NÚMERO 2
ENERO - MARZO 2013
CONTENIDO Editorial ......................................................................................................................... 3 Carlos Barraza —poesía ............................................................................................... 4 Adaptación en el siglo XXI —ensayo ............................................................................ 7 Cuando decidas dejar el ruido —poesía ................................................................... 10 El taller literario vaquero —narrativa ........................................................................... 12 El demonio azul —poesía............................................................................................ 17 Placer o no ser: no es ningún dilema —reseña .......................................................... 18 De la palabra al escenario —entrevista....................................................................... 19 Convocatoria Beat 3 ................................................................................................... 29
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Editorial Para iniciar el año, en Beat nos propusimos no sólo una mejora constante, sino empezar con el pie derecho; por esta razón presentamos un número cuyo contenido viaja desde el género western, pasa por la poesía visual, escrita, el teatro interdisciplinario y llega hasta el proceso de adaptación que vivimos en esta era mediática. Debo mencionar que teníamos planeado armar un número que incluyera más teatro que otra disciplina, sin embargo, nuestro resultado nos dio una sorpresa mayor y Beat 2 se armó a sí misma a través de nuestros colaboradores. Ahora puedo decir que transitar por todas estas estaciones nos pone en una ruta con un destino incierto (nunca se sabe a dónde irá parar una mezcla tan peculiar), pero nos deja una ruta certera: la inclusión de las artes, la sociedad, las nuevas tecnologías, la música y la poesía en un sólo espacio. Eisenhower decía: “Con los años he descubierto que los planes son inútiles, pero planear resulta indispensable”, es así que en Beat no sabemos dónde parará esta singular amalgama de ideas, pero planeamos despertar la curiosidad de muchos ojos en este año que inicia con grandes revelaciones y el entusiasmo del equipo que ha logrado que este segundo número sea posible.
Ylla Kannter
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Carlos Barraza Ciudad de México (1988). Ingeniero, inventor, ar:sta plás:co, poeta; Carlos “Titos” Barraza es un explorador incansable. Estudió Ingeniería en Comunicaciones y Electrónica, su frente es el conjuntar la palabra con la ciencia. Es parte del Colec:vo Poesía y Trayecto dedicado a la intervención de espacios públicos con acciones poé:cas. Actualmente trabaja en su primer poemario tras haber publicado varios poemas en dis:ntos medios impresos y digitales, así mismo se encuentra cocinando su propuesta tecno-‐poé:ca llamada Oscilación de Vacío. Gusta de tocar el saxofón y comer galleta Mamut.
Alzo la mano a mi pecho traspasado
Alzo la mano a mi pecho traspasado mediodía comulgo en el delirio lleno de perfume la tierra que he pisado los sitios tienen nombres de destino, Soy el hombre nada: soy el hombre que nada ¿Vivo ausente del tiempo? Quizá en la memoria de las aguas. Sé los secretos para tallar el agua con tan solo formar un glaciar de lágrimas heladas el resto, es solo silencio con formas que tiene el universo en el espejismo mismo donde habitan los flamencos.
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Un bosque sobre el útero más próximo anuncia el derrumbe de la balanza, comiendo uno a uno los insomnios llevo llorándome el alma a solas, el techo y el piso se disuelven y me envuelven para darle la vuelta al mundo. Sin despertar, sin acordarme con una voz insomne entre el tiempo pasado y sus alas el centro me ha enseñado a no estar no me animo a palparme hay todavía otra mirada: Alzo la mano a mi pecho traspasado.
Juro que ella perdura
A Nancy Sandoval mi estrategia es que un día cualquiera no sé cómo ni sé con qué pretexto por fin me necesites —Mario Benedetti
Juro que ella perdura, la luciérnaga le abre los párpados, me siento como si inhalara por primera vez en todo el día al fumar el olor de su piel saliendo de su pecho como descargas.
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Tu nombre hermoso cae como nieve, tus labios disueltos en espuma de champagne el goce que tus vestidos cubren, después de todo me navega en mi mente: eres Bella como el deseo en las venas. Juro que ella perdura, como una canción no aprendida inhalo las estaciones con dulzura Ella es la Luna que baja en el relente nocturno. Juro que ella perdura, la estoy mirando ceremoniosamente, entrecierra los abismos como un susurro en la mansión del silencio; amo sostener en estos brazos las dimensiones de estos planos diversos cuando convocamos al mito y la leyenda. Si puedo enfrentar lo oscuro con los ojos abiertos en un vuelo sin fin de tempestades pronto sabremos lo que ha de venir. Sólo tú eres real en un mundo fingido y los días se nombran: todo existe porque existes.
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Adaptación en el siglo XXI
Néstor Ramírez Estado de México, México (1992). Desde muy temprana edad se interesa por la lectura y la palabra escrita; por ello, en el año 2010, ingresa a la Facultad de Estudios Superiores, campus Aragón (FES Aragón), UNAM, para estudiar la licenciatura en Comunicación y periodismo. Actualmente, escribe notas, reportajes y manifiesta su opinión tanto en redes sociales como en su blog www.:ntadigital33.blogspot.mx
En 1859, Charles Darwin publicó su libro El origen de las especies. En él, se señala que las especies que se adaptan al entorno son las que sobreviven. No obstante, hoy esa máxima no sólo es aplicable en los seres vivos, sino que ya se ha vuelto una realidad con el denominado “darwinismo digital”. Este principio dice, en informática, que las aplicaciones que sobreviven son aquellas que tienen una mayor capacidad de adaptación a las demandas del medio. Esto es, que las funciones deben de adaptarse al medio, en donde tener una función multimedia es lo más benéfico. Pero no solamente las empresas son las que generan contenidos, sino también los usuarios de las redes. En un principio, los blogs tenían un papel muy importante dentro de la red. En ellos se podía consultar información e interactuar con algunos usuarios. Pero con la llegada de Facebook y Twitter (microblogging) hay grandes cambios, entre ellos la forma de relacionarse de las personas y la generación de contenidos. Muestra del poder de este medio es que Facebook
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comenzó a cotizar en la banca debido a su penetración y adaptación en diferentes países, como en los de América Latina. Según la Asociación Mexicana de Internet (AMIPCI) en su 8vo. Estudio sobre los hábitos de los internautas, hay aproximadamente 40.6 millones de internautas en México. Sus principales actividades suelen ser: acceso a redes sociales (77%), búsqueda de información (71%), compra en línea (29%) y mantener sitios propios (16%). En el mismo estudio se revela que nueve de cada diez internautas mexicanos tienen Facebook y más recientemente se ha llegado a decir que siete de cada diez personas tienen una cuenta activa en dicha página. Por ello es que las redes sociales tienen un papel muy importante dentro del “darwinismo digital”. Como diría el analista de medios y escritor Armand Mattelart durante una entrevista que se publicó en la revista Zócalo: Las actuales redes sociales son vínculos fundamentales de sociabilidad individual online. (…) ahora se habla de la operación que hacen los adherentes, los conectados, como un shopping social. social shopping, ya que son redes comerciales, redes que trabajan el modelo económico de la red social. Se trata de un modelo publicitario, es almacenar información para ponerla a disposición de las firmas de marketing. Debido a la gran cantidad de datos que se dan de forma gratuita en Internet, quienes ofrecen algún servicio deben de dar un producto atractivo y de calidad para poder adaptarse al medio. No es necesario cobrar el acceso a Internet, como el señor Gustavo González Pons señaló en España, sino hacer un producto atractivo y ofrecer mejor información. Tal es el caso de los libros que son subidos a la red a través del formato conocido como PDF o simplemente estar en los portales. Aunque se ha anunciado, en una gran cantidad de ocasiones, el fin de los libros, vemos una vez más que no es que se terminarán, sino solamente buscan la forma de adaptarse al medio y a la época, pues se presume que en el futuro los libros se harán bajo pedido o bien solamente se harán en gran tiraje aquellos que sean más descargados por usuarios de internet. También quienes se han visto en la necesidad de adaptarse rápidamente a internet es la industria musical, la cual, desde sus inicios, ha aprovechado a la red para sacar otro tipo de contenidos, tener contacto con sus admiradores, o inclusive promover su imagen como ocurre con las denominadas bandas independientes.
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Rayo, encargado de las tornamesas del grupo Centavrvs, señala que hay que acercarse a la gente, hacer muchas presentaciones y discos más llamativos que tengan otros contenidos, todo esto con el fin de poder adaptarse al mercado y aprovechar las oportunidades que la red les otorga. Sin embargo, como hemos visto hasta el momento, el “darwinismo digital” no sólo aplica en la industria musical y literaria, sino también al turismo, los periódicos y en las personas. La primavera árabe es un claro ejemplo de cómo es que, tras la adaptación de la población a la comunicación que se lleva en las redes sociales, se generan cambios en el entorno social. Hoy las personas no son las únicas que se deben adaptar al cambio, sino también el medio ambiente. La teoría de Darwin se ha adaptado al pensamiento que marca a la tercera revolución industrial. La producción en serie a través de un proceso mecánico ya no es suficiente para satisfacer las necesidades de la sobrepoblación que abunda en la mayoría de las naciones, sino que se debe recurrir al mundo digital para poder cumplir la demanda de información. Inclusive hoy ya se habla de una cyber-guerra contra algunas instituciones, así como gobiernos, y sus respectivos portales de Internet. Pero en este tipo de batallas ya no es únicamente la población de un país la que protesta o participa, sino que se tiene un apoyo de habitantes de distintas partes del planeta. Es por eso que la información y la manera como se transmita ocupan un lugar importante en la tercera revolución industrial, pues es ésta, junto con los seres humanos, quienes estarán a cargo de marcar la diferencia en esta época. Fuentes: AMIPCI: Hábitos de los usuarios de Internet en México. Disponible en: http://www.amipci.org.mx/?P=editomultimediafile&Multimedia=115&Type=1 CORONEL, Guzmán, Mauricio. Redes sociales como Shopping social: Armand Mattelart. Revista Zócalo. Año XII. Número 141. Noviembre 2011. Pp.57. DANS, Enrique. Darwinismo digital. Expansión. España. 2011. Disponible en: http:// www.enriquedans.com/2011/12/darwinismo-digital-en-expansion.html ISLAS, Octavio. La twittósfera mexicana. Revista Mexicana de Comunicación. SeptiembreOctubre 2010. Pp. 27. Entrevista con Rayo, integrante de Centavrvs.
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Cuando decidas dejar el ruido Adrián Esparza Guadalajara (1990). Estudiante de Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Fotográfica en la Universidad de Guadalajara. Gestor cultural, escritor y fotógrafo.
Cuando decidas dejar el ruido no me busques, no llames con señas ni a mi llanto ni a mi risa, no vuelvas a mi voz, no coloques tus manos en mi espalda ni viertas tu dolor en mi conciencia. No me avises de tu partida, toma la salida muda, llévate con tu silencio al silencio mío y quítale el sonido a los relámpagos; no me dejes ni el estruendo de la luz golpeando mis ojos ni la lenta lluvia rodando por mi rostro ni mis labios mudos pegados a tu boca: llévate hasta el grito más alto de la más profunda herida.
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Avanza sin dejar ni eco ni huella, salta al abismo del tiempo, extínguete, rómpete, arranca de tu propia partida la ausencia, arrastra con tu sombra todo instinto de espera, todo vértigo de añoranza, toda piel sedienta de retornos.
¿A quién le pertenecerán las memorias? ni a ti ni a mí, al silencio. Para eso chocan las almas, para eso rodamos sobre las olas de la vida, para arrancarnos mutuamente silencio y cicatrices, para llevarnos las palabras todas en una diminuta partida.
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El taller literario vaquero o TLV (el Tratado del Libre Verso)
Oscar West Meresichic, Sonora. Creció en Hermosillo. Estudió lingüís:ca en la Universidad de Sonora. Ha vivido en Camerún y España en donde desempeñó labores en la didác:ca de la lengua y difusión cultural. Actualmente radica en la ciudad de México y es becario de la Academia Mexicana de la Lengua.
Al retirarse de la crónica y el análisis del boxeo en la televisión abierta el Sr. Lamazón acepta la invitación de JC Chávez para irse a pasar unos meses a Culiacán, Sinaloa. Ahí, don Lamazón, se integra al Colegio del Noroeste e inicia un taller de creación y crítica de textos literarios. Los requisitos para ingresar al taller son cinco: 1. Llevar cinto piteado 2. Botas de avestruz 3. Sombrero stenson o resistol 4. Hojas en blanco 5. Lápiz y/o pluma tinta color negro. La indicación era precisa, quien no cumpliera con estos requisitos le sería negada la entrada.
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La convocatoria al taller se pegó en las pocas bibliotecas de la ciudad, en la Universidad Estatal y en varias cantinas. La raza vaquera se prendió con la noticia y ésta se extendió por todo el noroeste; ya algunos ganaderos pensaban en emprender el viaje rumbo a Culiacán y aplicarse ocho semanas bajo la tutela de Lamazón. El impacto social fue tal que incluso, se dice, el New Times of Texas envió a un corresponsal para cubrir la nota y entrevistar a don Lamazón. Su primera pregunta fue: What do you mean with vaquero? Don Lama, aplicó un upper lingüístico; la etimología. Contestó con categoría y en perfecto inglés: (vaquero[bakéro] < Spanish vaca‘cow’ < Latin vaccam‘cow’andSpanish suffix -ero‘profession or office.’ Mason’s speculation that aNigerian form mbakara>bakara‘white man’ is the model can easily, be dismissed on linguistic grounds. See Cassidy and Hill for furtherdetails). (1) Texas: 1827. A working cowboy; later it came to meanany ranch hand. Watts suggests that the term was popularized in pulp literature because it conjures an image of a man on a bucking horse;indeed, A. A. Hill posits a blend with the term buck(ing) as the sourcefor the first syllable. Watts also notes that the most widely known form, buckaroo, was used in the Northwest. In the Southwest buckareewas common. Blevins indicates that the term buckaroo was commonlyused in “the desert basins of Northern Nevada, Northern California, Eastern Oregon, and Western Idaho.” Hendrickson indicatesthat this word has become so integrated into the English languagethat it has been the model for over fifty American slang words. Among those referenced by Hendrickson are stinkaroo (a bad play ormovie), the old switcheroo (the act of substituting one thing foranother with the intention to deceive, ‘bait-and-switch tactics’), antsaroo(refers to someone who is impatient or has ‘ants in hispants’), jugaroo(jail), and ziparoo(energy). The original Spanish termis vaquero, a common name for a man who cares for cattle. Alternateforms: (some early forms were stressed on the second syllable) baccaro,bacquero, baquero, bucaroo, buccaro, buccaroo, buchario,buckara, buckaree, buckayro, buckeroo, buckhara, bukkarer, jackeroo. (2) Nevada: 1967. It may also be a verb meaning to work as a cowboy.
Al finalizar la respuesta dio la ficha bibliográfica en donde leyó la información (Cowboy Talk, University of Oklahoma) y sacó un cigarro LuckyStar alargado, lo encendió y le dijo al reportero ¿Qué sigue, padre santo? El día de inicio del taller se aproximaba y mucha gente estaba apartando su lugar por teléfono e internet ya que el cupo era limitado, aunque luego el comité organizador tuvo que aumentar la cifra de aspirantes.
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Ya inscritos, los participantes empezaron a llegar de a poco a la capital de Sinaloa, primero llegaron Chalino Sánchez y el “Chuy” de los Huracanes del Norte, Laurita Garza y la parte reencarnable de David Valenzuela. Luego Oribe Peralta, el Piporro, Woody de Toy Story, el Cochiloco, el Beni, los dos protagonistas del Secreto de la Montaña y los hermanos Almada. Sobre los demás días llegaron innombrables personajes, algunos en sus Ford lobo, otros en autobús y algunos valientes a caballo. Pal domingo todos los inscritos estaban en Culiacány se dejaron ir a la cantina El Oasis y armaron sabroso el ambiente, el Piporro y Chalino instalaron una tornamesa en el lugar y mixearon hasta altas horas de la noche, de ahí se fueron al hotel y se dieron un baño ranchero pa´livinarse, desayunar y tenderse al taller literario. El lunes a las 10 de la mañana don Lama, esperaba nervioso en el salón 103 del colegio para iniciar, el que sería, su primer taller de creación y crítica en muchos años –qué lejos estaban los días de estudiante en la Universidad de Buenos Aires, en la facu de literatura-. Recordaba con detalle aquel, su último curso en su amada Argentina de donde tuvo que salir por la pronunciada crisis que azotó al país suramericano. Le daba tragos largos a su mate tibio mientras pensaba que qué hacía ahí, exiliado, retirado, viejo. La concha de la Lora, decía, y las lágrimas se le salían sin poder contenerlas, se las limpió con un pañuelo del River Plate que siempre llevaba en su bolsillo-trasero-izquierdo, la nostalgia lo invadía, se le agüitó macizo, incluso, hasta comenzó a creer que se escuchaba tango en el norte de México. O la mesa del rincón con Andrés Calamaro, mínimo. Tomó otro trago de mate y el volumen del tango subía, vio que alguien abría la puerta, eran sus alumnos. El profe Lamazón sacó su lista de asistencia y comenzó a tomar nota: –¿Está fulano de tal? –Presente, maestro. Y Lamita checaba el look: –¿Traes cinto piteado, botas, sombrero, hojas, lápiz y/o pluma de tinta negra? –Sí, maestro, nomás guache. Lama Lamita seguía pasando lista mientras el sol le pegaba en la cara y esto le hacía interminable el número de alumnos. –Pérez-Reverte, ¿está presente?
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–Sí, aquí, señor (Lama miró a su alumno y se percató que no llevaba ni cinto, ni botas, ni sombrero, nomás hojas y lápiz). –Dígame, ¿por qué no trae el kit vaquero para el taller? Reverte contestó que lo había olvidado y Lama lo sacó del salón, su amiga, La Reina del sur, sí se quedó al curso y Mario Almada le tiraba la onda. Buzz Light year dijo que él tampoco traía el kit vaquero pero era compa de Woody de Toy Story, don Lama, que ese día andaba filoso, le dijo que ahí no había influencias para nadie y lo mandó de regreso a Disney Pixar. Ya entrados en la dinámica del taller muchos de los integrantes empezaron a admirar al argentino, tiraba buena labia, les empezó a contar la historia de la imprenta en la Ciudad de México, de la nueva oleada de zootsuiters con buena ortografía, del último escritor no licenciado de la colonia Mixcoac, y vámonos riendo, don Lama se la estaba rifando, tantos años en el box analizando peleas de bajo calibre, ni chance de ver las novedades literarias por internet de la ghandi, pero ahora iba por la revancha; ya no leería poemas breves previos a una pelea estelar en Las Vegas, ahora, él y sus alumnos, los iban a escribir. Mientras hacían lectura individual en voz baja de una novela titulada Sangre Ranchera a la parte reencarnable se le ocurrió preguntar si “che boludo” quería decir “pinche boludo” que esa duda la tenía desde hace rato, don Lama contestó que los argentinos no le copian nada a nadie y que una cosa no tiene qué ver con la otra, y les adelantó que la mejor cerveza no era la Tecate light sino la Quilmes azul. ¡Ah cabrón! Alguien desde algún lugar le puso FF [
] a los días y el curso se
encontraba en su parte final, no había duda de la calidad didáctica del viejo Lamazón, sus alumnos salieron envirulados de las letras, realizaron tan buenos trabajos que muchos recibieron becas de la Asociación de Cultura de México, tres trabajos que a la postre destacaron a nivel nacional fueron: No importa que me hagas buey, nomás conque no me dejes catalogada como la mejor novela fronteriza de los últimos años; La pelota se va, se va y se fue a la verga poemario dedicado a las grandes figuras del beisbol en México y a los cronistas de radio de la Liga Mexicana del Pacífico y; Del rancho a Wembley, autobiografía de don Oribe Peralta contada desde su amada Comarca Lagunera (con prólogo del tropicalísimo apache: Esta cumbia no es colombiana, esta cumbia es mexicana, esta cumbia es como ninguna, esta cumbia es de la Laguna).
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El objetivo se logró, se armó una buena cofradía literaria entre el Pacífico y la Sierra Madre Occidental; las bolígrafos más rápidos del Nor(o)este. Muchos dejaron sus antiguos empleos y comenzaron a presentar proyectos a editoriales, otros eran asediados por los periódicos. Justo un año después de haber terminado el taller, los cowriters recibieron una invitación para un congreso de escritores en la Ciudad de México, todos vinieron dos días antes del evento pa’provechar y conocer la MecsicoCiri, hicieron un trip por los bares del Centro Histórico y de ahí se dejaron ir a las trajineras de Xochimilco (pero primero dejaron a los protagonistas del Secreto en la Montaña en la zona rosa) se subieron todos a una trajinera, más bien lanchita, que se empezó a hundir por el sobrepeso y como andaban bien puestos de cheve, no reaccionaron, todos murieron ahogados y con las botas de avestruz bien puestas. Ajúa.
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El demonio azul Shimara Magaly Poe:sa, en femenino (no poeta en sustan:vo) y fotógrafa amateur. Comunicóloga y Politóloga en formación. Sus ideales e inquietudes versan desde la construcción de una sociedad civil responsable, par:cipa:va, incluyente, sustentable y autoges:va que permita la -‐casi utópica-‐ abolición de la clase polí:ca; hasta la resignificación del ero:smo, visto no sólo como conquista feminista de los derechos de la mujer al placer y el deseo, sino como motor de una conciencia que logre fomentar vínculos de empafa y respeto entre las personas, más allá de la pulsión sexual. hgp://shimaramagaly.wordpress.com
Azul es la despedida de tu carne, los sueños rotos, el murmullo de tus huesos. Azul es la huida tímida que se alimenta distante, te mantiene fugaz, a la deriva. Azul es el salto al vacío, la premura del olvido, los huecos llenos de cobijo.
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Placer o no ser: no es ningún dilema Por Ylla Kannter
El teatro contemporáneo representa, como
vivir en una relación tormentosa e inútil que
todo lo posmoderno, una ruptura con la
terminará en el desastre casi inevitable del
tradición. Bien lo dijo Paz desde Los hijos del
cuerpo y del alma.
limo, la modernidad es ahora la tradición de la ruptura. Cualquier expresión que no tenga una
Este monólogo musical presenta un
línea canónica será entonces una creación
dramatismo ambivalente. Por un lado la
contemporánea, posmoderna y que sigue en sí
musicalidad que invita al baile, al meneo y, por
misma dicha tradición y que, como toda
otro, la letra de esa melodía que es
tradición, será ahora lo cotidiano, lo que se
desesperanzadora. Un monólogo es ya
espera en acción. Sin embargo, en instancias
bastante intimista e impregnado de música se
teatrales, no deja de sorprender la manera de
convierte en un exceso que únicamente de esta
hacer artes escénicas hoy. Placer o no ser es
forma nos podría dejar un mensaje tan
un monólogo musical de casi dos horas cuya
contundente: de algunas relaciones sólo se sale
temática central es el desamor. Si bien no es
con los pies por delante. Así el amor y el
un tema por nada novedoso, se trata del talón
desamor en la época actual, donde sí resulta
de Aquiles que nos duele a todos en esta época.
una guerra, un campo de batalla donde todos
Bien dice el vox populi que vivimos en una era
sufrimos algún tipo de muerte o, en el mejor
en la que nadie cree en
de los casos, somos
el amor, pero todos lo b u s c a m o s desesperadamente. Así, este monólogo refleja los
vicios,
la
un poco homicidas. Placer o no ser. Un misterio musical. Producción: Gerardo Quiroz. Dirección: Sergio Zurita. Con Maru Dueñas y Jaime López. Todos los martes 8:30 Teatro Polyforum.
Y cuando al final el humo
de
las
batallas se disipa, ¿qué
queda,
dependencia, la lucha
quiénes somos si
que se fragua en la
hemos ya quedado
conciencia plena de
irreconocibles?
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De la palabra al escenario
“Arte escénico lleno de letras” –Diana Rayón (Taller de quimeras)
Hará poco más de un año tuvimos oportunidad de ver un espectáculo inusual y sorprendente como pocos. La biblioteca 14 propone traducir una serie de textos del famoso ciego argentino Jorge Luis Borges al lenguaje dancístico. Pero eso no es todo, cada una de las escenas, que representan una historia borgiana, mueve espacio, sentidos y público. Así, entre quimeras, pasos de bailarines ciegos y mucho talento, conocimos a Diana Rayón, directora general del proyecto Taller de quimeras. Desde que iniciamos el proyecto Beat hemos tenido la esperanza de poder compartir una pequeña muestra de su trabajo, realmente interdisciplinario. Tenemos hoy la fortuna de poder entrevistarla.
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Beat: Por principio de cuentas, ¿cómo
artistas hasta maestros de matemáticas. Me
definirías el trabajo de Taller de quimeras?
interesa que sea un trabajo lleno de mucha
DR: Antes que nada, muchas gracias por los
sensibilidad para que la gente que lo vea por
cumplidos. En primera, tiene que ver mucho
primera o segunda vez, salga con ganas de
con el nombre. Quimera es todo aquello
seguir viendo arte. Quimeras porque, como el
posible a la imaginación sin serlo. Taller de
animal mitológico, tenemos partes de todas
quimeras nace de la necesidad de conjugar
las artes en todo el cuerpo.
todas las ramas de las artes y hacerlas un sólo lenguaje, pero sobre todo hacer de la
Beat: Realmente creemos que, en una
escena un mundo mágico. Siempre digo
sociedad atomizada, es muy inusual que se
sueños hechos realidades.
de un trabajo interdisciplinario como el tuyo.
Trato de que las letras en verdad sean
¿Qué ventajas y qué desventajas te ha
parte importante del proyecto. Yo soy bailarina
acarreado trabajar de esta manera?
de profesión, pero músico por pasión, lectora
DR: Mira, siempre habrá desventajas para los
incansable e intérprete. Y por parte de mi
proyectos independientes e interdisciplinarios,
pareja tengo las artes plásticas. No soy una
pero no es imposible, al contrario, resulta más
persona que se conforme con hacer una
satisfactorio y sobre todo si sabes moverte, de
buena coreografía. La verdad es que busco
esta manera hay muchas ventajas. Tú vas
aprender más cosas para que mis intérpretes
generando a tu propio público y sobre todo no
se llenen de todo eso y también se metan al
al público típico que va lleno de prejuicios a
mundo del seguir aprendiendo nuevas formas
ver arte. Ser interdisciplinario además te da la
de expresarse. Mis intérpretes deben saber
pauta para que vayan distintas personas. No
moverse pero sobre todo tener la sensibilidad
sólo artistas, sino gente que no tiene idea o no
para crear con música, plásticas, teatro, letras,
le agrada ir a ver espectáculos escénicos.
sin tener dos o más carreras.
Público que no conoce que puede conjugar
Además, el trabajo debe tener la visión
varias artes para hacerla un sólo idioma. Es
de llegar a distintos públicos, eso es muy
mi labor que las personas se vayan con algo,
importante; que no solo se lleve a las áreas
ya sea danza, teatro, música, letras… Eso
cómodas (y no por eso menos) del arte. Sino
hace que tengas un verdadero público. Tú
llevarlo desde niños a adultos mayores, desde
generas tus propios espacios. ¡Claro! Cómo
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quisiera tener los grandes teatros y a miles de
en escena de La biblioteca 14. ¿Por qué Jorge
personas como público. Pero por mientras
Luis Borges?
prefiero generar un trabajo honesto en el que
DR: No. Taller de quimeras inicia su trabajo en
un día nos pidan participar en los grandes
el 2005 presentando la video-danza Remitente
teatros o grandes festivales. Por mientras para
Perdido gracias a la beca del FONCA que se
mi es gigante crear mis propios espacios e ir
me entrega como intérprete. Pero por
generando un público que ya sigue a Taller de
cuestiones del medio de la danza me alejo y
quimeras. No quiero esperar a que me den
empiezo a crear y presentar obras fuera del
todo en la mano. Prefiero hacerlo yo, crear
medio artístico; en bachilleres, hospitales, etc.
todo… esa es la labor del creativo, hacer
En esos años fui un fantasma para el medio
escena y “magia” en un callejón, en los
porque no me presenté para ellos sino para
lugares menos esperados. Una desventaja
otros sectores. En ese entonces y durante
que verían
muchos años
muchos es que
estuvo mi mano
no hay apoyo
derecha Edson
por parte del
Martínez Luna,
medio de la
a quien le debo
danza…
la
mucho, ya que
verdad, no me
él es el que me
importa no
ha ayudado a
porque no me
creer en mi
importe
t r a b a j o .
el
medio, sino
Empecé
porque
e s t u d i a r
me
a
importa no depender de ellos. Quiero
música, algo pendiente que ya tenía que
depender de mi trabajo y buscar soluciones
hacer. Y a mediados del 2011 es que retomo
por otros lados.
Taller de quimeras pero para llevarlo “a la superficie”, ya que tenía más herramientas
Beat: Si estamos bien informados, Taller de
para crear muchas cosas y dejar que el
quimeras inicia labores formales con la puesta
proyecto diera el salto hacia el siguiente
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peldaño; ya tenía 7 obras cortas. Lo que
que nace La biblioteca 14. Me centré mucho
empiezo a finales del 2011 es el 1er.
en su obra y vida, pero sobre todo en elegir
Encuentro de Literatura y Movimiento (nuestro
bien los cuentos y poemas que íbamos a usar.
primer invitado: Jorge Luis Borges) con la obra
Debo confesar que el día del estreno me
La biblioteca 14. Ahí es cuando empieza la
estaba muriendo de los nervios por cometer
aventura más increíble en mi vida creativa y la
pecado en presentar una obra que no le
más difícil. ¿Por qué Borges? Porque desde la
hiciera honor a ese gigante. Pero como no soy
primera vez que leí a Borges me enamoré de
cómoda en mi manera de trabajar ni presentar
sus letras, de su vida, de su ceguera.
“La
mis proyectos, invité a expertos en la materia
casa de Asterión” me marcó para siempre a
y a público en general ¡Dios mío! Y dimos
mis 19 años. Asterión era yo. Todos los que no
tercera llamada y empezó la aventura
han leído a Borges y saben algo de mitología
laberíntica Borgiana. Al final, sin ser arrogante,
se encuentran con un minotauro pueril y con
creo que quedó una obra de calidad.
sentimientos humanos. Pero me atrevo a
Después, mi siguiente problema fue querer
despertar de su tumba a Borges porque la
hacer una obra dedicada a su ceguera La
UNAM hace en las islas un proyecto para
parábola de los ciegos, la segunda obra del
representar a Borges y mi proyecto no es
Encuentro. Todo a ciegas. Pero como diría
aceptado. Así que como buen salmón que soy
Ende “esa es otra historia que se deberá
(y terca) digo –ah… ¿no? ¡pues yo haré mi
contar en otra ocasión”. Simplemente amo a
propio evento con Borges! Ese fue mi primer
Borges y mucha gente piensa que es un autor
problema real. Además que me desilusioné al
muy difícil y arrogante. Para mí es perfecto y
ver los trabajos que se presentaron en C.U.,
lleno de muchas letras escondidas. En cada
no le hacían honor a ese querido argentino
función no falta la persona que se acerca a
ciego que tanto conozco. Así que empecé a
pedirme que le recomiende con qué libro
crear a través de empaparme de todo Borges.
empezar a leer a Borges. Para mí, eso ya es
El nombre de la primera obra del encuentro
una tarea cumplida.
era vital. A Borges le apasionaba más leer que
Este escritor me ha acompañado junto
escribir, amaba las bibliotecas. El 14, para los
con mi diccionario desde los 19 años y ahora
griegos, era el número del infinito y un número
tuve la oportunidad de arriesgarme a hacer un
que Borges usa en algunos cuentos. Así es
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proyecto basado en su vida y obra. Estoy muy
matemáticas y ciencias, amas de casa,
contenta por los resultados.
ingenieros, doctores, que han aceptado la propuesta de una manera maravillosa. Por
Beat: ¿Cómo ha recibido el público un trabajo
supuesto que tenemos de todo y a personas
interdisciplinario como el tuyo?
que no les gusta la propuesta. Pero eso no
DR: Increíblemente. La verdad es que aún no
importa porque ya estamos haciendo ruido en
termino de bajar de las nubes al escuchar las
todos los medios.
críticas de nuestro público. Creo que la gente a veces necesita ver cosas más honestas y
Beat: Quienes han tenido la oportunidad de
tangibles. Es muy raro que la gente le apueste
ver tu trabajo en movimiento y quienes te
a ver algo distinto, pero vale la pena ver de
conocen saben que tu trayectoria y tu
todo porque hay proyectos buenos y que,
currículum es amplio. Sin embargo, como
como el mío, no están en las grandes
suele suceder en México, la difusión de los
carteleras. Tener ese contacto con la gente,
proyectos culturales es pobre. ¿Cómo
tener un diálogo al final, es muy enriquecedor,
describirías a Diana Rayón?
tanto para el artista como para el público.
DR: (Risas) Mi curriculum es de risa. La
Afortunadamente me siguen invitando para
verdad es que trato de no pensar en eso.
presentarme en distintos eventos de teatro, de
Siempre he pensado que el curriculum es una
exposiciones plásticas, de poesía, de slam de
manera de embellecerte, pero lo que más vale
poesía, etc. Pero sobre todo el buscar
es lo que eres en ese momento. No me
distintos foros para presentar el trabajo
interesa ya mi pasado, sino mi presente y
siempre es una aventura. Me da mucha
lograr hacer ruido con Taller de quimeras,
felicidad que entre el público hemos tenido a
guste o no guste.
niños y es un público difícil al que le ha
¿Cómo me describiría? Como un
gustado el trabajo, tenemos un público infantil
desmadre (Risas). Como una guerrera, un
que nos sigue y que pregunta por Borges.
salmón, una persona que ama su trabajo y
Tenemos público (un porcentaje muy, muy
que no se conforma con lo que tiene. Una
bajo de bailarines, y eso es triste) de distintas
mujer que lucha por no ser del montón. Una
artes y distintas disciplinas; actores, artistas
persona que quiere seguir aprendiendo de la
plásticos, actores, filósofos, maestros de
vida a cada paso en falso o bueno que da.
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Muy sentimental… ¡demasiado! Una lectora
evento de tu escuela, o ser el intérprete de
incansable. Una persona muy depresiva y
una compañía. Ser el director de un proyecto
alegre a la vez (esas emociones las agarro
independiente te da las armas para hacer
para bien y las plasmo en mis trabajos). Muy
muchas cosas, porque te enfrentas a todo. Lo
volátil. Una persona sin pelos en la lengua.
maravilloso es cuando ya puedes relegar
Una gran amiga y amante de la naturaleza.
responsabilidades y conseguirte al promotor. Entonces el trabajo “difícil” ya lo hace otra
Beat: Sabemos que ahora trabajas
persona para que uno se dedique a sólo crear.
esencialmente de manera independiente.
Cuando se está del otro lado es fácil juzgar
¿Puedes hablarnos un poco sobre esto?
¡yo lo hice! Pero cuando estás de este lado
DR: Trabajar independientemente es agarrar
realmente ves la vida y el arte de otra manera
al toro por los cuernos. Eres el que va a dirigir
y respetas a todo aquel que se subió a este
algo muy importante… tus sueños. Y tienes
barco que tiene un timón pesado, lo aprendes
que volverte objetivo. En mi experiencia he
a usar, agarras tu forma de navegar y listo.
cometido muchos errores, pero estos son los
Estás listo para enfrentar con una sonrisa
que me han hecho crecer. Tengo que ser la
todas las aventuras que se vienen, sean
directora, la promotora, la maestra, la
fáciles o difíciles.
coreógrafa, la intérprete, la taquillera, la vestuarista. ¡Y no cobras nada al principio!
Beat: ¿Cuáles crees que sean los principales
Pero el trabajo habla por sí mismo y ya está
obstáculos para un artista independiente en el
dando sus frutos al dejar toda mi alma en el
mundo y principalmente en tu país?
proyecto. Necesitas tener conocimiento de
DR: El miedo y la falta de imaginación o
todo lo que vas a hacer y la gente espera el
creatividad. La verdad es que muchos
momento en que te equivoques para
pensamos que en Europa la vamos a pasar
restregártelo en la cara. Tienes que lidiar con
bien como artistas y ahí es en donde se dan
egos, con indisciplinas, con energías tanto
más proyectos independientes. Lo que pasa
tuyas como la de tu equipo; pero cuando vas
es que no estamos acostumbrados, o no
aprendiendo de tus errores, el trabajo se
tenemos la educación adecuada como artistas
empieza a volver placentero y todo fluye de
para saber cómo dirigir y administrar tus
una manera mágica. No es lo mismo hacer el
proyectos. Yo veo que si a muchos no les dan
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las becas, los apoyos, los teatros… no hacen
generar mi público y mis espacios. Sé que el
nada.
2013 se viene más próspero porque he La desilusión también es un factor que
nos afecta a todos, yo he vivido desilusionada
sembrado muy profundo la semilla y la estoy alimentando muy bien.
(Risas) pero eso no me detendrá jamás para
Desgraciadamente hay muchos artistas
caminar, ya basta de la autocompasión y de
que dependen al 100% de las instituciones y
dar la mano para que nos levanten. Hazlo tú
por supuesto que a ellos el recorte es un
mismo. Tenemos que buscar soluciones y
balde de agua fría, porque muchos no saben
hacer magia con lo que tengamos. Por lo
trabajar sin las instituciones. Hay algunos que
menos así me enseñaron mis padres, a
sí logran hacer ambas cosas. Yo, por mi parte,
solucionar mi vida con 2 pesos como la
junto con muchos otros artistas que respeto,
bartola y así le he hecho toda mi vida.
seguimos trabajando para que no nos afecten esas decisiones. Imaginación y creatividad,
Beat: Se corre el rumor de que en este
palabras que nos llevarán por nuevos
sexenio que entra habrá recorte presupuestal
caminos.
para el rubro de la cultura en México. ¿Tienes
Claro que me da tristeza que hagan
una postura u opinión al respecto?
recorte a un sector que ya de por sí se agarra
DR: Mi postura es: Siempre habrá recorte de
de las uñas. Pero de qué sirve tener el gran
presupuesto en la mayoría de las áreas y en
presupuesto si se lo van a repartir entre
especial el arte no es rentable para muchos,
amigos y uno que otro proyecto que valga la
desgraciadamente. No puedo estar esperando
pena (que son pocos).
a que van a recortar el presupuesto y estar sin
Hay que dejar huellas como sea y en donde
hacer nada, esperando a que el gobierno me
sea. No quiero que sea pretexto el recorte de
de todo. Yo tengo que buscar la manera de no
presupuesto para todo lo que se me viene
depender de las instituciones. Si se me da el
encima… no pienso en eso… yo sólo creo
caso de un apoyo, bienvenido, pero no lo voy
nuevas obras y saco la magia de las mangas
a esperar sentada. Voy a seguir trabajando
para buscar espacios y público.
para lograr mis metas por muy difícil que sea esto. Pero la verdad es que todo 2012 me
Beat: ¿Qué está preparando ahora Taller de
moví por mi cuenta, buscando la manera de
quimeras?
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DR: Ahora estamos preparando mover las 2
que estamos escenificando, y porque no…
obras del 1er. Encuentro de Literatura y
que nos sigan la pista. Este año ya tendremos
Movimiento (nuestro primer invitado: Jorge
página para que nos sigan más fácil:
Luis Borges) La biblioteca 14 y La parábola de
www.tallerdequimeras.com También se está
l o s c i e g o s . Ya
buscando hacer
tenemos funciones
A.C. al grupo.
para moverlas en
Tantos proyectos
bibliotecas y en
que se vienen y
e s p a c i o s
tantas aventuras.
alternativos.
¡Gracias vida por
Abriremos el 3er.
tan
Festival de Teatro
recuerdos que
Independiente con
estás imprimiendo
la obra Remitente
en mi alma!
bellos
Perdido, obra con la que inicié mi grupo.
Beat:
¿Qué
Claro que se viene
recomiendas tú a
una obra infantil llena de papiroflexia y letras,
quienes inician una empresa de difusión
no hay duda y a finales del año haré el 2do.
cultural independiente?
Encuentro de Literatura y Movimiento (nuestro
DR: Quitarse el miedo. Y si al primer tropiezo
segundo invitado: Julio Cortázar) iniciando con
no tienen agallas para seguir, que busquen
la obra El gato, la otredad y famas. Me gusta
nuevas formas. El medio es muy difícil si lo
meterme en problemas (Risas) yo con
vemos de esa manera, pero no es imposible.
escritores fáciles. La verdad es que es otro
Tienen que ser creativos hasta en la forma
reto, pero se viene un año fructífero para
que van a acostarse. El ser creativo no sólo
Taller de quimeras.
implica crear en escena sino inventarse
Por supuesto, se seguirán presentando
muchas posibilidades de que conozcan tu
las otras obras en muchos lugares. Mi objetivo
trabajo. Todos los días es una batalla de la
es que la gente se vaya queriendo ver más
que se debe salir victorioso. No importa si
danza, o teatro, o música, o leer algo del autor
perdimos o caímos ese día, para mí es una
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victoria porque de las derrotas se aprende
escénico. Que viajemos por todo México y el
más.
mundo. Que vivamos de nuestro trabajo sin Se debe ser frío y objetivo en muchos
tener que hacer trabajos extras que nos quiten
momentos. Desgraciadamente se van a topar
aire para crear. Pero es que lo veo como un
con todo tipo de problemas. Si el problema
hecho. Si hablo de futuro, hablo de estar
está dentro del equipo de trabajo, entonces
creando en este momento el vestuario para la
dentro de lo emocionales que somos, como
obra infantil y error y ensayo.
artistas, debemos tener los pies en la tierra y
Tal vez se vienen días difíciles para
hacernos a la idea de que somos líderes y
todos, tal vez no. Debemos estar preparados
debemos comportarnos como tales. Eso a
para crear formas de salir de los problemas
veces no le va a gustar a la gente que nos
que se pongan enfrente. Si dejamos de soñar
rodea. Por otro lado, debemos tener esa
y crear, estamos perdidos como artistas.
sensibilidad aferrada a nosotros para seguir
Así que exíjanme hasta poder volar o
creando. Son necesarios 20 segundos de
reventar... Nunca seré conformista... Tengo un
valentía vergonzosa y ser como salmones e ir
alma hecha a la medida de mi vida… ¿y
en contra de la corriente, eso marca la
ustedes?
diferencia siempre. Beat: ¿Algo que quieras agregar, que Beat: ¿Dónde está el futuro?
quisieras compartir con nuestros lectores?
DR: El futuro es ambiguo. Yo le apuesto más
DR: Si quieren saber más acerca de nuestros
al presente, al aquí y al ahora. No sé si
eventos, cursos, funciones, pueden visitar
mañana voy a despertar o si pasará algo que
nuestra página web
no me dejará seguir haciendo lo que me
www.tallerdequimeras.com
gusta. Lo que sí sé es que hoy tengo el dedo
o seguirnos vía facebook: Taller de quimeras.
puesto en el renglón. Tengo mis planes, pero
También si quieren formar parte del equipo
carpe diem, vivo el día.
estén al pendiente ya que haremos audiciones
Mi futuro está lleno de aventuras, eso
en febrero.
es un hecho. De ensueños hechos realidades.
Y quiero agradecer a todo mi equipo porque
Claro que sueño en que pronto Taller de
ha estado conmigo y más a los que siguen
quimeras sea un referente a nivel arte
creando quimeras en esta nueva etapa,
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sabiendo que yo soy muy exigente en el
acabaría, pero todos ellos saben que están en
trabajo. La verdad es que aguantan mucho,
mi corazón.
pero sobre todo están haciendo cosas
Muchas gracias a todos nuestros seguidores y
increíbles y yo los considero unos
estaremos dando mucha lata en el 2013,
profesionales y nefelibatas natos: Enrique
creando literatura que se baila, pinturas
Melgarejo, Inés Durán, Luis Enrique Reyes,
vivientes y quimeras escénicas. Los dejo con
Josué Lira y en especial a quien ha estado
dos frases que van muy a doc con el
conmigo desde que en mi cabeza se tejió la
momento:
posibilidad de hacer cosas diferentes e ir en
Alguna vez, Gustavo Adolfo Becker dijo ”El
contra de la corriente; el culpable de que siga
que tiene imaginación, con qué facilidad saca
de pie y de que Taller de quimeras tenga una
de la nada un mundo”.
magia plástica: Darío López Lucio.
El escenario: lugar mágico donde
Tantos nombres que me han acompañado
puedo perderme para siempre.
desde que comencé con mi sueño que no
–Diana Rayón
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www
.rev
ista
bea
beat revis ta@ yaho o.
Abril - Junio 2013 t.m
com
ex.t
Número 3
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.mx
Convocatoria LITERATURA
Po d r á s p a r t i c i p a r e n l a s categorías de narrativa o poesía. Invariablemente, todos los textos deberán ser en idioma español. En caso de ser otro idioma, deberá acompañarse de su respectiva traducción. Para poesía deberás enviar la cantidad de poemas que quieras, siempre que no se rebase el límite de 3 cuartillas. Éstas deberán ir a doble espacio con fuente Arial 12. En narrativa podrás enviar hasta 5 cuartillas a doble espacio con fuente Arial 12. En ambas categorías, deberás adjuntar una breve reseña biográfica que no exceda 5 líneas y, de ser posible, una fotografía.
Po r q u e e n B e a t queremos escuchar el ritmo con el que escribes, miras, piensas y vives el mundo.
BEAT
PROSA NO NARRATIVA (ENSAYO, ARTÍCULO, REPORTAJE, ENTREVISTA, RESEÑA, INVESTIGACIÓN)
Podrás enviar un trabajo de hasta 8 cuartillas a doble espacio, fuente Arial 12. En el caso de contener bibliografía, ésta será considerada dentro del límite de las 8 cuartillas. Si el texto se acompaña de imágenes, video o audio, estos deberán enviarse por separado, recomendando el lugar del texto en que se debe colocar. Adjunta, debes enviar una reseña biográfica que no exceda 5 líneas.
ARTE
El artista elegido en cada número de Beat ilustrará nuestra portada y las diferentes secciones de la edición interactiva para iPad; dejando, además, una sección para presentar tu trabajo. Puedes participar con dibujo, pintura o fotografía; con hasta 15 imágenes de tu trabajo, siempre en formato jpg. Como sugerencia, dado el peso que podrían tener todas las imágenes, puedes compilarlas en un archivo comprimido, ya sea RAR o ZIP. Adjunto a tu trabajo debes enviar una reseña biográfica. A diferencia de las otras secciones, y considerando que el texto será la carta de presentación de la obra gráfica, podrás escribir hasta 3 cuartillas, siempre a doble espacio con fuente Arial 12 VIDEO
Puedes colaborar con un máximo de tres videos. Cada uno de ellos no deberá exceder los tres minutos de duración. Todos los elementos incluidos en los trabajos deberán ser completamente originales. Podrás enviar cualquier formato de archivo admitido por la web. Dado el peso de los archivos, puedes compilarlos en un archivo RAR o ZIP. También recomendamos enviarlos por separado, poniendo en el asunto del correo un serial (video 1, video 2...) Deberás adjuntar una nota donde nos hables de ti y de tu trabajo. El texto deberá ser de una cuartilla a doble espacio, Arial 12
BEAT
MÚSICA
Puedes colaborar con un máximo de tres tracks en formato MP3. Puedes compilar tus archivos en RAR o ZIP. Si tus piezas musicales cuentan con arte de portada, deberás enviar la imagen por separado. Adjunto deberás enviar una nota donde nos hables de ti y de tu trabajo. No deberás exceder una cuartilla a doble espacio, fuente Arial 12 GENERALES
Todos los trabajos deberán ser enviados al correo beatrevista@yahoo.com.mx En la casilla Asunto deberás poner la categoría en la que desees participar. La fecha límite de recepción de trabajos es el 15 de marzo del 2013. Recuerda que Beat es un proyecto completamente independiente y autodidacta, pero que busca la mejor calidad. Por eso sabemos que podemos confiar en ti, como tú en nosotros. Así, la corrección de estilo de todos los textos será responsabilidad del autor. Debes saber que Revista Beat también es un trabajo sin ningún ánimo de lucro, por lo que trabajamos bajo una licencia Creative Commons. Si quieres informarte más sobre este tipo de licencias, puedes seguir el siguiente enlace: Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License Muchas gracias a ti. Beat te desea éxito en tus letras. Edición: Ylla Kannter Diseño: Andrés Galindo Fotografía de portada Beat 2 y página 2: Adrián Esparza Fotografías de páginas 16, 19, 21, 26, 28 y 29: Ixca Cienfuegos
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