La Fiesta Barroca: hipótesis del espacio de la representación.

LA FIESTA BARROCA HIPOTESIS: ESPACIO DE LA REPRESENTACION

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA LATINOAMERICANA CURSO CONTROLADO 2009 DOCENTE: MARIELLA RUSSI ALUMNOS - Andrés Vidal García - Maximiliano Ocampos Figueroa - Marco Montelongo Vidal

Indice

Indice............................................................................................................................................................ 1 Introducción general..................................................................................................................................... 2 Bom Jesús do Matozinhos............................................................................................................................ 3 Introducción........................................................................................................... 4 -5 Espacio.................................................................................................................... 6-7 Tipo y composición............................................................................................... 8 -10 Lenguaje............................................................................................................... 11-16 Banco de Londres....................................................................................................................................... 17 Introducción........................................................................................................ 18-19 Espacio.................................................................................................................. 20-21 Tipo y composición............................................................................................... 22-25 Lenguaje............................................................................................................... 26-28 Casa de Huéspedes Ilustres........................................................................................................................ 29 Introducción......................................................................................................... 30-31 Espacio...................................................................................................................... 32 Tipo y composición.............................................................................................. 33-34 Lenguaje.................................................................................................................... 35 Conclusiones......................................................................................................................................... 36-37 Bibliografia................................................................................................................................................. 38

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Introducción general

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El desafío de este estudio es demostrar que la fiesta barroca en América Latina se hace presente en distintas épocas, distintas culturas y regiones, adaptandose a las características de cada una.

Partiendo de esto es que nos planteamos elegir a la fiesta como un espacio de representación que nos sirviera de guía para abordar el análisis de la obra. Al momento de realizar la elección de cada obra, nos propusimos optar por funciones programáticas diferentes, así también como de culturas diversas, para que la hipótesis sea comprobada desde distintos puntos de vista. Por esto las obras seleccionadas son El santuario del Bom Jesus do Matozinhos en Minas Gerais - Brasil, El Banco de Londres en Buenos Aires - Argentina, y La casa de huéspedes ilustres en Cartagena de Indias - Colombia.

Introduciendonos en la Fiesta Barroca, esta se representa como un espectáculo a realizarse principalmente en las plazas, en las cuales la arquitectura está al servicio de ese espectáculo. A pesar de ser una fiesta, es coincidente y respetuoso del orden. El objeto de la festividad, del festejo, está relacionado con la corona, el cristianismo, el nacimiento, la muerte, etc.

El barroco llegó a América y se usó de la misma forma que en Europa. En América, se tomaron elementos europeos pero se 'mestizó' con elementos propios de América, transformando y enriqueciendo el modelo europeo, adquiriendo una nueva dimensión.

Por estos conceptos es que la fiesta se presente como un fenómeno social comunicativo donde la arquitectura es uno de los elementos primordiales que utiliza el barroco para transmitir el mensaje deseado. Otro de los elementos son las mismas personas que participan de esta fiesta donde no hay una clara distinción entre el espectador y el actor. Por eso interpretamos a la fiesta barroca como un espacio de representación, donde la vivencia de la celebración evade lo cotidiano, lo real, generando una aparente libertad donde detrás de ella hay un claro mensaje a transmitir, determinado por una institución o persona que posen el poder.

Al empezar con el trabajo nos pareció de gran ayuda tener como guía la representación del poder en la fiesta barroca. Esta se presenta en todos los periodos a estudiar (época colonial, moderna y post-moderna). En los cuales a su ves se vera una evolución en la idea de concepto “representación del poder”.

Con todas las características ya vistas de la fiesta barroca y tomando como ayuda el concepto de poder, demostraremos así, que la hipótesis se manifiesta en los ejemplos estudiados.

BANCO DE LONDRES Localizacion: Ciudad de Buenos Aires Arquitectos: Clorindo Testa Año: 1960 Periodo: Moderno

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Introduccion

Comprendida a la fiesta barroca como un fenómeno social comunicativo es donde entendemos y encontramos partes de las extensas relaciones con el ex Banco de Londres (1960), obra de Clorindo Testa situado en el centro de la ciudad de Buenos Aires . De entender esto también la respuesta al porque de la elección del ejemplo. ¿Porque esta estrecha relación?

La Fiesta barroca expresaba los valores culturales propios de una sociedad, reflejaba las pasiones, los temores y esperanzas de una comunidad a través de una gran fiesta popular. En ella se deja atrás toda obligación y presión cotidiana en un ámbito de libertad que tiene como escena la ciudad. En la fiesta la finalidad de los símbolos, signos, ceremonias y rituales es poner remedio a las carencias, y hasta a veces simular un propio bienestar económico y político.

La época del 60´ es un periodo de cambio, nuevas ideas, un periodo de florecimiento cultural y modernización que se caracteriza por la crítica de las convenciones y copias vigentes. Así el Banco de Londres para comunicar estas nuevas ideologías es que emerge dentro de un ámbito de la ciudad cargado de edificios tradicionales, a través de una estructura rectangular de hormigón armado extraña e insólita. La institución Bancaria como la fiesta Barroca debe comunicar y reflejar valores. Es en este ámbito donde el edificio, (elemento social comunicativo) transmite integridad, eficiencia y confianza al pueblo valores fundamentales para una institución bancaria. La Fiesta Barroca fue un gran ámbito de interacción social principalmente, donde participan todas las clases sociales sin distinción, todos son participes importantes dentro de la celebración.

Los lugares donde se desarrollaba la fiesta debían ser por lo tanto capaces de albergar esta gran masa de gentío.

La ciudad era el escenario capaz de esto y la plaza el lugar mas apto dentro de la misma ciudad por su amplitud y significado. En el planteo de edificio se encuentra la relación con este ámbito de la fiesta ya que el mismo no debía funcionar como un edificio convencional sino mas bien como una plaza cubierta. La idea principal del Banco era que la ciudad penetrase dentro de si, y asi también dejar claro la idea participación popular (cualquiera puede hacer uso de la institución bancaria). Todo esto se dio en una época de un escenario propicio para el despliegue de grupos de jóvenes con nuevas inquietudes.

La fiesta barroca generaba un ambito de gran participacion. Todo el pueblo junto con la arquitectura, escultura, tratamiento de los materiales, pintura y hasta la ciudad son participes de esta celebracion, aunque detrás de ella haya un claro mensaje a transmitir por una intitucion de poder. La autoridad que maneja este mensaje tiene ciertos codigos establecidos y conocdios por todos. Encontramos aquí otra relacion con el ejemplo, el cual en su planteo de implantacion, ubicando al edificio entre dos calles estrechas (Reconquista y Bartolome Mitre 10m de ancho c/u) en una esquina del centro Porteño (cerca del puerto tambien) hace que la Institucion se muestre participativa dentro de la sociedad y la ciudad con su claro mensaje a transmitir. Dentro de este ambito tambien decir que al igual que le fiesta tambien posee codigos y valores sociales prestablecidos (ningun visitante puede llevarse hacerce posedor de todo lo que hay en el).

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Introduccion

La fiesta barroca la interpretamos a traves de nuestra hipotesis como un espacio de representacion. Entendemos cuando hablamos de ello a una fiesta que debajo de sus ¨mascaras¨, detrás de sus apariencias existian fines de una intitucion de poder (generalmente politica), de afirmar una autoridad, un valor. Este ejemplo trasnmite ese deseo por afirmar nuevos valores, nuevas costumbres y nuevas idelogias propia de una nueva epoca que surge. Intentar romper con los mensajes artisticos tradicionales, a traves de una mirada diferente, reafirmar y transmitir estos valores del nuevo periodo de modernizacion.

No solo busca el Banco de Londres reafirmar esta nueva epoca a traves de su arquitectura sino tambien reafirmar las valores de un banco (seguridad, confanza entre otros). Reafirmando estas concepcione el edificio tal como la fiesta presenta esa ¨mascara¨(patalla de hormigon) protectora del interior, la cual fue tratada por Clorindo Testa de manera escultórica y con claros signos del brutalismo . Se utiliza esta imagen para reperesentar una idea (proteccion=seguridad) tal cual sucede en la fiesta baroca en sus falsas fachadas, balcones englanados y extensas decoraciones todas impulsadas por ese deseo de maravillar armando una escenografia teatral. Esta búsqueda de elementos de sorpresa, constante de la fiesta barroca, con la intención de llamar mas la atención al gentío se hace presente aquí. 1 ¨Las obras de arquitectura, escultura y pintura realizadas en materiales percederos sin pretension de durar eran las que, al igual de un manifiesto de arte vanguardia, abrian la moda, introducian novedades, llamaban la atencion de las gentes, ofreciendo variedad, por lo menos estilistica, a un ritual seimpre parejo, de una gran etiqueta igual a si misma. Esta busqueda constante de la fiesta se hace mas que presente en el ejemplo y lo potencia para la afirmacion de su poder.

1 - la fiesta barroca como practica del poder. Pag 20

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Espacio

Con la llegada del brutalismo entre las décadas del 50' y del 60' a la Argentina, se marca una ruptura con las posiciones tradicionales, enfatizada en el tratado del uso de la luz, los grandes espacios y una aplicación particular de los materiales.

En el Banco de Londres las características generales del espacio se expresan en el planteo de integración del edificio al paisaje urbano dentro de una continuidad espacial y no de clausura que integra el espacio urbano cercano al interior. Hablamos de un cotinuidad espacial porque el proyecto se desarrolla dentro de un espacio unico, dividido en una zona privada y una publica, donde esta ultima fuera una prolongacion de las calles adyacentes y que el gran espacio interno, dispuesto en una serie de planos superpuestos, acutara como una plaza cubierta, para que el edificio sobrepasara sus limites y llegara a la fachada de los edificios en su contexto mas inmediato. Esta continuidad espacial es propia de la fiesta barroca. La fiesta se desarrolla en el espacio continuo de la ciudad, esa escenografía que incluye sus plazas, sus edificios, sus calles y ferias se reflejan en la ya mencionada inclusión del espacio del banco y su entorno.

Al igual que la fiesta el espacio del banco no se limita sino que se expande, propio de la idea de búsqueda del infinito. En el interior del edificio seis niveles fragmentan el espacio unico abierto del hall. La caracteriztica de espacio abierto del interior se observa ya que tres niveles están suspendidos del techo y los restantes soportados por estructuras voladas posibilitando esa libertad y amplitud espacial. Tambien el espacio abierto de la esquina revela la búsqueda de inclusión de la ciudad dentro del banco sin que hubiese ninguna división entre espacio interno y externo ampliando la angostura de las calles. Esta característica se ve mas acentuada al encontrarse en contraste con los tradicionales edificios bancarios que lo rodean. Este espacio abierto crea la sensación de una gran plaza cubierta concepto que encontramos de gran relación con la fiesta barroca. La plaza era el espacio abierto mas apto para la fiesta que dentro de otras características tenia la capacidad de albergar mucha gente. 2 “… la plaza es como una edificación teatral, una especie de “corral de comedias” de grandes dimensiones que a la vez sirve para uso de la vida diaria y lugar de fiesta de las grandes solemnidades y festejos.” Este fin del espacio de la plaza es el que busca el banco, en la finalidad de acercar a la gente, hacer participativo al edificio, y tener la capacidad de gran concurrencia.

Espacio abierto: Inclusión del edificio al espacio urbano en una continuidad espacial 2 - la fiesta barroca como practica del poder. Pag 20

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Espacio Toda la estructura funciona en un espacio único simple y dinámico. Simple en su configuracion casi esquematica.

Este esquema se encuentra comprendido y delimitado por tres elementos fundamentales; ellos son el bloque del techo y dos muros medianeros. Con estas características de unidades claramente reconocibles se da unagran fluidez de aire junto con una continuidad visual. El dinamismo se expresa en el ambito de la libertad espacial en el trayecto desde el acceso hasta su interior.

Es importante la gran escala que toma el espacio interior del edificio. Es un gran espacio unitario pero variado en la ya mencionado juego de niveles. En la geometria del espacio interno prevalece la verticalidad ante la horizontalidad tambien interior: Verticalidad y amplituhall. del espacio resueltoEspacio por las multiples alturasdel en sus multiples alturas

El recurso de la luz es una caractreiztica que se explota en el ejemplo. La pantalla perforada permite un juego de luz y sombras al espacio interior intersante, asi como tambien poder tener un control de los rayos de luz ya que el interior solo se presenta limitado por un cerramiento vidriado. La luz aumenta la sensacion de amplitud del espacio. Este recurso era distintivo de la fiesta barroca. Utilizaban a la luz para crear ese ámbito de ilusión que la fiesta le proporciona y tener un dominio sobre la naturaleza (el hombre se siente privilegiado en este dominio). Además la artificidad de la luz proporcionaba al pueblo un carácter mágico dado por el hecho de la ausencia de ella en la vida cotidiana en sus calles e interiores de oscuridad nocturna. Este dominio de la naturaleza lo maneja Clorindo Testa en el recurso de la pantalla creando también esa ilusión en el espacio interior.

Domina en la escena una textura espera, dada por el hormigon y el hierro y un aspecto cormatico gris. La textura aspera

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Tipo y Composicion

El primer edifico bancario que se realizo con nuevas pautas que consideraban no solo lo referido a la función programática sino también al carácter expresivo y a la necesidad de espacios para un creciente público, seria la sede londinense del Banco de Inglaterra construida en 1732. El Banco presentaba un gran salón de operación en el ingreso. En el exterior se reflejaba un estilo renacentista, con una planta baja de orden rustico formando una base sobre la cual se apoyan ocho pilastras jónicas que abarcan los dos pisos superiores rematado por una enorme cornisa y un ático central.

La arquitectura bancaria en sus inicios adopto un lenguaje clásico, con una marcada simetría. Podemos hablar de una descendencia de la tipología de templo.

Imagenes Banco de Inglaterra

El acceso (”plaza cubierta”) en el Banco de Londres con su gran espacio libre de columnas equivale a uno de los halls de Soane para el Banco de Inglaterra asi tambien como la integración entre espacio y estructura encuentra su equivalente a la proporcionada por la cúpula

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Tipo y Composicion

La estructura fundamental de la planta del Banco de Londres es un rectángulo (principio de tipología templo), donde el eje longitudinal esta marcado por los sistemas circulatorios y a sus laterales las salas de atención al público. Las dos cajas intermediarias de escaleras y ascensores alineadas segun el eje longitudinal constituyen la estructura primaria y configuran tres naves paralelas. La nave intermedia queda dividida en cinco tramos, libres los extremos y la parte central.

La planta esta enmarcada por dos muros medianeros y dos fachadas flanqueadas por una columnata, quizás tomadas como referencia a la columnata del banco de Inglaterra pero dentro de una nueva concepción moderna.

Los volúmenes que aparecen en el interior refuerzan el carácter innovador con sus curvas y su geometría marcada.

La doble piel (cerramiento vidriado y pantalla perforada) genera la apariencia de una doble volumetría, recurso de similitud con las falsas fachadas de la fiesta barroca.

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Tipo y Composicion En el banco de Londres se reconocen un eje vertical acentuado en su gran espacio central y por la circulación vertical (la amplitud del acceso tomo evolución de los primeros conceptos del banco de Inglaterra). En fachada también encontramos

Observamos un eje asimétrico en planta dado nuevamente por el gran espacio central dividiendo el edificio en dos partes y una volumetría simple de grandes planos horizontales, que se resaltan al estar colgados y volados.

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Tipo y Composicion

Desde las trazas de sus plantas debe destacarse la dinรกmica de sus espacialidades interiores, generadas por el juego de proximidades y distancias aparentes sobre su gran hall principal

Espacio central Dividido en cinco espacios en altura

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Lenguaje

Haciendo una breve reseña histórica el nuevo brutalismo, fue el nombre dado al movimiento formal y antiempirista que emprendieron arquitectos jóvenes de los años cincuenta. El nombre sugiere de modo exclusivo un movimiento interesado únicamente por la forma, y deja en olvido las inquietudes sociales de este grupo que llego a ser influyente en materia de urbanización y organización de las comunidades.

Pero para la mayoría resulto ser un vanguardismo inaceptable, polémico y de controversia.

Tras la segunda guerra mundial, Gran Bretaña no poseía ni los recursos materiales ni las necesaria convicción cultural para justificar forma alguna de expresión monumental.

En 1944 la ley de enseñanza obligatoria llevo a la construcción de dos mil quinientas escuelas.

La realización de la reforma social inglesa comprendía una arquitectura de cubiertas de poca inclinación, muros de ladrillo, enjuntas cerradas con tablas verticales y ventanales mas o menos cuadrados con carpintería de madera, esta ultima al natural o pintada de blanco. Esto fue llamado como “detalle popular, los humanistas respondían al reto de los detalles populares haciendo una referencia a las raíces antropológicas de la cultura popular. Hasta los años 50 la verdad en el uso de los materiales fue un precepto esencial de la arquitectura brutalista que se manifestó inicialmente en una preocupación obsesiva por la articulación expresiva de los elementos mecánicos y estructurales, que se reafirmó en el gusto mas normativo pero antiestético.

Estos conceptos fueron los que influyeron a Clorindo Testa en su trayectoria como arquitecto; es tambien un artista plastico, por lo que sus obras tomaran ciertos aspectos escultóricos. Siendo el banco de Londres uno de los ejemplos bancarios más importantes del mundo, por su carácter plástico e innovador, siendo el mejor exponente a fines de los años cincuenta del movimiento brutalista mundial en Sudamérica.

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Lenguaje

Una nueva concepción Moderna enmarca a esta obra. Surgen nuevos conceptos como llevar la función del edificio en sí mismo y dentro de la sociedad; respetar la naturaleza de los materiales y las realidades estructurales; llevar la tecnología y la metodología hacia niveles superiores de eficiencia; renunciar a todas las alusiones históricas y embellecimientos insignificantes. En este ámbito se desarrolla el lenguaje brutalista. los materiales reflejan la realidad constructiva, se evidencia la función y la volumetría es de fácil reconocimiento.

La utilización del hormigón en su expresión natural y estructuras de acero sin pintar son solo síntomas de una clara aspiración expresiva brutalista. También las instalaciones técnicas experimentaron un perfeccionamiento bien sensible. Se llevan por el exterior sin cubrir, tuberías, conducciones eléctricas y otras instalaciones técnicas. El Brutalismo consigue la contundencia de la imagen, emocionando e impactando los sentidos. Dentro de este ámbito podemos empezar analizar al lenguaje del Banco de Londres.

Dentro de los componentes del lenguaje podemos distinguir comenzando desde el exterior la columnata perimetral, la losa de remate y la pantalla suspendida en el acceso. La losa de remate es de la misma altura que las cornisas de los edificios vecinos, donde se trata de establecer una continuidad de escala y masa que se confundiría con las edificaciones existentes, en contraposición de la actitud polémica de la arquitectura de la preguerra. Pero estas formas están expresadas por Clorindo Testa de forma mas plástica y escultórica.

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Lenguaje

Estos componentes se reconocen a traves de una unidad de lenguaje brutalista. Esta unidad consiste en tratamiento de hormigon de manera escultorica, con la intencion de dejar rastros del proceso de construccion de manera de dejar claro desde el exterior una nueva nocion ornamental, un nuevo lenguaje. Este nuevo concepto brutalista muestra al hormigon tratado decifrando sus encofrados, sus tratados en curvas, dentados y perforaciones. Esta claro que los componentes del edificio quieren dejar clara la ruptura con las viejas concepciones, y mostrar los caracteres de la modernizacion.

Ambos componentes siguen motivos geometricos que refuerzan el carácter innovador de la obra.

La columnata perimetral que aparece en las fachadas, son pilares en forma de abanico, estructurales que permite establecer una relacion proporcional y a limitar el espacio de la calle. Los pilares son completados por planos con perforaciones curvas, que proporcionan una variada experimentacion fruto de las ideologias brutalistas. El peatón a falta de una visión del conjunto, obtiene conocimiento a medida que se acerca a ella. Todas las partes del edificio son compatibles entre si, sin negar su valor estructural permitiendole comprenderla, a simple vista como accidental, pero finalmente la ve ordenada. Esta visión, puede vincularse con la fiesta barroca, en el descubrimiento mágico y sorprendente a medida que uno recorre, avanza y se relaciona con su entorno, en este caso el edificio. Esto también esta representado en la fachada que parece cerrada desde el exterior, ya que únicamente puede observarse hacia el interior en desterminados lugares, pero una ves adentro el espacio interior unificado esta confinado únicamente por la fachada del edificio. La extensión vacía de la entrada principal del banco en la esquina, articula el encuentro de las dos fachadas, este espacio de transición respeta el interior y a su vez sirve de una gran plaza cubierta donde tienen lugar encuentros sociales. Esta entrada al edificio esta dado por un importante acceso monumental, el cual da un cierto carácter de poderío financiero de la institución, así también como parte del movimiento brutalista, como ruptura de la dogmática estética del purismo. Es por ello que Clorindo Testa marca esta monumentalidad a través de una pantalla colgante de hormigón sobre el acceso, creando un punto de atracción así también como limitador del espacio y de las visuales del interior.

Una ves dentro del recinto encontramos cuatro componentes los cuales son: el gran hall de entrada tres niveles colgantes superiores, dos inferiores soportados por estructuras voladas y el gran volumen de escaleras. Estos componentes del lenguaje están unidos mediante puentes y un gran espacio cargado de dinamismo contenido dentro de la fachada exterior, reconociendolas así como unidades del lenguaje. Otro componente reconocible son las tuberías verticales de instalaciones claramente visibles, denotando una doble función, cada parte es una síntesis visual en si y contribuye a elaborar la idea del brutalismo.

Tanto el interior como el exterior se denota un poder de la institución así como en el esfuerzo de hallar algo mas que un método común a la fantasía y a la razón. Así como la fiesta barroca buscaba la magia en el descubrimiento

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BOM JESUS DO MATOZINHOS Localizacion: Mina Gerais, Municipio de Congonhas do Campo Arquitectos: Aleijadinho Año: 1758 Periodo: Colonial

Introduccion

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El estudio monográfico tiene como objetivo, mediante un primer reconocimiento y análisis del concepto de fiesta barroca como acontecimiento, la elaboración de un texto analítico y critico de un ejemplo del barroco colonial brasilero. En nuestro caso se opto por la elección del Santuario do Bom Jesús do Matozinhos ubicado en la región de Cogonhas do Campo en Minas Gerais. El mismo comenzó a ser construido en 1757, en la entonces Parroquia de Nuestra Señora de la Concepción de las Congonhas (congonhas = arbustos del mate), hoy Congonhas do Campo, Minas Gerais, por el portugués Feliciano Mendes, en cumplimiento de una promesa que hizo cuando estaba aquejado de una enfermedad que acogió trabajando en las minas.

La fiesta barroca es la celebración de un acontecimiento donde se busca una identidad que no solo intenta rencontrarse con el pasado sino que también una confrontación constante con el presente. En ella se rememoran y reviven hechos únicos (llegada de una autoridad) y/o hechos de carácter religioso. El santuario rememora la pasión de Cristo donde escenografía, arquitectura, pintura y escultura se conjugan para mostrar y revivir el sufrimiento y mensaje de Jesús.

La celebración esta presente en esta obra hasta hoy en día. Todos los años del siete al catorce de setiembre se celebra el jubileo del Bom Jesus, donde la celebración no es considerada solo del tipo religioso sino también como parte de la conservación y vigencia de una identidad propia, un patrimonio histórico. A través de las peregrinaciones entre valles y colinas esta tejida la historia de la ciudad minera iniciados por los hombres impregnados en polvo y fe. Entendemos al mismo tiempo a la fiesta barroca como un fenómeno social comunicativo donde existe un claro mensaje a transmitir (no siempre de manera implícita), apelando al desarrollo de rituales folklorizantes y/o cristianizados en forma de procesiones y “festejos populares” que refuerzan los valores de obediencia y sumisión de la nueva época. Tomar en conocimiento al Santuario como un espacio de peregrinación, un ritual cristianizado al igual que la fiesta, donde también se reafirma el mensaje a transmitir, en este caso por parte de la Iglesia. El Santuario refuerza valores cristianos, comunica el mensaje de Jesús. Este mensaje es el que aparece de manera explicita, pero no debemos dejar de mencionar los implícitos que también son de importancia analítica.

Interpretando a la fiesta barroca como un espacio de representación , este nos permite estudiar a la obra elegida como una vivencia que se da a través de un recorrido guiado por los pasos de la pasión, donde cada elemento es parte esencial y delimitante del escenario. Por lo tanto al hablar de fiesta representada implica que la misma se monta como un espectáculos al igual que una obra de teatro como obra de teatro entonces posee un discurso un mensaje a transmitir que aparecía de manera implícito( en el ya mencionado mensaje de la iglesia en el santuario) o explicita. Este discurso muchas veces esta determinando por las instituciones que detentan el poder. Las fiestas eran en gran medida una manifestación evidente del poder. Esta fiesta cerebración y regocijo la podemos analizar por lo tanto, desde sus organizadores cuyas motivaciones y fines quedan al margen en la dinámica de la fiesta en lo que se refiere a la diversión, encuentro festejo participación, pero esto no quiere decir que no estén presentes. Los responsables de estas fiestas sabían que sus sujetos eran autores y no actores. La fiesta era el instrumento del poder ligado al destino de las menarquías absolutas civiles o bien religiosos, que encuentran en ella la función de ostentación propaganda y exhibición sin que los puntos de encuentro y solidaridad escaseen. En el ejemplo encontramos diversas manifestaciones del poder. Como primera representación del poder encontramos a una institución: la Iglesia. Desde su posición geográfica (la parte mas elevada de la ciudad) el Santuario do Bom Jesus do Matozinhos

Introduccion

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representa el poder de un importante centro minero que dejo grandes fortunas. Y vinculado a esto el poder de un hombre que adquiere su riqueza en las minas y decide por cuenta propia llevar a cabo un Santuario.

La fiesta con su hacer visible lo real maravilloso, intenta dejar atrás la monotonía de la vida cotidiana, creando un espacio y tiempo utópico, propiciando un ambiente de libertad y el aliviar de las presiones de las miserias de las clases inferiores. Es en este ámbito donde se realiza una imagen de representación del mundo, concebido como una gran apariencia ya que la realidad no es tal cual se presenta; “el mundo es un teatro” donde el principal escenario es la ciudad.

Como espacio de representacion entonces la fiesta barroca requiere como tal de una escena, donde los limites no estan determinados por un espacio fisico delimitado sino que la misma se representa en toda la ciudad. “ la escenografía teatral acentúa los aspectos ilusionistas de la perspectiva la carrera hacia un punto de fuga se acelera con los artificios de un saber evolucionado, para incluir el infinito en el espacio del escenario”. Estos efectos fueron logrados por elementos escenográficos al aire libre, decorados o en relieve que acompañan a la arquitectura de falsas fachadas ornamentadas y que se colocan al final de las calles para crear esa ilusión de perspectiva sin fin. Indudablemente el Santaurio de Bom Jesus do Matozinhos es una escenografia barroca compuesta por un conjunto arquitectonico, urbanistico y escultorico construido sobre la colina de Congonhas do Campo. Se asciende desde el pueblo lentamente mediante un camino sinuoso que recorre seis capillas con escenas del calvario de Nuestro Señor. Desde la cima del camino se accede mediante una escalera barroca enmarcada por los doce profetas a una plataforma terraza sobre la que se alza la iglesia que completa en

Santuario do Bom Jesus do Matozinhos

Espacio

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El espacio del Santuario do Bom Jesús do Matosinhos se encuentra formado por la iglesia , el conjunto de los profetas, las capillas de los pasos, capilla del santísimo y la sala de los milagros. Una de las características del espacio es la amplitud del mismo. Este espacio abierto donde sus limites son difusos, no hay limites físicos muy marcados, por lo que el espacio del santuario se traduce a toda la ciudad, debido a si posición geográfica. Los únicos limites de este espacio abiertos en primer plano son los pequeños y dispersos velámenes de las capillas y en segundo plano mas lejano las antiguas posadas, la casa parroquial y la capilla del sagrado corazón de Jesus. La magnitud que toma el espacio abierto del santuario a traducirse a la ciudad encuentra su razón en la percepción que tuvieron los colonizadores de la gran escala del espacio americano. Tal vez Feliciano Mendez tubo esa concepción del nuevo espacio americano y lo plasmo en su obra. Esta realización paisajística a gran escala persigue el infinito creando un espacio abierto que tuvieron como limite solo la capacidad resolutiva del ojo humano. Pero acercandose a una mayor relación con la fiesta barroca en donde la Espacio abierto Luminosidad

Se crea en un espacio de gran espiritualidad en todo el recorrido del Santuario y esa espiritualidad se transmite también mas alla de los limites del mismo. La ilusión de un espacio sagrado cargada de un mensaje se crea desde el momento en que se penetra al conjunto. Al contrario de Portugal las construcciones monumentales son definitivamente sustituidas por templos intimistas de dimensiones modestas mas apropiados a la espiritualidad y condiciones materiales del pueblo de la región.

Santuario do Bom Jesus do Matozinhos

Espacio

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A pesar de encotrarse en la ladera del Maranñao, donde adquiere un carácter de majestuosidad importante, no deja de presentarse el Santuario como un espacio simple pero cargado de un gran dinamismo direccional hacia la Iglesia.

Simple porque distinguimos un elemento central llamada via sacra que es el predominante en el espacio por su amplitud (ya que su propocito es la peregrinacion y evangelizacion de grandes masas) y otros elementos que alimentan su recorrido espacial bien definido como lo son las capillas y como remate la gran escalera “custodiada” por los profetas. La direccionalidad se refuerza mediante la inclusión mediante otra ves del elemento de la escalera y la Iglesia al final del recorrido. Este recurso de incluir un elemento en el fondo de las calles para crear la ilusión de una perspectiva ilimitada era utilizado en la fiesta barroca. La direccionalidad y la continuidad espacial refuerzan notoriamente un dinamismo que se hace evidente y presente ya desde el inicio del trayecto.

En el conjunto Arquitectónico se opto por una materialidad de piedra en el pavimento que potencia la marcada direccionalidad del lugar. El aspecto cromático general del Santuario se basa en el blanco que refuerza la luminosidad generando un ambiente armonioso en todo el recorrido. Aqui como en la fiesta barroca la iluminacion le da un importante caracter a la escenografia (en la fiesta barroca se colocaban luminarias en puntos y plazas importantes de la misma) La luz natural esta acentuada por los reflejos de la pintura blanca Creemos que desde su ubicación se hace presente la busqueda de representacion del poder tanto de la Iglesia como del propio Feliciando Mendez . Este poder encontró el recurso de la amplitud espacial anteriormente mencionada como propósito el proteger,educar y bañar de su mensaje a transmitir a toda la poblaciónde la ciudad. 2 “...la vertiente del hombre corriente timido y apocado que quiere ensordecerse y deslumbrarse con la momentanea ilusion que la fiesta le proporciona direccionalidad de dominio de la naturaleza, de ser espectador privilegiado de su triunfo.”

Limites espaciales

Santuario do Bom Jesus do Matozinhos

Tipo y Composicion

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Durante los siglos XVI y XVII la arquitectura y artes en Brasil representaron una transposición de lo que entonces se hacia en Portugal. Pero mas tarde en el siglo XVIII muchos edificios comienzan a distinguirse y encontrar una arquitectura propia del lugar. La situación geográfica de Mina Gerais y la inexistencia en la región de conventos y monasterios permitió que la arquitectura de las iglesias liberarse de l influencia directa de la metrópoli, Portugal, recreando así formas arquitectónicas y escultóricas y ornamentales propias.

Inspirado en los santuarios del Buen Jesús de Matosinhos, en las inmediaciones de la ciudad de Oporto, y del Buen Jesús do Monte en Braga, ambos en Portugal reconoce ciertas características del espacio arquitectónico. Tienen en común una composición escénica sorprendente donde es inseparable la idea de paisaje barroco en el que se encuentran. A pesar de muchas similitudes se puede decir que la elección del sitio fue diferente de los ejemplos Portugueses.

En Portugal la mayoría de las iglesias cristianas, especialmente de los templos de peregrinación, realizan la incorporación de "viejos lugares que son mágicos, consagrados por antiguas creencias y devociones populares, que poco a poco se van a cristianizar". Estas pre-existencias de carácter religioso, hacen que el paisaje no sea un factor determinante en la ubicación de los santuarios.

Las iglesias del Brasil están aliviadas de estas pre-existencias, ya que los valores religiosos se implantan en un paisaje cultural que acaba de comenzar, por lo que gozan de una mayor libertad en la elección de los sitios. Así, el paisaje en su dimensión y la cultura visual ha de ser factor predominante en los templos.

Bom Jesus do Matozinhos Mina Gerais

Santuario do Bom Jesus do Matozinhos

Bom Jesus do Monte Braga

Tipo y Composicion

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Elementos comunes en la composición distinguimos entre los santuarios. Entre ellos los planos compuestos de curvas y rectas, no en serie sino formando ciertas lineas y puntos de tensión, también la inclusión de pórticos en las fachadas de las similares iglesias de remate que constituyen el centro de la composición.

En los casos portugueses a lo largo de la asención a la iglesia la experiencia paisajística se diversifica a través de los elementos construidos, como han de ser el agua y la vegetación, caminos, patios estatuas fuentes jardines y bosques. En los casos Brasileños aunque el uso del paisaje se revela en el complejo no se utilizan con el mismo carácter expresivo y protagonista sino que gana la escena en general del paisaje de todo el complejo y la ciudad. Si encontramos en los dos casos un marcado eje central reforzado por el ajardinamiento lateral dando una fuerte focalización hacia punto final del eje donde aparece la iglesia (clara apelación barroca). Este recurso de focalizar la acción direccional es propio de la fiesta barroca donde se incluía un elemento en el fondo de las calles para crear la ilusión de una perspectiva ilimitada. Este eje en el Santuario do Bom Jesus do Matozinhos también ordena una serie de sis capillas de planta cuadrada y de techo a cuatro aguas que albergan las escenas de la pasión de Cristo. El eje se hace simétrico en la escalera barroca anterior al atrio.

Al terminar el recorrido a través de la vía sacra, accedemos por medio de la gran escalera barroca al atrio el cual hace de antesala al ingreso de la Iglesia, la cual fue el primer edificio en ser construido.Reconocemos en ella una topología de salón, ya que tiene una nave única, sin disponer de pasillos laterales y torres salientes a los lados de la nave que se encuentran un poco más atrás del plano del frontispicio.

Santuario do Bom Jesus do Matozinhos

Tipo y Composicion

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El trazo rojo marca el recorrido sinuoso pero con una clara direccionalidad hacia la coronaciรณn de la proseciรณn.

Santuario do Bom Jesus do Matozinhos

Lenguaje

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El lenguaje mas explicito del Santuario do Bom Jesús do Matozinhos apunta hacia un mismo fin: comunicar el mensaje de Dios, educar a la población sobre la vida de Jesús y contener la fe. El camino zigzagueante del acceso ya delata que el camino de ascenso a la salvación y a Dios es largo y difícil. También la verticalidad y la materialidad del pavimento de piedra revela esa dificultad de llegada. Desde lo previo el visitante puede sentir la presencia de estar entrando a un lugar distinto de la ciudad, a una escenografía nueva. Tal vez detenerse aqui para traer a la memoria como la fiesta barroca también con su mágico poder deja atrás la monotonía de la vida cotidiana, crea un espacio y tiempo utopico y proporciona una evasión de lo real, un ámbito de ilusión. Este ámbito intenta crear el Santuario con su lenguaje.

Transmitir a través de la arquitectura de la escenografía, de los volúmenes, de los espacios el ingreso a un lugar distinto espiritual casi efímero de la ciudad. Se crea un ámbito de perdida de limites de una aparente libertad pero dentro de un orden concreto como en la fiesta. Cada componente esta ordenado dentro de cierta unidad en busca un fin. Es notoria la búsqueda de un lenguaje claro y útil para adoctrinar, comunicar y educar a las masas por la Institución de Poder; la iglesia, una ciudad y un hombre de gran poderío económico.

El camino una vez llegado a la Vía Sacra se vuelve mágico y contenedor de una gran espiritualidad. El juego de los volúmenes de las capillas, los llenos y vacíos que se producen entre ellas enriquecen las experiencias sensasoriales del lugar al mismo tiempo que establece un juego de relación entre lo físico-espiritual. En la Vía Sacra se encuentran las seis capillas existentes contenedoras de escenas de la pasión de Cristo. Estas capillas podemos leerlas dentro de una misma unidad. Tal vez en su pequeño tamaño se refleje la importancia del mensaje interior. Se puede encontrar aquí la victoria de lo espiritual y fe (efímero) sobre lo material. El mensaje contenedor que transmiten las esculturas en madera interiores se vuelve enorme frente a la visión material en si de la capilla. Las seis capillas establecen una unidad cromática y formal para que cada una se lea como parte de un único mensaje, un unido camino que hace referencia al camino de Cristo en la cruz.

En el remate de la Vía Sacra encontramos una unidad del lenguaje formada por las escalera barroca y sus profetas, el gran atrio y la Iglesia. Cada uno de los componentes se alimentan entre si. La escalera barroca de dos tramos ligeramente arqueada en las paredes y de esquina redondeadas también reproduce el zigzagueo en el ascenso. En la parte central un escudo de piedra jabón con inscripción en latín a los principales hechos de la historia de la iglesia, incluyendo la fecha de construcción de presbiterio. Este escudo transmite y hace referencia a la presencia de una Institución: La Iglesia. Su poder se hace presente en la aparición de este escudo al pie de la escalera como antesala al ascenso de la misma. Tal vez quiera transmitir previamente a los mensajes que se hacen presentes de los profetas la Institución que hay detrás de todo, un poder constante en la obra.

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Lenguaje

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Los elementos principales de la escalera son los doce profetas de piedra jabón del antiguo testamento dispuestos simétricamente por los soportes del pórtico. Están presentes los cuatro principales profetas del antiguo testamento y ocho profetas menores, elegidos por un clérigo según la importancia establecida en el orden del canon bíblico. Los profetas forman un conjunto unitario , y a la vez diversificado en sus partes en perfecta organización escenográfica. Pese a la fuerza expresiva de cada pieza, es lo comunicación global del grupo mas que la particularidad de cada gesto en especifico.

Cada profeta contiene en sus manos un pergamino con una inscripción de mensaje de advertencia. Los profetas son al mismo tiempo dinamizadores del espacio como observadores estáticos. Es decir estimulan al observador en su curso y al mismo tiempo advierten y dan un mensaje. También los profetas anuncian el mensaje y la transmisión del mismo a la ciudad y al infinito de la manera que se ubican y contemplan el paisaje, el horizonte lejano. Se produce una gran tensión en el visitante en la situación de ver y ser visto, de avanzar y rendirse a una advertencia. Puede que en esta disyuntiva se encuentre relación con la fiesta donde se confunde actor y espectador. Los limites son difusos entre ambos en este caso también, en ciertos momentos al visitante contempla y en otros es activo de la situación. En la fiesta ambos se retro alimentan y se invierten los roles (el publico se transforma en espectáculo). Tal vez aqui el visitante se convierta en espectáculo de los profetas que advierten e intimidan mediante su presencia.

El atrio continua a la escalera elevado, y es el contenedor de la Iglesia donde en ese momento del trayecto se transforma en el actor principal. Una iglesia de nave única y torres salientes un poco mas atrás del plano del frontón se muestra sobria con escasa ornamentación.

Escalera Barroca

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Lenguaje

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Profetas: En los tres planos del atrio, esculturas ordenan sus gestos simétricamente respecto al eje principal de la composición. Abriendo la representación , están Jeremías e Isaías de frente y, detrás de ellos en el primer rellano, Baruc y Ezequiel. En el balcón del atrio estan de perfil Daniel y Oseas. Mas adelante Joan y Joel se dan las espaldas, y por ultimo en los ángulos curvilineos del atrio Abdías y Habacuc levantan los brazos. En las extremidades del arco, Amos y Nahun se presentan de frente. Todas las esculturas están realizadas de piedra jabón.

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Lenguaje

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Jeremias: Presenta deformidades y desproporciones en su anatomia.

“Yo grito el desastre y la devastacion de judea en Jerusalem, y la oracion (mi pueblo) que quieren regresar al señor Jeremias, cap 35”

Ezequiel: Profeta del exilio. Su pergamino lleva traducido las tres etapas de su profecia.

Hombre maduro con bigote y barba. Visiones apocalipticas.

“Describo los cuatro animales en medio de las llamas y las ruedas asombrosas y el etereo trono”.

Iisaias: Es el mas importante del antiguo testamento. Pelo largo y barba muestran la sabiduria.En la mano izquierda tiene el pergamino y con derecha lo señala. Enorme expresion facial como si hubiera recibido una intervencion divina en su vision. Fue el profeta del nacimiento de Cristo. “Cuando el serafins habia alavado al Señor por un proposito, como un tenaz, un incendio tuvo lugar en mis labios”

Daniel: Tiene una corona de Laureles en su cabeza y una victoria sobre los animales. Su imagen expresa belleza. Muestra el poder de Dios que salva: “cerrado por el orden del Rey, la casa de leones, escapo ileso por la ayuda de Dios”

Baruc: Promulga la venida de Cristo y advierte a los devotos: “la profecia de la venida de Cristo en la carne de los ultimos tiempos del mundo previno a los piadosos”

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Oseas: Es la infedilidad del pueblo hebreo a la verdad de Dios. Lleva en una mano una referencia a una frase que esta escribiendo

Lenguaje

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Jonas: Es el mas popular de los profetas menores. Boca entreabierta. Tiene un animal marino en sus pies.

“Tragado por el monstruo estaba escondido tres días y tres noches en el vientre del pez, y luego me referire a Ninive”

Habacuc: Bigote y barba sugieren la impresión de un antiguo profeta. “¿Yo te acuso a ti Babylonia, Babylon, usted, el tirano caldeo, pero en el, canto salmos a ti, Oh Dios Santo”

Joel: Su profecia tuvo como tema principal la corte final. Habla sobre el fin del mundo.

“Explico a Judea que mal causan a la tierra de la grúa, la langosta, el brus y el oxido”

Amos: Se pone relieve en su ropa por su funcion pastoral. Su rostro sereno se diferencia de los demas. “Hecho el primer parroco y , a continuacion, profeta, yo estoy en contra la grasa de vaca, como en contra del proceso”

Abdias: Servicio a Dios es el significado del nombre. Señala al cielo en referencia a su servicio. “Sostengo que , anuncio que vos esperas las lagrimas y la destruccion”

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Naum: Larga barba. Aspecto de persona mayor. Anuncia grandes y poderosas amenazas. “Exponer que el castigo esta reservado a Ninive, donde se encuentran.

Declara que Asiria ha de ser destruida por completo”

Lenguaje

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Con relación a la Iglesia vemos una composición del lenguaje sobria, sin carga ornamental contrario al interior que hasta podemos pensar que se abusa del recurso. Los componentes de la Iglesia que podemos distinguir las dos torres por detras del plano de un fronton ondulado. El templo, de proporciones reducidas, muestra un conjunto de influencias del rococó europeo, pero más ligero y sencillo. Se caracteriza la Fachada por la conjugación de elementos de contención con formas de movimiento, dando dinamismo y unidad a la composición, que ya se hace visible en la previa escalinata. El vocabulario del estilo rococó aparece en la decoración interior, a través de las figuras de ángeles-niños y elementos vegetales.

La vivaz ornamentación rococó comprende las tallas de los retablos, imágenes, objetos religiosos y las pinturas de los revestimientos de la nave, capilla central y paneles laterales. La decoracion de la iglesia del Bom Jesús do Matozinhos ejemplo equiparable a la de São Francisco de Assis, en Ouro Preto.

Vista Interior de la Iglesia

Vista Exterior de la Iglesia

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Casa de huĂŠspedas ilustres Localizacion: Cartajena de Indias, Colombia Arquitectos: Salmona AĂąo: 1985 Periodo: Regionalismo Critico

Introduccion

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El regionalismo critico es la manifestación de una región que esta específicamente en armonía con el pensamiento emergente de la época.

En muchos lugares se empezó a percibir una sensibilidad del espacio y nuevas teorizaciones, en cuanto, no ya a la reinterpretacion, sino, que se pone en juego la idea de espacio mismo, en cuanto a la relación con el lugar.

Uno de los aspectos que toma el regionalismo es el alejamiento de la modernización como un fin en si mismo, sin dejar de valorar aspectos progresistas del movimiento moderno.

Valora factores de condicionamiento impuesto por el lugar, no como limites de fin, sino como de comienzo de un espacio a crear, delimitados por estos. (Luz-topografia-materiales-clima).Se busca asi la creación de una cultura universal basada en lo regional.

El ejemplo elegido para este periodo se ubica en la peninsula de Manzanillo emergiendo desde el fondo de la bahia de Cartagena y su extremo señala la ciudad. Desde alli la vista puede trazar un gran arco de paisaje que se inicia con las fortificaciones de boca chica, luego recorre boca grande, con su silueta de altos edificios, se recrea con las torres de San Pedro Claver y la Catedral, en la ciudad amurallada, sobrepasa la majestad del castillo de San Felipe de Barajas y termina sobre la sima del cerro de la Popa. Es aquí donde se encuentra una de las obras de arquitectura más increíble en Colombia, la “Casa de Huéspedes Ilustres” de Cartagena del arquitecto Rogelio Salmona, la cual resuelve uno de los conflictos que plantea la arquitectura latinoamericana en la actualidad: el respeto hacia la tradición y al pasado sin abandonar los adelantos del presente. La presencia de las ruinas del fuerte como importante testimonio historico, se vincula en la fiesta barroca en el hecho de rememorar acontecimientos del pasado y mantenerlos presentes.

El aprovechamiento de la geográfica, clima y material del lugar son componentes que hacen a la fiesta barroca.

La Casa de Huéspedes Ilustres, es el edificio donde la Nación recibe a los personajes de mayor importancia, aunque no fue necesario realizar algo aparatoso, ni ostentoso que llamar la atención , simplemente bastó con tener sentido de pertenencia y que proyectara contemporáneamente la magia de esta bella e histórica ciudad, claro sin perder de vista la dimensión universal.

Esta obra de arquitectura tiene un mensaje claro de representación del poder a transmitir ya que es para albergar a personas destacadas y aun hoy su acceso esta restringido. Este poder a su vez esta acentuado por su ubicación geográfica y por su pasado como fuerte de protección al acceso marítimo. Con estas dos cualidades principales el Estado de dicha nación, representa su poder, asi tambien como la eleccion de un arquitecto importante dentro de America Latina para llevar a cabo dicha obra. Encontramos una clara evolución en el concepto de fiesta barroca, ya que originariamente esta era de carácter popular aunque se evidenciaba el poder del Estado, monarcas o religiosos. Pero es aquí en donde la evolución lleva a que el poder se limite a personas ilustres o destacadas, donde el acceso ya no es popular sino que restringido.

Casa de Huéspedes Ilustres

Introduccion

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La relación espacial y volumétrica debe establecerse entre la nueva casa y la antigua constricción, es por esto que Salmona decide mantener las alturas por debajo denla del Fuerte. Esto unido a la relación con la tierra lo lleva a la concepción horizontal y extendida de la casa.

La elección del material para su mampostería, esta presente en toda la arquitectura de la ciudad amurallada.

Concepto que adopta el regionalismo critico, su color y textura la evocan con acierto y contribuyen al ambiente que Salmona quiere dar a la casa. Sin embargo todavía vive la huella del pasado glorioso de este fuerte en la actual Casa de Huéspedes Ilustres, edificada sobre los vestigios del almacén de piezas militares. Un gran muro de piedra del siglo XVII continúa sirviendo de eje . Así mismo las aguas lluviosas corren actualmente por los canales originalmente previstos para recolectarlas y llevarlas al aljibe.Por lo tanto, la Casa de Huéspedes es una obra moderna de volúmenes bajos y escalonados; ventilada con múltiples patios interiores.

Casa de Huéspedes Ilustres

Espacio

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En cuento al espacio pudríamos decir que es un espacio abierto ya que Salmona trabajo una tipología patio Esta obra expresa un gran “un sentido del lugar”, donde se conjugan perfectamente elementos del ambiente cartagenero como los grandes muros, el calor, la sombra, la luz, el ruido del mar, la arena, el olor de las plantas, que para entenderla se hace indispensable recorrerla, sentirla, vivirla, tal como sucedía en la fiesta barroca, donde la gente la esperaba con ansias para poder vivir lo real maravilloso, era a su ves un sentimiento ya que era un reflejo de las pasiones, temores y esperanzas de una comunidad.

La Casa de Huéspedes Ilustres está inmersa en una atmósfera acuática, los recuerdos históricos y la vegetación tropical de su emplazamiento caribeño. En ella el quiebre de la luz es implacable y evoca un mundo protegido donde la imaginación puede vagar libremente, acompañada de la circulación del aire, del borboteo del agua y del rumor de las olas en la orilla del mar, esto nos recuerda la magia que existía en las fiestas populares. Más allá de lo pragmático, Salmona busca un orden poético que resulte atractivo para todos los sentidos.

En cierto sentido, la Casa de Huéspedes de Salmona es un microcosmos de la vieja ciudad hispánica de Cartagena, en el que sus calles, patios, plazas, monasterios y murallas se destilan hasta convertirse en un evocador palimpsesto, cargado de alusiones medio ocultas. Como en la fiesta barroca estos elementos estructuraban el espacio del gran teatro que se extendía en toda la ciudad, teniendo sus mayores focos de gentío en las plazas y ferias. Pero, en realidad, el alcance geográfico de esta obra es mucho más importante. Hay indicios de un misterioso espacio árabe, como si algún recuerdo de la Alhambra -con sus caminos laberínticos y sus superficies de agua- hubiese sido trasladado a través del mar desde Andalucía.

Se estructura un espacio dinámico y complejo ya que la disposición de las dependencias de esta vivienda denota su compleja función. La privacidad de sus moradores debe conciliarse con la oportunidad de su encuentro y los ámbitos destinados al descanso, así también la momentánea recreación o el simple recorrido deben alternar con los recintos para la ceremonia, todo concebido dentro de una astrosfera que no haga olvidar el lugar y la ciudad que los alberga. El espacio esta estructurado por siete patios dandole las características anteriormente mencionadas.

El edificio mantiene niveles diferentes, los cuales se pueden percibir recorriendolos, haciendose nuevamente presenta la idea de recorrido en la fiesta barroca.

Casa de Huéspedes Ilustres

Tipo y Composicion

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El ritmo de los llenos y los vacíos, de la luz y la sombra, se entrelaza con el tejido existente de las fortificaciones de piedra; tal es caso que el espacio se disuelve de un modo casi invisible en su entorno. Los sobrios muros están perforados por sencillas aberturas rectangulares y tienen un revestimiento de piedra color miel salpicada de corales y conchas. En el interior aparece el contrapunto de las bóvedas tabicadas a la catalana.

Siete patios dos de ellos conformados de manera a manera de claustro y los cinco restantes concebidos como espacios de transición entre el interior y exterior, los cuales estructuran la casa. El de llegada, se desprende de la plaza de armas y su direccion diagonal hacia el portal de acceso, remarcados por arboles sembrados en amplios escalones acendentes. Desde alli por uno de sus extremos se ingresa al patio del caucho que contiene, en dos de sus costados, tres habitaciones dispuestas en forma lineal sobre sus abovedados corredores integrados visualmente al patio por aberturas ritmicas. Adyacente a estos dos patios se encuentra el del roble morado mas reducido pero de similar conformacion.

El ala occidental aislada por la terraza escalonada de los dos primeros patios contiene la zona de servicio y cocina. La zona social despliega frente a una terraza con pergola con vista sobre la piscina y la pequeña playa.

Hacia el extremo norte dos patios nuevos de diferentes caracteristicas enmarcan el corredor de salida hacia la fuerte. Uno de ellos el de la fuente delimitado por tres de sus costados presta su primer plano al apartamenteo presidencial al tiempo que el opuesto sobre la diagonal dictada por el patio de roble señala la lejania de la ciudad a traves de una abertura en su vertice. Podemos hablar de una austeridad y seberidad de una arquitectura del restaurado fuerte. La implantacion sobre una plataforma de la ronda perimetral recuerda la razon del sitio elegido para albergar a los huespedes ilustres del pais en Cartagena (ciudad recinto).

Casa de Huéspedes Ilustres

Tipo y Composicion

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Patios

Casa de HuĂŠspedes Ilustres

Lenguaje

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Podemos encontrar en el ejemplo un lenguaje claro, que intenta respetar a la tradición y al pasado pero sin abandonar los adelantos del presente.

En la Casa de Huéspedas Ilustres encontramos diversos componentes del lenguaje entre los cuales se destaca el grueso muro de piedra coralina. Este muro (actor principal en la casa) es el que genera el juego de relación entre volumen y vacío, entre interior y exterior. Junto con el otros componentes no menores generan una cierta unidad del lenguaje;la vegetación y el agua.

La vegetacion es abundante en algunos lugares y propia de Cartagena. El agua corre actualmente por canales que originalmente estaban destinados para recolectar y dictribuir al aljibe. Esta unidad dota de carácter a muchos espacios de la casa, como en el patio donde se hace mas visible. Sin duda esta unidad del lenguaje expresa en gran sentido al lugar, ya que conjuga elementos del ambiente cartagenero, que obliga al usuario a recorrer, sentir y vivir para entenderlo. Se cre un ambiente vivencial de caracter historico, al rememorar ciertos componentes que aparecen en todo momenteo (aguas corientes, muros, etc) refuerza el caracter historico del lugar. Un lenguaje que crea un microcosmos de la ciudad historica de cartagena, con sus recorridos, espacios abiertos, espacios de reunion, calles, etc. A pesar de la importancia de la casa y del poder que representa, no fue necesario realizar algo muy aparatoso que llamara la atencion sino que la busqueda fue un lenguaje arquitectinico con sentido de pertenencia, de identidad y que mejor que la muralla de piedra de la ciudad de historica de Cartagena para este fin.

El tratamiento del muro constantemente insinua el espacio de la vieja ciudad. Al mismo Tiempo los sobrios muros estan perforados por sencillas aberturas rectangulares.Hay un juego de luz constante en todos los recorridos. El muro y sus aberturas se encargan de generar un ambiente protegido.

La Obra se presenta al mundo mediante un lenguaje que evidencia. personalidad, una identidad marcada de pertenencia. De esta manera se expresa el Poder del Estado Colombiano al mundo. * “… la arquitectura es un arte del espacio y del tiempo porque permite que se infiltren y palpiten los sentidos, al percibir su transcurrir: igual que la música se da a conocer poco a poco con la razón y con el sueño. Es un continuo errar, siempre es sorpresivo, siempre efímero. Y cuando pudo ir más alla del hecho constructivo, lo hizo porque supo emocionar y confiarse a su tiempo, ser su cómplice sutil y constante.”

Vegetacion Muro Piedra Coralina

Agua * Rogelio Salmona “Entre la Mariposa y el Elefante”, texto de aceptación del Premio Alvar Aalto.

Casa de Huéspedes Ilustres

Conclusión

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El objetivo de nuestro trabajo era comprobar si podemos definir a la arquitectura como un espacio de representación de la fiesta barroca. Llegamos mediante un largo pero conciso camino a descubrir que a través del tiempo la arquitectura como espacio de representación, se lleva a cabo de manera diferente según el lugar y el destino de la obra. Encontramos la relación, que atrás de cada identidad arquitectónica, hay una clara representación del mensaje a transmitir ligado siempre a una institución o persona. Seguramente habría que analizar mas obras para dar una afirmación mas certera, ya que tampoco nos podemos guiar solo por lo analizado en las tres obras. Pero creemos que el análisis deja la sensación de que si. Que el espacio de la fiesta barroca hace uso constante de la arquitectura.

Al comenzar el trabajo como punto de partida nos enfocamos a tratar de estudiar ejemplos de distintos países, ya que pensamos que podían darnos un espectro mas amplio para el análisis, pero quizás fue una vaga concepción ya que una ves terminado el estudio nos dimos cuenta que la arquitectura como espacio de representación tiene un fuerte vinculo con el destino y fin de la obra, y no tanto con el lugar de su implantación en el territorio americano.

A medida que avanza el trabajo nos dimos cuenta que la ampliación de ese espectro no iba a dar en la elección de las diferentes finalidades de la arquitectura y por esto fue que elegimos un santuario, un banco y una casa, estas grandes y marcadas diferencias programáticas nos iban a mostrar claramente que a través de un fin en común (representación de un mensaje a transmitir) la arquitectura adquiere diferentes caracteres. Así es que los programas elegidos representaban el poder de distintas formas como son el poder religioso, el poder financiero y el poder del estado, y es por esto por lo que esta regido la representación del espacio de la fiesta barroca.

En la hipótesis nos planteamos estudiar las obras a través de la interpretación de la fiesta barroca como un espacio de representación. Esta interpretación se hizo evidente en el claro mensaje a transmitir siempre determinado por una institución de poder. A lo largo del trabajo monográfico concluimos que esta se mantiene presente a lo largo de la historia en la ejecución de la obra arquitectónica.

Pudimos observar como en el transcurso del tiempo la utilización de la arquitectura como instrumento de representación del poder sigue vigente hasta para expresar los máximos poderes de hoy en día, desde la representación del poder de la iglesia en un santuario hasta la representación del estado en una casa.

Conclusion

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Lo que si pudimos observar en el desarrollo histórico de las obras es el cambio que hubo en cuanto a la concepción de la fiesta barroca como fiesta popular. Vimos que en el santuario de Bom Jesus do Matosinhos esa fiesta se da para todo el pueblo, incluso accesible para aquel que no fuese creyente (invita a todas las personas a conocer de la vida de Jesús). Siguiendo a esta el banco de Londres plantea una nueva idea de fiesta barroca que pasa a ser un ámbito privado, pero sigue con la concepción de ser un espacio abierto que funciona como plaza para toda la población. Y terminando como ultimo ejemplo, la casa de huéspedas ilustres, la fiesta cambia completamente al convertirse en un ámbito de elite, ya que su entrada al entorno mas inmediato esta restringida.

Finalmente podemos concluir que la arquitectura es un instrumento muy importante para representar y transmitir un mensaje, para expresar no solo a toda la sociedad , sino también a una parte de ella.

Por todo esto antes expuesto creemos que la metodología planteada por la cátedra de estudiar mediante un previo análisis general (encontrando un vinculo de fiesta barroca) generaba una antesala a la siguiente puntuación mas especifica, en la cual se hacia necesaria la constante búsqueda de relación con la hipótesis. Este juego de lo micro y lo macro dentro del mismo hilo conductor nos pareció bueno para el desarrollo de la monografía.

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