La labor del director de cine

La visibilidad y la valoración del director de cine

texto LUIS ABEL CHÁVEZ BERMÚDEZ

Un directordecine,ellíder,encargado de dirigir un equipo creativo hacia el logro eficiente de un objetivo, el responsable de sacar el máximo potencial de un guion; el que tiene la idea de cómo debe ser contada una historiaycómodebeverselapelícula. Es quien dirige y organiza a las diferentespersonasquetrabajanenla realización de la película para lograr unproductofinalóptimo. Como principal figura de autoridad en el proceso creativo, y como profesional del mundo audiovisual, debe participar en la selección de los actores,revisaryadaptarlaredacción del guion, los diseños de la escenografía y vestuario, aspectos vinculadosalailuminaciónyelusode las cámaras, todo lo referente a la producción, y la elaboración del guion técnico. Además, debe salir en la búsqueda y selección de locaciones, supervisar y dirigir a los profesionales detodaslasáreasdurantelacreación de la película. En pocas palabras , es el responsable de la totalidad de la producción cinematográfica, el que sabe cómo quiere que se vea la película, cómo debe ser contada la historia. En el pasado el nombre del director raras veces se mencionaba o era recordado. Por mucho tiempo se le consideró anónimo, subordinado al productor. La gente iba al cine por la temática de las películas o por las estrellas, pero se desconocía el nombre del director. Hoy en día , gracias a los festivales de cine que han proliferado por todo el mundo, a los medios de comunicación y a la creciente pasión cinéfila en las redes sociales, los directores de cine son cada vez más identificados y se reconocesuestilo. Elascensoenlatendenciadeestudios fílmicosenuniversidadesoatravésde plataformas,lalabordeloscineclubes ylaextensainformaciónenlosmedios de comunicación van propicia ndo una cultura cinematográfica. Más allá de ser simples receptores, los diferentes públicos han ido desarrollando capacidades para reconocer otros elementos que conforman la presentacióncinematográfica.

Gracias a las nuevas tecnologías se tiene acceso a infinidad de información que ha permitido incrementar los conocimientos sobre cine;lasredessocialeshanjugadoun papel crucial en la difusión de información; cada vez más circulan páginas con la temática del cine, que nosólopublicanlosrostrosdeactores y actrices, sino todo lo que involucra una realización, y, por supuesto, al director. Los nuevos públicos se van familiarizando con los grandes directores del pasado como Sergei Eisenstein, Akira Kurosawa, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel o Ingmar Bergman. En la actualidad el público hace referencia a la más reciente películadeGuillermodelToro,Woody Allen, Alejandro González Iñárritu, ChristopherNolanoP edroAlmodóvar; o al estilo cinematográfico de Tim Burton, Quentin Tarantino o Steven Spielberg.

Enpocaspalabras , semencionacada vezmás el nombre del realizador y no precisamente el de los actores y actrices. Casi desde la aparición del cine, realizadores de todo el mundo han llegado a buscar el éxito y la consagración en Hollywood: la industria más importante del mundo. Así podemos mencionar a los alemanes Ernst Lubitsch y F.W. Murnau, y al británico Charles Chaplin, que llegaron a Estados Unidos en los años 1920. Hasta cineastas como Alfred Hitchcock, Billy Wilder y Roman Polanski que llegaron después. Deestamanerasehaidonutriendola industriacinematográficaqueabsorbe talentos de todos los rincones del mundo, que han aportado nuevas ideas y elementos para la configuración del séptimo arte. Al conocer y fascinarse con laspelículas de los grandes maestros de la cinematografía mundial los espectadores buscan ampliar su conocimientos y conocer más de su filmografía, tomando como referencia elnombredelrealizador.

Hoy en día se va reconociendo el profesionalismodeundirectordecine, se valora la enorme responsabilidad que trae a cuestas. La función más importante del director es la toma de decisiones debido a que él es el encargado de la filmación y quien debe tener el poder de decidir sobre cada detalle de la película, y sacar el máximo potencial de un guion; y si algo llegará a salir mal sería completamente su responsabilidad. Tiempo atrás, sobre todo en la cinematografía hollywoodense, cuandounapelícul aresultabaunéxito o un fracaso se hacía mención a los protagonistas. Cada vez más la persona más reconocida o criticada por el público y los medios de comunicación es el director dela obra cinematográfica. En las muestras, festivales de cine o entrevistas, cuando se tiene unmayor acercamiento con realizadores se conoce la complejidad de la dirección cinematográfica y todo lo que ello implica; entre otras cosas, muchas veces hay que sobrevivir al caos cuando las cosas no suceden conforme al plan de tra bajo o las escenasnoresultancomoseescriben en el guion, ya ni hablar del caso específico de la cinematografía mexicana con los problemas que tienen que enfrentar para la distribución, llegar a las salas y que la películaseavista. El papel que el dir ector de cine juega va mucho más allá de la claqueta y dirección artística; como medio de comunicación social, el cine exige profesionales que asuman la responsabilidad de transmitir mensajesquerespondan,contribuyan o, simplemente tengan alguna repercusión sobre el público. La importanciaqueelcineastatieneenla sociedad no es solo la de producir entretenimiento, sino que también los posiciona como voceros, como agentes de cambio, dándoles la oportunidad de emitir lo que muchas vecesnoesposiblepo rotrosmedios. No debemos olvidar que el cine tambiénesunaexpresiónartística,por tanto dichas repercusiones que éste pueda tener, social y culturalmente hablando,sonmeramentesubjetivasy dependerán siempre de cómo perciban los espectadores los diferentes mensajes de los directores, impregnados con su estilo audiovisual único, que los caractericen e identifiquendeotros.

En el caso del cine nacional Roberto Gavaldón, Emilio Fernández, Julio Bracho, Alejandro Galindo, Ismael Rodríguez, Chano Urueta, Juan Bustillo Oro, Fernando de Fuentes, entre otros, son considerados los pilares del cine de la época de oro. Gracias a lo que estos cineastas plasmaron en pantalla, podemos conocer un retrato fidedigno de una época, historia de las comunidades, propagación de la moda, una expresión de las mentalidades, cambiosurbanísticosylaidiosincrasia deunpueblo:elretratodelasociedad mexicanadetodaunaép oca. Las creaciones fílmicas de estos cineastas han marcado un antes y un después, y se han convertido en iconosdelaculturapopularmexicana. Hacer un visionado de toda la filmografía de estos directores es recorrer la historia. Es todo un aprendizaje de la evolución de la cinematografía mexicana, sus estilos narrativos y estética, dese los rasgos del cine de los grandes ídolos de la época de oro, hasta las películas de los setenta u ochenta, mientras estuvieronenactivo;loscambiosenla forma de cont ar las historias, las corrientes estilísticas, hasta la apertura con el uso de imágenes y vocabulario que en otros tiempos estuvieronprohibidos. A través de sus realizaciones el director de cine nos sumerge en un museo interactivo donde se puede aprender de formas de pensar, de historia, de cultura, de la vida cotidiana, de arquitectura, de modas, de habla popular, de arquetipos y cambios urbanos; es un retrato de la sociedad que aporta fuentes invaluables para conocer el pasado y elpresentedeunlugar. La imagen estereotipada de un sujeto con chaleco, lentes oscuros y boina, sentado en una silla, cerrando una claqueta y gritando con un altavoz “¡acción!” o “¡corte!” , va quedando atrás. La constante información que circula en los medios va consolidando la cultura cinematográfica que se menciona líneas arriba, por lo que cada vez se visibiliza más y se revaloraalrealizador.