Emilio Santoyo

Hacer cine para hablar de lo que uno sabe

texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

Para empezar a redactar esta entrevista debería decir que hay una única razón para haber decidido charlar con este joven director que, con solo dos trabajos al momento en su filmografía como director, después de haber estudiado en la escuela de cine “Centro” , es quizá uno de los mejores autores de su generación, además de que tiene unestilo únicoy claramente definido entre los cineastas mexicanos, y con estas cartasporsupuestoqueesdelosque tieneunfuturomásqueprometedor.

Megustaríadecirquees aúnicarazón para poder, más que hacerle una entrevista, el tener la oportunidad de charlar conél, erael hechodequesu película El deseo de Ana se proyectaba en el FICLa Paz, pero no esasí,yentrelasmuchasrazonesque tenía para tener esta charla con Emilio, quizá debería mencionar la verdaderamente importante: El deseo de Ana. Luego de su recorrido más que interesante de más de un año en muchos festivales tanto en América, comoahorarecientementeenEuropa, la cual pudimos ver nosotros en noviembre del 2019 en el Festival InternacionaldeCinedeLosCabos,y verla un par de ocasiones más este año, se ha convertido en una de mis películasmexicanasfavoritasdetodos lostiempos,nosolodeestesiglo.

Comoyalomencionaba,másqueuna entrevista, esta charla en la que dejé hablar lo más posible sin interrupción a Emilio, nos ha podido expresar algunas de sus pasiones por el cine, los temas y la forma en que él lo realiza.

Bien, Emilio. Antes de entrar en rigorconlaspreguntas,megustaría que con tus propias palabras me dijeras,¿quées El deseo de Ana ?

El deseo de Ana esundramaintimista que, a través de detalles , nos cuenta elreencuentroentredospersonasque dejaron de verse muchos años . Aborda las consecuencias emocionales que este reencuentro tiene en la vida de ambos y sobre los conflictos internosquedesatayqueva aforzara estosdos personajes,Anay Juan, a recorrer un camino mental de su pasado y de las cosas que eran importantes, con el fin de encontrar cierta paz que ninguno de los dos ha logrado encontrar en todos estos años. Es como un camino de redención por parte de los dos personajes, pero sobr e todo de Ana, queeslaprotagonistadelapelícula.

Y eso se nota. Y precisamente de eso va la siguiente pregunta: ¿Qué tan difícil fue llegar a esta sutileza de captar esta feminidad a detalle enAna,desdetufiguramasculina?

Me parece una muy buena p regunta porque es una pregunta que también mehiceyo,elcómolograrponermeen una posiciónque fuera legítima desde mi perspectiva masculina, porque, este guion, si bien lo coescribimos entre Gabriela Vidal y yo, la historia surgió de ella, ella tenía u na historia que trabajó con Paula Markovitch en untaller,yesahistoriaeslaqueyoleí y la cual me motivó para decirle que tenía interés en colaborar con ella y hacer una película basada en eso. Entonces, digamos que tu pregunta fue lo primero que me pasó por la cabeza,porqueesunahistoriadeuna guionistadeunamujer,sobreeldeseo de una mujer, ¿de qué manera podía yo legitimar mi mirada desde mi posicióndehombreheterosexual ?

Y lo que intentamos hacer entre Gabriela y yo fue, primero, entender eso, que realmente las particularidades del deseo femenino podían llegar a ser muy similares al deseo masculino en un sentido muy general, que sería, y ambos creíamos profundamente, que el amor y el deseopodíaserejercidoporcualquier persona, hacia cualquier otro tipo de persona, mientras ese amor no involucre ningún tipo de violencia o forzarlo. Gabriela lo describe comoun “amor Drácula” , son amores que destruyen, que te succionan, que te drenan, y que te des hacen, pero son los amores que m ás vale la pena contar.

Estábamosen la perspectiva de estos dos hermanos que tenían esta necesidad terrible de estar juntos con la cual luchan. Por otro lado, yo procuré, desde muy temprano , rodearme de colaboradoras mujeres que pudieran ayudarme a entender este deseo, y a que me refiero con colaboradoras nosololodigodesdela parte del rodaje, yo colaboro mucho con mi productora, que se llama Valeria Ariñez, y ella junto con Gabriela me fueron ayudando a encontrar las pistas que a mí se me podíanllegarair,yalolarg odecuatro años de reescritura, que digamos era una reescritura muy sutil, reescritura de acciones, diálogos , o subrayar algún tipo de mirada, el nivel de reescritura llegó a un nivel tan detallista que ya cambiar una palabra podíamodificartotalmenteel sentido.

Fue un trabajo de reescritura bien intenso con Gabriela y con Valeria, después entró Araceli Velázquez que es nuestra otra productora. Fue una cosa como de ir esculpiendo estas acciones y estas miradas, de tal manera que llegaran a la máxima sutileza, y que fuera verosímil en un punto de vista emotivo, pero también desdeunpuntodevistafemenino,que no hubiera nunca un sentido de paternalizar la historia de mi parte . Siempre se abordó con muchísimo respeto. Y una vez llegado el rodaje, esta colaboración se extendió con las mujeres del equipo como Claudia Martínez que es la fotógrafa , o Gabriela García que es la diseñadora devestuario,habíamuchosmiembros en el equipo que cuidaban esa clase dedetallesyalasqueyomeacercaba y les pregun taba: ¿qué crees que sentiríastúenestaposición ?

Lo cual fue un ejercicio bien interesante porque al final la película cuenta una relación que no es una relación“normal” ,enelsentidoqueno todo mundo ha tenido una relación similar, pero lo interesa nte era que todo el mundo en la producción se identificaba con este tipo de amores que, en teoría , no debería tener socialmente hablando, que socialmente son vistos de manera despectiva o prohibida, pero que no puedes evitar, sobre todo sonamores en el caso de mucha gente , que ocurren en la adolescencia, son esos primeros amores muy intensos, o que sonamoresquesucedenentre

compañeros de trabajo, o entre personas de mismo sexo ; como que hay este tema de amor, que uno entiende que no va ser bueno para ti entre comillas, y digo entre comillas porque te vaa causar problemas , o te va a alejar de tu familia, o que te vaa generar muchas complicaciones,pero no los puedes evitar, es como ver haciaelsolqueteciega. Esa colaboración femenina, aunada a un trabajo de detalle al máximo nivel en el guion, nos dejó los elementos correctos paraque,enel rodaje, pese a que es una ópera prima, y pese a que no salieron todas las cosas como lopensamos,pudimosirrescatandolo más importantes. Hubo un momento en el que cositas que estaban en el guion que no llegaron a la pantalla porqueenelmomentosesentíararo.

¿Cómofuetrabajarcon Gabriela?

Yotuve la fortunade queGabriel a me diomiprimeraclasedecine.Yesofue muy interesante y muy divertido porque desde el primer momento entendí que no se iba a andar con miramientos ni tapujos, y que nos iba a motivar a hablar de cosas que conociéramos, que eso era muy importante. Yo al igual que muchas personas entré a la escuela de cine quizáconungradodemadurezmenor al que me hubiera gustado, no creo quehastaesemomentohubieravivido mucho, y más bien Gabriela fue la maestra que siempre me motivó a hacer cine para hablar de lo que uno sabe,deloqueunoconoce,deloque a uno le duele; de una manera, no terapéutica porque eso es caer en un lugarcomún,perosícomounproceso de cuestionarse a uno mismo y de cuestionarse el mundo en el que se vive, el por qué tú eres como e res, y porquéelmundoqueterodeaesasí, ytodoapartirdelospersonajes .

Sus clases siempre iban, primero, construye un personaje, y después la historia o la anécdota era una cosa secundaria.Asíquedesdequeyoera estudiante tuve una buena conexi ón con ella, y las historias que yo quería contar cuando era más chico, tenían que ver más con ganas de querer imitar cierto género, o un cierto estilo, más allá de explorar mi propio universo, y le debo a ella, y a otros maestros también, pero sobre todo a ella, el deseo de explorar mis vicios, mis miedos, mis locuras , mi mundo particular. Después de que me gradué, yo empecé a trabajar con Marcelino Islas, quien además es de mis mejores amigos, y los dos tenemos una muy buena relación con Gabriela, y ahí s urgió la oportunidad de que nos mandara a los dos El deseo de Ana , y la fortuna de colaborarjuntos.

Y la verdad es que Gabriela es una personasupergenerosa,porqueyoen elmomentodeleer El deseo de Ana y decirle que quería filmarla, tenía 23 años, me acababa de graduar de la escuela,aúnnohabíahechonada,mi cortometraje de tesis había sido un fracaso monumental, y no había ninguna razón para que ella hubiera tenido que creer enmí, y sin embargo ella me dijo: “bueno, venga . Hagámoslo” .

Y la verdad es que, como que mi proceso de crecimiento y de maduración terminó con El deseo de Ana, yo siento que al final esta parte de cuando eres joven y te identificas, y estás intentando encontrar quién eres, esa parte final me tocó en el proceso de El deseo de Ana , por eso también fue muy interesante hacer esta película porque yo fui una persona muy diferente cuando empecé, y era una persona muy distintacuandolaterminé .

Me interesaban cosas diferentes, y creo que la película me ayudó a madurar en muchos sentidos, y sobre todo a tener una madurez emocional, unviajemuysimilaralquehicieron los personajes en la película. Y Gabriela creo que lo notó, lo notó y me motivaba mucho a darle rienda suelta a mis impulsos. Hubo una vez en que yo,demanerasuperrespetuosaycasi sagradaledije:“OyeGabi,esqueeste diálogo no lo entiendo, a ver explícamequé querías” , entonces ella me lo explicó y yo le dijo: “Oye Gabi, ¿y si lo cambiamos para esta cosa?” , Entoncesenunmomentoellamedijo: “Piérdele el respeto porque esto tambiényaestuyo,ytúlovasahacer . Cámbialocomotúquieras” .Yuna vez que yo sentí esa confianza, las cosas fluyeronsuperbien,yyotambiénincluí a Gabriela en todo el proceso, estuvo en el proceso de casting, estuvo en el proceso de las locaciones, todas las decisiones que tomaba al final, yo la consultaba más como u na colaboradora que como guionista, porqueyoconfíomuchoensuopinión. TrabajarconGabrielaesunprivilegio.

Hacer una ópera prima con actores no tan reconocidos es una apuesta arriesgada y a la vez valiente. Platícame cómo es que llegaron a ser Laura Agorreca y David Calderón quiénes interpretaran a los personajes principales de la película ¿En algún momento pensasteenotrosactores?

Todo empieza de nuevo con Gabriela Vidal. Cuando empezamos a trabajar el guion me comentó que tenía una amiga que cuando estabaescribiendo elpersonajedeAnapensabaenella.

Entonces me dijo que si quería conocerla,yoledijequeporsupuesto, y me fui a tomar un café con Laura, esto habrá sido como en el 2013, entonces hablamos y entendí de inmediato que Laura tenía algo muy particular que le servía al personaje, habíaunapartecomodetristezaenel rostro de Laura, pero a la vez había una inteligencia emocional brutal, y había como una parte de desfachatez odelibertadqueesdifícildeencontrar tan abiertamente en la gente, y creo que tiene que ver en la formación que tiene Laura, ya que es de Argentina e hizomuchoteatroindependiente allá.

Había una concepción del mundo mucho más libre en ella, de la que mi formación había sido, entonces me parecía que había algo muy interesante, una contradicción nada más de verla y de ver su rostro. Entonces leyó el guion y me parece que le gustó en ese momento, y quedamos en trabajar juntos, pero después los caminos del cine nos separaron porque pasaron muchos añosylaverdadnosotrosnoteníamos muy claro de cómo queríamos producir, sabíamos que queríamos hacerla, pero era nuestra primera película y no teníamos muy claro cuál era el camino, entonces le tiramos a todos lados. Queríamos financiarla con fondos públicos, hicimos la carpeta, pero yo también trabajaba en unaempresade cineypensamosque la podían producir ellos, pero también había esta sensación de que podíamos hacerla nosotros mismos porque era una historiamuypequeña. Como que no encontrábamos realmente lamaneradehacerlo.

En algún punto al proyecto le empezó a ir muy bien en fondos, en festivales y cursos de desarrollo, obtuvo varios reconocimiento y eso nos dio como la esperanza de que íbamos a poder filmarla con fondos públicos y al final no se pudo hacer así, y creo también tienequevermuchoconesteproceso demadurezquetuvimosqueenfrentar no solo yo en lo personal, sino como equipo,yentenderquealfinalelcómo produces una película es parte del discurso y es parte del alma de la película, y entonces entendimos que El deseo de Ana quería realizarse n o en grande, sino de manera más pequeña.

En esos años de desarrollo del proyecto llegó a México el tema del fondeo. Meses antes de que hiciéramos nuestra campaña, llegó Kickstarter y vimos ahí la ventana, y ahí conseguimos el financiamiento de la película. Y te cuento todo esto porque para entonces ya habíamos encontrado otros actores. Nos habíamos encontrado con Camila Selser y con Leonardo Ortizgris, que ellos iban a hacer la película cuando no sabíamos cómo filmarla y estábamos tratando de aplicar a todo, estaban ellos en el barco. Y una vez quedecidimosfinanciarlapelículacon Kickstarter y hacemos la campaña y conseguimoselfinanciamientoparael rodaje,senosvanlosactores.

¿Y ya tenían material grabado con ellos?

Si, teníamos material grabado, muchísimos ensayos. La verdad es que de manera muy generosa le habían dedicado mucho tiempo al proyecto, pero al final no se pudo realizar con ellos. Y lo primero que pensé fue en ver qué pasaba con Laura, porque justo después de nuestro café ella estuvo viviendo en México y se embarazó y t uvo que regresar a Argentina y dejó de trabajar, tuvo una especie deretiro de la actuación, lo cual ella me comentó, entonces la contacté y le expliqué lo qué había pasado y me dijo que justo estabaregresandoaMéxicoyqueno s viéramos. Nos volvimos a ver, y así como el cine nos separó, el cine nos volvióajuntar.

YconDavidCalderóntambiénfueuna cosa graciosa porque Camila Selser, cuando se decidió que no iba a trabajar con nosotros, me dijo que le llamara a David Calderón, que para entonces era c onocido por su excelente trabajo en el teatro, nos enlazó por Facebook, nos dijo: “los presento,quelesvayabien” ,yapartir de ahí, hicimos un casting tradicional, hicimos cuatro filtros, y se quedó. Y fue divertido todo porque, estaba seguroporseparadoqueibaatrabajar con ellos dos antes de que así fuera, yosabíaqueibanaserlospersonajes, y cuando los juntamos, como que habíaunacosamuyfuertequeestaba pasando, pero que no estaba funcionando.

EntoncesrecurríaMarcelinoIslasque losvioymedijoquehabíaalgoqueno funcionaba en el plan “relación amorosa” , pero era exactamente lo que se necesita ba, porque la relación no era la “común y corriente” , había algo más allá, entonces había algo fuerte que pasaba con ellos físicamente, y lo aprovechamos y construimoshaciadondequeríamos.

Y la verdad es que ellos dos fueron muy generosos porque trabajamo s mucho tiempo, ensayamos prácticamente toda la película porque noscostómuchoencontrarleelritmoy eltono. Por ejemplo, Laura estaba muy preocupada por saber cuál era la sonrisa de Ana, porque tiene una sonrisa como triste, y a Laura esa sonrisa le co stó como tres meses encontrarla. Con David fue la cosa un poco más intuitiva. A él le interesaba mucho los aspectos físicos, como saber cómo caminaba Juan, por ejemplo, entonces la búsqueda de todos fue haciendo que los detalles fueran tan sentidos, que lo s segundos previos a algún diálogo se fueran midiendonaturalmenteytodofluyera.

¿Qué influencias de tu gusto por el cine fueron determinantes para darle el tono intimista tan atinado que tiene El deseo de Ana ? Por ejemplo, yo he comentado muchas veces que me recuerda mucho a l cinede ÉricRohmer.

Muchas gracias por darte cuenta de ello. Mi director favorito es y será Rohmertodalavida.Hayunacosaen el cine de Rohmer que me emociona mucho siempre. Me emociona y me motiva, tanto sus historias, como la plasticidad de sus objetos cinematográfic os, su manera de producción, su equipo , su trabajo con Almendros. El mundo de Rohmer me absorbe, me llena y totalmente es un referente, y creo que lo va a ser en cualquier cosa que haga, aunque no estétandirectamenterelacionadacon elestilodeRohmer.

Y con respecto al tono, fue una cosa de estudiar mucho y ver muchas referencias yentender para donde iba la película, porque al final se pudo haberfilmadocomounmelodramasin ningún problema porque había los elementos,ydehechoenunprincipio , cuando estábamos trabajando el guion todavía, yo me imaginaba que iba a ser algo mucho más erótico, comoconuna potencia sexual mucho más fuerte, conlasemocionesmucho más explicitas, entonces vimos todas las películas que conocíamos o que nos decían relacionadas con el tema, ycómoloabordaba n, habíaunasque iban mucho más al melodrama, y habíaotrasqueeransupermássutiles yqueapenaslacosa semencionaba, habíaunmundodeposibilidades .

En ese momento nos fuimos por algo un poco más melodramático, con actuaciones menos contenid as, y con más deseo sexual explícito, como explotar másla mirada, loscuerpos,y así nos fuimos mucho tiempo. Y la verdad es que mucho de la concepción de la película en ese aspecto se la debo a un taller que tomé con Ilse Hughan y Julieta Bava, queson dosexcelentes productorasy programadoras que han trabajado en festivales como el BAFICI y Rotterdam; y tienen un taller que se llama“Tallerdeanálisisparaprimeras y segundas películas” y en ese taller en el cual quedamos por una convocatoria hecha por el IM CINE, y estuvimosunasemanaenTepoztlán

aislados en la casa de Carlos Reygadas, con otros realizadores. Estaban ellas dos, también estaba Rodrigo Moreno, realizador argentino de cine independiente que a mí me gusta mucho, tiene una película que se llama El custodio, y con Gibran Portela, quees unguionistamexicano muyreconocido.

Y en ese taller además había muchos colegas cineastas , entre ellos Pablo Delgado, Jaiziel Hernández, José Gutiérrez, Rubén Rojo; gente que también en ese momento estaba desarrollando su largometraje y fue super revelador porque, así como te comenté que en ese momento no sabíamoscómoíbamosaproducir,en ese lugar nos dimos cuenta que éramos un montón de gente de la mismaedadqueteníalaideadehacer unapelícula,yqueeranpelículasmuy pequeñas,queseibanmás porellado autoral, yno teníamosnadade dinero pero teníamos muchas ganas de hacerlas,ynosdimoscuentadecómo enmuchosmomentosdelprocesonos sentimos solos, pero ahí estábamos todos coincidiendo en ese lugar, queriendosacarnuestrosproyectos, y a partir de ese momento todos empezamos a colaborar desde echándonos porras y sacando las cosas, yde ese taller ya salieron siete películas, lo cual nos dice que ese taller algo bueno debió de haber tenido.

En ese taller fue Rodrigo Moreno quienmedijoqueporquénomejorno trabajábamos la película más bien como una pieza super contenida que no tuviera ningún rastro explícito de deseo sexual, que fuera como una línea recta en que los detalles más sutilesvanaresaltarmuchísimoyque enunciertopuntoexplotetantito ,para después volver al tono que tenía antes, hasta llegar al punto más climático al final. Y al principio me conflictuó un poco la idea, pero de a poco la fui asimilando, y decidimos dejarla así desde el lado más sutil en el que parece que no está pasando nada, pero que, en las cosas más pequeñas, está pasando un universo decosas.Locualeramuycomplicado, pero supimos que ese era el camino, elladoimplícito.

Ymeparecelapelículaganamucho que si por lo contrario hubieran decidido hacer la relación más explícita.

Si, y creo que ese camino a mucha gente le funcionó, refiriéndome a la gentequetomóesetaller,yhaygente a la que le funcionó mejor el otro camino.Perocreoquelamaneramás sincera de hacerlo fue como lo filmamos, y terminó siendo una películadelicada,queesosientojuega en contra y a favor en determinados momentos, pero es o es lo que es la película.

Desde El perfecto ausente, tu cortometraje presentado previamente, a El deseo de Ana , ya haydoscosasparticularesqueuno puede detectar y que me parece te hacen un autor antes que un realizador: la estética y el deseo. ¿De dónde viene esta necesidad y este impulso de Emilio por hacer del deseo un tema central en su cine?

Lo primero que te podría decir que empezó siendo una cosa inconsciente. Creo que, también tiene que ver con una parte como autobiográfica, porque en el caso de ambas películas que las hice con la misma productora que se llama Valeria Ariñez, como que ambos compartimos una cierta formación de juventud, que tiene que ver con ese deseo prohibido, y con estas relaciones que no están bien para el resto de lagente. Entonces, teníamos estacosaencomúndequererromper y transgredir a través de este deseo prohibido. En mi caso, siempre me llamó mucho la atención hablar de mi perspectivadesdeloqueyoconocíay desdeminúcleofamiliarysocialymis experiencias.

En mi caso particular yo soy del Estado de México y crecí en una familia tradicional, con mam á, papá y hermanas, y siempre noté que en mi contexto familiar había una extrema preocupaciónporcuidarnosdeciertos temas que no eran correctos para nosotros en nuestra infancia, que tenían que ver mucho con la sexualidad o la homosexualidad, había como una cosa que no podía existir, y sin embargo crecimos rodeadosdeunambiente,símuyfeliz, pero en el que había mucha violencia y mucho machismo normalizado. De pronto era muy normal estar cenando en casa y hablar sobre los descabezados y ver en la tv l os cuerposcubiertosconmantas.

Había un ambiente en el que nuestra vida estaba rodeada de esos elementos muy fuertes, pero era prohibido hablar de ciertos tabúes, y eso a nivel práctico cuando empezamos a crecer los hermanos y empezamos a descubrir nuest ra sexualidadyaexplorarla,yaentender quiénes éramos, causó una clase de shockmuy fuerte,en el que ciertotipo de relaciones era undrama familiar. Y a mí me resultaba muy chistoso porque no entendía por qué una cosa teníaqueestarnormalizada(hab lando de la violencia) y la otra no, y eso me empezóallamar mucho laatención, y de pronto cuando yo entendí quién era, empecé a aceptar ese deseo, entender que yo como persona me constituía de muchas cosas, incluido ese deseo. Creo que por ahí va la cosa.

Elladofemeninoentutrabajose da demanera muynatural,¿Creesque hayainfluido, porejemplo, elhecho dequetuvistepurashermanas?

Si, y es gracioso porque, como te comentaba, yo crecí en una familia tradicional, y en ese esquema de una familia normal, mi papá se iba a trabajar y viviendo en el Estado de México, regresaba en la noche; prácticamente yo veía a mi papá solo losfinesde semana,porqueélllegaba cuandoestaba dormido y se iba antes dequeyomedespertara.Entoncesyo crecíconmisdosabuelas,mimamáy mis dos hermanas, y también algo interesantedeldeseofemeninoesque históricamente no se ha retratado tanto como el deseo masculino, entonces a nivel realizador como que esecambiodeperspectivameparecía interesante.

Evidentemente ese deseo ideal se tendría que contar por directoras mujeres,yqueestápasandoyseestá abriendo muchísimo esto, pero había unacosaqueyodecía,bueno,porqué nointentarexplorarestaotredadyesa feminidad como esta parte interna mía.Ycrecerconmujeresesunacosa muyparticularsobretodoenestepaís, la manera en que te relacionas con ellas, cómo se abordan ciertas cosas del crecimiento, de la sexualidad, de losroles.

Háblameunpocodelapelículaysu paso por los festivales de cine, ¿cómo la han recibido las diferentes audiencias de los países dóndehaestado?

En cuanto al recorrido, hemos estado sobre todo en festivales latinoamericanos.Creoquelapelícula ha tenido más resonancia con programadores latinos. Estuvimos en laMostradeSaoPaulo,enLosCabos, en La Habana, en Estados Unidos en el Cinequest y en Hola México, en Argentina estuvimos en Raíces Chivilcoy y en A ustral, en España vamosaestarenZaragozayenLugo, vamos a estar también en Ícaro en Guatemala, y también en Ecuador. y en México estuvimos este año en el Festival de Cine Independiente de la Ciudad de México, en el FIC La Paz, en el Festival de Guion Cinematográfico, en el Festival de MéridayYucatán.

En cuanto al recibimiento es muy relativo esto de cómo sentimos cómo leestáyendoalapelícula,creoquela pandemia es una parte muy especial, no sé si lanzar una película un par de meses antes de que explote la pandemia mundial es lo más normal, pero la verdad es que algo que he aprendido es que las expectativas de cómolevayaaunapelículanadamás comoquehacendaño. Creo que está bueno hacerlas y dejarlas que vivan y luchar porque se exhiban en la mayor cantidad de lugares,peronohacerteexpecta tivas, porquesilacomparasporejemplocon unapelículaqueestáenCannesyque despuéshaceunrecorridointeresante de festivales, y que es una película muy chiquita, luego no le va tan bien, pero si ves el tipo de festivales donde hemos estado, como que la curaduría de los festivales, me parece que hay algo interesante en la programación, sobretodoenLatinoamérica,creoque está teniendo muy buena resonancia, mehanpasadocosasinteresantes.

La película está siendo tratada muy bien con personas mayores, sobre todo con mujeres. En Brasil por ejemplo, había muchas señoras que iban a ver la película, después fuimos a Cuba y una de las proyecciones se meacercarondosviejitasymedecían que les había gustado mucho la película porque la relación que se mostrabaeraunacosamuynormalen CubaaprincipiosdelsigloXXyqueno sejuzgabatantoenlaislacomoahora. Y me pareció interesante y divertido conocer ese dato. Y de pronto me di cuenta que las audiencias jóvenes eran, desde mi punto de vista, con nuestra película, mucho más conservadoras que las audiencias más grandes y noté eso como un cambio generacional en el sentido del conservadurismo, al menos en este tema, hemos avanzado en muchos temas como la igualdad de género, pero en otros nos quedamos muy atrás.

De pronto como que las señoras y señores que vivieron su despertar sexual en los 60’s, para ellos era una películamuynormal,onolesasustaba nada el tema, y las personas más jóvenes tenían un nivel de rechazo másgrandeodirectamentellegabana decir “me ofende la película” , y me parecequeesohablamuchodeloque tienes dentro. Y ha sido interesante ahora en Europa, siento que es una cosamuyparticularporqueyotengola sensación, y siempre la he tenido, de que los festivales europeos están buscando un tipo de cine latinoamericano muy específico. Y nosotros cuando estábamos pensando en cómo filmar la película, sobretodolapartevisual,éramosmuy conscientes de que nuestra el ección visual no era necesariamente lo que un festival europeo pudiera haber estadobuscando.

Hay algo en la plasticidad de las películas que a nosotros nos parece que ellos buscan, y El deseo de Ana no vapor ahí. En esesentido notiene una identidad tan claramente latinoamericana. Esa era una apreciación que nosotros teníamos y se nos confirmó un poco después de que la estrenamos, porque hubo algo de resistencia por parte de algunos festivaleseuropeos.

Pero curiosamente en España la película ha tenido muy buena recepción, de nuevo con programadoresmayoresde40años,y no es que yo busque hacer películas parapersonasmayores,peroconeste tipo de programadores hemos tenido mucho éxito, hace poco ganamos un premio en Sant Andreu de la Barca a Mejor Película Extranjera, y la verdad estuvo muy bien porque fue un procesodeselecciónsuperlargoenel quedurantemuchosmesesestuvimos preseleccionados,después ya llegó la nominación, y pude ver todas las películas que llegaronde todas partes delmundo,yeso;comoencontrarque también la película se entiende muy bienapartirdelidioma.

¿Qué vieneparaEmilioenelcine?

EstoytrabajandodenuevoconValeria Aviñez, aquí en la productora Anomia tenemos un par de nuevos proyectos. Laverdadesquehemosaprovechado mucho la pandemia para cuestionarnos un montón de cosas y para trabajar sobre todo a nivel de guion. Lo más pr obable es que terminemos el año con tres o cuatro guiones, de los cuales uno de ellos vamos a producirlo en marzo, es una película que se llama Esta bestia tan salvaje, que sería mi segundo largometraje de ficción, y es una película muy diferente a El deseo de Ana, en el sentido de que es una películamuchomás ambiciosaa nivel temático.

Es una película más o menos coral, hay muchos personajes, y por el contrario a El deseo de Ana , estamos haciendo más ambiciosa la propuesta temática,peroestamoscomprim iendo aún más la propuesta de producción, por lo cual será una película mucho más independiente, mucho más chiquita. Y nada, es una película que es más o menos autobiográfica y aborda a través de tres historias una exploración de la masculinidad mexicana, porahívalacosa.

¿Este guionestotalmentetuyo?

Es guionmío, pero Valeria se estrena comoco-guionista, conla asesoríade Gabriela Vidal, pero ambos estamos como guionistas, productores y Valeria además está como mi asistente de dirección, pero tú sabes que hacer cine independiente demanda duplicar, triplicar, hasta cuatriplicar el trabajo que hacemos, y lo asumimos como tal con todo el gustoparasacarelproyectoadelante.

Vi también que desde Anomia colaboraron con la producción de Días de invierno , de Jaiziel Hernández.

Sí. La verdad es que es una película que nos encanta. Tengo la fortuna de ser muy amigo de Jaiziel, y es una película que transpira la personalidad, los miedos, los deseos de Jaiziel; y eso es tan complicado de hacer en el cine. A mí me gusta ver una película y pensarqueconozcoaldirector,ycreo que con Días de invierno yo la veo y siento que conozco más todavía a Jaiziel,yesperoquelosespectadores también puedan sentirlo y puedan disfrutarla.

Es una película muy linda que tiene unavozmuyúnica,muypersonal,muy regional;yesoesmuyimportantepara nuestra cinematografía nacional, esas otras voces. Y pues sí, ahí seguimos intentando apoyar películas, sobre todo hacer equipo, y ahora que se vienen tiempos difíciles para el cine nacional creo que la única manera de salir adelante es haciendo equipo, juntarnos, para levantar los proyectos detodos.