HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III Andrés Boza Cabieses 20180258
caratula
621
Profesor:
Cristina Isabel, DREIFUSS SERRANO
PORTAFOLIO
Facultad de Ingienería y Arquitectura
Carrera de Arquitectura - Área de Historia y Teoría de la Arquitectura Ciclo 2021-0
Andrés Boza Cabieses 20180258@aloe.ulima.edu.pe https://issuu.com/andresbozacabieses
indice 1
TC1 – CALENDARIO CÓSMICO
2
TC2 – ORNAMENTO & DELITO
3
PC1 – EDIFICIO DE OFICINAS
4 5 6 7 8
CG2
CG2, CG3, CG7
CG2, CG5, CG7
Pág. 5
Pág. 9
Pág. 13
TC2 – VANGUARDIAS CG2, CG3
Pág. 19
TC3 – ERRORES DE LA MODERNIDAD CG2, CG3, CG4, CG5
Pág. 25
PC3 – IMAGO MUNDI CG2, CG3,CG4, CG5, CG7
Pág. 27
PC4 – ¿HA MUERTO LA MODERNIDAS? CG2, CG5, CG7
Pág. 35
TF – CORUSCANT, CIUDAD FUTURISTA CG2, CG3,CG4, CG5, CG7
Pág. 39
2
CRITERIOS DE VALIDACIÓN RIBA
CG2
CG3
Conocimiento adecuado de las historias y las teorías de arquitectura y las relacionadas al arte, la tecnología y las ciencias humanas.
Conocimiento de las bellas artes, como una influencia sobre la calidad del diseño arquitectónico.
CG4
CG5
Conocimiento adecuado del diseño urbano, planeamiento y las habilidades relacionadas al proceso de planeamiento.
Comprensión de la relación entre las personas y las edificaciones, y las edificaciones y su medio ambiente, y la necesidad de relacionar las construcciones y los espacios entre estas y las necesidade
CG7 Comprensión de los métodos de investigacións y preparación de un sumario para un proyecto de diseño.
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HIST. DE LA ARQ. III
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INFORMACIÓN DEL CURSO Nombre del curso: Sección: Nombre del Profesor:
HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA III 621 DREIFUSS SERRANO, Cristina Isabel
Sumilla del curso: El curso de Historia y Teoría de la arquitectura III, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura contemporánea de los siglos XX y XXI. Objetivos: Objetivo general: Otorgar al estudiante una formación en la Historia reciente de la Arquitectura, a través de la investigación, el análisis y la crítica de ideas y proyectos de los siglos XX y XXI. Objetivos específicos: 1.
Conocer y reconocer las principales corrientes teóricas y constructivas desde las van-
guardias artísticas-arquitectónicas de fines del siglo XIX hasta la actualidad. 2.
Plantear relaciones de causa y efecto entre las ideas y los eventos históricos del período,
y la arquitectura que las acompaña. 3.
Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica (búsqueda
exhaustiva en bases de datos académicas) y pensamiento crítico.
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TRABAJOS DE CLASE
1
Trabajos de Clase TRABAJO DE CLASE 1
CRITERIOS RIBA
Para este trabajo, se realizará una infografía 100%
resumen sobre el video
ENUNCIADO
CG2
5
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INFOGRAFÍA TEMPORAL
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TRABAJOS DE CLASE
LÍNEA TEMPORAL Ene. 1 - Big Bang Nace el universo mediante el Big Bang, Todo surge a partir de un
Enero
punto mas pequeño que un átomo, explotando para formar un fuego cósmico, lo que provoco la expanción del universo.
Febrero
Ene. 10 - Las Primeras Estrellas Dieron luz
Marzo
Ene. 13 - Formación de Galaxias
Abril
Las estrellas empiezan a unirse para formar las primeras galaxias.
Mar. 15 - Formación de la vía Láctea
Mayo
Se formo hace unos 11 000 millones de años.
Junio
Ago. 31 - Nace el Sol
Julio
Un disco de Gas y polvo orbitó el sol, este disco formaria los planetas
Sept. 21 - Empieza la Vida
Agosto
Hace 3 500 millones de años empiezan a formarse los primeros micro organismos.
Septiembre
Nov. 09 - Los Organismos Respiraban, se movían, comían, respondian a su entorno y se
Octubre
reprodiciían
Dic. 17 - Propagación De la Vida del mar a la Tierra
Noviembre
Dic. 28 - Primera flor
Diciembre
Dic. 30 - Extinción de los Dinosaurios (6:24 am.)
VIDEO:
Dic. 31 - Humanos
Universo: El calendario cosmico (Historia de la vida)
Durante 40 000 generaciones la raza humana fue nomada, vivia en pequeños grupos de cazadores y recolectores, haciendo herramientas, controlando el fuego, nombrando cosas todo esto durante la ultima hora del calendario cósmico. En el ultimo minuto del Calendario Cósmico, el ser humano pinta las primeras pinturas rupestres. Faltando 14 segundos para media noche, el ser humano se convierte en sedentario y aprende a modificar los ambientes a su antojo.
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TRABAJOS DE CLASE
ACONTECIMIENTOS DEL SIGLO XX & XXI
REVOLUCIÓN RUSA En 1917 estalló una revolución en Russia que derrumbo la “Dinastía de los Zares”, Lo que significó la abolición del sistema absolutista y despótico, Reemplazando, este, por un sistema comunista Dirigido por Vladimir Lenin.
Imagen 1.1: Revolución Rusa 1917
Fazio (2017).
TRIUNFO DE LA REVOLUCIÓN CHINA Gracias a la llegada de Mao Tse-Tung, la civilización china se transformó en una República Popular Comunista de China. Roca (2016). Imagen 1.2: Revolución China 1949
ALBERT EINSTEIN En 1905, Albert realizó su famosa teoría de la relatividad, Su Formula de d ela equivalencia entre masa y energia (E=mc2) es una de las bases de la tecnología nuclear. Imagen 1.3: Albert Einstein
INDEPENDENCIA DE INDIA India fue conquistada multiples veces en su historia, y no fue hasta 1949 que logra su independencia de la mano del movimiento antigubernamental de Mahatma Gandhi. Imagen 1.4: Gandhi
TERREMOTO Y TSUNAMI EN INDONESIA En el 2004, se desata un catastrofico terremoto y tsunami en la isla de Sumatra, Indonseia, considerada la mayor catastrofe natural del siglo XXI hasta el momento. Imagen 1.5: Tsunami en Indonesia
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TRABAJOS DE CLASE
ORNAMENTO & DELITO TRABAJO EN CLASE 2
CRITERIOS RIBA CG2 CG3 CG7
Para
este
trabajo,
se
leyó
la
lectura
100%
“Ornamento y Delito” de Adolfo Loos, para
100%
luego,
100%
contemporáneos,
Usando
al
menos
3
ejemplos
Responder
la
pregunta:
¿Cuál es la relevancia del texto "Ornamento y Delito" de Adolf Loos en la arquitectura actual?
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ENUNCIADO
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PRÁCTICA CALIFICADA 1
ORNAMENTO & DELITO
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TRABAJOS DE CLASE
Ornamento y Delito Usando al menos 3 ejemplos contemporáneos, ¿Cuál es la relevancia del texto "Ornamento y Delito" de Adolf Loos en la arquitectura actual?
Mediante el racionalismo y el funcionalismo, con un rechazo al ornamento, el movimiento moderno sentó las bases sobre las que se desarrollaría la arquitectura minimalista. Hereu (1994) descubre que “la evolución cultural equivale a la eliminación del ornamento del objeto usual”. A lo largo del siglo XX, los arquitectos tomaron conceptos, popularizando la utilización de materiales como el vidrio, el acero y el hormigón armado. Con el tiempo, los diseños minimalistas y modernos se vincularon estrechamente, asociados por la estética, el costo y los métodos constructivos. El ornamento moderno no tiene padres ni descendientes, no tiene pasado ni futuro. Sólo es saludado con alegría por personas incultas. “Si quiero comer un trozo de alujú escojo uno que sea completamente liso y no uno que este recargado de ornamentos” Algo que el hombre del siglo XV no podría entender, Hereu (1994). Un ejemplo de este, como se ve en la imagen 1.6, es la casa en La Encantada de la mano de Artadi Arquitectos, en Lima, Perú (2010) Donde el proyecto consiste en una casa unifamiliar ubicada en La Encantada, un barrio residencial ubicado en la costa de la ciudad de Lima. Trabaja un volumen compacto de dos pisos, intersecado por un plano plegado. El Arquitecto Peruano, Javier Artadi, diseño de la casa con objetivo de encontrar la mayor relación entre el objeto construido y el jardín interior de la propiedad, busco una fachada limpia sin ornamentos.
Imagen 1.6: casa en La Encantada (2010)
Posteriormente, en NAM-GU, Corea del Sur (2016), encontramos la “White Nest Housing” de Plan Architects Office trabaja planos limpios de concreto y vanos cerrados con vidrio, como se puede ver en la imagen 1.7. Además, U RETREAT, IDMM Architects, en Hongcheon, República de Corea (2016), Trabaja el mismo
movimiento en la fachada, mediante
planos limpios girados, mostrando un proyecto elegante y moderno de hormigón, sin ornamentos. Como se ve en la imagen 1.8. Imagen 1.7: White Nest Housing (2016)
Para concluir, como establece Hereu, un hombre que se tatúa, muestra una Fachada sucia y nada elegante. Por el mismo lado, yo considero que la fachada de un diseño arquitectónico debe ser limpio y elegante, como antes mencionado, pero que tenga una relación con el entorno en armonía. Sin embargo, para el interior si se debería considerar la ornamentación, ya que, le da Imagen 1.8: U RETREAT (2016)
calidez y vida al espacio.
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TRABAJOS DE CLASE
COMENTARIO se puede decir que la iglesia de Santa Maria de las Flores comprende un proceso de construcción largo y preciso del arte gótico y obra renacentista, desde el emparejamiento de los ladrillos huecos para la formación de la cúpula como la distribución de los pesos para aligerar la estructura, la colocación de los andamios hasta el revestido con las placas de mármol y las cubiertas con las tejas rojas. Brunelleschi tuvo que estudiar e inventar un método de mampostería de manera que la cúpula pueda autosostenerse, terminando la obra en 1436 y siendo consagrada por el papa Eugenio IV. Esta iglesia es una obra maestra del gótico, superando y estableciendo normas de la arquitectura de maneras características que se copian y admiran en la actualidad .
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PRÁCTICA CALIFICADA 1
EDIFICIO DE OCIFINAS PRÁCTICA CALIFICADA 1
CRITERIOS RIBA CG2 CG3 CG7
Este trabajo consistió en Comparar el edificio 100%
de la Caja Postal de ahorros de Viena de Otto
100%
Wagner, con un edificio de oficinas de la
100%
Escuela de Chicago. Posterior, dar una opinión, sobre ¿cuál de los edificios es mejor y según qué criterios?
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ENUNCIADO
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PRÁCTICA CALIFICADA 1
EDIFICIO DE OFICINAS
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PRÁCTICA CALIFICADA 1
EDIFICIO DE OFICINAS - Comparar el edificio de la Caja Postal de ahorros de Viena de Otto Wagner, con un edificio de oficinas de la Escuela de Chicago. - Opinión, ¿cuál de los edificios es mejor y según qué criterios? El Edificio de oficinas debe ser alto, como Sullivan (2017) establece, la fuerza y el poder de la altura deben formar parte del edificio, la gloria y el orgullo de la exaltación deben formar parte del edificio. Cada centímetro debe mostrarse orgulloso y altivo, de abajo arriba sea una unidad sin una sola línea disonante. Durante el final del siglo XIX e inicios del XX un arquitecto se encargo de entablar un nuevo estilo, este fue Otto Wagner. Él fue un reconocido arquitecto y respetado por construir varios proyectos neorrenacentistas, buscando resaltar al imperio y a su soberano. Sin embargo, el rompe con todo esto con su libro “La arquitectura de nuestro tiempo” convirtiéndose en un vanguardista. Con el Edificio de la caja postal de ahorros de Viena construida (1903-1906), construido por él. La caja postal de ahorros pretendía ser el banco de la gente de bajos recursos, sin encontrar un establecimiento, Wagner toma este proyecto luego de ganar el concurso. En este edificio él pone en práctica sus teorías. Durante esos años, surgen ciertas circunstancias de la evolución y la integración de los problemas sociales que modifican el enfoque de los arquitectos a la hora de construir. En Estados Unidos, el desarrollo de la estructura metálica con protección contra el fuego, junto con el perfeccionamiento del ascensor, habían dado un significativo impulso a la construcción de edificios de gran altura, especialmente en Chicago. Sainz (1997).
Imagen 2.1: Localización
Los edificios cambiaban de funcionalidad, las oficinas ahora son necesarias para el desarrollo de los negocios, los avances en la fundición del acero han mostrado el camino que conduce a construcciones seguras, rígidas y económicas que pueden alcanzar una gran altura. Por el mismo lado, la consiguiente congestión de los centros urbanos y el aumento del precio del suelo, han animado a incrementar el número de pisos por lote. Regresando al edificio de la caja postal de ahorros de Viena, este ocupa una manzana entera y tiene una planta de una especie de trapecio, como se puede observar en la imagen 2.1, está rodeado por cuatro calles. En el interior, las plantas están diseñadas en función de 5 grandes patios que brindan luz natural al corazón del edificio mediante su forma, como se ve en la imagen 2.2, basilical. Son una referencia a la forma de las iglesias basilicales del pasado, con una nave central de mayor altura a las dos laterales. La
Imagen 2.2: Patio Interno
sala de ventanillas es práctica y funciona como una sala de máquinas. Bajo esta planta se encuentra la sala de correos.
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PRÁCTICA CALIFICADA 1 Se logro construir el complejo en un tiempo récord para un edificio monumental, de dos años. Sainz (1997) sostiene que Wagner tenía una visión grandiosa de la ciudad del futuro, que plasmó en numerosos proyectos urbanísticos y en algunos edificios residenciales. La elegante metrópolis que Wagner representa en sus dibujos, no es una ciudad futurista
vanguardista,
sino
que
evoca
una
modernidad solemne y elegante, Layuno (2014).
Imagen 2.3: Ingreso & Plaza
Además, una de las características de la arquitectura wagneriana es su dimensión urbana, que ofrece a su vez diversas aportaciones, entre ellas, la aparición de nuevas infraestructuras urbanas, la apertura de plazas o espacios públicos delante de los edificios, o la generación de hitos monumentales, como se observa en este proyecto se ve reflejado en el tratamiento del emplazamiento de este edificio monumental, mantiene una relación ambigua con la gran avenida en su parte frontal, como se ve en la imagen 2.3, este se encuentra retirado, separado de la avenida por una plaza. Esto posiblemente fue pensado para evitar el contraste de los edificios vecinos y la fachada de Wagner. El arquitecto propone una solución moderna, que le permitió alcanzar la monumentalidad del edificio de manera veloz. Los muros son de ladrillo, y cubre el ladrillo para darle un acabado de mármol o granito de poco espesor, características que se le habían impuesto. Su estética le permite al arquitecto apropiarse de un estilo totalmente nuevo y propio. Wagner afirma que toda forma arquitectónica debe ser sincera y exhibir claramente sus materiales & estructura, ya que ha nacido de la construcción, se ha convertido en forma artística, Wagner (1993). Sin embargo, como se ve en la imagen 2.4 el acabado de los muros de este edificio muestra las cabezas de los clavos de aluminio, Imagen 2.4: Materialidad
dando a entender que las placas de mármol están en realidad enchapadas con una capa de mortero, y estos clavos son decorativos. Las texturas de las pieles de Wagner están asociadas a una simplificación volumétrica de la forma. Por otro lado, tenemos una idea de edificio totalmente diferente, el edificio de oficina. Como se menciono previamente, este debe ser alto, y lo mas efectivo en la distribución de espacios, ya que cada centímetro que se paga por el debe ser aprovechado al máximo. A la hora de diseñar este tipo de edificios, debemos tener en cuenta algunos puntos que establece Sullivan (2017). Para empezar, a la primera planta, le daremos una entrada principal que atraiga la mirada a su emplazamiento y trataremos el resto de la planta de una manera más o menos libre, expansiva, suntuosa; una solución basada en las necesidades prácticas, pero expresada con un sentimiento de amplitud y libertad.
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PRÁCTICA CALIFICADA 1
Imagen 2.6: Planta Ed. de la caja postal de ahorros de Viena
Imagen 2.5: Planta “Reliance Building”
El espacio debe ser un elemento primordial, los muros deben ser los creadores de forma y las proporciones son el método de control compositivo, así dejo en claro ciertas ideas de diseño Berlage (1905) en su primer libro “Pensamientos sobre el estilo en el arte de construir". El “Reliance Building” es el primero que tuvo el muro de vidrio en un primer intento, como se ve en la imagen 2.7, fue un precursor directo del rascacielos Friedrichstrasse, todo de cristal, propuesto por Mies van der Rohe en 1921. Este es un rascacielos ubicado en 1 W. Washington Street en el área comunitaria Loop de Chicago, Illinois, Estados Unidos. El edificio fue construido por John Root de la firma Burnham and Root, hasta la planta 5 y quien completo el edificio, añadiéndole 10 pisos más, fue Charles B. Atwood.
Imagen 2.7: Dibujo del Rascacielos Friedrichstrasse
El estilo arquitectónico es de la Escuela de Chicago y presenta una estructura de acero, que es ligera, y pesa un tercio de una estructura equivalente de piedra. Root diseñó el sistema de balsa flotante, que permitió construir grandes edificios de estructura de acero sobre unos cimientos de hormigón armado, una necesidad en el suelo húmedo de Chicago. Su estructura de acero no fue la excepción, y se construyó sobre unos pilotes de hormigón de 38 m de profundidad. El arquitecto diseño un sistema de plantas que se amarraran entre sí por columnas de acero, como se ve en la imagen 2.5. A diferencia de el edificio anterior, como se observa en la imagen 2.6, la cual trabaja otro sistema constructivo mencionado previamente. Además, estableció que la primera planta debía contar con grandes espacios abiertos, y en los niveles superiores se pretendía tener varias plantas dedicadas a inquilinos menores, como oficinas de profesionales.
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PRÁCTICA CALIFICADA 1
También resaltó específicamente la necesidad de iluminación natural en todas las plantas. Exteriormente la fachada muestra grandes superficies de cristal rematadas por franjas de cerámica blanca que produce distintos efectos ópticos según la luz que incide sobre ella, como se ve en la imagen 2.8. Por el mismo lado, Las ventanas de vidrio del edificio se enmarcan en la fachada de terracota. La falta de jerarquía de fachadas clásicas, crean un efecto de extraordinaria ligereza y es considerada una obra Proto-Modernista. Según Layuno (2014), la modernidad la manifestación de la técnica y de la exhibición Imagen 2.8: Fachada del “Reliance Building”
de la estructura sin hacer un mito.
El estilo arquitectónico es de la Escuela de Chicago y presenta una estructura de acero, que es ligera, y pesa un tercio de una estructura equivalente de piedra. Root diseñó el sistema de balsa flotante, que permitió construir grandes edificios de estructura de acero sobre unos cimientos de hormigón armado, una necesidad en el suelo húmedo de Chicago. Su estructura de acero no fue la excepción, y se construyó sobre unos pilotes de hormigón de 38 m de profundidad. Este edificio cumple bien con las características que establece Sullivan, ya que el determina, que el edificio de oficinas no debería ser de un campo para la exhibición del conocimiento arquitectónico en su sentido enciclopédico, debe ser unitario ya que dice que “todas las cosas de la naturaleza tienen una forma, es decir, un aspecto, una apariencia exterior que nos dice lo que son, que las distingue de nosotros mismos y que distingue a cada una de las demás.” Carson Pirie Scott & Co abrió una mercería en la primera planta cuando se completó Reliance Building, y siendo el primer inquilino. Este Rascacielos se deterioró desde la década de 1940, y fue restaurado a finales de la década de 1990. Desde 1999, contiene el Hotel Burnham, con 122 habitaciones, y el Atwood Café.
OPINIÓN
¿Cuál de los edificios es mejor y según qué criterios?
En síntesis, ambos edificios rompen con el estilo típico de la época, y buscaron un carácter propio al innovar técnicas nuevas, por lo que fueron criticados. Considero que el edificio de Wagner es mas funcional, estético, practico y con una dedicación superior al “Reliance Building”. El proyecto de Wagner cumple con su propósito. Este posee un mejor acabado en la fachada, sin desmerecer la ligereza y permeabilidad del “Reliance”, y su estilo de recubrir muros de ladrillo fue innovador. Además, dentro del edificio hace una especie de homenaje a las basílicas cristianas incluyendo este elemento en su diseño.
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PRÁCTICA CALIFICADA 2
VANGUARDIAS PRÁCTICA CALIFICADA 2
CRITERIOS RIBA CG2 CG3
Para este encargo , en grupos Se hablara sobre 100%
los tres manifestos vanguardistas, y se hara
100%
una comparación entre ellos. Además, se colocaran ejemplos. Finalmente, dar una conclusión.
INTEGRANTES ANDRÉS BOZA CABIESES ARIANA GERBOLINI DIAZ MELISSA CALMET DENEGRI
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ENUNCIADO
4
VANGUARDIAS
4
PRÁCTICA CALIFICADA 2 Después de la clase dedicada a apredizaje de las nuevas corriente artísticas vanguardistas, leímos tres manifiestos en los que se explican claramente las distintas posturas y fundamentos de cada una de estas corriente. Dentro de los manifiestos encontramos uno realista, uno futurista y uno neoplasticista. Para entender mejor cada uno de sus fundamentos y diferencias. Realizaremos: 1.
Un cuadro comparativo entre las principales ideas de los manifiestos
2.
Escogeremos 2 ejemplos por vanguardia que representen lo que dice el texto.
CRITERIOS/ VANGUARDIA
FUTURISMO
UBICACIÓN
ITALIA
HOLANDA
RUSIA
Movimiento en el que las personas sienten desprecio hacia la sociedad donde vivían, quieren cambiar todo porque desde su punto de vista nada de lo antiguo, tradicional aporta o los ayuda a llegar hacia el futuro que visualizan, por el contrario, lo antiguo y tradicional los estanca, los amarra a una realidad que no quieren vivir, no les permite volar ni avanzar. Los artistas se sienten encerrados en esta jaula llamada sociedad y la quieren destruir para progresar.
Movimiento en el que el artista ve un antes y después de la guerra mundial, un antes individualista, un arte que no buscaba ser comprendido. Percepción de un mundo poco reflexibo y superficial.
Movimiento en el que se considera al pasado un elemento para poder crear un hoy y un futuro, se dice que el desarrollo y progreso artístico debe basarse en las leyes fundamentales de la vida, osea el tiemmpo y el espacio. Sin embargo, parte de lo que fundamenta este movimiento es en no quedarse en el pasado ni considerarlo mucho, simplemente quedarse en el presente, en el hoy, dejando el pasado en sus espaldas.
Consideran que el futuro, es la única manera de progresar y de salvarse de la sociedad en la que vivían. Un futuro con otra mentalidad, sin barreras ni obstaculos. Un futuro al que se ha tenido que llegar a través de un filtro o de una limpieza humana, la guerra mundial. Visualizan un futuro en el que la velocidad es la protagonista, donde too lo moral, teorico y feminista debe eliminarse.
Visualizan un futuro universal, en el que el arte plástico y su lenguaje debe ser entendido o interpretado no solo por su autor, sino también por el público. Un futuro en donde los artistas se comunican con su público y les enseñan a interpretar sus obras. Donde se saca a la luz la nueva conciencia de vida.
Su percepción del futuro se basa en el progreso del saber humano con su penetración en las leyes del mundo. El florecimiento de una nueva cultura y de una nueva civilización. Dode la guerra y la revoución serian purificadoras para una era futura. Sin embargo el futuro les es incierto y escapa de sus manos. Ellos se concentran en el hoy, dejando el futuro a los profetas.
PERCEPCIÓN DEL PASADO
PERCEPCIÓN DEL FUTURO
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NEOPLASTICISMO
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REALISMO/ CONSTRUCTIVISMO
PRÁCTICA CALIFICADA 2
MAYORÍA DE OBRAS
FUNDAMENTOS BÁSICOS
CARÁCTER DEL MOVIMIENTO
CONCEPTO DEL ARTISTA
La mayoría de sus obras, son de pintura y escultura que arquitectónicas. Muchos de sus proyectos, se quedaron en boceto y no tuvieron ni uno cnstruído. Para la época eran immposibles de construir.
Sus obras abarcaron muchos campos, arquitectura, pintura, escultura, diseño de interiores hasta diseño industrial.
Las obras realizadas dentro de este movimiento abarcaron pintura, escultura y arquitectura.
Sus caracteristicas son la luz, velocidad, movimiento. Muchos de sus bocetos se utilizaron como inspiración para películas.
Basado en los colores primarios, formas y equilibrio. Donde cada pieza pretendia ser comprendida y basada en los elementos fundamentales de las artes plásticas.
Se le quito el coor a la pintura, se renuncia a la linea como valor descriptivo, se eliminan los volumenes como forma pictórica y plástica, renuncian a la escultura
Movimiento agresivo, donde se percibe mucho coraje, audacia, rebelión, ardor y lberalidad. donde la belleza se veía en la lucha y las únicas obras que podían considerarse buenas y que podían llegar a ser maestras eran aquellas con cierta agresividad. donde se debia destruir lo pasado.
Movimiento donde se ve un nuevo sentido estético. donde hay una nueva conciencia artística. El arte debe ser comprendido por el público y es revolucionario desde un punto de formas y colores.
Movimiento en el que el espacio y el tiempo cobran un caracter muy importante para cada una de sus obras. Todo lo que es real.
El artista debia ser revolucionario y estar convencido con el discurso que este movimiento exparcia. Muchos de estos artistas creían tanto en estos ideales que se apuntaban a la guerra considerando que estaban yendo al incio del cambio y la salvaci[on del mundo.
El artista debia crear obras de arte puramente plásticas y encaminar al público a entenderlas. Debían crear una cultura artística profunda y contribuir a su formación. Además, deben crear un lenguaje artístico universal y después encontrar su idioma orgánico. Se creía que el artísta había madurado para oponerse a ladominación de lo individual en las artes plásticas, es decir, forma, color natural y emociones.
El artista debia dirigir su arte hacia las grandes masas populares hacia poseción de riquezas naturales para así abrazar al pueblo en estrecha unión.
PALABRA CLAVE
VELOCIDAD RADICALIDAD
FORMA COLOR
CONCRETO RACIONAL
CONCLUSIÓN
Analizando los diferentes movimientos y comparandolos, nos damos cuenta que el cambio y la revolución es un aspecto que tienen en común, cada uno a su forma distinta de expresarse. Consideramos que el movimiento futurista es el más radical y quizás más impactante, pero no tan sostenible en el tiempo ni real, como vemos ninguna de sus obras arquitectónicas fueron desarrolladas. Sin embargo, el neoplasticismo y constructivismo, son también movimientos revolucionarios pero más concretos en los que se pretendía impactar con un rate distinto sobre un contexto ya existente.
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02
TAREA ACADÉMICA 04
Obras que representan las ideas principales de los manifiestos 1. Manifiesto de Stijl El manifiesto de Stijl se caracteriza como el neoplasticismo, el cual tiene como el objetivo representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que sin embargo, es de una regularidad absoluta. Según el texto de Theo Van Doesburg, et al. (1917) De Stijl Manifesto, en el prefacio II, “el artista ha madurado para oponerse a la dominación de lo individual en las artes plásticas, es decir, a la forma y al color naturales, a las emociones.” (Theo Van Doesburg, et al. (1917) De Stijl Manifesto, página 2), lo cual contribuye al pensamiento neoplasticista, teniendo una búsqueda de la renovación estética, exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente), y se expresa a partir de una estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción. Una de las obras que representan las ideas del manifiesto de Stijl y se denominan como parte del arte neoplasticista, es la obra de Piet Mondrian “Composition with Red, Blue, and Yellow” en 1930. Mondrian y otros modernistas querían llevar la pintura más allá de la representación naturalista para centrarse en cambio en las propiedades materiales de la pintura y su capacidad única para expresar ideas de forma abstracta utilizando elementos formales como la línea y el color. “Los artistas de hoy, movidos en todo el mundo por la misma conciencia, han participado, en el campo espiritual, en la guerra contra la dominación del individualismo, el capricho. Simpatizan con todos los que combaten espiritual y materialmente por la formación de una unidad internacional en la Vida, en el Arte, en la Cultura.” (Theo Van Doesburg, et al. (1917) De Stijl Manifesto, página 3).
Imágen 1: Composition with Red, Blue, and Yellow
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TAREA ACADÉMICA 04 De la misma manera, otra obra, en este caso arqutitectónica que caracteriza el movimiento de Stijl es la casa Rietveld Schroder. Es el único edificio realizado de acuerdo a los principios de este manifiesto,
que
consiste
de
una
composición
asimétrica de planos horizontales y verticales que consigue al mismo tiempo el ideal de las relaciones equilibradas
y
puras
por
los
artistas
del
neoplasticismo. Es un icono del movimiento moderno debido a su acercamiento radical al diseño, el uso del espacio, y la pureza de los conceptos aplicados.
Imágen 2: Casa Rietveld Schroder
Su calidad de espacio transformable compuesto por planos independientes cumplen perfectamente con los objetivos del movimiento de Stijl. La aplicación de un mismo lenguaje estético en su interior y mobiliario o el uso de distintos colores según el tipo de espacio y su función. Se puede ver claramente la depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: las lineas, planos y cubos.
2. Manifiesto Futurista El manifiesto futurista se caracteriza por expresar el gran desprecio hacia la sociedad donde vivían. Consideran que se debe destruir lo antiguo, lo clásico, la historia. Todo lo moral y feminista. Los museos, bibliotecas, academias que de alguna manera frenan el avance futurista. Unique Forms of Continuity in Space de Umberto Boccioni es una de las obras que representa el manifiesto futurista, debido a que el rostro de la escultura se abstrae en una cruz, sugiriendo un casco, una referencia apropiada para los futuristas hambrientos de guerra. La figura no parece tener brazos, aunque las formas en forma de alas parecen emerger de la espalda ondulada. Sin embargo, estas protuberancias no son necesariamente ni siquiera una parte de la figura en sí, ya que Boccioni esculpió tanto la figura como su entorno inmediato. El aire desplazado por el movimiento de la figura se presenta en formas no diferentes a las del cuerpo real. Vea, por ejemplo, las formas parecidas a llamas que comienzan en las pantorrillas y muestran el aire alejándose del cuerpo en movimiento. El movimiento fue un elemento clave para Boccioni y los demás futuristas, ya que la tecnología del transporte (automóviles, bicicletas y trenes avanzados) permitió que las personas experimentaran velocidades cada vez mayores. Los artistas futuristas a menudo
representaban
vehículos
motorizados
y
las
percepciones que hacían posibles: la visión borrosa, fugaz y fragmentaria creada por esta nueva velocidad.
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Imágen 3: Unique Forms of Continuity in Space
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PRÁCTICA CALIFICADA 2 La Città Nuova (1914) Publicada en Antonio Sant'Elia "L'architettura futurista:" Manifiesto "es una obra de arquitectura futurista del arquitecto y urbanista Antonio Sant'Elia no realizada. Esta obra presenta una idea de construcción utópica donde pretende emplear nuevas técnicas con los nuevos materiales, intentando lograr ex-novo, el gusto por lo ligero, lo práctico, lo efímero y lo veloz. Esta obra, como se ve en la imagen 4, presenta una agresividad en la relación y escala entre lo construido y el individuo al proponer esta imponente estructura de metal y el ascendiente concreto. ” No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra. La poesía debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre “Marinetti (1909). Por último, este tipo de dibujos futuristas, sirvieron de base para la arquitectura de ciertas películas de décadas posteriores sobre sociedades avanzadas, por ejemplo, como se ve en la imagen 5, Coruscant (Star Wars I, II y III). Imágen 4: La città nuova
Imágen 5: Coruscant
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PRÁCTICA CALIFICADA 2 3. Manifiesto Constructivista El manifiesto constructivista se caracteriza por el enfoque en el presente, como menciona Gabo & Pevsner (1920). “Dejemos el pasado a nuestras espaldas como una carroña. Dejemos el futuro a los profetas. Nosotros nos quedaremos con el hoy”, Los Factores que han llevado a considerar las nuevas formas de una vida que ya late y actúa, según Gabo y Pevsner: -
El progreso del saber humano con su potente penetración en las leyes misteriosas del mundo.
-
El florecimiento de una nueva cultura y de una nueva civilización.
-
Movimiento de masas populares hacia la posesión de las riquezas naturales, movimiento que abraza al pueblo en estrecha unión.
-
La guerra y la revolución (corrientes purificadoras de una era futura).
Una de las obras que representan el Constructivismo es “Proyecto del monumento a Lenin” (1920-1929) de El Lissitzky. El experimento de primera mano las transformaciones sociales de su tiempo, que plasmó en un nuevo lenguaje universal destinado a servir a la sociedad. Presenta en esta obra algo distinto al resto de artistas de la época con esta estructura de fachada aparentemente metálica, colocada de manera diagonal al suelo y apoyada sobre un cubo macizo. El sostenía que “El artista ya no es un reproductor, se ha convertido en el constructor de un nuevo universo de objetos”. Como se puede observar en la imagen 6, esta obra pertenece a este estilo, ya que, como establecido Gabo y Pevsner (1920), el Arte se alimenta de impresiones, de apariencia exterior, y vaga impotente entre el naturalismo y el simbolismo, entre el
Imágen 6: Project for Lenin monument
romanticismo y el misticismo. Grigorievich Shukhov, intenta imponerse con su Torre Shukhov de 160 metros de altura, puramente construida en metal, una obra de ingeniería realmente atractiva, con una geometría hiperbólica. Muestra un movimiento interesante y refleja el pomposo eslogan de la velocidad, adoptado por los constructivistas. Esta construcción respeta bien los principios
Fundamentales
del
trabajo
y
técnica
constructiva, establecidos por Gabo y Pevsner (1920), específicamente, come se ve en la imagen 7, el principio Imágen 7: Torre Shukhov
cuatro. Este decreta, la renuncia de la escultura como masa entendida come elemento escultórico, debía reintroducirse la línea como dirección en la escultura y afirma que la profundidad es una forma espacial.
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TRABAJOS DE CLASE
ERRORES DE LA MODERNIDAD TRABAJO DE CLASE 3
CRITERIOS RIBA CG2 CG3 CG4 CG5
-
Responder, según el propio criterio 100%
¿Cuáles son los 5 principales errores de la
100%
arquitectura moderna?
100% 100%
ENUNCIADO
5
Crecimiento de la población, y una necesidad de hacer vivienda popular, incentivo a los
arquitectos a meterse en ese ámbito, pero, los arquitectos “argolleros” no escuchaban ni entendían las necesidades de este público, uno más humilde con necesidades y gustos diferentes a los que usualmente estaba dedicada la arquitectura. -
La población en muchos casos no estaba lista para las propuestas de los arquitectos y no les
aprobaban la simpleza de una casa. -
Los edificios/espacios que los arquitectos diseñaban no cumplían su función esencial. Por
ejemplo, la casa Farnsworth de Mies van der Rohe. -
Fallas estructurales, por ejemplo, filtraciones, deterioraron rápidamente los edificios modernos.
-
La inexperiencia en las soluciones constructivas y estructurales empleadas. “La arquitectura
moderna hace gala de experimentar con nuevos materiales.” Calduch (2009).
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HIST. DE LA ARQ. II
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ERRORES DE LA MODERNIDAD
4
PRÁCTICA CALIFICADA 3
IMAGO MUNDI PRÁCTICA CALIFICADA 3
CRITERIOS RIBA CG2 CG3 CG4 CG5 CG7
Para este encargo , en grupos mixtos con 100%
alumnos del curso de historia de la arquitec-
100%
tura 1. y se hablara sobre la infraestructura
100%
urbana del periodo greco-romano y del siglo
100%
XX. Para luego proponer mobiliario necesario
100%
para el siglo XXI
INTEGRANTES Alejandra Ganoza Andres Boza Ariana Gerbolini Daniela Panduro Lorena San Roman Melissa Calmet
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ENUNCIADO
6
IMAGO MUNDI
4
TAREA ACADÉMICA 05
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TAREA ACADÉMICA 05
HIST. DE LA ARQ. IiI
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PRÁCTICA CALIFICADA 3
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PRÁCTICA CALIFICADA 3
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PRÁCTICA CALIFICADA 3
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PRÁCTICA CALIFICADA 3
HIST. DE LA ARQ. IiI
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PRÁCTICA CALIFICADA 4
¿HA MUERTO LA MODERNIDAD? PRÁCTICA CLAIFICADA 4
CRITERIOS RIBA CG2 CG3 CG4 CG5 CG7
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Para este Encargo, Se realizara un ensayo 100%
respondiendo la pregunta: ¿Ha Muerto la
100%
Modernidad?
100%
El Ensayo debe pasar las 1500 palabras pero
100%
no excedes las 3000.
100%
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ENUNCIADO
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TAREA ACADÉMICA 06
¿HA MUERTO LA MODERNIDAD?
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PRÁCTICA CALIFICADA 4
¿HA MUERTO LA MODERNIDAD? Para empezar, durante este periodo en la arquitectura, los materiales y las tecnologías se volvieron industriales y genero formas y diseños nuevos, dejando de lado los ornamentos tradicionales y clásicos, se buscó una arquitectura más dinámica, plana y lisa. Como establece Calduch (2009), “La arquitectura moderna hace gala de experimentar con nuevos materiales.” Uno de los materiales que se empezó a usar fue el hormigón. Este es el material más eficiente y Frecuente de la arquitectura moderna debido a sus características y su novedad. Puede adoptar cualquier forma que se le quiera dar, esto se puede ver en el terminal de la TWA, Aeropuerto John F. Kennedy, de EERO SAARINEN, GENSLER STUDIO, que para Eero Saarinen quería “un edificio en el que la propia arquitectura expresara el drama, el carácter especial y la emoción de los viajes.” Toda la trama de este terminal está hecha con este material, hasta el mobiliario es incorporado a la forma de la construcción. También, se utilizo con mucha frecuencia el uso del muro cortina y las estructuras metálicas, dándole otra cara a las construcciones. Siguiendo, los conceptos de este estilo obtuvieron resultados realmente impresionantes y bellos. Un ejemplo de esto, fue logrado por Frank Lloyd Wright con la casa de la cascada, construida entre 1936 y 1939, un lugar de retiro de fines de semana realmente impresionante, el estableció a Liliane Kaufmann, su cliente, “Quiero que vivas en la cascada, no que sólo la mires". Por el mismo lado, la estética, que se generaron de la mano de los modernistas, le dio otra cara a las construcciones. El muro cortina, da una transparencia y luz natural realmente agradable. La casa Farnsworth de Mies van der Rohe, es una simple estructura metálica que sólo se cierra con vidrio. Algo impresionante y es uno de los íconos de la arquitectura del movimiento moderno. Duque (2012) resalta que el pabellón vidriado parece flotar y presenta una fuerte relación con su entorno, mostrando la esencia de la simplicidad en su volumen de forma pura. Sin embargo, estos aportes que dejo el modernismo, si no son acompañados por sistemas actuales que permitan un correcto funcionamiento, terminan por destruir un proyecto con harto potencial. Gran aporte el experimentar con materiales, pero durante este periodo, el deterioro físico de estos resulto un dolor de cabeza para los usuarios, Glancey cuenta en su artículo para la BBC que, en la casa de la cascada, fue un atrevido diseño que combinaba hormigón, acero, vidrio y las piedras del lugar. Sin embargo, la parte frente al río comenzó a hundirse y se debió reforzar en el futuro para que esta no colapse. Además, la humedad se filtraba dejando moho a su paso y las luces del techo goteaban. (2017) Por el mismo lado, los edificios y espacios que los arquitectos diseñaban no cumplían su función esencial. Esto se debía a que muchos de ellos intentaron reinventar la arquitectura, muchos de ellos, se sentían incomprendidos, ya que creían que la humanidad no estaba lista para sus diseños. Sin embargo, en muchos de los diseños, primó la estética sobre la función, lo cual trajo muchos problemas para estos arquitectos. Por ejemplo, La terminal de la TWA en el aeropuerto de FK de Nueva York,
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PRÁCTICA CALIFICADA 4
genero un giro radical con respecto a lo que eran los aeropuertos hasta la década de los 60, sin embargo, años mas tarde se cambiaria totalmente su uso, ya que, no cumplía la función de aeropuerto y la aerolínea quebró ya que, su infraestructura no podía recibir más aviones. Pero su estética termino salvando la construcción dándole otro uso, ahora de hotel, que por más que esta construcción sigue siendo vistosa, fracaso su función principal, un aeropuerto. Otro ejemplo de esto fue la casa Farnsworth, que como se mencionó previamente, es una simple estructura metálica que sólo se cierra con vidrio. Por ello, presenta enormes problemas de confort que hace imposible habitarla en ciertos periodos del año, ya que, los cambios de temperatura cocinan o congelan al usuario. Además, la permanente amenaza de inundación cada vez que el río se desbordaba, cuenta Prieto (2017). Para poder habitar un espacio, se tiene que poder vivir en él y utilizar este como refugio, por lo que esta casa por más bella que sea, no cumple con la función básica de una vivienda, habitar. Finalmente, la pérdida del valor de novedad que anula cualquier aprecio de esta arquitectura moderna por la sociedad actual reclama un esfuerzo de revalorización ajeno a los valores de antigüedad, como en la arquitectura histórica. Ejemplo de esto fue el proyecto de vivienda de Pruitt Igoe, el cual termino por demolerse, ya que, para Mary Comerio, experta reconocida internacionalmente en recuperación ante desastres, que a principios de los 60s la ciudad de San Louis tenía exceso de viviendas y falta de recursos. Además, la ciudad tenía poco interés en administrar y mantener su mayor proyecto de vivienda. La arquitectura moderna, si ha muerto. Es el resultado de la revolución industrial, las guerras y el crecimiento poblacional. Esta trajo múltiples aportes a la historia de la arquitectura, que hoy podemos agradecerle. “La verdadera modernidad consiste en volver a inventar el pasado” resalta Balthus (2001). Este estilo fue experimental, atrevido, nuevo y revolucionario. Se arriesgó y falló. No podemos usarlo más como modernismo en bruto, está muerto. No funcionaron los sistemas constructivos usados, ni la función de los espacios estaba acertada, y los usuarios no quedaban satisfechos ya que los arquitectos eran rebeldes y no les importaba las necesidades ni la opinión de sus clientes, solo su propia visión y la mirada que ellos tenían de lo que diseñaban. Fueron egocéntricos y arrogantes, La arquitectura moderna, no funciono, pero de eso de evoluciona. Y, este estilo si nos dejó una herencia mediante el fracaso. Para concluir, lo que se agotó, fue el interés en intentar que algún día se cumplieran las promesas de la modernidad. La capacidad de transformar al mundo fue un sueño, algo demasiado simple, alimentado tanto por la ingenuidad como por la egolatría de muchos arquitectos. Y como sintetiza Hernández (2015), “El modernismo fue un simpático y fútil juego parecido al de diseñar frasquitos de perfume, pero mucho más costoso”.
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TRABAJO FINAL
TRABAJO FINAL STAR WARS (Precuelas)
CRITERIOS RIBA CG2 CG3 CG4 CG5 CG7
En el trabajo final, se escogió una película o 100%
serie, en la que el espacio arquitectónico
100%
(interior y/o exterior) y la decoración tengan
100%
un papel relevante en la narración de los
100%
hechos, y realizar un ensayo que describa
100%
cuáles son los aspectos principales en los que se utiliza la arquitectura (incluyendo diseño y urbanismo) como un elemento central en la trama o en el desarrollo de las escenas de la película elegida. En este caso, elegí las precuelas de la Saga de Star Wars de George Lucas (Star Wars I, II & III)
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ENUNCIADO
8
CORUSCANT, CIUDAD FUTURISTA
4
TRABAJO FINAL
CORUSCANT & EL TEMPLO JEDÍ La saga producida por George Lucas, arranca con Star Wars I (1999). La película inicia con la escolta de la Reina Amidala desde su planeta natal, Naboo hasta el planeta Coruscant, en medio de un conflicto comercial interplanetario. En esta primera película, presentan a los caballeros Jedí como los defensores de la paz y a los Lord Siths como los generadores del caos y el abuso de poder. Se cree descubrir en este viaje al supuesto “elegido” de una antigua profecía, la cual sería mal interpretada por los Jedí, lo cual causaría su extinción. En Star Wars II (2002), se desata la guerra de los clones, por un lado, está la Republica Galáctica y sus opresores, los separatistas inicialmente mostrados como la federación de comercio. Por último, en Star Wars III (2005) entrega de las precuelas, culmina la guerra una vez derrotado el General Grievous y el ascenso de Anakin Skywalker como Darth Vader, encargado de desatar la purga Jedí, para dar inicio al imperio galáctico. Coruscant es un planeta ubicado en la región central del universo,
es
presentado
urbanísticamente
como
una
ecumenópolis, como se ve en la imagen 8.1, es un planeta cubierto de ciudad, conocida como Ciudad Galáctica. Según Ric Olié, comandante del Cuerpo de Cazas Estelares Reales de Naboo, es “la capital de la República. Todo el planeta es una gran ciudad.” (Star Wars I, 1999). Además, como se ve en la imagen 8.2, la vista del planeta muestra una ciudad futurista. Las torres eran símbolo de poder y autoridad, y las más grandes podían contener poblaciones de más de un millón.
Imagen 8.1: Planeta Coruscant
Imagen 8.2: Vista de Coruscant
La idea de Morris (1979) de ciudad central, como un centro simbólico de asociación de clanes que la sede del aparato administrativo del gobierno central necesario para supervisar la vida política, militar, económica y religiosa de un país unificado, Sin embargo, este planeta alude mejor a un planeta como ciudad Capital, que según Mark Jefferson (1930), tiene una aglomeración urbana desproporcionadamente y excepcionalmente expresiva de capacidad y sentimiento nacional, en comparación a las demás (en este caso planetas).
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TRABAJO FINAL
Además, Jefferson agrega, que en todo el mundo (en este caso el universo) es el Ley de las capitales, que la ciudad más grande debe ser supereminente, no solo en tamaño, sino en influencia, tal y como está representado este planeta. El transporte dentro del planeta se daba mediante aerovías, llenas de aerodeslizadores. Además, las estructuras de Coruscant tenían escudos defensivos para proteger las ventanas de vehículos descarriados y fuera de control. Sin embargo, este paraíso arquitectónico, tenía su antónimo, directamente en los niveles inferiores de la ciudad. Estos niveles eran similares a los barrios más peligrosos de los países desarrollados. Llenos de temor, miedo, venganza y violencia. “¿Qué hay de Coruscant? ¿Hay malestar aquí? Debes estar bromeando”. “Baja dos mil niveles y encontrarás todos los disturbios que puedas desear. Baja cuatro mil y bien podrías estar en el Espacio Salvaje.” El Capitán Thrawn y el Coronel Wullf Yularen Zahn, T. (2017). Callejones oscuros y una gran cantidad de gente, Coruscant proporcionaba las condiciones ideales para que prosperaran los hurtos sigilosos, especialmente contra los turistas de planetas más tranquilos. En Star Wars II, hay escenas donde se muestra este mundo distópico, donde suceden asesinatos, existe la prostitución abierta y tráfico de drogas y seres vivos. Los bares de estos niveles eran sumamente peligrosos, llenos de caza recompensas como Jango Fett. Esta relación que coexiste en este planeta es similar a la realidad de algunas ciudades latinoamericanas, tales como Rio de Janeiro, Brasil, donde la diferencia de niveles socioeconómicos es brutal. Otro problema de este planeta, son los patrones climáticos que estaban afectados por los edificios que cubrían la superficie del planeta. Dentro de los edificios más altos, las enormes diferencias de temperatura y presión del aire de arriba hacia abajo producían microclimas inusuales e impredecibles. Miles de años de desarrollo destruyeron los antiguos mares y montañas del planeta. Debido a este motivo, Coruscant tenía su propio sistema de control del clima. Los ciudadanos que vivían en los niveles superiores podían respirar aire filtrado y limpio, mientras que los habitantes de clase baja se veían obligados a respirar el aire con humos tóxicos de las fábricas y vehículos. (Star Wars Wiki, Coruscant) Uno de los edificios principales fue el templo Jedí, sede de la Orden Jedí desde el fin de la Gran Guerra Sith (1000 años previos a las precuelas) hasta la Gran Purga Jedí. Durante este periodo se albergaron las principales instalaciones, burocráticas, de entrenamiento y de residencia, dirigido conjuntamente por la Orden y la República Galáctica, el templo estaba cerrado a todos excepto a los Jedí y sus aliados, con muy pocas zonas públicas. El complejo fue abandonado y destruido en gran parte durante la declaración del Nuevo Orden cuando la Orden fue derrotada completamente por el Imperio Galáctico.
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TRABAJO FINAL
Este edificio era una gigantesca estructura que se levantaba un kilómetro por encima de los edificios de la ciudad. Tenía forma piramidal trunca maciza, similar como un zigurat, elevado sobre el resto de los bloques urbanos. De base cuadrada, escalonada y con cinco agujas que se elevaban encima de ella, como se ve en la imagen 8.3. Alrededor de la torre central había jardines y huertos destinados a la alimentación de los Jedí hospedados en el Templo, siendo este un edificio auto sostenible.
Imagen 8.3: Templo Jedí
Contaba con ingresos por su cuadro fachadas, llenos de ornamentos, yendo en contra de las ideas propuestas por Hereu (1994), quien descubre que “la evolución cultural equivale a la eliminación del ornamento del objeto usual”. Su diseño arquitectónico simbolizaba la progresión de los Jedí hacia la iluminación. Estuvo inspirado en dibujos futuristas como los de La Città Nuova (1914), la cual proponía una imponente estructura de metal y concreto. Esta obra presenta una idea de construcción utópica donde pretende emplear nuevas técnicas con los nuevos materiales, intentando lograr ex-novo, el gusto por lo ligero, lo práctico, lo efímero y lo veloz. El templo presentaba una escala monumental con áreas imponentes de alta agresividad, en relación y escala entre lo construido y el individuo. Marinetti (1909) comenta que los dibujos futuristas fueron un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre. Este estilo basa su diseño en los avances tecnológicos, una ciudad utópica, donde se considera destruir lo antiguo, lo clásico, la historia. Todo lo moral y feminista. Este templo refleja poder y jerarquía por parte de loa orden Jedí. Durante las tres películas, el templo es usado múltiples veces como escenario de sucesos importantes tales como la toma de decisiones sobre conflictos. En el complejo, aparecen cuatro torres con una mayor al centro, donde se ubica la sala del consejo de maestros Jedí, este espacio es mostrado múltiples veces durante las tres precuelas siendo un lugar determinante. Como se ve en la imagen 8.4, escena donde los dos caballeros Jedí presentan al niño Anakin al consejo (Star Wars I, 1999, 01:24:25), se aprecia la sala del consejo con mayor detalle. El espacio es de planta circular, con mobiliario (sillas) donde los maestros discutirán los problemas,
situaciones,
estrategias
militares.
conocimientos
Esta
es
una
y
sala
particular y jerárquicamente importante debido a su doble altura, sus amplios vanos y columnas de orden gigante. Imagen 8.4: Sala del Consejo Jedí
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TRABAJO FINAL
Imagen 8.5: Sala de entrenamiento Padawan
Además, los espacios restantes en este gran edificio son únicos, cada uno está destinado a una función específica y útil para el desarrollo de las actividades diarias del consejo. En algunas escenas, se aprecian los programas del templo. Como se ve en la imagen 8.5, se ve al gran maestro Yoda y los niños aprendices aparecen teniendo una sesión de entrenamiento (Star Wars II, 2002, 00:36:10). Emociona ver como Yoda, le da una lección al maestro Obi Wan a través de la opinión novata de un niño aprendiz, que tiene un enfoque más limitado en conocimiento, pero amplio en imaginación. Estos espacios cuentan con una decoración particular siguiendo el estilo cálido y épico. Otras de las secciones conocidas eran el Hospital del Cuerpo de Medicina Jedí, las celdas de contención para usuarios de la fuerza hostiles, las capillas circulares, las salas de entrenamiento holográfico, el Cuerpo de Investigación Agrónoma Jedí, los centros de comunicación, salas para banquetes, áreas de manufacturación de sables láser y la Cámara del Cónclave usada para recibir a altos dignatarios. Además, el ingreso al templo, como se ve en la imagen 8.6, muestra una impresionante recepción monumental con estatuas e iluminación dramática, columnas de orden gigante y un ingreso imponente similar a un templo griego, con muros que presentan a antiguas leyendas en un bajo relieve. (Star Wars 3, 2005, 01:19:26). Esta escena es un punto de quiebre en la saga, ya que, es el momento donde se ejecuta la purga jedí de la mano de Anakin y las tropas de clones. La escena sucede de noche lo
que
le
da
mayor
impacto
dramatismo al suceso. Imagen 8.6: Ingreso al Consejo Jedí
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y
TRABAJO FINAL
Imagen 8.4: Espacio de recorrido en el Jedí
Finalmente, los corredores del templo, como se ve en la imagen 7, (Star Wars III, 2005, 01:34:28) son amplios frescos y mus bien iluminados naturalmente, con columnas de orden gigante similares a las de la sala del consejo. El Templo, también fue el hogar de los Jedí, donde ellos vivían durante los primeros años de su vida. Los dormitorios eran acondicionados y adaptados para cada tipo de especie. Para concluir, es interesante como el director de esta saga termina creando un mundo utópico a partir de la historia de la arquitectura, además, su manejo de la relación entre la escena, la arquitectura y la banda sonora trabajan en perfecta sintonía. La arquitectura está presente durante casi toda la saga, permitiendo entendimiento de los contextos urbanos sin necesidad de ser explicados por personajes o narradores. George logra generar emociones para todo público que logra disfrutar de esta obra de arte. Este planeta, podría estas considerado como uno de los mejores ejemplos de las ideas de los futuristas, mostrando ciudades brutalmente grandes con edificios que pasan el kilómetro de altura. Además, deja al descubierto ciertos puntos que harían que esta ideología arquitectónica, fracasase si se hubiera materializado en una ciudad real. Problemas como la escala de un edificio podría manifestar descuido como se vio en los niveles mas bajos del planeta analizado, generando una periferia interior de los mismos edificios. Por el mismo lado, otros temas más globales como problemas ambientales que estas colosales ciudades generarían al medio ambiente, como ejemplo, la extinción total de una geografía natural en el planeta, donde todos los mares, valles y montañas desaparecieron.
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REFERENCIAS
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R
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CÓDIGO QR EN ISSUU
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DATOS PERSONALES
ANDRÉS BOZA CABIESES andresboza3@gmail.com | 974622976 Instagram: @aboza_arquitectura Portfolios: https://issuu.com/andresbozacabieses
Estudiante de 7mo. ciclo de la Carrera de Arquitectura de la Universidad de Lima, interesado en prácticas en las áreas de diseño, proyectos de arquitectura y construcción. Conocimientos de Autocad, Sketchup, Photoshop, illustrator, Revit & MS Office avanzado.
EDUCACIÓN: Superior:
Universidad de Lima
(2018 a la fecha)
Quinto superior Secundaria:
Colegio Santa María Marianistas
(2011 - 2017)
Primaria:
Colegio Inmaculado Corazón
(2006 - 2010)
EXPERIENCIA:
VMORE arquitectos
(Dic 2019 – Mar 2020)
Práctica Profesional en Proyecto de Intervención en Paseo Bicentenario- Rímac.
-
Logros: Diseño de secciones del plan urbanístico.
PORTAFOLIOS: o
PROYECTO DE ARQ. V:
o
DIBUJO
https://issuu.com/andresbozacabieses/docs/portafolio_taller_i_nivel_v
Y
PRESENTACIÓN
DE
PROYECTOS:
https://issuu.com/andresbozacabieses/docs/portafolio_dibujo_y_pres_de_proyectos
ACTIVIDADES ADICIONALES:
TRABAJOS INDEPENDIENTES PARA DELIRSA SA.
o Diseño de baño para discapacitados en Primera
planta, casa Enrique Boza. (Obra construida) Logros: - Diseño de planos del baño - Diseño de red de agua y desagüe. o Diseño y levantamiento 3D de techo sol y sombra casa 113 playa las brisas. https://issuu.com/andresbozacabieses/docs/techo_casa_113
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(Nov 2019)
(Jun 2019)
DATOS PERSONALES
o Levantamiento 3D del nuevo gimnasio de playa.
(Mar 2019)
CONOCIMIENTOS:
R
IDIOMAS o Ingles intermedio COMPUTACIÓN o AUTOCAD o Sketchup o ADOBE Photoshop o ADOBE Illustrator o MS Office Avanzado o Revit
REFERENCIAS
HOBBIES:
DEPORTIVO: o FÚTBOL - Selección de fútbol 11 de la Universidad de lima -
Selección de futbol 11 del Regatas Lima (Cat. Libre) (federación de menores)
(2019 a la fecha) (2017 a la fecha) (2013 a 2017)
LOGROS: - Campeón liga distrital de San Isidro (2019) - Seleccionado a la selección peruana sub 17 (2016)
ARTISTICO: o PRODUCCION DE MUSICA ELECTRONICA & POPULAR -
Instagram: https://www.instagram.com/andres_boza29/
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Nombre del curso: HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA III Nombre de alumno : Andrés Boza Cabieses Código : 20180258 Nombre del docente: DREIFUSS SERRANO, Cristina Isabel Periodo académico: 2021-0