie? Men når du står derude i mørket, er der ingen tvivl om autenticiteten. Uhyggen lurer bag hver en træstamme og lige på den anden side af teltdugen. Gå ikke glip af denne skrækindjagende mulighed for at teste din mørkeræd og se eller gense den originale 90’er-gyser on location i skovens dybe, stille uro. Vi mødes ved Frue Plads på Nørregade 8, 1165 København K, hvor Jameson byder på en drink, og bussen venter på afgang. Så tag din varmeste skovmandsskjorte på, fat lommelygten, kameramobilen, kompasset og din bedste ven og gå med i lunden. Hvis du tør. Billetsalget starter 1. april på www.cphpix.dk

70 m

THIS IS THE MINIMUM SI ANY USAGE UNDER THE PLEASE USE FILE NAME: JAMESON_PRIMARY_PAN

ARTWORK FOR DESIGN LAYOUT APPROVAL Project Title:

Job Number

JAMESON PRIMARY PAN FOIL

DEPP_007P

Client Name:

IRISH DISTILLERS

Ti 19. april Plads

Print Process

Colour List:

ARTWORK FOR TEXT LAYOUT APPROVAL Date

Originator

18.04.06

ARTWORK FOR FINAL APPROVAL

Origination Software

Macintosh Illustrator CS

Artwork version number

FONTS USED:

TBC

20:30 Mødested: Vor Frue Specials

GOLD FOIL CROWN 370

PMS 7401 C

PMS 194 C

PMS 3425 C

PMS 490 C

For more information regarding this artwork, please contact the Production Department at:

Design

Account

Design Bridge Limited International Design Consultants

Production

Client

18 Clerkenwell Close London EC1R 0QN United Kingdom T +44 (0)20 7814 9922 F +44 (0)20 7814 9024 www.designbridge.co.uk

FONTS WILL NOT BE SUPPLIED WITH THIS ARTWORK. ALL SPECIAL COLOURS SPECIFIED ARE FROM THE PANTONE © MATCHING SYSTEM UNLESS OTHERWISE STATED. © Design Bridge 2005 GENERAL NOTES: THE COLOURS ON THIS PRINTOUT ARE NOT ACCURATE AND ARE INTENDED TO BE USED AS A GUIDE ONLY, DO NOT USE FOR MATCHING PURPOSES UNLESS OTHERWISE STATED. THIS ARTWORK DOES NOT CONTAIN ANY TRAP/GRIP/CHOKE INFORMATION.

ALL INTELLECTUAL PROPERTY RESERVED. PENDING FULL SETTLEMENT OF INVOICE. SEE TERMS AND CONDITIONS OF CONTRACT.

WHILST EVERY EFFORT IS MADE TO ENSURE THE ACCURACY OF THE TEXT IN THIS ARTWORK, DESIGN BRIDGE CANNOT ACCEPT RESPONSIBILITY FOR ANY ERRORS OR OMISSIONS. SEE TERMS AND CONDITIONS.

SCALE: AT 100% THE OVERALL WIDTH OF THIS SPECIFICATION BOX WILL MEASURE 252mm

Blair Witch i skoven USA 1999, 210 min. Engelsk version Instruktør: Daniel Myrick, Eduardo Sánchez Manus: Daniel Myrick, Eduardo Sánchez Kamera: Neal Fredericks, Heather Donahue, Joshua Leonard, Michael C. Williams Klip: Daniel Myrick, Eduardo Sánchez Musik: Tony Cora Lyd: Jack Sherdel, Gerry Lentz, Harry Cohen Produktion: Haxan Films Producer: Robin Cowie, Gregg Hale Medv.: Heather Donahue, Joshua Leonard, Michael C. Williams Distr.: Nordisk Film

132

FESTIVALprogram

events

Crispin Hellion Glover LIVE Det er intet mindre end en sensation, når PIX og artFREQ. præsenterer Crispin Glover live i København. Den amerikanske instruktør og skuespiller Crispin Hellion Glover besøger festivalen med sit absolut eksklusive show, begyndende med det såkaldte ‘Crispin Hellion Glover’s Big Slide Show’, som er en times dramatisk fortolkning af otte overdådigt illustrerede bøger. Herefter følger filmværket ‘It is fine! EVERYTHING IS FINE’ om kvindemorderen Mr. Stewart i en drøm af en fortælling, der varierer mellem psykologisk horror og eksplicit midnight movie madness. Glover er også kendt for sine roller som George McFly i ‘Back to the Future’ og Creepy Thin Man i ‘Charlie’s Angels’, men som filminstruktør rejser hans omdømme ved word-ofmouth, for han er en af de få, der har formået at holde sine film så tæt ind til kroppen, at de kun vises, når han selv bringer dem med sig - med det kompromisløse resultat at den eneste måde at se dem, er ved at møde op på din lokale filmfestival og opleve Glovers eget 35mm-print samt manden selv live in action. Forvent et filmisk freakshow og audiovisuelt one night stand med en af filmhistoriens mest visionære bekendtskaber.

Ma 18. april

21:30

Grand Teatret

FESTIVALprogram

events

Film på Dansens Dage Screen Moves skruer op for tempoet med de ti bedste film i konkurrencen 60secondsdance.dk, hvor alle har kunnet bidrage med en egenproduceret dansefilm - så længe den højst varer ét minut. Først kåres vinderen, og herefter går turen til New York City med filmen ‘NY Export: Opus Jazz’. New York City Ballet-dansere fyrer den af i det farverige og smukke værk, der er sat i scene netop dér. Det er ingen dårlig location til et drama om kærlighed, ømme muskler og ambitioner. Filmen vil meget mere end at gentage balletmiljøets kliché “stræk og bøj” og lader i stedet den moderne verden sætte scenen for et sensuelt og atletisk værk, der sprænger dansefilmens gængse rammer. ‘Opus Jazz’ er instruktørduoen Henry Joost og Jody Lee Lipes nyfortolkning af 1958-filmen af samme titel, med koreografi af den senere så berømmede ‘West Side Story’-koreograf Jerome Robbins, og kombinationen af New York, 35mm-billeder og New York City Ballets dansere er ren forkælelse for øjnene.

Fr 29. april

19:15 Cinemateket

133

134

FESTIVALprogram

events

George A. Romero

Film på fortet - Day of the Dead George A. Romeros tredje film om de levende døde er en af de mest pessimistiske og politisk sarkastiske horrorfilm, der nogensinde er lavet. Det er også en af de bedste, og PIX giver i samarbejde med Philips et eksklusivt publikum en helt unik mulighed for at se filmen simultant på Philips’ store 21:9 skærme i de helt rette, klaustrofobiske rammer. Modige sjæle inviteres til at tilbringe en aften isoleret på den gamle militærbastion, Trekroner Fortet, i et labyrintisk system af gange og celler. ‘Day of the Dead’ foregår, efter at zombie-epidemien har raseret, jævnet storbyer med jorden og efterladt størstedelen af verdens befolkning haltende, smittefarlig og sulten. I et underjordisk bunkerkompleks har en lille gruppe videnskabsmænd og militærfolk forskanset sig, mens de udfører en række forsøg på de levende døde. Romero lader sit fokus ligge på de interne spændinger mellem civile videnskabsfolk og militærfolk med korte lunter, alt sammen før det uvægerlige sker, og magtforholdene begynder at skifte. Forbered dig på at tilbringe en mørk og blodig aften i fortets klamme korridorer; mød op på Nyhavn ved Nettobådene og klæd dig varmt!

Fr 15. april

20:30 Mødested: Nyhavn

Film på fortet - Day of the Dead USA 1985, 210 min. Engelsk version Instruktør: George A. Romero Manus: George A. Romero Kamera: Michael Gornick Klip: Pasquale Buba Musik: John Harrison Lyd: David B. Cohn, Patrick O’Sullivan, David Pettuch, Rolf Pardula Produktion: Dead Films Inc., Laurel Entertainment Inc., Laurel-Day Inc. Producer: Richard P. Rubinstein Medv.: Lori Cardille, Joseph Pilato, Terry Alexander, Sherman Howard Distr.: Nordisk Film

FESTIVALprogram

events

Filmmediet til debat Filmmediet står over for mange nye udfordringer, både som værk i sig selv og i promoveringen og lanceringen af dette. Cross-media projekter skyder frem på internationalt plan og krydser grænserne mellem filmgenrer såvel som mellem værk, promovering og lancering. Sociale medier spiller en ny og afgørende rolle i forsøget på at nå ud til publikum, som i højere grad inviteres til at interagere. Kan den danske filmbranche overhovedet følge med den internationale nytænkning? Skal pengene nødvendigvis flyde, før kreativiteten kan blomstre? Har branchen det simpelthen for godt til rigtigt at eksperimentere med formerne? I PIX og Rytmisk Centers filmdebat deltager bl.a. instruktørerne Kaspar Munk (‘Hold om mig’, ‘You & Me Forever’) og Michael Noer (‘De vilde hjerter’, ‘R’), digter, musiker, radio- og tv-vært Kristian Leth (The William Blakes, Speed of Sound) og producer Lars Knudsen (‘Old Joy’, ‘Shit Year’). Debatten modereres af Lene Johansen. Som efterspil vender Steen Rock Holbek og Tue Track plader. De har begge titlen filmkomponist på henholdsvis ‘Sandheden om mænd’ og ‘Sorte kugler’, og i Literaturhaus dykker de ned i filmmusikkens gemmer og hiver knitrende vinyler frem.

Ma 25. april

13:00 Literaturhaus

135

136

FESTIVALprogram

events

Kill Your Darlings II PIX har været i kælderen og opstøvet gamle festivalplakater fra både PIX og NatFilm. Dertil gentager vi succesen med den store filmbytte-dag. Det betyder, at du kan indlevere dine brugte dvd’er, og for hver film modtager du en billet, som berettiger dig til frit at vælge en ny film blandt alle de øvrige indleverede dvd-titler. Den store udsalgs- og filmbytte-dag løber af stablen lørdag 30. april i Huset Café fra kl. 12.00 og frem. Så har du indset, at Hitchcock ikke er uhyggelig, at ‘Star Wars’ mest er for børn eller at du er blevet for gammel til din ‘Busters Verden’-plakat, så kig forbi Husets Café og gå på rov. Filmene kan afleveres i PIX’ Festivalcentrum i Vangsgaards store bogudsalg ved Rådhuspladsen hver dag i festivalperioden i tidsrummet 11-18. Kun dvd-formater modtages. Brændte dvd’er eller andre ulovlige formater modtages ikke. Maksimum 10 filmtitler pr. person.

Lø 30. april

12:00 Husets Café

FESTIVALprogram

events

Movie Moves Mash-Up Der er dømt svedig svingom og filmhistorie deluxe, når et af de absolutte hovednavne inden for visuel performance herhjemme, VJ-kollektivet Obscura, omdanner Råhuset på Vesterbro til et levende filmlærred uden dogmer. Obscura er kendt for deres banebrydende visuals og vil denne ene aften gøre dansegulvet til en film og filmen et dansegulv, når de fylder alle Råhusets flader med de vildeste movie moves fra alle afkroge af filmhistorien. Til en fest af denne kaliber skal der naturligvis dramatiske DJs til at fodre højttalerne med et opsigtsvækkende mix af øredøvende ørehængere i alle genremæssige afskygninger - hvem det er, bliver en saftig surprise. Trænger dine trætte sanser til en rask omgang overstimulering, så kridt danseskoene og kom og flash dine forbudte favorittrin til dette audiovisuelle mash-up extravaganza! Aftenen er et samarbejde mellem PIX og MOMO - moves in movies, og der er gratis entre.

To 28. april

21:00 Råhuset

137

...CPH PIX without us. AUDIO VISUAL SOLUTIONS

FOR ART AND CULTURE

WWW.AVENUE-AV.DK

FILMSERIE

FESTIVALprogram

139

RETROSPEKTIV Andrzej ZULAWSKI SCI-FI, SURREALISME OG SENSUALITET FOR FULD SKRUE. DET GÅR SJÆLDENT STILLE FOR SIG, NÅR DEN POLSKE ENFANT TERRIBLE-AUTEUR ANDRZEJ ZULAWSKI SÆTTER SIG I INSTRUKTØRSTOLEN.

140

FESTIVALprogram

Andrzej Zulawski

DEN POLSKFØDTE instruktør og passionerede melodramatiker, Andrzej Zulawski (f. 1940), vil nok være et ukendt blad for selv de fleste. Også selvom han i nu 13 film og med næsten uhørt konsekvens har skildret kærligheden i de to yderpoler, hvor den mest tydeligt lader sig mærke – nemlig den stormombruste forelskelse og/eller under det smertefulde tab.

AT SE EN Zulawski-film er som at overvære en ophedet emotionel eksplosion. Af samme årsag er han i tidens løb blevet kaldt alt fra hysteriker til surrealist – og selvom sandheden nok skal findes et sted midt i mellem, er en ting sikkert: Man går aldrig umærket fra en møde med Zulawskis rådvilde raritetskabinetter, hvor de helt store følelser får fuldstændig frit løb.

GRUNDET STORE censurproblemer i hjemlandet har det dog i mange år været næsten umuligt at komme til at se hans første film, ligesom hans franske værker sjældent har været vist uden for hjemlandet. Vi er derfor stolte af, i samarbejde med Det Polske Filminstitut, Den Polske Ambassade, TVP - Telewizja Polska og Det Danske Filminstitut/ Cinemateket at kunne præsentere en samlet serie dedikeret en af de helt store enere i den europæiske filmhistorie. Andrzej Zulawski vil selv besøge Danmark under festivalen og introducere en række af filmene.

MED KAMERAET som skalpel dissikerer han de tilstande, hvor mennesket selv føler sig mest udsat i mødet med kærligheden. Hans konsekvente arbejde med sine skuespillere, så de rent fysisk bliver i stand til at yde næsten overmenneskelige power performances, er sammen med hans hypermobile kamera, to af hans fremmeste signaturtræk. Og vigtige byggeklodser i hans konsekvente genfortolkning af det klassiske melodrama. I SIN SLAGKRAFTIGE debutfilm, ’Third Part of the Night’, (1971) tog Zulawski afsæt i Johannes’

Andrzej Zulawski

Åbenbaring og sin egen fars oplevelser. Filmen følger hovedpersonens voldsomme indre kamp, umiddelbart efter at han har set sin kone og barn blive skudt ned for øjnene af ham. Zulawski blev udnævnt til ’den nye Wajda’, men efter ’Diabel’ (1972) måtte Zulawski flygte fra hjemlandet. Fortællingen om en mand, der af en mystisk mørkklædt karakter tilskyndes til at begå et mord, blev af censuren set som en kommentar til regeringens infiltrering af det polske ungdomsoprør. Filmen blev lagt på is i 17 år, og Zulawski slog sig ned i Frankrig. MED ET KÆMPE budget til sin rådighed blev Zulawski kaldt hjem i 1977 for at tage kampen op med science fiction-succeserne ’2001’ og ’Solaris’. Men pga. et ministerskifte blev storfilmen ’On the Silver Planet’ lagt ned, kun dage før optagelserne var afsluttet. Alle kulisser og negativer blev beordret destrueret. Heldigvis fik Zulawski i 1988 mulighed for at klippe filmen færdig, ud fra materiale, som medlemmer fra filmholdet i al hemmelighed havde

FESTIVALprogram

141

opbevaret – og derved reddet for eftertiden. Selv i denne version, som vi viser i en sjælden 35mm-kopi, er det tydeligt, at Zulawski hører til i ligaen med Tarkovskij og Kubrick. ZULAWSKIS første franske film var den intense fortælling om uforløst kærlighed ’Vigtigst er at elske’ (1975), som en hudløs Romy Schneider blev César-belønnet for. Senere fulgte en lang række emotionelt foruroligende favntag med kærligheden, bl.a. dobbeltgænger-dramaet ’Possession’ (1981) med Isabel Adjani, samt de mange film, Zulwaski fra og med Dostojoevskij-filmatiseringen ’L’Amour braque’ (1985) lavede med Sophie Marceau, som han i øvrigt også dannede par med i mange år. l’amour braque VAR over en lang periode den eneste af Zulawskis film, der var tilgængelig internationalt. Det burde der være rådet bod på med denne retrospektiv. Glæd dig til at møde en af filmhistoriens oversete enere.

142

FESTIVALprogram

Andrzej Zulawski

Pavoncello To TV-film af Zulawski | film 1 af 2

Italien 1912. Den unge Pavoncello forelsker sig hovedkuls i en nygift kvinde under hendes bryllupsrejse. Hendes mand er både gammel og rig, men da han også er syg, ser han ingen anden mulighed for at få det barn, han ønsker sig, end at acceptere sin kones udenomsægteskabelige eskapader. Blind af kærlighed ænser Pavoncello dog ikke, ad hvilke veje, han er i gang med at blive ført.

To 21. april

19:15 Cinemateket

Pavoncello Polen 1967, 29 min. Polsk / Engelske undertekster Instruktør: Andrzej Zulawski Manus: Miroslaw Zulawski, Andrzej Zulawski Kamera: Mieczyslaw Jahoda Klip: Wieslawa Otocka Musik: Andrzej Korzynski Lyd: Józef Bartczak Produktion: Zespóly Filmowy Unit Rytm, WFF Lódz Medv.: Stefan Friedmann, Mieczyslaw Milecki, Michal Pawlicki, Miroslaw Czucza, Joanna Kasperska Distr.: Telewizja Polska S.A.

FESTIVALprogram

Andrzej Zulawski

143

Andrzej Zulawski

The Story of Triumphant Love To TV-film af Zulawski | film 2 af 2 Zulawskis første egenhændige forsøg med filmmediet efter at have været assistent for den polske instruktør Andrzej Wajda var lavet til polsk tv - og baseret på en novelle af den russiske forfatter Ivan Turgenev. Der er tale om en romantisk gyserfortælling om et ungt pars store kærlighedhistorie, hvormed Zulawski allerede fra første færd slår det hele store tema an, som han efterfølgende har behandlet i film efter film, nemlig kærligheden og kødets kraft over mennesket.

To 21. april

19:15 Cinemateket

Piesn triumfujacej milosci Polen 1967, 41 min. Polsk / Engelske undertekster Instruktør: Andrzej Zulawski Manus: Miroslaw Zulawski, Andrzej Zulawski Kamera: Mieczyslaw Jahoda Klip: Wieslawa Otocka Musik: Andrzej Korzynski Lyd: Józef Bartczak Produktion: Zespóly Filmowy Unit Rytm Medv.: Beata Tyszkiewicz, Piotr Wysocki, Andrzej May, Jerzy Jogalla, Tadeusz Minc Distr.: Telewizja Polska S.A.

144

FESTIVALprogram

Andrzej Zulawski

The Third Part of the Night På en klangbund af Johannes’ Åbenbaring åbner Zulawski sin overbevisende debutfilm, der tilsidesætter fortællingens umiddelbare logik for i stedet at placere sig ene og alene i en psykologisk verden, hvor hovedpersonens afdøde kone og barn uproblematisk kan genindtræde i levende live. Filmen bevæger sig ind og ud af drømmen, indtil den i sin cirkulære slutning haler ind på sit eget udgangspunkt. Zulawskis egen far har skrevet manuskriptet, delvist baseret på sine erfaringer under anden verdenskrig, men den stærkt selvbiografiske film har også flere lighedspunkter til Zulawskis senere hovedværk, ‘Posession’. Ikke blot dobbeltgængertematikken som en måde at skildre et enormt sorgarbejde oven på tabet af den, man elsker, men også i måden hvorpå Zulawski får sine karakterer til at spille i en hysterisk, næsten tranceagtigt tilstand af konstant anspændthed. Kompleks og betagende er ‘The Third Part of the Night’ et godt eksempel på den mere dunkle afart af surrealismen, som en instruktør som eksempelvis David Lynch senere har haft stor succes med at introducere for et moderne publikum.

Fr 15. april

16:45 Cinemateket

Trzecia czesc nocy Polen 1971, 106 min. Polsk / Engelske undertekster Instruktør: Andrzej Zulawski Manus: Miroslaw Zulawski, Andrzej Zulawski Kamera: Witold Sobocinski Klip: Halina Prugar, Jadwiga Lesniewicz Musik: Andrzej Korzynski Lyd: Malgorzata Jaworska Produktion: Zespóly Filmowy Producer: Barbara Pec-Slesicka, Tadeusz Drewno Medv.: Malgorzata Braunek, Leszek Teleszynski, Jan Nowicki, Jerzy Golinski, Jan Nowicki, Michal Grudzinski, Anna Milewska

FESTIVALprogram

Andrzej Zulawski

145

Andrzej Zulawski

Diabel Filmen, der første gang bragte Zulawski i karambolage med de polske myndigheder, der ikke ønskede filmen, som de betragtede som en skjult politiks kommentar, bliver nu vist. Vi følger den unge Jakub, der ved filmens begyndelse bliver løsladt fra fængslet af en mystisk sortklædt mand. Dog er det ikke ligefrem frihed, han kommer ud til, men en verden, der på alle tænkelige måder har vendt ham ryggen, og i en tilstand af sjælelig tumult går han bersærkergang gennem det kolde polske landskab, hvor den mystiske sortklædte mand konstant dukker op for at overtale ham til at slå sagesløse folk ihjel. Rent historisk finder filmen finder sted i 1793 under nedkæmpelsen af de nationalistiske bevægelser, der var opstået i kølvandet på den franske revolution, hvilket fik de polske myndigheder til at se den som en kommentar til det polske ungdomsoprør og infiltreringen af denne bevægelse indefra. Zulawskis primære fokus er dog den tilstand af emotionel vildrede Jakub befinder sig i - og det er desperationen og intensiteten i den måde, han portrætterer den på, der gør, at ‘Diabel’ efter mange år, hvor det har været umuligt at komme til at se den, endelig er ved at finde sin fortjente plads blandt de vigtigste værker i nyere polsk film.

Lø 16. april Ti 26. april

21:30 Cinemateket 20:00 Husets Biograf

Diabel Polen 1972, 122 min. Polsk / Engelske undertekster Instruktør: Andrzej Zulawski Manus: Andrzej Zulawski Kamera: Maciej Kijowski, Andrzej Jaroszewicz Klip: Krzysztof Osiecki Musik: Andrzej Korzynski Lyd: Aleksander Golebiowski Produktion: Zespóly Filmowy Unit X Producer: Jacek Moczydlowski Medv.: Wojciech Pszoniak, Leszek Teleszynski, Malgorzata Braunek, Iga Mayr, Wiktor Sadecki, Michal Grudzinski

146

FESTIVALprogram

Andrzej Zulawski

Vigtigst er at elske Romy Schneider vandt velfortjent en César for bedste kvindelige hovedrolle for Zulawskis første franske film, der også er den eneste af hans fim, der nogensinde har haft premiere i danske biografer. Og det er ikke svært at se hvorfor. For sjældent har hun spillet bedre end her, hvor hun virker som født til rollen som den vemodigt drømmende diva, Nadine Chevalier, der på en karrieremæssig deroute af rang må se sig nødsaget til at lave halvpornografiske horrorfilm, men som stadig håber på rigtige roller på teatret. Over for hende står en ung Jacques Dutronc, som hendes mand og ikke mindst italienske Fabio Testi i en sjælden seriøs rolle som fotografen Servais, der selv må forfalde til at fotografere diverse pornografiske optøjer for at betale af på sin fars narkogæld. I håbet om at kunne sælge billederne af Nadine, sniger han sig en dag ind for at overvære hende indspille en fim, og det bliver begyndelsen på en følelsesfuld forelskelse stemt i mol.

Sø 17. april Ma 25. april

16:45 Cinemateket 14:20 Grand Teatret

L’important c’est d’aimer Frankrig, Italien, Vesttyskland 1974, 112 min. Fransk / Engelske undertekster Instruktør: Andrzej Zulawski Manus: Andrzej Zulawski, Christopher Frank Kamera: Ricardo Aronovich Klip: Christiane Lack , Geneviève Louveau, Mari-Claude Van Dorpp Musik: Georges Delerue Lyd: Jacques Gérardot Produktion: Albina Productions, Rizzoli Film, T.I.T. Film Produktion Producer: Albina du Boisrouvray Medv.: Romy Schneider, Fabio Testi, Jacques Dutronc, Klaus Kinski, Roger Blin, Claude Dauphin, Gabrielle Doulcet Distr.: Tamasa Distribution

FESTIVALprogram

Andrzej Zulawski

147

Andrzej Zulawski

Possession Isabelle Adjani og Sam Neill har nok aldrig spillet bedre end de gør i ‘Possession’ - Zulawskis kultdyrkede film om kærlighedens til tider alt for voldsomme kraft. I rollerne som Anna og Mark, et gift par, hvis ægteskab for længst har slået skår, powerperformer de sig bogstaveligt talt gennem den foruroligende film, der for alvor sikrede Zulawskis rygte som en instruktør med sin helt egen vision. Allerede fra første scene gøres det klart, at de to ikke længere kan mønstre den kærlighed for hinanden, de tidligere kunne. Marks tilsyneladende lyssky arbejde gør, at han er væk i længere tid ad gangen, og i hans fravær er Anna begyndt at se en anden. Det smertefuld brud står lige for, men ingen af dem kan finde ud af at håndtere den enorme følelsesmæssige omvæltning et sådan brud vil medføre - og de bearbejder det derfor på hver deres utraditionelle måde. Og vi har vist ikke sagt for meget, når vi afslører, at filmen hurtigt forlader det klassiske parforholdsdrama og i stedet forsøger at indtage nyt filmisk land gennem den ene uventede drejning efter den anden, der gør, at ‘Possession’ bedst kan beskrives som et surreelt dobbeltgængerdrama midt mellem klassisk monsterfilm og hardcore kammerspil om det at miste sin elskede. ‘Possession’ er en film, man med garanti ikke går umærket fra.

To 14. april On 20. april

19:00 Cinemateket 21:30 Grand Teatret

Possession Frankrig, Tyskland 1981, 127 min. Engelsk version Instruktør: Andrzej Zulawski Manus: Andrzej Zulawski, Frédèric Tuten Kamera: Bruno Nuytten Klip: Marie-Sophie Dubus, Suzanne Lang-Willar Musik: Andrzej Korzynski Lyd: Karl Heinz Laabs Producer: Marie-Laure Reyre Medv.: Isabelle Adjani, Sam Neill, Heinz Bennent, Margit Carstensen Distr.: Tamasa Distribution

148

FESTIVALprogram

Andrzej Zulawski

La Femme publique Valery Kaprisky spiller med provokerende vovemod en aspirerende skuespiller, der lever af at lade sig fotografere nøgen, men drømmer om at blive skuespiller. Som opfølgning til ‘Vigtigst er at elske’, men med modsat fortegn, tegner Zulawski her et portræt af en skuespillerinde, der flirter fatalt med afgrunden, da hun forelsker sig grumme i en selvoptaget filminstruktør, som hyrer hende til at spille hovedrollen i hans næste film: Et megalomant forsøg på at instruere Dostojevskjs store roman ‘De besatte’. Utilfreds med hendes måde at spille på forsøger han at presse hende til det yderste gennem en tiltagende magtudøvelse, der indbefatter, at han får den fulde kontrol over ikke mindst hendes krop, og hun ender med ikke at kunne skelne mellem virkeligheden og fiktionens verden. ‘La Femme publique’ betyder direkte oversat den offentlige kvinde og er blevet set som et kraftfuldt manifest for de tilstande, Zulawski presser sine skuespillere ud i for at få dem til at spille så intenst, som de gør. Men mere end noget andet, er det en tragisk skildring af, hvordan drømmen om både kærlighed og en dybere mening med tilværelsen, altid gør krumspring at kroppen kommer i første række. ‘La Femme publique’ er potent fra start til slut, surreel i øjeblikke og skildret i et filmsprog, der virker.

Lø 16. april Ma 18. april

16:30 Cinemateket 17:00 Husets Biograf

La Femme publique Frankrig 1984, 114 min. Fransk / Engelske undertekster Instruktør: Andrzej Zulawski Manus: Andrzej Zulawski, Dominique Garnier Kamera: Sacha Vierny Klip: Marie-Sophie Dubus Musik: Alain Wisniak Lyd: Harald Maury, Joël Beldent, Eivire Lerner Produktion: Hachette Fox Productions Producer: René Cleitman Medv.: Valérie Kaprisky, Francis Huster, Lambert Wilson, Patrick Bauchau, Gisèle Pascal Distr.: Europe Images International

FESTIVALprogram

Andrzej Zulawski

149

Andrzej Zulawski

L’amour braque Zulawskis frie filmatisering af Dostojoevskijs ‘Idioten’ er veritabel eksplosion af energi - og en stærk aspirant til at være den mest energiske film i hans samlede værk. Handlingen er flyttet fra 1800-tallets Moskva til et moderne Paris, der bliver perfekt integreret i den episke fortælling om en umulig kærlighed på trods. Idioten, der her går under navnet Léon, er en ung mand, der hævder at nedstamme fra en ungarsk prins, som lige løsladt fra et sindssygehospital møder bandelederen Mickey og hans slæng. Sammen tager de til Paris, hvor Léon følger Mickey rundt, indtil det ender i komplicerede forviklinger, da han forelsker sig hovedkuls i hans kæreste, Mary (Sophie Marceau i sin første rolle hos Zulawski). Zulawski vender her romanen på hovedet, og i hvad der bedst kan beskrives som en hyldestfilm til den store russiske mester skildrer han Idioten Léon som et stoisk center af ro - i modsætning så godt som alle andre omkring ham, der farer maniske rundt, skrigende, råbende, dansende og løbende - tilsyneladende kun styret af deres egne basale drifter. Resultatet er en film, der i det højst tænkelige tempo tager pulsen på en verden, hvor alle tilsyneladende er sin egen idiot.

Fr 15. april Ma 18. april

21:30 Cinemateket 20:00 Husets Biograf

L’amour braque Frankrig 1985, 101 min. Fransk / Engelske undertekster Instruktør: Andrzej Zulawski Manus: Andrzej Zulawski, Etienne Roda-Gil Kamera: Jean-François Robin Klip: Marie-Sophie Dubus Musik: Stanislas Syrewicz Lyd: Guillaume Sciama, Joël Beldent, Elvire Lerner Produktion: Sara Films Producer: Alain Sarde Medv.: Sophie Marceau, Francis Huster, Tchéky Karyo, Christiane Jean, Michel Albertini Distr.: Tamasa Distribution

150

FESTIVALprogram

Andrzej Zulawski

On The Silver Globe Zulawskis legendariske science fictionepos, der i mange år var formodet tabt, er en eminent iscenesat skildring af en gruppe menneskers mislykkede forsøg på at starte et nyt liv på en anden planet. Udgangspunkttet er den polske science fiction-trilogi ‘Sølvkloden’, skrevet af Zulawskis egen bedstefar, og som science fiction-forfatteren Stanislaw Lem ofte har citeret som en af de vigtigste science fiction-romaner nogensinde. Opdelt i tre episoder følger vi først fire mennesker, der flygter fra jorden for at starte en ny og idealistisk verden på en anden planet. Inden tre af dem dør, har de dog nået at efterlade sig en hob af efterkommere, der langsomt kan skabe en ny slægt. Den sidste overlevende kaldes nu Gamle Mand og bliver hyldet som en gud. Hans videodagbog fra planeten ankommer til jorden, der mange år efter hans død sender manden Marek tilbage til Sølvplaneten, hvor han efter sin ankomst bliver hyldet som den nye messias - og som reinkarnationen af Gamle Mand er det op til ham at sikre planeten mod den den fjendtlige race, der nu har overtaget herredømmet. Oprindeligt tænkt som en ambitiøs rum-opera, der skulle løfte arven fra ‘Rumrejsen 2001’ og ‘Solaris’, blev filmen pludselig stoppet af Polens daværende kulturminister. Først ti år senere fik Zulawski mulighed for at færdiggøre filmen, der selv i dens nuværende form er en hyperambitiøs film, der giver både Kubrick og Tarkovskij kamp til stregen.

Ti 19. april On 27. april

21:15 Cinemateket 16:45 Cinemateket

Na srebrnym globie Polen 1987, 166 min. Polsk / Engelske undertekster Instruktør: Andrzej Zulawski Manus: Andrzej Zulawski Kamera: Andrzej J. Jaroszewicz Klip: Krzysztof Osiecki Musik: Andrzej Korzynski Lyd: Michal Zarnecki Produktion: Zespoly Filmowe Unit Pryzmat, Studio Filmowe Kadr Producer: Andrzej J. Jaroszewicz Medv.: Andrzej Seweryn, Jerzy Trela, Iwona Bielska, Jerzy Gralek, Elzbieta Karkoszka, Krystyna Janda, Grazyna Dylag Distr.: Filmoteka Narodowa

FESTIVALprogram

Andrzej Zulawski

151

Andrzej Zulawski

Boris Godounov Den første af Andrzej Zulawskis to store musikfilm er baseret Mussorgskys berømte opera om Boris Godunov efter et forlæg af Alexander Pushkin. Udgangspunktet for Mussorgskys opera var den russiske tsar og brutale enehersker Boris Godunov, og vi følger ham her i de tumultariske år fra hans kroning i 1598 og frem til hans død kun få år senere - en periode præget af politisk medløberi, mord og konspirationer. Filmen er baseret på en amerikansk opsætning af operaen fra 1987, som oprindeligt skulle have været filmet af Zulawskis læremester, Andrzej Wajda. Han gav dog opgaven videre til Zulawski, der tager forlægget på ordet og tilføjer en filmisk dimension, der bogstaveligt talt er til at tage at føle på. Han gør perfekt brug af teateragtige scenepræg, som kommer til at stå i frodig kontrast til hans ekstremt mobile kameraføring, der piler over scenen på kryds og tværs og følger slagets gang på klos hold. Et sjældent godt bud på, hvordan en filmisk opera burde se ud. Handlingen følger i store træk den originale opera og vises her med franske undertekster.

Sø 17. april

19:15 Cinemateket

Boris Godounov Frankrig, Jugoslavien, Spanien 1989, 121 min. Russisk / Franske undertekster Instruktør: Andrzej Zulawski Manus: Modest Mussorgsky Kamera: Andrzej Jaroszewicz, PierreLaurent Chénieux Klip: Marie-Sophie Dubus Musik: Modest Mussorgsky Lyd: Michel Lepage, Guy Level, Dominique Hennequin Produktion: Erato Films, La Sept, Avala Films Producer: Daniel Toscan du Plantier, Claude Abeille Medv.: Ruggero Raimondi, Kenneth Riegel, Pavel Slaby, Bernard Lefort, Delphine Forest Distr.: La Cinématèque de Toulouse

152

FESTIVALprogram

Andrzej Zulawski

My Nights Are More Beautiful Than Your Days Få steder har Zulawski skildret den stormombruste forelskelse så smukt som i ‘My Nights are More Beaufiful Than Your Days’ - en helstøbt hyldest i højeste gear til begærets magt og passionens store skæbnespil. Computerprogrammøren Lucas (Jacques Dutronc) møder, kort efter at være blevet konfronteret med det faktum, at han lider af en dødelig sygdom, den unge Blanche (Sophie Marceau). De to forelsker sig hovedkuls og flygter for at få fuldt udbytte af hinanden i den korte tid, de kan nå at tilbringe sammen. Resultatet er en weekend i kærlighedens navn spillet med følelserne helt uden på tøjet og filmet så forførende smukt, at det er svært ikke at overgive sig betingelsesløst til den intense skildring af, hvor voldsom en drivkraft, kærligheden og begæret kan være - hvis man omfavner den fuldt ud.

On 20. april

16:30 Cinemateket

Mes nuits sont plus belles que vos jours Frankrig 1989, 110 min. Fransk / Med engelske undertekster Instruktør: Andrzej Zulawski Manus: Andrzej Zulawski Kamera: Patrick Blossier Klip: Marie-Sophie Dubus Musik: Andrzej Korzynski Lyd: Jean-Pierre Duret Produktion: Sara Films Producer: Alain Sarde Medv.: Sophie Marceau, Jacques Dutronc, Valérie Lagrange, Myriam Mézières, Laure Killing, François Chaumette Distr.: France Télévisions Distribution

FESTIVALprogram

Andrzej Zulawski

153

Andrzej Zulawski

Blue Note Den berømte affære mellem komponisten Frédéric Chopin og forfatterinden George Sand danner her ramme om Zulawskis historiske drama. De to er en sommerweekend i 1846 samlet i Sands sommerresidens sammen med andre store hoveder fra den europæiske åndselite anno 1800, heriblandt maleren, Eugene Delacroix, forfatterne Ivan Turgenev og Alexandre Dumas den yngre og operasangerinden Pauline Viardot. Sand og Chopins kuldslåede forhold synger på sidste vers, og alt imens de inviterede gæster drikker og diverterer, forsøger Sands datter, Solange (spillet af Sophie Marceau), at vende situationen til sin fordel ved at forføre Chopin. Instruktøren Zulawski har uden tvivl stærke aktier i fortællingen om Chopin, der som Zulawski selv var polak i fransk eksil, og han skildres her som det misforståede geni i en verden af overfladedyrkelse. Og han vækkes eminent til live af den polske pianist Janusz Olejniczak, der sammen med Sophie Marceau bærer den på alle måder musikalske film på sine skuldre.

On 20. april

21:00 Cinemateket

La note bleue Frankrig, Tyskland 1991, 131 min. Fransk / Engelske undertekster Instruktør: Andrzej Zulawski Manus: Andrzej Zulawski Kamera: Andrzej J. Jaroszewicz Klip: Marie-Sophie Dubus Musik: Frédéric Chopin Lyd: François Geneste, Michel Vionnet Produktion: Oliane Productions, Erato Films, Gemini Producer: Marie-Laure Reyre Medv.: Janusz Olejniczak, Marie-France Pisier, Sophie Marceau, Noëmi Nadelmann Distr.: Tamasa Distribution Stillfoto: Collections La Cinématèque de Toulouse

154

FESTIVALprogram

Andrzej Zulawski

Szamanka Andrzej Zulawskis første polske film i næsten tyve år er ikke bare et comeback med karakter - men også et voldsomt og følelsesfuldt favntag med et af de helt store temaer i hans film: kærligheden skildret som en næsten fysisk besættelse. En ung, navnløs studine leder efter en lejlighed i Warzawa og møder under sin desperate boligjagt den noget ældre antropologiprofessor, Michal, som hjælper hende til at finde et sted at bo. De to indleder et voldsomt forhold, men Michael bliver mere og mere besat af den unge studine, og deres affære kommer ad bagveje til at gribe ind hans arbejde med at finde ud af, hvordan en flere tusind år gammel shaman, hvis velkonserverede lig, han for nylig har fundet, er død. Baseret på et forlæg af den polske feminist og forfatter, Manuela Gretkowa, går Zulawski her i kødet på tilværelsen i sit hjemland, som den ser ud i kølvandet på murens fald, og hvis tabubelagte forhold til både sex og religion, han her konfronterer direkte. I hovedrollen som den unge studine har Zulawski fundet den eminente Iwona Petry, der her byder på en af de mest intense skuespilpræstationer i hans film overhovedet. Spyttende, savlende, ædende, skidende, blødende, bollende og pissende vakler hun gennem filmen som i evig, passioneret trance, hvormed hun egenhændigt sikrer ‘Szakmankas’ enorme emotionelle slagkraft.

Sø 17. april To 21. april

21:00 Cinemateket 20:00 Husets Biograf

Szamanka Polen, Frankrig, Schweiz 1996, 113 min. Polsk / Engelske undertekster Instruktør: Andrzej Zulawski Manus: Manuela Gretkowska Kamera: Andrzej J. Jaroszewicz Klip: Wanda Zeman, Andrzej Zulawski Musik: Andrzej Korzynski Lyd: Piotr Knop, Andrzej Trzaska Produktion: Canal Plus Polska, Compagnie des Films, Alhena Films Producer: Jacky Ouaknine, Chris Bolzli, Jacek Fuksiewicz Medv.: Boguslaw Linda, Iwona Petry, Pawel Delag

FESTIVALprogram

Andrzej Zulawski

155

Andrzej Zulawski

La Fidélité Andrzej Zulawskis filmmatisering af Madame de Lafayettes psykologiske 1600-tals-roman, ‘La Princesse de Clèves’ er et forførende studie i passionens natur. Sophie Marceau spiller her den driftige fotograf Clélia, der for at tjene penge tager imod et job på tabloid-avisen La Vértité (på dansk Sandheden) under ledelse af mediemogulen Mac Roi. Styret af sit temperament og i sine følelsers fulde vold kaster hun sig hovedkuls ud i sit nye job og forelsker sig undervejs - og lige så hovedkuls - i Clève, en ældre forlagsredaktør, der for at redde sit forlag selv er på vej til at gifte sig ind i den magtfulde Mac Roi-familie. Det passionerede møde med den yngre fotograf bliver udslagsgivende for Clève, der aflyser ægteskabet og frier til Clélia, der dog på sidelinjen kæmper sig egen stormombruste kamp med følelserne, da en ny bejler, den unge paparazzifotograf Nemo, tilkæmper sig hendes gunst.

Ti 19. april Lø 23. april

21:00 Cinemateket 15:30 Husets Biograf

La Fidélité Frankrig, Portugal 2000, 165 min. Fransk / Engelske undertekster Instruktør: Andrzej Zulawski Manus: Andrzej Zulawski Kamera: Patrick Blossier Klip: Marie-Sophie Dubus Musik: Andrzej Korzynski Lyd: Pierre Gamet Produktion: Gemini Films, France 3 Cinéma Producer: Paulo Branco Medv.: Sophie Marceau, Pascal Greggory, Guillaume Canet, Magali Noël, Michel Subor, Edith Scob, Guy Tréjan Distr.: Le Petit Bureau

156

FESTIVALprogram

Andrzej Zulawski

En aften med Zulawski Gå ikke glip af dette enestående møde med årets retro-stjerne, Andrzej Zulawski, der med udvalgte eksempler fra sit samlede værk vil tage publikum med på en guidet tur gennem sin filmiske karriere. Ti 19. april

19:15 Cinemateket

NORDIC SCI-FI DER ER NORDLYS PÅ LÆRREDET OG MIDNATSSOL I BIOGRAFMØRKET, NÅR VI HER BLÆNDER OP FOR FEM SUPERSJÆLDNE SCIENCE FICTIONPERLER FRA VORE EGNE, NORDISKE BREDDEGRADER. THE SPACE IS THE PLACE.

AT SCIENCE FICTION kan være mange ting, ligger ligesom i genrens natur. Men hvad genren egentlig kan, burde alligevel komme bag på enhver, der løser billet til de fem eksklusive sci-fi-perler, vi her har gravet frem. Og at der faktisk er tale om relativt ambitiøse værker med mere eller mindre seriøse, politiske understrømninger kan jo kun glæde den, der har et ømt punkt for spekulative genreudflugter på lavt budget. DEN SAMMENBIDTE, norske ’Svart Hav’ er helt konkret lavet i protest mod industrielt overfiskeri, og Peter Watkins foregriber i ’Gladiatorerne’, hvordan international politik og reality-tv ophæver hinanden til et spektakel. Alle fem film forholder sig til den (dengang) nære fremtids muligheder – en fremtid, som nu er på mellem 30 og 40 års afstand.

UNDTAGELSEN er den finske ’A Time of Roses’, som med stor autoritet forholder sig til, hvordan verden ser ud netop i 2011, og som nu endelig kan opnå den velfortjente kultstatus uden for Finland, den har levet højt på i hjemlandet i mange år. Ligeledes ukendt uden for hjemlandet er ’The Dead Mountaineer Hotel’, som vi her forsøger at redde fra dens uretmæssige glemsel uden for Estland. Baseret på et forlæg af Strugatsky-brødrene (der ligeledes leverede forlægget til Tarkovskijs ’Vandringsmanden’) kombinerer Grigori Kromanov her på genial vis lommefilosofiske livsbetragtninger og hardcore sci-fi med drømmende og atmosfæretunge billeder. SIDST, men ikke mindst er vi yderst stolte over at kunne byde på re-premieren på seriens danske film, den visuelt enestående, sort/hvide science fictiongyser i Cinemascope, ’Manden der tænkte ting’.

FESTIVALprogram

nordic sci-fi

159

Risto Jarva

A Time of Roses 2011 bliver anskuet med utopiske briller i den finske sci-fi-kultklassiker ‘A Time of Roses’ (1969). I vor tid sidder historieforskeren Raimo Lappalainen med en mission om at rekonstruere verden, som den så ud 50 år tidligere, for sin samtid. Alle klasseforskelle og ditto konflikter er i hvert fald på overfladen ophævet, og medierne har en magt, der er endnu mere omsiggribende, end tilfældet er i virkeligheden. I sine dybdegående studier bliver den skøre professor uventet besat af tanken om en nøgenmodels kranke og mystiske skæbne og hyrer en vellignende skuespillerinde til at genskabe hendes liv og død i troværdig gengivelse i den forhåbning, at det vil blive vist på tv. Samtidig truer et atomnedbrud med at destruere verden, men medierne formår at dække over katastrofen. Instruktøren Risto Jarva, der var en af hovedfigurerne i den her til lands temmelig ukendte finske nybølge, lader intet tilbage at ønske i en herligt udsyret sci-fi-utopi, hvis historie siges inspireret af Hitchcocks ‘Vertigo’.

Ti 26. april

21:30 Cinemateket

Ruusujen aika Finland 1969, 108 min. Finsk / Engelske undertekster Instruktør: Risto Jarva Manus: Risto Jarva, Jaakko Pakkasvirta, Peter von Bagh Kamera: Antti Peippo Klip: Risto Jarva, Jukka Mannerkorpi, Lasse Naukkarinen Musik: Kaj Chydenius, Henrik Otto Donner Lyd: Anssi Blomstedt, Tuomo Kattilakoski, Erkki Kurenniemi Produktion: Filminor Producer: Risto Jarva Medv.: Arto Tuominen, Ritva Vepsä, Tarja Markus, Eero Keskitalo Distr.: National Audiovisual Archive KAVA

160

FESTIVALprogram

nordic sci-fi

Peter Watkins

Gladiatorerne Engelske Peter Watkins er en af sin tids mest kompromisløst politiske instruktører og var blandt de første til at kombinere dokumentarismens form med spekulative fiktionsscenarier. Mest kendt er den hårrejsende atomkrigs-mockumentary ‘The War Game’ fra 1965, men han lavede siden film i både Danmark, Norge og Sverige. ‘Gladiatorerne’ er optaget i Sverige og har undertitlen ‘The Peace Game’. Der er tale om en dyster satire, som udspiller sig i en nær fremtid, hvor en international fredskommission har fundet en permanent løsning på krige og konflikter: Hver nation stiller med et hold, der så kæmper til døden, mens slaget broadcastes live til tv-seere over hele kloden i en politisk rationalisme ført ad absurdum. En mand og en kvinde fra hvert sit hold bliver opdaget i at række ud efter hinanden under et slag og dømmes til udslettelse af en gigantisk computer. Året efter rejste Watkins til USA for at indspille den semi-dokumentariske ‘Punishment Park’, som franske Romain Gavras forrige år genindspillede med M.I.A.-videoen ‘Born Free’.

Lø 23. april

14:15 Cinemateket

Gladiatorerna Sverige 1969, 91 min. Svensk, engelsk, kinesisk, fransk, tysk / Svenske undertekster Instruktør: Peter Watkins Manus: Nicholas Gosling, Peter Watkins Kamera: Peter Suschitzky Klip: Lars Hagström Musik: Claes af Geijerstam Lyd: Pierre Björklund, Tage Sjöberg Produktion: Sandrews Producer: Göran Lindgren Medv.: Arthur Pentelow, Frederick Danner, Hans Bendrik, Daniel Harle, George Harris Distr.: Sandrew Metronome Filmdistribution Stillfoto: Hans Seiden

FESTIVALprogram

nordic sci-fi

Jens Ravn

161

Manden der tænkte ting Jens Ravns dobbeltgængergyser med den fantastiske titel ‘Manden der tænkte ting’ er noget så sjældent som en dansk film med en international vilje til stil og blev i 1969 nomineret til Guldpalmen i Cannes. Dens gennemførte sort/hvide Cinemascope-æstetik tager flere års forskud på den bølge af moderne sci-fi, der fulgte i 70’erne med film som ‘THX 1138’, men har af helt ubegribelige årsager været umulig at komme til at se i årevis - indtil nu. Den berømte Hjernekirurg Max Holst (Preben Neergaard) bliver opsøgt af en vis hr. Steinmetz (spillet af en fantastisk John Price), der kan materialisere de ting, han forestiller sig, alene ved tankens kraft. Da Holst nægter ham en operation, ved hvilken han kan fastholde sine tankeprodukter, fremkalder Steinmetz en ond dobbeltgænger i kirurgens billede. Der er tale om et visuelt enestående værk i dansk filmhistorie, som nu endelig kan (gen)opleves i biografen. Ravn skrev manuskriptet sammen med forfatteren Henrik Stangerup, og han vil selv være til stede for at introducere filmen.

Fr 29. april Lø 30. april

16:30 Cinemateket 21:30 Cinemateket

Manden der tænkte ting Danmark 1969, 97 min. Dansk / Engelske undertekster Instruktør: Jens Ravn Manus: Henrik Stangerup, Jens Ravn Kamera: Witold Leszczynski Klip: Lars Brydesen Musik: Per Nørgård Lyd: Per Meinertsen Produktion: ASA Film Studio, Palladium Medv.: John Price, Preben Neergaard, Lotte Tarp, Lars Lunøe Distr.: Jens Ravn Stillfoto: Morten Bo

162

FESTIVALprogram

nordic sci-fi

David Wingate

Svart Hav Skulle man ikke lige være hjemmevant i den norske kystterminologi, så kan det oplyses, at ‘svart hav’ eller som på dansk ‘sort hav’ betyder, at der kun er ganske få fisk i det. Filmen af samme navn, der i udgangspunktet var tænkt som en protestfilm rummende en skræmmende, men realistisk fremtidsvision, handler om en ensom fisker, der tager kampen op med de store multinationale fiskeinteressenter, der med deres gigantskibe skraber det norske hav så tomt for liv, at der ikke er mange fisk at fange for de små selvstændige fiskere. I en lille familie bliver det pludselig for meget for den voksne søn, der tager stangen i egen hånd, og i desperat guerillaforsøg på retfærdighed angriber et af de tunge fabriksskibe og tager sig et gidsel for at hævde og hævne sig. Men det er lettere sagt end gjort.

Fr 22. april

16:30 Cinemateket

Svart Hav Norge 1980, 106 min. Norsk uden undertekster Instruktør: David Wingate Manus: Nils Utsi, David Wingate Kamera: Jan Alnæs, Agneta Ekman, Frode Kristiansen Klip: Bela Csepcsanyi, Fred Sassebo Musik: Claes Neeb Lyd: Jan Lindvik, Raymond Mortensen, Tom Sassebo Produktion: Storyline Studios Medv.: Nils Utsi, Roald Kristiansen, Anne Gullestad, Helge Jordal Distr.: Storyline Studios

FESTIVALprogram

nordic sci-fi

163

Grigori Kromanov

The Dead Mountaineer Hotel Baseret på en roman af de russiske Strugatskybrødre har estiske Grigori Kromanov begået en atmosfæretung film, der på overraskende, men afgjort ikke ueffen vis kombinerer hardcore sci-fi med lommefilosofiske livsbetragtninger. Det er med andre ikke realisme og minimalisme, der plager ‘The Dead Mountaineer Hotel’, og gudskelov for det. Faktisk er handlingen så tilpas taget ud, at den kunne foregå på en helt anden planet. Men vi er øjensynligt på et øde hotel i alperne, hvor en politiofficer en dag tilkaldes på grund af nogle meget mærkelige hændelser. Ved første øjekast synes han ellers, det ser ganske normalt ud, men det bliver ikke ved. For da en lavine pludselig afskærer det lille hotel fra resten af verden, og der kommer ubudne gæster af overjordisk karakter, er fanden løs i de estiske alper.

Lø 23. april

16:30 Dagmar Teatret

Hukkunud Alpinisti hotell Estland 1979, 80 min. Estisk / Engelske undertekster Instruktør: Grigori Kromanov Manus: Arkadiy Strugatskiy, Boris Strugatskiy Kamera: Jüri Sillart Klip: Sirje Haagel Musik: Sven Grünberg Lyd: Roman Sabsai Produktion: Tallinnfilm Producer: Veronika Bobossova, Raimund Felt Medv.: Uldis Pucitis, Jüri Järvet, Lembit Peterson, Mikk Mikiver Distr.: Estonian Film Foundation

PUNK’S NOT DEAD DER ER PUNKS PÅ BEGGE SIDER AF KAMERAET I DENNE SAMLING SJÆLDNE KNALDPERLER FRA DEN INTERNATIONALE PUNK-FILMSCENE. HEY! HO! LET’S GO!

PUNK ER den kulturelle bølge, der med sin rå energi, do it yourself-ånd og stålsatte vilje til at omstøde alle gældende værdinormer satte et umiskendeligt aftryk på ikke blot tidens musik, men også mode, kunst og film. Og netop krydsningen mellem film og punk er i højsædet på dette års PIX. SÆRSERIEN skydes i gang med intet mindre end urpremieren på Sort Sols ekstreme kunst/musikvideoprojekt, ’Flow My Firetear’ fra 1992 (se under Pix Specials) og fortsætter med punks både foran og bag kameraet i en række sjældne, internationale filmknalderter. ’Suburbia’ er en semi-dokumentarisk tidskapsel fra midt-80’ernes californiske squatterscene, og den får politisk medhold af ’Terminal City Ricochet’ med Dead Kennedys-sangeren Jello Biafra som sadistisk politibetjent.

DEN AUSTRALSKE postpunk-film ’Dogs in Space’ samler Iggy Pop og en meget ung Nick Cave, og både Cave og Blixa Bargeld medvirker også i ’Dandy’, som instruktøren Peter Sempel selv introducerer til visningen i Husets Bio. Og så slår Sex Pistols og The Clash de lasede pjalter sammen i ’Ladies and Gentlemen, the Fabulous Stains’. OG SÅ ER det også her (og kun her!), du kan opleve den spanske surrealist Fernando Arrabals vanvittige ’Car Cemetery’ side om side med den franske punk n’ roll-instruktør F.J. Ossangs henholdsvis første og seneste film – som knyttede næver af ren celluloidenergi.

FESTIVALprogram

punk’s not dead

165

Fernando Arrabal

Car Cemetery Det er med en gedigen blanding af punkrock og postapokalypse, at den spanske forfatter og frontmand i den “paniske” bevægelse, Fernando Arrabal, i 1983 omsatte sit eget teaterstykke til en fabulerende billedstorm af en tv-film. I en dystopisk fremtid lever en gruppe unge punks og andre afvigere på en automobilkirkegård i udkanten af et atomkrater. Her følger de det franske rockikon Alain Bashung, der i rollen som Emanou - kirkegårdens læderklædte Mesias - er dømt til at blive forrådt af sine egne. Inden for filmens verden er forfatteren Fernando Arrabal nok mest kendt som sidestykke til Alejandro Jodorowsky og for sine absurde, surreelle og visuelt flamboyante film, ‘Leve døden’ og ‘I Will Walk Like a Crazy Horse’. Med ‘Car Cemetary’ koblede han sig på samtidens punk-ideologi med en sortsynet new wave-udgave af ‘Jesus Christ Superstar’, der sprængfyldt af ro og energi genfortæller kristusmyten, som den ville have set ud fra rendestenen.

Sø 24. april

12:00 Dagmar Teatret

Le cimetière des voitures Frankrig 1983, 90 min. Fransk / Engelske undertekster Instruktør: Fernando Arrabal Manus: Fernando Arrabal Kamera: Ken Legargeant Musik: Alain Bashung Lyd: Jonathan Liebling Produktion: A2 Producer: Ken Legargeant, Romaine Legargeant Medv.: Alain Bashung, Juliet Berto, Micha Bayard Distr.: Cult Epics, Inc

166

FESTIVALprogram

punk’s not dead

F. J. Ossang

Dharma Guns F.J. Ossang er rock n’ roll. Den franske punksanger, forfatter og instruktør laver film, der brænder og raser på lærredet med en nærmest dionysisk intensitet og dødsdrift. De første tre minutter af hans nye film er noget af de smukkeste og mest massive, man kan opleve i en biograf. I alt tre gode grunde til at løse billet til Ossangs nyeste film ‘Dharma Guns’, der i en sjælden grad insisterer på biografmørkets hellige rum og på, at film kan bringe os ud af os selv. Historien starter med en ulykke, der følges af en rejse igennem et moderne dødsrige. Sorte klipper og en hvidglødende himmel er et romantisk scenario, som Ossang rammer ind i stumfilmens rene og ekspressive billedrækker, akkompagneret af deliriske mellemtekster efter Rimbaud, Baudelaire og William S. Burroughs. For en sjælden gangs skyld kan man med fuld ret tale om en poet med et kamera, og hvis filmen faktisk var et sprog, ville samtlige sætninger i Ossangs værk ende i et udråbstegn. En film for folk, der ikke er bange for at tænke stort.

Fr 29. april Sø 1. maj

19:00 Cinemateket 21:45 Gloria

Dharma Guns Frankrig, Portugal 2010, 93 min. Fransk / Engelske undertekster Instruktør: F. J. Ossang Manus: F. J. Ossang Kamera: Gleb Teleshov Klip: F.J. Ossang, J.C. Sanchez Musik: Jack Belsen, Little Drake, MKB Fraction Provisoire Lyd: F.J. Ossang, Stéphane Produktion: Solaris Distribution Producer: F.J. Ossang Medv.: Guy Mc Knight, Elvire, Lionel Tua, Diogo Doria Distr.: Umedia

FESTIVALprogram

punk’s not dead

167

F.J. Ossang

Docteur Chance Joe Strummer har sin sidste filmrolle i F.J. Ossangs roadmovie ‘Docteur Chance’: en neo-noir optaget i farver, så det er som at se farvefilm for første gang. En ung gangster dealer i stjålne kunstværker og andre lyssky affærer efter ordre fra sin matrone af en mor. Men både en rivaliserende bande og en blændende smuk prostitueret (spillet af Ossangs muse, Elvire) kommer i vejen, og vor unge helt må desperat flygte til Chile i en rød convertible for at mødes med sin mystiske connection, Vince Taylor (Strummer). Plottet er imidlertid det mindst vigtige. Hver scene er et dramatisk billede og hver gestus et mål og en attraktion i sig selv. Ossangs karakterer lever farligt og smukt, og ‘Docteur Chance’ er en romantisk film med et hjerte af rock n’ roll. Men kampen for frihed er aldrig vundet let. Det gælder også for (genre)filmen, hvis muligheder endelig viser sig som et landskab, der endnu ikke er kortlagt før støvet igen har lagt sig i det røde ørkensand.

On 27. april Fr 29. april

21:45 Gloria 19:00 Dagmar Teatret

Docteur Chance Frankrig, Chile 1997, 97 min. Fransk / Engelske undertekster Instruktør: F.J. Ossang Manus: F.J. Ossang Kamera: Rémy Chevrin Klip: Thierry Rouden Musik: Messagero Killer Boy Lyd: Stéphane Brunclair, Julien Cloquet Produktion: Valcine S.A., Compagnie des Films, Centre National de la Cinématographie, Canal+ Producer: Jacky Ouaknine Medv.: Pedro Hestnes, Elvire, Joe Strummer, Marisa Paredes, Stéphane Ferrara Distr.: Umedia

168

FESTIVALprogram

punk’s not dead

Richard Max Lowenstein

Dogs In Space Hvor de fleste film følger en lineær fortælling, er ‘Dogs in Space’ snarere som at være til en fest, der bare bliver vildere og vildere - og du er hermed inviteret. Festen finder sted i et smadret, gammelt hus i Melbourne i slutningen af 70’erne, hvor det eponymiske punk-orkester bor og øver. Forsangeren Sam (Michael Hutchence fra 80’er-bandet INXS) går rundt i en konstant narkobrandert og er omgivet af motorsavssvingende galninge, freaks og så kæresten Anna, der deler hans smag for hårde stoffer. En dag gør en navnløs pige sin entré i det kaotiske hus, og sender både rumhundene og det ikke mindre kaotiske plot helt ud af kredsløb. ‘Dogs in Space’ er fra 1986, og ser tilbage på de svundne punkdage fra knap ti års afstand uden sentimentale eller bagkloge eftertanker. Det er fuld rulle hele vejen til velklingende soundtrack af alt fra Iggy Pop til meget tidlig Nick Cave. Og netop fordi Richard Lowenstein ikke prøver at klemme en fortælling ned over sine karakterer, opstår der et anarkistisk sammenfald mellem punkrock og filmisk form.

Ma 25. april

17:00 Husets Biograf

Dogs In Space Australien 1986, 103 min. Engelsk version Instruktør: Richard Max Lowenstein Manus: Richard Max Lowenstein Kamera: Andrew de Groot Klip: Jill Bilcock Musik: Michael Hutchence Lyd: Dean Gawen, Peter Clancy Produktion: Burrowes Film Group Producer: Richard Max Lowenstein, Glenys Rowe Medv.: Michael Hutchence, Saskia Post, Nique Needles Distr.: Media Luna New Films UG

FESTIVALprogram

punk’s not dead

Lou Adler

Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains CPH PIX har fisket en ægte punkperle frem fra glemslen. Den fremmedgjorte teenager Corinne Burns bliver omdrejningspunkt for en hel generation af ligesindede piger, da hun følger fyringen fra en fastfoodrestaurant op med at give fingeren til sin lille og livsforladte hjemby. For at give los for frustrationerne starter hun punkbandet The Stains og omdøber sig selv Third Degree Burns. Nu skal hele verden erobres af disse purunge piger. For, som Corrine selv siger det, “Every girl should be given an electric guitar on her 16th birthday.” The Stains skal ikke vente længe på at få chancen, og da de bliver valgt til at åbne for The Looters (spillet af punkkoryfæer fra blandt andet Clash og Sex Pistols), griber de den. Corrines overjordiske cool og knivskarpe æstetik gør ikke blot bandet til en øjeblikkelig succes. De bliver stilikoner, som hver aften kan spejle sig i et publikum, der bærer The Stains’ visuelle stil, som var den en uniform. Men denne verdenserobring kommer med et dyrt prisskilt for den karismatiske Corrine. For hvad sker der når man ophører med at være et individ og i stedet bliver en vare til salg?

Ti 26. april

19:00 Cinemateket

Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains USA 1982, 87 min. Engelsk version Instruktør: Lou Adler Manus: Nancy Dowd Kamera: Bruce Surtees Klip: Tom Benko Produktion: Red Stripe, Paramount Pictures, Barclays Mercantile Industrial Finance Producer: Joe Roth Medv.: Peter Donat, Diane Lane, Marin Kanter, Laura Dern

169

170

FESTIVALprogram

punk’s not dead

Peter Sempel

Punk and Glory: The Punk Films of Peter Sempel Tre filmprogrammer helliget punk-pioneeren Peter Sempel. Særpris 50 kroner pr. film - eller 100 kroner for alle tre. Vises i samarbejde med Goethe-Instituttet 17:00 Nina Hagen: Punk & Glory (1999-2005, 94 min.) I denne dokumentar oplever vi Nina Hagen som den højlydte, vilde og excentriske stjerne, vi alle kender, ligesom vi også kommer til at stifte bekendtskab med hendes mere hjemlige sider og tiden, hun tilbringer med sine børn, mor og mange venner og dyr. Filmen blev optaget i løbet af 20 dage i Berlin, Hamburg, New York, Los Angeles, Paris og Himalaja-bjergene. Tyve af Nina Hagens sange er en del af soundtracket, og blandt de kendte gæster kan nævnes Blixa Bargeld, Jonas Mekas, George Clinton, Angelyne, Wim Wenders, m.fl.

19:00 DANDY (med Nick Cave og Blixa Bargeld) (1988, 86 min.) Denne frie dokumentar er løst baseret på ‘Candide’ af Voltaire og har primært Nick Cave og Blixa Bargeld som omdrejningspunkt, men inkluderer også Nina Hagen, Dieter Meier og Kazuo Ohno. Der er ikke tale om en dokumentarfilm i traditionel forstand, men mere en strømmende, drømmeagtig rejse som bugter sig fra Hamborg til Berlin, Madrid, New York og Tokyo og videre til Ganges-floden, Himalajas tinder og Marrakech samt Kairo. Filmen er en kollage, der reflekterer over så vidt forskellige emner som religion, blues, kunst og det at føle sig mere end almindeligt fortabt. Musikken leveres af Einstürzende Neubauten, Nick Cave, Beethoven, Verdi, Tote Hosen, Abwaerts og Mozart.

FESTIVALprogram

punk’s not dead

21:00 FAST, CHEAP & DIRTY - EARLY PUNK SHORTS by Peter Sempel. Denne spillefilmslange samling af tidlige kortfilm blev filmet på Super-8, og de mange film har en varighed på mellem 3 og 16 minutter og deler punkmusikkens hurtige, billige og beskidte æstetik, ligesom de udsender samme hektiske energi. Blandt filmene er bl.a. ‘Allen Ginsberg - Hustler for livet’ (20 min.) på 16mm, hvor vi ser ham i hjemmet spille på sit harmonium, mens han synger ‘September On Jessore Road’ fra hans roman ‘Fall of America’. Derudover en film med Patti Smith, der læser op fra Ginsbergs ‘Howl’ ved et New York velgørenshedsarrangement for Harry Smith Biblioteket, efterfulgt af en fællessang akkompagneret af akustisk guitar.

Lø 26. marts Lø 26. marts Lø 26. marts

17:00 Husets Biograf 19:00 Husets Biograf 21:00 Husets Biograf

171

172

FESTIVALprogram

punk’s not dead

Penelope Spheeris

Suburbia “Ikke bare den bedste film om punks, men en af de bedste film nogensinde,” har punk-kritikeren Zack Carlson så berømt sagt om Penelope Spheeris fiktive companion piece til hendes legendariske dokumentar om vestkyst-punken i ‘The Decline of Western Civilization’. Og det svært ikke at give ham ret. Få andre film har med så stor sensibilitet og forståelse skildret det ungdomsmiljø, som selve punkbevægelsen voksede ud af. Som en tidskapsel fra midt-80’ernes californiske squatter-scene fortæller hun her historien om en gruppe rodløse unge med vidt forskellig baggrund, der finder sammen om følelsen af at føle sig fortabt, hjemløs og i bund og grund uden fremtid. Den er punkånden som en måde at leve på, der skildres råt, ligepå og med enorm stor forståelse af Spheeris, der lavede filmen for et minimalt budget on location og med lokale punks fra datidens ramponerede Los Angeles.

Lø 23. april

21:45 Cinemateket

Suburbia USA 1983, 94 min. Engelsk version Instruktør: Penelope Spheeris Manus: Penelope Spheeris Kamera: Tim Suhrstedt Klip: Ross Albert, Michael Oleksinski Musik: Alex Gibson Lyd: Sandy Berman Produktion: Suburbia Productions Producer: Bert L. Dragin, Roger Corman Medv.: Chris Pedersen, Bill Coyne, Jennifer Clay, Timothy O’Brien, Wade Walston Distr.: New Horizons Pictures Corp.

FESTIVALprogram

punk’s not dead

173

Zale Dalen

Terminal City Ricochet “People should watch this before every American election,” har Jello Biafra, frontmanden i Dead Kennedys, sagt om ‘Terminal City Ricochet’. Han spiller selv rollen som sadistisk politimand og håndlanger for den skruppelløse Ross Glimore, der er borgmester i Terminal City. Glimore får både tilfredsstillet sit storhedsvanvid og øget sine genvalgschancer igennem et tungt monopol på byens mediebillede. Selv det mindste protestråb bliver banket tavst ned af den hårdhændede ordensmagt, rock’n’roll og kød er blevet bandlyst, og som om det ikke var nok, så er byen også plaget af en styrtregn af brændende rumaffald. Da den granvoksne avisdreng Alex bliver vidne til et fatalt trafikuheld med Glimore som flugtbilist, bliver han anholdt kort efter, beskyldt for at være rock’n’roll-terrorist. Det lykkedes ham dog at flygte, og undervejs bliver han del af en modstandsbevægelse bestående af en performancekunstner og en hjerneskadet ishockey-målmand. Sammen iværksætter de en plan for at ombringe Glimores mediestyrede diktatur. De skal kidnappe den forhadte borgmesters søn.

Lø 23. april

16:30 Cinemateket

Terminal City Ricochet Canada 1990, 107 min. Engelsk version Instruktør: Zale Dalen Manus: John Conti, Ken Lester, Bill Mullan, Phil Savath, Al Thurgood Kamera: Paul Sarossy Klip: Haida Paul Musik: J. Douglas Dodd Produktion: DC Productions, Emotion Pictures, Téléfilm Canada Producer: John Conti Medv.: Peter Breck, Germain Houde, Jello Biafra, Gabe Kouth

AMERICAN INDIES DET ER NÆPPE NOGEN HEMMELIGHED, AT AMERIKANERNE KAN LAVE ANDET END HÅRDTPUMPEDE HOLLYWOODBRAG. MEN FOR EN SIKKERHEDS SKYLD BEVISER VI ENDNU EN GANG PÅSTANDEN MED TO HÅNDFULDE FILM, DER HYLDER INDEPENDENT-GENRENS TILSYNELADENDE GRÆNSELØSE MULIGHEDER

DET ER næppe nødvendigt at forklare, hvad udtrykket ’amerikansk independent-film’ dækker over. I sin vår gik begrebet primært på de film, der var produceret uden indblanding fra de magtfulde, etablerede produktionsselskaber, men i dag har indiefænomenet også en bredere definition, der dækker over film, der slet ikke hører hjemme i det brede amerikanske mainstreamudbud, om det så er på grund af udsyrede eksperimenter, langsomt fortalte dramaer eller en stilistik, der er helt hen i vejret. VI HAR samlet ti af de allerbedste til årets program, og selv i dette udvalg er variationen stor. I Kitao Sakurais ’Aardvark’ udspiller en absurd film noir sig i Clevelands underverden, mens indie-ikonet Ellen Barkin giver den som falleret skuespillerdulle i Cam Archers nok så korrekt titulerede ’Shit Year’. En af de allerstørste independent-mestre John Sayles er tilbage med vanlig social indignation med uafhængighedsdramaet ’Amigo’, og den unge queer-

kultinstruktør Gregg Araki ryster genreposen og har med ’Kaboom’ skabt noget så usædvanligt som en okkult sci-fi-gyser-teenagekomedie. MICHAEL TULLY fyrer op for antireligiøs galskab i den sydstatsgotiske slacker-komedie ’Septien’. Kelly Richardt, der stod bag den fornemme ’Wendy and Lucy’ (CPH PIX ’09) og ’Old Joy’ (NatFilm ’07), er nu aktuel med den revolverløse western-intrige ’Meek’s Cutoff’, og et trekløver blandt Hollywoods hit-ungdom brillerer på udebane i Massy Tadjedins ’Last Night’. LIDT HJEMLIGT kommer der også på programmet med Spencer Parsons’ ’I’ll Come Running’, der har en dansk-amerikansk manuskriptforfatter og er produceret af danske Lars Knudsen. Som rosinen i pølseenden brillerer videokunstneren Zbigniew Bzymek med sin første spillefilm ’Utopians’.

FESTIVALprogram

american indies

175

Kitao Sakurai

Aardvark Et umage venskab imellem en blind ex-alkoholiker og en ung jiu-jitsu-træner er det doku-dramatiske stof, som et hævntørstigt noir-plot langsomt og tålmodigt vokser ud af i Kitao Sakuras stemningsfulde ‘Aardvark’. Den midaldrende Larry har levet sit liv på bunden af en flaske, men er nu på rehab. En dag passerer han forbi det sted, hvor Darren underviser i selvforsvar, og inden længe er de to blevet bonkammerater. Men Darren har den ene fod i Clevelands hårde underverden, hvor der ikke er rum til fejltagelser. Begge to er castet fra gaden, og spiller fiktive versioner af deres virkelige selv i en form, der opløser grænserne imellem virkelighed og iscenesættelse - en markant tendens i samtidens film, der her får et ekstra lag af at være den første film, hvis hovedrolle-indehaver faktisk har været blind siden fødslen. De brede og mørke Cinemascope-billeder rummer både genrefilmens brutale poesi og de virkelige omgivelsers rå realisme.

Sø 24. april Fr 29. april

14:15 21:45

Dagmar Teatret Gloria

Aardvark USA, Argentina 2010, 80 min. Engelsk version Instruktør: Kitao Sakurai Manus: Kitao Sakurai Kamera: Aaron Kovalchik Klip: Luke Lynch Musik: Fall On Your Sword Lyd: Jason Candler Produktion: Naked Faces Films Producer: Andrew Barchilon Medv.: Larry L. Lewis Jr., Darren Branch, Jessica Elizabeth Cole Distr.: FiGa Films, LLC.

176

FESTIVALprogram

american indies

John Sayles

Amigo Veteranen John Sayles (‘Lone Star’) er både kendt og berygtet for sin store sociale indignation. ‘Amigo’ er ingen undtagelse, og det ville være synd at sige, at han lægger fingrene imellem kritikken af sit eget lands hårdhændede indblanding i andre landes affærer. Afsættet for filmen er en overset historie fra år 1900, årene efter Filippinerne havde udnyttet krigen mellem USA og Spanien som undskyldning for at erklære sig uafhængige. Vi befinder os i den lille landsby San Isidro, hvor en deling amerikanske soldater får besked om at etablere en base. Byens unge mænd er allerede flygtet for at slutte sig til oprørene. Det er derfor ikke meget af en landsby, Lt. Compton skal holde styr på, men han kaster sig alligevel over opgaven med en idealistisk overbevisning om, at han kan vinde de lokales både hjerner og hjerter. Men da angrebene fra de stadig mere desperate oprørere gør livet hårdt for både de lokale og soldaterne, presses Compton til at tage hårdere midler i brug. Sayles spidder den amerikanske imperialisme så sikkert som altid, og parallellerne til Vietnam, Afghanistan og Irak er ikke til at tage fejl af. Havde det ikke været for uniformerne og udstyret, kunne den endda lige så godt have heddet Armadillo.

To 21. april Ma 25. april To 28. april

15:00 Gloria 21:45 Dagmar Teatret 19:00 Grand Teatret

Amigo USA 2010, 128 min. Tagalog, engelsk, spansk / Engelske undertekster Instruktør: John Sayles Manus: John Sayles Kamera: Lee Meily Klip: John Sayles Musik: Mason Daring Lyd: Judy Karp Produktion: Pinoy Pictures Producer: Maggie Renzi Medv.: Garret Dillahunt, Chris Cooper, DJ Qualls, Lucas Neff Distr.: Rezo Films International

FESTIVALprogram

american indies

177

Spencer Parsons

I’ll Come Running Spencer Parsons ‘I’ll Come Running’ er noget så sjældent som en dansk-amerikansk indie-samarbejde. Optaget i henholdsvis Texas og Århus og med både amerikanske og danske skuespillere ved roret, er det historien om den danske backpacker, Pelle (Jon Lange), der træt af at rejse rundt i Texas med sine to venner beslutter sig for at tage hjem. Et par aftener inden afrejse møder han den charmerende og flabede servitrice Veronica (Melonie Diaz), og de tilbringer et par kulrede, ferieforelskede dage sammen. Pelle giver Veronica sin adresse i Danmark, og Veronica når da også frem. Men ikke af de grunde, man umiddelbart skulle tro. I en tid, hvor de fleste danske film synes at ligne hinanden, viser ‘I’ll Come Running’ på befriende vis en mulig vej ud af andedammen - mod nye historier, nye ansigter og nye måder at lave film på. Bag filmen står den danske producer Lars Knudsen, der er mindre kendt herhjemme end i USA, hvor han arbejder tæt sammen med nogle af indie-scenens p.t. største navne, fra Cam Archer (‘Wild Tigers, We Have Known’ og ‘Shit Year’, der ligeledes vises på årets festival) og Aaron Katz (‘Cold Weather) til Kelly Reichardt (‘Old Joy’). Af øvrige danske islæt kan nævnes Christian Tafdrup i rollen som Pelles bedste ven, ligesom danske Dúné har leveret lydsporet.

Ma 25. april Sø 1. maj

20:00 Empire 16:45 Gloria

I’ll Come Running USA, Danmark 2008, 112 min. Engelsk, dansk / Engelske undertekster Instruktør: Spencer Parsons Manus: Spencer Parsons, Line Langebek Knudsen Kamera: Siobhan Walshe Klip: David Fabelo Musik: Graham Reynolds Lyd: Gopal Bidari, Chris Keyland Produktion: Film Science, Van Hoy/Knudsen Productions Producer: Lars Knudsen, Anish Savjani, Jay Van Hoy Medv.: Melonie Diaz, Jon Lange, Christian Tafdrup Distr.: Parts and Labor

178

FESTIVALprogram

american indies

Gregg Araki

Kaboom Amerikanske Gregg Araki er tilbage i overhalingsbanen med den okkulte science fictiongyser-teen(sploitation)-comedy ‘Kaboom’. Og så er der altså virkeligt knald på. Den 18-årige Smith er ‘ambiseksuel’ og går på et college hvor alle er unge, smukke og med på den værste - alt er med andre ord honky dory, hvis ikke det var for nogle tilbagevendende mareridt, hvor nogle onde væsener med dyremasker varsler verdens nært forestående undergang. Og det er endda kun begyndelsen på et bizart komplot udtænkt af en mystisk New Age-kult. Er Smith virkelig den udvalgte søn? Eller er det bare hashkagen, der er begyndt at virke? Arakis sexede og pop-punkede undergangsfabel blander et glat musikvideo-look med sine syrede forbilleder i ‘Twin Peaks’, ‘Donnie Darko’ og Kuchar-brødrenes trash-excesser - og hinter selvironisk til Arakis egen status som New Queer Cinema-pionér i de tidlige 90’ere, der efterhånden er kommet på mode igen.

To 21. april Sø 24. april

20:00 Empire 14:20 Grand Teatret

Kaboom USA, Frankrig 2010, 86 min. Engelsk / Svenske undertekster Instruktør: Gregg Araki Manus: Gregg Araki Kamera: Sandra Valde-Hansen Musik: Ulrich Schnauss, Mark Peters, Vivek Maddala Produktion: Why Not Productions, Desperate Pictures, Wild Bunch, Producer: Gregg Araki, Sebastien Lemercier, Andrea Sperling Medv.: Thomas Dekker, Chris Zylka, Roxane Mesquida Distr.: Cinema Mondo

FESTIVALprogram

american indies

179

Massy Tadjedin

Last Night Hverken Kiera Knightley, Sam Worthington eller Eva Mendes er mest kendt for deres håndtering af dramatiske roller, men i ‘Last Night’ beviser de, at deres ellers glossy filmvalg bør suppleres med flere seriøse roller fremover. Den tidligere manuskriptforfatter Missy Tadjedins sikre instruktørdebut demonstrerer, at hun har lige så sikkert tag i spillerne som ordene. Et ægteskabeligt skænderi mellem Joanna (Knightley) and Michael (Worthington) sender begge afsted på en weekend, usikre og irriterede på hinanden, men med en overbevisning om, at de trods alt hører sammen. Men to ligeså succesfulde og sexede singler (Mendes og Guillaume Canet) bliver den ultimative test af deres parforhold. Spørgsmålet er, om der er forskel på at være utro i tanke og i handling, og om forholdet kan overleve nogen af delene. Tadjedins intelligente og engagerende drama er langt mere beslægtet med franske film (snak, mad, vin, sex, smøger og mere snak) end med moraliserende amerikanske variationer over det velkendte tema, og det giver handlingen en forfriskende snert af uforudsigelighed.

Lø 16. april To 21. april Lø 30. april

16:45 21:45 21:30

Gloria Dagmar Teatret Grand Teatret

Last Night USA, Frankrig 2009, 90 min. Engelsk version Instruktør: Massy Tadjedin Manus: Massy Tadjedin Kamera: Peter Deming Klip: Susan E. Morse Musik: Clint Mansell Produktion: Gaumont, Nick Wechsler Productions Producer: Christophe Riandee, Massy Tadjedin, Nick Wechsler Medv.: Keira Knightley, Eva Mendes, Sam Worthington, Guillaume Canet Distr.: SF Film

180

FESTIVALprogram

american indies

Kelly Reichardt

Meek’s Cutoff For de amerikanske nybyggerne var livet møghamrende hårdt. John Wayne og Clint Eastwood har muligvis set seje ud, som de skridtede kalveknæede ned ad de støvede hovedgader, men de historier bygger på myten om det vilde vesten - cowboys og indianere, stovte saloonejere, falskspillere, sheriffer og kvieøjede damer i nød. Anderledes realistisk har instruktøren Kelly Reichardt (‘Old Joy’, ‘Wendy and Lucy’) valgt at gå til perioden i ‘Meek’s Cutoff’, der er støvsuget for gunslingers og vindhekse. Her er det simple drama bygget om omkring en lille gruppe nybyggere, der begiver sig tværs over det golde og livløse prærielandskab i søgen efter næste vandhul. Målet synes ikke at være at nå frem til et bestemmelsessted, men at nå videre. Der tales ikke meget, og når der gør, er det i nærmest arkaiske vendinger. Men lige så stille bygges dramaet op omkring de forskellige personer, med Michelle Williams i front som den snarrådige og påholdende Emily. Det er en film, hvor spændingen snarere imploderer end eksploderer, og her gøres det klart, at den altomfavnende prærie ikke sådan lige lod sig tæmme, om så det var med knofedt, seksløber eller cowboyhat.

On 20. april Sø 24. april

19:00 Grand Teatret 16:30 Dagmar Teatret

Meek’s Cutoff USA 2010, 104 min. Engelsk version Instruktør: Kelly Reichardt Manus: Jonathan Raymond Kamera: Christopher Blauvelt Klip: Kelly Reichardt Musik: Jeff Grace Lyd: Leslie Shatz Produktion: Evenstar Films, Film Science, Harmony Productions, Primitive Nerd Producer: Elizabeth Cuthrell, Neil Kopp, Anish Savjani Medv.: Michelle Williams, Bruce Greenwood, Will Patton, Paul Dano, Shirley Henderson Distr.: Cinetic Media Inc.

FESTIVALprogram

american indies

181

Michael Tully

Septien Efter at have været forsvundet i næsten atten år, dukker den tavse Cornelius Rawlings pludselig op på familiens landsted. Stedet er nedslidt, og forældrene er for længst døde, men hans to brødre, Ezra og Amos, bor der stadig sammen med den sløjt begavede særling, Wilbur, der overnatter i et traktordæk i baghaven. Ezra har taget moderrollen lidt for meget til sig og er besat af rengøring, madlavning og kirkegængeri, mens Amos er selvlært kunstner og hovedsageligt besat af at male makabre, satanistiske pastelværker af diverse sportsbegivenheder. Med sit buskede fuldskæg og halvlange hår holder den hjemkomne Cornelius årsagerne til sin forsvinden tæt til kroppen. Når han ikke drikker dagen væk, vandrer han rundt i nabolaget og vinder penge fra intetanende fremmede med sine overraskende sportslige evner. Dæmonerne banker dog for alvor på døren, da deres gamle fodboldtræner dukker op på deres dørtrin i skikkelse af en blikkenslager. Og kun en mystisk profet lader til at kunne hjælpe brødrene med at konfrontere deres fortrængte fortid. Med forkærlighed for den særlige sydstatsgotiske genre inden for litteraturen er ‘Septien’ selvsikkert fortalt med en fintfølt flair for syden, som selv William Faulkner og Flannery O’Connor ville have misundt.

On 27. april Lø 30. april

22:00 Cinemateket 21:00 Cinemateket

Septien USA 2010, 79 min. Engelsk version Instruktør: Michael Tully Manus: Robert Longstreet, Onur Tukel, Michael Tully Kamera: Jeremy Saulnier Klip: Marc Vives Musik: Michael Montes Lyd: Grant Johnson Produktion: Nomadic Independence Pictures Producer: Brooke Bernard, Brent Stewart, Ryan Zacarias Medv.: Michael Tully, Rachel Korine, Robert Longstreet, Onur Tukel, Mark Darby Robinson Distr.: Michael Tully

182

FESTIVALprogram

american indies

Cam Archer

Shit Year Skudt på 16mm og i sarte sort/hvide billeder vækker Cam Archers eksperimenterende ‘Shit Year’ minder til 1960’ernes filmkultur. Fortid, nutid og fremtid blandes konsekvent sammen, ligesom det heller ikke er til at skelne virkelighed fra fantasi i den absurde historie om den afdankede og afblegede skuespillerinde Colleen West (Ellen Barkin). Hun har lige indstillet sin tvivlsomme karriere og skal nu komme overens med det faktum, at hun ikke længere har sit arbejde at spejle sig i. Handlingen lader sig kun vanskeligt referere, men den gakkede plotcocktail indeholder både mystisk nabostøj, en meget yngre elsker, og en genkommende alien, der måske er læge. Det er alt sammen meget mærkeligt, men giver mening inden for filmens præcise og geniale univers. Ikke mindst takket være Barkin, hvis portræt af den faldne stjerne er lige til en uafhængig Oscar.

Ma 25. april Lø 30. april

17:00 Empire 12:15 Dagmar Teatret

Shit Year USA 2010, 95 min. Engelsk version Instruktør: Cam Archer Manus: Cam Archer Kamera: Aaron Platt Klip: Madeleine Riley Musik: Mick Turner Produktion: Wild Invention, Parts and Labor Producer: Jay Van Hoy, Lars Knudsen Medv.: Ellen Barkin, Bob Einstein, Luke Grimes, Melora Walters Distr.: Match Factory

FESTIVALprogram

american indies

Zbigniew Bzymek

Utopians Nogle film vælger at følge den lineære vej gennem sin fortælling, mens andre vender vrangen ud på kronologien og finder alternative måder at fortælle på. Filminstruktøren Zbigniew Bzymeks spillefilmdebut tilhører klart den sidste karakteristik: ‘Utopians’ er en på alle måder anderledes fortælling om det at være anderledes. Yogalæreren Roger lever en stenet tilværelse, hvor meditationen ikke ligefrem synes at skabe mere nærvær eller selverkendelse i hans tilværelse. Han kan ikke nå sine yogastuderende, der bliver mere og mere irriterede over hans fysiske og mentale fravær, og forholdet til datteren Zoe synes også at lide herunder. Hun har været i militærtjeneste og forelsker sig i den skizofrene Maya. Alle tre karakterer afviger fra, hvad samfundet ser som normalen, og ‘Utopians’ lever netop på denne balancegang, mens den selv i form og indhold udfordrer konventionerne. Den lige vej opløses i fragmentariske indtryk, der i stedet indhylles i lyse, solrige billeder i et fantastisk flow af en film.

Ti 19. april Ma 25. april

22:30 Husets Biograf 20:00 Husets Biograf

Utopians USA 2011, 84 min. Engelsk version Instruktør: Zbigniew Bzymek Manus: Zbigniew Bzymek Kamera: Robert Mleczko Klip: Kevin Palmer Lyd: Harvey Valdes Produktion: Made-up Language Producer: Zbigniew Bzymek, Lauren Hind, Courteny Webster Medv.: Jim Fletcher, Courtney Webster, Lauren Hind Distr.: Foglight LLC

183

ANXIOUS ANIMATION DER ER BÅDE SERIØS OG UHØJTIDELIG VOKSENUNDERHOLDNING NÅR ÅRETS ANIMATIONSPROGRAM BYDER PÅ VETERANER, DEBUTANTER OG UNGE HÅB FRA ØST OG VEST.

JAPANSK ANIME er stadig hjørnestenen i den voksenorienterede animationsfilm, og i år byder CPH PIX på både Takashi Koikes længe ventede actionfest, ’Redline’, og den komplekse og voldsomme sci-fimonster-film, ’King of Thorn’, inspireret af eventyret om Tornerose. MEN JAPANSK animation har også mere og andet at byde på end anime, hvilket enspænderen Keita Kurosaka er et lyslevende eksempel på. Stort set egenhændigt skaber han sine udsyrede og blyantstegnede grotesk-humoristiske film. Vi viser Kurosakas nyeste ’Midori-Ko’ sammen med den tyve år gamle ’Haruko Adventure’. FRA KINA har vi hentet en af animationsfilmens nye store håb, debutanten Liu Jian, hvis ’Piercing I’

viser, hvordan en grim streg og sparsom animation sagtens kan brugs til at understrege social stilstand og menneskelig apati. ’Piercing I’ er en thriller, som brødrene Coen ville have tegnet den, men med en sjælden, ærlig indsigt i det moderne Kina. FRA ØSTEUROPA har vi hentet en række kortog novellefilm, der er kendetegnet ved en unik sans for ikke blot teknik og æstetik, men også for det groteske og absurde. Fra den hæsblæsende og visuelt imponerende ’Paths of Hate’ om to jagerpiloters endeløse duel, til veteranerne Mati Kütt og Quaybrødrene, der med henholdsvis ’Sky Song’ og ’Maska’ leverer smukke, dragende, uhyggelige og groteske stop-motion fortællinger. SÅ ABSOLUT KUN FOR VOKSNE!

FESTIVALprogram

anxious animation

185

Kazuyoshi Katayama

King of Thorn ‘King of Thorn’ bygger på en japansk Mangategneserie, som er en genfortolkning af Tornerose i et science fiction-univers. Året er 2012, og sygdommen Medusa truer hele verdens befolkning. Der er ingen kur, men man kan blive nedfrosset i en slags dvale, som dæmper udviklingen af sygdommen. Der konstrueres et særligt isoleret kammer i et slot i Skotland, som skal huse 200 særligt udvalgte personer. Her skal de forblive i dvale, indtil en kur er fundet. Pigen Kasumi er en af de udvalgte, som fryses ned i filmens begyndelse. Men noget går frygteligt galt. De bliver vækket til live igen, men ikke i den verden de kendte. ‘King of Thorn’ er en tegnefilm for voksne med stort V. Hvor de fleste af tidens tegnefilm er for børn, men bestemt kan nydes af voksne, så har vi her at gøre med så tunge emner, at de fleste børn nok ville flygte ind i en hule og læse Rasmus Klump resten af livet, hvis de så så meget som ti minutter af den. Der er plot nok til at udfylde fire ‘The Matrix’ og tre ‘Inception’-manuskripter, så forbered jer på et hjernegymnastisk rutsjetur ud over det sædvanlige, når filmen næsten stroboskopisk skifter virkelighedsniveau. ‘King of Thorn’ beviser, at japansk tegnefilm mestrer det unikkes kunst til UG.

Fr 22. april On 27. april Lø 30. april

12:00 Dagmar Teatret 21:30 Dagmar Teatret 21:30 Dagmar Teatret

Ibara no O Japan 2009, 110 min. Japansk / Engelske undertekster Instruktør: Kazuyoshi Katayama Manus: Yuji Iwahara, Hiroshi Yamaguchi, Kazuyoshi Katayama Animation: SUNRISE Inc. Produktion: Kadokawa Pictures, Bandai Visual Co. Producer: Yasumasa Tsuchiya Medv.: Kana Hanazawa, Toshiyuki Morikawa, Eri Sendai, Sayaka Ohara Distr.: Kaze Stillfoto: YUJI IWAHARA, PUBLISHED BY ENTERBRAIN, INC./Team IBARA

186

FESTIVALprogram

anxious animation

Keita Kurosaka

Midori-ko Midori-ko | film 1 af 3

Den japanske animationsveteran Keita Kurosaka er et forholdsvis ubeskrevet blad i de danske biografer. Med hans bombastiske, skitseagtige streg og udsyrede universer ligger Kurosakas film langt fra enhver form for anime, og hans værker tåler i højere grad sammenligning med et navn som Bill Plympton. Hans seneste, ‘Midori-Ko’, er en lille times drømmerejse ind i Kurosakas mærkværdige, morsomme og groteske univers. I en lille lejlighed i et stort kompleks, der både huser egen møddingfabrik, talende fisk og lurvede gamle mænd, lever den unge pige Midori. Da et væsen der bedst kan beskrives som en blanding af en baby og en enorm pære en dag falder ind ad vinduet, finder Midori sig pludselig nødsaget til at beskytte den lille ny. For der er mangel på fødevarer i byen, og alt fra ejendommens beboere til byens mærkværdige indbyggere vil have en bid af den lækre tilflytter. Med over ti års arbejde og en billedside håndtegnet af instruktøren selv er ‘Midori-Ko’ en animationsoplevelse af de helt sjældne. Som optakt til ‘Midori-Ko’ viser vi en af Kurosakas tegnede musikvideoer samt den tyve år gamle ‘Haruko Adventure’.

Sø 17. april Ti 26. april Sø 1. maj

22:30 Husets Biograf 17:00 Husets Biograf 20:00 Husets Biograf

Midori-ko Japan 2010, 55 min. Japansk / Engelske undertekster Instruktør: Keita Kurosaka Manus: Keita Kurosaka Kamera: Keita Kurosaka Klip: Keita Kurosaka Animation: Keita Kurosaka Musik: Hiromichi Sakamoto Produktion: Mistral Japan Producer: Akira Mizuyoshi Medv.: Sayaka Suzuki, Rina Yuki, Chicapan, Miwako Mishima Distr.: Mistral Japan

FESTIVALprogram

anxious animation

Keita Kurosaka

Haruko Adventure Midori-ko | film 2 af 3

En ung kvinde vågner til en række mildest talt mærkværdige oplevelser i Keita Kurosakas ‘Haruko Adventure’ fra 1991. Filmen byder på en sort-hvid blanding af stillbilleder og håndtegnede elementer, der sammen med den aparte billedside og scener, der blandt andet tæller en af de længste opkast-sekvenser i mands minde, tilsammen udgør et glimrende vidnesbyrd på Kurosakas status som en af animationsverdenens sande enere.

Sø 17. april Ti 26. april Sø 1. maj

22:30 Husets Biograf 17:00 Husets Biograf 20:00 Husets Biograf

Haruko Adventure Japan 1991, 15 min. Uden dialog Instruktør: Keita Kurosaka Manus: Keita Kurosaka Kamera: Keita Kurosaka Klip: Keita Kurosaka Animation: Keita Kurosaka Musik: Keita Kurosaka Lyd: Keita Kurosaka Producer: Keita Kurosaka Distr.: Mistral Japan

187

188

FESTIVALprogram

anxious animation

Keita Kurosaka

Agitated Screams of Maggots Midori-ko | film 3 af 3 Vulgære allegorier og blodig excess blandes lystigt, når Keita Kurosaka møder det populære og teatralske, japanske metalband Dir En Grey. ‘Agitated Screams of Maggots’ fra 2006 er en sjælden musikvideo fra Kurosakas hånd, men det kommercielle udgangspunkt gør den på ingen måde til et mindre grænsesøgende eller kompromisløst værk. Den korte historie er smurt i bæ, blod og seksuelle referencer, og det er mildest talt ikke så lidt, der sker på de kun tre minutter, der i øvrigt er et tydeligt forstadie til instruktørens nyeste film, ‘Midori-Ko’.

Sø 17. april Ti 26. april Sø 1. maj

22:30 Husets Biograf 17:00 Husets Biograf 20:00 Husets Biograf

Agitated Screams of Maggots Japan 2006, 3 min. Uden dialog Instruktør: Keita Kurosaka Manus: Keita Kurosaka Kamera: Keita Kurosaka Klip: Keita Kurosaka Animation: Keita Kurosaka Musik: Dir En Grey Producer: Keita Kurosaka Distr.: Mistral Japan

FESTIVALprogram

anxious animation

189

Mati Kütt

Sky Song Modern Grotesque | film 1 af 3

Den estiske stop-motion-veteran Mati Kütts ‘Sky Song’ trækker paralleller til blandt andre Jan Svankmajer i et udsyret univers, hvor halve hjernehalvdele reciterer Freud, alt imens videnskabsmænd blæser røgringe, der ligner nøgne kvinder, og et korps af rumrejsende postbude gennemgår hård træning.

Fr 15. april To 21. april Lø 30. april

20:00 Husets Biograf 17:00 Husets Biograf 22:30 Husets Biograf

Taevalaul Estland 2010, 45 min. Estisk / Engelske undertekster Instruktør: Mati Kütt Manus: Mati Kütt Kamera: Urmas Jõemees Klip: Urmas Jõemees, Mati Kütt Animation: Märt Kivi, Marili Toome, Andres Tenusaar Musik: Tõnu Kõrvits Lyd: Horret Kuus Produktion: Nukufilm OÜ Producer: Arvo Nuut Medv.: S.Rüüberg, R.Tolk, A.Maimik, T.Eelmaa, M.Palmiste, M.Jakobson Distr.: Nukufilm OÜ

190

FESTIVALprogram

anxious animation

Quay Brothers

Maska Modern Grotesque | film 2 af 3

Brødrene Quay møder sci-fi-legenden Stanislaw Lem i deres nyeste kortfilm, ‘Maska’ - en grotesk og stemningsfuld drømmerejse, der blander eventyrlig symbolik med uhyggelige billeder og den helt specielle tilgang til stop-motion-animation, der til stadighed gør Quay-brødrene til genrens vigtigste udøvere.

Fr 15. april To 21. april Lø 30. april

20:00 Husets Biograf 17:00 Husets Biograf 22:30 Husets Biograf

Maska Polen 2010, 24 min. Polsk / Engelske undertekster Instruktør: Quay Brothers Manus: Quay Brothers Kamera: Quay Brothers Klip: Quay Brothers Animation: Quay Brothers Musik: Krzysztof Penderecki Lyd: Janusz Czubak Produktion: Se-ma-for Film Production Producer: Marlena Lukasiak, Zbigniew Zmudzki Medv.: Magdalena Cielecka Distr.: Se-Ma-For Film Production

FESTIVALprogram

anxious animation

191

Floris Kaayk

The Origin Of Creatures Modern Grotesque | film 3 af 3

Floris Kaayks ‘The Origin of Creatures’ var i år Hollands bud på en Oscar-kandidat i kategorien bedste animerede kortfilm. Filmen er en videreudvikling af Kaayks tidligere eksperimenter udi groteske fysiske mutationer og præsenterer en stemningsfuld, postapokalyptisk verden, hvor forskellige sammensmeltede kropsdele forsøger at genoprette en art civilisation.

Fr 15. april To 21. april Lø 30. april

20:00 Husets Biograf 17:00 Husets Biograf 22:30 Husets Biograf

The Origin Of Creatures Holland 2010, 12 min. Uden dialog Instruktør: Floris Kaayk Manus: Floris Kaayk Kamera: Reinier Van Brummelen Klip: Floris Kaayk Animation: Floris Kaayk Musik: Lennert Busch Lyd: Bart Jilesen, Erik Griekspoor, Elena Martin Hidalgo Produktion: seriousFilm Producer: Marc Thelosen Distr.: NETHERLANDS INSTITUTE FOR ANIMATION FILM (NIAf)

192

FESTIVALprogram

anxious animation

Liu Jian

Piercing I Med hovedet mast mod jorden og en bandende, voldelig sikkerhedsvagt stående over sig er den unge Zhang nået bunden. Han vil gerne forlade Beijing og vende tilbage til det landlige liv, han forlod i jagten på jobmuligheder, som ikke længere eksisterer. Men da han på vej til togstationen hjælper et ulykkesoffer, startes en kædereaktion af skæbnesvangre begivenheder, der i sidste ende fører til både afpresning og mord. For det er ikke nemt at forlade Beijing. Liu Jians debutfilm er et stykke animeret, kinesisk storbyrealisme, der tager sit udgangspunkt i den verdensomspændende, økonomiske krise og langsomt udvikler sig til en klassisk forviklingskrimi, der ville gøre Coen-brødrene stolte. Der er langt mellem håbefulde lyspunkter i instruktørens fortolkning af det moderne Kina. Beijing er et sted befolket af en kynisk, modløs ungdom og en frustreret arbejderklasse, og en by hvor der udspiller sig en melankolsk historie, levendegjort i simple, grå billeder, sparsom animation og tør humor. ‘Piercing I’ er et raffineret indblik i det moderne Kina og noget så sjældent som en animeret auteur-film fra en instruktør med noget på hjerte.

To 21. april Lø 23. april Sø 1. maj

16:30 Dagmar Teatret 21:30 Dagmar Teatret 21:30 Dagmar Teatret

Piercing I Kina 2009, 74 min. Kinesisk / Engelske undertekster Instruktør: Liu Jian Manus: Liu Jian Kamera: Liu Jian, Lynne Wang Klip: Liu Jian Animation: Liu Jian Musik: Zuoxiao Zuzhou Lyd: Liu Jian, Lynne Wang Produktion: Le-joy Animation Producer: Lynne Wang Medv.: Liu Jian, Ho Liebo, Yang Siming, Zhang Yu, Shao Min Distr.: FilmSharks International

FESTIVALprogram

anxious animation

193

Damian Nenow

Paths Of Hate Redline + Paths of Hate | film 1 af 2

Linjerne fra overbevisning til besættelse og videre til blindt had bliver trukket op i polske Damian Nenows betagende ‘Paths of Hate’. Filmen følger i hæsblæsende tempo to jagerpiloters nådesløse kamp og lader dem miste al menneskelighed i processen. Med sin sans for storslåede og intense billeder er Nenow forståeligt nok allerede spået en stor fremtid.

Ti 26. april Lø 30. april

16:45 Cinemateket 18:45 Cinemateket

Paths Of Hate Polen 2010, 10 min. Uden dialog Instruktør: Damian Nenow Manus: Damian Nenow Klip: Damian Nenow Animation: Platige Image Musik: Jaroslaw Wójcik, Pawel Piechura, Ramez Nayyar Lyd: Maciej Tegi Produktion: Platige Image, Polish Film Institute Producer: Marcin Kobylecki

194

FESTIVALprogram

anxious animation

Takeshi Koike

Redline Redline + Paths of Hate | film 2 af 2

Intergalaktiske racerløb, fascistiske generaler, farverige personager og ren rock n’ roll! Den erfarne animator Takeshi Koike spillefilmdebuterer med bulder og brag med ‘Redline’ - en film der bygger videre på den særprægede fortolkning af klassisk animé, han demonstrerede i sit bidrag til den kollektivt animerede ‘The Animatrix’. Vi følger JP, en ung outsider iklædt anderumpe og stramt læder, der via omveje ser sig inviteret til universets største væddeløbsevent, Redline. Et løb hvor alle kneb, tricks og bomber er tilladt, og hvor arrangørerne som et ekstra pift har sat konkurrenterne stævne på en ugæstfri planet kontrolleret af en fascistoid general med hang til store eksplosioner. Det vilde tempo og Koikes uortodokse streg er omdrejningspunkterne i en film, der blander hæsblæsende biljagter med fantasifulde, absurd-humoristiske indslag og et mildest talt farverigt persongalleri. Det er lige dele ‘Death Race 2000’ og ‘Days of Thunder’ tilsat masser af hysterisk, japansk pondus. Før filmen vises Damian Nenows mere alvorlige, men ikke mindre medrivende og stilsikre kortfilm ‘Paths of Hate’, der i sig selv er en oplevelse af de sjældne.

Ti 26. april Lø 30. april

16:45 Cinemateket 18:45 Cinemateket

Redline Japan 2009, 100 min. Japansk / Engelske undertekster Instruktør: Takeshi Koike Manus: Katsuhito Ishii, Yoji Enokido, Yoshiki Sakurai Animation: Mad House Musik: James Shimoji Lyd: Yoji Shimizu, Katsuhito Ishii Produktion: Mad House, Gastonia Producer: Yukiko Koike, Kentaro Yoshida Medv.: Takuya Kimura, Yu Aoi, Tadanobu Asano Distr.: Tohokushinsha Film Corporation

THRILLS AND KILLS I THRILLS AND KILLS SAMLER VI DE BEDSTE GENREFILM FRA ÅRET DER GIK

HVIS IKKE PÅ PIX, hvor så? Vi har samlet året bedste genrefilm og viser dem på det store lærred, hvor de kun sjældent får plads uden for filmfestivalen. Det er film, hvor censuren giver op – og manglen på retningslinjer er rettesnoren. DE GÆLDER IKKE mindst for blodsplattende bøssezombier i årets ’L.A. Zombie’. Provokationen og spekulationen er åbenbar, men aldrig det eneste motiverende princip, da der er en mening med galskaben, der rækker ud over at ville trodse grænserne for det ofte bornert konservative biografrepertoire. Blandt de absolut mest grænsesøgende af slagsen præsenterer vi Srdjan Spasojevic’ ’A Serbian Film’, der allerede er blevet

forbudt på flere festivaler verden over på grund af sit provokerende take på koblingen vold og porno. Til anledningen har vi også hentet ’Life and Death of a Porno Gang’, der sammen med ’A Serbian Film’ tegner et billede af et Serbien, der er alt andet end ren spekulation. VI SKAL ikke dømme. ’A Serbian Film’ er seriens absolut mest omtalte film, men mindre kan også gøre det, så kig med – hvis I tør – når vi disker op med misantropisk japansk seriemordersplat i ’Cold Fish’, australsk psyko-thriller udført som fortættet kammerspil i ’Blame’, eller bogstaveliggørelse af boligboblen som gyser i Hongkong-stil i den mareridtssmukke, socialrealistiske ’Dream Home’.

FESTIVALprogram

THRILLS AND KILLS

197

Srdjan Spasojevic

A Serbian Film Srdjan Spasojevics debutfilm er uden tvivl en af de mest omdiskuterede og kontroversielle film, der har ramt filmverden inden for det sidste år. Harmefyldte tekster og højrøstede anklager har haglet ned over filmen, der er blevet diskuteret meget mere, end den er blevet set. Men instruktøren Spasojevic vil mere end blot at forarge med sin fortælling om den aldrende pornostjerne, Milos, der lokkes tilbage i folden af den veltalende, kunstnerisk ambitiøse, men muligvis rablende gale instruktør Vukmir. Milos lokkes af penge og et forskruet minde om et liv i sus og dus, men inden længe ser han sig fanget i Vukmirs ekstravagante net af kunstneriske ambitioner, hvor Milos er lige så effektiv som bøddel, som han er som offer. ‘A Serbian Film’ er en udstilling af forskruet menneskelighed og en pornobranche, hvor absolut intet er helligt. Men den er også en brutal skildring af et samfund, hvor den eneste vej mod fremtiden kun sjældent er den rigtige rent moralsk. Spasojevic vækker tilsigtet harme med både voldsomme scener og et grænsesøgende plot, men han gør det for at efterlade sit publikum med et bittert indtryk til eftertanke, og ikke for at lægge sig i forlængelse af den branche han her har sat sig for at udstille. Filmen indeholder voldsomme scener, der kan virke anstødelige på nogle.

To 21. april Lø 30. april

19:00 Grand Teatret 22:30 Empire

Srpski film Serbien 2010, 104 min. Serbisk / Engelske undertekster Instruktør: Srdjan Spasojevic Manus: Aleksandar Radivojevic, Srdjan Spasojevic Kamera: Nemanja Jovanov Klip: Darko Simic Musik: Sky Wikluh Lyd: Djordje Djurovic, Aleksandar Protic, Nikola Zivkovic Producer: Srdjan Spasojevic Medv.: Srdjan Todorovic, Sergej Trifunovic, Jelena Gavrilovic Distr.: Cinematic Vision (tidligere CCV)

198

FESTIVALprogram

THRILLS AND KILLS

Michael Henry

Blame Det bliver mildt sagt noget at leve op til for den her spillefilmdebuterende Michael Henrys australske kolleger, hvis de vil forsøge at gøre ham denne isnende thriller efter. Ingenting er overladt til tilfældighederne hverken i de skarpt skårede billeder eller den stramme dialog. ‘Blame’ fortæller historien om en gruppe unge mennesker - ulasteligt klædte og med sorte elefanthuer - der tager ud til et afsidesliggende hus for at slå dets ejermand ihjel. Vi ved ikke, hvem de er, eller hvorfor de vil slå læreren ihjel, men langsomt optrevles motiver og indbyrdes relationer - også dem, ingen kendte til - og filmen sætter seeren i en tilstand af konstant tillidsskred, som de mange implicerede konstant afslører nye sider af historien. For hvem bærer i realiteten den egentlige skyld, og hvem taler i det hele taget sandt? Uhyggen ligger i det usagte, i de flakkende øjne, den rystende hånd, de psykopatiske strategier. Midt mellem knugende psykothriller og subtilt orkestreret kammerspil finder ‘Blame’ sin egen og dybt foruroligende tone. En australsk hovedpine, man bør unde sig selv.

Lø 23. april Ma 25. april Lø 30. april

17:00 Empire 19:15 Dagmar Teatret 12:00 Dagmar Teatret

Blame Australien 2010, 89 min. Engelsk version Instruktør: Michael Henry Manus: Michael Henry Kamera: Torstein Dyrting Klip: Meredith Watson Jeffrey Musik: Tamil Rogeon Lyd: Ric Curtin Produktion: 3monkeyfilms, Factor 30 Films Producer: Ryan Hodgson, Melissa Kelly, Michael Robinson Medv.: Sophie Lowe, Kestie Morassi, Damian de Montemas, Ashley Zukerman Distr.: High Point Films &

FESTIVALprogram

THRILLS AND KILLS

199

Sion Sono

Cold Fish Den japanske filminstruktør og poet Sion Sono har de seneste år markeret sig som en af de mest interessante på undergrundsscenen. Med film som ‘Suicide Club’, ‘Noriko’s Dinner Table’ og ‘Strange Circus’ hudfletter han de japanske familiemønstre med sin helt særlige, misantropiske humor og næsten maniske trang til at udstille tabuer. Han er stadig forholdsvis ukendt, men efter den suveræne (og fire timer lange) ‘Love Exposure’ fik mange for alvor øjnene op for ham. ‘Cold Fish’ er det længe ventede seriemorderdrama fra denne japanske ener. Den handler om to forhandlere af tropefisk. Shamoto kører en lille, lidt lurvet butik sammen med sin kone og en steddatter, som afskyr ham. Han er en omvandrende undskyldning for sig selv, og selv hans kone afviser enhver af hans sølle tilnærmelser. Men ved et skæbnesvangert tilfælde møder han den rige, succesfulde fiskehandler Murata. Han er en manisk psykopat og en fristende Mephisto med en fantastisk evne til at hive folk med ned i sølet. Han tager Shamoto til sig og oplærer ham i det ædle håndværk at myrde folk og skaffe sig af med dem. Men alting har sin pris, og snart må Shamoto spørge sig selv, om han er hammeren eller sømmet? ‘Cold Fish’ er en på en gang ekstremt modbydelig og umanerlig smuk film. De næsten to en halv time forsvinder som et blink med øjnene, og man efterlades med hvide knoer, en stor knude i maven og bestyrket mistanke om, at mennesket i bund og grund er ondt.

Fr 22. april Sø 24. april

22:00 Empire 21:30 Dagmar Teatret

Tsumetai Nettaigyo Japan 2010, 144 min. Japansk / Engelske undertekster Instruktør: Sion Sono Manus: Sono Sion, Yoshiki Takahashi Kamera: Shin’ya Kimura Klip: Jun’ichi Itô Musik: Tomohide Harada Lyd: Hajime Komiya Producer: Yoshinori Chiba, Toshiki Kimura Medv.: Mitsuru Fukikoshi, Denden, Asuka Kurosawa, Megumi Kagurazaka, Hikari Kajiwara Distr.: Another World Entertainment

200

FESTIVALprogram

THRILLS AND KILLS

Pang Ho-Cheung

Dream Home Smuk som en Wong Kar-wai-film og blodig som en italiensk splatter af den værste skuffe. ‘Dream Home’ er en gyser om boligboblen i Hongkong og en vovet blanding af indigneret socialrealisme og rå splatter. Ja, faktisk så rå, at vi ikke tøver med at kalde den en af de blodigste film nogensinde, ikke mindst takket være de ubeskriveligt vellykkede og realistiske effekter. Hovedpersonen Cheng Lai-sheung er en ambitiøs karrierekvinde, hvis største drøm er at få en lejlighed i et nyt prestigebyggeri i sit gamle kvarter. Hun er parat til at underskrive, men sælgeren trækker sig i sidste øjeblik, og hun må gå væk med krænket ære. Cheng er imidlertid fast besluttet på at få den, om hun så skal myrde alle i hele højhuset for at få prisen ned. Det blodige hævntogt op gennem højhuset suppleres af en række flashbacks, hvor man langsomt finder ud af, hvad der har ført hende så langt ud. Men er hun offer eller bare endnu en selvisk kapitalist, som ikke er bange for at få blod på hænderne? Og hvem skulle tro, at en film om boligpriser kunne efterlade så mange lemlæstede lig? Se den med din ejendomsmægler.

Ti 26. april Fr 29. april

22:30 Empire 21:30 Dagmar Teatret

Wai dor lei ah yut ho Hongkong 2010, 96 min. Kantonesisk / Engelske undertekster Instruktør: Pang Ho-Cheung Manus: Pang Ho-Cheung, Tsang Kwok Cheung, Wan Chi-Man Kamera: Nelson Yu Lik-wai Klip: Wenders Li Musik: Gabriele Roberto Lyd: Tu Du-Che Produktion: 852 Films, Making Film Producer: Conroy Chan Chi-Chung, Subi Liang, Pang Ho-Cheung Medv.: Josie Ho, Michelle Ye, Eason Chan, Norman Chu Distr.: Fortissimo Film Sales

FESTIVALprogram

THRILLS AND KILLS

201

Duke Mitchell

Gone With the Pope ‘Gone With the Pope’ er en ægte psykotronisk perle fra den amerikanske underverden. Skudt i 1975, men aldrig færdiggjort, har den længe været en hellig gral for b-film-elskere i al almindelighed og fans af det fandenivoldske i særdeleshed. Først i 1995 blev filmen fundet i en garage, og efter 15 års restaureringsarbejde får den endelig premiere. ‘Gone With the Pope’ handler i al sin enkelthed om en gangster med den ukristelige plan at kidnappe paven og som løsesum forlange én dollar fra hver eneste katolik i hele verden. Han samler et team bestående af fire eksfanger, og sammen sætter de kursen mod Rom for at udføre det vovede nummer. Instruktøren Duke Mitchell var ud over instruktør, filmskuespiller, komiker og crooner ikke bleg for at benytte sine evner og forbindelser inden for showbizz til at lave to af de vildeste film fra 70’ernes USA. Den ultra-voldelige gangster-saga ‘Massacre Mafia Style’ (1974) blev hurtigt fulgt op af ‘Gone With the Pope’, der aldrig så dagens lys, men endte med at samle støv i den førnævnte garage, indtil den i 1995 blev genopdaget af filmklipperen Bob Murawski (der sidste år blev Oscarbelønnet for ‘The Hurt Locker’). Det er også ham, der har sikret, at den nu endelig kan ses. Så gå ikke glip af filmen, Tarantino ville ønske, han havde lavet, og som med sin hårdkogte “you’re either in, or you’re in the way”-attitude med garanti vil forny dit syn på filmhistorien. Bob Murawski vil selv være til stede ved visningerne.

Fr 22. april Sø 24. april

21:30 Grand Teatret 20:00 Husets Biograf

Gone With the Pope USA 1975, 83 min. Engelsk version Instruktør: Duke Mitchell Manus: Duke Mitchell Kamera: Peter Santoro Klip: Bob Murawski, Robert Leighton, Robert Florio Musik: Duke Mitchell, Jeffrey Mitchell Produktion: Duke Mitchell Producer: Duke Mitchell, Bob Murawski, Sage Stallone Medv.: Duke Mitchell, Peter Milo, Jim LoBianco, Giorgio Tavolieri Distr.: Grindhouse Releasing

202

FESTIVALprogram

THRILLS AND KILLS

Bruce LaBruce

L.A. Zombie En muskuløs, nøgen mand i spraglede farver og med store hugtænder rejser sig fra havet og knepper bagsiden af Los Angeles til live igen. Det er udgangspunktet for den canadiske provocateur Bruce LaBruces nyeste sammensmeltning af kunstfilm, zombiesplatter og hardcore bøsseporno. `L.A. Zombie´ følger LaBruces forrige, `Otto: or, up with Dead People´, men med større fokus på analogien mellem samfundets bund og den ikoniske zombie. Grænserne mellem den kolossale, monstrøse zombie og hans hjemløse, menneskelige alter-ego viskes langsomt ud i en filmisk syndflod af splat, blodig sæd og mandesex, alt imens LaBruce kommer med små kommentarer til samfund, seksualitet og sociale forhold. Porno og pondus går op i en højere enhed, når man præsenteres for scener, hvor en hjemløs zombie dyrker sex med en nedskudt forretningsmand, der efterfølgende vækkes til live igen, gennem skudhullerne i sin krop. Det er en grim og beskidt low-budget film med masser af nøgne, blodindsmurte mænd, men det er også en film med et formål bag alle uhyrlighederne og et humoristisk glimt i øjet.

Fr 29. april Lø 30. april Sø 1. maj

21:45 Cinemateket 22:45 Cinemateket 21:30 Cinemateket

L.A. Zombie Tyskland, USA, Frankrig 2010, 63 min. Uden dialog Instruktør: Bruce LaBruce Manus: Bruce LaBruce Kamera: James Carman Klip: Jörn Hartmann Musik: Kevin D. Hoover Produktion: Wurstfilm, Dark Alley Media, PPV Networks Producer: Jürgen Brüning, Robert Felt, Jörn Hartmann, Bruce LaBruce Medv.: François Sagat, Rocco Giovanni, Wolf Hudson, Eddie Diaz Distr.: Jürgen Brüning Filmproduktion

FESTIVALprogram

THRILLS AND KILLS

Scott Leberecht

Midnight Son Hvis du er godt træt af at se vampyrgenren forfladiget til bredtfavnende underholdning, så er ‘Midnight Son’ et kærkomment, forfriskende og langt mere modent livtag med genren. Fokus ligger her på vampyrernes isolation i skildringen af et misfoster, som helst ville være fri fra sin forbandelse og ikke en magtfuld dæmon og et flokdyr. Hovedpersonen Jacob lider af en frygtet hudsygdom, som gør, at han ikke kan tåle dagslys. Han er tvunget til at tage nattearbejde og lever derfor et meget ensomt liv. En dag møder han den søde Mary, en anden natteskæbne, der dog lider under et stort narkoproblem. De forelsker sig, men Jacobs sygdom udvikler sig, og han indser, at det eneste, som kan redde ham, er frisk menneskeblod. Blod han må skaffe om så han skal slikke det ud fra halvfyldte blodposer stjålet fra patienter på det lokale hospital. Der er ikke meget romantik over Scott Leberechts storbyvampyrer. Ikke ulig en tidlig Abel Ferrara er filmens stil beskidt og bevidst rodet, som en storby skal være det, ligesom uhyggen ligger i hverdagssituationen og det helt almindelige, frem for på eksotiske rokokoslotte, forladte sindssygeanstalter eller i dystre kældre. ‘Midnight Son’ er en modig og personlig debutfilm, som gør konstruktivt brug af den gammelkendte vampyrlegende.

Lø 23. april Ma 25. april To 28. april

19:00 Dagmar Teatret 12:00 Dagmar Teatret 16:30 Dagmar Teatret

Midnight Son USA 2010, 88 min. Engelsk version Instruktør: Scott Leberecht Manus: Scott Leberecht Kamera: Lyn Moncrief Klip: Scott Leberecht, Ian McCamey Musik: Kays Alatrakchi Producer: Matt Compton Medv.: Zak Kilberg,Maya Parish,Jo Jonz,Tracey Walter,Larry Cedar,Arlen Escarpeta,Kevin McCorkle Distr.: Matt Compton

203

204

FESTIVALprogram

THRILLS AND KILLS

Miguel Ángel Vivas

Secuestrados Spanske medier har den sidste tid kørt historier om en bande, som bryder ind i folks hjem, stikker det ene øje ud på beboerne og truer med også at tage det andet, hvis ikke de udlever kreditkort og kode. Det er historier som denne, der inspirerede instruktøren Miguel Ángel Vivas til at lave ‘Secuestrados’, en film som følger et brutalt hjemmerøveri minut for minut i realtid. Historien er simpel og skåret helt ind til benet: En familie holdes fanget i deres hjem, og under trusler om vold mod familien tvinges manden rundt i byen for at tømme sine kreditkort. Men desperationen hos både kidnapperne og familien eskalerer, for hvor langt vil de begge gå for henholdsvis penge eller for at beskytte sig. Det hele foregår stort set i real time og med forbilledligt intelligent brug af split screen. ‘Secuestrados’ starter som en gedigen krimithriller, men langsomt og snigende udvikler den sig til en modbydelig horrorfilm, hvor scenen er familiens eget hjem og monstrene mennesker af kød og blod. Det er oplagt at sammenligne den med både ‘Funny Games’, ‘À l’intérieur’ og ‘Irreversible’, men krimiformen gør den stadig helt til sin egen. Den kender genrens konventioner og bruger dem originalt til at spille publikum op til flere puds.

To 21. april On 27. april Fr 29. april

17:00 Empire 19:00 Palads 16:30 Palads

Secuestrados Spanien 2010, 85 min. Spansk / Engelske undertekster Instruktør: Miguel Ángel Vivas Manus: Miguel Ángel Vivas, Javier García Kamera: Pedro J. Márquez Klip: José Manuel Jiménez Musik: Sergio Moure Lyd: Nacho Arenas, Manu Robles Produktion: Vaca Films, La Fabrique 2, Blur Producciones Producer: Vérane Frédiani, Emma Lustres Gómez, Borja Pena, Franck Ribière Distr.: Cinematic Vision (tidligere CCV)

FESTIVALprogram

THRILLS AND KILLS

205

Shinya Tsukamoto

Tetsuo: The Bullet Man ‘The Bullet Man’ er Shinya Tsukamotos længe ventede treer i ‘Tetsuo’-trilogien, hvis forgængere ‘Tetsuo: The Iron Man’ og ‘Tetsuo 2: Body Hammer’ tog NatFilm Festivalens publikum med storm, og siden er blevet veritable “must sees” inden for både body horror og cyberpunk. Hovedpersonen er denne gang en amerikaner i Tokyo (faktisk var arbejdstitlen ‘American Tetsuo’), som i raseri forvandles til et menneskeligt våben af dødbringende projektiler, efter at hans søn bliver kørt ned af en mystisk forfølger. Han forsøger at grave i sin fortid for at finde en forklaring, og der skabes en tråd tilbage til den oprindelige historie. Men som i Tsukamotos andre film er det ikke handlingen, der er central. Han har flere gange sagt, at han laver film for kroppen, ikke hjernen, og denne er bestemt ingen undtagelse. Ofte ligner hans film mere en industrisvejser, der går amok i en narkorus, end klassisk filmfortælling. Hans film larmer og blinker og rammer en i mellemgulvet; ikke mellem ørerne. Musikken er endnu engang komponeret af den japanske industrial-musiker Chu Ishikawa, hans hofkomponist lige fra den første ‘Tetsuo’, og slutmusikken leveres af ingen ringere end Nine Inch Nails, som efter sigende længe har drømt om et samarbejde med Tsukamoto.

On 20. april Lø 23. april

22:30 Empire 24:00 Gloria

Tetsuo: The Bullet Man Japan 2009, 71 min. Engelsk version Instruktør: Shinya Tsukamoto Manus: Shinya Tsukamoto, Hisakatsu Kuroki Kamera: Shinya Tsukamoto, Takayuki Shida Klip: Shinya Tsukamoto, Yuji Ambe Musik: Chu Ishikawa, Trent Reznor Lyd: Hirokazu Kato Produktion: Kaijyu Theater, Asmik Ace Entertainment Producer: Shinichi Kawahara, Masayuki Tanishima Medv.: Eric Bossick, Akiko Monou, Shinya Tsukamoto Distr.: Coproduction Office Stillfoto: Shinichi Kawahara, Masayuki Tanishima

206

FESTIVALprogram

THRILLS AND KILLS

Akira Nobi

The Day of Ants In the Sky En af årets særeste film introducerer uden forudgående forklaring en bande snigmordere, som strangulerer folk med en særlig snøre. Efter hvert mord mødes de i en garage, hvor de banker søm i ligets pande, hvorefter det bliver fotograferet. En dag overrasker de en kvinde i at partere en mand med en motorsav, og som hævn tager de hende med og smider hende i en fængselscelle. Her får hun et ultimatum: Dræb for os eller bliv selv dræbt. Hun kommer ud, og her starter hendes nye karriere som snigmorder. ‘The Day of Ants In the Sky’ er en film, det er rigtig svært at blive klog på. 1/3 kunstfilm, 1/3 ungdomsfilm og 1/3 blodigt chok. Farverne er til tider så falmede, at de ligner et udblødt pornoblad fra ‘78, måske ikke et tilfælde, for instruktøren er tidligere Playboy-fotograf. Det ene øjeblik et drama, så “Japan shock”, så en pink fængselsfilm, og så igen et drama fortalt i nærmest dræbende slow motion. En film med enorme overraskelser for de, der tør.

To 14. april Fr 22. april

22:30 Husets Biograf 21:45 Gloria

The Day of Ants In The Sky Japan 2010, 120 min. Japansk / Engelske undertekster Instruktør: Akira Nobi Manus: Akira Nobi Kamera: Akira Nobi Klip: Akira Nobi Musik: DUB MASTER X Produktion: Taniguchi Studio Producer: Akira Nobi Medv.: Kohei Kuroda, Satomi Yakehiro, Yoshiki Kondo, Yuuki Okamoto, Takumi Hasuo Distr.: Akira Nobi

FESTIVALprogram

THRILLS AND KILLS

207

Mladen Djordjevic

The Life And Death Of A Porno Gang Serbiske Mladen Djordjevics forrige film var en dokumentar om den serbiske pornoindustri, og ‘The Life and Death of a Porno Gang’ skal ses som en slags fiktiv opfølger til den. Vi følger en ambitiøs filmmager, som kæmper for at få sine film lavet. Han øjner en chance for hurtige penge ved at alliere sig med mafiaen og lave lidt porno. Succesen giver ham en genial idé: De starter et rejsende roadshow med bizar live porno, som de forundrede bønder kan hygge sig med, efter høtyven er lagt fra sig. Men mer’ vil ha’ mer’, og inden de ser sig om, er de i gang med at lave snuff-porno med fattige bønder, hvis løn for at dø foran kameraet kan sikre deres forarmede familie overlevelse. Der er noget dejlig naivt over filmens tilgang til sit emne og at dømme efter tidens serbiske film, må de enten være verdens ulykkeligste folk eller bare have en helt særlig humor, måske en slags stødpude efter de sidste mange års elendighed.

To 21. april To 28. april Sø 1. maj

14:20 Grand Teatret 16:30 Palads 22:30 Empire

Zivot i smrt porno bande Serbien 2009, 90 min. Serbisk / Engelske undertekster Instruktør: Mladen Djordjevic Manus: Mladen Djordjevic Kamera: Nemanja Jovanov Klip: Marko Glusac, Milina Trisic Lyd: Vladimir Zivkovic Producer: Srdan Golubovic, Jelena Mitrovic Medv.: Mihajlo Jovanovic, Ana Acimovic, Predrag Damnjanovic Distr.: Another World Entertainment

208

FESTIVALprogram

THRILLS AND KILLS

Sean Branney

The Whisperer in Darkness H.P. Lovecraft er en af verdens måske mest dyrkede horror-forfattere. Han har lagt navn til horder af film, tegneserier, rollespil og merchandise. Desværre er der langt mellem de gode og især trofaste filmatiseringer, men det bliver der rådet bod på nu. I ‘The Whisperer in Darkness’ kommer en sprogforsker på sporet af nogle sære, flyvende skikkelser, som hjemsøger en afsides gård i USA, men som ikke lader sig fotografere. Til at starte med er han skeptisk, men efter en lang brevudveksling beslutter han sig alligevel for at få syn for sagn og drager afsted til gården, hvor han finder sin kollega svag og afkræftet i en kørestol. Han kan fortælle om væsner fra fjerne planeter, som kan sende bevidstheden på rejse og om en ny verdensorden. Men hans indblanding skal vise sig at få skæbnesvangre konsekvenser for ham selv og hele jordens fremtid. Filmen er produceret i samarbejde med The H.P. Lovecraft Historical Society, en organisation, som arrangerer live rollespil under navnet Cthulhu Lives! De lavede også tidligere den suveræne stumfilm ‘The Call of Cthulhu’. ‘The Whisperer in Darkness’ er produceret for forholdsvis få midler af en flok dedikerede entusiaster og er brygget på ægte, uforsødet kærlighed til Lovecrafts litterære univers.

Ma 18. april On 20. april

22:30 Husets Biograf 22:30 Husets Biograf

The Whisperer in Darkness USA 2010, 104 min. Engelsk version Instruktør: Sean Branney Manus: Sean Branney, Andrew Leman Kamera: David Robertson Klip: David Robertson Musik: Troy Sterling Nies Lyd: Troy Sterling Nies Produktion: Fungi LLC Producer: Sean Branney, Andrew Leman, David Robertson Medv.: Matt Foyer, Barry Lynch, Daniel Kaemon, Matt Lagan, Joseph Sofranko, Autumn Wendel Distr.: Fungi LLC

FESTIVALprogram

THRILLS AND KILLS

209

Gerard Johnson

Tony Tony er en næsten ubærligt kejtet mand, som bor i et trøstesløst betonbyggeri i det nordlige London. Han er socialt hæmmet, fattig og arbejdsløs og kæmper med skammen over sin homoseksualitet. Men Tony har også en anden side. Han er seriemorder og lokker diverse lowlifes op i sin lejlighed, hvor han myrder dem og gemmer på deres lig, som et desperat forsøg på vedvarende menneskelig kontakt. Et lig er jo stadig en krop at sove op af. Skildret som et vedkommende slice of life, er Tony holdt i rå dokumentariske billeder, der vil få nogle til at tænke på en instruktør som Jim van Bebber (‘Roadkill’, ‘Deadbeat at Dawn’). I korte episoder skildres Tonys endeløst tomme hverdag, hans sørgelige forsøg på at få venner og ikke mindst hans myrderier. ‘Tony’ er meget rammende blevet kaldt den britiske ‘Henry: Portrait Of a Serial Killer’, for den er et godt bud på, hvordan det ville se ud hvis, Mike Leigh satte sig for at instruere en seriemorderfilm. Det er Gerard Johnsons første spillefilm, og musikken leveres af det britiske postpunkband The The, hvor hans bror Matt er forsanger.

To 21. april Lø 23. april On 27. april

17:15 Gloria 23:00 Husets Biograf 14:20 Grand Teatret

Tony Storbritannien 2010, 73 min. Engelsk version Instruktør: Gerard Johnson Manus: Gerard Johnson Kamera: David Higgs Klip: Ian Davies Musik: Matt Johnson, The The Lyd: Tom Barrow Produktion: Abbott Vision Ltd Producer: Dan McCulloch Medv.: Peter Ferdinando, Frank Boyce, Cyrus Desir Distr.: Another World Entertainment

210

FESTIVALprogram

THRILLS AND KILLS

Patrick Steele

True Nature Familien Pascal mangler ikke noget. Faderen er en rig forretningsmand, og datteren Marianne er topatlet. En nat kommer Marianne dog aldrig hjem, hvilket med ét vender familiens ellers perfekte liv på hovedet. Et år efter, hvor de efterhånden har forenet sig med tabet, spiller skæbnen dem et pus, da datteren vender hjem igen. Dækket af jord fra top til tå og med hukommelsestab. Tilsyneladende har hun ikke lidt overlast, men hun har ingen idé om, hvad der er sket det sidste år, og det er som om, hun har taget noget med sig fra tomrummet, noget ondt, der varsler om forestående død. ‘True Nature’ er en velafbalanceret blanding af overnaturlig horror og familiedrama. Hvor genren har tendens til at være meget højtråbende, så forstår ‘True Nature’ antydningens kunst og lever via det skjulte og usagte med små glimt af ægte uforfalsket rædsel. Det er nærliggende at sammenligne med David Lynch, men i virkeligheden trækker den nok i langt højere grad på inspiration fra en gammel tradition af “american gothic”, folklore og fra 70’ernes intellektuelle horror-instruktører som David Cronenberg og George Romero. Den er en intelligent gyserfortælling og en løftet pegefinger om prisen på grådighed og den amerikanske drøm.

Lø 23. april On 27. april Sø 1. maj

22:30 Empire 16:30 Cinemateket 19:15 Cinemateket

True Nature USA 2010, 92 min. Engelsk version Instruktør: Patrick Steele Manus: Ann Rotolante & Patrick Steele Kamera: Marco Fargnoli & Evan Nesbitt Klip: Ann Rotolante Lyd: Douglas Thornton Produktion: FatCat Filmworks, Ltd. Producer: Ann Rotolante Medv.: Carolyn McCormick, Marianne Porter, Reg Land, David Darlow, John Woodruff Distr.: Patrick Steele

FESTIVALprogram

THRILLS AND KILLS

Jorge Michel Grau

We Are What We Are Kannibalisme er det måske mest stigmatiserende tabu af alle og tjener i Cannes-vinderen ‘We Are What We Are’ som et gribende billede på den totale sociale skam - portrætteret gennem en kannibalfamilie i Mexico Citys slumkvarter. Da familiens overhovede dør midt på gaden og bliver slæbt væk, som var han affald, efterlades de overlevende medlemmer i et tomrum, hvor de skal beslutte, om de vil fortsætte deres levevis uden faderen og med en ny leder eller bryde mønsteret. Dramaet skærpes dog hurtigt, efter at politiet undersøger faderens lig og kommer på sporet af dem. ‘We Are What We Are’ er lige så dyster, som den er hjerteløs. Alene musikken fremkalder myrekryb, og billederne er en leg med skygger og det skjulte. Men samtidig nærer den en dyb sympati for de udstødte, kannibalerne, og bruger dem til at stille det vigtige spørgsmål, om de er en årsag eller et symptom. ‘We Are What We Are’ er allerede blevet ‘the talk of the town’ ved de horrorfilm-festivaler, hvor den indtil videre har været vist, og hvor dens rå realisme uden tøven har skåret gennem mængderne af amerikanske samlebåndsgys, som også ‘Lad den rette komme ind’ gjorde det for et par år siden.

To 21. april Lø 23. april

22:30 Empire 19:00 Grand Teatret

Somos lo que hay Mexico 2010, 99 min. Spansk / Svenske undertekster Instruktør: Jorge Michel Grau Manus: Jorge Michel Grau Kamera: Santiago Sanchez Klip: Rodrigo Ríos Musik: Enrico Chapela Producer: Nicolás Celis Medv.: Francisco Barreiro, Alan Chávez, Paulina Gaitán Distr.: Cinema Mondo

211

Midnight Madness NONNER PÅ NARKO, SAMURAI-GRISE OG ROBOTMOTORCYKLER. I SERIEN MIDNIGHT MADNESS KAN DU OPLEVE DET BEDSTE, VÆRSTE OG VILDESTE FRA ALLE HJØRNER AF PLANETEN!

MIDNIGHT MADNESS er dedikeret de mest udknaldede og bizarre a- og b-filmperler fra hele verden, og det er her du kan møde nonner på narko, samurai-grise, robotmotorcykler, blodtørstige hillbilles, superhelte og andet godt selskab. Fra de asiatiske breddegrader er der som altid gode nyheder. De heldige, der fik sig en oplevelse for livet med Hitoshi Matsumotos ’Symbol’ på sidste års CPH PIX, kan glæde sig til den kuleskøre japaners gennembrudsfilm ’Big Man Japan’ om en otte meter høj, elektrisk sumobryder. GUMMI-MONSTRE og højhuse af papmaché er det stof som søde drømme og japanske kultfilm er gjort af. Det gælder både den radioaktive ’Death

Kappa’ og i ’Karate-Robo Zaborgar’, hvor Noboru Iguchi (’Tokyo Gore Police’) hylder 70’ernes overgearede sci fi-ekstravaganzaer med et ekstra skud adrenalin. FESTEN FORTSÆTTER med en gang rendyrket exploitation af klassisk, amerikansk aftapning i Joseph Guzmans ’Nude Nuns with Big Guns’ – og ja, den holder hvad den lover og mere til. ’Tucker & Dale vs. Evil’ og ’Trollhunter’ er til gengæld lysende eksempler på at man faktisk godt kan forny exploitation-genren og vende konventionerne på hovedet. For hvornår var det lige man sidst så en norsk mockumentary-monsterfilm?

FESTIVALprogram

MIDNIGHT MADNESS

213

Hitoshi Matsumoto

Big Man Japan Med engledillere og eksistentialisme tog verdens mest bindegale japaner, Hitoshi Matsumoto, PIX med storm sidste år med filmen ‘Symbol’. Hans gennembrudsfilm fra 2007 er ikke mindre vanvittig, og nu har vi endelig fået den til landet. ‘Big Man Japan’ begynder som en ren dokumentarfilm, hvor et filmhold følger i hælene på den noget lade Sato (spillet af Matsumoto selv), der tilbringer det meste af dagen på sofaen. Men Sato har en særlig tilkaldevagt for Forsvarsministeriet. Efter at være blevet ringet op, tager han derfor sin lille knallert og kører hele vejen op til Tokyos elværk, hvor han bliver gennemstrømmet med 3000 volt og ændrer sig til en otte meter høj sumobryder med dårlige tatoveringer. Kæmpe-Sato tager kampen op mod diverse onde monstre - alle aldeles ynkelige og bevidst dårligt animerede - som kastemonsteret, der smider rundt med højhuse, hoppemonster og onde øje-monsteret. Ubesværet svinger filmen mellem mockumentary og ren galimatias, og selvom det måske lyder som en tynd præmis, så er det ubetalelig morsomt og behændigt håndteret af Matsumoto, der hele tiden formår at føre historien en tand længere ud uden at miste balancen. Ikke mindst da folkestemningen vender mod Sato, der kommer til at slå det uskyldigt udseende babymonster ihjel og pludselig - oven i sin dårlige løn - må trækkes med dårlig presse, endnu dårligere tv-ratings og en sur ekskone.

To 28. april Fr 29. april Lø 30. april

22:30 Empire 24:00 Gloria 21:30 Palads

Dai-Nihonjin Japan 2007, 99 min. Japansk / Engelske undertekster Instruktør: Hitoshi Matsumoto Manus: Hitoshi Matsumoto, Mitsuyoshi Takasu Kamera: Hideo Yamamoto Klip: Soichi Ueno Musik: Towa Tei Lyd: Mitsugu Shiratori Produktion: RealProduct, Yoshimoto Kogyo Company Producer: Akihiko Okamoto Medv.: Hitoshi Matsumoto, Riki Takeuchi, Ryunosuke Kamiki Distr.: Yoshimoto Kogyo Co.

214

FESTIVALprogram

MIDNIGHT MADNESS

Tomo’o Haraguchi

Death Kappa Da Tomo Haraguchi præsenterede sin nyeste film på San Sebastians internationale genrefestival var det med et stort undskyld, undskyld, undskyld… For forestil dig, at du fik at vide, du skulle lave noget, der svarede til ‘Avatar’, men med et budget på sølle 100.000 kr. Det er nogenlunde sådan, Haraguchi måtte have følt det, da han blev hyret til at lave ‘Death Kappa’, en stort anlagt monsterfilm på så godt som intet budget. Men i stedet for at surmule og takke nej, tog han udfordringen op og valgte heldigvis at gå humoristisk til den. Men først lidt japansk folklore: En kappa er en goblin, der ligner en krydsning mellem en papegøje, en bjørn og en skildpadde. På toppen af hovedet har den en metalplade, og den hygger sig med at svømme og dyrke sumobrydning. En Death Kappa er alt det samme, bare i en radioaktiv udgave. En pige lover at beskytte en god kappa tæt på bedstemors hus, men da bedste bliver kørt over af en flok bøller, skubbes kappaens skattekiste i havet, og i raseri vækkes den til live. Den tæver bøllerne, danser en lille dans, bliver udsat for en atombombe og muterer til en kæmpe Death Kappa. Man skal nok ikke tage ‘Death Kappa’ for seriøst, men er man til mænd i monstergummidragter, fjernstyrede legetøjstanks, eksplosioner, der ligner kanonslag, og flyvende modelfly, hvor man ikke har haft tid til at fjerne snorene, så venter der her en herligt nostalgisk monsteroplevelse.

To 21. april Sø 24. april Lø 30. april

24:00 Gloria 22:30 Husets Biograf 24:00 Gloria

Death Kappa Japan, USA 2010, 90 min. Japansk / Engelske undertekster Instruktør: Tomo’o Haraguchi Manus: Masakazu Migita Kamera: Yoshihito Takahashi Klip: Yoshitaka Honda Musik: Masako Ishii Lyd: Yuji Furuya Produktion: Fever Dreams, Nikkatsu, Tokyo Shock Producer: Yoshinori Chiba, Yoko Hayama Medv.: Misato Hirata, Mika, Ryuki Kitaoka, Daniel Aguilar, Yakan Nabe Distr.: Media Blasters

FESTIVALprogram

MIDNIGHT MADNESS

215

Jason Eisener

Hobo with a Shotgun Det er ikke nogen let kunst at lave noget, der er så tacky, at det er godt. Men ‘Hobo With a Shotgun’ navigerer med stor lethed i grænselandet mellem dårlig smag og kompromisløs exploitation. Hvor film som ‘Machete’ prøvede at gøre b-filmen tilgængelig for et mere mainstream publikum, gør denne anarkistiske sag sig ingen illusioner om, at den skal kunne glide let ned. Her er letpåklædte kvinder, der danser i blodfontæner fra afrevne hoveder, halvtafskårne halse, der nødtørftigt lappes med gaffatape, og en hel skolebus fyldt med børn, der futtes af med en flammekaster - så er du advaret! Handlingen er lige så simpel som den geniale titel: En bums beslutter sig for at rydde op i en afstumpet bys bærme med et haglgevær. At bumsen spilles af 80’er-filmikonet Rutger Hauer er blot endnu en lille genistreg i rækken. Det er Grindhouse med et snerrende “GRRR” og samtidig et kulsort mix af overspil af højeste karat, gale indfald og fængende, far-out one-liners. Lige til sidste blodsdråbe er dette en af de mest forrygende smagløse filmoplevelser, man har set længe, så har man appetit på den slags, må man ikke snyde sig selv for et af årets absolutte must-sees.

On 27. april Fr 29. april

21:30 Palads 22:30 Empire

Hobo with a Shotgun Canada, USA 2011, 86 min. Engelsk version Instruktør: Jason Eisener Manus: John Davies, Jason Eisener, Rob Cotterill, John Davies Kamera: Karim Hussain Klip: Jason Eisener Musik: Darius Holbert, Russ Howard III Produktion: Rhombus Media, Whizbang Films Inc., Yer Dead Productions Producer: Rob Cotterill, Niv Fichman, Paul Gross, Frank Siracusa Medv.: Rutger Hauer, Gregory Smith, Robb Wells, Molly Dunsworth, Brian Downey Distr.: Atlantic Film AB

216

FESTIVALprogram

MIDNIGHT MADNESS

Noboru Iguchi

Karate-Robo Zaborgar En gris i samurai-udstyr der kysser folk ihjel, en diarré-robot, en mand som brystføder sine sønner og et utal af kriminelt fjollede kostumer er blot nogle af ingredienserne i Noborus Iguchis hyldest til de såkaldte “effektfilm” fra hans japanske barndom. Nærmere bestemt er det en opdatering af tv-serien ‘Denjin Zaboga’ om en mand og hans transformer-motorcykel. Noboru Iguchi kender vi fra bl.a. ‘Machine Girl’, men med de seneste par film, først ‘Robogeisha’ og nu ‘KarateRobo Zaborgar’ har hans film taget en mere hjertelig og legende drejning. Daimon og hans hjælperobot Zaborgar kæmper en hård kamp mod cyborg-syndikatet Sigma og den feministiske cyborg Miss Borg. Da Zaborgar bliver dræbt, trækker Daimon sig i skam over svigtet tilbage fra superheltegerningen for at leve et normalt liv. Men hvad gør man på socialkontoret, når ens målsætning er at tæve grisesamuraier sammen med sin robot-motorcykel? Man skal nok ikke tage ‘Karate-Robo Zarborgar’ alt for alvorligt, den er først og fremmest en hyldest til 70’ernes overgearede kostumeog effekt- science fiction-film (tænk ‘Night Rider’ møder ‘Batman’ møder ‘Muppet Show’ møder ‘Russ Meyer’, og du er ved at være der), men man kan alligevel ikke lade være med at se den røde tråd i Iguchi Noboru seneste film som en romantisk hyldest til en tabt japansk æra.

Sø 17. april To 21. april

22:00 Cinemateket 21:45 Cinemateket

Denjin Zabôgâ: Gekijô-ban Japan 2010, 101 min. Japansk / Engelske undertekster Instruktør: Noboru Iguchi Manus: Noboru Iguchi Kamera: Yasutaka Nagano Klip: Takeshi Wada Musik: Shunsuke Kikuchi, Yasuhiko Fukuda Lyd: Yasushi Eguchi Produktion: Denjin Zaborger Film Partners, King Record Co., Sushi Typhoon Producer: Yoshinori Chiba, Toshimichi Ohtsuki Medv.: Itsuji Itao, Yasuhisa Furuhara, Mami Yamasaki, Yuya Miyashita, Houka Kinoshita Distr.: Nikkatsu Corporation

FESTIVALprogram

MIDNIGHT MADNESS

217

Joseph Guzman

Nude Nuns With Big Guns ‘Nude Nuns With Big Guns’. Ja, egentlig burde teksten vel stoppe her, for med den titel behøves der næppe nogen uddybelse. Det skulle lige være, at nonnerne er lesbiske, på dope og bliver jagtet af en motorcykelbandebande. Ja, folk som exploitationguruen Al Adamson har ikke levet forgæves i denne fælles hyldest til to sørgeligt oversete genrer, nunsploitation og biker films. Vi følger Søster Sarah, der bliver bedøvet, voldtaget og hjernevasket af en ond narkopræst. I den heftige narkorus får hun en besked fra Gud om at vende tilbage og hævne sig, og så deles der ellers rundhåndet ud af søskendekærlighed i form af varmt bly og kolde nonnenumser. Ved første øjekast kan filmen forveksles med en næsten Tarantino’esk pastiche på exploitation-genren, men den har en brutal og dyster undertone krydret med vanvittig politisk ukorrekt humor, som gør, at den virker på sine helt egne præmisser. Den efterligner ikke, den ér exploitation. Som da en kæmpe sort biker truer en gammel stum nonne med voldtægt med ordene “I’m gonna nail you harder than they nailed Jesus to the cross”. God smag? Bestemt ikke, men det er sgu god underholdning.

Fr 22. april Ti 26. april

24:00 Gloria 22:30 Husets Biograf

Nude Nuns With Big Guns USA 2010, 90 min. Engelsk version Instruktør: Joseph Guzman Manus: Joseph Guzman, Robert James Hayes II Kamera: Edwin M. Figueroa Klip: Joseph Guzman, Robert James Hayes II Musik: Dan Gross Lyd: Jason Serrone Produktion: Freak Show Entertainment Producer: Joseph Guzman, Robert James Hayes II, Maysam Mortazavi Medv.: Asun Ortega, David Castro, Maz Siam, Aycil Yeltan, Perry D’Marco Distr.: Camelot Entertainment Group

218

FESTIVALprogram

MIDNIGHT MADNESS

James Gunn

Super Hvad gør en buttet taber, når hans kone - det eneste positive i hans tilværelse - bliver nappet af en slem fyr, der hedder Jock, og genoptager sit gamle liv som narkoman? Han klæder sig naturligvis i et hjemmesyet kostume, bevæbner sig med en enorm skruenøgle og begiver sig ud i gaderne for at befri konen og bekæmpe kriminalitet generelt. Komikeren Rainn Wilson er muligvis den mest usandsynlige superhelt, der nogensinde er kommet ud af Hollywood, men det er netop en af grundene til, at ‘Super’ virker, som den gør. ‘Slither’-instruktøren James Gunns fortid i trashhøjborgen Troma fornægter sig ikke, og selvom den ligger i forlængelse af en film som ‘Kick-Ass’, så er Gunns udlægning af superhelte-genren i en helt anden liga af det politisk ukorrekte. Wilson og en veloplagt Ellen Page deler øretæver ud til højre og venstre og taber hurtigt al sans for moral og etik til fordel for adrenalin og blodrus. ‘Super’ byder på umotiverede lemlæstelser, deadpan-komik, eksploderende kroppe, guddommelig hjernekirurgi, tegneserie-æstetik, virkelig forkert sex og et glædeligt gensyn med Kevin Bacon i en sjælden skurkerolle.

Sø 24. april To 28. april

22:30 Empire 24:00 Gloria

Super USA 2010, 96 min. Engelsk version Instruktør: James Gunn Manus: James Gunn Kamera: Steve Gainer Klip: Cara Silverman Musik: Tyler Bates Lyd: Larry Long Produktion: This Is That Productions, Ambush Entertainment Producer: Ted Hope, Miranda Bailey Medv.: Rainn Wilson, Ellen Page, Liv Tyler, Kevin Bacon Distr.: SF Film

FESTIVALprogram

MIDNIGHT MADNESS

219

André Øvredal

Troldjægeren Selvom gysergenren har tradition for at trække på gruopvækkende lokalmytologi, så har den nordiske folklore aldrig rigtig fået fodfæste i den skandinaviske horrorfilm. Det laver ‘The Troll Hunter’ heldigvis om på og bringer den håndholdte mockumentary-monsterfilm, som startede med ‘Cloverfield’, til de norske skove. Her bliver et lavteknisk look kombineret med både storslåede uhyrer og ditto naturomgivelser. I ‘The Troll Hunter’ følger en gruppe journaliststuderende i hælene på den mystiske bjørnejæger Hans. Det går dog hurtigt op for dem, at Hans i virkeligheden er indehaver af et af de jobs, som ikke bliver slået op hvor som helst. Han hjælper regeringen med at hemmeligholde eksistensen af de gigantiske trolde, som gemmer sig i skovens mørkeste afkroge. Forvilder de sig ud af deres stærkt beskyttede habitat, så står Hans for at fange eller nedlægge dem. Kort sagt: Han er troldjæger. De studerende kommer ikke bare helt tæt på denne utaknemmelige beskæftigelse, men også på de mange afarter af trolde, som man ellers troede, var forbeholdt eventyrene. Slutresultatet er en hæsblæsende cocktail af lige dele grin og gys.

Lø 16. april Ti 26. april Sø 1. maj

21:30 Grand Teatret 16:30 Palads 21:30 Palads

Trolljegeren Norge 2010, 90 min. Norsk / Engelske undertekster Instruktør: André Øvredal Manus: André Øvredal Kamera: Hallvard Bræin Klip: Per-Erik Eriksen Lyd: Baard H. Ingebretsen Produktion: Filmkameratene Producer: Sveinung Golimo, John M. Jacobsen Medv.: Otto Jespersen, Hans Morten Hansen, Tomas Alf Larsen, Johanna Mørck Distr.: SF Film

220

FESTIVALPROGRAM

MIDNIGHT MADNESS

ELI cRAIG

TUCKER & DALE vS. EvIL DE SIDSTE 10 åRS tid er vi blevet oversvømmet med kloner af “backwoods” og “wrong turn”, fi lm med formularen: Folk fra byen farer vild på landet/skoven/i bjergene og bliver jagtet af en fl ok hillbillies/mutanter/ kannibaler (eller alle tre). For alle, der som os for længst har fået for meget af den slags, er ‘Tucker & Dale vs. Evil’ som sendt fra horror-himlen. Den er nemlig en backwood-fi lm set fra bondeknoldenes synsvinkel, og vi kan med det samme afsløre, at det hele beror på en misforståelse. Tucker og Dale er to hillbillies. De kan lide majsgrød og synes, at skovmandsskjorte og overalls er eneste gyldige mode. Men selv en hårdtarbejdende hick kan trænge til lidt ferie, så de lejer en hytte ved en sø i skoven. Desværre bliver idyllen ødelagt, da en fl ok teenagere fra byen beslutter sig for at campere i området. Og selvom Tucker og Dale gør alt for at forbedre naboskabet, så er teenagerne overbevist om, at de er rablende gale mordere, som gifter sig med bævere og laver lampeskærme af deres afdøde bedsteforældre. ‘Tucker & Dale vs. Evil’ gør for wrong turn-gyseren hvad ‘Wasting Away’ gjorde for zombier. Den kender sine genrekonventioner ind og ud og vender dem så på hovedet i, hvad der må være en af de mest vellykkede horrorkomedier i årevis. Og bare rolig, der er lige så meget horror som komedie, og der er bestemt heller ikke sparet på ketchuppen.

on 20. april Ma 25. april

24:00 GLORIA 22:30 EMPIRE

TUCKER & DALE vS. EvIL Canada 2010, 89 min. Engelsk version Instruktør: Eli Craig Manus: Morgan Jurgenson, Eli Craig Kamera: David Geddes Klip: Bridget Durnford Lyd: Kris Casavant, Garrell Clark, Michael Playfair Produktion: Eden Rock Media, Looby Lou, Reliance Motion Picture Company, Urban Island Producer: Morgan Jurgenson, Albert Klychak, Rosanne Milliken, Deepak Nayar Medv.: Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss, Chelan Simmons Distr.: SF Film

C U L T - H O R R O R - SP L A T T E R - EROTIC - SCI-FI

ANOTHER WORLD ENTERTAINMENT :PIX CPrHemiere p

TONY CPH:PIX premiere! DVD 24.05.11!

THE LIFE AND DEATH OF A PORNO GANG CPH:PIX premiere! DVD 10.05.11!

THE HORSEMAN DVD 28.04.11

THE HOUSE OF THE DEVIL OUT NOW!

DEADGIRL OUT NOW!

OPSTANDELSEN DVD 10.05.11!

LA FIDÉLITÉ - UTROSKAB CPH:PIX premiere! OUT NOW!

ALIEN VS. NINJA BLURAY & DVD 11.04.11

w w w. a n o t h e r w o r l d e nt.com Distribution by vme-group.com

BIKINI GIRLS ON ICE OUT NOW!

ASIAN CONNECTION GAMLE KENDINGE OG nYE TALENTER GIVER I ÅRETS ASIATISKE SERIE EN TILSTANDSRAPPORT FRA EN VERDENSDEL I KONSTANT FILMISK UDVIKLING

AT SAMLE de mangeartede asiatiske filmlande under én paraply kan synes som en utaknemmelig opgave. For næppe noget sted i verden er der som i Asien konstant tryk på den filmiske udvikling, der kommer til udtryk på meget forskellig vis, om man så befinder sig i Hongkong, Kina eller i Sydkorea. FÆLLES FOR de asiatiske film, der samlet her, er dog en åbenlys kærlighed til det særegent filmiske mere end oftest ledsaget af en god gang visuel legesyge. Programmet viser film af såvel unge løver, som gamle ræve – de nyudklækkede talenter, og de gamle mestre. I sidstnævnte kategori finder vi hele to film af Hongkong-kongen Dante Lam, der dykker ned i hjemstavnens dystre underverden og

saluterer det blodtørstige miljø. En anden kending er sydkoreanske Im Sang-soo, der med vanlig sans for socialkritik i filmform har skabt et fremragende remake af gyserklassikeren ’The Housemaid’, som også vises i den nyrestaurerede originalversion. OGSÅ JOHN WOO er på banen igen, denne gang i instruktørfællesskab med Su Chao-pin, og de to svinger med ’Reign of Assasins’ sværdet i bedste martial arts-stil. Men de nye navne har så sandelig også noget at byde på. De tager eksempelvis et veloplagt favntag på kung-fu-komediegenren i ’Gallants’, der byder på et herligt gensyn med et fuldtræffende hold af de gamle Shaw Brothers. Og så har vi ikke en gang nævnt dem alle – god fornøjelse!

FESTIVALprogram

ASIAN CONNECTION

223

Feng Xiaogang

Aftershock Selvom ‘Aftershock’ starter med en nervepirrende og gribende realistisk genskabelse af jordskælvet, som i 1976 dræbte over 240.000, så er den ikke en ordinær katastrofefilm, men derimod et bundsolidt og universelt melodrama om de dybe ar, en sådan katastrofe efterlader. Filmens hovedpersoner er to syv-årige tvillinger - undfanget før landets berømmede et-barnspolitik trådte i kraft - der overværer jordskælvet og bliver holdt livstruende fanget på en sådan måde, at deres redningsmænd, hvis de vil redde den ene, nødvendigvis også kommer til tage livet af den anden. Deres mor står nu over for det grufulde valg, og da hun stille hvisker, at hun foretrækker at redde sin søn, forventer alle, at datteren er død, hvorfor hun efterlades ved faderens gravsted. Helt uventet vågner pigen dog op, og må nu finde sig til rette i den adoptivfamilie, der tager hende i nåde. Feng Xiaogang skildrer med stor respekt for det personlige drama de to unges parallelle liv og bruger samtidig Kinas historie som en uhyre effektivt klangbund.

Sø 24. april

16:30 Grand Teatret

Tang Shan Da Di Zhen Kina 2010, 128 min. Kinesisk / Engelske undertekster Instruktør: Feng Xiaogang Manus: Wu Si, Ling Zhang Kamera: Yue Lu Klip: Xiao Yang Musik: Li-guang Wang Produktion: Huayi Brothers Film Company Producer: Wang Zhongjun, Guo Yanhong, Han Sanping Medv.: Jingchu Zhang, Daoming Chen, Yi Lu, Chen Li, Jin Chen Distr.: Angel Films

224

FESTIVALprogram

ASIAN CONNECTION

Tetsuya Nakashima

Confessions CPH PIX er stolte over at præsentere det anmelderroste japanske bidrag til bedste udenlandske film ved Oscar-uddelingen 2011 og vinderen af juryens pris ved den prestigefyldte asiatiske genrefilmfestival Puchon International Fantastic Film Festival. Filmen er bygget på en bestseller af Kanae Minato, og instruktøren er den forholdsvis ukendte reklamefilmmand Tetsuya Nakashima (‘Kamikaze Girls’). Men efter denne bedrift er der ingen tvivl om, at han er en instruktør, vi kommer til at høre meget mere til. ‘Confessions’ er opdelt i flere kapitler, der hvert er konstrueret som en tilståelse. Første episode foregår i et klasselokale, hvor en lærerinde er i færd med at undervise sine ukoncentrerede elever. Men langsomt tager undervisningen en meget ubehagelig drejning, da lærerinden kommer med en bizar tilståelse: Hun har injiceret to af elevernes mælk med HIV-inficeret blod. Og så rives vi ellers langsomt med i en misantropisk malstrøm af mord, tilståelser og hævn. Der er dømt de voksne mod børnene i en film, der ikke minder om ret meget andet, vi har set. Den stemningsfyldte musik er en blanding af blandt andet Radiohead og det japanske dronemetalband Boris.

Ti 19. april To 21. april

17:00 Grand Teatret 19:00 Dagmar Teatret

Kokuhaku Japan 2010, 106 min. Japansk / Engelske undertekster Instruktør: Tetsuya Nakashima Manus: Tetsuya Nakashima Kamera: Shoichi Ato, Atsushi Ozawa Klip: Yoshiyuki Koike Musik: Toyohiko Kanebashi Lyd: Masaru Ohgawara Produktion: Toho Company Producer: Genki Kawamura, Yuji Ishida, Yoshihiro Kubota, Yutaka Suzuki Distr.: Toho International

FESTIVALprogram

ASIAN CONNECTION

225

Dante Lam

Fire of Conscience Er du til gammeldags Hongkong-politiaction i stil med John Woo og Ringo Lams - krydret med Michael Manns næsten pornografiske forhold til vilde skydevåben, så se her. Og er du nybegynder i genren, så se det som en glimrende introduktion til den stil, der har inspireret mangt en Hollywood-instruktør, og som får de fleste vestlige actionfilm til at ligne en tur i Nordkaperen med Troels Kløvedal. Dante Lam er Hongkongs måske bedste bud på en ny actionstjerne på instruktørscenen, og i årets PIX-program er han præsenteret med intet mindre end to film. I ‘Fire of Conscience’ er der dømt klassisk politi efter røvere. To betjente slår sig sammen for at finde den person, som stjal en politimakkers mobiltelefon, men da de finder gerningsmanden, går det op for os, at begge har noget at skjule og måske langt fra er de mønsterbetjente, vi troede de var. Og det er kun begyndelsen på en indviklet fortælling om korruption, hævn og ære. ‘Fire of Conscience’ er dog først og fremmest en teknisk bedrift uden sidestykke. Selvom plottet og personkarakteristikken er kompliceret efter vestlig actionfilmstandard, så lever den gennem sine hæsblæsende, brutale og ikke mindst larmende actionscener. Især introduktionen, hvor kameraet flyver gennem et slumkvarter i Hongkong, mens tiden er gået i stå, vil ikke undgå at imponere.

Ti 26. april Fr 29. april

20:00 Empire 19:00 Palads

For Lung Hongkong, Kina 2010, 108 min. Kinesisk / Engelske undertekster Instruktør: Dante Lam Manus: Jack Ng Wai-Lun Kamera: Charlie Lam , Kenny Tse Klip: Ki-hop Chan Musik: Henry Lai Lyd: Kei-Wing Nip Produktion: Media Asia Films, Visual Capture Producer: Dante Lam, Candy Leung Medv.: Richie Jen, Leon Lai, Vivian Hsu Distr.: Media Asia Distribution

226

FESTIVALprogram

ASIAN CONNECTION

Derek Kwok, Clement Cheng

Gallants Hvad sker der mon med de gamle kung-fu helte når alderen begynder at tynge, kung-en er blevet støvet og fu-en stiv som et bræt? Det er hvad debutantmakkerparret Clement Cheng og Derek Kwok har sat sig for at filosofere over i den veloplagte og til tider rørende kung-fu-komedie ‘Gallants’. De har samlet en flok af de gamle Shaw Brothers-skuespillere, inklusive det tidligere sexsymbol Siu Yam-Yam, for at lave en film om at være tro mod, hvad man står for og aldrig give op. Historien er helt som den slags skal være: En ung underkuet taber ankommer til en fjern landsby, hvor kampsportsskolen køres af en flok gamle stædige herrer, som nægter at anerkende, at tiderne er skiftet. “Kampsport er til kamp, ikke sport,” som en af dem siger. Skolen mangler penge, og deres eneste håb er at vinde over en moderne konkurrerende skole, hvilket i sig selv er en perfekt undskyldning for at smide noget heftig kung-fu ind her og der - med nogle af genrens helt store mestre. Man behøver dog på ingen måde ikke at kunne sine Hongkong-klassikere til fingerspidserne for at nyde ‘Gallants’, hvis fornøjelige energi ikke kan undgå at smitte, uanfægtet hvad man måtte have med sig i den filmhistoriske bagage.

On 20. april Fr 29. april

17:00 Empire 21:30 Palads

Da lui toi Hongkong 2010, 98 min. Engelsk version Instruktør: Derek Kwok, Clement Cheng Manus: Derek Kwok, Clement Cheng, Frankie Tam Kamera: Sing-Pui O Klip: Matthew Hui Musik: Teddy Robin Kwan, Tommy Wai Produktion: Beijing Poly-bona Film Publishing Company, Focus Films, SilMetropole Organisation Producer: Ka Tung Lam Medv.: You-Nam Wong, Siu-Lung Leung, Kuan Tai Chen, Teddy Robin Kwan Distr.: Golden Network LTD

FESTIVALprogram

ASIAN CONNECTION

227

Park Soo-Young

No Doubt Det er sjældent, at en film om pædofili træder så sikkert og balancerer så virtuost som Park Soo-youngs koreanske drama ‘No Doubt’. Filmen handler om en ung mand, der flytter til en landsby, hvor en lille pige straks efter forsvinder. Det lokale politi lækker oplysningen om, at manden er tidligere dømt for pædofili, og lokalmiljøet går i selvsving. For en krimi at være er ‘No Doubt’ forholdsvis langsommeligt fortalt, men den er til gengæld også så meget mere. Den er ikke så in your face-agtig i sin behandling af et seksuelt tabu, som en moderne fransk film ville være, til gengæld gør den ingen nemme undskyldninger for sin hovedperson. Det er ikke noget justitsmord, han er flygtet fra, men når det er sagt, er han så nødvendigvis skyld i den lokale piges forsvinden? Og da hun findes død, kan det så kun være ham, flaskehalsen peger på? For slet ikke at tale om hans familie, hans mor og hans søster, som har det svært nok ved at forholde sig til hans fortid, men kan det være rimeligt, at de, selv nu, stadig skal straffes for hans synder? Soo-youngs film fortæller klarhovedet og ligevægtigt historien, der gradvist folder sig ud i al sin gru.

Ti 19. april Fr 22. april Lø 23. april

20:00 Husets Biograf 19:00 Dagmar Teatret 14:15 Dagmar Teatret

Dolyigil soo eobtneun Sydkorea 2010, 88 min. Koreansk / Engelske undertekster Instruktør: Park Soo-Young Manus: Ahn Seung-hwan Kamera: Choi Yoon-man Klip: Choi Hyun-sook Musik: Jung Jae-hwan Lyd: Seo Young-joon Produktion: Jack Film Producer: An Chul-ho Medv.: Lee Jung-jin, Kim Tae-woo, Chung In-kee, Kim Chang-sook Distr.: M-Line Distribution

228

FESTIVALprogram

ASIAN CONNECTION

Joselito Altarejos

Pink Halo-Halo Filippinerne er en filmnation i overbevisende vækst, og blandt sin gode håndfuld af temmelig radikale og stilistisk spektakulære instruktører står også Joselito Altarejos. PIX viste sidste år Altarejos smukke ‘The Game of Juan’s Life’ om en ung trækkerdreng, der må betale hele sin opsparing i bestikkelse til politiet og dermed ikke har råd til at rejse ned til sin familie i provinsen. I år er det ‘Pink Halo-Halo’, der lavmælt beretter om en dreng, hvis far er bortrejst som professionel soldat. Drengen fatter naturligt nok ikke omfanget af den konflikt, hans far bare er en lillebitte skakbrik i, og vi solidariserer os med hans daglige håb om snart at have faderen tilbage. Samtidig begynder vi at ane, at det kan være gået grumme, grumme galt allerede. Vi kender fornemmelsen af ‘Pink Halo-Halo’ fra den tyrkiske ‘Honning’ tidligere på sæsonen, men Altarejos film er alt andet end kunstlet, den viser blot, hvordan denne lille dreng lader sig overrumple af de mest dagligdags ting i landsbyen, og hvordan han elsker den giftigt udseende lyserøde drik, der har givet filmen titel. Uhyggen - den lægger vi andre oveni. For egen regning.

Ma 25. april To 28. april

21:45 Gloria 17:00 Grand Teatret

Pink Halo-Halo Fillipinerne 2010, 80 min. Fillipinsk / Engelske undertekster Instruktør: Joselito Altarejos Manus: Joselito Altarejos Kamera: Pao Pangan Klip: Chuck Gutierrez Musik: Richard Gonzales Lyd: Richard Gonzales Produktion: BEYONDtheBOX Producer: Joselito Altarejos, Markk Perete Medv.: Angeli Bayani,Allen Dizon,Paolo Constantino,Mark Xander Fabillar,Dexter Doria Distr.: Joselito Altarejos

FESTIVALprogram

ASIAN CONNECTION

229

Su Chao-pin, John Woo

Reign Of Assassins Det er ti år siden, Ang Lee pustede nyt liv i den kinesiske martial arts-undergenre, wuxia, med ‘Tiger på spring, drage i skjul’. Siden da er kinesiske kampsportsfilm blevet stadig mere hyppige på vestlige breddegrader, og sådan ser det lykkeligvis ud til at fortsætte. En af genrens store instruktører er John Woo, der nu er aktuel med en ny omgang sværdsvingeri - og det går ikke stille for sig. Som et intelligent spin på ‘Mr. & Mrs. Smith’ spiller underskønne Michelle Yeoh og Jung Woo-Sung i ‘Reign of Assasins’ et ægtepar, der hver især er komplet uvidende om, at deres ægtefælle er lejemorder i verdensklasse. Det må nødvendigvis skabe et vist element af drama. Det romantiske aspekt er et kærkomment krydderi til en velkendt genre, som Woo behændigt mestrer uden at lade det drukne i stilistiske fiksfakserier, men blænder i stedet op for fantasi og actionscener, koreograferet så mesterligt, at det er en fornøjelse at overvære. ‘Reign of Assassins’ er en gedigent wuxia-actionthriller med slagkraftigt schwung.

On 20. april Ti 26. april

20:00 Empire 19:00 Palads

Jianyu Kina 2010, 117 min. Kinesisk / Engelske undertekster Instruktør: Su Chao-pin, John Woo Manus: Chao-Bin Su Kamera: Wing-Hung Wong, Arthur Wong Klip: Ka-Fai Cheung Musik: Peter Kam Lyd: Wei He, Yuan He Produktion: Lion Rock Productions, Stellar Entertainment Producer: Terence Chang, John Woo Medv.: Michelle Yeoh, Woo-sung Jung, Kelly Lin Distr.: Nordisk Film

230

FESTIVALprogram

ASIAN CONNECTION

Im Sang-soo

The Housemaid Genindspilningen af den koreanske gyserklassiker ‘The Housemaid’ (som vi også viser i programmet) rykker handlingen til et velhavende, forkromet hjem, hvor en husbestyrerinde ansættes til at tage sig af parrets lille pige - og, viser det sig, ægtemandens seksuelle behov. Alle de væsentlige pointer fra den oprindelige ‘Housemaid’ er twistet efter en ny logik, adskillige nye karakterer introduceres og farver skifter valør, men i sit hjerte er den nye ‘Housemaid’ ligeså syret og voldsomt et bekendtskab som den gamle, selv om den også er langt mere sexet og cool, og den arbejder koldsindigt frem mod sin finale, der ikke lader effektteatrets grand guignol noget tilbage. Dén slutning blev diskuteret en del i Cannes det år! Im Sang-soo, en af koreansk films skarpeste sociale kritikere, står bag filmen, der bekender sig til alle gysergenrens konventioner, men kun på overfladen er en uventet drejning, efter film som ‘The President’s Last Bang’, ‘The Old Garden’ og ‘A Good Lawyer’s Wife’.

Ma 18. april Ti 26. april

16:30 Grand Teatret 19:15 Dagmar Teatret

Hanyo Sydkorea 2010, 107 min. Koreansk / Engelske undertekster Instruktør: Im Sang-soo Manus: Im Sangsoo Kamera: Lee Hyung-Deok Klip: Lee Eun-Soo Musik: Kim Hong-Jip Produktion: Mirovision Producer: Jason Chae Medv.: Ahn Seo-Hyun, Jeon Do-Youn, Lee Jung-Jae, Park Ji-Young Distr.: Mirovision

FESTIVALprogram

ASIAN CONNECTION

Kim Ki-young

The Housemaid (1960) En af de mest berømte film i sydkoreansk historie, men fra længe, længe inden det moderne gennembrud i 90’erne og 00’erne, er Kim Ki-youngs gyser fra 1960. Den er blevet nyrestaureret i anledning af det helt nye remakes store kritiske og kommercielle succes. I den gamle version, suverænt filmet i tætte sort/ hvide billeder i en klaustrofobisk trang kulisse, tager en klaverlærer og hans hustru en ung husbestyrerinde ind for at passe huset og parrets to små børn. Det viser sig hurtigt, at husbestyrerinden ikke alene også vil have noget mand, hun vil også have magt og har vist mere end én skrue løs. Så går kattens leg med musen i gang, og magtforholdene i den lille lejlighed skifter drastisk og umærkeligt, og rottegift kommer til at spille en afgørende rolle. Som i et drama af Shakespeare falder karaktererne som fluer, men indtil aller-allersidst bliver man ikke træt af at gætte på udkommet i denne slet og ret vanvittige film. Filmen vises i en nyrestaureret 35mm-kopi.

Lø 30. april

16:15 Cinemateket

Hanyo (1960) Sydkorea 1960, 110 min. Koreansk / Engelske undertekster Instruktør: Kim Ki-young Manus: Kim Ki-young Kamera: Kim Deok-jin Klip: Kim Ki-young Musik: Han Sang-ki Produktion: Korean Munye Films Co., Ltd. Producer: Kim Young-chul Medv.: Lee Eun-shim, Kim Jin-kyu, Ju Jeung-nyeo, Um Aeng-ran Distr.: Coordinamento WCF

231

232

FESTIVALprogram

ASIAN CONNECTION

Park Jung-bum

The Journals of Musan ‘The Journals from Musan’ har allerede i sit korte liv fået masser af hæder. Førsteprisen i både Pusan og Rotterdam er således helt fortjent tilfaldet Park Jung-bums intense drama om en nordkoreaners fremmedgjorthed blandt sine tidligere landsmænd i syd. Jeon (spillet af instruktøren selv) er sluppet ud fra regimet i nord og havnet i en barakby for ligesindede i Seoul, hvor han med bøjet hoved sniger sig langs murerne og forsøger at stikke så lidt ud som muligt. I det i forvejen hierarkiske sydkoreanske samfund havner nordkoreanerne nederst, og for Jeon, der er lige så godtroende, loyal og sårbar som den herreløse hundehvalp, han finder, giver det nogle gevaldige slag over snuden. Gennem den smukke Suk-young, som Jeon møder i kirken - hvor han heller ikke trives - får han job på en natklub, men med det følger blot endnu flere ydmygelser, og som nordkoreaner er Jeon ikke vant til at forsvare sig selv. Diskriminationshistorien er måske ikke i sig selv ny, men Park får den - selv her på den anden siden af kloden - til at føles imponerende nærværende og vedkommende. Den debuterende instruktør, der har baseret filmen på en af sine egne nordkoreanske venners oplevelser, skildrer ikke kun kulturkløften udefra, men viser også, hvordan Jeon selv havner i et moralsk vakuum. Resultatet er et socialt indigneret, personligt engageret og klogt reflekteret drama, der suger os direkte ind i begivenhederne.

To 21. april Sø 24. april

16:30 Cinemateket 21:45 Cinemateket

Musanilgi Sydkorea 2010, 127 min. Koreansk / Engelske undertekster Instruktør: Park Jung-bum Manus: Park Jung-bum Kamera: Kim Jong-sun Klip: Jo Hyun-joo Lyd: Moon Jun-Young Produktion: Fine Cut Producer: Park Jung-bum Medv.: Park Jung-Bum, Jin Yong-Uk, Kang Eun-Jin, Park Young-Deok Distr.: Finecut / Cineclick Asia

FESTIVALprogram

ASIAN CONNECTION

Lee Jeong-Beom

The Man From Nowhere Ingen skærer selvtægt som sydkoreanerne, der har gjort ‘vigilante-film’ til en genrebetegnelse og et kvalitetsstempel. Den lille fåmælte mand, der trædes helt ned i sølet af samfundets usle forbrydere og rejser sig til en nådesløs, retfærdig hævn, har præget de sidste ti års bedste asiatiske actionfilm fra - Sympathy for Mr. Vengeance’ over ‘Old Boy’ til ‘A Bittersweet Life’. ‘The Man from Nowhere’ slutter sig stilsikkert til rækken med historien om den stille pantelåner Taesik (Won Bin fra ‘Mother’), der holder sig for sig selv og kun nødtvunget finder sig i selskab fra en lidt forsømt pige fra samme opgang. Men da den lille pige bortføres i en speget narkosag, bliver Taesik, som viser sig at have en fortid, ærlig talt lidt ærgerlig, og så er der ingen ende på de onde tæsk, der følger. Instruktøren Lee Jeongbeom, der debuterede med thrilleren ‘Cruel Winter Blues’, orkestrerer actionscenerne blæret og spektakulært med masser af tempo, stil og coolness. Men voldsballetterne er kun halvdelen af cocktailen. Lige så væsentlig er sentimentaliteten, der her er sat på spidsen med en lille uskyldig samspilsramt pige i voldsforbrydernes kyniske kløer. Dybde er der intet af, men hvem har også brug for det? Det er ren stil og patos, det her, eksekveret til UG med kryds og røvfuld.

Fr 22. april To 28. april Lø 30. april

17:00 Empire 19:00 Palads 16:30 Palads

Ajeossi Sydkorea 2010, 119 min. Koreansk / Engelske undertekster Instruktør: Lee Jeong-Beom Manus: Lee Jeong-Beom Kamera: Lee Tae-yoon Klip: Kim Sang-bum Musik: Shim Hyun-jung Lyd: Kim Suk-won Produktion: CJ Entertainment Producer: Lee Tae Hun Medv.: Won Bin, Kim Sae-ron Distr.: CJ Entertainment

233

234

FESTIVALprogram

ASIAN CONNECTION

Dante Lam

The Stool Pigeon Dante Lam er efter monsterhittet ‘Beast Stalker’ tilbage i topform med ‘Stool Pigeon’; en effektiv Hongkong-actionthriller, der lægger sig i kølvandet på succeserne. Som altid sætter Lam med træfsikker overbevisning tvetydige moralske dilemmaer sammen med tunge action-rytmer i et potent filmisk mix, der blander melankolsk melodrama med rendyrket politithriller. I centrum står den højtrangerende kriminalinspektør Lee, der ofte har succes med at rekruttere kriminelle som informanter i sit arbejde ud fra devisen, at man skal bruge bad guys for at fange bad guys. Men arbejdet med stikkerne er en ugennemsigtig moralsk suppedas, der kræver både tillid og fingerspitzgefühl. Da den tidligere dømte Ghost Jr. opdager, at hans lillesøster bliver prostitueret i Hongkongs kriminelle underverden for at tilbagebetale deres afdøde fars spillegæld, tager han imod Lees tilbud om at blive informant, og så er der ellers ekvilibristisk action på drengen i en historie, der er skudt on location i Hongkongs trafikmylder, hvilket forlener filmen med et nødvendigt autentisk præg.

Sø 24. april To 28. april Sø 1. maj

20:00 Empire 21:30 Palads 16:30 Palads

Sin yan Hongkong 2010, 112 min. Kinesisk / Engelske undertekster Instruktør: Dante Lam Manus: Wai Lun Ng, Dante Lam Kamera: Kenny Tse Klip: Ki-hop Chan, Matthew Hui Musik: Henry Lai Produktion: Emperor Motion Pictures, Huayi Brothers Producer: Candy Leung Medv.: Nick Cheung, Nicholas Tse, Lunmei Kwai Distr.: Emperor Motion Pictures

CINÉMA TV5MONDE, VERDENS STØRSTE BIOGRAF MED FILM PÅ FRANSK

Copyrights :DIEU SEUL ME VOIT (VERSAILLES-CHANTIERS) © Why Not Productions/STUDIOCANAL/France 2 Cinéma, LIBERTÉ-OLÉRON © Why Not Productions/Les Films Alain Sarde/France 2 Cinéma, FRANCE BOUTIQUE © FPI

www.tv5monde.com

DIEU SEUL ME VOIT (VERSAILLES-CHANTIERS) Af Bruno Podalydès Søndag, den 10 april. kl. 21.00 Onsdag den 13 april, kl. 14.05

LIBERTÉ-OLÉRON Af Bruno Podalydès Søndag, den 17 april kl. 21.00 Onsdag, den 20 april kl. 14.05

FRANCE BOUTIQUE Af Tonie Marschall Torsdag den 28 april kl. 21.00

TV5MONDE er tilgængelig på kabel, satellit, IPTV og ADSL TV5MONDE partner af

FRANSKE FRISTELSER DET ER IKKE ENSFORMIG GENTAGELSE, DER PRÆGER DETTE ÅRS FRANSKE FILMUDBUD, MEN I STEDET EN SLÅENDE VARIETET, DER VIDNER OM ET FILMLAND, DER ALDRIG TYGGER DRØV

VI KAN ROLIGT love, at der er noget for enhver smag i dette års franske filmserie. En veludrustet sort pornostjerne, der har svært ved at finde sig til rette i sit kærlighedsliv og derfor ufrivilligt kommer til at spolere det, står stovt i centrum af Christophe Honorés voldsomme homodrama ’Man at Bath’. Anderledes sårbart går det for sig i coming of age-filmen ’Love Like Poison’ af Katell Quillévéré, der med sikker hånd og fin sans for ungdommelig søgen fortæller historien om den 14-årige Anna, hvis forældre lige er gået fra hinanden. Bruddet kommer, mens Anna selv er ved at opdage sin gryende seksualitet, der bestemt ikke passer sammen med hendes strengt katolske opvækst.

NÆRVÆRENDE BLIVER det også i ’Venus Noir’ – fortællingen om Sydafrikanske Saartjie Hartman, der i kølvandet på den franske revolution fik det lidet flatterende navn Hottentot-Venus. Den sande historie fortæller, at hun blev snuppet med til England af en læge, der gerne ville undersøge og udstille dette eksotiske fænomen, indtil hun blev solgt som prostitueret. SÅ ER DEN virkelige historie om de to nybølgeinstruktører Godard og Truffaut, som den udfolder sig i dokumentaren ’Two in the Wave’, straks et mere muntert bekendtskab, og om man kender eller ikke kender historien om en af de største moderne filmbevægelser, er der nyt stof at hente her.

fransk aften i GRAND Mandag den 25. april byder PIX, TV5 Monde og Institut Français på en hel dag med franske i film i Grand. Vi åbner dagen med det humoristiske kunstnerstudie ’Chantrapas’, inden vi byder på ’Vigtigst er at elske’, en af de bedste film fra instruktøren bag årets retrospektive serie, Andrzej Zulawski. Herefter viser vi Francois Ozons komedie ’Potiche’, inden vi slutter dagen af med først en film om filmhistoriens mest berygtede venskaber, Godard og Truffaut, og derefter Gaspar Noés visuelt ambitiøse ’Enter the Void’. Inden aftenens sidste film byder Institut Francais på et glas vin.

FESTIVALprogram

franske fristelser

237

Abdellatif Kechiche

Black Venus ‘Vénus Noire’ kunne beskrives som en fransk pendant til David Lynch-filmen ‘Elefantmanden’. Den fortæller den sande historie om den såkaldte HottentotVenus, Saartjie Baartman, der blev født i Sydafrika i 1789. En britisk læge tog hende med til England, hvor hun blev udstillet som en af de vilde sorte. Senere blev hun solgt og endte i Paris som prostitueret. Lige indtil 1974 blev hendes kønsdele og hjerne udstillet i Paris, så ydmygelserne fortsatte langt hinsides hendes jordiske liv, der heller ikke ligefrem var en dans på roser. I Abdellatif Kechiches drama præsenteres hun dog både med indfølelse og stilfærdig indignation - både i hendes møder med den hovne videnskab, som nærstuderer hendes kønsdele, og de dekadente adelsfolk, der forlyster sig med hendes krop.

Ma 18. april Lø 23. april

18:30 Grand Teatret 20:00 Husets Biograf

Vénus noire Frankrig 2010, 159 min. Fransk, afrikansk, engelsk / Engelske undertekster Instruktør: Abdellatif Kechiche Manus: Abdellatif Kechiche, Ghalia Lacroix Kamera: Lubomir Bakchev Klip: Ghalia Lacroix, Albertine Lastera, Camille Toubkis Lyd: Nicolas Waschkowski, Eric Armbruster Produktion: MK2 Productions, France 2 Cinéma Producer: Charles Gillibert, Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz Medv.: Yahima Torres, Andre Jacobs, Olivier Gourmet, Elina Löwensohn Distr.: MK 2

238

FESTIVALprogram

franske fristelser

Katell Quillévéré

Love Like Poison 14-årige Anna er opvokset i en streng katolsk familie. Sin hverdag tilbringer hun på en kostskole, men da hun kommer hjem på sommerferie, erfarer hun, at hendes forældre er gået fra hinanden, og at faderen er flyttet. I søgen efter trøst og forståelse har moderen indgået en kryptisk alliance med den lokale præst, der også er hendes barndomsven. Anna selv involveres ikke synderligt i den store familieforandring, men holder sig til sin sengeliggende bedstefar, der selv på sygelejet er mand for en provokerende bemærkning. Anna skal snart konfirmeres, men troen på den Gud, der altid har været hos hende, vakler, for Anna er blevet forelsket i den jævnaldrende Pierre og er i sine følelsers vold ude af stand til at forholde sig til sin egen gryende seksualitet, der modstrider den hengivenhed, hun har haft over for sin tro. Den fremragende Clara Augarde forlener rollen som Anna med en uskyldig modenhed og gør Katell Quillévérés fine og loyale coming of age-drama ‘Love Like Poison’ til en enestående oplevelse.

Fr 22. april Ti 26. april To 28. april

12:15 Dagmar Teatret 21:30 Vester Vov Vov 12:00 Grand Teatret

Un poison violent Frankrig 2010, 92 min. Fransk, italiensk, engelsk / Engelske undertekster Instruktør: Katell Quillévéré Manus: Katell Quillévéré, Mariette Désert Kamera: Tom Harari Klip: Thomas Marchand Musik: Olivier Mellano Lyd: Florent Klockenbring Produktion: Les Films du Bélier Producer: Justin Taurand Medv.: Clara Augarde, Lio, Michel Galabru, Stefano Cassetti Distr.: Films Distribution

FESTIVALprogram

franske fristelser

239

Christophe Honoré

Man At Bath Den franske-arabiske pornostjerne François Sagat er aktuel i hele to film på dette års PIX. Foruden at udfylde den ene hovedrolle i Christophe Honorés meget grafiske homofilm, ‘Man at Bath’, står han også i front som bøssezombie i Bruce LaBruces ‘L.A. Zombie’. Og han er en mand, man lægger mærke til. Tonen slås klart an allerede i første scene af ‘Man of Bath’. Emmanuel (Sagat) skal modvilligt sige farvel til kæresten Omar (Omar Ben Sellem), der er på vej til New York for at promovere sin nye film. Omars forelskelse i Emmanuel er blegnet, så turen langvejs bort kommer ganske belejligt. Men Emmanuel er vant til at styre sin verden med sin pik, og hverken han eller den tåler modstand, så da Omar ikke spiller efter hans pibe, ender afskedssceancen i en fuldbyrdet finale, der nok skal chokere de mere sarte sjæle blandt publikum. Men den komplicerede kærlighed lader sig ikke så let aflive, hvor grim den end til tider kan se ud.

On 27. april Fr 29. april Lø 30. april

19:00 Grand Teatret 16:45 Gloria 21:30 Vester Vov Vov

Homme au bain Frankrig 2010, 72 min. Fransk, engelsk / Engelske undertekster Instruktør: Christophe Honoré Manus: Christophe Honoré Kamera: Frederic Oliver, Stéphane Vallée Klip: Chantal Hymans Lyd: Nicolas Waschkovski Produktion: Les films du bélier, Le Théâtre 2 Gennevilliers Producer: Justin Taurand Medv.: François Sagat, Chiara Mastroianni, Dustin Segura-Suarez, Omar Ben Sellem, Rabah Zahi, Kate Moran Distr.: Le Pacte

240

FESTIVALprogram

franske fristelser

Mathieu Amalric

On Tour Den tidligere tv-producer Joachim Zand (den franske skuespiller Mathieu Almaric, der også har instrueret filmen) har ladt alt tilbage - familie, arbejde, venner og fjender - for at påbegynde et nyt liv i Amerika. Men i stedet for at blive på den anden side af Atlanten vender han tilbage til Frankrig som chef for en trup af fyldige burleskdansere, som han har lovet den helt store turné i det franske med en fyrig afslutning i Paris. Undervejs må de ukuelige amerikanske damer dog sande, at det er så småt med glamouren på de billige moteller, de på grund af Zands stadig mere åbenlyse pengemangel er tvunget til at bo på, men det holder dem ikke tilbage fra at puste liv i deres helt eget hedonistiske univers, som beruser både mænd og kvinder blandt publikum. Men da drømmen om Paris også ser ud til at gå op i røg, da Zand indhentes af sine fortidige synder, må kvinderne selv tage affære. ‘On Tour’ viser et smittende, svulstigt og dekadent univers, hvor man sagtens kan synge om, at Gud må bevare de forenede stater, mens man hiver papirstrimler ud af underlivet.

On 27. april To 28. april Lø 30. april

17:00 Grand Teatret 21:30 Vester Vov Vov 14:30 Dagmar Teatret

Tournée Frankrig 2010, 111 min. Fransk, engelsk / Engelske undertekster Instruktør: Mathieu Amalric Manus: Élodie Van Beuren Kamera: Christophe Beaucarne Klip: Annette Dutertre Lyd: Olivier Mauvezin Produktion: Les Films du Poisson Producer: Yael Fogiel, Laetitia Gonzalez Medv.: Mathieu Amalric, Julie Atlas Muz, Mimi Le Meaux, Angela de Lorenzo Distr.: Le Pacte

FESTIVALprogram

franske fristelser

241

Emmanuel Laurent

Two In the Wave ‘Two in the Wave’ er historien om et venskab. JeanLuc Godard blev født i 1930, François Truffaut to år senere. Kærligheden til filmen bragte dem sammen, og de skrev begge i de samme tidsskrifter, Cahiers du Cinéma og Arts. Da Truffaut debuterede som instruktør med ‘Ung flugt’ (‘Les quatre cents coups’), som blev hyldet i Cannes i 1959, hjalp han sin ven med at skifte til instruktørfaget og gav ham manuskriptet til ‘Åndeløs’ (‘À bout de souffle’). Op gennem 1960’erne samarbejdede de og hjalp hinanden, men de store samfundsmæssige, politiske og kulturelle omstyrtninger ledte dem i hver deres retning. Godard gik radikalt til værks, mens Truffaut forsatte, som var det business as usual. Deres fælles yndlingsskuespiller Jean-Pierre Léaud stod splittet mellem sine to mentorer - som et barn midt i en smertefuld skilsmisse. De to mænds venskab og brud bliver indbegrebet af nyere fransk films historie.

Ma 25. april Lø 30. april

19:00 Grand Teatret 14:15 Dagmar Teatret

Deux de La Vague Frankrig 2010, 91 min. Fransk / Engelske undertekster Instruktør: Emmanuel Laurent Manus: Antoine de Baecque Kamera: Etienne de Grammont, Nick de Pencier Klip: Marie-France Cuénot Produktion: Films à Trois Producer: Emmanuel Laurent Medv.: Jean-Paul Belmondo, Claude Chabrol, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard, Anna Karina Distr.: Wide Management

SPOTLIGHT: TYSKLAND

Qualität muss sein! ÅRETS TYSKE FILMHØST

Tom Tykwers moderne trekantsdrama om et gift par, der uafhængig af hinanden forelsker sig i den samme mand. En tysk læge, der kurerer sovesyge i Afrika, mens hans kone og datter er vendt tilbage til fædrelandet. En kølig kærlighedsaffære mellem en ung kvinde og hendes mands væsentligt ældre chef, og en graviditetshistorie af lægeromanske dimensioner. Disse

komponenter går om ikke hånd i hånd så i hvert fald i vellykket genrekrydsende spænd i dette års tyske festivalfilmhøst.

PRÆSENTERES I SAMARBEJDE MED GOETHE-INSTITUT & GERMAN FILMS

TYSK DAG I GRAND Fredag den 15. april byder PIX, Goethe Instituttet og den Tyske Ambassade på et tysk overflødighedshorn i Grand, når vi allerede om eftermiddagen viser det brutale magtspil i Christoph Hochhäuslers ’The City Below’ efterfulgt af Ulrich Köhlers Afrika-film ’Sleeping Sickness’, der ikke udviser berøringsangst for vanskelige spørgsmål om nødhjælp. Inden aftenen sidste film, Tom Tykwers eksplicitte trekantsdrama ’Drei’, byder den tyske ambassade traditionen tro på øl og pretzels.

FESTIVALprogram

SPOTLIGHT: TYSKLAND

243

Isabelle Stever

Blessed Events Noget er for sandt til at være godt i tyske Isabelle Stevers intelligente og ildevarslende ‘Blessed Events’, der forener inspiration fra mesterinstruktører som både Michael Haneke og Lucrecia Martel i et knivskarpt, mørkt og sært, drømmerisk psyko-drama. Også selvom plottet er som taget ud af en lægeroman. Den nogen-og-30årige Simone er en indadvendt enspænder, der tilbringer en ensom nytårsaften på en natklub, men vågner på bagsædet af en bil med en fremmed mand efter et one night stand. Da hun opdager, at hun er i ‘lykkelige omstændigheder’, løber hun ved et tilfælde ind i ham igen på hospitalet, og de to indleder et forhold uden egentligt at vide mere, end hvad hinanden hedder. De flytter sammen i et gammelt hus, imens de venter på barnet - og imens både Simone og vi andre med bange anelser venter på, hvad der vil ske som det næste. Stilen er dvælende og præcis, men nervepirrende som en horrorfilm. Og så er Annika Kuhl både underspillet og rasende intens som den gravide Simone, hvis gådefulde blik filmen efterhånden gør til sit eget.

Fr 22. april Ma 25. april

21:30 16:45

Dagmar Teatret Dagmar Teatret

Glückliche Fügung Tyskland 2010, 91 min. Tysk / Engelske undertekster Instruktør: Isabelle Stever Manus: Isabelle Stever, Anke Stelling Kamera: Bernhard Keller Producer: Sigrid Hoerner, Anne Leppin Medv.: Annika Kuhl, Stefan Rudolf, Arno Frisch Distr.: Media Luna New Films UG

244

FESTIVALprogram

SPOTLIGHT: TYSKLAND

Tom Tykwer

Drei Med den balstyriske og tempofyldte ‘Lola rennt’ slog tyske Tom Tykwer sit navn fast som et, man for alvor skulle holde øje med. Efter to internationale storproduktioner er han nu tilbage i sit hjemland igen. Denne gang foregår handlingen dog ikke i Tykwers hjemby, Wuppertal, men i Berlin. ‘Drei’ er et slags kærlighedsdigt til det moderne storbymenneske og dets krampagtige kamp for at holde fast i konventionelle hverdagsmønstre, herunder især parforholdet. Hvad sker der, når tre mennesker mødes, og kærlighed (eller i hvert fald tiltrækning) opstår - på tværs af alle tre? Kan man leve i treenighed, eller forpurrer det ekstra hjul bare det hele? Trekantsdramaer har vi set før, men aldrig som dette her. Der er humor og alvor på samme tid - og helt uden sødsuppe. Det er en kærlighedshistorie, der ikke skelner mellem køn, men også en menneskelig sårbar én af slagsen. Velkommen tilbage, Tom!

Fr 15. april

21:30

Grand Teatret

Drei Tyskland 2010, 120 min. Forpremiere Instruktør: Tom Tykwer Manus: Tom Tykwer Kamera: Frank Griebe Klip: Mathilde Bonnefoy Musik: Johnny Klimek, Gabriel Isaac Mounsey, Tom Tykwer Produktion: X-Filme Creative Pool, Westdeutscher Rundfunk Producer: Stefan Arndt Medv.: Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow, Annedore Kleist Distr.: Øst for Paradis

FESTIVALprogram

SPOTLIGHT: TYSKLAND

245

Ulrich Köhler

Sleeping Sickness Store dele af Ulrich Köhlers Afrika-film ‘Sleeping Sickness’ er optaget om natten, og den henter et drømmeagtigt skær af mytologisk junglefeber og selvfortabelse i nattemørket. Den tyske læge, Ebbo Veltman har sammen med sin kone brugt det meste af de sidste tyve år på at bekæmpe sovesyge rundt om på det afrikanske kontinent. Men midlerne er ved at slippe op, og hans kone og datter begge længes tilbage til Europa. Først rejser datteren hjem til kostskole, og så rejser konen. Et par år senere ankommer en ung, afrikanskfødt, fransk udsending fra WHO i Paris, til Cameroun for at evaluere Veltmans projekt. Han møder imidlertid en slags menneskeligt spøgelse, hvis fascination af Afrika i mellemtiden har udviklet sig til en besættelse, men som frem for alt er drevet af at leve op til lægeløftet om at hjælpe, hvor han kan. ‘Sleeping Sickness’ har ingen berøringsangst over for vanskelige spørgsmål om nødhjælp kontra selvhjælp, men er frem for alt en menneskelig fortælling om to yderst forskellige mænds ydre og indre kampe.

Fr 15. april Lø 23. april

19:00 Grand Teatret 19:15 Cinemateket

Schlafkrankheit Tyskland, Frankrig, Holland 2011, 91 min. Tysk, fransk, hollandsk / Engelske undertekster Instruktør: Ulrich Köhler Manus: Ulrich Köhler Kamera: Patrick Orth Klip: Eva Könnemann, Katharina Wartena Lyd: Julien Sicart Produktion: Komplizen Film, Ö-Filmproduktion, Why Not Productions Producer: Maren Ade, Janine Jackowski Medv.: Pierre Bokma, Jean-Christophe Folly, Jenny Schily, Hippolyte Girardot, Sava Lolov Distr.: Match Factory

246

FESTIVALprogram

SPOTLIGHT: TYSKLAND

Christoph Hochhäusler

The City Below Det brutale magtspil under bankverdenens civiliserede overflade er sårbart på et enkelt og fatalt punkt: Når der kommer følelser ind i spillet. Det gør der i ‘The City Below’, hvor en umiddelbar og uforklarlig tiltrækning mellem en ung kvinde og hendes mands ældre chef risikerer at ødelægge alt. Svenjas mand arbejder for en international bankkoncern ledet af Roland, en direktør af den gamle skole, der kan spillets regler på rygraden. Men ét øjeblik er nok til at sætte alt over styr, og et kort møde til en kunstreception tænder en drift i dem begge mod at lægge det perfekte liv i ruiner. Christoph Hochhäuslers tredje og seneste film kan nærmest beskrives som et stykke filmisk arkitektur. Realiseret i en ren, kølig og stramt komponeret stil, og holdt i basale materialer som glas, stål, beton og hvidt lys. Hochhäusler tilhører den såkaldte Berliner-skole, en generation af yngre instruktører hvis film er præcise i udtrykket, samtidig med at de hinter mod større, kausale sammenhænge i en globaliseret virkelighed. Elegant og med stor tyngde og substans.

Fr 15. april Sø 17. april

16:40 Grand Teatret 16:45 Gloria

Unter dir die stadt Tyskland 2010, 110 min. Tysk / Engelske undertekster Instruktør: Christoph Hochhäusler Manus: Christoph Hochhäusler, Ulrich Peltzer Kamera: Bernhard Keller Klip: Stefan Stabenow Musik: Benedikt Schiefer Lyd: Michael Busch Produktion: Heimatfilm Producer: Bettina Brokemper Medv.: Wolfgang Böck, Robert HungerBühler, Corinna Kirchhoff Distr.: Match Factory

NY Nordisk film SEKS NYE FILM FRA SVERIGE, NORGE, ISLAND OG FINLAND. SE HVAD DER FOREGÅR HOS VORES NORDLIGE NABOER LIGE NU - OG FÅ DIG EN OVERRASKELSE ELLER TO

HVIS DER ER noget, vi skandinaver er gode til, så er det at se på os selv med kritiske øjne. De seks film i denne serie tager klichéen på ordet, og ser fra vidt forskellige vinkler på, hvordan livet leves her i det kolde nord. AT VI ER langt fra en socialrealistisk indramning af samtidsvirkeligheden er tydeligst i den finske roadmovie ’Lapland Odyssey’, hvor en flok slackers over en nat kæmper sig igennem vildmarken for at købe en digi-box til et tv. Petter Næss’ filmatisering af Lars Saabye Christensens bestseller ’Maskeblomstfamilien’ er derimod et dystert drama om familiehemmeligheder. Og den ligeledes norske ’Limbo’, der foregår i Trinidad i 70’erne, er i sin præcise miljøskildring et billede af en kvindes – og en klasses – sammenbrud.

DE TO SVENSKE ungdomsfilm ’Savage’ og ’She Monkeys’ er egentlig ikke ungdomsfilm, men derimod universelle historier om, hvor vanskeligt det kan være at være sig selv. En historie, som de fortæller på to vidt forskellige måder, men med intensiteten og den psykologiske kompleksitet til fælles. FRA ISLAND vil instruktørens Grímur Hákonarsons dybt originale ’Summerland’ vinde mange hjerter for sin næsten alt for menneskelige sans for det skævt tragikomiske i en hverdag, der er ved at falde fra hinanden. Den nordiske film står stærkt, og så er der måske endda lidt at lære fra vore naboer mod nord. Serien er sponsoreret af

FESTIVALprogram

NY NORDISK FILM

249

Dome Karukoski

Lapland Odyssey En nordfinsk slacker får et ultimatum af sin kæreste og drager på et hæsblæsende, natligt roadtrip gennem Lapland i Dome Karukoskis vindblæste komedie, der serverer sin humor så sort, som var den oplyst af midnatssolens sidste stråler. I en lille flække langt mod nord går dagene hovedsageligt med at sove, drikke, kigge på bryster, beklage sig, samt sove og drikke noget mere. Her finder vi Janne, en ung mand i sin bedste alder, der har gjort en karriere ud af at sove længe og leve på velfærdsbistand. Inari, Jannes kæreste, er til gengæld knap så begejstret over hans manglende evne til at komme videre i livet - og da hun erfarer, at Janne har brugt de penge, hun havde givet ham til at købe en digital tv-boks for, på øl med vennerne, giver hun ham det noget uventede ultimatum: Skaf en ny digi-boks inden daggry eller skrub af. Sammen med sine to venner drager Janne nu ud i natten og sætter kursen mod den nærmeste storby. Rejsen er alt andet end snorlige, og undervejs møder de alt fra et velvilligt vandpolohold og vodkavåde russere med jagtknive og rifler til en snestorm, et par morderiske taxachauffører, og, ikke mindst, Inaris’ forsmåede ekskæreste, den succesrige Lille Mikko.

Fr 22. april

20:00 Empire

Napapiirin sankarit Finland 2010, 89 min. Forpremiere Finsk / Engelske undertekster Instruktør: Dome Karukoski Manus: Pekko Pesonen Kamera: Pini Hellstedt Klip: Harri Ylönen Lyd: Christian Holm Produktion: Helsinki-Filmi Producer: Aleksi Bardy Medv.: Jussi Vatanen, Jasper Pääkkönen, Timo Lavikainen, Pamela Tola, Kari Ketonen Distr.: Angel Films

250

FESTIVALprogram

NY NORDISK FILM

Maria Sødahl

Limbo Livet i limbo mellem hjemland og eksotiske udstationeringer er rammen for norske Maria Sødahls spillefilmdebut om en kvindes sammenbrud i Trinidad i 1970’erne. Sonia ankommer fra Norge til Trinidad for sammen med sine to børn at slutte sig til sin mands liv i varmen. Før hun kunne rejse, skulle hun have sin mor på plejehjem, og hun mistænker hurtigt, at hendes mand har haft en affære inden hendes ankomst et halvt år efter ham. Mistankerne bliver kun forstærket af mødet med den dekadente livsstil, hvor den svenske udlandsveteran Charlotte hurtigt indvier hende i rutinerne med endeløse selskaber og konstant sladren. Det afdæmpede melodrama skildrer med fokus på de medrejsende hustruers skæbner det privilegerede eksillivs udfordringer med flotte skuespilpræstationer og forførende miljøer hele vejen rundt. Ikke mindst Lena Endre tegner et gribende portræt af en kvinde, som i mødet med Sonias friske blik på hendes hverdag begynder at tvivle på sine valg i livet.

Sø 24. april Ti 26. april Sø 1. maj

21:30 Vester Vov Vov 19:00 Palads 12:00 Grand Teatret

Limbo Norge 2010, 104 min. Norsk, engelsk / Engelske undertekster Instruktør: Maria Sødahl Manus: Maria Sødahl Kamera: Manuel Alberto Claro Klip: Jens Christian Fodstad Musik: Johan Söderqvist Lyd: Hugo Ekornes Produktion: SF Norge, Nimbus Film Productions, BOB Film Sweden AB Producer: Petter J. Borgli, Gudny Hummelvoll Medv.: Bryan Brown, Lena Endre, Cecilie A. Mosli Distr.: Det Norske Filminstitut (NFI)

FESTIVALprogram

NY NORDISK FILM

251

Petter Næss

Maskeblomstfamilien Med ‘Maskeblomstfamilien’ har norske Petter Næss (‘Elling’) begået en mildt sagt eminent filmatisering af landsmanden Lars Saaby Christensens bestseller af samme navn. Den fortættede familietragedie følger teengeren Adrian, der langt fra er, som børn er flest. Han blev født under en solformørkelse, og ligesom håndfaste begreber som dag og nat dér smelter sammen, så er der i Adrian også en forstyrrelse af naturen, som bliver holdt hemmelig for resten af verden. Der er også noget ved dynamikken i hans ellers nydelige familie, som ikke er helt rigtigt. Forholdet til Adrians mor er lidt for nært, mens følelserne mellem far og søn er bidende kolde. Adrians eneste fortrolige er kvarterets anden outsider, albinoen Emilie. Og da Adrian, parallelt med sin gryende pubertet, gradvist får vished om, hvilken stor familiehemmelighed han er mærket af, påbegynder han et stille, men særdeles destruktivt modangreb, der får fatale konsekvenser for alle omkring ham.

To 21. april To 28. april Lø 30. april

16:40 Grand Teatret 19:00 Dagmar Teatret 16:30 Dagmar Teatret

Maskeblomstfamilien Norge 2010, 90 min. Norsk / Engelske undertekster Instruktør: Petter Næss Manus: Lars Saabye Christensen, Åse Vikene Kamera: Daniel Voldheim Klip: Inge-Lise Langfeldt Musik: Nils Petter Molvaer Lyd: Kasper Val Bjerregård Larsen, Peter Albrechtsen Producer: Dag Alveberg, Synnøve Hørsdal Medv.: Marcus Mathias Aarnseth, Maria Bonnevie, Eindride Eidsvold Distr.: Det Norske Filminstitut (NFI)

252

FESTIVALprogram

NY NORDISK FILM

Martin Jern, Emil Larsson

Savage Kim er lige kommet ud af fængslet og ønsker mere end noget andet at leve et helt almindeligt, gennemsnitligt liv. Han gør sig umage på arbejde, træner intenst og tilbringer tiden sammen med sin kæreste. Men uden en klink på lommen er han nødt til at bo hos sin far, der bestemt ikke hylder sønnens planer om at stoppe den kriminelle løbebane. Kims liv flettes sammen med tre andre unges: Jesper, der bor i en bus, hvor køleskabet altid er fyldt med energidrik og ellers forsøger at tjene lidt ekstra på netpornotjenester, Ylva, hvis seksuelle fantasier ikke ligefrem går hånd i hånd med hendes stærkt kristne opvækst, og Susanne, der praktiserer sine talenter som stripper. Instruktørerne bag ‘Savage’, Martin Jern og Emil Larsson, sætter fokus på en skandinavisk ungdomskultur, hvor kriminalitet er forventelig i en sådan grad, at det er svært at ryste omverdenens negative forventninger af sig, og hvor man ikke bare kan ændre sin løbebane - lige meget hvor meget man prøver. I skærende kontrast til de barske ungdomsskildringer står de smukke billeder af den uspolerede svenske skærgårdssommer.

Sø 24. april On 27. april Fr 29. april

12:15 Dagmar Teatret 19:00 Vester Vov Vov 17:00 Empire

Odjuret Sverige 2011, 84 min. Svensk / Engelske undertekster Instruktør: Martin Jern, Emil Larsson Manus: Emil Larsson, Martin Jern Kamera: David Grehn Klip: Erik Bäfving Lyd: Karl Camnert, David Gulich Produktion: Dansk Skalle Producer: Martin Jern, Emil Larsson Medv.: Rolf Jarl, Sofie Karlsson, Michael Petersson Distr.: Det Svenske Filminstitut (SFI)

FESTIVALprogram

NY NORDISK FILM

253

Lisa Aschan

She Monkeys Et giftigt trekantsdrama udspiller sig mellem de to slyngveninder, Emma og Cassandra, og Emmas lillesøster, Sara, der spejler sig i den lidt ældre duo. Efter en tøvende start på rideskolen bliver Emma og den mere selvsikre Cassandra hinandens uundværlige selskab. Både som veninder, konkurrenter og som sammensvorne i et farligt spil, hvor de hele tiden prøver hinandens - og alle andres - grænser af. Lisa Aschans ungdomsfilm vandt en hovedpris på Göteborg Filmfestival i februar og understreger igen svenskernes særlige evne til at kaste et både (selv)kritisk og poetisk blik på ‘folkhemmets’ trange rum. Der er et ekko af nyklassikeren ‘Fucking Åmål’ i de to unge rebellers tavse pagt. Men det er de små detaljer, der hos Aschan samler sig i en større fortælling om at blive voksen, før man er klar til det. Og som former, hvem man ender med at blive, hvis man glemmer sig selv i en andens billede.

Sø 24. april To 28. april

12:00 Grand Teatret 17:00 Empire

Apflickorna Sverige 2011, 83 min. Svensk / Engelske undertekster Instruktør: Lisa Aschan Manus: Lisa Aschan, Josefine Adolfsson Kamera: Linda Wassberg Klip: Kristofer Nordin Musik: Sami Sänpäkkilä Lyd: Johanna Printz, Andreas Franck Produktion: Atmo Production Producer: Helene Lindholm Medv.: Kevin Caicedo Vega, Maria Hedborg, Sigmund Hovind Distr.: Det Svenske Filminstitut (SFI)

254

FESTIVALprogram

NY NORDISK FILM

Grímur Hákonarson

Summerland Den er helt gak-gak på fjeldet i Grímur Hákonarsons islandske art house-komedie, ‘Summerland’. Mens den clairvoyante mor agerer uautoriseret håndlæser og snakker med det lokale elverfolk, har farmand Oskar rod i skattepapirerne og bakser med familiens spøgelsesmuseum, og teenagedatteren, der da også svinger pendulet i ny og næ, skammer sig med rette over deres dødningehovedklædte køretøj. For at hive røven op af den økonomikritiske redelighed lader Óskar sig friste af to kunstsamlende tyskeres vældig lukrative tilbud om at købe den elversten, som moderen hver dag bruger som kontaktflade til de omgivende ånder. Og så må det jo nødvendigvis gå galt. Pludselig bliver familien stemplet offentligt som svindlere, hytten ryger på tvangsauktion, og det er ikke længere helt så let at bluffe de etablerede kulturattraktioners betalende kunder over i kraniemobilen. Gode råd er rigtignok dyre. Hákonarson går linen helt ud og har skabt en på én gang fuldstændig blæst og helt igennem rørende film.

Fr 15. april On 20. april

17:00 Husets Biograf 20:00 Husets Biograf

Sumarlandid Island 2010, 85 min. Islandsk / Engelske undertekster Instruktør: Grímur Hákonarson Manus: Grímur Hákonarson, Ólafur Egill Egilsson Kamera: Ari Kristinsson Klip: Elísabet Ronaldsdóttir Lyd: Kjartan Kjartansson Produktion: Blueeyes Productions Producer: Baltasar Kormákur, Agnes Johansen Medv.: Kjartan Gudjónsson, Ólafía Hrönn Jónsdóttir, Snorri Engilbertsson Distr.: Icelandic Film Centre

FESTIVALprogram

255

Sommerkurser på Den Europæiske Filmhøjskole

www.europeanfilmcollege.com · Pris 4.200,-

SVT1 Sverige

SVT2 Sverige

NRK1 Norge

SVENSK PÅ SKÆRMEN OG NORSK PÅ NETHINDEN Det er ikke kun i biografens mørke, at der venter dig store oplevelser. Hver eneste dag sender vores svenske og norske nabolandskanaler et væld af kvalitetsprogrammer, der lader os komme helt tæt på vores nærmeste naboer. Mange programmer er tekstet på dansk, så du ikke går glip af noget.

IT CAME FROM THE EAST ÅRETS ØSTEUROPÆISKE FILMSERIE ER ALT ANDET END BALKAN-KITSCH, POST-KOMMUNISME OG TUNGE, INDRE MONOLOGER

GENREMÆSSIGT spænder filmene lige så vidt, som de gør i geografi, så giv fordommene tørt på og tag plads i mørket. Som soleklart bevis på medvinden står serbiske Oleg Novkovic’ hyperrealistiske, melankolske musicalmelodrama ’White White World’ om et selvdestruerende trekantsdrama mellem mor, datter og bartender. ’A Woman With a Broken Nose’ viser den såkaldte sommerfugleeffekt i miniformat, da en kvindes selvmord sætter gang i en række uforudsete begivenheder for de tre personer, der overværede ulykken, og med det intense familiedrama ’The Christening’ lader Marcin Wrona stemningen gå fra idyl til rendyrket thriller i historien om en mand, der tilsyneladende, men også kun tilsyneladende, har alt, hvad han kan drømme om. I DEN UNGARSKE ’Tender Son: The Frankenstein Project’ danner tre visioner af Frankenstein-myten udgangspunkt for et decideret gys, og russiske

Aleksei Fedorchenkos ’Silent Souls’ er en ritualiseret, nærmest hypnotisk road movie. Polarthrilleren ’How I Ended This Summer’ skildrer i ufatteligt smukke billeder den dalende stemning på en polarstation, da de to udstationerede ikke som ventet bliver hentet, men i stedet tvinges til at blive i ensomheden på ubestemt tid. Det er kun halvt så skræmmende som at blive inviteret med på obligatorisk firma-teambulding i den kulsorte kroatiske bonderøvsekskurs, ’Forest Creatures’. I POLSKE ’The Mill & The Cross’ tager Lech Majewski med udgangspunkt i et maleri af Brueghels os på en visionær filmisk rejse, og den nærmest bressonske ’Eighty Letters’ tegner et selvbiografisk, mindebaseret portræt af en søns forhold til sin mor. Og sluttelig har Sasa Hajdukovic drejet den første film fra den serbiske republik i Bosnien med ’32nd of December’, der effektivt blander samfundsforhold og personberetninger.

FESTIVALprogram

IT CAME FROM THE EAST

257

Sasa Hajdukovic

32nd December ‘32nd of December’ af Sasa Hajdukovic er den første film fra den serbiske republik i Bosnien. Instruktøren tager et fermt greb om landets konkrete situation og fortæller med udgangspunkt i tre almindelige menneskers skæbne en historie, der trækker tråde til landets tilstand i transitrummet mellem kommunisme og kapitalisme, forhåbninger og realiteter. Den tidligere professionelle fodboldspiller, Piksi, har måttet opgive karrieren og ejer nu en bar. Nytårsnat støder han på den rebelske 19-årige Una og tiltrækkes af hendes ungdommelige ukuelighed. For Una er mødet dog ikke andet end en leg, mens Piksi straks ser sig selv i et vedvarende forhold med den unge pige. Dragana er Unas bedste veninde og har brugt hele nytårsdag på at forberede sig til en middag med en mand, der viser sig at være en korrupt politibetjent. Og pludselig afløses den 31. december ikke af 1. januar, men af 32. december. Håbet er alt andet end lysegrønt, og Hajdukovic stikker ikke sine personer blår i øjnene, men lader tragikken udspille sig med dem i centrum.

To 21. april On 27. april

14:30 Dagmar Teatret 21:30 Vester Vov Vov

32. Decembar Bosnien-Herzegovina 2010, 88 min. Serbisk / Engelske undertekster Instruktør: Sasa Hajdukovic Manus: Sasa Hajdukovic Kamera: Sasa Petkovic Klip: Petar Bilbija Musik: Marko Bilbija, Petar Bilbija Lyd: Milan Kovarbasic Produktion: VizArt Film Production Producer: Sasa Hajdukovic, Zoran Galic, Boris Jevdjenic, Sasa Petkovic, Slobodan Perisic Medv.: Anja Stanic, Nikolina Jelisavac, Slobodan Perisic, Ljubisa Savanovic, Dragana Maric, Aleksandar Stojkovic Distr.: VizArt Film Production

258

FESTIVALprogram

IT CAME FROM THE EAST

Václav Kadrnka

Eighty Letters Hvordan skildre fortiden med et barns øjne og hukommelse? Tjekkiske Václav Kadrnka tager udfordringen op og skaber et filmisk mindesmærke over sin egen og forældrenes historie, der lykkes eminent ved antydningens kunst. Martin opsporer sin mor i hendes hektiske program for dagen, der involverer en nøje planlagt rute gennem byen fra det ene administrative kontor til det andet i jagten på en blå formular. Den fraværende emigrerede far fylder mere og mere, som filmen udvikler sig, og særligt de breve, som de skriver til hinanden (det er i øvrigt instruktørens forældres egne breve), vidner om et afsavn og en fysisk distance, som kun brevene kan rette delvist op på. De voksnes verden er dog i sig selv fjern fra den unge Martin, der forsøger at begribe sin omverden gennem stille iagttagelser. ‘Eighty Letters’ er som et diskret mellemrum i disse mennesker liv, et mellemstadie, der har afgørende betydning for deres fremtid, mens instruktøren drypvist afslører karakterernes motiver.

Lø 23. april Fr 29. april

16:45 19:15

Dagmar Teatret Dagmar Teatret

Osmdesát dopisu Tjekkiet 2011, 75 min. Tjekkisk / Engelske undertekster Instruktør: Václav Kadrnka Manus: Jiri Soukup, Vaclav Kadrnka Kamera: Brano Pazitka Klip: Pavel Kolaja Musik: Ondrej Krajnák Lyd: Jan Cenek Produktion: Bystrouska Producer: Vaclav Kadrnka Medv.: Zuzana Lapcíková, Martin Pavlus, Gerald Turner Distr.: Václav Kadrnka

FESTIVALprogram

IT CAME FROM THE EAST

Ivan-Goran Vitez

Forest Creatures Et Zagreb-baseseret reklamebureau har lige fået ny hollandsk ejer, der for at ryste holdet sammen inviterer alle ansatte med på obligatorisk teambuildingweekend. Her skal der sejles på floder og skydes med paintball, som det sig hør og bør i det regi. Men forholdet mellem de ansatte er anspændt, da magten med den nye ledelse er blevet fordelt anderledes, og ingen rigtig føler sig sikre på deres post. Mens de kollegiale intriger udspiller sig i forholdsmæssig fred og fordragelighed, kommer der ganske andre boller på suppen, da en gal bondeknold under den ellers så opbyggelige paintballfejde pludselig kommer anstigende med et haglgevær og dræber en af de kvindelige kolleger. De andre får overmandet den utilregnelige fremmede og giver ham samme omgang, men hvad ingen har forventet er, at mandens iltre kone er i ledtog med ham, og før de ved af det, er der blodbad på programmet. Intet er for langt ude i Ivan-Goran Vitez’ vanvittige ‘Forest Creatures’. Bered jer på overraskelser!

To 21. april Ti 26. april

16:45 21:30

Dagmar Teatret Palads

Suma summarum Kroatien 2010, 120 min. Kroatisk / Engelske undertekster Instruktør: Ivan-Goran Vitez Manus: Matija Ivce Kamera: Tamara Cesarec Klip: Mato Ilijic Musik: Sinisa Krneta, Hrvoje Stefotic Lyd: Dubravka Premar Produktion: Kinorama Producer: Ankica Juric Tilic Medv.: Vilim Matula, Hana Hegedusic, Zeljko Königsknecht, Natasa Dangubic Distr.: Kinorama

259

260

FESTIVALprogram

IT CAME FROM THE EAST

Alexei Popogrebsky

How I Ended This Summer På en polarstation i det arktiske hav sidder to mænd. Stedet var en gang en livsvigtig informationskilde til det omgivende samfund, men det synes at have udspillet sin rolle, og nu er der kun den erfarne meteorologtekniker, Sergei, og hans nyudklækkede studenterpraktikant, Pavel, tilbage. Om få dage forventer de et skib, der skal hente Sergei, hvis ophold i kulden har varet flere år, tilbage til sin savnede kone og barn, og forhåbentlig bringe Pavel på den eventyrkurs, der fik ham til at melde sig i udgangspunktet. Men pludselig modtager Pavel et radiotelegram, hvis indhold han ikke har mod på at afsløre for Sergei i håb om, at de vil blive hentet hjem, inden det bliver aktuelt at forholde sig til det. Men skibet ankommer aldrig, og Pavel og Sergei ladt alene i frosten med Pavels hemmelighed, som det bliver stadig sværere at holde på. Filmen modtog velfortjent en Sølvbjørn for bedste fotografering på sidste års filmfestival i Berlin.

Fr 22. april Fr 29. april

19:15 Dagmar Teatret 12:00 Grand Teatret

Kak Ya Provel Etim Letom Rusland 2010, 124 min. Forpremiere Russisk / Engelske undertekster Instruktør: Alexei Popogrebsky Manus: Aleksei Popogrebsky Kamera: Pavel Kostomarov Klip: Ivan Lebedev Musik: Dmitriy Katkhanov Lyd: Vladimir Golovnitsky, Sigitas Motoras Produktion: Koktebel Film Company, TV Channel Russia Producer: Roman Borisevich, Sergei Chliyants, Aleksandr Kushaev Medv.: Grigory Dobrygin, Sergei Puskepalis, Igor Chernevich Distr.: Sunrise Film Distribution

FESTIVALprogram

IT CAME FROM THE EAST

261

Aleksei Fedorchenko

Silent Souls “Et dybt og rørende stykke filmpoesi om både kærlighed og tab,” skrev branchebladet Screen Daily om russiske Aleksei Fedorchenkos rituelle roadmovie, umiddelbart efter premieren i Venedig sidste år. Og det er svært ikke at være enig. Vi følger den aldrende Miron, der efter sin elskede kones død beder sin gamle ven, Aeist, om at hjælpe ham med at sige et sidste farvel til hende. Afskeden skal dog følge en række ældgamle, lokale og lettere bizarre skikke, så de to venner stævner ud på en lang køretur, medbringende kun et fuglebur med to små fugle og den døde kone på bagsædet. Som skikkene foreskriver, udleverer Miron undervejs sine mest intime og personlige minder om sin kone, men som de nærmer sig deres destination, en hellig sø, hvor den endelige afsked skal finde sted, erfarer Miron, at han muligvis ikke er den eneste, der har elsket sin kone. Fortalt i et hypnotisk billedsprog og med et afdæmpet handlingsforløb, der gemmer på ikke få store overraskelser, åbner ‘Silent Souls’ samtidig op for en bred vifte af eksistentielle overvejelser om alt fra fortid og nutid, kærlighed og død. Sammenligningen med andre østeuropæiske enere - fra Andrej Tarkovskij og Béla Tarr til Krysztof Kieslowski - ligger lige for, men selv i selskab med sine store forbilleder er det lykkedes Aleksei Fedorchenko at finde sin helt egen tone.

To 21. april Sø 24. april

12:00 Grand Teatret 21:45 Dagmar Teatret

Ovsyanki Rusland 2010, 74 min. Russisk / Engelske undertekster Instruktør: Aleksei Fedorchenko Manus: Denis Osokin Kamera: Mikhail Krichman Klip: Sergei Ivanov Musik: Andrei Karasyov Lyd: Kirill Vasilenko Produktion: April Mig Pictures Films Company, Media Mir Foundation Producer: Igor Mishin, Mary Nazari Medv.: Igor Sergeyev, Yuri Tsurilo, Yuliya Aug, Ivan Tushin Distr.: Memento Films

262

FESTIVALprogram

IT CAME FROM THE EAST

Kornél Mundruczó

Tender Son: The Frankenstein Project Ungarske Kórnel Mundruczó har baseret sin kølige thriller dels på Mary Shelleys roman ‘Frankenstein’, dels på sit eget teaterstykke over Shelleys klassiker, og dels på sig selv. Han gør også en kolossal figur i hovedrollen som den hårdhudede teater- og filminstruktør Viktor, der for sent indser, at han har skabt et monster. Et udtryksløst, 17-årigt uhyre, der i første omgang dukker uanmeldt op til Viktors casting i et gammelt hus, slår sin unge medspillerske ihjel og flygter for siden at skjule sig i den monumentale bygning. Her bor en ældre kvinde alene med sin datter og mand, og her vælter fortidens fortrængninger snart op af kloakken - med fatale konsekvenser for alle. Mundruczó er en stor stilist og placerer med visuelt flair Shelleys gotiske drama i nutidens Budapest og i byens dystre, urbane vinterlandskaber. Hvis vi skal tro forlægget, har Frankensteins triste skabning et hjerte af guld, og det er her Mundruczó sår sin moderne tragedie.

Ma 25. april Lø 30. april

14:30 Dagmar Teatret 21:45 Dagmar Teatret

Szelíd Teremtés - A Frankenstein Terv Ungarn, Tyskland, Østrig 2010, 105 min. Ungarsk / Engelske undertekster Instruktør: Kornél Mundruczó Manus: Kornél Mundruczó, Yvette Bíró Kamera: Mátyás Erdély Klip: Dávid Jancsó Musik: Philipp E. Kûmpel, Andreas Moisa, Gyòrgy Kurtág, Péter Zombola Lyd: Gábor Balázs Produktion: Proton Cinema, Essential Filmproduktion, Filmpartners m.fl. Producer: Viktória Petrányi, Susanne Marian, Philippe Bober, Gabriele Kranzelbinder m.fl. Medv.: Rudolf Frecska, Kornél Mundruczó, Lili Monori, Kitty Csíkos Distr.: Coproduction Office

FESTIVALprogram

IT CAME FROM THE EAST

263

Marcin Wrona

The Christening I 2002 vandt polske Marcin Wrona prisen for bedste filmskolefilm ved Tribeca Film Festival med kortfilmen ‘Magnet Man’ og markerede sig dermed som et af de mest lovende østeuropæiske instruktørtalenter. Nu er han klar med spillefilmdebuten, ‘The Christening’, der i den grad opfylder forventningerne. Michal lever et på overfladen ukompliceret, lykkeligt liv med alt, hvad han nogensinde har drømt om. Han er gift med den smukke Magda, de har en yndig lille baby og har succes i eget firma. Men den pletfri facade begynder langsomt at krakelere, da Michals gamle ven begynder at engagere sig mere og mere i kammeratens liv - og blandt skal agere gudfar for den nyfødte søn. På trods af at vennens stadig mere direkte involvering i deres liv sker på Michals opfordring, har han alligevel svært ved at bevidne resultaterne af sine egne tiltag, og ud af idyllen lader Wrona med upåklagelig sans for det fortættede drama en knugende thriller opstå.

Fr 22. april Fr 29. april

14:30 Dagmar Teatret 21:45 Dagmar Teatret

Chrzest Polen 2010, 86 min. Polsk / Engelske undertekster Instruktør: Marcin Wrona Manus: Dariusz Glazer, Grzegorz Jankowski, Grazyna Trela Kamera: Pawel Flis Klip: Piotr Kmiecik Musik: Marcin Macuk Lyd: Miroslaw Makowski Produktion: Odeon Film Studio Producer: Marek Rudnicki, Leszek Rybarczyk Medv.: Tomasz Schuchardt, Wojciech Zielinski, Natalia Rybicka, Adam Woronowicz Distr.: m-appeal

264

FESTIVALprogram

IT CAME FROM THE EAST

Lech Majewski

The Mill & The Cross Da den polske outsider-instruktør Lech Majewski takkede ja til at bestillingen om at lave en film baseret på et af hovedværkerne i den europæiske kunsthistorie var det under to betingelser. Han ville ikke lave en dokumentar, og han ville ikke opfinde en historie, der ikke kunne ses i maleriet. Resultatet er en både vovet og visionær genskabelse af Pieter Brueghels episke maleri, hvor Jesu lidelse og korsfæstelse bliver omsat til Flandern i det sekstende århundrede. Korsfæstelsen optræder dog kun som en enkelt detalje i et panoramisk landskab bestående af hundredevis af landsbyboere og spanske soldater til hest. Majewski fokuserer på en håndfuld af skikkelserne fra maleriet, heriblandt en aldrende jomfru Maria. Men også Brueghel selv (i skikkelse af Rutger Hauer) dukker også op i billedet fra tid til anden, mens han i samtaler med sin ven og velgører, kunstsamleren Nicholas, forklarer sine intentioner og hensigter med værket. I et fascinerende sammenstød mellem maleriets todimensionelle flade og filmens tredimensionelle dybde bliver vi bogstaveligt talt ført ind i værkets univers, samtidig med at vi ser det blive skabt. Resultatet er originalt fortalt og et stykke lyslevende billedmagi om (kunst)historiens store vingesus.

Fr 22. april Ti 26. april Sø 1. maj

19:00 Vester Vov Vov 17:00 Grand Teatret 14:15 Dagmar Teatret

The Mill & The Cross Polen, Sverige 2010, 91 min. Engelsk version Instruktør: Lech Majewski Manus: Lech Majewski, Michael Francis Gibson Kamera: Adam Sikora, Lech Majewski Musik: Lech Majewski, Jozef Skrzek Produktion: Bokomotiv Filmproduktion AB Producer: Lech Majewski, Freddy Olsson Medv.: Charlotte Rampling, Rutger Hauer, Michael York, Joanna Litwin Distr.: Wide Management

FESTIVALprogram

IT CAME FROM THE EAST

265

Srdjan Koljevic

The Woman with a Broken Nose En desperat kvinde med blodigt ansigt og brækket næse sidder i en taxa. Pludselig åbner hun døren og kaster sig ud af bilen og ud over Branko-broen, der forbinder den gamle med den nye bydel i Beograd. Kvindens suicidale gerning kommer derefter på underfundig vis til at sammenvæve ulykkens tre vidners liv. Det drejer sig om taxachaufføren, der græmmer sig over ikke at have været i stand til at standse kvinden, den deprimerede skolelærer Anica, der ikke kan forholde sig til sine elevers opmærksomhed, og den skøre apoteker Biljana, der er kommet i tvivl om, hvorvidt hun skal gifte sig med sin forlovede. De tre meget forskellige menneskeskæbner lider alle af fortidens traumer og har ikke - før nu - haft modet til at konfrontere dem. ‘The Woman with a Broken Nose’ vandt prisen for bedste serbiske film fra sidste år, og blander effektivt det alvorstunge drama med veltimet dead pan-humor.

Lø 23. april Ti 26. april

21:45 16:45

Dagmar Teatret Dagmar Teatret

Zena sa slomljenim nosem Serbien 2010, 105 min. Serbisk / Engelske undertekster Instruktør: Srdjan Koljevic Manus: Srdjan Koljevic Kamera: Goran Volarevic Klip: Marko Glusac Musik: Mario Schneider Lyd: Sebastian Schmidt Produktion: Film House Bas Celik, Mediopolis Film- und Fernsehproduktion Producer: Jelena Mitrovic, Srdan Golubovic, Alexander Ris Medv.: Nebojsa Glogovac, Branka Katic, Anica Dobra, Nada Sargin, Jasna Zalica Distr.: Aktis Film International GmbH

266

FESTIVALPROGRAM

IT cAME FROM THE EAST

OLEG NOVKOVIc

WHITE, WHITE WoRLD AT BRyDE UD I sang i miljøer som disse blandt Serbiens arbejderklasse, hustlere og misbrugere indrammet af industriens landskaber ligger ikke lige for. Men når det først sker, som her i Oleg Novkovics dystre musical, rammer sangenes melankoli publikum som et knytnæveslag. Den unge kvinde Rosa indleder et forhold til King, den noget ældre bartender på den lokale bar. Også Rosas mor har en svaghed for King, men han gør, hvad han kan, for at holde begge kvinder på afstand. Da Rosa først bliver gravid, tager konfl ikterne til i styrke, og forholdet mellem moderen og King viser sig at have været mere end en platonisk fl irt. Karaktererne i ‘White, White World’ kan kun fi nde ud af at gøre hinanden ondt. De misbruger hinanden og sig selv og kaster sig ud i selvdestruktive forsøg på at redde bare den snert af kærlighed, der måtte være tilbage imellem dem. Med sine afmålte mængder af fi ne folkemusikalske indslag lader ‘White, White World’ genrerne støde sammen, ligesom den emotionelle brutalitet stilles i skarp kontrast til fi lmens til tider sære poesi. Et gennemført utraditionelt værk, og en serbisk semi-musical stemt i mol.

Sø 24. april Sø 1. maj

16:45 12:00

DAGMAR TEATRET DAGMAR TEATRET

BELI, BELI SvET Serbien, Tyskland, Sverige 2010, 121 min. Serbisk / Engelske undertekster Instruktør: Oleg Novkovic Manus: Milena Markovic Kamera: Miladin Colakovic Klip: Lazar Predojev Musik: Boris Kovac Lyd: Sebastian Schmidt Produktion: Hepp Film, ostlicht fi lmproduktion Producer: Uliks Fehmiu, Milena Trobozic Medv.: Uliks Fehmiu, Hana Selimovic, Jasna Duricic Distr.: Films Boutique

CPHPIX.DK â&#x20AC;&#x201C; ALSO ON YOUR SMARTPHONE See trailers, plan your very own PIX programme and find recommendations for films you should see. All this in our app for your smart phone. The app works with both iPhone and Android.

SPOTLIGHT: RUMÆNIEN DEN NYE BØLGE AF RUMÆNSKE FILM

Rumænsk film storblomstrer som aldrig før og går ikke uden grund deres sejrsgang på festivaler verden over. Vi har samlet fire af årets helt store filmbedrifter fra det ydmyge filmland med de

store ambitioner – og vi har inviteret instruktørerne bag filmene til landet. Præsenteres i samarbejde med Det Rumænske Kulturinstitut.

FESTIVALprogram

SPOTLIGHT: RUMÆNIEN

269

Cristi Puiu

Aurora Man får ikke meget at vide i Cristi Puius dystre psyko-thriller ‘Aurora’, der ligesom den rumænske instruktørs skelsættende mesterværk ‘Hr. Lazarescus sidste rejse’ begrænser sig til en enkelt person i et afgrænset tidsrum - og denne gang med Puiu selv i rollen som den 42-årige, fraskilte familiefar, Viorel, hvis vrede ulmer under den hemmelighedsfulde overflade, imens han lægger en frygtelig plan. Alt og alle synes at have vendt sig imod ham, og over tre timer er vi vidner til en forbrydelses anatomi. Puius strategi er funderet på realtidens udstrækning i enkelte takes og på vore indgroede forventninger til kriminal-genren. Afhængig af humor og temperament kan ‘Aurora’ dog også ses som en blæksort komedie om mandlig utilstrækkelighed i en verden, der er løbet fra ham - og på det punkt er Puiu på linje med sit brogede slæng af kolleger i den ‘rumænske nybølge’. For den, der vover, er der udsigt til en monumental, knugende og essentielt filmisk biografoplevelse fra et kolossalt talent. Filmen var nomineret til De Gyldne Palmer i Cannes.

Ti 19. april Lø 30. april

16:30 Husets Biograf 15:15 Gloria

Aurora Rumænien, Frankrig, Schweiz, Tyskland 2010, 181 min. Rumænsk / Engelske undertekster Instruktør: Cristi Puiu Manus: Cristi Puiu Kamera: Viorel Sergovici Klip: Ion Ioachim Stroe Lyd: André Rigaut Produktion: Mandragora, Société Parisienne De Production, Bord Cadre Films, Essential Filmproduktion Producer: Bobby Paunescu, Anca Puiu Medv.: Cristi Puiu, Clara Voda, Catrinel Dumitrescu, Luminita Gheorghiu, Valentin Popescu Distr.: Coproduction Office

270

FESTIVALprogram

SPOTLIGHT: RUMÆNIEN

Marian Crisan

Morgen Forventningerne var høje til den rumænske spillefilmdebutant, Marian Crisan, der i 2008 vandt De Gyldne Palmer for bedste kortfilm med filmen ‘Megatron’. Og vi kan godt afsløre, at forventningerne indfries med ‘Morgen’, som blev hyldet med hele fire priser ved sidste års filmfestival i Locarno, deriblandt juryens specialpris. Filmen skildrer det absurde ved landegrænser med et strejf af humor, der leder tankerne hen på den finske instruktør Aki Kaurismäkis off-beat komedier. Den midaldrende mand Nelu bor i den lille by Salonta i Rumænien med sin kone, nær grænsen til Ungarn. Når han ikke er på arbejde som vagt i byens lokale supermarked, krydser han grænsen for at fiske på den anden side. En tidlig morgen ved åen ser Nelu en tyrkisk flygtning gemme sig for grænsepolitiet, og på trods af de sproglige barrierer beslutter Nelu sig for at hjælpe, og han fragter tyrkeren, Behran, til sit hjem godt gemt under et tæppe i sidevognen på sin motorcykel. Et specielt bånd opstår mellem de to i kampen for at få Behran videre mod Tyskland til sin søn. Med stor intimitet og en god portion humor sætter filmen fokus på et meget aktuelt problem, der berører tusindvis af mennesker verden over.

To 21. april To 28. april Lø 30. april

19:00 Vester Vov Vov 21:45 Dagmar Teatret 16:40 Grand Teatret

Morgen Frankrig, Rumænien, Ungarn 2010, 100 min. Rumænsk / Engelske undertekster Instruktør: Marian Crisan Manus: Marian Crisan Kamera: Tudor Mircea Klip: Tudor Pojoni Lyd: Calin Potcoava Produktion: Mandragora, Slot Machine, Katapult Film Producer: Anca Puiu, Marianne Slot, Iván Angelusz Medv.: András Hatházi, Yilmaz Yalcin, Elvira Rîmbu, Dorin C. Zachei, Molnar Levente, Razvan Vicoveanu Distr.: Les Films du Losange

FESTIVALprogram

SPOTLIGHT: RUMÆNIEN

Bogdan George Apetri

Outbound Der er en klar deadline i den stilfulde og skarpskårne ‘Outbound’, som udspiller sig over en enkelt dag. Halvvejs gennem afsoningen af en fængselsdom for en forbrydelse, hun ikke har begået, får Matilda tilladelse til et døgn i frihed for at tage til sin mors begravelse. Hun har ingen planer om at vende tilbage til fængslet, men inden hun kan flygte ud af landet, er hun nødt til at konfrontere sin fortid og den familie, hun forlod for flere år siden. Broderen Andrei har imidlertid skabt sig et nyt liv og er ikke meget for at hjælpe, og hans kone vil helst smide hende på porten. Men den stædige Matilda giver ikke op så let, selvom konflikten truer med at eksplodere mellem hænderne på hende, allerede inden hun når over grænsen. Sådan en film skal have nerve, og nerve er der masser af i ‘Outbound’. En hurtig film, der konstant bevæger sig i uforudsigelige retninger, og gør det med stor filmisk selvbevidsthed. Billederne er badet i brændende sollys og skygger, men stilen overdøver aldrig den rå realisme historien er forankret i. Og så er Ana Ularus ‘no shit’-attitude et scoop i rollen som Matilda.

Ma 25. april On 27. april

12:15 21:45

Dagmar Teatret Dagmar Teatret

Periferic Rumænien, Østrig 2010, 87 min. Rumænsk / Engelske undertekster Instruktør: Bogdan George Apetri Manus: Bogdan George Apetri, Cristian Mungiu, Ioana Uricaru, Tudor Voican Kamera: Marius Panduru Klip: Eugen Kelemen Lyd: Mirel Cristea, Alexander Koller Produktion: Saga Film Producer: Alexandru Teodorescu Distr.: MK 2

271

272

FESTIVALprogram

SPOTLIGHT: RUMÆNIEN

Constantin Popescu

Principles of Life Det hele ser ud til at gå strygende for den midaldrende entreprenør Velicanu. Han har alt, hvad en mand i hans position kunne ønske sig. Og som kronen på værket er han ved at få opført sig et nyt hus, hvor han kan bo med sin nye kone og deres barn. Nu står ferien for døren, og inden hængekøjen kalder, skal han bare lige have ordnet de sidste forretninger. Men her begynder tingene så småt at gå i kage for Velicanu. Hans ansatte kludrer i det, hans ex-kone mukker, og hans vrantne teenagesøn fra det tidligere ægteskab er helt umulig at få bort fra computeren. Læg en klæbrig hedebølge oven i, og man har et godt set-up for en dialogbåret og naturalistisk film om en mand i krise, hvor trykket langsomt stiger, og tvivlen tager til. ‘Principles of Life’ er en film fra udkanten af den nye rumænske bølge og peger mod en mere umiddelbar realisme end de øvrige film fra landet i øst.

Lø 23. april To 28. april Sø 1. maj

19:00 Vester Vov Vov 21:45 Gloria 14:30 Dagmar Teatret

Principii de viata Rumænien 2010, 97 min. Rumænsk / Engelske undertekster Instruktør: Constantin Popescu Manus: Rzvan Rdulescu, Alex Baciu Kamera: Liviu Mrghidan Klip: Corina Stavil Produktion: Hi Film Productions Producer: Ada Solomon Medv.: Vlad Ivanov, Gabriel Huian, Rodica Lazar Distr.: Coach 14

FESTIVALPROGRAM

politiken. plus. DET KGL. TEATER.

Som fast abonnent på Politiken er du medlem af Plus og får for eksempel 20% rabat på en lang række ballet-, skuespil- og operaforestillinger. Bestil Politiken på politiken.dk/avis eller ring på 70 21 20 00

273

WORLD VIEWS Illegale immigranter, slaveri og indiske selvmordslandmænd er nogle af de tematikker, årets samfundsengagerende serie World Views tager under realistisk behandling

I WORLD VIEWS-serien er det den aktuelle virkelighed, der sættes under lup, og seriens film tager favntag med den dagsorden, der præger den globale agenda – uanset deres geografiske fortegn. I Hossein Keshavarz’ ’Dog Sweat’ skildres en iransk ungdomskultur, der nok er genkendelig for de fleste, men som konstant udfordres ved at blive udlevet i et strengt konservativt samfund. De unges naturlige og universelle modstand går derfor ikke bare på det nære som forældre og skole, men på den samfundsmæssige dagsorden, de tvinges til at indordne sig under. ’THE BANG BANG CLUB’ tager os baseret på virkelige begivenheder 17 år tilbage til Sydafrika i 1994 kort tid før apartheidstyrets endelige fald. Vi følger en gruppe unge fotografer, der havde som erklæret mål at dokumentere uhyrlighederne, så omverdenen ikke blev lullet ind i virkelighedsfremmede forestillinger om hændelserne. I den rørende og absolut uanmasende ’Son of

Babylon’ spejles det store i det små i fortællingen om en 12-årig irakisk dreng, der efter Saddam Hussains fald tager ud for at finde den far, der forsvandt under krigen. HISTORIEN OM indiske landmænd, der hvert år begår selvmord i tusindtal lyder måske ikke just som komisk materiale. Ikke desto mindre lykkes det debutanterne Anusha Rizvi og Mahmood Farooqui at gøre emnet spiseligt i den sorthumoristiske ’Peepli Live’. Helt aktuel, også i dansk kontekst, er den belgiske Oscar-kandidat ’Illégal’, der viser den trøstesløst barske virkelighed for den illegale russiske indvandrer Tania, der efter otte år i landet overdrages til myndighederne. I seriens sidste film, ’Even the Rain’ sættes historisk slaveri i nutidigt perspektiv i fortællingen om et spansk filmhold, med Gael Garcia Bernal i spidsen, som kommer til Bolivia for at skildre en grum fortid, der uden at de tænker over det vækkes til live i deres filmprojekt.

FESTIVALprogram

world views

275

Hossein Keshavarz

Dog Sweat Når man altid skal kæmpe for, hvad man tror på, er det svært ikke at nå til det punkt, hvor man bare har lyst til at give slip. Det er i al sin enkelhed den morale, der gør spillefilmdebutanten Hossein Keshavarz ‘Dog Sweat’ så fandens vedkommende. Skudt i al hemmelighed i Tehran, fortæller han i ‘Dog Sweat’ historien seks unge iraneres hverdag bestående af lige dele ture i træningscentret, drikken whisky på gulvtæppet og gåture i gaderne. En feminist forelsker sig i en gift mand, et nyforelsket par leder efter et sted, hvor de kan være alene, og en kvindelig popsangerinde forsøger at undgå at blive afsløret. Situationen er genkendelig for de fleste og så alligevel slet ikke. For de unge i ‘Dog Sweat’ lever med en ekstra forhindring, nemlig et ultrakonservativt samfund, der ikke tillader dem at leve det liv, der alle andre steder defineres som normalt. Når man giver efter, er det snarere over for forældrenes ønske om, at man indgår arrangeret ægteskab. Når man køber whisky, er det i gyden. Når man går en tur med sin udkårne, er det fordi, der ikke er andre steder at gå hen. ‘Dog Sweat’ skildrer med en sjælden finfølelse for hverdagen i den iranske hovedstad forskellene mellem det liv, vi alle kender, og et, der nok vil virke fjernt for de fleste.

Fr 22. april To 28. april

19:00 Cinemateket 16:45 Cinemateket

Dog Sweat Iran, USA 2010, 90 min. Persisk / Engelske undertekster Instruktør: Hossein Keshavarz Manus: Maryam Azadi, Hossein Keshavarz Kamera: Ehsan Karimi Klip: Mollie Goldstein, Hossein Keshavarz Musik: Simon Taufique Lyd: Jeff Formosa Produktion: Deluxe Art Producer: Hossein Keshavarz, Maryam Azadi, Alan Oxman Medv.: Sara Esfahani, Tahereh Azadi, Shahrokh Taslimi, Ahmad Akbarzadeh, Rahim Zamani, Bagher Forohar, Maryam Mousavi Distr.: Deluxe Art

276

FESTIVALprogram

world views

Icíar Bollaín

Even The Rain Skruet sammen om en film i filmen engagerer instruktør Icíar Bollaín os med ‘Even the Rain’ i en fængslende fortælling om menneskelig udnyttelse på tværs af århundreder. Den spanske filminstruktør, Sebastian (Gael Garcia-Bernal), ankommer med sit filmhold til Bolivia for at lave en film om Columbus’ opdagelse af Amerika. Valget af Bolivia som location er ikke tilfældig, for i det fattigste land i Sydamerika er der masser af arbejdskraft, der er villig til at arbejde for stort set ingen penge i rigtig mange timer. Således kommer filmholdet med den ellers idealistiske instruktør i spidsen til at begå nøjagtig samme undertrykkende forbrydelse, som de anklager Columbus for. Sebastian caster bolivianske Daniel i den bærende rolle som Hatuey, der ledede kampen mod spanierne, men i virkeligheden står Daniel i spidsen for de lokale demonstrationer mod privatiseringen af de stadig mere udsatte vandforsyninger. Dette engagement forlener filmen i filmen med et realistisk præg, der for alvor gør det svært at skelne mellem tænkt fiktion og dagligdagens barske realiteter.

Fr 22. april Ti 26. april

12:00 Grand Teatret 21:45 Dagmar Teatret

Tambien La Lluvia Spanien, Frankrig, Mexico 2010, 104 min. Spansk / Engelske undertekster Instruktør: Icíar Bollaín Manus: Paul Laverty Kamera: Alex Catalán Klip: Ángel Hernández Zoido Musik: Alberto Iglesias Produktion: Morena Films Producer: Juan Gordon Medv.: Luis Tosar, Gael García Bernal, Juan Carlos Aduviri, Karra Elejalde Distr.: Pan Vision Danmark A/S

FESTIVALprogram

world views

277

Olivier Masset-Depasse

Illegal Olivier Masset-Depasses prisvindende belgiske Oscar-kandidat, ‘Illégal’, tegner et billede af et rigidt system, hvor menneskeskæbner gang på gang kommer i klemme i bureaukratiets vold og er i sin tematik rammende aktuel; ikke mindst i en dansk kontekst. Russiske Tania har boet illegalt i Belgien i otte år med sin 13-årige teenagesøn, Ivan. Det lykkes hende at få tilværelsen til at hænge sammen med arbejde og skole, men frygten for at myndighederne skal opdage hendes ulovlige ophold hænger som en konstant tåge over hende. Da det uundgåelige indtræffer, og Tania overgives til deporteringsinstanserne, er hendes eneste fokus, at hendes søn ikke skal smides ud af det eneste land, han kender som sit sit, blot fordi hun har overtrådt loven. Derfor flygter Ivan, mens Tania fængsles. MassetDepasse har tydeligvis researchet forholdene for illegale indvandrere grundigt, og filmen er uhyggeligt realistisk i sin skildring af det klaustrofobiske helvede, de udsmidte overlades i, mens de i håb om at genforenes med deres elskede og få en retfærdig behandling venter på, at deres skæbne bliver forseglet.

On 20. april Lø 23. april On 27. april

17:00 Husets Biograf 14:30 Dagmar Teatret 12:00 Grand Teatret

Illégal Belgien, Luxembourg, Frankrig 2010, 90 min. Fransk, engelsk, russisk / Engelske undertekster Instruktør: Olivier Masset-Depasse Manus: Olivier Masset-Depasse Kamera: Tommaso Fiorilli Klip: Damien Keyeux Musik: André Dziezuk, Marc Mergen Lyd: François Dumont, Marc Bastien Produktion: Versus Production Producer: Jacques-Henri Bronckart, Olivier Bronckart Medv.: Anne Coesens, Alexandre Gontcharov, Milo Masset-Depasse Distr.: Films Distribution

278

FESTIVALprogram

world views

Anusha Rizvi

Peepli Live ‘Peepli Live’ bygger på den tragiske baggrund, at mange tusinde forarmede indiske landmand tager sig selv af dage hvert eneste år. Det kunne let være blevet til en deprimerende film fortalt med pegefingeren i fuld sving, men debutanten Anusha Rizvi har heldigvis valgt en humoristisk vinkel og leverer intet mindre end en veloplagt lille selvmordskomedie. I den lille landsby Peepli bor landmanden Natha, en hyggelig mand, som ikke stiller mange krav til tilværelsen andet end et måltid mad og en hængekøje. Han er ludfattig, og familien kan ikke betale sit lån tilbage. Men de øjner en udvej: Lokalregeringen tilbyder nemlig en stor økonomisk kompensation til afdøde landmænds familie, og selvmord er en gyldig dødsårsag. Natha melder sig “frivilligt”, og inden længe har medierne opsnuset den gode historie, og snart følger hele Indien med i stakkels Nathas hårde beslutning. De følger ham overalt, selv på toilettet, og snart bliver det for meget for ham. ‘Peepli Live’ er forfriskende langt fra Bollywoods synkrondans og helte, der ligner Chewbacca i hawaii-skjorte. Ligesom sidste års ‘Dev.D’ vidner den om, at en ny bølge af indiske instruktører, som vil andet og mere med deres film, er både på vej frem - og i storform. ‘Peepli Live’ har et herligt beat og en underfundig humor, som skyder en hvid pil gennem alle fordomme om, hvad indisk film kan og skal være.

On 20. april Ma 25. april To 28. april

19:00 Vester Vov Vov 21:30 Vester Vov Vov 14:20 Grand Teatret

Peepli Live Indien 2009, 106 min. Hindi / Engelske undertekster Instruktør: Anusha Rizvi Manus: Anusha Rizvi Kamera: Shankar Raman Klip: Hemanti Sarkar Musik: Mathias Duplessy Produktion: Aamir Khan Productions Producer: Aamir Khan, Kiran Rao Medv.: Omkar Das Manikpuri, Raghuvir Yadav, Shalini Vatsa, Farrukh Jaffar, Malaika Shenoy Distr.: UTV Motion Pictures

FESTIVALprogram

world views

279

Mohamed Al Daradji

Son of Babylon Mohamed Al-Daradjis ‘Son of Babylon’ udspiller sig i 2003 kort tid efter Saddam Hussains fald. Den 12-årige Ahmed tager med sin bedstemor ud på en farefuld færd i eftersøgningen på den far, der forsvandt under krigen mange år tilbage. Med loyalt fokus på de to søgende, drengen efter sin far og moderen efter sin søn, tegner ‘Son of Babylon’ et stærkt og fintfølende portræt af Irak i den golde krigstids efterspil. Fortællingen holdes personlig, men klinger universelt, da Ahmed og hans bedstemors historie deles af mange. ‘Son of Babylon’ former sig som en ørken-road movie og sætter smukt og humanistisk fokus på menneskets evne til at tilgive politiske uhyrligheder snarere end at dvæle ved den åbenlyse uretfærdighed. I centrum lyser den unge Yasser Talib som Ahmed og gør en svær rolle let at forholde sig til. Krigens rædsler er konstant til stede som klangbund for handlingen, men overdøver aldrig det menneskelige fokus.

To 14. april Sø 17. april To 21. april

17:00 Husets Biograf 17:00 Husets Biograf 21:30 Dagmar Teatret

O gios tis vavylonas Irak, Storbritannien, Frankrig, Forenede Arabiske Emirater, Egypten 2009, 90 min. Arabisk, kurdisk / Engelske undertekster Instruktør: Mohamed Al Daradji Manus: Mohamed Al Daradji, Jennifer Norridge Kamera: Mohamed Al Daradji, Duraid Munajim Klip: Pascale Chavance, Mohamed Jbara Musik: Kad Achouri Lyd: Hugo Adams, François Boudet, Glenn Freemantle Produktion: CRM-114, Human Film, Iraq AlRafidain Producer: Atea Al Daradji, Mohamed Al Daradji, Dimitri de Clercq Medv.: Yassir Taleeb, Shehzad Hussen, Bashir Al-Majid Distr.: Human Film

280

FESTIVALPROGRAM

WORLD VIEWS

STEVEN SILVER

THE BANG BANG CLUB ENGLEFjæSET RyAN PHILLIPPE RySTER med rollen som den Pulitzer Prize-vindende fotograf, Greg Marinovich, endelig og velfortjent rygtet som ufarligt teenageidol af sig og viser stort dramatisk potentiale i Steven Silvers slagkraftige apartheid-skildring, ‘The Bang Bang Club’. Året er 1994, og Nelson Mandela er lige kommet ud af fængslet og står over for en sydafrikansk virkelighed, der er ved at gå til i et uhyrligt blodbad. Fire unge, hvide fotografer, der kækt blev kaldt The Bang Bang Club, fordi de altid formåede at befi nde sig lige i skudlinjen - eller i “the bang bang” som de lokale kaldte det - slås med det analoge kamera som våben for at formidle virkelighedens gru og skabe nødvendig international opmærksomhed på de forfærdelige forhold. Silver har et fermt blik for fotojournalisternes rolle i udviklingen og gør uden didaktisk bedreviden den alt for nære, men ofte oversete, fortid virkelighedsnær og levende i et drama om at agere heltemodigt i en verden, der indbyder til det stik modsatte.

Fr 29. april

16:40

GRAND TEATRET

THE BANG BANG CLUB Canada, Sydafrika 2010, 107 min. Forpremiere, Engelsk version Instruktør: Steven Silver Manus: Steven Silver Kamera: Miroslaw Baszak Klip: Ronald Sanders, Tad Seaborn Musik: Philip Miller Lyd: Roderick Deogrades, Nico Louw Produktion: Foundry Films, The Harold Greenberg Fund, Instinctive Film, Out of Africa Entertainment Producer: Adam Friedlander, Daniel Iron, Lance Samuels Medv.: Malin Akerman, Ryan Phillippe, Taylor Kitsch, Patrick Lyster Distr.: Scanbox Danmark

films exhibitions concerts seminars 3-13 nov 2011 COPENHAGEN INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL WWW.CPHDOX.DK CPH:DOX IS PART OF COPENHAGEN FILM FESTIVALS WHICH ALSO ORGANIZES THE DANISH CAPITAL’S OTHER MAJOR INTERNATIONAL FILM FESTIVALS: CPH PIX - INTERNATIONAL FEATURE FILM FESTIVAL & BUSTER - INTERNATIONAL FILM FESTIVAL FOR CHILDREN AND YOUTH LEARN MORE AT WWW.CPHFILMFESTIVALS.DK

THE BRANDING

DENMARK FUND

mfonden.dk

SPOTLIGHT: Italien ALSIDIGHEDEN ER SLÅENDE I ITALIENSK FILM LIGE NU

Dette års italienske fokus giver i snapshotformat et billede af italiensk films status lige nu. Alsidigheden er slående, og den medvind italiensk film har været inde i det seneste halve årti lader sig ikke fornægte og kommer til udtryk i både virkelyst og kvalitet. Om det som i årets film gælder

narkodomme, psykiatrisk hospitalisering, eller lune komedier er fællesnævneren et glødende filmisk overskud og fornem sans for den gode historie. PRÆSENTERES I SAMARBEJDE MED CINECITTÀ LUCE

ITALIENSK DAG I GRAND Søndag den 17. april præsenterer PIX og Cinecittà Luce en solid blanding af nye og etablerede italienske filmtalenter. Vi åbner medPaolo Sorrentinos ’One Man Up’, efterfulgt af gangsterdramaet ’Gorbaciof’, det kompromisløse og rørende portræt ’Pietro’, inden vi fortsætter med ’A Quiet Life’. Aftenen afrundes med Saverio Constanzos ’The Solitude of Prime Numbers’ baseret på Paulo Giordanos bestseller og med Isabella Rossellini i hovedrollen.

FESTIVALprogram

SPOTLIGHT: ITALIEN

283

Matteo Botrugno, Daniele Coluccini

Et in terra pax En barsk fortælling fra det alt for virkelige liv om en gruppe unges hårde kamp med både hverdagen, finanserne og deres egne drifter. Marco er netop kommet ud af fængslet efter en afsonet narkodom. Men næppe er han ude, før hans gamle venner prøver at få ham til at sælge stoffer igen - som tak for, at han ikke stak dem. Han lader sig modvilligt overtale og begynder atter at pushe fra en bænk i en nærliggende park, hvorfra han betragter livets gang i nabolaget og forestiller sig, hvordan det måtte være at leve et andet liv. Rundt om ham følger vi kvarterets andre beboere. Ikke mindst den unge Sonia, der med lige dele naivitet og ben i næsen er fast besluttet på at kæmpe sig ud af miljøet, og de tre lokale bøller Faustino, Massimo og Federico, der hænger ud og bruger det meste af deres tid på tage stoffer og stjæle mobiltelefoner fra mindreårige, mens de snakker om at score piger - eller drenge. Et desperat forsøg på at dække over en pinlig hemmelighed ender med at binde dem alle sammen i en voldelig spiral uden ende. Inspireret af bl.a. ‘Gomorrah’ er ‘Et in terra pax’ indspillet on location i et af Roms mest belastede kvarterer af den lovende instruktør-duo Matteo Botrugno og Daniele Coluccini.

Lø 16. april Sø 24. april

16:40 Grand Teatret 21:45 Gloria

Et in terra pax Italien 2010, 89 min. Italiensk / Engelske undertekster Instruktør: Matteo Botrugno, Daniele Coluccini Manus: Matteo Botrugno, Daniele Coluccini, Andrea Esposito Kamera: Davide Manca Klip: Mario Marrone Musik: Alessandro Marcello Lyd: Valerio Stirpe, Andrea Viali Produktion: Kimerafilm, Settembrini Producer: Simone Isola, Gianluca Arcopinto Distr.: Ellipsis Media International

284

FESTIVALprogram

SPOTLIGHT: ITALIEN

Daniele Gaglianone

Pietro Pietro er ikke helt normal. Ængstelig og lettere autistisk tripper han nervøst rundt i byens gader og sætter reklamebrochurer i bilruderne - tilsyneladende det eneste job han er i stand til at varetage. Han bor sammen med sin bror i en nedslidt lejlighed, de har arvet efter deres forældre - og her er livet ikke nemt. Broderen er junkie, konstant skæv og mest opsat på at få Pietro til at optræde med grimasser og sjove ansigter for vennerne på stambaren, mens hans snuskede chef misbruger hans arbejdskraft. Hans hverdag lyser dog en smule op, da han møder en skrøbelig og genert pige på arbejdet. De to knytter sig hurtigt til hinanden - men da Pietro vil præsentere hende for sin bror og vennerne på baren, tager tingene en dramatisk drejning. Med centrum i sin karismatiske hovedperson, tegner Instruktøren Daniele Gaglianone her et bevidst karikeret billede af et samfund, der har mistet al sans for medfølelse og næstekærlighed, og som blot leder efter det næste svage offer, der kan trynes, trues eller latterliggøres. Det er der kommet et hårdt og kompromisløst - men samtidigt også rørende, poetisk og tankevækkende portræt ud af.

Sø 17. april On 20. april Sø 24. april

16:40 Grand Teatret 21:30 Vester Vov Vov 19:00 Vester Vov Vov

Pietro Italien 2010, 82 min. Italiensk / Engelske undertekster Instruktør: Daniele Gaglianone Manus: Daniele Gaglianone Kamera: Gherardo Gossi Klip: Enrico Giovannone Musik: Evandro Fornasier, Walter Magri, Mario Actis, Plus Produktion: BabyDocFilm, La Fabbrichetta Producer: Enrico Giovannone, Francesca Frigo, Andrea Parena, Gianluca Arcopinto, Emanuele Nespeca Medv.: Pietro Casella, Francesco Lattarulo, Fabrizio Nicastro, Carlotta Saletti Distr.: Ellipsis Media International

FESTIVALprogram

SPOTLIGHT: ITALIEN

285

Ascanio Celestini

The Black Sheep Der er fortælleiver, så det svinger i ‘The Black Sheep’ om det sorte får Nicola og hans uretfærdige opvækst på en lukket afdeling. Filmen starter i de tidlige 60’ere, hvor den lettere tilbagestående Nicola bor med sine bedsteforældre. Hans mor er indlagt på den lokale galeanstalt, og hans far arbejder langt væk. Fjern og drømmende klarer han sig dårligt i skolen, opdigter fantasifortællinger for at flygte fra sine ældre brødres mobning og lægger planer for, hvordan han bedst får fingrene i sit hjertes udkårne, den søde Marinella fra klassen. En dag overværer Nicolas sine brødre begå en frygtelig forbrydelse, men for at dække over den, anklager de ham for at være tosse. Nicola bliver indlogeret på den lukkede afdeling. Tiden på afdelingen går, og som voksen er Nicolas verden ganske enkelt skrumpet ind til galeanstalten og ugentlige ekskursioner til det lokale supermarked. Her møder han en dag atter Marinella og begynder igen at drømme om et normalt liv. Med ‘The Black Sheep’ går instruktøren Ascanio Celestini til en fortælling, han allerede har sat op som teaterstykke og skrevet som bog. Resultatet er en film, der sprudler af fortælleglæde, alt imens den elegant bevæger sig fra fortid til nutid og fra virkelighedens kradse eksistensbetingelser til drømmenes uendeligt smukkere verden.

To 21. april Sø 1. maj

21:30 Vester Vov Vov 16:40 Grand Teatret

La pecora nera Italien 2010, 93 min. Italiensk / Engelske undertekster Instruktør: Ascanio Celestini Manus: Ascanio Celestini, Ugo Chiti, Wilma Labate Kamera: Daniele Ciprì Klip: Giogiò Franchini Musik: Ascanio Celestini Lyd: Maurizio Argentieri Produktion: Madeleine, Rai Cinema, supported by MiBAC Producer: Alessandra Acciai, Carlo Macchitella, Giorgio Magliulo Medv.: Ascanio Celestini, Maya Sansa, Giorgio Tirabassi, Luisa De Santis, Nicola Rignanese Distr.: BIM Distribuzione

286

FESTIVALPROGRAM

SPOTLIGHT: ITALIEN

SAVERIO cOSTANZO

THE SoLITUDE oF PRIME NUMBERS ‘THE SoLITUDE oF PRIME Numbers’ er baseret på Paulo Giordanos bestseller af samme navn. Forfatteren har selv været med til at skrive manuskriptet til Saverio Constanzos fi lmiske forløsning af en kompleks historie om to ensomme mennesker, som er tiltrukket af hinanden, men har sår på både sjæl og krop, som gør det svært at åbne sig for andre. Historien bevæger sig frem og tilbage i tid, så vi gradvis forstår, hvorfor både Mattia og Alice føler sig fremmedgjorte over for livet. Begge har et traume med sig fra deres barndom i 80’erne, som forfølger dem op gennem ungdommen til voksenlivet. Med ekspressive billeder og en original lydside af bl.a. Mike Patton kommer Saverio Constanzo ind på livet af det plagede par. Samtidig skaber de stærke præstationer i både hoved- og biroller, bl.a. Isabella Rossellini som Mattias’ dominerende mor, en spændende, og til tider næsten gyseragtig historie om, hvordan livet kan forme sig på vidt forskellige måder ud fra de små udslagsgivende øjeblikke undervejs.

Sø 17. april Lø 23. april Ma 25. april

21:00 21:30 19:00

GRAND TEATRET VESTER VOV VOV VESTER VOV VOV

LA SoLITUDINE DEI NUMERI PRIMI Italien, Tyskland, Frankrig 2010, 118 min. Italiensk / Engelske undertekster Instruktør: Saverio Costanzo Manus: Saverio Costanzo, Paolo Giordano Kamera: Fabio Cianchetti Klip: Francesca Calvelli Musik: Mike Patton Produktion: Off side, Bavaria Pictures, Les Films des Tournelles Producer: Mario Gianani Medv.: Alba Rohrwacher, Luca Marinelli, Maurizio Donadoni, Isabella Rossellini, Filippo Timi Distr.: Le Pacte

CPH PIX poesi og S-more • Alle forestillinger til kr. 65* • Last-minute-rabat • Få 25 % på åbningsfesten • Få 25 % på afslutningsfesten • S-more særforestillinger * Normalpris aften kr. 80. Tilbuddene forudsætter medlemsskab af S-more.

Mere service

Mere rabat

Mere sjov

Læs mere på dsb.dk/s-more

SPOTLIGHT ENGLAND DER ER MEGET MERE END EFTERMIDDAGSTE AT KOMME EFTER I NY BRITISK FILM

Årets fire film spænder fra gesjæftigt gravrøveri til stilistisk drama i et online-selvmordsforum, fra benhård skotsk skolevold til film fabrikeret helt uden

budget. Det står bragende klart, hvorfor storbritanien konstant er i hollywoods søgelys, når der skal findes nye talenter til den amerikanske filmindustri.

FESTIVALprogram

SPOTLIGHT: England

289

William Brown

Afterimages Alle taler om den digitale revolution, men kun få gør noget ved det og laver film for sjov. Sidste år besøgte engelske William Brown CPH PIX med sin charmerende Godard-hyldest ‘En attendant Godard’. I år er han tilbage med sin helt nye film, ‘Afterimages’, og også denne gang er der tale om en simpel og sympatisk film skudt på video for absolut ingen penge - men på den samme energi og lyst til film, som drev de franske forbilleder i 60’erne. Dennis, en emigrant fra Guatemala, der ernærer sig som bager i en skotsk udørk, finder en dag en mobiltelefon på gaden. Telefonen rummer ikke andet indhold end et videoklip med en pige, der bliver voldtaget af tre hooligans i en skov. Efter at have set klippet uden at vide hvad der ville ske, kan han ikke glemme det igen. “Efterbilledet” af videoen har brændt sig ind i hans hjerne. Den hjertensgode Dennis beslutter sig for at forsøge at finde pigen og de tre hooligans. Har man en sød tand for den særlige britiske solidaritet for den lille mand på gaden (og for franske digressioner), så er ‘Afterimages’ godt selskab.

Fr 22. april On 27. april

14:15 Dagmar Teatret 22:30 Husets Biograf

Afterimages Storbritannien 2010, 92 min. Engelsk version Instruktør: William Brown Manus: William Brown Kamera: Tom Maine Klip: William Brown Lyd: Deanne Cunningham Produktion: Beg Steal Borrow Producer: William Brown Medv.: Dennis Chua, Ben Milne, Flossie Topping, Andrew Slater, Nick Marwick, Tommy Zyw, Gumi Bako Distr.: Beg Steal Borrow

290

FESTIVALprogram

SPOTLIGHT: england

John Landis

Burke and Hare Tilbage i 1800-tallet, da folk faldt som fluer, var der gode penge at tjene på at skaffe friske kadavere til lægevidenskabens anatomistudier. Netop denne fikse gesjæft var dét, der skulle skaffe de to driftige irere William Burke og William Hare en noget aparte plads i historiebøgerne. Det begynder i det stille med lidt uskyldigt gravrøveri, men snart får de to herrer appetit på det rige liv, som følger med den gode forretning, og så må der jo nye lig på bordet, hvis pengepungen skal forblive fyldt. Det lyder som en drabelig og trøstesløs historie, men i hænderne på veteranen John Landis er der kommet anderledes humoristiske boller på suppen. Manden bag 80’er-kultfilm som ‘Blues Brothers’ og ‘En amerikansk varulv i London’ er tilbage i sit rette element og er i sprudlende topform. I de to centrale roller ses Simon Pegg og Andy Serkis, der begge kan komikkens kunst til fingerspidserne. De får hjælp af bl.a. Tom Wilkinson, Tim Curry og Christopher Lee i kostelige biroller. Der er muligvis pyntet lidt på sandheden, men hvad gør det, når denne gavflab af en røverhistorie er så fandens underholdende?

To 21. april Sø 24. april Lø 30. april

12:15 Dagmar Teatret 17:00 Empire 12:00 Grand Teatret

Burke and Hare Storbritannien 2010, 91 min. Engelsk version Instruktør: John Landis Manus: Piers Ashworth, Nick Moorcroft Kamera: John Mathieson Klip: Mark Everson Musik: Joby Talbot Lyd: Peter Hanson Produktion: Aegis Film Fund, Ealing Studios, Fragile Films, Prescience Producer: Barnaby Thompson Medv.: Simon Pegg, Andy Serkis, Tom Wilkinson, Tim Curry, Christopher Lee Distr.: Pan Vision Danmark A/S

FESTIVALprogram

SPOTLIGHT: england

291

Peter Mullan

Neds John er stolt færdig med folkeren og glæder sig til et lidt sejere liv i gymnasiet. Forventningens glæde varer dog kort, da han mødes med en rungende proletarskotsk trussel, der skal komme til at forsegle den rødblonde knægts skæbne: “Viser du dig på min skole, bliver du smadret hver dag.” Og det er ikke helt unøjagtigt, for Johns personlige ambitioner til trods, er det ikke den faglige agenda, der kommer i første række. Ikke alene skal han forholde sig til sin storebrors rygte som slagsbror, men også finde sit eget ståsted blandt daglige ørertæver og det, der er værre. Peter Mullan, instruktøren bag den hjerteskærende ‘Magdalene søstrene’ (2002), kan sin socialrealisme på fingerspidserne og tegner med ‘Neds’, der er en forkortelse for non-educated deliquents (uuddannede kriminelle), et beskt portræt af de glasgowske 1970’ere. Volden er eneste dominerende princip og i stedet for at fremme Johns åbenlyse intelligens, latterliggøres han af både lærere og elever, indtil han ikke har andet valg end at begynde at blive præcis, som det forventes af ham.

To 21. april Fr 29. april

21:30 Grand Teatret 19:00 Grand Teatret

Neds Storbritannien, Frankrig, Italien 2010, 124 min. Engelsk / Engelske undertekster Instruktør: Peter Mullan Manus: Peter Mullan Kamera: Roman Osin Klip: Colin Monie Musik: Craig Armstrong Produktion: Blue Light, Fidélite Films, Studio Urania Producer: Olivier Delbosc, Alain de la Mata, Marc Missonnier Medv.: Conor McCarron, Steven Robertson, Martin Bell, Marcus Nash Distr.: Another World Entertainment

292

FESTIVALprogram

SPOTLIGHT: england

Karl Golden

Pelican Blood Der er så meget på færde, både emnemæssigt og æstetisk, i Karl Goldens film, at man hele tiden kommer i tanke om de år i 60’erne og 70’erne, da britisk film med frontfigurer som Stanley Kubrick og Lindsay Anderson skabte et ry for ikke at blinke med øjnene, når det blev farligt. Ofte føles ‘Pelican Blood’ som en national filmisk genfødsel. Stevie og Nikko har mødt hinanden på et online-selvmordsforum, overlevede - men mødes nu igen. Han er blevet passioneret amatørornitolog og har besluttet at tage livet af sig, når han har nedfældet personlige observationer af 500 fuglearter. Han mangler nu 13! Der er en arrigskab over filmen og en dump smerte i mellemgulvet af forspildte muligheder. Vi håber det bedste for det attraktive unge par i hovedrollerne, men overalt i filmens periferi lurer det usagte, og man skal ikke spøge med morbide temperamenter. Ikke en film man glemmer lige med det samme.

Ti 19. april On 27. april Sø 1. maj

19:00 Grand Teatret 16:30 Palads 19:00 Palads

Pelican Blood Storbritannien 2009, 94 min. Engelsk version Instruktør: Karl Golden Manus: Cris Cole Kamera: Darran Tiernan Klip: Martin Brinkler Musik: Niall Byrne Produktion: EM Media, Ecosse Films Producer: Robert Bernstein, John McDonnell, Douglas Rae Medv.: Harry Treadaway, Arthur Darvill, Emma Booth, Christopher Fulford Distr.: Karl Golden

2011 Look forward to the next BUSTER film festival, 15 to 25 September 2011! BUSTER gives it a go: Music on film - turn up the volume (our amps goes to 11)! BUSTER for real: Lies and consequences Free educational DVD: New films with complete teaching materials!

294

FESTIVALprogram

DISTRIBUTØRER

Akira Nobi nobi@taniguchi-studio.com

Estonian Film Foundation film@efsa.ee

Aktis Film International GmbH info@aktisfilm.com

Europe Images International contact@europeimages.com

Alfama Films alfamafilms@orange.fr

FiGa Films, LLC. contact@figafilms.com

Angel Films info@angelfilms.dk

Film Clinic mohefzy@film-clinic.com

Another World Entertainment mads@anotherworldent.com

Film Europe info@filmeurope.eu

Atlantic Film AB je@atlanticfilm.se

Films Boutique info@filmsboutique.com

Beg Steal Borrow wjrcbrown@gmail.com

Films Distribution info@filmsdistribution.com

Beta Cinema beta@betacinema.com

FilmSharks International alpha@filmsharks.com

BIM Distribuzione bimfilm@bimfilm.com

Finecut / Cineclick Asia cineinfo@finecut.co.kr

Blackmaria blackmaria@blackmaria.pt

Foglight LLC daniel@foglightfilms.com

Camelot Entertainment Group festivals@camelotfilms.com

Fortissimo Film Sales info@fortissimo.nl

Camera Film mail@grandteatret.dk

France Télévisions Distribution c.rae@francetv.com

Capricci Films contact@capricci.fr

Fungi LLC branney@cthulhulives.org

Cinema Mondo mikas@cinemamondo.fi

Fusion Edge Media nordic@fusionedge.net

Cinetic Media Inc. info@cineticmedia.com

Golden Network LTD info@goldnetasia.com

CJ Entertainment infofilm@cj.net

Grindhouse Releasing info@grindhousereleasing.com

Coach 14 festivals@coach14.com

Hanway Films info@hanwayfilms.com

Coproduction Office festivals@coproductionoffice.eu

High Point Films & info@highpointfilms.co.uk

Cult Epics, Inc nico@cultepics.com

Hollywood Classics Ltd. hollywoodclassicsuk@compuserve.com

Deluxe Art hokesh@gmail.com Det Norske Filminstitut (NFI) Stine.Oppegaard@nfi.no Det Svenske Filminstitut (SFI) gunnar.almer@sfi.se Doc & Film doc@docandfilm.com E1 Entertainment NAbed@elent.com Eddie Saeta, S.A. eddie@eddiesaeta.com Ellipsis Media International ellipsis@ellipsis.it Emperor Motion Pictures enquiry@emp.hk

Human Film Isabelle@humanfilm.co.uk Icelandic Film Centre info@icelandicfilmcentre.is Jim White JImSUperwhite43@aol.com Jürgen Brüning Filmproduktion producer@ottothezombie.de Karl Golden karlgolden@yahoo.co.uk Kaze contact@kaze.fr Kinorama info@kinorama.hr La Cinématèque de Toulouse contact@lacinemathequedetoulouse.com

FESTIVALprogram

DISTRIBUTØRER

Le Pacte contact@le-pacte.com

Sandrew Metronome Filmdistribution line.hansen@dk.sandrewmetronome.com

Les Films du Losange l.zipci@filmsdulosange.fr

Scanbox Danmark HanneL@scanbox.com

m-appeal festivals@m-appeal.com

Sciapode eblezat@sciapode.net

M-Line Distribution nahie@mline-distribution.com

Se-Ma-For Film Production biuro@se-ma-for.com

Match Factory info@matchfactory.de

SF Film slt@sf-film.dk

Matt Compton matt@mattcompton.net

Small Form Films soundvirus@aol.com

Media Asia Distribution wwdisti@mediaasia.com

Storyline Studios knud@storylinestudios.no

Media Blasters info@media-blasters.com

Studio Slon studio_slon@bk.ru

Media Luna New Films UG info@medialuna.biz

Sunrise Film Distribution pb@sunrisefilmdistribution.dk

Memento Films sales@memento-films.com

Tamasa Distribution contact@tamasadiffusion.com

Michael Tully mynameismichaeltully@gmail.com

Telewizja Polska S.A. aleksandra.biernacka@waw.tvp.pl

Miracle Film jes@miraclefilm.dk

The Made Bed Production idleness@mac.com

Mirovision sales@mirovision.com

Toho International tohointl@toho.co.jp

MK 2 intlsales@mk2.com National Audiovisual Archive KAVA kava@kava.fi New Horizons Pictures Corp. frankm@concorde-newhorizons.com Nikkatsu Corporation nobu@nikkatsu.co.jp NonStop Entertainment info@nonstopentertainment.com Nordisk Film jan.lehmann@nordiskfilm.com Nukufilm OÜ nukufilm@nukufilm.ee Pan Vision Danmark A/S mike.skyte@panvision.com Parts and Labor lars@population2.com Patrick Steele karmitz@donet.com Pyramide International pricher@pyramidefilms.com Recreation Media info@recreation-media.com Rendez-vous Pictures contact@rendezvouspictures.com Rezo Films International festival@rezofilms.com

Tohokushinsha Film Corporation kokusai@tfc.co.jp UIP Tinna_Munk@uip.com Umedia contact@umedia.fr UTV Motion Pictures monika.hak@utvgroup.com Václav Kadrnka info@vaclavkadrnka.com VizArt Film Production vizart@vizartfilms.com Wide Management wide@widemanagement.com Wild Bunch ycornu@wildbunch.eu Yoshimoto Kogyo Co. lee.sonia@yoshimoto.co.jp zeroFunction Productions Inc. zero@zeroFunction.com Øst for Paradis ldc@paradisbio.dk

295

296

FESTIVALprogram

13 Assassins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 32nd December . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257 Aardvark . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Absent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Afterimages . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Aftershock . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Agitated Screams of Maggots . . . . . . . . . . . . . . . All Good Children . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Amigo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Amnesty . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . L’amour braque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Analog Days . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Attenberg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Aurora . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

175 39 289 223 186 11 176 12 149 53 40 269

The Bang Bang Club . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Bardsongs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Before the Storm . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Big Man Japan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Black Bread . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The Black Sheep . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Black Venus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Blair Witch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Blame . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Blessed Events . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Blue Note . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Boris Godounov . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Bosporus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Brownian Movement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Burke and Hare . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Butch Cassidy and the Sundance Kid . . . . . . . . .

280 106 72 213 26 285 237 131 198 243 153 151 68 41 290 86

Car Cemetery . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Chantrapas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Charlie Butterfly - Director’s Cut 2011 . . . . . . . . . The Christening . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Christina Lindberg Double Feature . . . . . . . . . . . The City Below . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Civil War . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cold Fish . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Confessions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Cornelis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Crispin Hellion Glover - LIVE . . . . . . . . . . . . . . . . . Curling . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

165 27 65 263 87 246 13 199 224 107 132 42

Danny Boyles Frankenstein . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88 The Day of Ants In the Sky . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206 Day of the Dead . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134 The Dead Mountaineer Hotel . . . . . . . . . . . . . . . . 163 Death Kappa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 214 Dharma Guns . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166 Diabel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145 Docteur Chance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167 Dog Sweat . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275 Dogs In Space . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168 Dream Home . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200 Drei . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 244 Eighty Letters . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 258

Elefantmanden - LIVE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89 End of Animal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Enter the Void . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43 Essential Killing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 Et in terra pax . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283 Even The Rain . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 276 La femme publique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . La fidélité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Film socialisme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Finisterrae . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Fire of Conscience . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Flowers of Evil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Forest Creatures . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Frit fald . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

148 155 29 44 225 15 259 90

Gallants . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 226 Gladiatorerne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160 Gone With the Pope . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201 Gorbaciof . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62 Grantræet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70 The Great Mistake . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68 Hahaha . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Haruko Adventure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Heartbeats . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Hobo with a Shotgun . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The Housemaid . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The Housemaid (1960) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . How I Ended This Summer . . . . . . . . . . . . . . . . . .

30 187 45 215 230 231 260

I’ll Come Running . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177 Illegal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 277 Incendies . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91 The Journals of Musan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 232 Juan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92 Julie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66 Kaboom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178 Karate-Robo Zaborgar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 216 Kid Icarus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54 King of Thorn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185 L.A. Zombie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains . . . Lapland Odyssey . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Last Night . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Leap Year . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The Life And Death Of A Porno Gang . . . . . . . . Limbo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Littlerock . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Liv . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Love Like Poison . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

202 169 249 179 46 207 250 55 72 238

Man and Mirror . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74 Man At Bath . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239 The Man From Nowhere . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 233 Man in Space, Child in Hell . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68 Manden der tænkte ting . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161

FESTIVALprogram

Maska . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Maskeblomstfamilien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Meek’s Cutoff . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Microphone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Midnight Son . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Midori-ko . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The Mill & The Cross . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Morgen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Movie Moves Mash-Up . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . My God, My God, Why Hast Thou Forsaken Me . . . . . . . . . . . . . . My Joy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . My Nights Are More Beautiful Than Your Days . Mysteries of Lisbon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Mødet i Toscana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

190 251 180 108 203 188 264 270 137

Neds . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Never Let Me Go . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . New Jerusalem . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . No Doubt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Noise Night - Slütspürt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Nude Nuns With Big Guns . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Nyman Shorts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Nymfomanen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

291 93 109 227 116 217 110 37

115 47 152 31 32

Oasis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57 On The Silver Globe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150 On Tour . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240 One Man Up . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63 Onkel Boonmee som kan huske sine tidligere liv 33 The Origin Of Creatures . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191 Outbound . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 271 Paths Of Hate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193 Paul . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94 Pavoncello . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142 Peaceforce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70 Pear . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 Peepli Live . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 278 Pelican Blood . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 292 Peppermint Candy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 Piercing I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192 Pietro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 284 Pink Halo-Halo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 228 PJ Harvey - Let England Shake . . . . . . . . . . . . . . . 111 Poetry . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59 Possession . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147 Potiche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98 Principles of Life . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 272 Punk and Glory: The Punk Films of Peter Sempel 170 A Quiet Life . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Redline . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194 Reign Of Assassins . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 229 Road To Nowhere . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 The Road To Paradise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74 Robot . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99 Rosa Morena . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67 Route Irish . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100

297

Savage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Secuestrados . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Septien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . A Serbian Film . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . She Monkeys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Shit Year . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Silent Souls . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sky Song . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sleeping Sickness . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The Solitude Of Prime Numbers . . . . . . . . . . . . . Son of Babylon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sound of Noise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . A Star Is Born . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The Stool Pigeon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The Story of Triumphant Love . . . . . . . . . . . . . . . Suburbia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Summer of Goliath . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Summerland . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sunrise + KTL live . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Super . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Svart Hav . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Szamanka . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

252 204 181 197 253 182 261 189 245 286 279 117 105 234 143 172 48 254 126 218 162 154

Tender Son: The Frankenstein Project . . . . . . . . Terminal City Ricochet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tetsuo: The Bullet Man . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The Third Part of the Night . . . . . . . . . . . . . . . . . . A Time of Roses . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tomrum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tony . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The Trip . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tro, håb og sex . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Troldjægeren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Truce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . True Nature . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tucker & Dale vs. Evil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The Turin Horse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Two Gates Of Sleep . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Two In the Wave . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

262 173 205 144 159 74 209 95 70 219 36 210 220 35 17 241

Upstairs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68 Utopians . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183 Vigtigst er at elske . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146 Viva Riva! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 Vores tid kommer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 A Wall Is A Screen - Copenhagen . . . . . . . . . . . . The Way Back . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . We Are What We Are . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . When I Turned Fourteen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The Whisperer in Darkness . . . . . . . . . . . . . . . . . . White, White World . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The Wild Wild World of MissAsssnatch . . . . . . . Winter Vacation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . The Woman With A Broken Nose . . . . . . . . . . . . A Woman, a Gun and a Noodle Shop . . . . . . . . . Words . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

130 101 211 72 208 266 102 49 265 85 74

You Are Here . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

298

FESTIVALPROGRAM

Hovedsponsor

Mediepartner

offentlige partnere

sponsorer

e t b r au n s

br y

officielle partnere

hå nd

n av eh bryg get på køg

saMarbejdspartnere og bidragsydere

den Polske AmbAssAde i dAnmArk

DANSK SKUESPILLERFORBUND

Augustinus fonden

VAngsgAArds store bogudsAlg

madaroma

www.avenue-av.dk

* 5 7 1 0 1 8 2 0 0 0 2 7 3

www.cphpix.dk

Main sponsor:

Media Partner:

Official Contributors: