SOFÍA TORNERO ARTISTA PLÁSTICA
LA ARTISTA ABARANERA SOFÍA TORNERO INAUGURA MAÑANA EN CARTAGENA UNA EXPOSICIÓN QUE MUESTRA LAS ETAPAS DE SU TRABAJO ESCULTÓRICO Sofía Tornero nació en Abarán en 1976, escultora de formación por la Escuela de Arte de Murcia, comienza su andadura con el “Primer Premio de Escultura Murcia Joven”, en el año 97. A partir de ese momento ha cosechado importantes premios y selecciones en diferentes certámenes nacionales, entre los que cabe destacar el “Impuls’ART” 2011, de Murcia, el “V Certamen Nacional de Escultura Flotante de Laguna del Duero”, en Valladolid,
la “II Bienal de las Artes de Buñol”, en Valencia o el “X Certamen Nacional de Escultura de Oropesa del Mar”, en Castellón. A nivel internacional, ha representado a España con sus selecciones para el “XIII Simposio Internacional de Escultura al Aire Libre de Carrara”, en Italia y el” Museo de Arte Contemporáneo Ateneo” de Yucatán, en México. Es la artista más joven que ha tenido una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Murcia, que tiene su sede en la ciudad de Cartagena.
Tornero en una de sus instalaciones en Blanca
«DESEO QUE MIS OBRAS HAGAN REFLEXIONAR SOBRE LA SITUACIÓN EN LA QUE VIVIMOS» No se encuentra nerviosa, pero sí muy estresada ante la exposición que inaugura mañana en el Museo Regional de Arte Moderno (Muram), en Cartagena. «Todo ha sido un sin parar, sin parar, sin parar, sin vacaciones y sin poder estar presente en las fiestas de mi pueblo». Sofía Tornero (Abarán, 1976) empezó a ver la luz en su carrera artística cuando, en 1997, consiguió el Premio de Escultura Murcia Joven; después, sus obras han protagonizado numerosas exposiciones en ciudades españolas, pero también han estado presentes en espacios tan importantes como el Simposio Internacional de Escultura al Aire Libre, en Carrara (Italia) o el Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán (México). La exposición en el Muram -no aporta más título que el nombre de la escultora- pretende ofrecer «una visión completa sobre mis distintas etapas y modos de trabajar». Con obra que arranca desde 1996, la etapa denominada ‘Punto de inflexión’ recoge «esculturas que responden a momentos concretos de mi vida, y en las que desarrollo el aprendizaje a través de mis propias experiencias».
Por eso, piezas de estos años llevan títulos como ‘Un beso’, ‘Ruptura’, ‘Viaje’. Después llegará el periodo que llamó ‘Esenciales’, con obras de pequeño formato y corte figurativo, «que también son muy importantes para mí, porque es constante la presencia de la figura humana». Y luego llegaría ‘Emergentes’, que abarca de 2009 a 2012. «Son -afirma- figuras que emergen, que surgen a la búsqueda de libertad. Con estas obras mi pretensión fue más humanizada, ya que están basadas en la implicación de las personas, como vehículos para el bienestar social».
Recogiendo material en una antigua fábrica quemada
Reconoce Sofía Tornero que, pese a los cambios, siempre ha mantenido un punto de ilación, que, sin embargo, se rompe cuando penetra en una última etapa: ‘Al rojo vivo’. «Aquí sí existen obras nuevas, que se alejan de la huella figurativa precedente, y que se concretan en otras de carácter abstracto y gestual». ¿A qué obedece un cambio tan radical? «A que el maremágnum de noticias sobre la crisis que estamos atravesando me obligaba a mirar a la dramática situación que viven millones de personas. Creo que son obras llenas de pasión, porque mi deseo es que hagan reflexionar sobre la situación que vivimos». Lo más impactante de esta última etapa quizá sea la serie bautizada como ‘Rescate’, en la que los materiales utilizados «suelen ser objetos desechados, encontrados en lejíos, tan frecuentes a nuestro alrededor. «Yo entiendo que todo vale como soporte para una obra: el cartón de desecho de un electrodoméstico, cualquier residuo sensible al rescate, cualquier trozo de papel. Su frecuente acumulación donde menos se pueda imaginar también supone siempre, y de forma dramática, una pérdida de la calidad del paisaje. Es un modo despreciable de aumentar la degradación del entorno más próximo y del ecosistema». No le atormenta a Sofía Tornero lo que el espectador pueda opinar sobre el uso de estos desperdicios, porque, «cualquier desperdicio, su uso y transformación está semánticamente asociado a un rango de intencionalidad en la creación artística. Podría decir que cualquier desperdicio puede convertirse en arte, y con esa conversión es fácil advertir que también surge una dosis de denuncia y una llamada al compromiso».
La artista plástica en su estudio
¿Vale todo esto para que una artista se sienta inspirada para acometer una obra? «La inspiración se encuentra en lo cotidiano, en lo vivencial, en lo material, en lo encontrado, y en lo que aporta de significación histórica del pasado, del presente, en el acto de rescate, y de futuro, a través de las obras en que se transforma ese material». Otro momento impactante es «el acto de recogida del material desechado». «Entraña un alto valor litúrgico en mi proceso creativo. Puedes encontrar objetos, descontextualizados, pero muy valiosos por su textura, contraste de color, funcionalidad, riqueza visual o estímulo emocional. Soy consciente, durante la recogida, de que volveré a dar dignidad y una nueva realidad a esos objetos, porque se van a convertir en una obra de arte». No se limita a objetos abandonados, porque también forman parte de estos conjuntos elementos de la naturaleza.
«Lo que pretendo es llamar la atención sobre la posibilidad de transformar en belleza esos objetos tirados y, a la vez, resaltar los privilegios de que gozan las personas, por poder vivir en contacto continuo con la naturaleza». Fotos y maquetación
ANDRÉS GARCIA MELLADO La Verdad 16.10.13 Pedro Soler
Trabajando en su taller