Fotogrรกfia: Alexander gomez
www.endifusion.net Ediciรณn Impresa No. 1 / Cali, Septiembre 2014, distribuciรณn gratuita, 50.000, Circulaciรณn Trimestral
DE LUTO EL ARTE COLOMBIANO MANGO MAN CONTRA EL MAN
ACADEMIA DE FOTOGRร FIA MARIO PONCE DE LEON, LA VENTANA CREATIVA 1
umbo ichape y Y Cali, Chp
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ORGANIZA
CREADO POR
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Fotográfia: Alexander gomez
STAFF www.endifusion.net Edición Impresa No. 1 / Cali, Septiembre 2014, distribución gratuita, 50.000, Circulación Trimestral
DE LUTO EL ARTE COLOMBIANO
AGRADECIMIENTO ESPECIAL ACADEMIA DE FOTOGRÁFIA MARIO PONCE DE LEÓN COMPAÑIA ARTISTICA RUCAFE ANA MERCEDES HOYOS FELIPE YANDAR JUVELLY MURILLO CARLOS ANDRES CAICEDO LA MAMBA NEGRA JOSE ABEL MUÑOZ SEMANARIO EL PUEBLO
COMITÉ EDITORIAL ANDRES FELIPE BALLESTEROS Gerente Diseño y diagramación ANGELICA CASANOVA Directora General Fotográfias JUAN ANTONIO CAICEDO Editor Correccion de Estilo PATRICIA MICUCCI ACOSTA FRANCISCO VELASCO Periodistas El material en esta edición puede ser reproducido siempre y cuando cite como fuente original la publicación ENDIFUSION MAGAZINE CULTURAL Todos los derechos reservados por ley. UNA REALIZACIÓN DE: ENDIFUSION www.endifusion.net EMAIL: endifusion@icloud.com Tel : 3818704 Cel : 3004353425 Cali - Colombia Año 2014
MANGO MAN CONTRA EL MAN
CONTENIDO Editorial
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Compañia Artística Rucafe
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De luto el arte colombiano Mango man contra el man Felipescribe
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La Mambanegra, sonido de Cali para el mundo Academia de fotográfia Mario Ponce de Leon, la ventana creativa Jose Abel muralista didactico
Mercado Musical del Pacífico: un escenario para las oportunidades En el Peñón Agenda cultural Cali, Destino Gastronómico
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ACADEMIA DE FOTOGRÁFIA MARIO PONCE DE LEON, LA VENTANA CREATIVA
EDITORIAL
HAY QUE APOSTARLE A LA ECONOMIA CREATIVA
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a cultura siempre ha sido un motor de desarrollo sostenible, la innovación y la creatividad impulsan un crecimiento integrador, mejorando la calidad de vida de los habitantes de países en desarrollo; creando nuevas fuentes de trabajo y ganancias para un país. Este rango de actividades forman parte de lo que es la economía creativa, la cual incluye los productos audiovisuales, el diseño, nuevos medios informativos, las artes del espectáculo y las artes visuales, la cual es uno de los sectores que más rápido se expande. Cali es y ha sido, un foco importante de creación artística, desde el teatro, el cine y la música, y con el pasar de los años hemos diversificado nuestras manifestaciones hacia el gusto e intereses de diversos públicos. Hoy; es triste decir que estamos al borde de tener que cerrar nuestras instituciones culturales más importantes. Nuestro departamento enfrenta una crisis de insolvencia económica, que hace casi imposible mantener entidades como Incolballet, Inciva, Bellas Artes y la Biblioteca departamental, las cuales durante muchos años, han dado origen a diferentes expresiones culturales y la cuna donde se han gestado diversos actores y exponentes importantes de las artes. La Biblioteca por ejemplo ya no presta servicio de lectura en las salas para adultos y niños e incluso hasta el observatorio está cerrado. Bellas Artes, puede que no funcione el próximo semestre, La Filarmónica quizás no continúe porque su convenio con Proartes está a punto de finiquitar y la gobernación no les ha entregado los recursos de este año. Instituciones que dependen del Inciva; la cual cerró sus puertas hace días, también están a punto de ver fallecer sus sueños, como el Jardín Botánico José María Céspedes, el Museo Arqueológico Calima, el muelle turístico de Buenaventura y la Hacienda El Paraíso. La crisis se agudiza y el número de afectados crece, y da dolor en el alma… y no es un dolor ajeno, es nuestro dolor; si bien es cierto que las malas administraciones han sido el punto de partida para esta crisis, tal como lo afirma la secretaria de Hacienda del Departamento, la Doctora Alba Leticia Chávez “El Valle del Cauca no es la misma ‘vaca’ de antes y no produce la misma leche”. También es cierto que la cultura forma parte de nuestras raíces; ya perdimos una fuente importante de transmisión de esa cultura, como lo era la tradición oral, y ahora perderemos una forma de acceso a ella. Se necesita una política administrativa clara por parte de la gobernación, ya que por supuesta competencia el Ministerio de Cultura no puede intervenir sobre las entidades al ser descentralizadas.
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COMPAÑIA ARTÍSTICA
RUCAFE RUCAFE es una organización cultural de Santiago de Cali que desde 1999 trabaja por el fortalecimiento de las manifestaciones artísticas de la ciudad, por medio de una propuesta cultural formativa que de manera integral brinda alternativas de sano entretenimiento, a partir de la difusión musical, danzaría, documental y audiovisual, a través de lo tradicional y la salsa en sus diferentes manifestaciones. La Escuela de Salsa Casino, con sede en las ciudades de Cali y Popayán, cuyos instructores han sido certificados en Colombia y en el exterior. La Escuela Rucafe se caracteriza por su metodología de enseñanza asequible a la población, que le permite a cualquier persona aprender sin mayor dificultad, distraerse, disminuir su estrés y mejorar su estilo de baile. CLASES DE RUEDA DE CASINO Se realiza en forma de círculo con varias parejas de baile, guiadas por un líder que canta los movimientos o figuras, es un baile de origen cubano que nace en los casinos de la habana. INICIACIÓN AL BAILE Para personas que no tienen ningún conocimiento de baile CLASES DE AERORUMBA La aerorumba es una forma de danza aeróbica en la cual se toma el baile como una forma de hacer ejercicio cardiovascular. Resulta ser una propuesta atractiva para el usuario, quien además de divertirse al bailar sus canciones favoritas, disfruta de las bondades del ejercicio. En la actualidad, gimnasios, clubes y empresas han encontrado en la aerorumba una forma de mejorar la calidad de vida de las personas y empleados generando excelentes resultados en sus actividades cotidianas. La siguiente propuesta enfoca la aerorumba como una manera de promocionar la salud y prevenir la aparición de enfermedades relacionadas con el sedentarismo, malos hábitos cotidianos y el estrés.
El Grupo Representativo de la Compañía, conformado por un grupo de bailarines con formación en diversas técnicas, que representan a la institución a nivel nacional e internacional. Cuenta en su repertorio con dos obras danzarías “Una Historia Llamada Rueda de Casino” y “Orígenes de Colección” en Compañía del maestro Henry Manyoma. El elenco de bailarines de la Compañía Artística Rucafe ocupó el primer y segundo lugar en el III Congreso Mundial de Ruedas de Casino celebrado en Miami del 12 al 15 de Octubre de 2006. Desde el 2006 nuestros bailarines hacen parte del espectáculo DELIRIO HECHO EN CALI, con quien han realizado giras nacionales e internacionales a los siguientes países: China, España, Francia, Holanda, Inglaterra, Panamá y gran parte del territorio colombiano. Actualmente el último viernes de cada mes se realiza el show espectaculo para todo el pueblo caleño, colombiano e internacional. El Grupo Representativo de la Compañía tuvo una participación destacada en el primer Salsódromo de Cali, proyecto desarrollado por la Alcaldía, Corfecali y la Secretaría de Cultura de Santiago de Cali en Diciembre de 2008. El Café RUCAFE es un espacio que la Compañía ofrece los fines de semana, para generar sano esparcimiento y socialización a la población de Santiago de Cali, donde el lema principal es “Rumba Sana” (no drogas, no alcohol, no cigarrillos). RUCAFE Producciones, encargada de realizar la producción de diversos espectáculos a nivel nacional. Cuenta con un equipo de trabajo interdisciplinario, con amplia experiencia en el área de producción y sensibilidad hacia lo artístico, lo que permite brindar un servicio integral en la organización de espectáculos. Esta área de trabajo ha asumido la producción de eventos tan importantes como: • • • • •
Festival Mundial de Salsa. Santiago de Cali. (2006 – 2007) Espectáculo Delirio Hecho en Cali. (2006 - 2012) Delirio Tour. (2007 - 2008) Inauguración Juegos Nacionales. Santiago de Cali. Noviembre 2008. Salsódromo 2008 – 2009. Santiago de Cali. Diciembre 2008 - 2009 - 2010 - 2011 - 2012.
Carrera 36 No. 8 -49 Tel. 6826705 Cel. 3168918824
www.rucafe.com
DE LUTO EL ARTE COLOMBIANO
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os quedó el olor a fruta, a costa, a palenque; que parece percibirse cuando se observa una de sus pinturas. Se fue Ana Mercedes Hoyos. Nacida en Bogotá en el año de 1942. Expuso durante más de cincuenta años en lugares no sólo de Colombia sino del mundo. Reconocida en sus inicios por unas ventanas abiertas al infinito y al horizonte, apreciando los colores del cielo y con las cuales gano el premio en el salón nacional de artistas; posteriormente evolucionó a lo que se llamó las atmosferas, con su descomposición en fondo blanco y lila, con un hermoso trabajo de color y luz. Cuando perdió su timidez dio un salto enorme a una explosión multicolor que podíamos apreciar en los cuadros de palenque, de las vendedoras de frutas y los bodegones; con un arte lleno de expresiones culturales, sociales e históricas; fruto de la reflexión sobre la esclavitud y el valor de la negritud en América Latina. La calidez de sus colores, nos mostraba la tradición, la forma de vestir, el trabajo y comercio de esta población. La herencia de sus obras, quedarán como parte de la colección del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, del Arte Moderno de Ciudad de México, del Museo del Condado de Nassau de Nueva York, del Museo de Arte Fuji de Tokio y de la Colección de Arte de Ibercaja en Zaragoza (España); ya que al igual que muchos artistas colombianos tuvo que buscar el apoyo a su trabajo a otros países, en este caso México; quien la adoptó como hija. 8
“Lo único que tienes cuando decides ser artista es una responsabilidad con uno mismo y un compromiso con la sociedad”.
Entre sus exposiciones individuales se destacan las del Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1976 y Ana Mercedes Hoyos, un decenio 1970-1980, en el Centro Colombo Americano de Bogotá, en 1981. Bienal de Pintura Joven del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, en 1967; el primer lugar en la exposición Espacios ambientales, organizado por Marta Traba en el Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1968; el premio Ciudad de Caracas a una serie de sus Ventanas (Uno al diez) en el XX Salón de Artistas Nacionales en 1971 y el primer premio, con una polémica pintura blanca de la serie Atmósferas, en el XXVII Salón Nacional de Artes Visuales, en 1978. En el 2006, el Congreso de Colombia le otorgó la orden en el Grado de Caballero.
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Grupo de investigación Somos un grupo de estudiantes de la facultad de educación de la Licenciatura de Educación Artística que plantea una propuesta pedagógica integrando el arte y la tecnología en este caso las TIC y el Comic.
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ivimos en un entorno que se caracteriza por una exposición casi permanente a todo tipo de mensajes y estímulos mediatizados tecnológicamente, en especial a través de la televisión e Internet, exposición que tiene especial trascendencia en el proceso formativo de niños y jóvenes. El teléfono celular, la computadora, la consola de videojuegos, internet, los reproductores de DVD y de MP3, etc., forman parte de la vida cotidiana de la mayoria de niños y jóvenes y es por esta razón que el grupo de investigación decide realizar una propuesta pedagógica encaminada al diseño de un comics digital para fortalecer el sentido de per10
Felipe Yandar Es docente de arte digital, diseñador gráfico, caricaturista apasionado por el comic y la tecnología, investigador de nuevas propuestas pedagógicas integrando las tic y el arte. tenencia por la ciudad de Cali. El proyecto es una alternativa educativa de fácil alcance. Para algunos parece mentira que hace ya más de 100 años, unos dibujos sencillos impresos en las páginas de los periódicos se convirtieran hoy en un medio tan valioso como lo es el comic y durante el siglo de vida el comics ha evolucionado enormemente al punto de ser no solamente impreso sino también digital y llevada a los medios de conexión virtual, dando a conocer nuevas facetas que hasta el momento solo han sido exploradas por medio de las nuevas tecnologías. Es allí donde interfiere de manera directa nuestra propuesta
Juvelly Murillo Es docente en educación artística, artísta plástica interesada en el desarrollo de nuevas estrategias pedagógicas orientadas al desarrollo artístico como medio de aprendizaje.
pedagógica, una manera de fomentar el sentido de pertenencia por la ciudad. Nos valemos de estas herramientas tecnológicas ya que están involucradas casi en todas las actividades que realiza el hombre en la sociedad, convirtiéndose en una herramienta de suma importancia. Una sociedad donde impera la información y el conocimiento, en donde la tecnología pone a disposición del hombre una nueva forma de comunicarse y relacionarse, utilizando para ello medios de comunicación virtual como el Internet, donde se realizan muchas actividades enriquecedoras de la personalidad, facilitando y agilizando de alguna
Carlos Andrés Caicedo Es docente en educación artística, artísta plástico, caricaturista apasionado del comic y la pintura.
manera las actividades de carácter social y cultural. Este proyecto tiene como objetivo fomentar el sentido de pertenencia ciudadana, por medio de un comics digital que expresa de manera directa un mensaje de reflexión mediante personajes creados desde el contexto histórico de la ciudad, buscando resultados que despierten el interés por aprender acerca de los acontecimientos y personajes que hacen parte de la cultura y la historia de nuestra ciudad, la importancia que traen consigo las TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación) o nuevas tecnologías que será el medio o canal para la proyección de nuestro comics digital.
MANGOMAN contra el man! Es un comic digital que relata las aventuras de Facundo, un vendedor de mango de la ciudad que lucha contra todo aquel que viola las normas cívicas y atenta contra el bien común de los ciudadanos, todo aquel que tira basura en la calle, viola una norma de tránsito o atenta contra el bien de la ciudad, tendrá que enfrentar al increíble MANGOMAN "contra el man" Lo más curioso de cada historia es la aparición de un personaje muy particular que ha revivido después de muchos años, se trata del BUZIRACO, quien se aprovecha de la mente de las personas para desobedecer la ley, Facundo desconoce quién es ese Man como le dice al BUZIRACO y busca por todos los medios encontrarse con este extraño personaje por lo cual debe investigar de donde salió y porque ha regresado a causar destrozos. Facundo se encuentra acompañado de dos amigos que lo ayudan en la búsqueda de los datos del BUZIRACO y juntos viven aventuras ayudados también por la madrina JOVITA FEIJO quien dota a Facundo de facultades físicas para enfrentar a ese man (El BUZIRACO). MANGOMAN contra el man busca retomar esa parte mitológica e histórica de la ciudad que se ha perdido y propone hacer al mismo tiempo una reflexión a la ciudad, el comportamiento y las normas cívicas, debemos mejorar y trascender como personas educadas y evocar a esos valores cívicos, respeto y tolerancia que la sociedad ha perdido.
Objetivos
1. Fortalecer el sentido de pertenecia por la ciudad de Cali a travéz de un comic digital y ofrecer una herramienta pedagógica al alcance de los maestros para el desarrollo de nuevos métodos de enseñanza integrando el arte y la tecnología. 2. Conocer sobre los personajes históricos y culturales de la ciudad de Cali por medio de historias resumidas en capítulos proyectadas digitalmente en el botón: "Comic Digital" 3. Desarrollar actividades en el aula donde se estimule la creatividad e imaginación mediante una serie de talleres propuestos en el botón: "Actividades"
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Para que escribo!!!
He descubierto la posibilidad de conocer en mí una nueva manera de mostrar lo que percibe mi ser, quiero decir, definitivamente me es necesario escribir lo que siento y pienso. No sé como ni cuándo pero a mi mente llegan destellos que yo llamo creatividad literaria, algo que en ocasiones se desborda y sale a presión por mis manos, sin dejar de escribir, de soñar, de plasmar con dibujos, colores y formas, formas que están en mí luchando por salir desesperadamente. Nuevas ideas y maneras de ver el mundo llegan a mí, como cuando llega la luz del sol a la tierra, como cuando se despeja el cielo después de una tempestad, como cuando se transforma una oruga en mariposa... lentamente y sin escándalo, que puedo hacer si mi craneo no solo guarda eso que llamamos cerebro, tal vez un motor de ideas activo que erupciona de varias maneras, incesantemente. Que absurdo pensar que la vida es tan corta si en realidad no lo es, por que la manera mas rápida de perder el tiempo es pensando en su final. Que locura vivir en esta dimensión que la sociedad llama tiempo, estamos sometidos, undidos en el tiempo, no hay nada ni nadie que nos libere de la eternidad de un reloj, del movimiento de las nubes o el continuo avance de las corrientes del mar. A donde ira mi mente cuando se desprenda de mi cuerpo? Donde estaré presente cuando no posea espacio propio en esta dimensión, a donde van todos los que se han ido, donde estan? DONDEEEEEEE! Es un misterio, un enigma, me rompo una y mil veces tratando de pensar, pensar, pensar, pensar...y luego escribir, escribir, escribir, escribir...para que o por qué? No entiendo, a veces me aterro, a veces calmado descubro que el eterno final es el comienzo de un nuevo universo mucho mejor que este, y a pesar de sentirme preocupado comprendo lo incomprensible, puedo ver lo que muchos no pueden ver, sentir lo que muchos no pueden sentir, puedo hacer lo que muchos por temor a si mismo no hacen. Al diablo con la timidez y los miedos!!! Es el momento, nada me detiene, solo yo mismo. By felipe Yandar L.
www.felipescribe.blogspot.com
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Por: Nina Santa
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l reconocido músico caleño, Jacobo Vélez, se viene con todo el poder de un viejo barrio caleño, nos presenta su nuevo trabajo musical: una poderosa orquesta latina llamada La Mambanegra. En ella confluyen la salsa neoyorquina, la musica jamaiquina y el funk. Canciones como ‘Barrio Caliente’, ‘El Sabor de la Guayaba’ y ‘Me Parece Perfecto’ reiteran un universo caleño, de esquina, de barrio y hablan de influencias que tienen que ver con puentes de la música latina y que tejen toda una historia. “Cali es brisa, palmeras, calle quinta, pandebono, mujeres hermosas, sabor, salsa, atardeceres deliciosos, San Antonio, San Fernando Viejo, Barrio Obrero. Cali es un paraíso realmente. Pero no sólo eso, es el lugar adecuado para cocinar una sonido exquisito con sabor a todas las razas”, dice Jacobo cuando se le pregunta el por qué desarrolla su nuevo trabajo desde esta ciudad. Según Vélez, la orquesta La Mambanegra es tan sólo uno de los elementos principales de un proyecto transmedia que involucra videos y productos editoriales alrededor de un singular y mítico personaje que, según él es su bisabuelo: El Callegüeso. “El Callegüeso es un héroe anónimo, nacido en 1900, hijo de una nigeriana y su amo. Es un hombre que 14
recorrió desde Cali, Buenaventura, La Habana y Nueva York, una buena parte de la historia de la música latina. De las manos del mismísimo Chano Pozo recibió una flauta traversa de ébano llamada La Mambanegra. Por eso le puso a su orquesta en los años 40 ese mismo nombre. Y por eso hoy, siguiendo el linaje y la tradición de la mala maña, invoco los poderes de mi bisabuelo para revivir, el mito, la leyenda”, dice Jacobo en un tono tan fascinante que hace querer saber más de esta historia. “Esta será contada por personalidades de la música, del mundo y de Colombia, a través de la página web:
Foto cortesia: Telefono Roto Lab.
LA MAMBANEGRA, SONIDO DE CALI PARA EL MUNDO
www.elcallegueso.com, producto de una investigación y creación colectiva de la mano de la periodista caleña Julia Díaz”, cuenta. Jacobo Vélez, quien además de representar a Colombia en diferentes escenarios del mundo, lideró por más de diez años La Mojarra Eléctrica, considerada como la agrupación pionera que introdujo cambios sustanciales a la escena musical Bogotana y fue canal para la música del pacífico colombiano a la capital, es el capitán de este barco musical. Vélez ha tocado al lado de figuras de la talla de Larry Harlow, Chucho Valdez, Diego El Cigala, Sargento García, Amadou y Mariam, entre otros. “Ha sido maravilloso compartir con estos músicos, grandes maestros. Pero tengo que decir que una de las experiencias más impresionantes de mi vida ha sido tener cerca al maestro Gualajo, aprender de su música y compartir sus historias como la del primer ser que existió en la tierra: El sapo”, dice Jacobo.
Este es el director de La Mambanegra, un proyecto de Cali para el mundo que, a pocos meses de su nacimiento, cuenta con propuestas de giras internacionales y una serie de conciertos en Cali y Medellín. El sonido de La Mambanegra se está cocinando y ya huele a algo muy provocativo. Tal parece que el aroma es tan potente que desde muchas latitudes, como el viejo continente, están preguntando por esa receta y sus ingredientes. “Les vamos a llevar el plato entero”, concluye Vélez. Para los interesados el Fan Page recientemente lanzado de la Mambanegra es: www.facebook.com/lamambanengrasalsa/ Web: www.lamambanegra.jux.com
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ACADEMIA DE FOTOGRﾃ：IA MARIO PONCE DE LEON, LA VENTANA CREATIVA
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Jose Abel muralista didactico L
a pintura mural es la realizada sobre muros o techos que actúan de soporte con fines ornamentales, religiosos o didácticos. Se encuentra profundamente vinculada a los planos arquitectónicos y decorativos sobre los que se asienta y puede servir para realce al diseño del interior o para transformarlo, por medio del trompe l'oeil (trampa para el ojo). Por sus dimensiones y su ubicación en el espacio arquitectónico, el arte mural es también un medio de transmisión sociocultural, que necesita para mostrarse, insertarse en un ámbito de exposición pública; por ello aborda temas religiosos, históricos alegóricos o patrióticos de significación popular. Se caracteriza por su Monumentalidad, la 20
cual no solo está dada por el tamaño de la pared sino por cuestiones compositivas de la imagen. Poliangularidad, que permite romper el espacio plano del muro. TIPO DE MURALES Pintura mural Tiene como soporte el muro, unido indisolublemente a éste. El arte mural está estrechamente relacionado con la arquitectura, dependiendo de ella, no sólo en su conservación, sino también en su consideración visual. Tradicionalmente, la técnica original de pintura mural renacentista ha sido el fresco y sus variantes al medio fresco o en seco. La aplicación de pinturas
al óleo y posteriormente las sintéticas, son técnicas características de los murales actuales, combinados con otros materiales y bases diversas con que se trata previamente el muro. Dentro de esta clasificación podemos mencionar aquellas obras de grandes dimensiones realizadas sobre tela, lienzo, soportes metálicos u otro tipo de soporte rígido (plástico, de madera, etc.); que luego son fijadas al muro. Relieve escultórico Sobre la base del muro, la obra escultórica se trabaja directamente sobre él. Puede tratarse de un sobrerrelieve o de un bajorrelieve, dependiendo de su espesor en relación con el fondo. Pueden realizándose en materia-
les como cemento, piedra reconstituida, mármoles, resinas sintéticas, madera, etc. La luz tiene un papel de especial significado, ya que permite destacar el relieve y vislumbrar las figuras modeladas. Mural cerámico La obra pictórica está realizada sobre una base cerámica. Los murales de mosaicos, en sus vertientes venecianos, bizantinos y/o romanos, son horneados para fijar los colores y/o los esmaltes y luego adheridos al muro por medio de un mortero o mezcla adhesiva. El famoso “trencadis” de azulejos partidos del modernismo catalán, admirablemente diseñado por Antonio Gaudí en Cataluña, es un maravilloso ejemplo de mural cerámico.
abejam025@hotmail.com
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Mercado Musical del Pacífico: un escenario para las oportunidades La segunda edición del Mercado Musical del Pacífico dejó claro que es un espacio de encuentro musical y de mercado que se debe seguir realizando
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arlos Giraldo, guitarrista y vocalista de Zionstereo, recuerda que en 2012 la agrupación musical de la que hace parte estaba en completo reposo. Las oportunidades en un mercado que parece disfrutar la monotonía de la h om o g e n e i z a c i ón musical estaban haciendo mella. No había presupuesto, no había constancia en las presentaciones; todos los obstáculos propios de una agrupación que se define como híbrido parecían salir a flote, hasta que el Proyecto de Industrias Culturales (PRIC) les volvió a dar luz. “El PRIC siempre ha sido para nosotros como un salvavidas, nos ha dado muchas herramientas y nos ha puesto a pensar no 22
solo como músicos sino como empresarios; de la tarima a la oficina”, dice Carlos. El PRIC es el realizador del Mercado Musical del Pacífico (MMP), evento que congrega agrupaciones y artistas con el fin de crear alianzas estratégicas en términos de mercado. Más que un salvavidas el PRIC y el MMP son los instrumentos que sacan a la luz los talentos que muchas veces quedan bajo el manto de las élites artísticas y de los artilugios comerciales, son portavoces en función de las minorías, universos que pretende mostrar que su fisonomía está llena de astros. Según Leydi Higidio, Coordinadora del Proyecto Industrias Culturales de Cali: “el mercado musical del pacífico
es un espacio para el fortalecimiento del sector musical, las agrupaciones siempre se quejan porque no hay espacios donde puedan tocar y además se les pague, en este evento, entonces, se traen programadores nacionales e internacionales para que puedan ver su talento y de esta manera lograr alianzas que les permitan programarlos e incentivarlos en diversos festivales”. A diferencia de festividades como los de Bogotá, Medellín y San Andrés, donde los contratos suelen establecerse a los dos o cuatro años, en Cali a solo tres meses se lograron llegar a acuerdos comerciales. Hechos que resultan positivos y dicentes si se tiene en cuenta que este es
la segunda vez que se celebra este festival, es por eso que Mulatho, artista que hizo parte de los 54 grupos que estuvieron presentes el primer evento, considera que con este tipo de celebraciones “se aprende a mercadear, a pensar en la economía que se tiene que mover alrededor de nuestros proyectos musicales. Nos estructura empresarialmente”. De la mano del MMP Mulatho logró establecer contacto con programadores internacionales y sobre todo con el mercado europeo, pero además estableció una consolidación en la región: “a partir del festival el medio local reaccionó a lo que estoy haciendo”, dice con satisfacción. De acuerdo a un estudio realizado por el PRIC del año 2000 a 2010 en Cali salieron más de 8000 egresados de carreras artísticas, una gran parte de estos no cuentan con escenarios en lo que puedan manifes-
tar sus expresiones artísticas, “crear este tipo de espacios permite pensar que estos profesionales van a poder vivir de lo que saben hacer y van a ser personas felices”, concluye Leydi Higidio. Ecuador, país invitado Este año el país invitado fue Ecuador, nación en la que, al igual que en Colombia, abundan los talentos pero escasean los espacios para las expresiones artísticas. Javier López, director de Emprendimiento e Industrias Fonográficas en Ecuador, señala que “el sector musical del pacífico ha sido invisibilizado, no ha tenido muchas exposición; en ese sentido, ya era hora que se hicieron un evento como el que se realizó en Cali, la expectativa en términos de intercambio musical es muy grande, con este tipo de eventos lo que se genera es más hermandad como paí-
ses”. En esa perspectiva, Ivis Flies, productor musical del susodicho país, dice que “en Ecuador se está en un proceso que permita entender qué es lo que hace falta para que los productos culturales que se hacen en nuestro país se puedan mover en el resto de la región”. Del MMP opina que es fundamental: “es un espacio donde nos venimos a conocer, a intercambiar ideas, a promover, a comunicarnos, para nosotros que somos un país en desarrollo en la industria cultural este espacio nos da una puerta para poder entrar a otros lugares”. Flies que ha trabajado con artistas como Jorge Villamizar y Juan Fernando Velasco, y que además hace parte de La grupa, una banda musical que ha sido laureado internacionalmente, dice que está trabajando en un proyecto de musical del Pacífico binacional en el cual se va a coproducir un álbum con una especie de all star de
marimba del Pacífico de Ecuador y Colombia. Con la puesta en marcha del MMP, entonces, no solo se logran alianzas comerciales sino musicales, fueron más de 10 bandas ecuatorianas las que tuvieron la oportunidad de compartir sus productos y experiencias musicales con los programadores y los artistas del Pacífico colombiano en diferentes escenarios de la sucursal del cielo. Por supuesto, también hicieron parte del evento artistas y bandas de Chocó, Nariño y Valle del Cauca. Umberto Veloz, embajador de la música tradicional en la Unesco, embajador de buena voluntad en la ONU, y además protagonista del espectáculo mundial “Latinoamérica en la sangre” un show que se hace con propósitos sociales, habla de la calidad musical que hay en el MMP:
“cada vez veo a muchos más jóvenes haciendo buena música, jóvenes comprometidos con sus raíces, creo que la música del Pacífico se debe conocer, la música tiene una raíz tan sólida y tan fuerte que no nos damos cuenta que en muchas producciones alrededor del mundo hay influencias de esta. Lo que falta es que la gente sepa que esos ritmos vie-
nen de aquí y que sea conocida a nivel mundial”. Así pues, el Mercado Musical del Pacífico es una puerta para las agrupaciones que se atreven a innovar y a producir música de buena calidad, es un evento que se afianza de a poco y que promete una consolidación cultural fuerte. Como dice el tenor Umberto Veloz, celebraciones como el MMP “deberían existir el mundo”.
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En el Peñón
En la primera edicion de Endifusion presentamos esta interesante perspectiva a cerca del parque el Peñón de Cali
Por Francisco Velasco
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ecorres los mismos caminos. Atraviesas parques que dejan suelas de barro en tus zapatos. Te quemas con el asfalto de las calles. Fijas tu mirada en el cielo, impasible, lento, calmado; pero tú sigues moviéndote al ritmo de los pasos. Caminar como respirar, nada se aprende del ahogo. Las calles pasan, una casa tras otra marcan el recorrido de tus movimientos y de pronto lo ves: Una textura, un detalle del asfalto, del tronco de una palmera. Es la mano que recibe dinero, la mano que pinta sobre un lienzo y la que se hunde en el agua, los recorridos de los otros, que como tú atraviesan este espacio, lo pisan y lo dejan. Pero tú no, no esta vez. Te quedas viendo esto llamado parque, sus caminos, sus árboles, las fachadas circundantes y sintiendo la brisa que baja desde las montañas. Eres el agua que fluye en la fuente, los caminos adoquinados, los pasos que los recorren y las sillas que ahí reposan testigo de tantas historias como hojas tienen los árboles. Eres el que contempla y el
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que vive, caminas cada uno de los caminos y te sientas impasible, ves cada detalle, cada pintura, cada rostro. “A veces te quedas durante horas mirando un árbol, describiéndolo, disecándolo: las raíces, el tronco, el ramaje, las hojas, cada hoja, cada nervadura, cada rama desde el principio, y el juego infinito de las diferentes formas que tu mirada ávida solicita o suscita. A medida que tu percepción se afina, se hace más paciente y más ágil, el árbol explota y renace, mil matices de verde, mil hojas idénticas y sin embargo distintas. Te parece que podrías pasarte la vida frente a un árbol, sin agotarlo, sin comprenderlo, solamente mirando: lo único que puedes decir de este árbol, después de todo, es que es un árbol; raíz, tronco, ramas y hojas.
No puedes esperar de él ninguna otra verdad. El árbol no tiene una moral que proponerte, no tiene un mensaje que transmitirte.” El parque se vuelve un lienzo, bodegones y paisajes llenan este espacio. Oleos que dibujan lienzos con rostros, lugares fantásticos y animales; El recorrido es una pintura; tú también lo eres ahora, cada esquina es una galería, donde el óleo muestra a los visitantes, nuevas realidades que pueden ser adquiridas. ¿El arte por el arte? El arte para subsistir. El agua rompe cualquier silencio, en sus rostros, el sonido siempre está. La ves en las pinturas y reconoces su magia, la ves en el centro y reconoces este espacio. La fuente es su centro y a su alrededor crece este parque, estas pinturas, los edificios, esta ciudad.
Paso a paso te das cuenta que no eres el único, otros pasos también lo caminan, dejaron como recuerdo su pisada y puedes intuir la llegada de nuevos pasos en cada baldosa usada y desgastada. Porque cada uno lleva una edad en su propio peso. En su ritmo, en su ir y venir, ves pasos rápidos y firmes, pero también aquellos que a pequeños saltos crean aventuras en sus recorridos y otros que ya llevan con ellos el tiempo, lo respiran en cada subir y bajar y buscan desesperadamente un espacio donde descansar. Ahora descubres su mirada. Ellos aparecen ahí, buscando otras miradas, las que fijamente tienen un lenguaje en sus ojos y están diciendo algo. Son pintores. Ves esas pinturas, las suyas, las que pueden ser tuyas, y descubres ese lenguaje lleno de historias y emociones.
Más que el óleo sobre la tela o el paisaje representado, son parte de un lienzo que alguien alguna vez llamó parque del Peñón. Personas, gente, individuos, vecinos, turistas; ves ciudadanos en esos oleos que van y vienen y se quedan. Somos pinturas, somos representaciones. Y los pintores seguirán pintando, seguirán estando ahí, ocupando y trazando, mostrando y vendiendo, sobreviviendo. Y tú seguirás caminando, por que caminar es como respirar, no puedes dejar de hacerlo. Aquí llevamos 26 años de lucha, tratando de mante-
ner esta muestra plástica, no será la mejor obra la que se muestra, pero se está haciendo el esfuerzo Carlos Arturo Quiroga. Pintor al óleo. Él, Carlos. Habla con las manos; cada palabra viene acompañada de un gesto con ellas. Se define como tejedor de tapices murales, artesano del hilo y la lana para decorar hogares, que ahora más por necesidad que por vocación como él lo confiesa, pinta al óleo. El parque sigue ahí, un lunes, un miércoles y un viernes. El domingo es un día pintado, se viste
de galería y la gente espera y mira como los lienzos van mostrando algo, van diciendo y van vendiendo al que pasa por ahí. ¿Qué te dice un paisaje? ¿Qué te dice un caballo galopando por la playa? ¿Qué te dice un manglar del pacífico? Son relatos que se venden a los pasos que al mirarlos quieran quedarse en ellos.
Biografía:
Francisco Velasco es Comunicador social en proceso. Inició sus estudios en la Universidad del Valle, donde actualmente realiza su tesis. Ha trabajado en la producción de cortometrajes universitarios, trabajó como asistente de dirección en el primer cortometraje de la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle y ha escrito para la revista Ciudad Vaga. Actualmente está realizando un curso de crónica y periodismo literario; una de sus principales pasiones en el periodismo.
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AGENDA CULTURAL El que la hace la canta
Viaje a la raíz
Cantantes: Idinael Alfredo Tejeda y Sebastián Potes. Dúo de Cantautores invitados: Oscar y Milena. Fecha: Viernes 26 de Septiembre Hora: 8:00 p.m. Lugar: Casa de los títeres - Carrera 9 # 4 - 55 Informes: 893 8450 Boletería: $12.000
Función de Títeres Grupo de títeres Canta Rana Fecha: Septiembre 27 y 28 Hora: Sábado 27: 4:00 p.m. y Domingo 28: 11:00 a.m. Lugar: Casa de los títeres - Carrera 9 # 4 - 55 Informes: 893 8450 Boletería: $10.000
El grito de Antígona vs la Nuda Vida Teatro Género: Drama Fecha: Septiembre 26 y 27 Hora: 7:30 p.m. Lugar: Teatro La Máscara - Cra 10 No 3-40 - Barrio San Antonio Boletería: General: $20.000 Informes: 893 6640
Campaña “Préstanos tus fotos por 5 minutos” Contribución con el archivo del patrimonio fotográfico y fílmico del Valle del Cauca Fecha: Todo el mes de Septiembre Hora: 9:00 a.m. a 5:30 p.m. Lugar: Biblioteca Departamental - Calle 5 No. 24A-91
Escucha, Busca y Cuenta Historias Director: Ana Maria Gomez Fecha: Jueves 25 de septiembre Hora: 7:30 p.m. Lugar: Teatro La Máscara - Cra 10 No 3-40 Barrio San Antonio Boletería: $7.000 Informes: 893 6640
La Granja Rockera Teatro Familiar Fecha: Domingo 28 de septiembre Hora: 3:00 p.m. Lugar: Lugar: Teatro Jorge Isaacs Boletería: En taquilla. Paraíso: $10.000, Palco 2: $20.000, Palco 1 y Platea: $30.000 Informes: 881 3131 ext. 106
Informes: 620 0452
El Quijotiz
mancha
de la
Teatro Director: Alfredo Valderrama Fecha: Septiembre 14 Hora: 11:00 a.m. Lugar: Teatro Esquina Latina - Calle 4 Oeste # 35-30 Informes: 554 2450 ext 112 Se destaca en esta versión músicoteatral de la obra de Cervantes, la última y mas olvidada aventura que tuvo Don Quijote: la de vender sus tierras para comprar un rebaño de ovejas y hacerse pastor con su amigo Sancho Panza. Así, inspirados por la rebeldía de la Pastora Marcela, los dos amigos, sueñan con cambiar el mundo de la caballería por el mundo de la Arcadia y para ello, se bautizan con nuevos nombres: Quijotiz y Pancino los pastores de la Mancha.
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Un Lugar contra el mal tiempo Teatro Director: Jhon Lotero Fecha: Septiembre 27 Hora: 7:30 p.m. Lugar: Teatro Esquina Latina Calle 4 Oeste # 35-30 Informes: 554 2450 ext 112 Erasmo y Filipo, los personajes centrales de esta historia, se han dedicado durante los últimos treinta años de sus vidas, a sobrevivir como investigadores de infidelidades. Ambos se reconocen como incrustados en un tiempo-espacio incierto y hostil. Una noche cualquiera, mientras anhelan encontrar “un lugar contra el mal tiempo”, se ponen al juego de sus pulsiones, miedos y secretos. Al filo del amanecer nada será igual… o todo lo contrario.
El Maestro y Margarita Teatro Director: Ma Zhenghong Fecha: Viernes 26 y Viernes 27 Hora: Viernes: 7:30 p.m. y Sábado: 6:30 p.m. Lugar: Teatro Municipal Enrique Buenaventura Boletería: General: $15.000 - Descuentos para estudiantes presentando el carné vigente: $10.000 Informes: 881 3131 ext. 106
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CALI,
DESTINO GASTRONÓMICO
S
in lugar a dudas, Cali posee una de las mejores gastronomías del país, debido precisamente al buen número de turistas que nos visitan anualmente, y por los cuales existen gran variedad de lugares que ponen sobre la mesa, deliciosas creaciones no solo de la comida típica local, sino nacional e internacional. Somos el segundo destino gastronómico en Colombia, y aquí podrá disfrutar desde las deliciosas marranitas vallunas, hasta comida oriental, francesa, italiana o de cualquier lugar del mundo.
SAZÓN LOCAL En nuestra gastronomía se mezclan la cultura española, negra e indígena. Cada una aporto un poco de su historia, gusto y costumbres para componer nuestro menú típico, como: tamales, arroz atollado, aborrajados, sancocho de gallina, pandebono, manjar blanco, empanadas, marranitas, lulada y champús. La influencia de los sabores del pacífico se ha hecho notoria en algunos sectores de nuestra ciudad, ofreciendo platos cuyo componente principal son los frutos del mar (pescados y mariscos).
NUEVOS AROMAS Y SABORES Santiago de Cali, tiene diversas zonas especializadas en comida típica e internacional, pero este contraste es marcado en barrios tradicionales como Granada, San Antonio, la Avenida Colombia, el Peñón, el Parque del Perro y Cuidad Jardín. La cocina fusión ofrece a los deseosos de experiencias nuevas, platos que mezclan magistralmente los sabores y sazones típicos de la región, como el chontaduro y las especias, con elementos de la cocina internacional. Y no es raro encontrar en la carta de un restaurante de este tipo, desde sushi hasta marranitas. Hablando de gastronomía, asi como Cali es todo un mundo de sabores, colores, sensaciones y olores, Granada, barrio tradicional de Cali esuno de los mejores sitios para disfrutar de la excelencia en la cocina. Aquí se dejó atrás el aroma del Cali Viejo, los viejos caserones se reformaron y aun cuando conservaron un poco de su estilo de antaño, se modernizaron para recibir sus comensales, atraídos por las nuevas y osadas propuestas de los chef de este lugar, que traen a la a la ciudad una variada carta de sabores del resto del mundo. 28
umbo ichape y Y Cali, Chp
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En el restaurante Litany, cuyo nombre es tomado del principal río del Líbano la Magia de las esencias y especies naturales, son presentados a sus comensales en forma de exóticos platos que engalanan su carta, con opciones que van desde los ya tradicionales Kibbes (en el Líbano, las mujeres que preparan los mejores ‘Kibbes’ son las que los hombres piden en matrimonio), pasando por el Falafel, el Tahine, y el Bagganush, entre otras especialidades de la comida árabe.
Puedes tener con litany, a la chef en tu casa, talleres de cocina Libanesa, show de bailarina todos los sabados en el mes de diciembre de este año, cenas navideñas, organización de eventos en el restaurante o en tu casa.
CALLE 15 AN # 9N-35 GRANADA TEL. 661 37 36 / 660 26 80 Cel.: 3164499843 litany.cali@gmail.com 29
www.restaurantelitany.com
C
on el propósito de incentivar la participación y difusión de las expresiones culturales de los vallecaucanos, La revista Endifusión convoca a todos aquellos artistas que quieran difundir sus creaciones. Los interesados deben escribir un correo a la dirección electrónica endifusion@icloud.com con el asunto soy artista, adjuntar muestras de sus trabajos y su información personal, Por medio de correo electronico seran informados de su selección para participar en la revista.
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