Aurel Vlad/ neLINISTEA/ REST(LESSNESS) 2014 by anDRei

AUREL VLAD

AUREL

VLAD

(ne)liniştea BUCUREŞTI 2014

AURELVLAD

(Ne)LiniĹ&#x;tea nu este un joc de cuvinte, ci o stare de spirit pe care eu am trÄ&#x192;it-o.

Pentru un moment

am simţit trecutul, prezentul şi viitorul meu într-un echilibru perfect. Atunci am avut dorinţa să nu mai ies din această stare sinonimă cu „Liniştea”.

Şapte ipostaze ale Umbrei, tablă de zinc, H 60 cm, 2013, colecţie particulară Seven Hypostases of the Shadow, zinc-sheet, H 60 cm, 2013, private collection

Dar cred că

tocmai rostirea dorinţei m-a smuls din ea, stricând echilibrul. Neputinţa de a mă reîntoarce în acea linişte mi-a dat un fel de agitaţie, nerăbdare, grabă, construind în mine o (Ne)Linişte.

Trei ipostaze ale lui Noe, tablă de zinc, H 270 cm, 2013, Colecţia Gheorghe Muşat (pp. 10-15) Three of Noah’s Hypostases, zinc-sheet, H 270 cm, 2013, Gheorghe Muşat Collection (pp. 10–15)

Pelerini, tablă de cupru, H210 cm, 2012, Coelcţia Gheorghe Muşat Pilgrims, copper-sheet, H 210 cm, 2012, Gheorghe Muşat Collection

Eclipsa, tablă de cupru, H 191 cm, 2011, Colecţia Gheorghe Muşat Eclipse, copper-sheet, H 191 cm, 2011, Gheorghe Muşat Collection

FIARE ŞI FERECĂTURI

Atelierul lui Aurel Vlad şi, mai recent, mansardadepozit conexă, înţesate de lucrări, funcţionează imbatabil ca fertilizatoare de scene. Artistul, complet imersat în prodigiosul formelor sale, dialoghează animist cu toate dihăniile imaginate. Conceptul estetic de „frust”, accelerat de creativitate pe palierul antropomorf şi parabolic, este soclul unui efort neobosit de un sfert de secol. După 1990, Aurel Vlad a devenit un nume-reper al sculpturii româneşti. S-a format cu respectul pentru generaţiile anterioare, redevabile cioplitului în piatră şi în lemn, cu pasiunea degroşării în taille directe. Procesualitatea sculpturii lui s-a personalizat pe partitura lemnului decupat, apoi pe cea a confecţionării narative din tablă. În genealogia vocaţiei i-au stat câteva întâlniri miraculoase. Prima, la 16 ani, cu Elena „Lot”, elevă a Liceului de Artă din Galaţi, viitoarea lui soţie. Curajul meseriei i l-a insuflat ucenicia pe lângă regretatul Mihai Mihai. A contat apoi empatia pedagogică a sculptoriţelor Liana Axinte şi Geta Caragiu. Napoleon Tiron, aproape consătean, i-a fost far pe un traseu curajos prin unicitate, iar acum ca prieten. Profesor universitar şi persoană civilă de-o admirabilă bună-cuviinţă, Aurel Vlad iubeşte umanitatea şi, în imaginarul material al atelierului, este un autentic artist al patosului. A dat trup monumental jertfiţilor din închisorile staliniste, întruchipând cortegii damnate. A parcurs schemele figurative din parabolele icoanelor, în decupajele de scânduri din anii de „ogradă bizantină” (1989–1993). S-a poziţionat sarcastic contra invaziei consumismului, imaginând noul sanctuar al aparatului TV (1997) şi Hotline-ul (2000).

În primul deceniu postcomunist a dat expresie gestuală şi volumetrică unui repertoriu de doliu istoric, de frici şi suferinţe, care l-au calificat drept coregraful Butoh al durerii. Pe lângă corpusul gestului revelator, studiat chiar academic, animalierul a jucat rolul de ferment expresionist. Carnasiere, tauri, boturi de tot felul, cu fierăstraie de colţi, i-au exorcizat atacurile agresivităţii cotidianului. A turnat în fier şi în bronz haite de câini încordaţi. A imaginat o puternică grifă spaţială din Dansul omului-câine (2008). Seria „Fecioarele de fier” din istoria torturii a evoluat spre radianţa africanoidă de cuie şi creşteri prin capete de lupi. Întocmai ca la idolii negritudinii, terifiantul e inventiv materic. În primii ani de creaţie, lemnul, degroşat primar, tonat cu zemuri albe, cărbune sau contur cu roşu de miniu, a primit treptat vizita metalului colat. Aurel Vlad a fost atent şi la ferecăturile icoanelor: rizele. A avut şi un episod cinetic, când, inspirat de Tinguely, dar fără asamblajele eteroclite ale acestuia, a meşterit îngeri din tablă, cu motoraşe. Sculptorul are o stilistică clară a robusteţii, redevabilă buşteanului de lemn şi turnării în bronz, ades, după tiparele statuarei golemice. Prin tehnica decupajului, ivită prima dată în lemn, a dezvoltat o spectaculoasă narativitate în mânuirea planimetrică a foliei metalice. În scenele insolite, suprafeţele feroase sunt mai locvace, mai povestitoare. Modelată ca o piele antediluviană trecută prin multe răniri, tabla îşi exhibă cicatricele. Tabla de zinc uzat se cositoreşte, cea de cupru se nituieşte şi, patinată, poate primi toată percuţia modelajului cu scule contondente.

Decupată cu desen ascuţit, pliabilă, şifonabilă, supusă la cald şi la ciocan, ciupită, împunsă, nituită ritmic şi cicatrizată în cositor, tabla nouă de zinc devine o piele-scoarţă mai teatrală, mai sonoră şi mai rece decât lemnul, dar complice cu luciul şi cu lumina. Tabla e ca o hienă: e rea şi complicată – se bate, se înţeapă, se arde. Artistul mărturiseşte că îi „hrăneşte” astfel suprafaţa. Noi pretindem că trezeşte „fiara” metalului. Atavică, tăioasă, zburlită, solzoasă, tabla poate simula texturi animale şi vegetale rugoase prin intervenţii ritmic compulsive. Mimoplastic vorbind, prin maleabilitatea foliei feroase, Aurel Vlad a avansat spre frângeri anatomice severe: au apărut oamenii pliaţi. Tabla i-a permis conturarea golului umbrei, declinând scenic depersonalizarea şi frica – în cortegiul „Umbrelor”, haina lepădată, gluga trasă peste golul chipului. Atât de specifică sculptorului, partitura stilisticii imaginate prin modelare în tablă este barocă, cu un figurativ rusticizat, împlinit în compoziţii mari şi în scene mărunte adiacente. Decupajele şi rabaterile de plan sunt însoţite de forme masive dincolo de scara umană, bătute pe calapod, armate şi încheiate cu nituri şi dâre de cositor. Aşa se face că „foaia” de tablă schimbă atacul mâinii inspirate de la cioplirea bulumacilor

cu barda la ondulare şi lipire pe rotund. Treptat, prin asamblare şi modelare concavă, folia de tablă devine conţinătoare de volume gigantizate. Cea mai recentă expoziţie personală (martie 2014) este, de fapt, o „(Ne)Linişte” adamică – ansambluri din tablă de zinc pur, martelată şi nituită în ronde bosse. Aurel Vlad şi-a marchat împlinirea a 60 de ani printr-o promisiune de Paradis trecut prin Lume. A ajuns la o operă sapienţială, la o metaforă a versanţilor de cunoaştere: inocenţa juvenilă, cuplul şi scenele de viaţă ispăşitoare, cu impuritatea răului. Predomină spaimele şi pătimirea. În registru compensatoriu, după 1994 apare tema candorii, a înseninării şi a Facerii, căci Raiul, Eva şi ramura înfrunzită câştigă, pas cu pas, teren. De pildă, tema Înălţării (2008) e condensată în două trupuri-tors – pseudocopaci cu foliajul decupat. Sublimarea în vegetal a obidei cărnii sub păcat, venită şi din comanda eclezială de Arbore al lui Ieseu, anunţă un câmp nou în naşterea de forme. Atelierul-faber fabulatoriu degajă o dramaturgie plastică în care compoziţiile, fără a fi ingenios facile în pielea metalului, au o rarisimă putere de ecloziune şi de sens epifanic. Aurelia MOCANU

Marea prostituată tablă de fier zincată, H 60 cm, 2008 The Great Prostitute zincified iron-sheet, H 60 cm, 2008

Luptători, tablă de zinc, H 54 cm, 2012 Fighters, zinc-sheet, H 54 cm, 2012

SHACKLES AND FETTERS

Crowded with works, Aurel Vlad’s studio and, more recently, the connected attic store serve undebatably as scene fertilizers. Fully immersed in the prodigy of his acquired shapes, the artist has an animist dialogue with all his imagined beasts. The aesthetic concept of “rude”, accelerated by anthropomorphic and parabolic creativity, stands for the socle of a tireless effort carried out along a century quarter. After 1990, Aurel Vlad became a reference name in Romanian sculpture. Highly esteeming previous generations’ art obliged to stone and wood carving, his training observed passionately the skill of roughening in taille directe. Processuality of his sculpture was first personalized in cutting-out wood and afterwards in metal-sheet narrative manufacturing. His vocational genealogy had been challenged by some miraculous encounters. At first, when but 16, by Elena “Lot”, a student at the High School of Art in Galaţi, his future wife. The valour of trade was prompted by his apprenticeship in late Mihai Mihai’s studio. The pedagogic empathy sculptresses Liana Axinte and Geta Caragiu surrounded him with mattered a lot. Born near artist’s native village, Napoleon Tiron, his model along a unique brave career, became subsequently his close friend. Professor and civilian person of admirable propriety, Aurel Vlad loves humanity and, in the material imaginary of his studio, he is an authentic artist of the pathos. He turned into monuments convoys of damned humans sacrificed in Stalinist prisons. During the “Byzantine courtyard” period (1989–1993), the sculptor achieved iconparable figurative drafts out of cut-up boards.

His sarcastic attitude against consumerist invasion made him imagine a new sanctuary for the TV apparatus (1997) and the Hotline (2000). In the first post-communist decade, his gestural volumes, expressing a large repertory of historical mourning, of fright and suffering, “qualified” him as the Butoh choreographer of grief. Beside his corpus of revealing gestures approached in genuine academic manner, the animalier has played the role of expressionist ferment. Predators, bulls, all kinds of saw-fang muzzles have exorcized the attacks of everyday aggressiveness. He has cast in iron and in bronze packs of strung dogs. He has even conceived a powerful spatial griffe from Dance of the Dog-man (2008). The “Iron Maidens” Series from the history of torture evolved to the Africanized radiance of nails and wolf-head developments. Just like with Negritude idols, terrific becomes matter-inventive. In his first creative years, the wood, roughly planed off, coloured with white juices and black coal or contoured with red minium, was gradually clad in metal. Aurel Vlad’s attention has also been attracted by icon metal fetters: the rizas. He had a kinetic episode too: inspired by Tinguely – yet avoiding Swiss’ heteroclite assemblages –, he tinkered iron-sheet angels acted by small movers. Sculptor’s clear stylistics of robustness is obliged to wooden stump and to bronze casting, often made after Golemic statuary patterns. Using the cut-off technique in wood at first, the artist developed a spectacular narration in metal-sheet planimetric handling. In the insolite scenes, the ferrous surfaces are more voluble, they simply tell stories.

Copac cu câini tablă zincată H 45 cm, 1990 Om rugându-se detaliu Tree with Dogs zincified sheet H 45 cm, 1990 Praying Man, detail

Fashioned like an antediluvian piece of leather having endured numberless injuries, the metal-sheet exhibits its scars. The used zinc-sheet is tinned; the copper-sheet is riveted and, after patination, it is able to “agree” percussion with contusive tools. Cut-out with pointed drawing, foldable, creasable and submitted to high temperatures or hammering, pinched, stung, rhythmically riveted and “scarred” with tin, the new zinc-sheet becomes a “bark-leather” which is more theatrical, more sonorous and colder than wood, yet an accomplice of the glittering light. The metal-sheet is like a hyena: it is mischievous and complicated – it is beaten, it is bitten, it is burnt. The artist confesses he is just “nourishing” its surface. We pretend he is but waking up metal’s “beast”. Atavistic, sharp, bristly, scaly, the sheet can simulate rough animal and vegetal textures through compulsive rhythmic interventions. Approached mime-plastically, the malleable ferrous sheet facilitated advancement toward hard anatomic breaks: the folded men have likewise emerged. The metal sheet permitted shade’s void outlining, as the scenes refused depersonalization and fright – in the convoy of “Shades”, see the abandoned coat, the hood drawn over the empty face. So specific to the sculptor, the stylistic range the modelled metal sheets display is a baroque whose rusticated figurative shows great compositions adjoined by tiny scenes. The cut-ups and the plane turning-downs are accompanied by massive – even surpassing human scale – shapes

beat on the last, reinforced and fixed with rivets and tin-coat tracks. Therefore it is the metal-sheet which shifts the inspired hand’s “attack” from stakes’ axe carving to waving and round soldering. After assembling and concave moulding, the metal-sheet is gradually able to include gigantesque volumes. Artist’s latest solo exhibition (March 2014) is, in fact, an Adamitic “Rest(lessness)” – ensembles made of pure zinc-sheet, further hammerwrought and riveted in ronde bosse. Aurel Vlad “scored” his 60th anniversary vowing to show a mundane Paradise. His sapient oeuvre stands for the metaphor of all knowledge: juvenile innocence, the couple and scenes of life atonement, evil impunity included. Panics and suffering do prevail. After 1994, as compensation, he approaches the theme of ingenuity, of serenity and of Genesis, as, step by step, Paradise, Eve and the leafy branch gain ground. For example, the theme of Ascension (2008) is condensed in two torso bodies – pseudo-trees with cut-out foliage. Sublimation into the vegetal of the sinned flesh affliction, issued from Jesee’s Tree ecclesial command too, heralds a new field as far as shape invention is concerned. His fabulous-faber studio radiates a plastic dramaturgy in which the compositions, never ingeniously facile in metal’s “leather”, enjoy a most uncommon capacity of eclosion and of epiphanic sense. Aurelia MOCANU

28 Înger, tablă galvanizată, motoraşe, rulmenţi, 1990 Angel, galvanized sheet, small drivers, bearings, 1990

Copac cu câine tablă galvanizată H 40 cm, 1992 Tree with Dog galvanized metal-sheet H 40 cm, 1992

(Ne)Liniştea nu este un joc de cuvinte, ci o stare pe care eu am trăit-o. Pentru un moment am simţit trecutul, prezentul şi viitorul meu într-un echilibru perfect. Atunci am avut dorinţa să nu mai ies din această stare sinonimă cu „Liniştea”. Dar cred că tocmai rostirea dorinţei m-a smuls din ea, stricând echilibrul. Neputinţa de a mă reîntoarce în acea linişte mi-a dat un fel de agitaţie, nerăbdare, grabă, construind în mine o (Ne)Linişte. Rest(lessness) is not a wordplay, it’s the condition I have endured. For a split second I felt my past, present and future in perfect equilibrium. I just wished to never leave that status synonymous with “Rest”, with “Peace-of-mind”. But I think that the very moment I uttered my wish, I was drawn out of it, and the equilibrium broke down. The fact I was unable to get back to that peaceof-mind stirred a kind of fuss, of impatience, of haste which carried up my Rest(lessness).

De ceva timp vorbesc în lucrările mele de această cunoaştere. O compoziţie alcătuită din 21 de personaje, care parcă aşteaptă răspunsuri la întrebări fără răspuns, poartă chiar acest nume. Dar cum cred că nu am reuşit să exprim întreaga stare pe care am trăit-o atunci doar prin această lucrare, am continuat să sculptez oameni.

Sculptura pe care o fac eu reprezintă omul alungat din Rai, trăitor şi supravieţuitor în încercările lui. Îl cioplesc nu pentru corpul lui, ci pentru că trupul este purtătorul vieţii, iar eu doresc să creez viaţa. Oamenii mei nu sunt purtători de corp, ci purtători de viaţă. Dacă ar fi să mă gândesc la un material ideal pentru transpunerea sculpturilor mele, cred că acesta ar fi lava vulcanică. De multe ori, lucrările par a ţâşni dintr-un astfel de loc, iar lava nu ar face decât să le redea corpul adevărat. Dar pentru că aşa ceva nu pot încă, lucrez în materiale pe care le descopăr în jurul meu: lemn, piatră, hârtie, metal turnat sau laminat.

Şapte studii pentru „Fecioara de fier” tehnică mixtă, H 30 cm, 2002-2009 colecţie particulară Seven Studies for “The Iron Maiden” mixed technique H 30 cm, 2002-2009 private collection

For some time now my works “speak” about this knowledge. A composition made of 21 characters, seeming to look for answers at answerless questions, has precisely this name. As I couldn’t succeed to capture the entire condition I experienced in this work alone, I went on carving people. My sculpture represents the man banished from Paradise, the man who endured and survived his life experiences. I do not carve him for his body per se, but for the fact that the body bears life and I want to create life. My men and women are not body bearers, but life bearers. If I were to think of an ideal material my sculptures should be made of, this would be the lava. My works often seem to erupt from a volcano, and the lava would just render their real body. But since I cannot yet approach the lava, I use the materials I discover around: wood, stone, paper and cast or laminated metal.

Am lucrat în metal laminat (tablă din fier galvanizată sau plumbuită, tablă din zinc, tablă din cupru) după facultate, pentru că eram deja posesorul câtorva experienţe de lucru cu tabla din adolescenţă şi pentru că în timpul studiilor am descoperit sculptura africană cu „epiderma” din tablă de cupru, vasele şi statuetele bătute în tablă de toreuţi în Antichitate, şi sculptura modernă care a folosit tabla cu atâta libertate în lucrările ei.

Fiecare descoperire, fiecare experienţă de lucru, are o istorie dată de prezenţa lucrărilor în atelierul meu. I used to work with laminated metal (galvanized or leaded iron-sheet, zinc-sheet and copper-sheet) after I graduated university, as I had already experimented metal-sheet’s plasticity several times in my teens. As a fineart student, I discovered in African sculpture the copper-sheet „epidermis”, the toreutics of the ancient vases and statuettes, as well as the free approach of the metal-sheet in modern sculpture. Each discovery, each working experience, has a story the sculptures in my studio „display”.

Ucenicul motoarelor tablă uzată, motoraşe H 29 cm, 1999 Umbre tablă uzată H 210 cm, 1999 Movers’ Apprentice used metal-sheet, small drivers H 29 cm, 1999 Shadows used metal-sheet H 210 cm, 1999

În adolescenţă am descoperit tabla de fier zincată, din care, cu o foarfecă, mi-am confecţionat primele fluiere cu butoiaş, în care puneam pietricele sau sâmburi de cireşe pentru a rostogoli sunetul scos de fluier. Apoi am descoperit apa tare, letconul, cositorul, care mi-au deschis noi provocări, iar când acestea îmi lipseau, mă foloseam de un cui pentru a lipi bucăţelele de tablă. Se suprapun suprafeţele de prins, apoi se străpung cu un cui, iar marginile rupturii provocate de cui se bat pe partea opusă. Multe lucrări realizate după 1984 din tablă uzată au folosit această tehnică. Fiara tablă uzată, H 35 cm, 2005 Colecţia Aurelia Mocanu Paternitate tablă uzată, H 38 cm, 1992 The Beast used metal-sheet, H 35 cm, 2005 Aurelia Mocanu Collection Parenthood used metal-sheet, H 38 cm, 1992

I discovered the zincified iron-sheet in my teens; I used to make my first metal whistles with a pair of scissors, letting the pebbles or the cherry kernels I put into the whistle barrel roll the sound. I was further challenged by aqua fortis, the soldering bit and the tin, and when I missed them, I used to bind the small metal-sheet pieces with a nail: I superposed the binding surfaces, passed the nail through and beat the fringes created by the nail on the opposite side of the sheet. Most waste metal-sheet works I have achieved after 1984 used this very technique.

Am lucrat tablă cu mai mare plăcere decât am modelat pământul. În modelaj trebuie de multe ori o minimă armătură, iar apoi lucrarea, pentru a fi păstrată, trebuie transpusă în ipsos. Atunci când cercetez forma noilor sculpturi, aş dori ca materialul cu care lucrez să copieze nu doar gestul mâinilor mele, ci şi emoţia cu care eu lucrez. Am găsit în tabla veche, ruginită, plumbuită, zincată, vopsită, ruptă, de pe acoperişuri, aceeaşi emoţie, stare, ca şi cea a personajelor pe care am vrut să le reprezint. Am lucrat mici „studii” din bucăţele frământate cu ciocanul şi prinse cu puţin cositor, am modelat mari lucrări din bucăţi de tablă, prinse cu pop-nituri, încercând să păstrez „aura” cu care personajele mele au crescut în mine. Iar tabla, acest material industrial, rece, cenuşiu, tăios, nu s-a opus, ci s-a modelat după compoziţiile mele cu o viteză egală cu dorinţa mea de a descărca imaginile. Din această cauză, aş compara tabla cu un CD de care m-am folosit pentru a imprima imaginile primite prin văzul exterior şi văzul interior.

Îngerul meu tablă de zinc H 58 cm, 2012 Înger şi fiară desen, colaj, foiţă de aur, H 19 cm Colecţia Remus Andrei Ion My Angel zinc-sheet H 58 cm, 2012 Angel and Beast drawing, collage, golden leaf, H 19 cm Remus Andrei Ion Collection

I have always preferred metal-sheet manufacturing to earth moulding. Modelling often requires a minimal reinforcement, and in order to preserve a work, one has to transfer it into plaster. While examining the shape of my future sculptures, I wish the material I work with copy not only my hands’ gestures, but also my emotion. I have found in the old, rusty, leaded, zincified, dyed and crushed metal-sheet from the roofs the same excitement, the same state-of-mind I wished to imprint on my characters. I wrought small „studies” out of hammered metal sheet fragments soldered with little tin; I modelled great works out of metal-sheet pieces bound with pop rivets, trying to preserve the „aura” the characters developed in my imagination. And the metal sheet, this industrial, cold, grey and cutting material, did not rebel, but, while being moulded, it observed my compositions in a tempo equalling my desire to „download” the images. Therefore I’d compare metal sheet with the CD I used to print the received images through both the outer and the inner sight.

Mască BRON tablă de alamă, H 19 cm British Museum, Londra Sculptură africană după Laure Meyer Terrail Black Africa, Paris, 1992 BRON Mask brass-sheet, H 19 cm British Museum, London

African Sculpture after Laure Meyer Terrail’s Black Africa, Paris, 1992

Sculptura primitivă a fost pentru mine la fel de importantă ca sculptura modernă. Le-am descoperit în acelaşi timp şi le-am studiat, de cele mai multe ori, provocat de asemănările dintre ele. În sculptura primitivă am descoperit şi primele expresii ale tablei întinse prin batere pe sculptură, formând o „epidermă” mai vie decât suprafaţa din lemn a sculpturii. Frumuseţea şi expresivitatea acestor sculpturi m-au condus la realizarea primelor lucrări în care am folosit tabla: Personaj anonim şi Totul de vânzare. Lucrând la aceste două sculpturi, am descoperit, cu ajutorul studiului în bibliotecă, toreutica – arta prelucrării metalului prin batere, în forme sau pe calapod.

Totul de vânzare lemn, tablă uzată H 160 cm, 1998 Colecţia Alexandru Hergan All for Sale wood, used metal-sheet H 160 cm, 1998 Alexandru Hergan Collection

Primitive sculpture was for me as important as modern sculpture. I discovered them in the same time and, while studying them, I was most often surprised by their resemblance. Primitive sculpture also revealed the first expressions the extended metal-sheet acquired by beating it on the sculpture; its “epidermis” proved livelier than the wooden surface of the sculpture proper. The beauty and expressivity of these sculptures made me achieve the first metal-sheet works: Anonymous Character and All for Sale. During my work, I discovered in the library Toreutics, a book dealing with the art of metal working by beating it in shapes or on the last.

Ion VLAD, Maternitate tablă din cupru Maternitatea din Oneşti Eliberarea fiarei tablă de zinc, H 52 cm, 2012 colecţie particulară Ion Vlad, Maternity copper-sheet Maternity Hospital at Oneşti Beast’s Liberation zinc-sheet, H 52 cm, 2012 private collection

Taurul de argint (în mărime naturală), lucrat pe la mijlocul celui de-al VI-lea veac î.e.n., în Grecia, din tablă de argint obţinută prin batere, a impus o tehnologie a statuilor pe armătură al cărei apogeu l-am descoperit apoi în sculptura monumentală din URSS şi nu numai. Într-o vizită la Combinatul Uniunii Artiştilor Plastici din Tbilisi am urmărit o echipă de tehnicieni care transpuneau un monument în tablă de cupru. Aceasta se făcea prin întinderea foii de cupru, prin încălzire şi batere, cu poansonul şi ciocanul, în negativul lucrării. Se ridica apoi o structură metalică, şi bucăţile din tablă de cupru, care au copiat perfect interiorul negativului, erau ridicate pe el şi sudate unele de altele şi de armătură. Am aflat de la colegii sculptori georgieni că mare parte din lucrările monumentale de pe teritoriul fostei Uniuni Sovietice erau realizate în această tehnică, şi nu turnate în bronz. Desigur, tehnica descoperită de greci în Antichitate nu a fost niciodată abandonată, ea se regăseşte în toate culturile.

The Silver Bull, in full size – Greece, towards the mid of 6th c. BC –, acquired from beaten silver-sheet, imposed a technology of reinforced statues whose apogee I further discovered in the Soviet monumental sculpture and elsewhere. Visiting Fine Artists’ Union Enterprise in Tbilisi, I watched a team of technicians transposing a monument in copper-sheet. The copper-sheet was extended by heating and beating with a mandrel and a hammer in the negative shape of the work. A metal structure was further raised and, after having copied perfectly the negative inner, the copper-sheet pieces were raised on it and soldered one on the other and then on the reinforcement. The Georgian sculptors told me that most monumental works on the former Soviet Union territory used that technique – i.e. they were not cast in bronze. Certainly, the technique the ancient Greeks discovered was never abandoned and is now encountered in all cultures.

Julio Gonzáles, Masque de Montserrat Criant fier şi fontă, H 27 cm, 1936 Musée National d’Art Moderne, Paris Julio Gonzáles, La Montserrat fier, H 165 cm, 1936–1937 Stedelijk Museum, Amsterdam Julio Gonzáles, Masque de Montserrat Criant iron and cast iron, H 27 cm, 1936 Musée National d’Art Moderne, Paris Julio Gonzáles, La Montserrat iron, H 165 cm, 1936–1937 Stedelijk Museum, Amsterdam

Inspiraţi de sculptura primitivă sau de cea a vechilor civilizaţii, sculptorii moderni au readus metalul laminat în operele lor, dând o nouă expresie sculpturii. Pablo Cargalla, Lynn Chadwich şi Julio Gonzales sunt doar câţiva dintre cei care, parcă urmând experienţa toreuţilor, şi-au realizat primele lucrări prin baterea tablei pe calapoade în negative sau prin modelarea ei pe nicovală. Perioada contemporană consumă cu mare libertate toate aceste experienţe venite din sculptura primitivă, Antichitate şi sculptura modernă. Tabla de diferite metale şi grosimi a devenit un material tradiţional în sculptură, şi aproape că nu există sculptor care să nu-i fi încercat expresia într-o lucrare.

Inspired by primitives’ or by ancient civilizations’ sculpture, modern artists resumed the use of laminated metal in their oeuvres, which have thus acquired a new expression. Pablo Cargalla, Lynn Chadwick and Julio Gonzales are but three names among those who, as if following the toreutic experience, achieved their first works by beating metal-sheets on lasts in negative shapes or by modelling it on the anvil. Contemporary epoch consumes freely all experiments “furnished” by the primitive, ancient and modern sculpture. Different metal-sheets of various thicknesses have already become traditional materials in sculpture, and almost all sculptors have experienced the new expressions in their works.

Desigur, povestea lucrului cu tabla nu se termină aici. Eu am numit câteva din întâlnirile mele cu ea, cele care mi-au vorbit despre puterea ei de expresie în sculptură şi mi-au dat curajul de a lucra cu ea. În atelierul meu am folosit toate tehnicile vechi de prelucrare a ei, dar uneori am fost ajutat şi de noua tehnologie. Când am construit prima „epidermă” pe una din sculpturile din lemn, nu mi-am dorit ca lemnul să rămână înăuntru, ca la sculpturile africane. Îmi doream o formă care să copieze sculptura din lemn ca o jupuire de pe trup. Mult timp nu am ştiut cum să rezolv problema reclădirii formei din tablă scoase de pe calapodul de lemn, alcătuită din multe bucăţi. Lipirea cu străpungerea suprafeţelor era dificilă, pentru că aveam forme închise şi nu puteam să lucrez pe ambele suprafeţe. Lipirea cu cositor nu oferea o bună rezistenţă lucrărilor mari.

Patru coloane tablă uzată, asamblată H 315 cm, 1992 colecţie particulară Four Columns joined used metal-sheet H 135 cm, 1992 private collection

Certainly, the story of my metal-sheet experiments has not reached an end. I have just quoted some of them, namely, the experiments which, highlighting metal-sheet’s power of expression in sculpture, encouraged me to approach this material. I have used in my studio all old metal-sheet processing techniques, yet I sometimes applied new technologies too. When I achieved the first “epidermis” on a wooden sculpture, it wasn’t my intention to leave the wood underneath, the way it happened with African sculptures: I simply wanted to get a shape able to reproduce the wooden sculpture, just like body skinning. For a long time I couldn’t reshape the whole amount of metal-sheet pieces stripped from the wooden last. It was difficult to bind the pierced surfaces, as the closed shapes didn’t allow me to work on both sides of the metal-sheets. Tin binding offered no durability with great works.

La şantierul naval din Galaţi am descoperit pop-niturile şi tehnologia de folosire a lor. Sunt din diferite metale şi de diferite grosimi şi lungimi. Am construit cu ajutorul acestei tehnologii toate lucrările de mari dimensiuni pe care le-am creat până acum. Şi, parcă urmând lecţia sculptorilor greci, am introdus în lucrările mari armături din oţel de care forma este fixată cu aceleaşi pop-nituri. Asta mi-a permis ca unele lucrări realizate din tablă (de cupru sau zinc) să le pot instala în spaţii deschise, fixate pe fundaţii. At the shipyard from Galaţi I discovered the pop rivets and their technology. The pop rivets can be made of different metals and have various thicknesses and lengths. I could achieve all my great works so far using pop-rivet technology. And as if observing Greek sculptors’ lesson, I put inside each of my great works a steel reinforcement on which I fixed the metal-sheet shape with pop rivets. Some works achieved of copper- or zinc-sheet could be thus installed in open spaces, after having been fixed on foundations.

Umbre tablă de zinc pe structură de fier H 193 cm, 2013 Colecţia Lucian Perescu Shadows zinc-sheet on iron structure H 193 cm, 2013 Lucian Perescu Collection

Umbră, tablă de zinc, H 38 cm, 2013 Umbra, lemn, tablă uzată, H 150 cm, 2007, Colecţia Ioana Grevers Umbre, detaliu Om dăruindu-şi haina, tablă de zinc, H 57cm, 2012 Shadow, zinc-sheet, H 38 cm, 2013 The Shade, wood, used metal-sheet, H 150 cm, 2007, Ioana Grevers Collection Shades, detail Man Giving up His Coat, zinc-sheet, H 57 cm, 2012

Lucrez cu nerăbdare marile compoziţii – mulţimi de personaje –, folosindumă uneori de un model de lemn ca de un calapod, dar o autentică stare de fericire o am lucrând micile „studii” din tablă. Se naşte o formă din nimic, pentru că pe bancul meu de lucru nu există nici armătură, nici negativ de lucrare şi nici calapod pentru a-l copia. Mă slujesc de o mică nicovală, o foarfecă, ciocan, cositor şi apoi urc parcă în aer bucăţelele de tablă, până când forma din mâinile mele se suprapune cu cea din interiorul meu. Atunci opresc lucrul şi ascult lucrarea. I work impatiently my great compositions – including lots of characters –, using sometimes a wooden model as if it were a last, but I feel really happy when I achieve small metal-sheet “studies”. Their shape is born out of nothing: on my bench there is neither reinforcement, nor work’s negative, nor a last to copy it. I use a small anvil, a pair of scissors, a hammer and some tin; I somehow raise into the air the small metal-sheet pieces until the shape in my hands renders exactly the shape in my mind. Then I stop and “listen” to my work.

Cred că metodele mele de lucru nu diferă cu nimic de metodele altor sculptori. Laboratorul meu este identic cu laboratorul oricărui sculptor. Atelierele noastre sunt la fel şi, poate, nu foarte diferite de cele ale unor colegi din Grecia antică. Avem aceleaşi gesturi, facem aceeaşi trudă, creem cu aceeaşi bucurie. Ne leagă atât de multe, încât deosebirile nu se mai pot discerne. Iar dacă există şi deosebiri, despre acestea vorbesc mult mai bine lucrările. I think my working methods do not differ from other sculptors’. My laboratory is identical with any sculptor’s. Our studios are alike and maybe they are not very dissimilar from those some fellows active in ancient Greece used. We have the same gestures, accomplish the same kind of labour and enjoy creating as much. So many things unite us, that one cannot discern the differences any longer. However, if there are differences, our works speak much better about.

Aurel Vlad

Grădinarul, tablă uzată, motoraşe, H 32 cm, 1993 Ucenicul motoarelor, tablă uzată, motoraşe, H cm 30, 1996 The Gardner, used metal-sheet, small drivers, H 32 cm, 1993 Drivers’ Apprentice, used metal-sheet, small drivers, H 30 cm, 1996

Păpuşar, tablă de fier cuprată, H 49 cm, 2000 Păpuşar, tablă uzată, H 50 cm, 1996, Colecţia Florin Ciubotaru Puppeteer, coppered iron-sheet, H 49 cm, 2000 Puppeteer, used iron-sheet, H 50 cm, 1996, Florin Ciubotaru Collection

Vânătoarea, tablă uzată, H 49 cm, 1999 Ograda, tablă uzată, motoraşe, H 67 cm, 2000 The Hunting, used metal-sheet, H 50 cm, 1999 The Courtyard, used metal-sheet, small drivers, H 67 cm, 2000

1 Mai muncitoresc, tablă uzată, motoraşe, H 50 cm, 1998 Zburători, tablă zincată, H 103 cm, 2000 Workers’ May Day, used metal-sheet, small drivers, H 50 cm, 1998 Flyers, zincified metal-sheet, H 103 cm, 2000

Îngerul I, tablă uzată, motoraşe, H 45 cm, 1999 Îngerul II, tablă uzată, motoraşe, H 50 cm, 2005 Angel I, used metal-sheet, small drivers, H 45 cm, 1999 Angel II, used metal-sheet, small drivers, H 50 cm, 2005

Desen bizantin tablă zincată, H 210 cm, 2009, coleţie particulară Îngerească tablă uzată, H 180 cm, 1995, colecţie particulară Byzantine Drawing zincified metal-sheet, H 210 cm, 2009, private collection Angelic, used metal-sheet, H 180 cm, 1995, private collection

Personaj aşezat, tablă uzată, H 25 cm, 1994 Joaca cu îngerul, tablă de zinc, H 80 cm, 2013 Seated Character, used metal-sheet, H 25 cm, 1994 Playing with Angel, zinc-sheet, H 80 cm, 2013

Noe, tablă uzată, H 35 cm, 2002 Raiul, tablă zincată, H 100 cm, 2008, Colecţia Andrei Herczeg Noah, used metal-sheet, H 35 cm, 2002 The Paradise, zincfield metal-sheet, H 100 cm, 2008, Andrei Herczeg Collection

Strigătul, tablă cuprată, H 43 cm, 2006, Colecţia Radu Mihăilescu Om hrănindu-şi fiara, tablă zincată, H 45 cm, 2007 The Cry, coppered metal-sheet, H 43 cm, 2006, Radu Mihăilescu Collection Man Feeding His Beast, zincifield metal-sheet, H 45 cm, 2007

Autoportret cu câine, desen, tuş, H 19 cm, 2013 Dansul omului-câine, tablă de zinc, H 78 cm, 2012

Self-Portrait with Dog, drawing, ink, H 19 cm, 2013 Dance of the Dog-Man, zinc-sheet, H 78 cm, 2012

Om la marginea lumii, tablă zincată, H 66 cm, 2010 Fiara, tablă uzată, H 20 cm, 2006 Man at the End of the World, zincified metal-sheet, H 66 cm, 2010 The Beast, used metal-sheet, H 20 cm, 2006

Lupta lui Iacob cu Îngerul, tablă de zinc, H 90 cm, 2012–2014 Jacob Wrestling with the Angel, zinc-sheet, H 90 cm, 2012–2014

Darul, tablă zincată, H 50 cm, 2006, Colecţia Andrei Herczeg Barca, tablă zincată, H 37 cm, 2003 The Gift, zincified metal-sheet, H 50 cm, 2006, Andrei Herczeg Collection The Boat, zincified metal-sheet, H 37 cm, 2003

Lupta de câini, desen, schiţă Lupta de câini, tablă de zinc, H 36 cm, 2012

The Dog Fight, drawing, sketch The Dog Fight, zinc-sheet, H 36 cm, 2012

Fecioara de fier, tablă zincată, H 60 cm, 2008, Colecţia Mircea Roman Dresorul, tablă zincată, H 44 cm, 2007 The Iron Maiden, zincified metal-sheet, H 60 cm, 2008, Mircea Roman Collection The Trainer, zincified metal-sheet, H 44 cm, 2007

Obsesie I, tablă cuprată, H 44 cm, 2006, Colecţia Georg Lecca Obsesia II, tablă cuprată, H 27 cm, 2006, Colecţia Georg Lecca Obsession I, coppered metal-sheet, H 44 cm, 2006, Georg Lecca Collection Obsession II, coppered metal-sheet, H 27 cm, 2006, Georg Lecca Collection

Om rugându-se, tablă zincată, H 60 cm, 2006 Pygmalion şi Galateea, tablă de zinc, H 52 cm, 2014

Praying Man, zincified metal-sheet, H 60 cm, 2006 Pygmalion and Galatea, zinc-sheet, H 52 cm, 2014

David plângându-l pe Goliat, tablă zincată, H 38 cm, 2010 David plângându-l pe Goliat, desen, studiu, H 20 cm, 2010

David Mourning Goliath, zincified metal-sheet, H 38 cm, 2010 David Mourning Goliath, drawing, study, H 20 cm, 2010

LecĹŁia de anatomie / Accidentul, tablÄ&#x192; de zinc, H 43 cm, 2012 The Lesson of Anatomy / The Accident, zinc-sheet, H 43 cm, 2012

Conflict, tablă cuprată, H 60 cm, 2007 Povara, tablă de zinc, H 58 cm, 2014 Conflict, coppered metal-sheet, H 30 cm, 2007 The Burden, zinc-sheet, H 58 cm, 2014

Om îndoit, tablă de zinc, H 43 cm, 2013, Colecţia Erwin Kessler Povara, tablă de zinc, H 263 cm, 2014, Colecţia Gheorghe Muşat

Bent Man, zinc-sheet, H 43 cm, 2013, Erwin Kessler Collection The Burden, zinc-sheet, H 263 cm, 2014, Gheorghe Muşat Collection

100

Adam NeĹ&#x;tiutorul, tablÄ&#x192; de zinc, H 240 cm, 2014 Adam, the Ignorant, zinc-sheet, H 240 cm, 2014

102

Prăbuşirea din Paradis, tablă de zinc, H 263 cm, 2013-2014, colecţie particulară Adam Neştiutorul, detaliu Fall from the Paradise, zinc-sheet, H 263 cm, 2013–2014, private collection Adam, the Ignorant, detail

„(Ne)liniştea”, Galeria Simeza, Bucureşti, martie 2014 Cutremurul, tablă de zinc, H 114 cm, 2014

104

“Rest(lessness)”, Simeza Gallery, Bucharest, Romania, March 2014 The Earthquake, zinc-sheet, H 114 cm, 2014

106

Cutremurul, 2014 Adam şi Eva, bronz, H 191 cm, 2011, Colecţia Gheorghe Muşat The Earthquake, 2014 Adam and Eve, bronze, H 191 cm, 2011, Gheorghe Muşat Collection

Adam şi Eva, tablă uzată, H 191 cm, 2010 Adam şi Eva, ipsos, H 191 cm, 2011, Colecţia Anaid Art Adam şi Eva, bronz, H 191 cm, 2011

108

Adam and Eve, used metal-sheet, H 191 cm, 2010 Adam and Eve, plaster, H 191 cm, 2011, Anaid Art Collection Adam and Eve, bronze, H 191 cm, 2011

110

112

114

Naşterea, tablă de zinc, H 70 cm, 2013 The Birth, zinc-sheet, H 70 cm, 2013

116

118

120 Haita, tablă uzată, H 114 cm, 2011 The Pack, used metal-sheet, H 114 cm, 2011

122

124

(Ne)Liniştea unei mulţimi, tablă uzată, H 275 cm, 2010 Crowd’s Rest(lessness), used metal-sheet, H 275 cm, 2010

126

128

Om dăruindu-şi haina, tablă de zinc, H 210 cm, 2013, Colecţia Gheorghe Muşat Man Giving-up His Coat, zinc-sheet, H 210 cm, 2013, Gheorghe Muşat Collection

AUREL VLAD Născut: 1954, Galaţi, România 2008–2012 – Decan, Facultatea de Arte Plastice, Universitatea Naţională de Arte, Bucureşti, România • 2005– Conferenţiar, Facultatea de Arte Plastice, Universitatea Naţională de Arte, Bucureşti, România • 2005 – Doctorat în Arte Vizuale cu teza: Gestul în sculptură, între expresie şi simbol, Universitatea Naţională de Arte, Bucureşti, România • 1984 – Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, Secţia Sculptură (Prof. Geta Caragiu Gheorghiţă & Prof. Marin Iliescu), Bucureşti, România • 1990– Membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România, Secţia Sculptură

130

Expoziţii personale 2014 – „(Ne)Liniştea”, Galeria Simeza, Bucureşti, România • 2013 – „Frica”, Galeria Uj Kriterion, Miercurea Ciuc, România • 2011 – „(Ne)Liniştea unei mulţimi”, Muzeul de Artă, Timişoara, România • 2010 – „Personajul din atelier”, Centrul de Cultură „George Apostu”, Bacău, România; „Gest şi adevăr în sculptură”, Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti, Mogoşoaia, România; Galeria 418, Bucureşti, România • 2008–2009 – Sala Terrena, Klosterneuburg, Austria • 2008 – G5 Kultur am Gärtnerplatz, München, Germania • 2007 – Zehentstadel, Hemau, Germania; Galeria Simeza, Bucureşti, România • 2006 – Reşedinţa Ambasadorului Germaniei, Bucureşti, România • 2005 – Galeria Simeza, Bucureşti, România • 2002 – Galeria de Interese, Bucureşti, România • 2001 – Holul Primăriei, Gütersloh, Germania • 1997–1998 – Sala Kreţulescu, Muzeul Naţional de Artă al României, Bucureşti • 1997 – Galeria Catacomba, Bucureşti, România • 1993 – Galeria Catacomba, Bucureşti, România • 1990 – Galeria Orizont, Bucureşti, România Expoziţii de grup în ţară şi în străinătate (selecţie) 2013 – „Exterior–Interior”, Casa Ion Mincu, Bucureşti, România; Expoziţie aniversară, Muzeul Astra, Sibiu, România; „Fig. 1”, Galeria Simeza, Bucureşti, România • 2012 – „John Cage and His Art: Silence”, Galeria Triade, Timişoara, România; Bienala de Arte Decorative, Palatul Parlamentului, Bucureşti, România; Bienala Internaţională de Arte, Grottaglie, Italia; Gravură şi sculptură în metal, Galeria Simeza, Bucureşti, România; „Eşti tu apărătorul fratelui meu?”, Galeria Bastion, Timişoara, România • 2011 – „Homo politicus”, Galeria Totem, Veneţia, Italia; Bienala Internaţională de Pictură, Sculptură şi Grafică, Arad, România; Bienala de Sculptură în bronz, Muzeul de Artă, Cluj-Napoca, România; „Art Embodied”, I.C.R. Londra, Marea Britanie; „Un deceniu de explorări în arta românească”, Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti, Mogoşoaia, România; „Celălalt corp”, Victoria Art Center, Bucureşti, România; „Corpul supravegheat”, Victoria Art Center, Bucureşti, România; „Funeraria”, Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Bucureşti, România • 2010 – „Ipostaze ale corpului uman”, Căminul Artei, Bucureşti, România; „Să nu ucizi!”, Galeria TIMCO, Timişoara, România; Bienala Internaţională de Arte, Grottaglie, Italia; „Femeia şi bărbatul”, Muzeul de Artă, Parnu, Estonia; „Lemne.ro”, Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Bucureşti, România; „El camino sacral”, Galeria Dana, Iaşi, România • 2009 – Bienala de Pictură, Sculptură şi Grafică, Arad, România • 2007 – „Arhetipuri”, Galeria Naţională de Artă Contemporană, New Delhi, India • 2006 – Salonul Naţional, Palatul Parlamentului, Bucureşti, România • 2005 – „Portretul”, Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti, Mogoşoaia, România • 2004 – „Good Morning, Balkan”, Muzeul Naţional Cotroceni, Bucureşti, România • 2003 – Sculptori români contemporani, Galeria Apollo, Bucureşti, România • 2002 – „Dantesca”, Sala Rondă, Teatrul Naţional, Bucureşti, România; „Orbis Urbis Europa”, Galeria Apollo, Bucureşti, România • 2001 – „Îngeri şi oameni”, Strasbourg, Franţa; Künstlerhaus, München, Germania • 2000 – Expoziţia Universală, Hanovra, Germania; „56,5”, Galeria Simeza, Bucureşti, România • 1999 – „Un Bizanţ latin”, Sala Bramante, Roma, Italia; „Sacrul în artă”, Palatul Parlamentului, Bucureşti, România; „Rudenie şi partimoniu”, Sala Kalinderu, Bucureşti, România; Târgul de Artă, Palatul Cotroceni, Bucureşti, România • 1998 – Trienala de Sculptură, Osaka, Japonia; „Transfiguraţii”, Sala Mücsarnok, Budapesta, Ungaria; Artă figurativă, Muzeul Cobra, Amsterdam, Olanda; Artă contemporană românească, Leipzig, Germania • 1997 – „Arta în România de astăzi”, Ludwig Forum fur Internationale Kunst, Aachen, Germania; „Sacralitatea în artă”, Palatul Parlamentului, Bucureşti, România; „ARTA ’97”, Muzeul Băncii Naţionale, Bucureşti, România • 1996 – Bienala „Dantesca”, Ravenna, Italia; „Experiment”, Galeria 3/4, Teatrul Naţional, Bucureşti, România; Târgul de Artă, Nisa, Franţa • 1995 – Pavilionul României, Bienala de la Veneţia, Italia; „Oameni din lemn coloraţi”, Galeria Catacomba, Bucureşti, România; Galeria Klauss Braun, Stuttgart, Germania • 1994 – „Bizanţ după Bizanţ”, Veneţia, Italia; „Tema”, Muzeul de Artă al României, Bucureşti • 1993 – „Primii paşi – Arta românească a anilor ’90”, IFA Berlin–Stuttgart–Bonn, Germania • 1992 – Pavilionul României, Expoziţia Universală „Sevilia ’92”, Spania; „Artişti pentru România”, Muzeul de Artă al României, Bucureşti • 1991 – „Teracotă”, Galeria Simeza, Bucureşti, România; „Posibilităţile suprafeţei”, Galeria Simeza, Bucureşti, România; „Stare fără titlu”, Timişoara, România • 1990 – Bienala Asia-Europa, Ankara, Turcia; „Auriga”, Galeria Atelier 35, Bucureşti, România; „Filocalia”, Galeria 3/4, Teatrul Naţional, Bucureşti, România • 1989 – Artă românească, Moscova, URSS; „Schiţă şi obiect în sculptură”, Galeria Atelier 35, Bucureşti, România • 1988 – Bienala „Dantesca”, Ravenna, Italia; „Personajul din atelier”, Hanul cu Tei, Bucureşti, România • 1986 – Bienala „Dantesca”, Ravenna, Italia • 1985 – Bienala „Umorul în artă”, Gabrovo, Bulgaria

132

Simpozioane de sculptură 2013 – Andezit (III): Timişoara, România • 2012 – Andezit (II): Timişoara, România • 2009 - Lemn: Timişoara, România • 2008 – Metal: Parnu, Estonia • 2007 – Lemn: Sibiu, România; Lemn: Dorohoi, România • 2006 – Fier: „Interarte”, Timişoara, România; Lemn: Bogaţi / Argeş, România • 2003 – Piatră: Fuente Palmera, Córdoba, Spania • 2002 – Metal: Constanţa, România • 1998 – Lemn: Sângeorz-Băi, România • 1996 – Lemn: Burgessler, Germania; Lemn: Gărâna / Caraş-Severin, România • 1995 – Lemn: Højer, Danemarca; Metal: Galaţi, România • 1994 – Lemn: Althausen, Germania • 1993 – Lemn: „George Apostu”, Bacău, România • 1992 – Piatră: Beratzhausen, Germania; Metal: Galaţi, România • 1990 – Piatră: Mtskheta, Georgia / URSS • 1988 – Lemn: Sighetul Marmaţiei, România • 1987 – Piatră: Oarba de Mureş, România • 1986 – Piatră: Scânteia / Iaşi, România • 1985 – Piatră: Căsoaia / Alba, România • 1984 – Piatră: Măgura Buzăului, România Lucrări de artă monumentală 2004 – Îngerul meu (bronz), Plazza Romania, Bucureşti, România • 2002 – Joaca cu îngerul (bronz), Concordia – Oraşul Copiilor, Ploieşti-Vest, România; Coloana Mariei (piatră), Beratzhausen, Germania • 2001 – Izvorul vieţii (piatră), Beratzhausen, Germania • 2000 – Iisus cu viţa de vie (bronz), Ariceşti / Prahova, România • 1999 – Cortegiul Sacrificaţilor (bronz), Memorialul Sighet, Sighetul Marmaţiei, România • 1998 – Zidul roşu (metal), Câmpulung Muscel, România Diplome, premii, ordine de merit, burse 2011 – Diplomă de Excelenţă & Premiu, Centrul de Cultură „George Apostu”, Bacău, România • 2009 – Marele Premiu „Constantin Brâncuşi”, Bienala de Pictură, Sculptură şi Grafică, Arad, România • 2003 – Premiul III, Simpozionul Internaţional de Sculptură, Fuente Palmera, Córdoba, Spania • 2002 – Premiul „Omnia” pentru Sculptură, Academia

Română • 2000 – Ordinul Naţional „Pentru Merit” în grad de Comandor, Preşedinţia României • 1998 – Marele Premiu, Salonul Municipal, Bucureşti, România • 1990 – Premiul pentru Sculptură, Uniunea Artiştilor Plastici din România • 1986 – Bursa „Dimitrie Paciurea” Scenografie 2000 – Tovarăşe Frankenstein, conducător iubit!, de Mihai Măniuţiu, Teatrul Act, Bucureşti, România • 1998 – Timon din Atena, de William Shakespeare, regia Mihai Măniuţiu, Teatrul Naţional, Craiova, România; Cetatea Soarelui, de Tommaso Campanella, regia Mihai Măniuţiu, Teatrul Act, Bucureşti, România Lucrări în Muzeul de Arte Vizuale (Galaţi), Muzeul de Artă & Centrul de Cultură „George Apostu” (Bacău), Muzeul Banatului (Timişoara), Muzeul Naţional de Artă Contemporană (Bucureşti), România, Muzeul Umorului (Gabrovo), Bulgaria, Ludwig Forum fur Internationale Kunst, Aachen, Germania, LBS Bank, Hannover, Germania; colecţii particulare din Austria, Finlanda, Germania, Grecia, Italia, Japonia, Olanda, România Publicaţii 2010 – Personajul din atelier / The Character in the Studio, Editura UNArte, Bucureşti, România (ediţii separate în română & engleză) • 2006 – Gestul în sculptură între expresie şi simbol, Editura Paideia, Bucureşti, România Contact: Atelier: Str. H. Berthelot, nr. 10, Bucureşti, cod 010167, România tel.: +40 724 041 331 / e-mail: aurel.vlad@gmail.com

AUREL VLAD Born: 1954, Galaţi, Romania 2008–2012 – Dean, Faculty of Fine Arts, National University of Arts, Bucharest, Romania • 2005– Lecturer, Faculty of Fine Arts, National University of Arts, Bucharest, Romania • 2005 – PhD in Visual Arts (thesis: Gesture in Sculpture between Expression and Symbol), National University of Arts, Bucharest, Romania • 1984 – MA, Nicolae Grigorescu Institute of Fine Arts, Sculpture Dept. (Prof. Geta Caragiu Gheorghiţă & Prof. Marin Iliescu), Bucharest, Romania • 1990– Member of the Fine Artists’ Union of Romania, Sculpture Branch

134

Solo Exhibitions: 2014 – “Rest(lessness)”, Simeza Gallery, Bucharest, Romania • 2013 – “Fright”, Uj Kriterion Gallery, Miercurea Ciuc, Romania • 2011 – “Crowd’s Rest(lessness)”, Museum of Art, Timişoara, Romania • 2010 – “The Character in the Studio”, George Apostu Cultural Center, Bacău, Romania; “Gesture and Truth in Sculpture”, Brancovan Palaces Cultural Center, Mogoşoaia, Romania; 418 Gallery, Bucharest, Romania • 2008–2009 – Terrena Hall, Klosterneuburg, Austria • 2008 – G5 Kultur am Gärtnerplatz, Munich, Germany • 2007 – Zehentstadel, Hemau, Germany; Simeza Gallery, Bucharest, Romania • 2006 – German Ambassador’s Residence, Bucharest, Romania • 2005 – Simeza Gallery, Bucharest, Romania • 2002 – De Interese Gallery, Bucharest, Romania • 2001 – Townhall, Gütersloh, Germany • 1997–1998 – Kreţulescu Hall, National Museum of Art of Romania, Bucharest • 1997 – Catacomba Gallery, Bucharest, Romania • 1993 – Catacomba Gallery, Bucharest, Romania • 1990 – Orizont Gallery, Bucharest, Romania Group Exhibitions in Romania and Abroad (Selection) 2013 – “Exterior–Interior”, Ion Mincu House, Bucharest, Romania; Anniversary exhibition, Astra Museum, Sibiu, Romania; “1st Fig.”, Simeza Gallery, Bucharest, Romania • 2012 – “John Cage and His Art: Silence”, Triade Gallery, Timişoara, România; Biennial of Decorative Arts, Palace of Parliament, Bucharest, Romania; International Biennial of Arts, Grottaglie, Italy; Engraving and Metal Sculpture, Simeza Gallery, Bucharest, Romania; “Are You My Brother’s Apologist?”, Bastion Gallery, Timişoara, Romania • 2011 – “Homo Politicus”, Totem Gallery, Venice, Italy; International Biennial of Painting, Sculpture and Graphics, Arad, Romania; Biennial of Bronze Sculpture, Museum of Art, Cluj-Napoca, Romania; “Art Embodied”, Romanian Cultural Institute, London, U.K.; “A Decade of Explorations in Romanian Art”, Brancovan Palaces Cultural Center, Mogoşoaia, Romania; “The Other Body”, Victoria Art Center, Bucharest, Romania; “The Supervised Body”, Victoria Art Center, Bucharest, Romania; “Funeraria”, National Museum of Contemporary Art, Bucharest, Romania • 2010 – “Human-Body Hypostases”, Căminul Artei Gallery, Bucharest, Romania; “Don’t Kill!” TIMCO Gallery, Timişoara, Romania; International Biennial of Arts, Grottaglie, Italy; “Woman and Man”, Museum of Art, Parnu, Estonia; “Lemne.ro”/“Woods.ro” National Museum of Contemporary Art, Bucharest, Romania; “El Camino Sacral”, Dana Gallery, Jassy, Romania • 2009 – International Biennial of Painting, Sculpture and Graphics, Arad, Romania • 2007 – “Archetypes”, National Gallery of Contemporary Art, New Delhi, India • 2006 – National Salon, Palace of Parliament, Bucharest, Romania • 2005 – “The Portrait”, Brancovan Palaces Cultural Center, Mogoşoaia, Romania • 2004 – “Good Morning, Balkan”, Cotroceni National Museum, Bucharest, Romania • 2003 – Romanian Contemporary Sculptors, Apollo Gallery, Bucharest, Romania • 2002 – “Dantesque”, Round Hall, National Theatre, Bucharest, Romania; “Orbis Urbis Europa”, Apollo Gallery, Bucharest, Romania • 2001 – “Angels and Men”, Strasbourg, France; Künstlerhaus, Munich, Germany • 2000 – Universal Exhibition, Hanover, Germany; “56.5”, Simeza Gallery, Bucharest, Romania • 1999 – “A Latin Byzantium”, Bramante Hall, Rome, Italy; “The Sacred in Art”, Palace of Parliament, Bucharest, Romania; “Kinship and Patrimony”, Kalinderu Hall, Bucharest, Romania; Art Fair, Cotroceni Palace, Bucharest, Romania • 1998 – Triennial of Sculpture, Osaka, Japan; “Transfigurations”, Mücsarnok Hall, Budapest, Hungary; Figurative Art, Cobra Museum, Amsterdam, Netherland; Romanian Contemporary Art, Leipzig, Germany • 1997 – “Art in Today’s Romania”, Ludwig Forum for Internationale Kunst, Aachen, Germany; “Sacrality and Art”, Palace of Parliament, Bucharest, Romania; “ART ’97”, National Bank Museum, Bucharest, Romania • 1996 – Dantesque Biennial, Ravenna, Italy; “Experiment”, 3/4 Gallery, National Theatre, Bucharest, Romania; Art Fair, Nice, France • 1995 – Romanian Pavilion, Art Biennale, Venice, Italy; “Coloured Wooden Men”, Catacomba Gallery, Bucharest, Romania; Klauss Braun Gallery, Stuttgart, Germany • 1994 – “Byzantium after Byzantium”, Venice, Italy; “The Theme”, Museum of Art of Romania, Bucharest • 1993 – “First Steps – Romanian Art in the 90s”, IFA Berlin–Stuttgart–Bonn, Germany • 1992 – Romanian Pavilion, “Seville ’92”Universal Exhibition, Spain; “Artists for Romania”, Museum of Art of Romania, Bucharest • 1991 – “Terra-cotta”, Simeza Gallery, Bucharest, Romania; “Surface Possibilities”, Simeza Gallery, Bucharest, Romania; “Untitled Status”, Timişoara, Romania • 1990 – Asia-Europe Biennial, Ankara, Turkey; “Auriga”, Atelier 35 Gallery, Bucharest, Romania; “Philokalia”, 3/4 Gallery, National Theatre, Bucharest, Romania • 1989 – Romanian Art, Moscow, USSR; “Sketch and Object in Sculpture”, Atelier 35 Gallery, Bucharest, Romania • 1988 – Dantesque Biennial, Ravenna, Italy; “The Character in the Studio”, Hanul-cu-Tei Gallery, Bucharest, Romania • 1986 – Dantesque Biennial, Ravenna, Italy • 1985 – Biennial of Humour in the Arts, Gabrovo, Bulgaria

Sculpture Workshops 2013 – Andesite (III): Timişoara, Romania • 2012 – Andesite (II): Timişoara, Romania • 2009 – Wood: Timişoara, Romania • 2008 – Metal: Parnu, Estonia • 2007 – Wood: Sibiu, Romania; Wood: Dorohoi, Romania • 2006 – Iron: “Interarts”, Timişoara, Romania; Wood: Bogaţi /Argeş, Romania • 2003 – Fuente Palmera, Córdoba, Spain • 2002 – Metal: Constanţa, Romania • 1998 – Wood: Sângeorz-Băi, Romania • 1996 – Wood: Burgessler, Germany; Wood: Gărâna / Caraş-Severin, România • 1995 – Wood: Højer, Denmark; Metal: Galaţi, Romania • 1994 – Wood: Althausen, Germany • 1993 – Wood: “George Apostu”, Bacău, Romania • 1992 – Stone: Beratzhausen, Germany; Metal: Galaţi, Romania • 1990 – Stone: Mtskheta, Georgia /USSR • 1988 – Wood: Sighetul Marmaţiei, Romania • 1987 – Stone: Oarba de Mureş, Romania • 1986 – Scânteia / Jassy, Romania • 1985 – Stone: Căsoaia / Alba, Romania • 1984 – Stone: Măgura Buzăului, România Monumental Art Works 2004 – My Angel (bronze), Plazza Romania, Bucharest, Romania • 2002 – Playing with Angel (bronze), Concordia – Children’s City, Ploieşti-Vest, Romania; Mary’s Column (stone), Beratzhausen, Germany • 2001 – The Source of Life (stone), Beratzhausen, Germany • 2000 – Jesus and the Vine (bronze), Ariceşti / Prahova, Romania • 1999 – Convoy of the Sacrificed (bronze), Sighet Memorial, Sighetul Marmaţiei, Romania • 1998 – The Red Wall (metal), Câmpulung Muscel, Romania Awards 2011 – Diploma of Excellence & Prize, George Apostu Cultural Center, Bacău, Romania • 2009 – Constantin Brancusi Great Prize, Biennial of Painting, Sculpture and Graphics, Arad, Romania • 2003 – 3rd Prize, International Symposium of Sculpture, Fuente Palmera, Córdoba, Spain • 2002 – Omnia Prize for Sculpture, Romanian Academy • 2000 – National Order “For Merit” in commander’s degree, Romanian Presidency • 1998 – The Great Prize, Metropolitan Salon, Bucharest, Romania • 1990 – Prize for Sculpture, Fine Artists’ Union of Romania • 1986 – Dimitrie Paciurea Grant Scenographic Works: 2000 – Comrade Frankenstein, Beloved Leader!, by Mihai Măniuţiu, Act Theatre, Bucharest, Romania • 1998 – Timon of Athens, by William Shakespeare (stage direction: Mihai Măniuţiu), National Theatre, Craiova, Romania; The City of the Sun, by Tommaso Campanella (stage direction: Mihai Măniuţiu), Act Theatre, Bucharest, Romania Works in Museum of Visual Arts (Galaţi), Museum of Art & George Apostu Cultural Center (Bacău), Museum of Banat (Timişoara), National Museum of Contemporary Art (Bucharest), Romania, Museum of Humour (Garbovo), Bulgaria, Ludwig Forum fur Internationale Kunst, Aachen, Germany, LBS Bank, Hannover, Germany; private collections from Austria, Finland, Germany, Greece, Italy, Japan, Netherland, Romania Publications 2010 – Personajul din atelier / The Character in the Studio, UNArte Publ. House, Bucharest, Romania (Romanian & English editions) • 2006 – Gestul în sculptură între expresie şi symbol / Gesture in Sculpture between Expression and Symbol, Paideia Publ. House, Bucharest, Romania Contact: Studio Address: 10, General H. Berthelot Str., Bucharest, RO – 010167, Romania phone: +40 724 041 331/ e-mail: aurel.vlad@gmail.com

Aurel Vlad (Ne)Liniştea / Rest(lessness) texte/ texts Aurelia Mocanu, Aurel Vlad redactare şi traducere / editing and translations Monica Manu fotografie / photography Marius Caraman, Cătălin Bădărău Nicu Ilfoveanu, Remus Andrei Ion layout Remus Andrei Ion © Aurel Vlad

Nicio parte din acest catalog nu poate fi reprodusă sau transmisă în niciun mod fără acordul scris al deţinătorului de copyright. All right reserved to the copyright owners. No part of this catalogue may be reproduced or transmitted in any form or by any means without prior written permission from the copyright owners. 2014, Editura UNArte Str. General Budişteanu, nr. 19 Bucureşti, 010773

136

tiraj / printrun 500 Tipar: Master Print Super Offset prin P&C Partner SRL

ISBN 978-606-720-016-4