Las Favoritas de Los Cabos

las favoritas de

#LOSCABOS9

1. -There is no evil

La película coronada este año en la Berlinale sin lugar a dudas es -por mucho- la mejor película que exhibió el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, y eso es mucho decir en unaedición en laquela granmayoría de las películas fueron, a mi consideración, de una calidad extraordinaria. Película del realizador Mohammad Rasoulof, uno de los directores más importantesdelcineiraníenestesiglo, y quien hoy día sufre la misma represión que los grandes directores de ese país por parte del gobierno. Rasoulof muestra en su película de unamaneramásquemagistralladura tarea a la que son sometidos los jóvenes iraníes que son obligados a cumplirsuserviciomilitareneláreade ejecuciones, en dónde no saben si a quienes ejecutan son verdaderos criminales o presos políticos que no hanhechonadamásqueincomodaral gobierno.

Cuatro historias que, según quién las mire, bien podrían ser dos, la historia de dos jóvenes que siguen dos caminos diferentes: el primero, desobedeciendo y haciendo todo lo posible por no seguir el régimen establecido, para años después tener que rendir cuentas de la decisión tomada a una joven que ve afectada su vida tras la confesión de este hombre;yelsegundo,haciendoloque tiene que hacer y asumiendo las consecuencias en un primer contacto conelexteriordespuésderealizadala tarea,para en el futuro llevar una vida completamentenormal.

La película es muy clara en sus intenciones y las refuerza con un lenguaje claro y contundente. Se vale detodos los recursosque la cámara y todo lo que a nivel producción le brindan. Vemosen verdad un dominio completo por parte del director en cuanto a la narrativa, la técnica y los estilos, lo metafórico y lo tangible se entrelazan, sin jamás vulgarizar el tema o hacer una película melodramática soloporquesí. Lanza un grito con autoridad de su postura y hace una denuncia fuerte e impactante.

2. -Beans

La única película que representaba a CanadáenlaCompetenciaLosCabos resultó la más interesante de toda la sección. Una película que retrata el duro coming of age de una niña de origenmohawkqueenelañode1990, momento en que su comunidad se vio obligada a defender parte de su territorio cuando una ciudad vecina quería construir un campo de golf en un área protegida donde se encontraba un cementerio, y el bloqueo que sufrieronpor parte de las comunidades vecinas por cuestiones racistasyporparted elpropiogobierno canadiense.

Alaparquesudirectora,lareconocida documentalista Tracey Deer, que dirige ycoescribeestahistoriaquede alguna manera es autobiográfica, expone este hecho que es más que oportuno hoy día traer a colación y a discusión; crea una historia sobre el crecimiento de una niña que quería encajar en un mundo mejor fuera de su comunidad y cómo se enfrenta a este acontecimiento y la hace tener una perspectiva completamente del mundo y de su mundo, y a la vez el valor dehacer lo correcto atravésde l personaje de su madre, Lily (papel maravillosamente interpretado por la actrizRainbowDickerson). Otro claro ejemplo de películas que giran alrededor de un contexto histórico, pero que no son la base central, o que se sirven de este para exponer otras h istorias igual de valiosas e importantes como los hechosensí.Unaverdaderamaravilla delnuevocinecanadiense.

3. -Off the road

Concuerdo completamente con el hecho de que, como alguna vez Fernanda Solorzano lo comentó en una edición del Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango, hay películasquehacenbienafestivales

en específico, aunque al final no terminen siendo las ganadoras, porque quedan en el recuerdo de la gente y los espectadores que la vieron, aún con más fuerza que los trabajos laureados. Quizá este sería unodeesoscasos.

El documental dirigido por el realizador José Permar es el claro ejemplo de cómo una historia que pareceseralgo,oretrataralgúnhecho o unacontecimientoen específico, en realidad lo que retratano eseso, sino a las personas que esperan este acontecimiento. Con el pretexto de la carrera “Baja 1000” efectuada cada dos años (cuando hablamos del recorrido que hace hasta llegar a la capital del estado de Baja California Sur), que no le lleva más de diez minutos en sí, el documental muy pronto se transforma desde su principioenunreg istrodelaesperade sus personajes por este acontecimiento, y sus deseos y miedosalrespecto. Hay una clase de luz humana que invade al documental, además de los tonoseimágenesqueJosérecogeen eldesiertoque,ademásdebellos,son alucinantes igua l o más que el placer y el privilegio que brinda el ver sus atardeceres; recupera y a la vez reivindica,algradodedignificaraesos cadáveres que quedan en el desierto, quebienpuedenserdesdeunauto,el pasado de una ciudad, un animal, la historiadeunapersona.

El final del documental se comunica conelprincipioyesesepuedeleerde dos formas y a través de dos figuras claves en el documental. Primero, a través de los músicos en los que se representa la esencia de realizador que tiene José; y l a segunda, a través de Rigo y Paco, con esta idea de que el sueño de pasadasgeneraciones de algunamaneraseverealizadocuando este se traspasa a la siguiente generación, y este hecho, en muchas formas, es la esencia del espíritu y el serdelsudcalifor niano.

4. -In between dying

Quizá el mayor atributo que podría hacer de esta extraordinaria película realizada por el director Hilal Baydarov, y cuya colaboración con el cineasta Carlos Reygadas fue más que interesante, es el hecho de que unovaalos festivalesdecineparaver estetipodepelículas,películasquede otramaneraunonosedaporenterado de ellas, porque simplemente no tienen cabida en los espacios comerciales de exhibición de cine ya no digamos sólo de México, sino del continente en general, con algunas contadas excepciones gracias a espaciosalternativos. Unapelículaprofunda,poética, íntima sobre un hombre que huye del amor para buscar el amor, cuyo paso empiezaconunactoviolentoperoque de ahí nohacemás que liberar almas a travésdela muerte, aunqueél nola provoque. Todo esto mientras es perseguido por tres personajes que son, a la vez un halo esperanzador y lleno de vida, y el lado más directo y divertido de esta. El viaje concluye dondeempezó,peroélyanoesnoes el mismo y la mujer que lo esperaba solo lo espera para darle un último mensaje de amor y poder morir en paz.

Con una fotografía por demás expresiva e impresionista, cuya estética tiene un tono duro y brusco, comunica de manera profunda y muy certera el viaje que hace este hombre en suencuentro conél mismo. Mucho ayuda también la poca música incidentaldelapelícula,unaquefunge laverdaderatareaquelamúsicaenel cine debe tener: un acompañamiento delasemocionesexpresadasatravés delaspalabras,yjamásundetonador deestas. Las influencias del director de Azerbaiyán no son difíciles de adivinar: Béla Tarr, Andrei Tarkovski, Robert Bresson, por decir los más, se vislumbran en su forma de hacer y apreciarelcinecomounartequedebe comunicar más que entretener. Una película por demás singular, cuya particularidadeslaque lahaceunade las mejores no sólo del festival, sino delaño.