B/N (Blanco y Negro)

Año 1 / Enero del 2018 / S/12.00

B/N

Revelado:

9 Secretos de Composición

Galería: Street

Art

Zoom:

Lente 50 mm

ISO 100: Light

Painting

Caron Genèvieve

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Sieff

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Editorial Esta es la primera edición de la revista B/N (Blanco y Negro) dedicada a la fotografía. El nombre proviene del origen de la imagen capturada, la fotografía analítica que inició en blanco y negro, que tomó fuerza cuando la pintura no fue suficiente para preservar los momentos.

Este mes B/N tenemos como central la fotografía de retrato, por lo que la portada tiene una foto de Geneviève Caron, una fotografá canadiense con la capacidad de capturar la esencia de las personas que presentamos en la sección EnFoco. Además, te presentamos las secciones de Galería, con street art, e ISO 100, con la técnica Light painting.

En nuestra área de Zoom mostramos un poco de lo que debes saber en el uso de lentes y maestros de la fotografía como Sieff. Además, no nos olvidamos de darte algunos tips de composición en Revelado, además de explicarte en que consiste la foto macro.

Cada dos meses, la revista presentará más temas interesantes referidos a la fotografía para que tú aprendas a sacarle el jugo a tu cámara. No te pierdas la siguiente edición que se centrará en la fotografía de paisaje. Leenos pronto.

ANDREA VILLAFRANCA EDITORA

Hecho en Leo Design. Revista B/N (Blanco y Negro) Año 1- Enero de 2018 Dirección: Andrea Villafranca Dávila Edición: Andrea Villafranca Dávila Fotografía: Andrea Villafranca Dávila Diagramación: Andrea Villafranca Dávila Redacción: Andrea Villafranca Dávila Impresión: Centro Comercial Cercado Redes Sociales: @blancoynegro_revista (Twitter) B/N Revista de Fotografía (FB)

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GALERÍA

CAPTURA

LA CALLE

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STREET ART Y LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL DE LA CIUDAD

Street art es el término en inglés para arte urbano o callejero, que frecuentemente implica la expresión artística en paredes, pistas o veredas. Aunque es considerado ilegal, en los últimos años se ha desarrollado con gran estética y llegado a plasmar temáticas sociales.

No existen calles sin graffitis, una de las formas más comunes de arte, que tomó fuerza en los años 90. De ahí en adelante, los artistas como Banksy le han dado vida a las ciudades, para lo

desarrollaron una gran variedad de técnicas que incluyen posters, pegatinas y plantillas.

La popularidad de los graffitis es innegable luego que la estética y la pasión hacen que las calles dejen de verse vacías y grises, sin embargo, todavía se debate si es legal usar de lienzo una pared ajena o espacios públicos.

Además, está el hecho que no todos los que pintas las paredes son artistas, a veces solo buscan hacer vandalis-

mo sin objetivos concretos. Ante ello el street art ha fortalecido su imagen como una subcultura que tiene una gran carga ideológica en cada pinta.

Esta vida en la calle y las imágenes que pueden durar en una pared menos de un día, se apoyan en la fotografía para poder mantenerse a lo largo del tiempo. Después de todo un mural no es un cuadro que es mantenido y protegido en un museo, un mural está abierto al público y expuesto a ser maltratado y

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desgastado con el movimiento de la ciudad.

La fotografía de la calle va más allá de imágenes de obras en la ciudad, implica mostrar una forma de vida, el sentimiento del artista y su visión de la sociedad. Lo que busca mostrar un fotógrafo de arte urbano es una expresión artística inspirada en la realidad, que logre influenciar a toda persona que la ve.

Así que no sería raro poner a la foto-

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grafía urbana como una forma de arte que plasma expresiones culturales, una herramienta para que el mundo conozca además de murales y paredes, la forma de vivir en las calles que contienen historias y expresiones como el Hip-Hop.

LA PIONERA

La fotografía de este género tiene gran popularidad hoy debido a las redes sociales y el internet, que han permitido una difusión instantánea, para que el mundo conozca a fotógrafos como Mar-

tha Cooper o Henry Chalfant.

Martha Cooper es fotógrafa estadounidense con gran experiencia, que tuvo el mérito y la suerte de ser una de las primeras fotógrafas que documentó y mostró los orígenes de un nuevo fenómeno que emergía en las calles de Nueva York.

Mientras trabajaba en el New York Posta, se sumergió en la cultura del Hip-Hop, y la retrató entre los años 70 y 80, para luego mostrársela, sin tapujos, al resto

del mundo.

Graduada de arte a los 19 años del Grinnell College, Cooper llevó una vida libre, viajó en moto desde Tailandia hasta Londres. Su primer encuentro con la fotografía artística fue cuando capturó imágenes de tatuajes en Japón.

La fotógrafa cazatrenes, de obras en murales, de b-boys, de mc’s, de breakerr que plasmó magistralmente los años dorados del Hip-Hop presen-

tó su primer libro titulado Subway Art en 1984, que es conocido como la biblia del arte callejero.

En la actualidad ella es la Directora de Fotografía en City Lore, el Centro de Nueva York para la Cultura Folclórica Urbana. Vive en Manhattan, pero está trabajando en un proyecto de fotografía en Sowebo, un barrio del suroeste de Baltimore. Así nos muestra de cómo su proyecto fotográfico contribuyó a expandir sus objetivos de vida.

EN PERÚ

Las calles de Lima no se han quedado atrás. El cambio de siglo marcó una nueva visión para la expresión en la ciudad. En la capital han surgido grandes artistas como Entes & Pésimo, Elliot Tupac, El Decertor o Jade que han tapizado la ciudad con su talento.

Resaltando ideologías como la interculturalidad de nuestro dividido Perú, o pintando a mujeres empoderadas, ellos le han puesto colores a una Lima que ahora se muestra menos gris.

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Caron Genèvieve

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ENFOCO

EL RETRATO, LA ESENCIA DE LA PERSONA

Artista distinta e inspiradora que busca el alma detrás del tema, así se puede definir a Geneviève Caron como una fotógrafa de una sensibilidad francesa elegante que permite que cada fotografía sea una toma sofisticada. Nacida y criada en Quebec, Geneviève muestra una notable alegría de vivir, que la ha ayudado a armar una cartera impresionante que captura una realidad embellecida donde la esencia de un sujeto se revela sin esfuerzo.

Con estas características, su trabajo ha sido presentado por Coca-Cola, Colgate, TD Bank, BMO, Johnson & Johnson, Merz, Toyota, Sony y Wal. -Mart, entre muchos otras empresas.

Y como sus fotos son más que bonitas, Geneviève realiza fotos pro bono a una serie de causas que considera positivas para la sociedad, como la Línea de Ayuda para Mujeres Asaltadas.

Graduada de la Universidad Laval en la ciudad de Quebec, Geneviève es la ganadora de numerosos premios norteamericanos de fotografía como la US PDN Faces, y el primer lugar en el concurso Canadian Lux de 2015, además de que en los años 2006, 2008, 2009, 2017 y 2013 obtuvo primer premio en la categoría de bellas artes del concurso nacional de fotografía APA.

Su fotografía no se limita a la publicidad y a la moda, donde ha alcanzado mucha fama, sino también muestra mucha habilidad para capturar retratos y estilos de vida, donde usa colores claros para resaltar la fotografía Ella disfruta trabajar bajo presión, se ve impulsada por el ritmo acelerado de la industria y sabe exactamente cuándo obtiene la inyección correcta. Y suele mantenerse al día con las últimas tendencias visuales e invierte tiempo en disparar el trabajo personal y creativo. Cada imagen en su cartera visionaria refleja sus marcas registradas de minimalismo, ligereza y moderación.

Chatelaine, Glow, Canadian Living y The Globe and Mail.

Además, tiene fotos que han aparecido en VOGUE Alemania, el diario de mujeres de Singapur,

En la actualidad Geneviève posee una página donde comparte su trabajo.

Además está activa en las redes sociales, twitter, facebbok e instagram. En ellas, comparte más una visión de vida propia sobre su trabajo, por lo que la frase que resalta es “looking to make visible the inviseble” que nos muestra como busca en cada fotografía mostrar lo que no se ve.

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po Looking to make visible the invisible

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Grand Prix Photography 2017: Grand Hotel Miramare INFOPRESSE: ALESSANDRA RIGANO Con un mensaje que impacta más allá de la estética, el proyecto Gran Hotel Miramare de Geneviève Caron, logró impresionar a primera vista al jurado del Grand Prix Photography 2017. Ella obtuvo el gran premio con una serie de fotos de personas mayores que en un contexto recreativo mostraban códigos de moda que suele aplicar la fotógrafa.

En las fotos, las huellas que el tiempo ha puesto en los cuerpos se exhiben con orgullo y son un fuerte elemento en la imagen. Para Philippe Lamarre, presidente del jurado, este gran premio también llevaba un mensaje. “Es una hermosa declaración donde el esteticismo tiene un propósito que no necesariamente encaja en los canales de belleza tradicionales de la industria de la moda. “ El consideró que el proyecto ofrece una visión de la extravagante personalidad de los turistas inmortalizados en este balneario italiano.

Una cualidad humana que supo tocar a los miembros del jurado: “Realmente es un golpe de corazón”, subraya Lamarre. “Esta es una serie de fotos que fue espectacular, que marcó la imaginación, que fue sorprendente y estéticamente hermosa! “ agregó.

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ZOOM

EL OBJETIVO

REY 50 mm F/1.4 Existen diversos objetivos reflex en el mercado, pero hay uno en concreto que debes usar en algún momento, el objetivo de focal fija 50 mm f/1.4, conocida como el rey de los objetivos porque posee el campo de visión que tienen nuestros ojos en la vida real.

Para precisar, la distancia focal es la medida que hay entre el centro óptico de la lente y el punto que se enfoca. Y al tratar un objetivo de distancia focal fija vemos una lente que está hecha para funcionar en una medida precisa con mejor calidad óptica.

Una foto hecha con un 50 mm tiene el aspecto y las proporciones que nuestros ojos ven y nuestro cerebro procesa en la vida real. Es un benefi-

cio que no tienen las otras distancias, que pueden ser muy pequeñas como 10 mm, o muy largas como 600 mm, lo que pueden producir algunas distorsiones ópticas.

natural para no pelear con la velocidad y el ISO. Además, con un gran tamaño de diafragma podrás resaltar más al objeto o sujeto que está fotografiando.

A los beneficios de la lente se le debe sumar la extraordinaria apertura de diafragma que te permite capturar más luz

Sin embargo, no debes olvidar que hay una lente para cada ocasión, y es importante aprender a usarlos todos.

Maestros de Foto:

SIEFF

Jeanloup Sieff es uno de los fotógrafos más reconocidos en el mundo por sus desnudos. De origen Frances, aprovechó su talento para desarrollar un estilo elegante en blanco y negro, luego de empezar como fotógrafo aficionado a los quince años. Nacido el 30 de noviembre de 1933 con padres de raíces polacas, tuvo un paso ligero por los estudios en letras y periodismo, luego intentó formarse en fotografía, la cual solo lo mantuvo un mes en la Escuela Vaugirard de Francia, y siete meses en Vevey de Suiza. Con un talento

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nato, aprendió en la cancha como capturar la realidad para luego debutar como reportero gráfico en 1954. Sus primeros trabajos en Elle fueron de reportajes y moda, hasta 1959, cuando se encaminó en el mundo de la fotografía por cuenta propia. Tas varias colaboraciones en Estados Unidos y Europa, logró un reconocimiento internacional. Sieff sobresalió en el retrato, con el uso de lente gran angular, y el dramatismo que lograba con el contraste.

Su estilo era una muestra de surrealismo y de la nueva objetividad, ya que buscaba capturar lo efímero, para transformarlo en una realidad duradera. Luego de llegar a la cima de su carrera, él mundo los despidió un 20 de setiembre de 2000 en su natal Paris, luego de perder la lucha contra el cáncer.

REVELADO

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con Steve McCurry

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Regla de Tercios Coloca los puntos de interes en las intersecciones y posiciona los elementos importantes a lo largo de la líneas.

Lineas Principales Utiliza las líneas naturales para dirigir el ojo en la fotografía.

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Enmarcado Es mejor utilizar marcos naturales como ventanas y puertas para resaltar la composición.

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Diagonales Las líneas diagonales crean un fantástico movimiento en la foto.

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Figura -Fondo Encuentra el contraste entre el sujeto y el fondo para darle dramatismo a la foto.

Rellena el Encuadre Acercate a tus sujetos y rellena el encuadre para contar una historia.

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El ojo dominante Coloca el ojo dominante en el centro de la foto así das la sensación de que los ojos te estan siguiendo.

Patrones y Repeticiones Los patrones son esteticamente agradables, pero lo mejor es cuando el patron es interrumpido.

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Simetría La simetría es agradable para el ojo, pero puedes usar la asimetría si buscas dar un mensaje.

FOTOMACRO ¿Qué es Macrofotografía?

“Macro” significa grande. La Macrofotografía es una rama de la fotografía en la que el sujeto fotografiado resulta “grande” en la foto, igual de grande que en la vida real o más grande. ¿Para qué sirve?

Permite contemplar la belleza de las cosas que nos rodean y que no pueden ser visto a detalle por el ojo humano. Se usa mucho en la investigación biológica para documentar estudios relacionados con especies de animales y vegetales poco percibidos para las personas.

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ISO 100

Light Painting r Hilos luminosos en medio de la noche.

El light painting es una técnica que consiste en pintar con luz en una exposición prolongada. El origen de ella se remonta a 1914 cuando la pareja Gilbreth utilizó una fotografía de larga exposición para seguir el movimiento del proceso de fabricación de su empresa. Aunque su intención fue pragmática, el resultado fue bastante artístico ya que nacieron las primeras fotos pintadas con luz.

En 1935, Man Ray, el primer artista en explorar el Light painting contribuyó a la disciplina con una serie de fotografías denominado “El espacio escritura”.

Por su parte en la década de 1930 a

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1940, Gjon Mili empezó a utilizar la luz estroboscópica para capturar el movimiento de todo lo que le rodeaba.

En tanto, Eric Staller sumó la disciplina con la mayor serie fotográfica llamada “Dibujos de Luz”.

LA TÉCNICA

Como en cualquier tipo de fotografía nocturna, el concepto más importante de esta técnica es la velocidad de obturación, aunque no siempre todo depende de las condiciones lumínicas.

Por lo general suele utilizarse un intervalómetro para establecer un tiempo de exposición concreto según las condiciones de luz que haya en la escena a fotografiar. Para poder realizar este tipo de fotografías es indispensable un cable disparador para poder trabajar en modo BULB, el tiempo de expo-

sición es solo un valor más a controlar.

El valor de ISO suele dejarse a valores muy bajos para evitar el ruido de este tipo de fotografía.

Se hace imprescindible el uso de un trípode, ya que hablamos de tiempos de exposición bastante elevados, desde 10 a 30 segundos hasta tomas de 300 a 500 segundos o el tiempo que se considere necesario para ejecutar la captura. Suele utilizarse también la hiperfocal para conseguir fotografías de gran profundidad completamente enfocadas.

Por lo general las fotografías se tiran en formato nativo (RAW) para conseguir mantener y modificar todos los parámetros a la hora del revelado.