Memoria Habitada imágenes sobre esta nación
Identidad, memoria, nación se entretejen a travez de la imagen de lo derruido mas reconstruido de las ruinas, muchas de las cuales se pueden hallar a lo largo de la geografía del país. La nación-ruina podría parecer reflejo de los habituales escombros diseminados aleatoriamente, pero la ruina ejemplifica también un sinnumero de casas deshabitadas, trenes abandona dos a merced del tiempo, tranvias en llámas, edificios que parecieran bombardeados, una extensa antología de machetes y cuchillos utilizados como armas mortales más los croquis de asesinatos, recortes de prensa sobre masacres a lo largo de nuestra geografía. Entre todos los anteriores se extiende la geografía de nuestra nación, como si ese fuera el secreto de tanta riqueza.
REFER
ENTES
El habitar poético: Heidegger y la espiritualidad de la arquitectura Nelson Tepedino Nelson Tepedino centra el texto en el pensamiento de Heidegger, a partir del cual realiza una recopilación de conceptos que él amplia y describe, argumentando no solo el concepto sino el porque del pensamiento del filosofo. Uno de los conceptos más relevantes al cual hace referencia es al asunto sobre el edificar, lo cual, según Heidegger debe realizarse de forma poética ya que no se trata solamente de una prolificación de objetos sino de la creación de objetos con sentido para su existencia alrededor de la imaginación y el horizonte simbólico desde el cual el hombre se interpreta, pues al realizar esto, el hombre adquiere una medida de su ser en la tierra, y, al otorgarle dimensiones concretas y darle forma al espacio abierto, puede construirse a sí mismo. Según este texto, el punto de partida para la creación de espacio humano es el acto fundacional de construir edificaciones que generen lugares, para un habitar que no consiste en la dominación técnica de la tierra sino que propicie el encuentro entre los seres humanos. Si bien este texto aún no logro articularlo a la investigación, me parece que evidencia conceptos bastante interesantes en caso de que la obra llegue a desarrollarse en una etapa en la que el caracter de la edificación del espacio humano, se convierta en un eje de análisis y estudio.
Textos
Antropología de la memoria Joel Candau El autor nos aproxima a los conceptos y estudios generales sobre la memoria desarrollando diferentes ejes de estudio: Desde la filosofiía, describe cual ha sido el papel de la memoria y algunos metodos mnemotecnicos utilizados en la busqueda de la sabiduria y recuerdo de información, lo cual se utiliza desde la antigúedad hasta nuestro días; desde lo biologíco, describe como es el mecanismo de acción y recordación que utiliza nuestro organismo, así mismo como algunos procesos de olvido, ; dichos procesos de olvido son descritos más a fondo en un apartado dedicado a la memoria definidad por la psiquiatria y la psicología, donde menciona aspectos que tienen que ver con los traumas y sus consecuencias que por lo general conllevan un olvido necesario a la tranquilidad orgánica. La última parte del texto es la que se muestra más aportante y significativa en cuanto al presente trabajo puesto que Candau desarrolla un compendio sinoptico sobre la utilización de los aspectos de la memoria en los entornos sociales, destacando con cierto enfasís los procesos de memoria y olvido por parte de las comunidades, conceptos como memoria individual, memoria colectiva y memoria social (rebatidas estas dos ultimas), entre otros que permiten construir una idea fluida sobre su caracter y significado , entendiendola como una característica social e individual que se construye de forma versátil y subjetiva de diferentes fáctores de tiempo, espacio y sujeto, razón por la cual no se puede establecer una verdad única sobre el pasado, ya que cada persona y grupo social puede construir una idea sobre el pasado de un lugar, muy diferente de la que otro individuo que perteneciera a dicho lugar pudiese tener. De dicho texto se rescatan los conceptos relacionados con la fluidez y transformación sobre la memoria.
Guerra y pá: Simposio sobre la situación social, política y artística en Colombia Es un texto que reúne varias conferencias ofrecidas por reconocidos artístas, escritores y sociologos del país entre los que cabe resaltar: Doris Salcedo, William Ospina, Alfredo Molano y Rosemberg Sandoval. Algunas de las conferencias versaban sobre el caracter violento de nuestra sociedad, buscando explicaciones a dicho comportamiento (William Ospina), otras se enfocaban más en rebatir los aspectos históricos relacionados con dicha violencia(Plinio Apuleyo Mendoza), así como actualidades de esa circunstancialidad y la, cada vez más preocupante situación del país en nuestros días (Alfredo Molano), pero las que mas me llamaron la atención fueron las charlas ofrecidas por Doris Salcedo y Rosenberg Sandoval. Doris Salcedo habla sobre porque su obra siempre ha estado enfocada a la crítica sobre la sociedad colombiana, y a las razones que tiene para ser una artista que reitera en cada obra ciertas críticas, así mismo, menciona algunos de las particularidades que siempre trata de mantener en su investigación: identidad y memoria sobre nuestro pais. La participación de Rosenberg Sandoval, si bien fue muy breve, aporta considerablemente, ya que se límito a describir una obra propia de la cual presento un fragmento, Surrounded in tears, la cual “es una obra basada en el lenguaje que utilizamos cuando ya no existen las palabras para expresar lo que sentimos”. R. Sandoval. En general este texto aporta muchísimo sobre la claridad y fuerza que se debe tener y defender cuando se abordan temas tan complejos como este de la identidad de nuestra nación, la violencia y la memoria sobre los aspectos que más nos hacen sufrir.
Memoria y Dolor, el contramonumento en Doris Salcedo Jaime Cerón A proposito de un contexto bastante interesante alrededor del arte en Colombia, es un excelente ensayo que habla sobre los referentes plásticos que nutrieron la obra de Doris Salcedo, la evolución de la escultura en Beuys y su influencia en ella, la forma en que se apropiaría de dicho lenguaje escultórico, las influencias filosofícas, entre otras temáticas retomadas por Doris Salcedo que le permitieron construir una metodología propia. Despues de una profunda contextualización, Jaime Cerón se concentra en las dos terceras partes del texto en explicarnos la obra de Doris Salcedo, sobretodo en terminos de un concepto que descifra una imporante utilización del monumento en función de la memoria y el pasado historico. Según Doris Salcedo, el monumento es una represen-tación conmemorativa que se ubica en un lugar particular hablando simbólicamente sobre su significado o uso. Pero en su obra, es posible observar, como condición significativa, el señalamiento de situaciones en donde se separan los objetos de sus referentes. De esta forma Salcedo explora hechos traumaticos pero no lo hace a fin de explicar la verdad del pasado, sino para exponer la distancia qeu lo separa del presente que vendría a constituir.
Libre-cambio. Una conversación con Hans Haacke Pierre Bordieu Esta entrevista subtitulada En el entorno del estado Bordieu cuestiona a Haacke sobre las particularidades del las instituciones actuales frente al arte contemporáneo. Hans Haacke, artista alemán cuya trayectoria siempre ha sido polémica para las instituciones del arte, menciona la incomprensible atadura que tienen la libertad de expresión en cuanto a que aquellos que financian el desarrollo del arte actual son precisamente los directores de las Instituciones Culturales que dependen de dineros del estado y entidades privadas a las cuales no les convienen que el arte se manifieste en contra de ciertas estructuras de poder. Para Haacke, no es posible que exista un arte real mientras, diche, hay un conflicto irresoluble pues los directores de dichas instituciones culturales deben preocuparse más por una gestión del arte que por una reflexión sobre el arte.
Artistas Graciel Iturbide
Ana Teresa Ortega
Mara Castilho
Felix Schramm
Jochen Gerz
Gordon Matta-Clarke
Jochen Gerz
Busca imprimir a su obra un caracter de recordaci贸n sobre la guerra y los desaparecidos, le interesa de forma especial jugar con las formas escritas, utilizando la metaf贸ra de la escritura sobre la memoria.
Una de las particularidades de sus obras es que por lo general son realizadas en sitios donde no necesariamente deba existir determinada cantidad de espectadores, o que la obra tenga que se especialmente visible. Su intención es la de trasformar la conciencia de las personas sin que paresca una manipulación intencionada. Realiza entonces una serie de obras llamadas “esculturas invisibles” pues estan hechas para no ser vistas.
Gordon Matta-Clark
“Creando complejidad espacial, leyendo nuevas grietas contra viejas superficies� Gordon Matta Clark
Referente ineludible sobre la ruina y la deconstrucción, la obra de Gordon Matta Clark me parecio muy interesante en cuanto a la forma como desestructura la arquitectura. La propuesta artistica que él articula buscaba la transformación de la ciudad, socavando las bases del sistema capitalista fundadas en la propiedad privada. Desarrolla el concepto de Anarquitectura mediante el cual plantea cuestiones históricas y filosóficas sobre el espacio social y sus definiciones.
INVESTI En los recorridos por este espacio llamaba la atenci贸n el corte de los muros y las estructuras destruidas.
GACIÓN de campo
Comienzan a ser relevantes los fragmentos del muro y su grietas, zurcos y caracterĂsticas.
Las paredes con su pintura descascarada
INVESTI Apropiación del espacio inicial
Esta primera parte estuvo conformada por una instalación: proyección de video sobre objeto escultórico. El video estaba conformado por imágenes de archivo y otras tomadas en salidas de campo, además de algunos textos poéticos.
GACIร N plรกstica
En un segundo momento de la obra comencé a explorar otras posibilidades. Espacio más abierto. Proyección más amplia. Diferentes tamaños de los objetos. Imágenes fijas.
Sin embargo algunas de estas propuestas fueron transformadas en busca de algo mas expresivo.
RESULTA Se consolida un trabajo mucho mas diferente del primero. Permite la participaci贸n al espectador, es mas accesible y la imagen se vuelve ma谩s protag贸nica. Es m谩s sensible.
DO