Con [ ] tacto. Leer con las manos by Andrea Viñas

CON

TACTO

Leer con las manos

Andrea Viñas Fernández

Trabajo Fin de Grado 2011 Memoria Departamento de Dibujo Facultad de Bellas Artes de Pontevedra Universidad de Vigo Dirección del proyecto editorial Ann Heyvaert Coordinación del Proyecto Juan Fernando de la Iglesia Ignacio Jofre Línea de Investigación El libro de artista y libro objeto Proyecto Con [ ] Tacto. Leer con las manos Tutorización Ann Heyvaert Diseño y maquetación Andrea Viñas Fernández Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida o transmitida por ningún medio sin permiso escrito del editor.

CON

TACTO

Leer con las manos

Presentación Temas 9 11 13 15 17 19 21 23

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Palabras afiladas Trampas de papel Todo vs nada Serenatas Alarde y sabiduría Utopía Pura censurería Cuestión de entretener Sueños por volver

25 Recursos Métodos Conclusiones Anexos 39

27 29 37 39

Libro de artista Referentes Dossier fotográfico

Bibliografía

Este proyecto personal se basa en la producción de pequeños libros-objeto. La realización de libros de artista como proyecto para plasmar el transcurso de los estudios como artista, tiene su punto de partida en lo que es el arte y cómo lo he vivido yo a lo largo de este tiempo. Como artista, busco ese algo que llama la atención en la cotidianidad, sacándolo de contexto o desfuncionalizándolo, cambiando todo los conceptos preconcebidos que hay acerca del arte para dar así una nueva visión que es llamativa y atractiva a los ojos de los demás, despertando así su interés y su curiosidad. Estas pequeñas creaciones conforman una serie, alrededor de un eje central, imposibilitar al espectador la lectura de estos libros presentados. Es decir, conseguir que los lectores de los libros no puedan leerlos, o al menos, no con los ojos, no leyendo de forma tradicional, sino leyéndolos con otra mirada, con otra inquietud, buscando en ellos la metáfora de mi palabra, que es la que le da sentido y razón de ser a cada pequeño libro. Aunque en ellos no se pueda leer nada, sus títulos son los que le dan sentido al conjunto en sí y son los que mantienen la simbología tradicional de un libro. Como el tema principal de esta serie es que el espectador no pueda leerlos, sino que los mire y los toque con otra perspectiva, los libros van ligados a unas frases, que en su conjunto conforman un texto a modo de pequeño manifiesto artístico personal 0: Las páginas de sucesos acuchillan el arte con la doblez de sus palabras afiladas Entre palabrería de dimes y diretes como trampas de papel Cayendo en sus huecos, vacios, cubiertos de la nada o de un todo Habrase visto, tamaña insolencia, violar la verdad con repetidas serenatas Con este vaivén entre alarde y sabiduría mienten y desmienten y se les olvida Que se llamaba utopía lo que sin poder leer se leía Pues no eran partes de sucesos, sino pura censurería Pues llegar a fin de mes no es más que una cuestión de entretener las capacidades del bolsillo Con sueños que aunque vuelen se mueren por volver 0. Referencia de M. A. Gil Andaluz. Obra "La dialéctica del papel", donde hace una reflexión entre la importancia de la palabra escrita y la forma que se la da a ésta a través de la escultura.

Estos libros, al ir acompañados de esas frases, que son su título y su razón de ser, muestran individualmente un poco y en conjunto todo lo que soy y lo que puede ser el arte para mi y cómo a veces la inmensa libertad que el arte aporta es acotada por mentes y bocas que no entienden o consienten esa libertad. Con este manifiesto y con la obra en conjunto, pretendo que el espectador encuentre en los libros un soporte artístico con el que jugar y obervar de forma activa y dinámica sus distintas posibilidades, de tal forma que interactúe con la obra, y por otra parte, que se ponga en mi propia piel, experimentando cómo vivo yo el arte y a su vez, lo distinto que puede percibir cada persona las distintas piezas. Quiero que el espectador se dé cuenta de lo distinto que es para cada uno un libro y que no tiene por qué ser simplemente eso, un libro, sino una forma de expresión artística y una obra en sí, más allá de una herramienta de lectura. Demostrar que los libros de artista son en sí “vehículos libres de conversación, convirtiéndose en un concepto muy amplio que discute hasta su propia realidad”1.

1. Cita de Elisa Pellacani. Conferencia sobre el "libro de artista" dentro del Festival de Perfopoesía de Sevilla. Fundadora Asociación de Artistas del Libro de Barcelona.

Palabras Afiladas

Esta obra consiste en la fabricación de libros, pero no frabricándolos de una forma tradicional, sino fabricando la respuesta a mis motivaciones e inquietudes personales desde al ámbito del arte y por tanto, respondiendo a una parte de mi y de mi desarrollo como artista a lo largo de la carrera. Debido a que el libro de artista a veces tiene que escapar de esas palabras afiladas que sólo defienden al libro si tiene forma o carácter tradicional, aquí planteo cómo contenido y forma a veces casan y se divorcian, y se puede tener forma tradicional, pero no serlo en absoluto, sino ser un espacio de libertad creadora, donde las dobleces de las palabras a veces son el resultado de un universo en miniatura donde un artista se envuelve para desahogar sus necesidades creativas y pensantes.2 A veces las palabras se afilan, convirtiéndose así en armas de doble filo que dicen y no dicen, o quieren decir lo que no dejan leer a simple vista.

"Las páginas de sucesos acuchillan el arte con la doblez de sus palabras afiladas"

2. Referencia a NIcholas Jones y a su método de trabajo, doblar y coser hojas de libros. Carácter poético del libro como forma.

Trampas de Papel A veces el arte consigue mostrar lo curioso en lo común, en aquello que es habitual y reconocible por y para todos, por eso estas piezas son aparentes libros corrientes realizados con materiales propios del libro, pero son por el contrario, objetos donde el papel escrito engaña, y no se consiente leer, por tanto, convirtiendo un libro en un no-libro, en un juguete para las manos, ya que sólo ellas permiten entender lo que sus palabras esconden a los ojos. Un libro se puede convertir en una caja de secretos3. Secretos que nadie puede encontrar, pero que se pueden adivinar investigando con los sentidos.

"Entre palabrería de dimes y diretes como trampas de papel" 3. Referencia a la Caja de Pandora de Eva Hesse, la cual ha guardado durante mucho tiempo en su interior el secreto de lo que contenía, unas figuras de papel maché, manteniendo un matiz de misterio. Refencia también a Diet Roth, con su pieza de caja libro.

Todo vs Nada

Por mucho que uno investigue, no siempre se ve y se intuye todo lo que se quiere, sino que a veces sólo nos permiten ver ciertas cosas, de tal forma que somos acotados y nuestra libertad y sentidos están limitados. Son estas barreras, las que hacen en muchas ocasiones despertar nuestra curiosidad, nuestra inquietud. Esa misma inquietud que tuvimos en tiempos anteriores. De esta forma, el hecho de enseñarlo todo y a la vez, no enseñar nada, se nos vuelve atractivo, despertando nuestros sentidos y añadiéndole una connotación particular y personal, ya que en cada uno, el sentimiento y la experiencia es distinta.4

"Cayendo en sus huecos, vacios, cubiertos de la nada o de un todo" 4. Alicia Martin hace referencia en su obra al hecho de no leer los libros, sino recrearlos, de tal forma que se utiliza el libro como soporte, como escultura, reciclándolos para así aportales una connotación personal.

Serenatas

No por repetir una mentira muchas veces, ésta se convierte en realidad, o puede que sí. Un libro no es solo aquel que se puede leer, sino que también es aquel que aunque no se lea a simple vista, su información está entre lineas, y son éstas las que nos dan todo lo que necesitamos saber. Las serenatas, son finitas líneas que con su constante movimiento muestran pequeñas notas de sabiduría, como jugando a ser pentagramas, hasta que con su repetido movimiento consiguen una melodía que además de ser vista y palpada, casi se puede oír.5

"Habrase visto, tamaña insolencia, violar la verdad con repetidas serenatas" 5. Influencia de Geroge Brecht, el cual concibe la obra no sólo como objeto, sino también como instrumento que va marcando ritmos según los conceptos que va transmitiendo.

Alarde y Sabiduría

Los libros que se han realizado, al igual que el número de frases que componen el manifiesto, son nueve y a la vez, son ocho. Esto se debe a que en realidad, son ocho los libros como piezas en sí, pero es el noveno el que le da sentido a las ocho piezas, por tanto, es el manifiesto la novena pieza. El motivo por el cual, son nueve piezas, es porque la estructura que conforman las nueve piezas es un cuadrado perfecto, en el cual, su centro, su propio sol y a través del cual giran todos los planetas, es el manifiesto. De esta forma, se consigue una especie de espiral que gira alrededor de la figura del cubo, la cual se considera casi como una figura perfecta, por equidistar todos sus lados a la misma longitud. Es importante este aspecto para entender la pieza en sí, ya que el hecho de que todas las piezas al ser presentadas en conjunto formen un cuadrado, responde al hecho de que cada libro en sí sea cuadrado, consiguiendo así una fusión en la forma individual y colectiva de la pieza en sí. Otro aspecto importante de los libros es su tamaño, el cual, de sobra es sabido que no es importante que sea grande para mostrar muchas cosas, pero en cambio sí que es importante para establecer un vínculo mayor o menor con el espectador, o más bien, con la persona que quiera leer el libro con sus manos y vivir esa experiencia. El libro, por tanto, ha de ser manejable y agradable a la mano y su tamaño no debe entorpecer esta experiencia, por ellos son pequeños y manejables.

"Con este vaivén entre alarde y sabiduría mienten y desmienten y se les olvida"

Utopía

El libro de artista tiene una tendencia natural a integrar todas las artes a la búsqueda de un lenguaje universal, haciendo que sea un objeto único, mágico y comprensible por cualquier lector de cualquier cultura y en cualquier lugar del mundo. Esto se debe a que un libro es ante todo un objeto, el cual, como tal, siempre funciona para los sentidos. Un libro-objeto, tiene una doble función que se debe a su doble condición. Es por esto que el libro-objeto tiene un lenguaje universal, que permite que su letra no sea lo importante del mensaje, sino una simple ornamentación, ya que el mensaje lo transmite su condición de objeto. Es por esto, que la utopía de crear un lenguaje universal, se consigue y lo que aparentemente no se puede leer, es leído.

"Que se llamaba utopía lo que sin poder leer se leía"

Pura Censurería

Ocultar es sinónimo de censurar. Pero a la vez, es dejar paso a la imaginación, a la curiosidad. Permite ver lo que se quiere ver y adivinar lo que se permite, convirtiéndose en un juego que te envuelve, en un abanico que entretiene, donde el juego está en tejer un montón de hilos que una vez ordenados y dispuestos correctamente, dan lugar a un mapa resolutivo de aquello que la imaginación quiere y permite adivinar.

"Pues no eran partes de sucesos, sino pura censurería"

Cuestión de Entretener El libro de artista sirve como una forma de expresar el arte de un modo abierto y libre. a pesar de que estos libros responden a unas inquietudes personales y artísticas de mostrar una opinión y una parte íntima de mí, también son un poco un ejemplo de todo lo vivido hasta ahora, y de lo mucho que influye el entorno en nuestra actividad y actitud personal. Por eso, los libros como soporte me sirven para experimentar cosas nuevas y nuevas formas de trabajar. Una forma de plasmar esa influencia exterior en mí, es a través del uso de materiales comunes que están presente en mi día a día, como es el papel, la tinta, el cartón, etc. y que son, a la vez, materiales propios del universo del libro, por eso, su uso y su reciclaje son la base fundamental de estos libros y con los cuales se desarrolla la actividad creativa.6 Estos libros, permiten entretener en la confección manual, doblando, cortando, pegando. Y después, en la experiencia de sugerir acciones y comportamientos por parte del espectador.

"Pues llegar a fin de mes no es más que una cuestión de entretener las capacidades del bolsillo" 6. Jorge Macchi, basa su obra en la construcción de libros a partir de la destrucción de otros, dando así lugar a nuevas figuras a través de un proceso de reciclaje. Reflexiona sobre la idea de continente y contenido.

Sue単os por Volver

Los libros siempre quieren transmitir sentimientos, ideas...pero hay una serie de sentimientos difusos, que son aquellos que rondan por la cabeza cuando se est叩n fabricando. En muchas ocasiones, son esas peque単as ideas que vienen y van las que producen grandes cambios, y otras muchas veces, simplemente como aparecen se van. Esas ideas que aparecen, desaparecen y retornan, son las que le dan sentido a las cosas, a los libros, porque un libro, aunque sea un objeto, no deja de ser una excusa para distraer, a veces el cuerpo y a veces la mente, pero estando con uno en las manos, siempre se nos aparecen y desaparecen nuestras propias ideas o ideas que otros dejaron antes.

"Con sue単os que aunque vuelen se mueren por volver"

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27 Recursos

Este proyecto se ha ido desarrollando a lo largo de cuatrimestre, partiendo desde la idea de fabricar libros de artista, libros-objeto. Para empezar a trabajar en estos libros, me pareció interesante investigar alrededor del libro de artista a lo largo de la historia del arte, al fin de completar mi idea del libro y son muchos y muy diversos los aspectos que me han llamado la atención como son la forma de trabajo de muchos artistas, o simplemente el hecho que les ha movido para trabajar con el libro de artista. Tal vez, el motivo principal que a mi me ha movido con el reciclaje de otros libros y con el papel y la encuadernación, desde el modo más rudimentario posible, es que hoy en día casi no se fabrican libros únicos, sino que todos son editados y/o editables, pero a pesar de ello, el libro sigue siendo imprescindible en el estudio e investigar de un artista, ya que el libro nos sirve como fuente de información y soporte. Como dice Nicholas Jones, los libros han reflejado la evolución de la humanidad, y aunque asediado por las nuevas tecnologías, el libro sigue siendo el solucionador del enigma y el creador del laberinto. En este proyecto, cada ejemplar es acompañado de un texto de creación propia que ilustra mis ideas sobre el arte, sobre la obra que estoy haciendo y sobretodo, que represente cada pieza en sí 7, haciéndola única, a pesar de estar realizada con un material de un libro que ha sido editado anteriormente. De tal forma, que algo editado puede convertirse en algo único. Debido a que se trata de una serie de libros, compuesta por nueve ejemplares, todos ellos distintos, quiero que tengan un punto en común entre cada uno, la estética exterior, de tal forma que los libros sean reconocibles como una serie por ser todos exteriormente iguales o por lo menos, muy similares. Todos forman parte de un todo.

7. Cuando digo que quiero que cada frase represente la pieza en sí, me refiero a que quiero que la pieza sea reconocible por esa frase, que se entienda que la pieza y el texto son una única pieza y dependiente entre sí.

En referencia a esta estética exterior está el tamaño, el cual, será para todos el mismo. El tamaño escogido (10 x 10 cm) hace que se aleje de todo tamaño común en lo que a libros se refiere y que además sea un tamaño manejable, que induzca al juego, a ser tocado y manejado por las manos cómodamente, que el espectador se encuentre con ellos en las manos y pueda investigarlos a su antojo. En cuanto a la materialización se refiere, todos los ejemplares están realizados con papel reciclado, es decir, con libros reales y deshechos para la ocasión. Los libros son íntegramente de producción propia, de tal forma que yo realizo el libro en su totalidad, montándolo, encuadernándolo, diseñando su forma y estilo, etc., es decir, rehacer y por tanto, recrear libros. 8 Este aspecto responde a esa necesidad de crear a partir de lo ya creado, de encontrar una nueva motivación en aquello que se utiliza a diario. 9

8. Referencia a Elena Foster - Yvory Press: editorial especializada en ediciones limitadas de obras originales de artistas contemporáneos. Fundada en 1996. 9. Joan Brossa, utilizar elementos de diario para sacar su parte original y cambiarla de contexto.

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29 Métodos

Este proyecto se ha desarrollado a lo largo de tres meses, de tal forma, que para realizar cada libro y llevar a cabo el proyecto, desde un primer momento he planificado el tiempo que iba a ser detinado a cada libro, un periodo de semana y media (diez días) para la realización de cada pieza, teniendo en cuenta que antes, ya había llevado a cabo el proceso de investigación y de planteamiento de todo el proyecto, con bocetos y maquetas en miniatura de cada libro. Ya que el proceso era manual y la encuadernación de los libros completamente tradicional, y a la vez rudimentaria, en la primera andadura del proyecto me dispuse a elaborarme (y conseguir) unas "herramientas" que me permitirían más adelante la encuadernación del libro, como son vuna prensa, una perforadora para realizar los agujeros por los que los libros iban a ser cosidos o pequeña mesa que dispuse para el encolado, cosido y encuadernado de las tapas y lomos de cada libro.

Palabras afiladas Este libro fue el primero en realizarse. Todo su interior está formado por hojas de otros libros que fueron deshechos. Cada hoja, fue cortada en cuadrados para así, de este modo, poder doblarlas y conseguir hacer triángulos equiláteros. A medida que iba doblando las hojas, me di cuenta de que realmente los triángulos iban adquiriendo un gran volumen, y por tanto, al unirlos todos se podía conseguir una especie de esfera puntiaguda, o más bien, de media esfera.Es este aspecto el que hace que el libro tenga volumen y a la vez sea tan compacto. En este proceso en el que iba creando pequeñas partes que todavía no eran nada, me fui dando cuenta de cómo algo tan sencillo, como era doblar hojas, podía llegar a convertirse en algo complejo, como una espera puntiaguda, que a la vez, consigue algo con más profundidad, apoyado por las frases. Es en este momento, cuando empiezo a ver una mayor influencia de las frases en los libros, o más bien, en el proceso de la creación del libro.

Trampas de papel En este libro, el proceso fue muy similar al anterior. Los triángulos que conforman el libro están realizados de la misma manera, de tal forma que me surge la idea de encontrar los picos de los triángulos, y así, ver como reaccionaban las dobleces de las páginas. Realmente, la forma de este libro complicó bastante su resultado final, ya que para que no fuera un libro más, surge la duda de cómo realizar las tapas, viendo al final que la mejor solución era empaquetar el libro con unas tapas como si fueran una caja, que no se pudiera ni abrir ni cerrar. Con esta caja, lo que se consigue es que se pueda ver perfectamente como el libro está completamente confrontado y cómo resulta casi agresivo, lo cual se contradice con la fragilidad con la que se rompen las páginas a la hora de manipularlas y sentirlas entre las manos.

Todo vs Nada Para realizar este libro partí de un cúmulo de hojas cortadas con guillotina, todas del mismo tamaño, 10 x 10 cm. teniendo especial cuidado en el corte para no coger frases por la mitad, sino mantener un poco el formato de lo que sería el libro si estuviera impreso en esa medida concreta. En su interior hay unos huecos en los cuales se pueden leer unas palabras. Lo primero de todo, fue colocar las hojas recortadas en la prensa y ahí entonces, empezar a hacer las endiduras con cuidado para que no se vieran imperfecciones en el corte. Al tener que perforar el libro de arriba a abajo, el proceso fue bastante largo y latoso. Con esta experiencia, me puse a meditar más sobre el texto, las frases y concretamente la frase de este libro, que me hizo pensar que sí que estaba "cayendo en sus huecos", porque además de ser un proceso latoso es delicado y por tanto tuve que dedicarle demasiado tiempo, y esto hizo que la planificación empezara a alterarse.

Serenatas Esta pieza la hice desmontando tres libros, y recortando las hojas manteniendo siempre el mismo margen por los lados superior y derecho, para que así, se notara un cierto cuidado en el corte de las hojas. Esto tenía importancia, ya que al ser serigrafiado el libro esos espacios se iban a ver. Como el libro fue serigrafiado con tinta, primeramente hice la plantilla a rallas para hacer así la plancha con la que haría la serigrafía. A pesar de ser un proceso largo, ya que hay que hacer la pantalla, serigrafiar hoja por hoja y esperar a que seque el reverso para poder hacer el anverso, fue un proceso bastante entretenido y motivador, ya que aunque mecánico, es un proceso dinámico. El mayor inconveniente de este libro surgió al coserlo. Debido a la tinta por ambas caras del papel, éste quedó un poco reblandecido y al coserlo con hilo grueso bastantes hojas se rompieron o deformaron, por lo tanto hubo que coserlo y descoserlo un par de veces.

Utopía Éste fue uno de los libros más entretenidos y a la vez complicados de realizar. La parte interior del libro está tapada por una tela negra a modo de prolongación de las tapas, y en ellas realicé un dibujo con una cuchilla para cortar papel, escribiendo el título del libro, utopía. La verdad es que el proceso del libro fue sencillo y la vez cómodo, ya que después de encontrarme con libros que había que repetir por sus pésimos resultados y su dificultad en los procesos, este libro supuso casi un alivio y una nueva motivación.

Pura censurería Éste fue un libro secillo de hacer, a pesar de la pequeña incomodidad que puede suponer repetir una serigrafía un elevado número de veces. A pesar de lo "molesto" que pueda resultar su proceso de creación, el libro se hizo de forma rápida y sin contratiempos, lo que supone un mayo ánimo a la hora de ponerse a realizarlos. Por otra parte, lo más motivador de este momento y de este libro concretamente fue el hecho de empezar a ver resultados casi definitivos, porque aunque el libro todavía no estuviera encuadernado ya se empezaba a adivinar su resultado final. Cuestión de entretener Es tal vez este libro uno de los más complejos en cuanto a su realización se refiere. El hecho de que el libro esté completamente perforado por ambar partes complicó bastante su proceso. Esto provocó que tuviera que ser repetido un par de veces y por tanto, que empezara a ser cansado y agotador el proceso de creación de todo el proyecto en sí, porque parecía que el tiempo iba pasando y en vez de avanzar más, estaba estancanda en algo que no inspiraba grandes resultados. A pesar de esos momentos un poco más bajos, el libro por fin empezó a coger forma,y las hojas poco a poco se fueron cortando consiguiendo bastante limpieza en él y el bloque de papel que sale del lado derecho del libro empezó a coger volumen e importancia en la pieza, hasta que definitivamente se terminó con esa parte del proceso. Otro aspecto que complicó un poco la realización del libro fue la encuadernación, ya que al estar tan diferenciada una mitad de la otra, era imprescindible buscar una forma de encuadernar adecuada a las necesidades.

Sueños por volver Éste fue uno de los más sencillos y con los que más disfruté realizándolo ya que, aunque el proceso del corte de las hojas fuese muy similar a los procesos anteriores, el hecho de tener que investigar sobre las disntintas figuras de origami que irían en su interior me acercó a un aspecto del papel que había dejado de experimentar desde el principio del proyecto, que es la doblez, la búsqueda de formas y de volumen a partir de algo plano, etc. Es en este momento cuando me separo un poco más del hecho en sí de fabricar libros y me dedico a hacer un poco más de trabajo "artesanal" con el papel, hasta definitivamente decidirme por una figura común del origami, como es la grulla.

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37 Conclusiones

A lo largo del desarrollo de este proyecto, me he encontrado con grandes aspectos a destacar que me han provocado curiosidad y gratas (y a veces, no tan gratas) sorpresas. El proyecto como proceso de periodo medio de producción de una pieza, me ha resultado interesante y a la vez cómodo como forma de trabajo, ya que a lo largo de este tiempo surgen dudas e ideas distintas en cada momento que tiene que ser plasmadas. Por otra parte, el hecho de poder buscar información a lo largo de todo el proceso, pudiendo cambiar de idea en la búsqueda y cambiando de rumbo en cuanto tuviera ganas, me ha parecido muy enriquecedor. En otros aspectos, el poder plantear un trabajo desde un principio con unas pautas muy claras y concisas me ha ayudado a planificar el tiempo, las ideas y sobretodo a plantearme cuál sería la mejor manera de exponer a un público aquello que les quiero contar, y qué busco transmitirles para que sientan, que perciban con sus cinco sentidos. En cuanto al ámbito de la producción y resultado, estoy completamente conforme con los resultados obtenidos y con la experiencia de haber trabajado con un material tan común como el papel buscando nuevas posibilidades, y sobretodo, completando un proceso hasta llegar a un fin, a una pieza que he considerado acabada y la cual me responde perfectamente a las necesidades personales que me implica este proyecto y a los objetivos que me había planteado en un primer momento al planificar y plantearlo.

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39 El libro de artista

El libro de artista es una obra de arte,una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación. En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros días, encontramos infinidad de obras, de todas las épocas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos, libros de la cultura cristiana como el Codex de Kells o el Beato de Liébana, etc... Una sucesión de obras hasta llegar al concepto actual del libro como obra de Arte. Si nos asomamos a los orígenes del concepto actual del libro de artista, tal vez tengamos una mayor aproximación conceptual. Muchos afirman que el primer libro de artista fue la “Caja Verde” (1934) de Marcel Duchamp aunque, otros, señalan a las “aguas fuertes” de Goya de fines del s. XIX o a los libros del poeta metafísico inglés William Blake (1790) y, aún, más lejos en el tiempo, a los cuadernos de Leonardo da Vinci de fines del s. XVI. “La Caja Verde es simultáneamente el modelo para los así llamados libros-objetos (aquellos trabajos del último cuarto del s. XX que incluyen textos en contenedores no tradicionales) y el más valioso prototipo del libro de artista, como vino a ser identificado luego de los 50s. (…) los libros de artista son eso, la obra del artista cuyo imaginario, más que estar sometido al texto, lo supera por traducirlo en un lenguaje que tiene más significados que las propias palabras puedan expresar solas.” Desde el punto de vista del artista, el concepto del libro de artista se puede definir como un soporte más, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal.... y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video.

Como ya decía Moeglin-Delcroix “…el libro es, tanto históricamente como por su propia naturaleza, un medio concebido para conferir prioridad al mensaje. Esa es una de las principales razones que avalan su aparición en el mundo del arte en los años 60s.: el rechazo al formalismo artístico (en aquel momento dominante en la práctica creativa y crítica) a favor de un arte cuyo fin era significar (para modificar hábitos de pensamiento) o intervenir en el mundo y en la vida real (para transformarlo). En resumen, el libro, por su verdadera naturaleza, me parece ser el medio idealista (visible) por excelencia. El soporte material no tiene que ser tenido en cuenta, excepto en la medida en que contribuye al contenido”. Todas estas múltiples combinaciones posibles en el libro de artista, proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir. TIPOS DE LIBROS DE ARTISTA Las posibilidades tipológicas, formales, conceptuales y técnicas de los libros de artista son muy variadas; sus infinitas formas creativas hacen necesario aventurarse a un intento de clasificación, teniendo en cuenta que cualquier propuesta quedará siempre superada por su variedad y complejidad (muchos libros podrán situarse en varios apartados simultáneamente). La clasificación más primaria, pero importante por su clara diferencia, sería por el número de ejemplares realizados de cada libro, tendríamos, por tanto, dos apartados: El libro de artista de ejemplar único y el libro de artista seriado.

Libro de ejemplar único Esta denominación engloba, lógicamente, toda obra de un solo ejemplar que normalmente irá firmado por el autor. El apartado podría subdividirse en : Libro de artista original Manteniendo una estructura formal semejante a algunos de los soportes tradicionales literarios, el artista realiza una obra plástica única por cualquier procedimiento. Libro Objeto La obra se realiza con vocación tridimensional, contemplándose como una totalidad en su forma. Libro-montaje Las obras que situadas en un espacio, actuan sobre ese espacio o que sus dimensiones tridimensionales sobrepasan el formato tradicional del libro, condicionando al espectador en su relación con el entorno. Libro reciclado Partiendo de un libro de edición normalizada, el artista manipula este libro hasta convertirlo en una obra propia.

Libro seriado El libro de artista seriado (con un número de ejemplares que suele ir de cinco a mil ejemplares), está realizado en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico utilizando las más diversas técnicas de reproducción, desde la repetición manual a la serigrafía, la litografía, la linografía, el aguafuerte, la xilografía, el offset, la electrografía, impresoras de ordenador, etc...; pero siempre controladas por el propio artista. Otras posibilidades es la edición del libro por una editorial especializada en libros de artista; para poder denominarlos así, la edición tendría que estar pensada, diseñada, realizadas sus planchas o sus pantallas o sus prototipos por el artista, quedando la editorial encargada de poner los medios para su reproducción exacta, bajo la supervisión del propio artista. La tirada tendría que estar limitada y los ejemplares deberían estar firmados y numerados por el artista, lo mismo que una obra gráfica.

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43 Notas al pie - Referentes

0. Referencia de M. A. Gil Andaluz. Obra "La dialéctica del poder", donde hace una reflexión entre la importancia de la palabra escrita y la forma que se la da a ésta a través de la escultura.

1. Cita de Elisa Pellacani. Conferencia sobre el "libro de artista" dentro del Festival de Perfopoesía de Sevilla. Fundadora Asociación de Artistas del Libro de Barcelona.

2. Referencia a Nicholas Jones y a su método de trabajo, doblar y coser hojas de libros. Carácter poético del libro como forma.

3. Referencia a la Caja de Pandora de Eva Hesse, la cual ha guardado durante mucho tiempo en su interior el secreto de lo que contenía, unas figuras de papel maché, manteniendo un matiz de misterio. Refencia también a Diet Roth, con su pieza de caja libro.

4. Alicia Martin hace referencia en su obra al hecho de no leer los libros, sino recrearlos, de tal forma que se utiliza el libro como soporte, como escultura, reciclándolos para así aportales una connotación personal.

5. Influencia de Geroge Brecht, el cual concibe la obra no sólo como objeto, sino también como instrumento que va marcando ritmos según los conceptos que va transmitiendo.

6. Jorge Macchi, basa su obra en la construcción de libros a partir de la destrucción de otros, dando así lugar a nuevas figuras a través de un proceso de reciclaje. Reflexiona sobre la idea de continente y contenido.

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55 Bibliografía

El libro de artista como materialización del pensamiento: cuaderno sobre el libro. Molinero Ayala, Francisco. Autor editor. 9ª edición.2010. El libro ruso de vanguardia. 1910-1934. Rowel, Margit. Documenta, artes y ciencias visuales, S.L. 5ª edición, 1998. El pliegue. Deleuze Gilles. Paidós. 1989. Los libros de artista de Chillida. V.V:A.A. Biblioteca Nacional.1ª edición. 2007. Nómadas y bibliófilos. Conceptos y estética en los libros de artista. Picazo Calvo, Gloria. Diputación Foral de Guipuzkoa. 1ª edición. 2004. Obra gráfica y Libros de Artista. Tomo I. V.V.A.A. Turner. Quasi pagine: libro d'artista, libro oggetto, libro ambiente. Settegiorni. Pistoia, Biblioteca San Giorgio. 2007.

56 Fuentes electrónicas

Gordillo, Juan; El libro y sus lecturas. http://ellibroysuslecturaspuntoazul.info/ [Consulta: 20/03/2011] Antón,José Emilio; Merzmail. Madrid, 1995. http://www.merzmail.net/libroa.htm [Consulta: 18/03/2011] Gómez, Antonio; El libro de artista, un género que renueva el mundo visual. http://es.scribd. com/doc/3928728/Libro-de-Artista- [Consulta: 20/03/2011] El libro de artista. http://www.redlibrodeartista.org/Libro-de-artista [ Consulta: 25/03/2011] Antón,José Emilio; Visión de un género artístico. 2004. http://librosdeartista-historia.blogspot. com/ [Consulta: 14/04/2011] Bibliofilia contemporánea. Barcelona, 28/05/2011. http://www.larara.biz/ [Consulta: 23/04/2011]