Kapa design 02 2014

INSPIRE-SE! MILÃO 2014

R$ 12,00

ano IV/ edição 2 / 2014

NESTA EDIÇÃO: Projetos de Gerson Castelo Branco, Celene Gurgel e Mirna Albuquerque, Marcos Monteiro, Duo Design, Patrícia Costa, Camila Fiuza e Raquel Dummar

Encontre seu estilo de curtir as férias.

Av. Sen. Virgílio Távora, 1070 - Meireles - 85 3208.1270 | Av. Washinton Soares 909 - Shopping Salinas - lj. 66-83 - 85 3241.3246 facebook.com/emporiochoca - www.emporiochoca.com.br

ÍNDICE 10

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SOFISTICAÇÃO EM TONS NEUTROS por celene gurgel e mirna albuquerque

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CAPA PARAQUEIRA IN NATURA por gerson castelo branco

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DESIGN DE INTERIORES por duo arquitetura

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Mﾃ天EIS PLANEJADOS por rinnovo

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CONCEITO E DESIGN dimond design

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MILﾃグ 2014 por ione fiuza

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kapadesign Direção Geral André Benevides e Robson Melo Editor e Publisher André Benevides Direção de Imagem Robson Melo Jornalista Responsável Elaine Quinderé Designer Gráfico André Benevides Tratamento de Imagens Pedro Melo Fotografias Robson Melo, Pedro Melo e Firmino Jr. Administrativo Ster Stoppelli Atendimento Nara Fialho Apoio de logística José Luíz Ximenes Colaboradores Aerton Freitas, Celene Gurgel e Mirna Studart, Gerson Castelo Branco, Patrícia Costa, Marcos Monteiro, DUO Arquitetura, Camila Fiuza e Raquel Dummar, Rinnovo, Manfroi (Montepar), Ione Fiuza, Cristina Vasconcelos, Diamond Design, Jonas Becker, Edu Oliveira e Marcelo Fortuna.

ANO IV | EDIÇÃO 02 | 2014 Capa Imagem Milão 2014 | Natevo

Periodicidade Trimestral Tiragem 5 mil exemplares Circulação dirigida e vendida em PDVs Impressão Gráfica Halley SA Kapa Design não se responsabiliza pelas opiniões emitidas nos artigos não assinados pela revista. É proibida qualquer cópia ou reprodução do conteúdo e de imagem da revista sem prévia autorização.

Os textos contidos nos projetos dos profissionais foram desenvolvidos baseados em informações fornecidas pelos mesmos, insentando a revista de responsabilidades sobre seu conteúdo.

Para anunciar ou falar com nossa equipe basta entrar em contato: 85 3224.2036 | 3181.3169 kapadesignceara@gmail.com Críticas e sugestões serão bem vindas e avaliadas para nossa melhoria. Participe de nossa revista. Ela também é sua. redacaoestudiomix@gmail.com

Dedicamos esta edição em memória do publicitário Xyco Teóphilo.

Agradecemos a Deus por mais uma publicação e por nos manter firme diante das dificuldades e obstáculos na construção de um caminho de valores éticos e profissionais.

FSC

ESTÚDIO MIX Rua Nunes Valente, 2439 | Dionísio Torres 60125-071 | 85 3224.2036 | 3181.3169 Fortaleza-CE

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Recife | Natal | João Pessoa Av. Sen. Virgílio Távora, 850 Meireles - Fortaleza/CE (85) 3244-1552 w w w. a d r o a l d o . c o m . b r

DESIGN DE INTERIORES Celene Gurgel e Mirna Albuquerque

SOFISTICAÇÃO EM TONS NEUTROS 14

Para oferecer o conforto que cada espaço merece, os arquitetos Daniel Arruda, Celene Gurgel e Mirna Albuquerque priorizaram a sofisticação e modernidade. E para traduzir tudo isso, foram utilizados revestimentos com espelhos, papel de parede e mármore travertino.

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As cores do apartamento passeiam pelos tons neutros, como branco, cru, marrom e preto; todos mesclados a detalhes de couro branco e estampa em pied de poule. Cada espaço inspira requinte: o toque final fica responsável pela iluminação diferenciada, utilizando lustres pelos ambientes, e o uso de tapeçaria e peças de arte.

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Fornecedores Desconexo InLight Hometech LM Decoração

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Contato Celene Gurgel e Mirna Albuquerque 85. 9681.2850 celene.gurgel@hotmail.com

Paraqueira in Natura: design entre a mata Gerson Castelo Branco Feita de talo do babaçu, toras de carnaúba, pedras e vidros finos para proteger do frio. Essa é a Paraqueira in Natura, situada em Viçosa com 33 hectares de mata preservada e rodeada por sete cachoeiras.

Há 30 anos morando na casa, o arquiteto Gerson Castelo Branco afirma que ela foi construída pela própria natureza: “A casa não teve projeto, ia saindo de acordo com as necessidades e os primeiros espaços foram as cabines de dormir”. A casa não possui travas ou fechamentos, sapatos não são permitidos e, o que era antes uma área de desmatamento, virou um local de cura. Um santuário.

Considerada por Gerson seu trabalho mais significativo, a Paraqueira in Natura lhe concedeu dois presentes: a filha Bella e oito páginas na maior revista de Arquitetura dos Estados Unidos, a Architectura USA, além do prêmio Planeta Casa pela Editora Abril.

Espontânea e extremamente natural. Essa é a Casa da Serra.

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Contato Gerson Castelo Branco paraqueira@yahoo.com.br 85 9991.9820 Rua Monsenhor Bruno, 750 Fortaleza-CE

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PROJETOS

Bem estar sem perder a elegância Os ambientes possuem uma concepção neutra e moderna: iluminação branca e amarela aliada aos revestimentos com espelhos oferece grandeza a ambos os espaços. Os tons claros mesclados aos detalhes amadeirados transmitem tranquilidade e sobriedade, características essenciais quando se procura conforto e bem-estar..

Patrícia Costa

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Contato PatrĂ­cia Costa patriciacosta.arq@hotmail.com 85 3262.6638 | 9991.3979 Fortaleza-CE

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Petit chalé O chalé, em uma das regiões mais belas do Ceará, o maciço de Baturité, foi projetado por Marcos Monteiro para receber hóspedes com todo o aconchego que a serra oferece. Para isso, os materiais escolhidos, assim como as cores, deveriam entrar em sintonia, traduzir a ideia de conforto para que amigos e parentes, em um espaço reservado, sintam-se em casa.

Sala e cozinha americana dão um ar despojado ao imóvel, rodeado de verdes por todos os lados. Além disso, as mobílias internas e da varanda, de materiais naturais, ajudam a formar atmosfera de casa de serra: íntima, acolhedora e charmosa.

Marcos Monteiro

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Fornecedores: Paulista Decoraçþes Florense LPM Adroaldo Tapetes do Mundo Lado Sul Terra Brasilis

Contato Marcos Monteiro 85 9111.5385 Marcosmonteiroarq@uol.com.br

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PROJETOS O ENCONTRO DO CLÁSSICO COM O POP ART Em uma mistura do clássico com o contemporâneo, a Duo Arquitetura, traduziu a essência de uma jovem família: um visual limpo e confortável.

No apartamento, a arquiteta Mirna Aguiar, privilegiou as texturas, cores e funcionalidade dos espaços. Uma mistura de vintage e elegância clássica, preveleceram os tons branco e preto, com pequenos detalhes de cor, como o amarelo, azul e beringela.

Com um ar mais pop art, os tons claros usados pelas arquitetas se mesclam perfeitamente aos adornos e mobiliários mais modernos.

Diandra Alves Mirna Studart Sarah Albuquerque

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Fornecedores Todeschini Passos

Contato DUO Arquitetura + Interiores 85 9161.0236 | 9997.9757 | 9990.6053 Av.Washington Soares, 55 | Sala 502 Coc贸 | Fortaleza - CE md.duoarquitetura@gmail.com

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PROJETOS Camila Fiuza e Raquel Dummar ALEGRIA PARA FUGIR DO ÓBVIO Conforto e descontração em um ambiente. Esse foi o conceito elaborado pelas arquitetas Camila Fiuza e Raquel Dummar quando foram convidadas a projetarem a nova sala de reunião da loja Todeschini Antônio Sales.

Para fugir do óbvio e proporcionar bem-estar, destacaram as cores do espaço: turquesa, amarelo e coral contrastando de maneira harmônica com o amadeirado neutro, que oferecem jovialidade à sala de reuniões.

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Todeschini Ant么nio Sales Av. Ant么nio Sales, 1780 | Dion铆sio Torres Fortaleza-CE | 85 3401.9085

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Contato Camila Fiuza e Raquel Dummar Av. Rui Barbosa, 1445 | Casa B | Aldeota 85 3224 9193 | 8888 7097 | 8685 0023 camilafiuza@hotmail.com | raqueldummar@hotmail.com

MÓVEIS PLANEJADOS

ESPAÇO E CONFORTO EM 44 M² É sempre um desafio desenvolver projetos em espaços pequenos. Os 44m2 fornecidos são suficientes para que a imaginação tornasse o ambiente funcional e proveitoso, sem comprometer o bem-estar. A Rinnovo Móveis Sob Medida realizou um projeto que dá sensação de amplitude, utilizando espelhos e explorando tons que variam do preto ao amadeirado, misturados a uma paleta de cores quentes.

Projeto realizado por Rinnovo Móveis Sob Medida / Cristiane Quadros.

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Rinnovo Loja Rua Eduardo Salgado, 95 | Aldeota Fortaleza - CE 85 3047.6966 F谩brica Avenida Os贸rio de Paiva, 5661 Fortaleza - CE

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MÓVEIS PLANEJADOS

HARMONIA COM CONFORTO E ESTILO Para receber os amigos e familiares em casa é preciso bastante conforto. E assim, a designer de interiores, Saleny Ramos, fez no apartamento mobiliado pela Manfroi Planejados.

Para desfrutar de momentos agradáveis foi priorizado a hamornia entre o aconchego e estilo. Um ambiente clássico com toques contemporâneos, a designer deu ênfase aos tons neutros mesclados com as candy colors.

Cada espaço reflete uma personalidade apaixonada pela cultura: balé, filmes e bons livros.

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Manfroi Planejados - Montepar Design Shopping Acapulto | Loja 13 Avenida Washington Soares, 4567 Sapiranga www.manfroi.com.br 85 3229.2147

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DESIGN LUXO EXPERIÊNCIA

Por Cristina Vasconcelos cristinavl22@hotmail.com

Hotel Design: joias da hotelaria mundial Quem busca um hotel Design busca muito mais do que a simples contemplação, busca uma experiência sensorial e emocional. Mas, para ganhar essa classificação, o hotel precisa ter mais que conceitos arquitetônicos, tem que ter uma história por trás desse projeto.

Há 16 anos, o alemão Claus Sendlinger criou uma organização chamada Design Hotels, com o objetivo de reunir joias da hotelaria mundial que apresentem uma história por trás de cada projeto.

Para fazer parte dessa organização vários critérios são considerados, inclusive a intuição dos avaliadores. Enfim, o hotel deve ter algo de muito especial.

Os clientes que procuram um hotel design estão em busca de algo muito maior que um hotel bonito para uma estadia temporária, eles buscam, antes de tudo, uma experiência única e muita inspiração.

No ano passado, mais de 400 hotéis se candidataram ao título de hotel design, mas apenas 25 deles conseguiram entrar para esse pequeno e seleto grupo de 180 hotéis espalhados pelo mundo.

Os endereços misturam sofisticação, arquitetura contemporânea, moda e acomodações exclusivas, sem perder o charme dos lugares mais bacanas.

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divulgação

Pra começar, vamos ao The Vine Hotel, na Ilha da Madeira, que foi eleito o Melhor Hotel de Design do mundo, projeto da designer Nini Andrade Silva. O hotel se encaixa perfeitamente bem quando o quesito é experiência, pois a unidade hoteleira proporciona momentos únicos e inesquecíveis.

Tal como um bom vinho, o The Vine é um hotel com alma, intenso, sofisticado, luxuoso e com um toque de simplicidade e discrição. Dar um mergulho na piscina panorâmica do 360º, fazer uma sessão de Vinetherapy no The Spa ou saborear um jantar gourmet com vista sobre a cidade no UVA, são alguns dos pequenos prazeres que tornarão memorável a sua estada neste hotel.

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The Vine Hotel

Fasano Hotel Idealizado para ser um dos mais exclusivos, o mais charmoso hotel de São Paulo é a realização de um grande sonho da Família Fasano.

Com toda a tradição familiar, o hotel Fasano, bem no coração dos Jardins, conquistou um seleto time de admiradores. Com projeto arquitetônico e de interiores assinado por Isay Weinfeld e Marcio Kogan, o lugar rompe os padrões futuristas logo na fachada, exibindo uma enorme parede de tijolos ingleses.O projeto recria o estilo dos anos 30 em uma releitura arrojada, uma arquitetura em que o design contemporâneo junta-se à riqueza de detalhes clássicos, como os móveis de época e os tijolos ingleses da fachada.

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Do & CO, na Áustria, o prédio cônico, de quatro andares, deixou à mostra as estruturas metálicas e a marca pós-modernista gravada na arquitetura austríaca.

Idealizado pelo vencedor do prêmio Pritzker, o vienense Hans Hollein, o hotel, em Viena, destacou o uso do vidro, do aço e do concreto.

O tom modernista foi alcançado no topo do edifício, onde um pavilhão privativo de jantar foi montado especialmente para atender, no máximo, 12 pessoas. Cercado pelo luxo da grife gastronômica de renome internacional, o hotel desponta como um verdadeiro templo do chef turco Attila Dogudan.

Uma pequena amostra para você mudar os seus conceitos sobre hotéis para suas próximas viagens!

Sunset Music Crystalised the xx

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DIAMOND DESIGN Cada vez mais os escritórios de arquitetura se desdobram para atender as exigências de seus clientes que buscam inovação.

Diamond Design investe nesse conceito.

Por Cristina Vasconcelos 76

CONCEITO& DESIGN

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O desafio de criar uma loja conceito que fugisse do óbvio foi o ponto de partida para o arquiteto Cacau Esteves desenhar a Diamond Design. A ideia era criar um espaço aconchegante onde joias e vestidos luxuosos dividissem o mesmo espaço. O resultado foi surpreendente.

Os tons neutros e clássicos arrematados pelo preto e a iluminação do teto inspirada em capitonê, conferiram ao espaço um tom intimista e aconchegante.

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O fascĂ­nio pelos diamantes O carbono, quando modificado pelo tempo e pela natureza, se transforma na mais fascinante de todas as pedras.

O paradoxo entre o brilho, que fascina, deslumbra e emociona, e a dureza da pedra mais resistente do mundo. Diamantes , simplesmente eternos.

Eternos, fascinantes, sĂ­mbolos do luxo e do glamour.

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O resultado final foi puro requinte, um espaço onde os clientes se sentem a vontade para usufruir de cada um dos detalhes charmosos que formam o conjunto todo.

O projeto inovador e luxuoso traz um resultado extraordinário com a perfeita harmonia entre o bom gosto da proprietária da loja e a talento do arquiteto.

FORNECEDORES Tecidos-Amazonas Decorações | Iluminação-Candela | Carpete-Arte Piso Porta em aço e fachada em Travertino-Grupo LPM Móveis soltos-Masotti Mesas espelhadas-Prestovidros | Molduras e espelhos-Premolduras Mobiliário fixo-Maderazzi | Execução de cortinas-Vanna Marcelo

DIMOND DESIGN Av. Dom Luiz, 1200 Loja 123 | Aldeota Fortaleza - CE | 85 3033.0707 contato@ddiamond.com.b www.ddiamond.com.br 83

MILﾃグ 2014 Por Ione Fiuza

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I Saloni Internazionale Del Mobile 08 a 13 de Abril de 2014 53a edição O Salão Internacional do Móvel em Milão é o ponto de referência a nível mundial do setor casa-decoração e um instrumento importante da indústria da Arquitetura e Design. A grande feira de design não carrega a fama à toa, afinal, a cada ano que passa, ela só cresce. Este ano, o público foi 13% maior que o do ano anterior.

O Salão de Milão de 2014 se destaca por ser o ano da acolhida: centenas de estudantes das escolas de design foram colocados em pontos estratégicos da cidade para oferecer as boas vindas aos visitantes.

Mais uma vez, Milão conseguiu oferecer beleza, espaços de conforto, estímulos culturais e produtos de excelência.

Os destaques deste ano ficam por conta do evento principal “Dove Vivono Gli Architetti”, com a vida e obra de oito grandes arquitetos.”

“Além disso, também houve espaço para o encontro da tecnologia e arte- sanato, com o Salão Satélite e artesanato inovador do futuro.

As cozinhas foram as atrações hors concours: com espaços inovadores, articulações arrojadas, portas superiores, basculantes em venezianas. Espetacular!

Outro que roubou a cena do mobiliário foi a empresa Sawaya Moroni, que levou um móvel desenhado pela arquiteta iraquiana, Zaha Hadid, chamado “manta ray”.

No Fuori Salone, eventos fora do parque de exposição, foi apresentado uma exposição inovadora de celebres arquitetos que contou com a colaboração das empresas mais avançadas em termos de materiais, tecnologia e pesquisa. As instalações foram montadas entre a Universitá Statale e L‘Orto Botanico de Brera em um quadro multiforme e vivaz.

No RHO, o parque de exposição, um belíssimo projeto do arquiteto Massimiliano Fuksas (2005) abrigou mais uma vez no seus 20 pavilhões - o salão do móvel propriamente dito - cozinhas, spas banheiros e Salão Satélite.

Para a arquiteta Ione Fiúza, “a empresa Kartell teve uns dos espaços mais arrojados, apresentando na releitura de mobília, como a cadeira master de Philipe Stark, agora em ouro, prata e cobre”. Ione também destaca marcas como Rolf Benz, Matteo Grassi, B&B Itália, todos presentes com seus elegantes e confortáveis produtos.

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Biefbi COZINHAS

Murano Murano, uma cozinha monolítica, onde o rigor estético absoluto é formalmente determinado pela aparente ausência de espessuras. No grande ambiente da cozinha, a composição viva, com uma bancada laqueada, integra a criação de um oásis para relaxamento da vida cotidiana. O painel é em nogueira.

Capri A cozinha. O principal espaço onde encontramos os nossos maiores afetos. O toque minimalista é obtido por meio da pureza das linhas e da natureza tecnológica de Capri. A enorme espessura da porta é o expoente que confere o caráter moderno da cozinha em design exclusivo Biefbi, onde a abertura é projetada por duas linhas verticais. A madeira é agradável ao toque: elegante e refinada em cores.

A cozinha atinge o impacto visual máximo com o uso inovador de materiais. A combinação de profundidade e contrastes são um prazer para os olhos. As portas das unidades de base são feitas com folheados de madeira Ebony maciça de alta qualidade. As portas grossas extras para inserir a alça vertical. Bancada Corian® com bacias integradas e fogão com descarga. O lustre é a estrela do ambiente, dando brilho e elegância.

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Timo Wood A nova interpretação de Timo evoluiu para madeira embutida, com múltiplas opções de cor. O projeto, caracterizado pelo alto nível de flexibilidade e que conta com fortes princípios estéticos, foi adaptado para o novo e versátil mobiliário.

Soluções funcionais e inovadoras. Cômodas e interiores de aço inoxidável e grande despensa com prateleiras filocromato.

A extensão em profundidade da bancada combinada à área de café da manhã criou um ponto de encontro entre as diferentes funções da cozinha, seja ele socializar, relaxar ou trabalhar.

Diamante Diamante, um projeto fortemente caracterizado pelo desenho da asa.

O projeto possui variação de marfim laqueado com capa de aço com 11 centímetros.

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Bonaldo

Bonaldo oferece produtos que têm desempenhado historicamente um papel principal em seu catálogo: os sofás. Seja o comum ou o sofá-cama, todos são projetados para combinar perfeitamente com um espaço contemporâneo.

O sofá Bandy é ideal para jovens casas, para os quartos das crianças ou para casas de férias; o sofá-cama Bonaldo sempre foi distinguido por um design atraente, funcional e especificamente projetado com qualidade superior dos materiais utilizados.

O Cave Sofa é uma expressão de “conforto casual”. Um sofá macio, sem cantos vivos e linhas retas, à completa disposição do usuário e seu conceito pessoal de conforto.

A mesa Gap possui uma aparência dinâmica e personalidade própria.

A característica principal da Gap está nas pernas, que consistem em duas “lâminas” de metal que se abrem gradualmente para cima. Olhando para elas a partir de uma perspectiva diferente, as pernas têm uma outra aparência, como se fosse uma única e fina linha. Portanto, a mesa nunca é a mesma.

O sofá Lars possui a leveza como característica principal. Graças a vários recursos relacionados à forma: os braços são de inclinação ligeiramente para fora; os pés são feitos de uma linha de metal fino que dão ao sofá a impressão de que esteja suspenso; as almofadas em dois tamanhos diferentes criam movimento e transmitem a ideia de conforto e relaxamento.

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acessórios

Bonaldo Pebble Pouf Seguindo o sucesso da mesa de café da Pebble, aqui está o pufe: mais alto e mais estreito, podendo servir de assento. Assim como a mesa de café, o pufe Pebble se destaca por suas formas suaves, como as pedras que foram suavizadas e afinadas pela areia e pelo mar, que é de onde Matthias Demacker teve inspiração para este projeto.

As aberturas da estrutura têm ambos um estilo e uma função prática, uma vez que o corpo do próprio pufe pode abrigar livros, revistas ou outros itens de uso diário.

Pebble é feito de polietileno e está disponível em branco ou em versões de dois tons nas seguintes cores: branco exterior / cinza interior, exterior branco / azul claro interior, vermelho interior exterior / branco, cinza interior exterior / branco, azul claro exterior / branco.

Spirral mirror O novo espelho desenhado por Ryosuke Fukusada é inspirado no ponto de costura que pode ser encontrado na borda dos tecidos.

Assim como tais objetos, o perímetro do Spirral Mirror é adornada por um cordão de tecido que protege a borda do espelho e permite que você brinque com a cor, permitindo que o espelho se misture ao seu entorno. O cabo está disponível em branco, cinza antracite, vermelho e cinza claro.

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Ceccotti luminárias

Blass Lustre com estrutura em latão polido e 259 em pirex de vidro.

Lampo Lâmpada de assoalho feita de nogueira maciça, sombra em tecido e pés de latão.

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Clei

LIVING AND YOUNG SYSTEM

DOC É um sofá confortável e totalmente removível. Com um gesto simples e sem esforço torna-se uma cama de beliche prática, com uma escada integrada na estrutura, que também atua como apoio e como uma barreira protetora.

Nuovo Liola Sistema Transformable com sofá e estante na frente. Por meio de um mecanismo e por um movimento fácil, ele se transforma em uma cama de casal, sempre pronta para uso. O sofá é fornecido com um espaço de armazenamento debaixo do assento.

Lollisoft SD Sistema composto por um esconderijo com cama de beliche, integrado com um estrado de ripas, mesa e prateleiras de correr para PCs e acessórios.

As principais características da cama superior são os estofados, uma barreira de segurança inovadora e um dispositivo especial que ajuda a fazer a cama.

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LGS É um sistema de mobiliário de uso duplo, disponível em várias versões diferentes para o dia. Com um simples movimento de rotação, o móvel transforma-se em uma cama “ready-made” com ripas de madeira.

Altea Cabrio Área de sistema transformável para estudar ou trabalhar, próprio para jovens e para serem integrados com outros produtos Clei.

O sistema combina uma mesa de elevar grande com uma cama de solteiro, que, com um simples movimento, se transforma na versão noite sem ter que remover qualquer coisa de cima da mesa.

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Driade Lucky Star por Maurizio Galante e Tal Lancman Uma família de luzes que evoca uma noite estrelada, um céu cheio de constelações. Com um simples gesto, criando formas aleatórias, são criados inúmeros pontos de luz que dão origem à novas arquiteturas.

Rikka por Maurizio Galante Rikka reflete a mafnificência da natureza, acolhe o corpo como um vaso acolhe uma rosa. São 130 metros de tiras de couro entrelaçadas em uma estrutura metálica tubular.

As cadeiras estão disponíveis em gradientes de quatro tons diferentes: de vermelho cereja para coral ou do cinza metálico ao malva.

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Elmar Graças ao design arrojado, a experiência Elmar está disponível para criar projetos para aqueles que querem ambientes exclusivos. A mesa com 450 cm em madeira de nogueira preta com placa de aço inox e coluna retrátil em carvalho defumado aberto com aço no interior, confere um ar rústico e sofisticado ao ambiente, sem perder a elegância.

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Foscarini tuareg Tuareg possui uma presença decididamente escultural, destacando-se no espaço com um forte apelo totem-like.

O novo projeto, de Ferruccio Laviani para Foscarini, consiste em elementos tubulares simples, mas elegantes, que criam uma estrutura com uma personalidade semelhante a de uma instalação artística.

As referências ao mundo da arte contemporânea destacam-se entre as fontes de inspiração de Laviani, variando de ecos de arte para entregar arquitetura trabalhada.

Seu peso com estrutura de rolamento, perfeitamente equilibrado por dois reatores invisíveis, é definido por elementos tubulares ramificados unidos com parafusos visíveis. Indo além de formas geométricas tradicionais.

Tuareg apresenta um surpreendente “caos ordenado” com estabilidade e equilíbrio em harmonia.

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Gessi gessi cono

O compromisso da Gessi para experimentação criativa e inovação, mais uma vez manifestou-se em um projeto que transcende o tempo e a moda com a criação do sensacional Cono.

A nova coleção Cono direciona o olhar para o banheiro, projetado pelo designer-escultor Prospero Rasulo, abre portas para um novo ícone do design.

O princípio inspirador por trás de Cono, como acontece com todas as coleções de Gessi, é o poder das formas, que, de uma forma original e irônica, transmitem símbolos gráficos essenciais e evocativos.

O design inovador de Cono, é uma mistura de design orgânico e geométrico, uma “fusão” entre as formas orientais tranquilas e graciosas que inspiraram a natureza, e a borda contemporânea do talento Ocidental, que faz o ajuste em interiores contemporâneos e clássicos, dando a qualquer ambiente uma sensação especial de relaxamento.

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Giorgetti

move É uma cadeira de balanço projetada por Rossella Pugliatti.

O tema de MOVE é apresentado nos desenhos por Rossella Pugliatti como uma poltrona envolvente. O assento possui dinâmica, design elegante e sinuoso, um grande desafio em termos de produção, que Giorgetti entusiasticamente aceitou, dando origem a uma poltrona com grande equilíbrio estético.

A estrutura de madeira é criada graças a dois elementos de bloqueio em forma orgânica. A leveza dos elementos estruturais curvos e o movimento de balanço fazem deste projeto uma obra-prima. Ela é composta de 30 peças de cinza sólida, disponível em três acabamentos: natural, cinza antracite e noz pintado. eva É uma poltrona, cadeira e banco, projetada por Carlo Colombo.

O nome da coleção já diz tudo. Eva é uma homenagem à mulher por excelência, que, com suas linhas sinuosas e sensuais, vem como uma poltrona, um banquinho e uma cadeira. Os elementos têm uma estrutura laqueada em várias cores, mas podem vir em couro de sela ou de metal com bronze luxuoso ou acabamentos em titânio, criado graças ao artesanato refinado. A coleção é estofada em tecido ou couro.

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Kartell

laufen A coleção de banho “Kartell por Laufen” é caracterizada pela combinação de dois materiais que poderiam dificilmente ser mais diferentes. A empresa italiana Kartell utiliza plástico, um dos materiais mais jovens da história humana, para criar móveis de alta qualidade e objetos de design.

Em termos de banheiro, o suíço Laufen, é um especialista em cerâmica, um dos materiais mais antigos utilizados pelo homem. Enquanto Laufen sempre criou conceitos de banho com designer usando cerâmica tradicional, a coleção “Kartell por Laufen” é a primeira vez que o revolucionário Saphirkeramik tem sido utilizado. É o resultado de anos de pesquisa e trabalho de desenvolvimento pelo fabricante suíço, em preparação para o seu lançamento no mercado.

Nas novas coleções de banheiro, estes dois materiais - plástico e cerâmica - se unem: com o Saphirkeramik, traduziu-se uma linguagem de design sofisticado para o lavatório. O segredo está na fórmula, o que dá à cerâmica uma dureza excepcional e força dobrável - semelhante à do aço - através da adição de mineral corindo. Naturalmente, ainda mantém todas as vantagens de sanitários clássicos: total higiene, que inclui insensibilidade do material a detergentes cáusticos e abrasão mecânica, uma longa vida útil e total segurança em contato com água potável.

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Leicht Moderno, orientado para as tendências internacionais de design na conceção de cozinhas, vive pela composição virtuosa de material e forma, cor e luz, superfície e grau de brilho.

LEICHT apresenta-se de forma eloquente no stand da Feira da Eurocucina 2014 em Milão. A arquitetura da cozinha é baseada nas leis da harmonia e da proporção. A combinação de vários materiais e cores acentua o conceito de conceção específico, enfatiza as linhas verticais e horizontais ou move oticamente determinadas áreas da cozinha para o centro das atenções.

Também se verificam tensão e vitalidade, por meio da combinação de materiais autênticos: madeira, verniz, vidro ou laminado numa coloração harmoniosamente combinada.

As cozinhas estão tornando-se cada vez mais móveis de habitação, a transição das diferentes áreas habitacionais é fluente e deixa muitas das vezes de ser reconhecível.

A cozinha torna-se num recinto habitável e cheio de vida.

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Meritalia FREUD

“Bons hábitos nunca morrem.” Citação histórica, mas nunca tão relevante como hoje. O resultado da parceria de de Meritalia e Lapo Elkann conciliam o amor do projeto com um evento onde a tradição e a inovação se reúnem em uma peça extraordinária de cores, formas e significados.

A peça central do Salão serão os produtos criados especialmente para o evento. Por um lado, Meritalia surge com um de seus best-seller: o sofá “Panorama”, da “Fiat 500 Design Coleção”. O produto é apresentado com as cores das bandeiras dos times que participaram da Copa do Mundo 2014.

Uma revisão do clássico, que se espera um sucesso internacional inevitável.

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Minotti BENSON

A coleção de 2014 reflete um espírito cosmopolita, mostrando uma forte ligação com a tradição. É transmitida por meio de um verdadeiro diálogo entre a elegância formal, inspirada na história do design italiano, com o valor do artesanato, design industrial rigoroso, e sensibilidade para entender as tendências contemporâneas.

O projeto do sofá Collar é apoiada por uma tecnologia exclusiva desenvolvida pela Minotti Studio, que permite que você altere a funcionalidade oferecida pelo sofá, através de uma modulação dinâmica dos braços e encostos.

Valores tangíveis como qualidade, estilo e conforto falam uma linguagem atemporal e universal, que se unem a uma coleção que coloca você no equilíbrio perfeito entre design de produto, gosto pela decoração e um design interior refinado.

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Moroso PATRICIA URQUIOLA

Capturar a leveza do sólido, toda a sua suavidade e transformá-lo em um projeto de design. Patricia Urquiola confia em sua intuição e projeta um sistema modular de uma nova forma.

Sua abordagem técnica apresenta um quadro de alumínio, pernas de madeira arredondadas, uma abundância de almofadas, mesas e superfícies horizontais. Apenas algumas peças intercambiáveis de fácil montagem. O resultado surpreende e engana os sentidos. A plenitude dos módulos é contrastada pela leveza das plataformas que parecem capazes de desafiar a gravidade, como estruturas imaginárias sobre palafitas suspensas sobre o chão.

A cobertura em jersey de lã macia, descreve as formas com a precisão elegante do plissado na continuação da primeira abordagem expressa com Massas em 2012.

(love me) Tender

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SHELLMANN

Geometria pura e proporção. Cada escolha e cada detalhe é ligado ao pragmático, ordem lógica realista. A força expressiva aqui brota do produto industrial; uma simplicidade extremamente refinada, porém, com uma atenção meticulosa dada à definição de detalhes, desde o material até o fim.

Em termos técnicos, as descrições são elementares: um quadro estrutural; duas portas de correr, enquanto uma mesa dobra seu comprimento. Aço, alumínio, madeira. Um sofá (ou uma poltrona), uma mesa e uma estante de livros são suficientes para dar identidade ao quarto.

Estes artigos não precisam ser descritos, apenas vividos.

KENNY

Nestes tempos modernos, tudo está convergindo para a construção de um mundo hiper conectado: o futuro é o espaço, concebido como uma rede de relacionamentos, uma nova dimensão de escala que transcende o tempo.

O objeto de design, quando considerado como um local ou uma definição, é antes de tudo uma ferramenta para ser usada na socialização, um meta-conceito a ser atribuído à experiência de uso, uma pedra angular, projetando o objeto como um lugar vinculado a uma história, tornando-o diferente, algo mais do que apenas a função que serve.

A mudança de perspectiva é esta: projetar o lugar antes que o objeto, mostrar a diferença.

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Natevo Natevo foi criada por Flou em 2013, baseada num conceito revolucionário: a produção de móveis com iluminação LED integrada, iluminando o ambiente de forma autônoma. A marca visa identificar ideias originais de design que incorporem a luz como uma função adicional. A sustentabilidade deve ser uma das principais características do design.

Com seus cinco componentes empilhados, Twist & Luz foi claramente inspirada pelos antigos totens tribais. Não se deixe enganar: não há nada de antigo sobre o seu design. É uma estante incomum, funcional e perfeita tanto para pequenos como para grandes espaços. Também pode ser usado como um armário de exposição. O design moderno é bastante singular: a coluna central, equipada com luzes de LED é uma fonte de iluminação.

Natevo é versátil, de longa duração e com menor consumo de energia.

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Sawaya Moroni O tema da superfície é a característica que melhor combina com o novo lançamento de Sawaya & Moroni, proposto para a primavera de 2014.

Esta é mais uma declaração de interesse e paixão pela arquitetura e uma prova da atenção prestada por esta marca para a evolução dos tipos de móveis que compõem várias coleções que se desenvolveram ao longo de anos de pesquisa.

A superfície, como um campo de investigação, é a fonte para a cadeira de edição limitada projetada por Zaha Hadid e da série de mesas, cadeiras e poltronas concebidas por William Sawaya para a coleção Barock’n Roll.

Mais uma vez, estas são composições estudadas, sempre aplicando a mentalidade arquitetônica e a paixão explícita pela forma construída que Sawaya & Moroni vem perseguindo há anos.

O`BLIK CHAIR

O`BLIK TABLE

DIMETALLO 108

PEGGY

Scavolini

AQUO

A coleção Aquo por Scavolini, projetada pelo Studio Castiglia Associati, é um completo programa mobiliário para banheiros. A característica principal dessa coleção é a porta com alças, localizadas nas laterais das unidades de base ou centralmente.

O projeto Scavolini Banheiros oferece uma gama de 165 acabamentos, com seis coleções de mobiliário, incluindo itens exclusivos com formas originais e altamente sofisticados.

DIESEL

Para a coleção de sala de estar Diesel, projetada por Diesel e Scavolini, uniram-se forças para criar uma cozinha de grande modernidade no design e modularidade de suas unidades e acessórios, mas com materiais, tratamentos e acabamentos que expressam toda o espírito vintage. O Diesel social Cozinha é uma extensão da filosofia Diesel aplicada à coleta domiciliar, intitulado “Viver Casual Premium”, onde a cozinha adquire toda a verve e energia de uma festa. O resultado: uma cozinha que combina modernidade e conforto, e uma área de trabalho com espaço perfeito para receber amigos.

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Walter Knoll Haussmann Walter Knoll apresenta sua coleção de camas estofadas. Duas séries do produto foram criadas em colaboração com a equipe austríaca de design EOOS. As camas Jaan e Yuuto moldam ambientes residenciais modernos - espaços para os rituais do estilo de vida da marca, pois as camas podem ficar livremente em uma sala, abrindo toda uma gama de possíveis conexões para a decoração.

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Zanotta maserati Após o sucesso da colaboração entre as duas marcas, que começou no ano passado, a sinergia criativa é renovada, dando origem ao Maserati por Zanotta Capsule Collection.

Um requinte formal conjugado com a alta qualidade do artesanato, são elementos comuns da coleção, que é reforçada pela prestigiada colaboração de Ermenegildo Zegna, marca líder em moda masculina de luxo.

Exclusividade, elegância e inovação são os valores sobre os quais Zanotta e Maserati têm construído a sua história de excelência e, ao mesmo tempo, representam o terreno comum em que as duas marcas se uniram para criar este projeto.

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kapadesign

lounge Encontro dia das mães Choça

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lounge São João Todeschini Antônio Sales

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lounge Walking Party com a Todeschini Bar達o e Meireles

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lounge Momento Gourmet Marcato jantar assinado por Roger Monte

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Divulgação

coluna

Jonas Becker Empresário

jonas@ecoenergia.eng.br

Decifra-me ou te devoro: os desafios para a sustentabilidade Não podemos fugir de buscar compreender o sentido do nosso tempo, o que faz e determina a nossa época. Precisamos de uma inquietação que nos acompanhe e nos obrigue a responder questões como: do que somos contemporâneos? Quais os desafios, os acontecimentos que alimentam e definem as tendências do nosso tempo? Ou seja, que futuro estamos construindo?

Na origem do pensamento chinês, existe a ideia de que o futuro está determinado e que, no momento atual, ele já está inscrito. Nada há a ser feito. Lá, como aqui, lutamos e enfrentamos os desafios, negando este determinismo. Mas parece existir algo de irreversível e que leva a este determinismo nas questões ambientais.

Uma espécie extinta jamais será recriada, florestas destruídas dificilmente serão reconstruídas e rios em níveis extremos de poluição exigiriam tempo e recursos impensáveis para voltarem a ter vida.

Espécies foram extintas, florestas destruídas e rios foram mortos e, nestes casos, temos aí um futuro determinado. Tais acontecimentos produzem cenários catastróficos. Frente a eles, muitos reagem com ceticismo e defendem a permanência plena do modelo atual de desenvolvimento e, no extremo oposto, outros tantos pregam um retorno a práticas e modos de vida que o mundo atual tornou definitivamente impensável.

Entre estes extremos existem infinitas possibilidades de entendimento e de intervenção. É neste intervalo que temos que inserir o futuro que pretendemos e desejamos, compondo e implementando práticas sustentáveis que se subordinem a uma condição indiscutível: os recursos naturais, como água, ar, minérios e petróleo, são finitos. Sabemos que não podemos seguir destruindo florestas, poluindo os oceanos, rios e lagoas, e consumindo sem limite recursos que são finitos. Temos um desafio coletivo e planetário monstruoso que se assemelha aos enigmas da Grécia Antiga: decifra-me ou te devoro.

Este era o desafio da Esfinge de Tebas. Ela eliminava aqueles que fossem incapazes de revelar o enigma: que criatura tem quatro pés de manhã, dois ao meio dia e três à noite?

Somos contemporâneos de uma esfinge de Tebas simbólica a assombrar o nosso tempo: como termos as conquistas do mundo moderno conservando os recursos naturais? Quem der a resposta errada será extinto.

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Coluna de Arte

por edu oliveira Edu Oliveira | Analista de Arte, Professor da Universidade de Fortaleza e coordenador do Núcleo de pesquisa em obras de arte no Museu da Imagem e do Som do Ceará. arteduoliveira@hotmail.com

MERCADO DE ARTE Trajetória de artistas contemporâneos consagrados Siron Franco

Quadro Queimada 2 Por Christian Rodrigues Sirin Franco

Cabeças Acrílica sobre tela 1995 | 90,5 x 90,5x35cm

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Pintor, desenhista e escultor, Siron Franco nasceu em Goiás Velho, em 1947. Não se sabe ao certo quando Siron começou a ter contato com as artes visuais ou quando passou a demonstrar certo interesse nesta direção. Sabe-se, no entanto, que, em Goiânia, as pessoas de classe média costumavam decorar as paredes de suas casas com pinturas de artistas copistas e reproduções ruins e baratas dos mestres europeus da Renascença ao Impressionismo, vendidas nas lojas de decoração.

Possivelmente, teriam sido essas reproduções o primeiro contato que Siron teve com as artes visuais. Na casa de seus pais havia, por exemplo, uma reprodução da Última Ceia de Leonardo Da Vinci. Configurando esse fato como sendo o primeiro contato de Siron com as artes visuais, não há como precisar a data em que ele começou a pintar.

Nesse ano numa curta viagem de seus pais, Siron pintou a Última Ceia na parede de sua casa.

Passou sua infância e adolescência em Goiânia e, nesse período, Siron frequentou o Estúdio ao Ar Livre, supervisionado por dois pintores locais: D.J. Oliveira e Cleber Gouvêa. Como lhe faltavam tempo e meios para custear as aulas de pintura, não teve um envolvimento muito singular com esse estabelecimento. Talvez estivesse lá apenas como observador. Foi nesse local que encontrou, além da grande ajuda dos pintores citados, o pintor Confaloni, fundador da primeira escola de belas- artes de Goiânia e o primeiro mentor de Siron.

Começou a ganhar a vida fazendo e vendendo retratos. A partir de 1965, decidiu concentrar-se no desenho, seguindo os esboços grotescos e irreais que tinha em mente. Entre 1969 e 1971, residiu em São Paulo, frequentando os ateliês de Bernardo Cid e Walter Levi e integrando o grupo que fez a exposição Surrealismo e Arte Fantástica, na Galeria Seta.

Em 1974, seus trabalhos são admitidos na 12ª Bienal Nacional de São Paulo. Entre 145 concorrentes, Siron saiu vitorioso, ganhando o Prêmio no valor de US$ 1000,00, além de ser o melhor pintor do ano e único representante brasileiro na 13ª Bienal Internacional de São Paulo.

Participou do 23º Salão de Arte Moderna no Museu Nacional de BelasArtes, Rio de Janeiro, recebendo o Prêmio de Isenção do júri.

Apesar de bem aceito pela imprensa e vender bem, Siron continuava a pintar madonas e figuras com ar de madonas. Talvez porque com a família sempre crescendo, as necessidades também crescessem. Após ganhar o prêmio Viagem ao Exterior no Salão de Arte Moderna em 1975, viajou pela Europa entre 1976 e 1978. Dono de uma técnica impecável, dá uma atmosfera dramática a seus quadros com a utilização de tons escuros, cinza e marrom. Com mais de 3.000 peças criadas, além de instalações e interferências, teve sua obra representada em mais de uma centena de coletivas em todo o mundo, incluindo os mais importantes salões e bienais, e hoje suas obras estão nas principais galerias internacionais.

Carlos Vergara Nasceu na cidade de Santa Maria, em1941. Carlos Vergara é gravador, fotógrafo e pintor. Na década de 1950, muda-se para o Rio de Janeiro, e, paralelamente à atividade de Analista de Laboratório, dedica-se ao artesanato de joias, que são expostas na 7ª Bienal Internacional de São Paulo em 1963. Nesse mesmo ano, volta-se para o desenho e a pintura, realizando estudos com Iberê Camargo.

Participou das mostras Opinião 65 e 66, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Em 1967, é um dos organizadores da mostra Nova Objetividade Brasileira, que procura fazer um balanço da vanguarda brasileira.

Atuou, ainda, como cenógrafo e figurinista de peças teatrais. Nesse período, produz pintura figurativa, que revelam afinidades com o expressionismo e a arte pop.

Durante a década de 1970, utiliza a fotografia e filmes Super-8 para estabelecer reflexões sobre a realidade.

Ele faz seus primeiros trabalhos de arte aplicada, como o mural para a Escola de Saúde Pública de Manguinhos e a cenografia para o grupo de teatro Tablado, ambos do Rio de Janeiro, em 1966. Em 1968, passa a pintar sobre superfícies de acrílico, fazendo desaparecer as marcas artesanais de sua prática pictórica.

No mesmo ano, explora novas linguagens e mostra o ambiente Berço Esplêndido, na Galeria Art Art, em São Paulo. O trabalho combina as investigações sensoriais de artistas como Hélio Oiticica com a denúncia política. O carnaval passa a ser também objeto de sua pesquisa. Atua ainda em colaboração com arquitetos, realizando painéis para diversos edifícios, empregando materiais e técnicas do artesanato popular. Em 1972, publica o caderno de desenhos Texto em Branco, pela editora Nova Fronteira. Durante os anos 1980, volta à pintura, produzindo quadros abstratos geométricos, nos quais explora, principalmente, tramas de losangos que determinam campos cromáticos. Desde o fim dos anos 1980, emprega pigmentos naturais e minérios, com os quais produz a base para trabalhos em superfícies diversas. Em 1997, realiza a série Monotipias do Pantanal, na qual explora o contato direto com o meio natural, transferindo para a tela texturas de pedras ou folhas, entre outros procedimentos. Suas obras participam dos principais leilões de arte do país.

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por cristina vasconcelos | cristinavl22@hotmail.com

arte

Arte kapa design

Polvos, qual é a sua cor?

Adriana Varejão, artista plástica carioca, que já estava há cinco anos sem realizar no país uma mostra apenas com trabalhos inéditos, apresenta a recém-criada série Polvo, fruto de uma pesquisa de forte caráter conceitual, desenvolvida ao longo de mais de 15 anos acerca da representação das cores de pele dos brasileiros e da maneira interessante de como se define raça no Brasil.

O conjunto apresentado na mostra Polvo, mantém estreita relação com trabalhos anteriores de Adriana que lidam com questões como miscigenação, colonialismo e a cor da pele. Temas que constituem uma espécie de chão do trabalho da artista, quer assumindo um caráter mais metafórico e sutil, quer adotando um caráter de forte expressividade, tributário da arte barroca (como na série Língua). “Cor é linguagem”, defende Adriana, “quando nomeamos todos esses matizes de peles, a gente dilui a questão das grandes raças”.

Foi por meio de Lilia Moritz, historiadora e antropóloga, que Adriana Varejão tomou conhecimento da existência de um censo do IBGE, a Pesquisa Nacional de Amostra de Domicílio (Pnad) de 1976, em que, pela primeira vez, era feita uma pergunta aberta aos brasileiros em relação à sua raça: “Qual a sua cor de pele?”. As respostas, 136, traziam nomes como sapecada, encerado, branquinha, morena-bem-chegada, morena-jambo, queimada de praia, cor-de-ouro, puxa-para-branco — respostas que evocam uma “política de silenciamento”, como notam as duas, mas que vêm carregadas de poesia e volúpia.

Adriana vinha colecionando há mais de dez anos cosméticos com cores de pele do mundo todo e elas variavam sempre em torno de uma cor clara, rosa, quase um chiclete. “Quando soube dessa lista, resolvi retomar essa questão, que já havia abordado em “Ex-votos e peles”, de 93, e “Testemunhas oculares X, Y e Z”, 97. A cor de pele na tinta a óleo é um rosa nojento, bem artificial. Até que, há mais de dez anos, o curador Paulo 122

Herkenhoff me trouxe da Itália uma tinta chamada Testa di moro. Essa ideia foi amadurecendo. E pensei: vou conseguir utilizar isso numa obra”, explica Adriana.

A artista escolheu 33 nomes e criou as cores com a ajuda das Tintas Águia, tradicional fabricante de tintas a óleo do Ri de Janeiro. O resultado mais imediato desse processo foi um objeto de arte: uma caixa com 33 tubos de tinta e cuidadosa tecnologia industrial, em versão bilíngue, intitulada Polvo.

Adriana Varejão também apresenta uma série de pinturas, intituladas Polvo Portraits (China Series), elaboradas a partir dessas tintas, montadas formando um grande painel. As pinturas são retratos da própria Adriana, porém não são exatamente autoretratos, já que foram executadas por pintores retratistas, sob encomenda. O caráter autoral, porém, é resgatado a partir das intervenções e reinterpretações dadas pela artista.

A cor da pele permanece neutra, acinzentada, mas a imagem é complementada por uma série de pinturas faciais de caráter geometrizante e inspiração indígena feitas com as 33 cores de Polvo. Acompanhando os retratos há pinturas circulares abstratas que trazem somente tabelas de cores com tons de peles das tintas.

“Este é um trabalho bastante conceitual, com uma frieza quase fotográfica”, diz a artista plástica.

Completando a série, há 12 telas com a palheta de cores utilizada por Adriana, que se diz transformada pelo trabalho: “Agora sou completamente a favor do sistema de cotas. A cordialidade brasileira é uma mentira, somos todos racistas”, completa Adriana.

Adriana Varejão nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, 1964, onde vive e trabalha. Suas exposições individuais recentes incluem Histórias às margens, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e Museu de Arte Latinoamericana de Buenos Aires; Fondation Cartier pour L’Art Contemporain, Paris; Hara Museum, Tóquio; Centro Cultural Belém, Lisboa, Bildmuseet, Umea, Suécia.

Suas exposições coletivas incluem as Bienais de Veneza, São Paulo e Sidney; Tempo, MoMA, New York; ARS 06, KIASMA, Museum of Contemporary Art, Helsinki; Liverpool Biennial, Liverpool; UK Body and Soul, Guggenhein, New York, entre outras. Seu trabalho está presente em coleções como a Tate Modern em Londres, Salomon R. Guggenheim Museum em New York, Hara Museum, Tóquio, Museum of Contemporary Art, San Diego, Stedelijik Museum, Amsterdam, Museu de Arte Moderna de São Paulo e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

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coluna

A coluna

Marcelo Fortuna arquiteto marcelo@marcelofortuna.com.br

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Bom, chegou a hora de escrever mais uma coluna. Eu gostaria mesmo é de falar sobre a Copa, mas não sou comentarista esportivo e o assunto desta coluna é design. Isso me impede de falar sobre várias coisas, sobre o nosso legado.

Falar sobre os belos estádios que ficaram, mesmo superfaturados – mas, cá pra nós, é melhor ver o dinheiro em forma de estádio, mesmo alguns que nunca serão usados, pois não há times de futebol pra jogar, como Amazonas, Mato Grosso e Natal - do que ver o dinheiro dentro das cuecas dos políticos.

Falar sobre o orgulho que tivemos ao recebermos tanta gente diferente, o orgulho de abraçarmos um conjunto de emoções tão grande, de tanta gente rindo e tanta gente chorando, mas todas curtindo o Brasil, o nosso Brasil.

De falar que, como disse a propaganda, “o futebol está voltando pra casa...”. E voltou pra casa de verdade, pra casa de quem teve competência, alegria, projeto, seriedade, simpatia – a Alemanha. Ele, o futebol, está em ótimas mãos.

Falar que o futebol ruim da Argentina é melhor que o nosso e que a sua torcida é superior, pois sua paixão é tão grande que os traz aqui de Kombi, sem ingresso, pra assistir do lado de fora e empurra o time o tempo todo, mesmo perdendo - diferente da nossa torcida, calada, que precisa ser acionada com um gol, pra fazer barulho.

Falar que o time e a torcida precisam parar de chorar. Vai pra prorrogação, chora, ganha do Chile, chora, toca o hino, chora, perde da Alemanha, chora, olha pro Neymar, chora.

Falar que a grande culpada disso é a imprensa e o pessoal do marketing, que infla tudo, que nos perturba com chatas e incessantes propagandas sobre a Copa, que nos traz a rotina do café da manhã dos jogadores, se eles dormiram bem, se tiveram pesadelo, se o choro do jogador teve um significado positivo, negativo... Enfim, um teste para a paciência de quem gosta de ver futebol. Até o técnico fez comercial de frango.

Sim, minha coluna é sobre design, ok, mas antes gostaria apenas de dizer que precisamos agradecer ao Schuerrle o autor do sétimo gol da Alemanha, que nos livrou de tomar seis, caso contrário ia ser difícil engolir as fatais piadas relativas ao hexa.

Queriam o hexa? Aí está a hexagoleada.

Por fim uma notícia boa: não vamos mais ser atormentados com a copa de 50, desgastada, distante, que ninguém viu, que não tem mais importância há muitos anos, que a imprensa não deixava que esquecêssemos. Temos agora algo mais fresco pra lembrar, algo mais nosso, do nosso tempo.

Por fim, diante importância da coluna do Neymar, a minha perdeu totalmente o sentido. Por isso, acho mais pertinente abrilhantar a minha coluna com a coluna dele. Até a próxima.

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