kapadesign 02 by andre benevides

R$ 12,00 ano III / edição 2 / 2013

design MINIMALISMO

E EXPRESSÃO

MILÃO 2013 | CASA COR SÃO PAULO conceito e design apresenta “STONE NATURA”

Pode entrar, a casa sua. Nova loja EvidĂŞncia Aldeota.

Rua Eduardo Garcia 555, esquina com Av. Senador Virgílio Távora.

ÍNDICE 10

RESIDÊNCIA MODELO por dudu vidal e cecília nóbrega

CAPA minimalismo e expressão

CONCEITO E DESIGN stone natura

76 ARQUITETURA E DESIGN por julio mesquita e sabrina barros

MILﾃグ 2013 por ione fiuza

140

CASA COR Sﾃグ PAULO 2013

kapadesign Direção Geral André Benevides e Robson Melo Editor e Publisher André Benevides Direção de Imagem Robson Melo e André Benevides Editor de Informação Róger Monte Jornalista Edma Cristina de Góis Coluna Design, Luxo e Experiência Cristina Vasconcelos Designer Gráfico André Benevides Tratamento de Imagens Pedro Melo Fotografias Robson Melo, Pedro Melo e Firmino Jr. Administrativo e Atendimento Nara Fialho Apoio de logística José Luíz Ximenes Colaboradores Róger Monte, Cristina Vasconcelos, Livia Studart, Eveliny Leitão, Tânia Jóias, LeSpec, Desconexo, Cajaz, François Charron, Adrian Weiss, Stone Natura, Gláucia Tavares, Flania Silva, Bernardete Claudino, Ricardinho Carneiro, Dudu Vidal e Cecília Nóbrega, Rosângela Araújo, Simon Ráfaga e Taline Rabelo, Julio Mesquita e Sabrina Barros, Fábio Braga e Júlio Vieira, Daniela Lino Tavares e Alessandra Lautenschlager, Adornus, Júlio Almeida e Ítalo Gomes, Ítalo Albuquerque e Fabiana Dias, Inês Cavalcante e Mônica Albuquerque, Edu Oliveira e Marcelo Fortuna. ANO III | EDIÇÃO 02 | 2013 Capa MINIMALISMO Fotografia Robson Melo Concepção e Direção André Benevides Produção e Cenário Róger Monte Modelos Livia Studart Look Cajaz Tratamento de Imagem Pedro Melo

PARCEIROS NA PRODUÇÃO DO CENÁRIO LeSpec Desconexo Cajaz Tânia Jóias

Agradecemos a Deus por mais uma publicação e por nos manter firme diante das dificuldades e obstáculos na construção de um caminho de valores éticos e profissionais.

Periodicidade Trimestral Tiragem 5 mil exemplares Circulação dirigida e vendida em PDVs Impressão Halley Gráfica e Editora Kapa Design não se responsabiliza pelas opiniões emitidas nos artigos não assinados pela revista. É proibida qualquer cópia ou reprodução do conteúdo e de imagem da revista sem prévia autorização. Os textos contidos nos projetos dos profissionais foram desenvolvidos baseados em informações fornecidas pelos mesmos, insentando a revista de responsabilidades sobre seu conteúdo. Para anunciar ou falar com nossa equipe basta entrar em contato: 85 3224.2036 | 9645.4213 kapadesignceara@gmail.com Críticas e sugestões serão bem vindas e avaliadas para nossa melhoria. Participe de nossa revista. Ela também é sua.

FSC

ESTÚDIO MIX Rua Nunes Valente, 2439 | Dionísio Torres 60125-071 | 85 3224.2036 | Fortaleza-CE

Av. Sen. Virgilio Tรกvora, 850 Meireles | Fortaleza - CE www.adroaldo.com.br Recife | Natal | Joรฃo Pessoa

arquitetos

Dudu Vidal e Cec铆lia N贸brega

Residência modelo

Este apartamento foi projetado para uma família moderna. Com foco no mobiliário, foram criados amplos espaços de convivência, mas sem perder o toque de sofisticação. O sofá, projetado pelos arquitetos, e pufes sob a mesa de centro. Apoio lateral iluminado, em mármore “extremoz”. Cortinas em linho e reposteira com delicado detalhe “casade-abelha”, O tapete “Rabo de Seda” prata unifica e valoriza ainda mais o ambiente. O lavabo conceitual “total black” com papel parede e pastilhas “olho de tigre”e lavatório em granito preto absoluto. 15

Fornecedores Adroaldo Tapetes Agatek – Cortinas e Persianas Ailec – Mármores e Granitos Bizelly’s Presentes Bontempo CVB Vidros e espelhos Docol – Metais cozinha e banheiros Esmaltec Ideia Home Design Le Spec Luís Rios Estofados Metal Comércio e Vetromani Moldura.com Paroma Pedro Vidal | Quadros / Fotos La Vinci

Contato Dudu Vidal e Cecília Nóbrega R. Fausto Cabral,1144 | Papicu 85 3265.6070 22

PROJETO CELINA FIÚZA

ACABAMENTOS NOBRES PARA ENCHER SEU AMBIENTE DE BELEZA E SOFISTICAÇÃO

Rua Barão de Aquiraz, 1435 - Messejana - 85 3474 6868

capa

MINIMALISMO

E EXPRESSﾃグ

Preservar os espaﾃｧos e difundir luz natural sﾃ｣o princﾃｭpios chave s do minimalismo

Após a 2ª Guerra Mundial, a população da Europa perdeu tudo ou quase tudo e passou a viver com menos, aprendeu a viver em casas cuidadosamente decoradas com o essencial, aliando principalmente funcionalidade à estética. Decorar onde o menos é mais tornou-se um estilo atualmente conhecido como minimalismo e também considerado um “lifestyle”. Apreciar o minimalismo é buscar tranquilidade, refúgio do caos e confusão tão marcantes no mundo contemporâneo. Organizar é preciso: tudo tem seu lugar e enquanto não for utilizado deverá estar guardado fora da vista. Preservar os espaços e difundir luz natural são princípios chaves do minimalismo. As linhas retas e simples dominam a arquitetura e os interiores das construções com suas janelas lisas e sem peitoris, revestimentos internos preferencialmente de materiais sem quebras e perfeitamente polidos.

DESIGN

O decor minimalista atual propõe o uso de mobiliário compacto e multifuncional, cores neutras nas paredes e acessórios coloridos. A grande tendência lançada em 2013 para os projetos de interiores são referências ao minimalismo da década de 1950 com sua simplicidade da forma, prevendo móveis compactos, multifuncionais e eficientes. A especialista em design Elizabeth Leriche desvendou os rumos do decor durante a Feira Maison et Objet 2013, evento parisiense de design de interiores, mostrando que a tendência transforma os ambientes em locais mais aconchegantes com peças do design contemporâneo. Ambientes limpos, cores suaves e informações visuais na medida certa proporcionam tranquilidade e bem estar. A proposta minimalista contemporânea sugere mobiliário básico de design sofisticado. Espaços repletos de objetos que não conversam entre si podem provocar desconforto e agitação. Mobiliário básico e de tons neutros não significa ausência do design e luxo contemporâneos. Aposte nos objetos e acessórios de cores alegres, como laranja, vermelho e vinho para tornarem sua casa bem mais atraente, aconchegante e atual. A iluminação minimalista atual sugere teto sem lâmpadas para tornar os ambientes mais aconchegantes, pendentes assinados devem compor o jantar e os ambientes de leitura. Nas paredes opte por tons pastel, off-white e branco. Ao escolher móveis e objetos decorativos opte por cores e texturas harmônicas e que não chamem muita atenção e que não apaguem os outros itens. O decor terá muito do morador, seu humor e sua intensidade. O projeto de interiores precisará transmitir a personalidade de quem vive ali.

ENCANTO

Menos é mais... O essencial deve compor o ambiente. O minimalismo tem essa característica, em que poucos móveis e objetos solucionam o decor. Mas a tendência aposta em peças assinadas de design arrojado, cuidadosamente escolhidas, o que torna o estilo difícil de ser executado com sofisticação e bom gosto. No minimalismo contemporâneo, o preto e o branco são as cores predominantes já que a iluminação natural deve ser sempre preservada. Utilize outros tons em pequenas quantidades para não causar ruídos no visual e quanto mais claros melhor. A sofisticação do minimalismo dispensa textura e padrões desnecessários. E para colocar um pouco de vida ao ambiente, uma planta ornamental na esquina da sala ou uma orquídea em flor serão sempre boas escolhas!

Quando bem executado, o decor minimalista se torna sim, acolhedor, desperta desejos e traz design e luxo contemporâneos como fonte de inspiração para encantar. Por Róger Monte

Fotografia | Robson Melo Direção e criação | André Benevides Produção | Roger Monte Iluminação e assistência de fotografia | Pedro Melo e Firmino Jr. Modelo | Livia Studart Maquiagem | Alex Pinheiro Colaboradores: LeSpec, Desconexo, Nara Fialho, Cristina Vasconcelos, Tânia Jóias, Cajaz, Eveliny Leitão, Ricardinho Carneiro e Bernadete Claudino.

Papéis de parede requintados e exclusivos. A escolha certa para tornar seus ambientes diferenciados.

Rua Nunes Valente, 1329 Aldeota - Fortaleza - Ceará Fones: (85) 3045.4499 www.betecunha.com.br /betecunhabrasil

Cortinas • Tecidos • 3form • Persianas • Papéis de Parede • Almofadas

CONCEITO&

DESIGN

Natureza em casa Pedras naturais do Brasil no aconchego da sua casa. A Stone Natura, especializada na exploração, no transporte e tratamento de pedras naturais, traz ao mercado cearense várias combinações para paisagismos em residências e empreendimentos comerciais. Ela realça ainda mais o que a natureza nos oferece como arte. As opções de produtos são os mais diversos; chafarizes, fontes, pias, esculturas artísticas ou simplesmente rochas erráticas polidas em diversos tons. Cores, listras e traçados são determinados de acordo com a pedra natural escolhida conforme o desejo do cliente. Visto que cada pedra é esculpida e polida individualmente, em um verdadeiro trabalho artístico, cada peça é única.

Quem anda no trilho é trem de ferro, sou água que corre entre pedras: liberdade caça jeito. Manoel de Barros

Pedras no caminho? Guardo todas, um dia vou construir um casteloâ&#x20AC;Ś Fernando Pessoa

De tudo haveria de ficar para n贸s um sentimento long铆nquo de coisa esquecida na terra. Manoel de Barros

Entre pedras cresceu a minha poesia. Minha vida... Quebrando pedras e plantando flores. Cora Coralina

DESIGN LUXO EXPERIÊNCIA

Por Cristina Vasconcelos cristinavl22@hotmail.com O mais importante evento de design internacional, o Salão do Móvel de Milão, inspira minha coluna nesta edição. Nas páginas seguintes misturo um pouco do clássico Italiano. Da experiência do olhar à emoção que permanece ao final da visita. Viaje comigo pelo melhor do mundo do design, conhecendo um pouco do luxo italiano.

Design Clássico Sofá com curvas arredondadas, design barroco, dourado vivo que remete ao rococó. O barroco italiano, estilo artístico e arquitetônico, vigorou na Itália do século XVI ao XVIII. Suas principais características são o excesso de formas arredondadas, sombreamento e luminosidade alternadas nos elementos de complemento da composição.

Cristina Vasconcelos com o arquiteto italiano Alberto Tarocco em visita ao Salão de Milão deste ano.

Made in Italy

Nesta edição da feira de Milão conheci o simpático Alberto Tarocco nos pavilhões de clássicos. O arquiteto é especialista em projetos artísticos de luxo. A maioria de seus clientes vem especialmente de Dubai para encomendar seus projetos. O espaço de Tarocco transmite todo o requinte e glamour que costuma estar presente em seus trabalhos. Atenção especial ao piano de cauda curta que adorna o ambiente sob o lustre desenhado pelo arquiteto.

O que você acha de se hospedar em um castelo bem no meio da Toscana? Considerado um dos pontos mais fotografados da região, o Castello Banfi fica em Montalcino, cidade bastante conhecida pelos famosos Brunelos. O hotel tem suítes luxuosas com sacadas para o vale de vinhedos e proporciona uma fantástica experiência enogastronomica. A vista é de tirar o fôlego.

Tradição Árabe: Em 1983, a pedido do sultão Qabus ibn Said, Sayyid Hamad bin Hamoud al-Busaidi, o ministro do Diwan de Royal Court fundou a empresa Amouage a fim de reconectar-se com a tradição árabe de perfumes de luxo. Seu primeiro perfume, lançado em 1984, com o mesmo nome, foi desenhado por Robert Guy, um perfumista de Grasse, a cidade francesa de perfumes. O design dos frascos em ouro, prata e, com pedras semi-preciosas, foi confiada à marca londrina de bens de luxo Asprey. Amouage foi eleito em 1991 Product of the Year em Cannes.

Elegância e suntuosidade de “O Grande Gatsby” inspiram a vitrine da “Tiffany & Co.” e apresentam a icônica pirâmide de taças.

A “Moët & Chandon” surpreende mais uma vez, criando um rótulo vintage especialmente para o lançamento do filme “O Grande Gatsby”. Baseado no bestseller de Scott Fitzgerald, o filme mostra todo o glamour da década de1920.

“Luxury Bags” inspiradas nas ondas do mar e nas jangadas do Ceará: Aclamada pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo, Patricia Al’Kary foi levada a fazer uma exposição no Grand Palais de Paris, em 1990. Expôs em Paris, Roma, Veneza, São Paulo e Fortaleza. Viveu em Londres, Nova York, Paris e São Paulo. Acumulou 20 anos de experiência no campo das artes até chegar a Florença para o mestrado “Design de interiores e Design de produto” na Academia de Design Italiano. Com espírito criativo e paixão por acessórios ela seguiu um curso em “Firenze-Polimoda” sobre projeto de bolsas e acessórios. Enquanto frequentava o curso, ela criou sua própria marca que logo foi introduzida ao mundo da produção de artigos de couro de luxo.

Na Grécia e Roma antigas, “fíbulas” eram as fivelas usadas para segurar e compor os trajes da época. O adereço deu origem aos atuais broches. O bom gosto da antigüidade chama muito a atenção e traz historias. Os broches eram e ainda sao muito usados por rainhas e princesas, sao considerados joias de família.

Sunset Music Distant Dreams, Nitin Sawhney feat Roxanne Tataei. Jazz, por do sol, Champagne, uma boa companhia.... perfeito!

arquiteta e designer de interiores

Alessandra Lautenschlager e Daniela Lino Tavares Detalhes exclusivos e produtos em destaque O projeto da loja Loá Petit de 90m² foi confiado à arquiteta Alessandra Lautenschläger e à designer de interiores Daniela Lino Tavares. Cores neutras e revestimentos naturais foram aplicados no projeto para criar uma atmosfera de tranquilidade e romantismo, além de permitir que as roupas coloridas ganhassem mais destaque. Toda a fachada, envidraçada e com adesivos exclusivos, foi planejada para dar mais visibilidade à loja. A ideia de projetar uma segunda porta de acesso à loja para crianças foi uma sugestão da proprietária bem aceita pelas profissionais. A área interna, além de possuir uma ampla circulação, permite que toda mercadoria tenha total visualização das clientes. O balcão de atendimento, além de funcional, possui estrutura em vidro de mostruário para acessórios e mimos, conferindo ainda mais detalhes coloridos ao belo projeto.

Fornecedores Vidrage

Contatos Daniela Lino Tavares 85 9219.5175 daniela@arta3.net Alessandra Lautenschlager 85 9185.1697 alessandra@arta3.net

arquiteta

Rosângela Araújo Os olhos registram ambiente aconchegante, desenhos dos móveis com linhas retas e objetos que interagem com harmonia. Estes elementos, juntamente com as cores dosadas no pavimento inferior do pequeno apartamento duplex, são as bases deste projeto arquitetônico.

Fornecedores Móveis e Iluminação: All Decor Arquitetura de interiores Gesso: Gesso House Telas: Artista Marcos Marin Marchant e Adriane Reis Escultura: Rosângela Araújo Eletricistas Francisco Lopes Júnior José Alexandre da Silva Ferreira Júnior

Contato Rosângela Araújo (85) 9926.1312 rosangela_araujosantos@hotmail.com

Tapetes são peças que trazem vida e personalidade para qualquer que seja o ambiente. Conheça a Avanti tapetes e descubra um mundo de possibilidades. Tapetes personalizáveis em mais de 300 designs e dezenas de cores são o diferencial na hora de escolher a peça chave do seu espaço. Confira o showroom exclusivo Avanti na Bete Cunha Tapetes e encante-se.

Representante exclusivo

TA P E T E S

Av. Santos Dumont, 2459 Aldeota - (85) 3224.7142 /betecunhabrasil betecunha.com.br

arquitetas

Inês Cavalcante e Mônica Albuquerque O projeto, elaborado para receber a nova princesinha da casa, deu destaque a tons pastéis de branco, bege e rosa seco. A planta original do quarto foi alterada para um melhor aproveitamento do espaço que acomodará berço, cama e. cômoda. Em outro item obrigatório, os armários, foram utilizados detalhes em renda, feito pela própria mãe do bebê. Destaque ainda para iluminação indireta atrás da cama e o papel parede floral.

Fornecedores Adroaldo Tapetes

Contato In锚s Cavalcante e M么nica Albuquerque Interart Arquitetura & Interiores Av. Dom Luis,906 | Sala-701 | Aldeota 85 3224.6033 interartprojetos@yahoo.com.br

designers de interiores

Fábio Braga e Júlio Vieira

A chegada de um bebê é um momento de alegria para todas as famílias, assim como a decoração do seu quarto. Antes de pensar na personalização do espaço, a primeira coisa a ser estudada é a disposição dos móveis e a praticidade do ambiente, de maneira a facilitar a vida das mamães. A boa circulação no quarto e o fácil acesso às coisas mais utilizadas são fundamentais. Cada detalhe é pensado para preparar o ambiente para o novo membro da família. Alguns itens são essenciais, como o berço, uma boa cadeira de amamentação e a cômoda, também usada como trocador. Escolha os móveis de acordo com o estilo da decoração do quarto. Se você não tem muito espaço, encostar os móveis nas paredes para liberar o meio do quarto é uma boa dica para conseguir uma área livre para circulação. Para garantir um ambiente de aconchego, você pode investir em tons pastéis, que além de transmitir calma e tranquilidade, também são aliados de ambientes pequenos. As cores fortes também podem ser utilizadas, mas devem ser aplicadas com cautela.

Nada de exageros, de muitos móveis ou de muitos brinquedos. São os detalhes que fazem diferença e que deixam o ambiente customizado. Os papéis de parede são bonitos e práticos, podendo ser aplicados em meia parede com barrado decorativo, reservando a parte superior para um tom único ou outra textura. As cortinas e os tapetes dão um charme a mais a qualquer ambiente, mas é importante mantê-los sempre limpos. O dossel, véu que cerca o berço, dá um ar mais romântico e delicado ao ambiente. A iluminação é outro aspecto muito importante tanto para a decoração quanto para a funcionalidade. Ela deve propiciar um efeito que a mãe consiga realizar todas as suas atividades sem incomodar o bebê. Deve haver uma combinação de iluminação direta e indireta. É importante lembrar que esse espaço criado para o bebê é temporário e deve ser facilmente adaptado para quando ele crescer. A decoração do quarto é um dos momentos mais gostosos da espera, então use a sua criatividade e aproveite.

Fornecedores Choça Reforma e Arte Carpe Diem Contatos Fábio Braga 85 9629.0762 | 85 8783.3632 Júlio Vieira 88 9668.2442 | 85 8109.3875 inneri@inneriarquitetura.com.br Fortaleza Rua Monsenhor Catão, 1191 | Bloco 1 Sala F | Aldeota Juazeiro do Norte Av. Castelo Branco, 372 | Sala D

Clássico e contemporâneo por toda a casa arquitetos

Simon Ráfaga e Taline Rabelo

A Duorum Arquitetura une o clássico ao contemporâneo, conservando peças que os clientes já tinham. Cada ambiente tem seu diferencial, oferecendo conforto, charme e modernidade. As salas de estar e jantar integradas à cozinha apresentam uma delicada harmonia, expressas em tons claros.

O branco e o amadeirado se destacam nos mobiliários. Os quartos das duas filhas apresentam estilos parcialmente diferentes, o primeiro buscando algo totalmente moderno, e o segundo um toque de romantismo sem deixar de lado as linhas retas. No quarto do filho, o papel de parede com o mobiliário promove um cenário mais sério. Os tons terrosos fazem a composição da suíte do casal.

Fornecedores Empório Choça Ideia Home Design Rinnovo Móveis sob medida AM Vidros J. Filho Construções Demagran Mármores e Granitos Metalnox Metalúrgica Contato Duorum Arquitetura 85 9691.2422 / 85 8916.9404 / 85 3021.4503 Rua Monsenhor Catão, 1191 | Sala M duorum@duorum.arq.br

arquitetos

JĂşlio Mesquita e Sabrina Barros

Proposta duradoura, essa foi a intenção nesse projeto jovial da dupla Júlio Mesquita e Sabrina Barros. Um apartamento de 80 m²para receber amigos, assistir filmes e reunir a família em grandes almoços.

A explosão de cores é dada pelos adornos e pelas luminárias. A liberdade na decoração é que faz desse projeto atemporal, podendo se adaptar ao tempo e às tendências. Ambiente aberto com uma base em cinza valoriza a marcenaria e os revestimentos. A abertura permite total funcionalidade das áreas comuns, sendo possível ter conversas agradáveis com os convidados na varanda enquanto se usa a cozinha gourmet. Clean, com o uso do vidro, o apartamento ficou com uma proposta mais leve e também acolhedora devido à coloração mais escura dos espelhos bronze. De fácil uso e com cores vibrantes, esse projeto com personalidade dá identidade e aconchego à nova moradia.

Fornecedores Portobello Shop Kautex Kauany Adornus - por Adélia Albuquerque Demagran Contatos Júlio Mesquita e Sabrina Barros Av. Santos Dumont, 2626 | Sl. 915 | Aldeota 85 3224.7794 | 85 9991.6999 julio.arquitetura@uol.com.br arq.juliomesquita@gmail.com 79

designers de interiores

Fábio Braga e Júlio Vieira Escritório Inspirador Do papel ao projeto finalizado, o escritório, projetado por Inneri Arquitetura, foi imaginado para ser um espaço inspirador, de arte, onde quadros de artistas nacionais e internacionais ocupam o ambiente com luz natural. A inovação está em cada detalhe desse espaço pensado em seus mínimos detalhes, suas cores e seus sons.

Fornecedores Choça LeSpec SCA Homesound Inove Stone Reforma e Arte Arte Iluminação Rafaela Farias Vidraçaria Metaviss

arquiteta

Bernadete Claudino Iluminação e cores sob medida O conceito deste projeto buscou uma nova atmosfera, contemporânea e aconchegante, unindo sofisticação e modernidade traduzidas em princípios como inovação e funcionalidade. A iluminação apresenta características especiais com as quais os volumes são valorizados através do jogo sutil de luz e sombra na recepção. Focos mais intensos, iluminando o que deve ser priorizado, e luz difusa na área de trabalho, proporcionando condições adequadas para o desempenho das funções. A arquiteta optou por tons sóbrios; bege e azul em laca que agregam sofisticação ao design, contrastando com materiais naturais, a madeira de demolição e o ladrilho hidráulico, um dos principais destaques estéticos do ambiente. Por fim, obras dos artistas Aldemir Martins e Vicente Leite e escultura de Carlos Lebran dão o toque final de requinte ao espaço.

Fornecedores KVidros Estofaria Choça José Gláucio

Contato Dupla Arquitetura + Construção Bernadete Claudino 85 9996.1605 | 85 3077.7249 Torre Empresarial Washigton Soares Av. Washigton Soares, 855 | Sl 207/209 Edson Queiroz

Luz, sensação, sombra ou emoção? Perceber o que a luz provoca só acontece a partir do desejo de melhorar a qualidade de vida, sentir-se bem ao chegar ao trabalho ou em casa, ao receber amigos, ao relaxar e necessitar de aconchego. A boa iluminação faz com que as sombras se tornem um diferencial ao percebermos as paredes, o mobiliário e os objetos que compõem os ambientes em que vivemos. Contratar um projeto de iluminação só valerá a pena se soubermos que as sombras provocam sensações e emoções. O projeto de iluminação precisa se comunicar com o projeto de interiores, após o layout do ambiente será possível especificar os materiais corretos para o projeto luminotécnico. “Cada projeto é único”, segundo o lighting designer Lorenzo Tajra. O que cada cliente deseja depende do seu lifestyle, sua idade, profissão, seu estado civil e principalmente do desejo de perceber as sensações e emoções que a luz poderá agregar a sua vida.

Por Róger Monte rogermonte.interiordesign@gmail.com

Os efeitos luminotécnicos nos ajudam as criar as cenas ao recebermos os amigos para jantar ou para fazermos juras de amor, estimular um sex appeal, relaxarmos, curtirmos um filme em família ou simplesmente voltarmos pra casa depois do dia estressante quando precisamos do aconchego de casa... Não podemos esquecer o efeito decorativo que a boa iluminação provoca nos projetos de interiores ao ressaltar obras de artes, antiquários, design assinado, objetos de estimação, além das composições de materiais e cores que personalizam nosso modo de viver. O fechamento e a execução de um projeto de iluminação são tão importantes quanto a escolha dos produtos que solucionarão o luminotécnico de seus ambientes. Faz-se necessário o acompanhamento de bons profissionais nas obras, pois eles garantem a correção e o “afinamento” da iluminação. As especificações das luminárias (pendentes, plafons, abajures, arandelas) e das lâmpadas (fluorescentes, incandescentes, leds) e demais itens de seu projeto só podem ser feitas pelo profissional lighting designer. Portanto não podemos fazer de conta que não é preciso escolher um profissional com boas referências no mercado para assinar nosso projeto de iluminação. Mais luz, sensações e emoções em nossas vidas...

A variedade nós temos. O jogo de cores quem define é você!

Bonito, durável e resistente, o porcelanato conquistou definitivamente os ambientes brasileiros.

Venha conferir!

Av. Washington Soares, 909 - Salinas Casa Shopping (85) 3258-1880 - facebook.com/lpmsantelmo

Porcelanatos para pronta entrega

MILÃO 2013 A grande feira de design mundial não carrega fama à toa. Por mais um ano, o Salão do Móvel de Milão mostrou por que é o mais prestigiado evento mobiliário internacional, ao apresentar trabalhos dos mais prestigiados arquitetos e designers, antecipar tendências e fazer desfilar as grandes grifes italianas. O casamento do design com a arte pode ser revisitado em sofisticados projetos de iluminação da Natevo, nas cadeiras e poltronas Porro e Moroso e nos luxuosos lustres com cristais Swarovski. A edição de 2013 trouxe ainda uma boa notícia de fundo. A tomar pelos representantes europeus na feira, o evento mostrou ao público sinais de que a Itália e outros países referências do design se recuperam em meio à crise no Velho Mundo. A preocupação socioambiental aparece nos produtos de marcas que primam pela escolha de materiais ecossustentáveis, que unem economia e experimentação à funcionalidade. Alguns deles poderão ser conferidos nesta edição de Kapa Design.

Na opinião da arquiteta Ione Fiúza, um dos mais impressionantes espaços desta edição foi o da marca Gessi. “Me chamou atenção pelos produtos inéditos e pelas produções riquíssimas de salas de banho e cozinhas originalmente decorados”, conta. Ione destaca ainda a criatividade, a inspiração e o prazer de viver representados nos cenários da feira. O tema desta edição, “O mundo que habitamos”, apresentado pelo francês Jean Nouvel, pode ser conferido em cinco espaços.

PORRO NUVOLA-LISSONI Formas e materiais do passado retornam em novas funções. A marca Porro une tradição e tecnologia, somando a um só tempo passado, presente e futuro. A casa apresentada em Milão reúne 50 peças que criam completas configurações interiores para todos os compartimentos. Neste ano, as novidades aparecem em pequenos, médios e grandes projetos, por meio de novos acessórios de decoração e a renovação dos já existentes. Os espaços dos projetos são ideais para quem quer parar e descansar, aproveitando o calor da madeira e a pureza do acabamento. É o mundo do design reinterpretando ideias tradicionais e aplicando-as à vida moderna.

Por Ione Fiuza

ALIAS

Visões múltiplas de um ícone

Sete fotógrafos celebram os 30 anos da cadeira icônica projetada por Mario Botta para Alias em 1982. Em Milão, os visitantes puderam conferir uma mostra com os olhares múltiplos dos fotógrafos sobre “Seconda”. Os artistas Luca Campigotto, Enrico Cano, Edo Bertoglio, Maurizio Galimberti, Irene Kung, Aitor Ortiz, Luca Rossato retrataram a cadeira de acordo com suas interpretações individuais. Geométrica, “Seconda” tem uma alma. Cada fotógrafo percebe de acordo com a sua visão e se sente livre para contextualizála de diferentes formas, gerando novas emoções. Projeto com curadoria de Lorenzo Butti e Maria Ares Chillon.

Enrico Cano 94

Luca Rosatto

ARMANI CASA A Armani/Casa Interior Design Studio cria os interiores do World Towers residences em Mumbai

Giorgio Armani e Lodha Group, uma das maiores incorporadoras da Índia, anunciaram uma parceria exclusiva para projetos de residências e espaços comuns em Mumbai. Estas residências, que combinam a mais alta qualidade do design com excelência de serviço, são projetadas para uma clientela exigente e estão entre as de maior prestígio no mundo. A cultura e o ethos da Índia aparecem nas diversas facetas da sensibilidade estética de Giorgio Armani, além de suas marcas registradas, conforto e funcionalidade.

Desde 2003, a Armani /Casa Interior Design Studio presta um serviço completo de design de interiores para particulares e promotores imobiliários. Da fase de concepção até a gestão da construção, o trabalho da marca envolve o desenvolvimento de soluções criativas sob a direção artística de Giorgio Armani. Os produtos passam por meticulosa investigação arquitetônica e extenso estudo em que são analisados os contextos cultural, geográfico e arquitetônico do projeto. Deste modo, os modelos individuais são desenvolvidos para serem integrados, garantindo que cada projeto seja único e atenda às necessidades do cliente.

O resultado é a criação de uma atmosfera única em que forma, textura e cor estão perfeitamente distribuídas em cada cômodo. 99

BONALDO MESAS

PRORA A mesa fixa Prora combina funcionalidade com elegância e inovação, características sempre presentes nos produtos da marca. Assim Bonaldo atende às demandas do público moderno, que gosta de design, praticidade e quer aproveitar ao máximo o espaço disponível. Prora tem como uma de suas características uma base de metal, pintada de branco brilhante, branco mate ou mate cinzento. Projeto assinado por Mauro Lipparini.

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CLEI ECOOKING

Nesta cozinha completa, sustentabilidade econômica e energia se reúnem em um projeto ambicioso, pensado para resolver problemas da vida contemporânea. O nome escolhido para o único módulo já diz muito sobre a sua filosofia. A tecnologia do projeto é de fato a economia de energia. Integrada à recuperação interna do sistema de energia, funciona perfeitamente graças à proximidade e interação de aparelhos que trocam calor e umidade.

COTTO MARMORES E GRANITOS Após seu grande sucesso em 2012 com Marmo Granito, Cotto volta este ano com duas novas linhas Series Eramo e Palizza Series, que dão continuidade ao trabalho anterior considerado uma obra-prima. O Palizza lavatório é um dos destaques deste ano com sua textura única em porcelana, feita a mão com a ajuda de tecnologia avançada.

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DRIADE ITALO ROTA | modesty

Design arrojado e resultado inusitado podem ser conferidos na poltrona do designer Ă?talo Rota. Feita de polietileno e disponĂvel nas cores branca, cinza e opalina, Modesty Veiled brinca com a simplicidade das formas sanfonadas.

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DRIADE

PHILIPPE STARCK | lou read O designer francês Philippe Starck homenageia o músico norte-americano Lou Reed, de quem ficou amigo há mais de uma década, com esta cadeira de nome similar. Desenvolvida pela italiana Driade, Lou Read é feita em couro fixado sobre fibra de vidro. Segundo Starck, a cadeira é um lembrete de que mais vale sentarse para uma boa leitura ou bate-papo do que para ver TV.

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GESSI Graças a uma equipe de designers especializados em projetos de banheiro, a experiência de Gessi está disponível para criar projetos para aqueles que querem criar ambientes exclusivos. Arquitetos e clientes particulares podem ter um espaço personalizado a partir de soluções e produtos especiais, moldados de acordo com o sonho de cada um.

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MASSAUD AIRBERG

A peça de mobiliário, criada por Jean-Marie Massaud, rompe com as convenções. A inspiração por trás da forma de Airberg é uma combinação de um ambiente confortável, convidativo à peça de mobiliário de estar e um iceberg preenchido com vácuo. Tem forma abstrata e leve expressão. Airberg é contemporânea tanto na sua concepção quanto na técnica utilizada.

CARRY ON Solução de estar portátil que funciona perfeitamente só, mas também com outros produtos. Projetado por Mattias Stenberg, Carry On tem formas arredondadas e simples, combinando materiais tradicionais e artesanato com design e funções contemporâneas.

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LINEA A possibilidade de combinar módulos dá a arquitetos e designers de interiores a oportunidade de jogar com o produto e suas linhas. O resultado é uma peça com proporções que vagueiam entre um sofá e um banco e está disponível em dois tamanhos, com dois ou três lugares. Pequenas mesas ligam os sofás em conjunto e fornecem outras funcionalidades. Isso faz com que a Linea seja adaptável a pequenas e grandes salas. Projeto assinado por Luca Nichetto.

MASSAUD

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MASSAUD NET FRAME

Sofá e poltrona, criados pelos designers Cate & Nelson, são os primeiros produtos da dupla projetados para Offecct. Netframe é uma peça de mobiliário que consome pouco material, mantendo ainda assim um alto padrão de conforto. Além disso, tem baixíssimo impacto no meio ambiente, o que dá a ver um dos princípios da marca, preocupada com a funcionalidade do design, mas também com a sustentabilidade.

STUDIO Offecct inicia cooperação com UNStudio e apresenta um sistema de mobiliário de assento que pode ser adaptado para qualquer necessidade ou ambiente. A coleção é ideal para contextos variados, tais como áreas de espera do aeroporto, lobbies, escritórios e bibliotecas. A série Studio é composta por diferentes versões; Duplo, Duplo Feixe e Easy Chair. O conceito da série é criar uma coleção leve, confortável e facilmente reorganizada.

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MOROSO TALMA

Talma é o nome de um tipo de capa e descreve a construção da cadeira com um tecido almofadado em volta de uma estrutura metálica leve. Ela reproduz a maneira como um manto envolve um corpo. Talma utiliza uma estrutura de aço, envolvida por um tecido feito em colaboração com Innofa e estofamento integrado. O tecido se acomoda sobre a estrutura por uma série de fechos de correr e elementos de fixação na frente da cadeira.

ANOMALY Uma série de assentos, cuja expressão estética lembra formas animais ou de criaturas desconhecidas. Objetos para despertar sua curiosidade, o seu carinho ou até mesmo sua repulsa. O couro colorido natural é esticado sobre um molde de madeira. A espuma interna é moída digitalmente para se ajustar perfeitamente à forma e criar um assento macio.

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NATEVO INSPIRAÇÃO FLOU

Natevo é uma linha de móveis e objetos inspirados em um conceito revolucionário de iluminação residencial. Com colaboração dos designers Carlo Colombo e Pinuccio Borgonovo e do estúdio Thesia Progetti, a coleção traz poltronas, cadeiras, mesas, mesas de centro e acessórios que dão novos significados à luz. Natevo trouxe mudança nos processos de produção, satisfazendo o público que deseja um ambiente personalizado em que a iluminação é utilizada para exaltar e melhorar o cotidiano.

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PORADA

ALCIDE POUF

BELT

Porada mistura madeira com vidro, aço e plásticos em produtos pioneiros no mercado de poltronas e pufes italino. O estofado Alcide em couro ou capa de tecido com botões por todos os lados pode ser conferido no Salão do Móvel.

A marca também recorre a outros materiais naturais como no banco retangular da nova coleção, Belt, em Caneletta, base de metal e assento em tecidos da coleção. Design de T. Colzani.

GROOVE

BALANCE

Nesta coleção, Porada usa tipos de madeira de beleza inigualável. A mesa de jantar Groove tem base sólida em madeira e tampo em vidro temperado, uma das peças de destaque desta coleção. No detalhe, um dos pontos altos do design, o encaixe da base.

Mesa de jantar com base sólida Canaletta e tampo de vidro temperado. Design de M. & L. Dainelli.

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PORRO

MODERN FLAG LISSONI

Além das estantes com costas e painéis laterais em vidro transparente, a principal sala de estar em tons de cinza apresenta as poltronas baixas Ghiaccio. Na parede oposta, um módulo em acabamento lacado, ideal para suporte de equipamentos, pode ser usado como prateleira ou painel de TV. O móvel pode ser rodado até 90º, ajustar a posição do televisor de acordo com a posição do observador. No detalhe, Balancing, caixas em madeira sólida com verniz fosco ou acabamento de eucalipto.

JADE E SHAHAN-PILLET

Jade Chaise Longue, feita de couro branco, combina perfeitamente com a mesa redonda Shahan, evocando a atmosfera chique de St Tropez, estância de férias em que essas peças foram concebidas. Mobílias capazes de levar sofisticação e leveza a ambientes ao ar livre.

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PORRO NOUVELLE VAGUE-PILLET Nouvelle Vague é composto por uma elegante assento em forma de S e um descanso de pé oval. É uma das peças de alto impacto na Coleção Selva, de 2005, que envolveu vários nomes do mundo do design, tais como Ferruccio Laviani, Christophe Pillet e Jean Marie Massaud, a quem a Porro deu total liberdade para expressar-se com linhas limpas e essenciais, sinais fortes e os novos marcos estéticos.

TRUFFLE-MASSAUD A poltrona Truffle é feita a partir de material termoplástico e disponível na versão de chão ou criado em uma base de metal giratória em branco, preto ou verde. Com design divertido e informal, cabe perfeitamente em qualquer cômodo da casa, podendo ser usada também em ambientes ao ar livre.

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SAWAYA E MORONI

VICKA Para esta coleção, William Sawaya descobriu um gel de última geração com alto desempenho para acabamentos. A aplicação do novo material faz a estrutura de aço intencionalmente gráfico e funcional desaparecer, estendendo as qualidades da cor a toda a superfície do assento e do encosto. Assim, a peça flui continuamente. Com este conjunto de móveis, a designer criou uma variedade de abordagens e figuras, todos com o denominador comum, focar no potencial de superfície contínua. 125

OLGA

SAWAYA E MORONI

William Sawaya dedicou anos de sua vida criativa a esta pesquisa, trabalhando com convicção em uma variedade de tipos de produtos. Seu caminho de pesquisa na escolha de materiais culmina na poltrona Olga. Sua superfície se estende para baixo do encosto, curvando-se para trás para formar o assento e os braços. Olga está disponível em edição limitada feito de madeira natural.

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KUKI Chair Uma folha de superfície original é dobrada e estruturada até assumir a personalidade de mobiliário. Esta peça também integra um amplo projeto de pesquisa em uma escala urbana e arquitetônica. A cadeira Kuki, em vez de mais uma peça do cotidiano, ganha além do seu valor funcional, elegância e requinte de um dos melhores times do design mundial.

SCIC conchiglia Vidro, um material naturalmente brilhante e perfeito, acompanha a lacagem, transmitindo novo brilho e somandose às cores. Conchiglia é uma cozinha que utiliza vidro para portas, tampos e painéis, mas sem abrir mão de inovação e originalidade nas funções de lavar e cozinhar. Conchiglia é um projeto rigoroso, inspirado na arquitetura contemporânea, em que linhas e materiais oferecem uma interpretação atual da cozinha, em portas de cristal inspiradas no gelo e na água.

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SCIC 131

CONCORSO CKS OFFICINA

A SCIC lança um novo modelo de cozinha, combinando qualidade, bom gosto e inovação. Trata-se de um projeto de cozinha compacta, que dispõe de uma vasta opção de pias, torneiras, sistemas de bancada com exaustores de cozinha, sistemas de separação de resíduos e demais acessórios de cozinha. Um showroom pode ser visitado virtualmente, por meio da loja Garage design. Nele o consumidor pode não apenas comprar produtos, como fazer sugestões para a produção da marca.

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CONCORSO ECOKITCHEN PALETINA Paletina é feita da reciclagem de materiais das ruas e de resíduos urbanos. O desafio foi criar um objeto integrado com o custo e impacto zeros. Assim, nasceu uma ilha composta por dois módulos. O primeiro tem instalações elétricas e encanamento, além de mesa de apoio. As bancadas são reguláveis. Para praticamente todas as peças foram escolhidos materiais com baixo teor de produtos químicos. Prateleiras e dispensa, bem como recipientes para alimentos e pratos, foram fabricados em vidro e madeira.

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SWAROVSKI Schonbek

Schonbek, conhecido por lustres luxuosos e elegantes, apresentou sua nova coleção de produtos clássicos em Milão. Calima é um deles, com estilo contemporâneo atemporal, feito para complementar ambientes e transcender gerações. Feito com cristais Swarovski e Spectra, Calima é rico em cristais com precisão de corte, apresenta prata polida e acabamento em ouro.

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SWAROVSKI Lighting Centerpieces Fenestri expõe os painéis brilhantemente facetados de cristal para contemplar a relação harmoniosa de luz e cristal. Derivado de “fenestra”, cujo significado é janela em italiano, Fenestri oferece uma visão encantadora de seu interior a partir de sublimes aberturas. A regulável luz brilhante é reinterpretada suavemente pelo brilhante cristal Swarovski.

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WINDFALL A marca Windfall, nascida em Munique em 2004, é conhecida mundialmente por seus lustres contemporâneos, dinâmicos, que redefinem a natureza dos lustres de cristal. A dupla Clarissa Dorn e Roel Haagmans é responsável pelos desenhos de peças que arejam e tornam atuais os velhos candelabros. Em vez de lustres sobrecarregados, fazem das peças de iluminação, integradas ou de iluminação externa, verdadeiras joias do design.

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SÃOPAULO

CASA COR

MORAR BEM

Sala de Imprensa | Julio Cesar Dantès

Casa Cor São Paulo 2013 Visitar a 27ª edição da Casa Cor São Paulo é realmente uma viagem inspiradora aos 78 ambientes que incluem arquitetura, decoração e paisagismo. O que mais chama atenção aos visitantes é a possibilidade de reproduzir ou contratar os profissionais para projetarem seus lares. Questões como morar bem, com conforto, estilo e arte, foram traduzidas totalmente em cada um dos ambientes. As propostas apresentadas ao público incluem casas, apartamentos, lofts, escritórios, cozinhas gourmets e casa weekend, além de spa integrado à casa, boulangerie, livraria, floricultura, restaurante, jardins e lounges, projetados por estrelas da arquitetura e do design. Róger Monte

Sala de Vinhos | Gustavo Paschoalim

Loft do Publicitรกrio Antonio Ferreira Junior e Mario Celso Bernardes

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Deca por Sig Bergamin | Sig Bergamin

Floricultura | Paulo Gazola

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Boulangerie | Regina Carvalho e Bruna Carvalho

Studio Minimal | Rosa May Sampaio

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Studio 02 | Francisco Calio

Casa Weekend | Olegario de Sรก e Gilberto Cioni

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Sala Íntima | Francisca Reis

Terraço da Família | Caroline Elkis

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Lounge Gourmet | Gustavo Calazans

Loft Urbano | In House Designers de Interiores 146

Hall Entrada | AndrĂŠ Caricio e Beatriz Dutra

Living Superior | Leo Di Caprio 147

Mil Tons de Cinza | Brunete Fraccaroli

Loft do Jovem Empresรกrio | David Bastos

Living | Paola Ribeiro

Espaรงo Para um Homem Moderno Ana Maria Vieira Santos

Casa de Praia | Roberto Migotto

Home Theater | Camila Klein

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Os cantinhos secretos de evandro santo Por Júlio Almeida e Ítalo Gomes BLOG O HOMEM DA CASA

O blog O homem da casa invadiu a casa do humorista Evandro Santo, do Pânico na Band, e fez uma análise do espaço dando dicas para os seus leitores. A personalidade irreverente do artista está presente em cada metro quadrado da casa, um apartamento pequeno com espaços integrados cheios de estilo e charme. Evandro adora o que ele denomina de “cantinhos secretos”, aqueles espaços ociosos da casa, mas que se tornam diferenciais da decoração quando bem planejados. O apartamento do humorista tem vários deles. Na entrada, um mini-hall já mostra sua identidade; LP’s personalizados com fotos do seu ídolo dão as boas vindas aos visitantes. A sala, maior área de convivência do apartamento, abriga vários ambientes com uma decoração contemporânea com mistura de estilos, cores, funções. A mesa encostada à parede é multifuncional, serve de mesa de estudos, para fazer refeições e está integrada com o restante da área. As cadeiras são diferentes, misturadas em pares e com design semelhantes, característica fundamental para criar harmonia. Na sala o sofá Chesterfield, um ícone clássico, que Evandro mais uma vez mistura a outros estilos. O papel de parede entra em cena e ressurge no quarto, assim como os espelhos em diferentes molduras. A estante, misturando beleza e funcionalidade ao mesmo tempo em que acomoda a TV e outros pertences do morador, compõe a decoração. No quarto a presença de um grande espelho de frente para a cama renova o ambiente, clareia áreas escuras e, principalmente, dá sensação de profundidade. Por toda a casa é notória a presença de quadros. Outro elemento é o abajur, cuja luz suave e discreta se contrapõe ao restante da ambientação. As prateleiras do quarto adicionam espaço de armazenamento e também são bem charmosas.

Contato blogohomemdacasa@gmail.com 152

FAVORITOS KAPA

escultura bota

As obras do renomado artista plástico e pintor brasileiro, pernambucano, Romero Britto (1963) viraram uma paixão e orgulho nacional. Radicado em Miami, se tornou um dos artistas brasileiros mais queridos nos EUA e um dos mais prestigiados pelas celebridades hollywoodianas. Conhecido pelo seu estilo alegre e colorido encanta pessoas e atrai adeptos em vários países. Adornus por Adélia Albuquerque lançou, para alegria dos fãs e admiradores de Romero Britto, uma linha de peças assinadas pelo artista. São taças, carteiras, bolsas, esculturas, bandeja, porta-cartões entre outros.

cabide

carteiras dog

bolsa para note

saleiro e pimenteiro

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taça coração

bule quadrado

bolsa

peça decorativa

porta retrato cat

balde para gelo

conj. xícaras

Você encontra essas peças na loja Adornus na Av. Antônio Sales, 3027 | Dionísio Torres 85 3461.2073

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lounge kapadesign Coquetel de lanĂ§amento da coluna design, luxo e experiĂŞncia na loja lugage Os convidados foram recepcionados pela kapadesign e colunista cristina vasconcelos

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lounge kapadesign Coquetel da LPM by Santelmo no restaurante ZahlĂŠ Os convidados foram recepcionados por Luana Benevides e Cynthia Pinheiro

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loungekapadesign 162

lounge kapadesign Coquetel de abertura da loja evidência móveis Os empresários Samuel e Renata Osterno receberam convidados em sua nova loja na Rua Eduardo Garcia, 555.

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lounge kapadesign

Coquetel ACAL As Lojas Acal Lançaram novo programa de Fidelidade para profissionais especificadores (Arquitetos e designers de Interiores), Com uma festa animadíssima para convidados Na Republik Discothec, Na Ocasião foram sorteados pacotes de viagens para Feira de Milão 2014 para os profissionais que mais pontuarem nas Lojas Acal.

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lounge kapadesign Exposição Multiarte Multiarte abre exposição de Arte Brasileira Contemporânea – Dos anos de 1950 aos dias atuais.

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Artes kapa design

por cristina vasconcelos | cristinavl22@hotmail.com

Edu Oliveira

Arte em outro olhar O Ceará recebe mais uma exposição de grande porte, desta vez de arte contemporânea. A Galeria Multiarte mostra Arte Contemporânea Brasileira dos anos 1950 aos dias atuais. A exposição tem por objetivo, reunir os maiores artistas contemporâneos do cenário nacional. Obras como a de Judith Lauand, Willys de Castro, Hércules Barsotti, Décio Vieira e Ione Saldanha, que contem similaridades se individualizam estilisticamente pela originalidade de cada composição e a organização curatorial da galeria. Lygia Clark também faz parte dos artistas selecionados para mostra, a mesma foi integrante da I Exposição de Arte Neoconcreta, assinando o Manifesto Neocroncreto, ao lado de Almicar de Castro, Ferreira Gullar e Franz Weissmann. Lygia Clark propõe com a sua obra, que a pintura não se sustenta mais em seu suporte tradicional. Procura novos vôos. Nas “Unidades, 1959”, moldura e “espaço pictórico” se confundem, um invadindo o outro, quando Clark pinta a moldura da cor da tela. É o que a artista chama de “linha orgânica”, em 1954, não é uma pintura fechada nela mesma, a superfície se expande igualmente sobre a tela, separando um espaço, se reunindo nele e se sustentando como um todo. A artista Mira Shendel, suíça naturalizada brasileira com uma proposta inclinada aos construtivistas participou da 1ª Bienal Internacional de São Paulo, em ,1951 e permite contato com experiências internacionais e a inserção na cena nacional. Dois anos depois, em 1953, muda-se para São Paulo hece o livreiro alemão Knut Schendel, que se tornou o pai de seu filho único e posteriormente seu marido. Mira adota o sobrenome Schendel. Na década de 60 dois mil desenhos com a técnica da monotipia em papelarroz. Estes são divididos em subgrupos, apelidades de “linhas”, “arquiteturas (linhas em forma de u), “letras” (alfabeto e símbolos matemáticos) e “escritas” (em várias línguas). Em 1966, após a apresentação em Londres de sua série Droguinhas, elaborada com papel-arroz retorcido, conhece o filósofo e semiótica Max Bense (1910-1990), que contribui para uma de suas exposições e com quem mantém correspondência até 1975. As peças de acrílico datam de 1968, quando ela produz obras como Objetos Gráficos e Toquinhos. Entre 1970 e 1971 realiza um conjunto de 150 cadernos, desdobrados em várias séries. Na décade de 1970, produz as têmperas brancas e negras, os Sarrafos, e inicia uma série 170

de quadros com pó de tijilo. Após sua morte, muitas exposições apresentam sua obra dentro e fora do Brasil. Em 1994, a 22ª Bienal Internacional de São Paulo dedica-lhe uma sala especial. Em 1997, o marchand Paulo Figueiredo doa grande número de obras da artista ao Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP) - em homenagem à sua generosidade o museu decide dar o seu nome a uma de suas salas de exposição, hoje Sala Paulo Figueiredo e também participou em 2009 de uma exposição no MOMA, em Nova York. Na Multiarte, as obras de Mira dividem espaço com Sérgio Camargo. Dentre os grandes nomes da mostra está o cearense Sérvulo Esmeraldo que em Paris, frequentou o ateliê de litogravura da École Nationale des Beaux-Arts e estudou com Johnny Friedlaender. Na década de 1960 dedicou-se à projetos movidos a motores, ímãs e eletroímãs. Utilizando-se apenas da magia da eletricidade estática chegou à série de Excitables, trabalho que o particularizou na arte cinética internacional. Em 1977 iniciou o retorno à terra natal, trabalhando em projetos de arte pública que incluíam esculturas monumentais na paisagem urbana de Fortaleza, cidade para onde se mudou em 1980 e que hoje abriga cerca de quarenta obras de sua autoria. Foi o idealizador e curador da Exposição Internacional de Esculturas Efêmeras (Fortaleza, 1986 e 1991). Com diversas exposições realizadas e participação em importantes salões, bienais e outras mostras coletivas na Europa e nas Américas (Realité Nouvelle, Salon de Mai, Bienale de Paris, Trienal de Milão, Bienal Internacional de São Paulo, entre outras), sua obra está representada nos principais museus do país e em coleções públicas e privadas do Brasil e exterior. Em 2011, a Pinacoteca do Estado organizou importante retrospectiva da obra do artista. As artistas visuais brasileiras que estão nas mais importantes galerias e leilões internacionais compõem espaço em destaque na exposição: Adriana Varejão e Beatriz Milhazes que hoje são as artistas com maiores cotações no mercado de arte internacional, chegando a superar recordes da produção de artistas brasileiros vivos. As obras contendo grande impacto visual chamam a atenção dos colecionadores e visitantes da mostra. O número de apreciadores de arte no Ceará tem crescido de forma extraordinária devido a globalização e a expansão do mercado de arte nacional. A Galeria Multiarte tem contribuído muito com a promoção e a educação dos apreciadores de arte, tanto da arte tradicional como da arte contemporânea. Edu Oliveira | Analista de Arte, Professor da Universidade de Fortaleza e coordenador do Núcleo de pesquisa em obras de arte no Museu da Imagem e do Som do Ceará.

Artes kapa design

por cristina vasconcelos | cristinavl22@hotmail.com

Auto retrato: Efrain Almeida Escultor brasileiro, nascido em 1964, em Boa Viagem, Ceará, onde morou durante a infância e a adolescência. Depois, seguiu com a família para o Rio de Janeiro, cidade onde reside. Entre 1986 e 1990, estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro e fez um curso no Museu de Arte Moderna, onde iniciou também uma pesquisa de materiais, acabando por privilegiar a madeira. A sua obra baseia-se na apropriação do imaginário e da religiosidade popular, os ex-votos. Apesar de todas as referências da história da arte universal, apreendidas nos cursos de Pintura e Escultura da Escola do Parque Lage, o artista nunca abandonou as influências visuais que marcaram a sua infância. Interessado pelos fenômenos da fé, Efrain Almeida regista nos seus trabalhos as marcas físicas que certos tipos de religiosidade deixam no corpo humano. Por isso, os entalhes dos artesãos populares e as peças de ex-votos são um traço comum da sua obra, que ganham uma conotação levemente subversiva, deslocadas de seu contexto original. As suas peças são, em geral, de pequena dimensão mas propõem uma ocupação global do espaço que as acolhe, convidando o observador a aproximar-se a fim de desvendar os pequenos pormenores. São peças que evocam a harmonia do popular e o erudito, o instintivo e o calculado, o simples e o sofisticado. Imbuídas de um sentido lírico, as esculturas de Efrain Almeida tratam de forma sutil e silenciosa questões relacionadas ao corpo, à sexualidade e à religião. Almeida utiliza com freqüência imagens da natureza, do universo mitológico e da cultura popular, deixando 172

transparecer todas as suas referências. O artista segue uma estratégia que alia temas da arte contemporânea, como a exploração da autobiografia e o uso do espaço expositivo como elemento formal significativo da obra, à técnica do artesanato em madeira e tecido. São frequentes na obra de Efrain Almeida pequenas esculturas de corpos masculinos despidos, cavadas em madeira, nas quais o artista se autorretrata. Voltados para o espectador em busca de cumplicidade, os trabalhos assumem um tom confessional e sedutor que confunde erotismo e religiosidade, e evocam a relação conflituosa entre a disponibilidade sobre o corpo e as interdições morais a que este é submetido. É por meio desse avizinhamento entre campos simbólicos julgados distantes que o artista fala de um corpo incapaz de se afirmar inteiro, de um corpo que é só potência. A ambiguidade está presente no conjunto de esculturas, justamente intitulado Efrain Almeida, em que o artista toma como modelo o seu corpo desnudo, tatuado com imagens recorrentes da cultura popular do Nordeste brasileiro. Se, por um lado, a série torna as marcas índices de afirmação do indivíduo no mundo, por outro, contraria essa ideia pela posição de desamparo e pelas reduzidas dimensões das obras. Essa ambivalência causa incômodo ao mesmo tempo em que atrai o olhar do outro e borra os limites entre o que é próprio do indivíduo, artista, e o que pertence ao ambiente social em que este encontra-se inscrito. Entre as exposições em que participou destacam-se Infância Perversa, no Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, e no Museu de Arte Moderna, Salvador, 1995; uma exposição individual da sua obra ocorreu no Centro Galego de Arte Contemporânea (Santiago de Compostela) em 2001. 173

Artes kapa design

por cristina vasconcelos | cristinavl22@hotmail.com

Trajetórias: Arte brasileira na coleção da Fundação Edson Queiroz Conta com obras dos mais importantes artistas do País, como Eliseu Visconti, Lasar Segall, Alfredo Volpi e Antônio Bandeira. O acervo da Fundação Edson Queiroz (o maior da América Latina) brinda o Ceará e o Brasil com a abertura da exposição “Trajetórias: Arte brasileira na coleção Fundação Edson Queiroz” A coletiva, que conta com um total de 252 obras dos mais importantes artistas brasileiros, está aberta à visitação gratuita no Espaço Cultural Unifor até o dia 8 de dezembro. Eliseu Visconti, Lasar Segall, Alfredo Volpi e Antonio Bandeira são apenas alguns dos artistas renomados que integram a coletânea. Para a composição da exposição, a Fundação Edson Queiroz construiu um acervo de arte brasileira do século XX como poucas instituições no Brasil fora do eixo Rio-São Paulo puderam reunir.

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artes

Lazar Segal

A reitora da Unifor, Fátima Veras, destaca que a mostra trata-se do resultado de um trabalho cuidadoso e criterioso no universo das artes, evidenciando que a Universidade, em seus 40 anos, se destacou não apenas na educação formal da graduação, mas em todos os aspectos. “A Unifor realmente acredita que a universidade se forma a partir de um pilar, onde se tem a graduação, a pesquisa e extensão, e isso mostra através de todas as ações da Universidade ao longo desse tempo, e essa exposição vem a falar para a comunidade o que a Universidade pode oferecer em termos de cultura. É um presente para Fortaleza, para o Ceará e para quem puder vir, participar e ver esta coleção de artes que está maravilhosa”.

Alfredo Volpi

Edi Cavalcanti Sobre a importância da exposição para o Ceará, o secretário do Turismo do Estado, Bismarck Maia, afirmou se tratar de uma referência de arte para o País e que poderia fazer parte das melhores casas do mundo. “Hoje, mostrar esse acervo – não só para os cearenses que têm esse privilégio, mas a todos que podem passar pelo Ceará e aqui visitar essa coleção ímpar – mostra a grandiosidade das pessoas. Tenho só que admirar como homem público, como cidadão, e como conterrâneo, a grandiosidade das pessoas que veem o Ceará de forma diferente, que fomentam a cultura do Estado. A grandiosidade delas é a mesma de Edson Queiroz quando instalou a Fundação Edson Queiroz”. Curadoria Para Paulo Herkenhoff, curador da exposição, o Ceará é, hoje, uma das maiores forças criativas no Brasil, e o acervo tem um papel firme de representar o desenvolvimento da historiografia da arte brasileira. “Nós estamos diante de uma revelação para a cultura brasileira, a de que esse acervo é um dos maiores e mais importantes do País. A coleção da Fundação Edson Queiroz é exemplar em termos de forma de colecionar porque tem muita clareza da história brasileira desde o século XIX, com obras dos momentos capitais e, eu diria, com obras-primas e, ao mesmo tempo, com grandes núcleos. No processo de organização da exposição, era preciso fazer uma leitura que ao mesmo tempo definisse para o espectador com clareza as conexões, a lógica das escolhas e ao mesmo tempo tornasse visível e legível esse conjunto”, explicou.

Aldemir Martins

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divulgação

coluna

Marcelo Fortuna arquiteto marcelo@marcelofortuna.com.br

O Difícil Minimalismo A sabedoria costuma vir mais tarde e nunca sabemos se a temos, pois nunca é representada por um ponto final. Religiões orientais sempre pregaram o desapego aos bens materiais de forma contundente e exemplar, muitas vezes com total negação às riquezas – ao contrário dos católicos, que pregaram isto dentro dos seus palacetes e ouros. O desapego aos excessos pode ser considerado uma evolução, até porque quando morremos nada levamos e o que fica, muitas vezes, afasta as pessoas. Perguntaram para Paulo Mendes da Rocha, como seria a sua casa, se ele fosse fazê-la hoje. Ele dizia que a casa era um lugar pra ele guardar seus livros, discos, sua cama, poltrona pra ler, uma TV, algum conforto. Maçanetas com design italiano, interruptores com “design”, luminárias caras imitando luminárias caras, torneiras de R$2 mil, nada disso parece fazer sentido. No filme “A liberdade é azul”, a personagem de Juliette Binoche, após a morte da sua família, decide se desfazer dos vínculos afetivos e materiais, pegar alguns trocados que lhe deem dignidade, moradia e conforto. O mínimo pra viver de novo. Toda a riqueza doada para amante. Trazer isto para arquitetura é difícil, pois contraria a forma de

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viver para qual fomos educados. Eventualmente se consegue, mas na maioria dos casos, o resultado não é um ambiente natural, provocado pela forma de viver do cliente. Os clientes e os arquitetos são motivados pelo refinamento e glamour de um ambiente minimalista, presente nas revistas chiques de arquitetura. Desta forma, volta o consumo – e aparece a contradição onde o “ter menos” passa a ser algo a ser consumido, como uma calça nova - e tudo vira apenas uma casca, frágil. Na arquitetura, a produção de Mário Botta bate de frente com a de Richard Meier, porque o tijolo aparente representa a essência das pessoas, enquanto o branco representa o que elas querem ser. Para qual lado você vai? Sugiro não fazer. Sugiro a leitura, o filme, a observação, cada vez mais aprofundados, para decantar os excessos, eliminar confusões e seguir, quem sabe, numa trajetória de despojamento. Tirar os excessos já é bastante. Excessos de risos, excessos de choros, excesso de comida, excesso de cores, excesso de brancos. Como a arquitetura é a nossa fotografia em forma de casa, ela vai trocando a roupa também, neste caso, se despindo - de forma consciente - até chegar no mínimo, que consiga representar quem vive lá dentro.

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ROLÔ

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PRATICIDADE COM ESTILO A cortina Rolô HunterDouglas apresenta uma grande variedade de coleções em telas blackouts, decorativas e solares. A diversidade de texturas e cores faz de cada coleção uma excelente opção para compor ambientes de acordo com a criatividade do projeto. Possui acionamento motorizado, agregando praticidade e conforto ao ambiente. Garantia de 5 anos.

Rua Nunes Valente, 1329 Aldeota - Fortaleza - Ceará Fones: (85) 3045.4499 www.betecunha.com.br /betecunhabrasil