Tattuu - Arte del cuerpo by Andrey S Zea

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Conoce como nacio, Murio y resucito el tattoo, Recuerda lo que paso a ser parte de la historia tattoo.

Conoce a Dillon Forte. El artista del tatuaje que empieza sus obras de manera digital junto a una wacom.

Jhon Jairo Rodriguez uno de los mejores tatuadores colombianos, en bogota

Director: Ivan Andres Salas Portada: Andrey Sebastian Zea Diseno y diagramacion Andrey Sebastian Zea

Comite editorial: Alverto Piernas Ana avilah alo Alberto y Carlos Riquelme.

Corrector de estilos: Ivan Andres Salas Raul Ernesto urrutia

Impresion y encuadernacion: Doble Zero

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El tattoo y sus inicios

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Una libreta de piel sintetica

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La geometria Sagrada de Dillon Forte

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El master del black and grey

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Los siete mejores tatuadores de la actualidad coleccion de tatuajes impresionantes

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no de los mejores tatuadores de Colombia, de visita en Bogota

l tatuaje, una marca que se lleva en la piel, una imagen, una representación, gráficas cargadas de significado, color y texturas. culturalmente en muchas sircunstancias de la vida aquel que porta un tatuaje es estigmatizado por realizar algo “indebido” con su cuerpo, Se realizan acusaciones mentales a gente que lleva en su cuerpo marcas convertidas en obras de arte, por que finalmente el tatuaje en su más grande expresión es una obra de arte, pues al igual que en la pintura o la escultura, la representación de una situación, un gesto, una emoción, no es más sino una representación artistica, la única diferencia entre la pintura, la escultura y el tatuaje es el medio en el que se plazman, y en este caso es el cuerpo el lienzo de estos atistas el que expresan tales sentimientos a partir de elementos como lo son los colores, las formas y las lineas. Y ¿quién no querria llevar consigo una obra de arte a cualquier parte que fuese posible?

El arte de tatuar y ser tatuado cerdos en los pies como “protección” para no morir ahorgados. Actualmente el uso del tatuaje esta ligado a representar memorias de seres queridos, sentimientos, Momentos dificiles, ideologías, pensamientos, gustos y más. Como es notorio, el tatuaje al igual que cualquier otra actividad esta sujeto a cambios, cambios que se configuran a travez de las necesidades de las personas, su cultura y su manera de pensar.

El arte del tatuaje es el unico que se lleva siempre consigo mismo y a lo largo de toda la vida. si bien es importante el significado y lo que para la persona representa dicho tatuaje, es igual o más importante la estética que pueda llegar a tener este, pues a final de cuentas irá plasmado en el cuerpo de otra persona por le resto de su vida. Es una carga grande el ser tatuador, pues conlleva una responsabilidad sobre la apariencia de alguien más, despues de todo a nadie le gustaría llevar un mal tatuaje de por vida ¿cierto?

Como lo dije antes, la estética de un tatuaje lo dice todo, o puede no decir nada, esta estética no se logra así si más, esta estética al igual que en cualquier otra expresion artística lleva un largo tiempo de práctica, y es en ese punto donde el artista llega a ser relevante y sobresaliente de entre los demás, pues aquél artista que logre plasmar de una forma que lo

A lo largo de la historia se han utilizado los tatuajes con diferentes fines culturales, sociales, y religiosos. Los romanos lo utilizaban para marcar a sus esclavos y distinguirlos de entre la multitud, para los habitantes de la isla Borneo ubicada al sur de china representaba captura y esclavitud para los hijos de sus enemigos, Los egipcios los utilizaban como protección contra enfermedades, los hindues y los tibetanos los utilizaban a manera para representar superación de situaciones dificiles, Los piratas solían tatuarse gallos y

represente al el de entre lo demás es un artista de que sin importar el medio que emplee para expresarse y cumpliendo sus propios parametros de entética, será un artista completo. en el caso del tatuaje no basta con adaptarse a sus propios parametros de estética, pues tambien hay que pensar en los parametros de quien llevara en su cuerpo esta obra de arte. A mi forma de ver las cosas, social y culturalmente, el tatuaje debería verse como una expresión artistica más, pues tambien requiere esfuerzo, práctica, dedicación, sentimiento, y un sirgificado relevante para quien lo lleva plasmado en su cuerpo. Andrey sebastian Zea Nov 15 -2015

PUBLICADO POR: ALBERTO PIERNAS ¿Cuál es el origen de los tatuajes? Batanga .com

que este arte era conocido por numerosas culturas alrededor del mundo, pero practicado de forma diferente. Se apunta a los hombres euroasiáticos del periodo Neolítico como los primeros “tatuadores”, hace más 5 mil años, a juzgar por los restos encontrados a finales del siglo XX, en Siberia y el delta del Danubio.

El tattoo En sus inicios E

l mundo del tatuaje nos parece algo tan moderno que, posiblemente, no nos hayamos percatado del hecho de que este arte es realmente milenario y, quizás, uno de los primeros en conocerse en la Tierra. Pero no nos adelantemos, la historia del tatuaje es tan larga como fascinante.

Origen del arte corporal

A partir de entonces, se sabe que en Egipto, lugar del que provienen los pigmentos de hen-

El origen del tatuaje no se sabe con exactitud, ya que se cree

na (que se convertiría también en un fenómeno en el sur de la India), las mujeres eran tatuadas para representar su estatus social y muchos momias eran marcadas. Al mismo tiempo, la cultura celta y germánica utilizaban el arte del tatuaje con fines bélicos; los japoneses tatuaban figuritas de barro que acompañaban a l o s difuntos en su camino al paraíso, y los aztecas tatua-

ban especialmente a los niños con tal de rendir tributo a dioses como Quauhtli. El tatuaje era practicado por numerosas culturas que, posteriormente, en su mayoría, pasarían a ser lugares a conquistar y saquear por las potencias europeas. Pero no nos adelantemos...

Muerte y Resurreccion Como sucede con otras muchas formas de expresión, el catolicismo y la férrea mentalidad de la Edad Media llegó a prohibir los tatuajes, concebidos como una mutilación al cuerpo heredado por Dios. Esta condena fue seguida también durante el período de colonización que precederían a este oscuro tramo, en el siglo XV.Al llegar a las islas de la Polinesia o el Nuevo Mundo, los colonizadores europeos fueron exterminando este arte de las pieles nativas, si bien, en 1771, el explorador Thomas Cook exportó el arte a la alta sociedad occidental, simbolizando un nuevo movimiento en el mundo del tatuaje. Los marineros fomentaron la cultura del tatuaje extraída de exóticas tierras como Gabón y Nueva Guinea, cuyas tribus practicaban el tatuaje, o la islas

polinesias de Samoa o Tahití donde posiblemente encontramos la influencia más directa de los tatuajes actuales. De hecho, la palabra tatuar procede del vocablo tatau, el cual significa “marcar algo”. Se cree que los polinesios o maoríes lucían tatuajes con fines ceremoniosos, religiosos y bélicos, si bien estos también exportarían su arte hasta los actuales Estados Unidos antes de la colonización. A partir de entonces comenzó a existir una concepción diferente del tatuaje en Occidente. El primer tatuador oficial conocido en Occidente fue Martin Hilderbrandt, el tatuador oficial de los bandos de la Guerra Civil Americana. A partir de entonces los tatuajes eran lucidos por bo-

hemios de los bajos fondos y artistas circenses, permaneciendo dormido para el gran público hasta los años 70. A partir de esta década, impulsado por el movimiento hippy y una particular revolución de la libertad de expresión, el tatuaje volvió a aparecer en Occidente hasta convertirse en el fenómeno que sigue siendo hoy día. Los orígenes e historia del tatuaje se remontan incluso 12 mil años atrás, aunque los primeros restos daten de hace 5 mil años. Un arte practicado por diferentes culturas, castigado durante ciertos períodos (casualmente de fuerte religiosidad) y rescatado de tierras exóticas hasta prevalecer en pleno siglo XXI. Y es que el tatuaje actual es el perfecto resultado de su propia historia.

Una libreta de piel sintetica para que los tatuadores practiquen PUBLICADO POR: Ana

avilah

Los tatuajes deberían ser motivo de orgullo, no de vergüenza Arte el 1 jun 2015

hacer su primer tatuaje en sí mismos o en algún amigo. Y bueno, la piel de una fruta no es lo mismo que la piel de un humano. Esto puede acabar en un tatuaje del que nadie esté orgulloso, y no por falta de talento si no por falta de práctica. La revista ‘Tattoo Art’ y la agencia brasileña ‘Lew’Lara TBWA‘ se han encargado de

odos nosotros nos hemos topado con un tatuaje que ha terminado bastante mal. Posiblemente la idea era increíble, pero la ejecución no fue tan buena. El tatuar la piel es un arte que requiere práctica, como todos los demás. Lamentablemente, la mayoría de los tatuadores deben conformarse practicando en plátanos o naranjas, antes de aventurarse a

podrán perfeccionar su técnica y empezar a construir un portafolio.

crear un cuaderno para que los tatuadores puedan practicar. A primera vista parece una libreta Moleskine normal, pero sus páginas están hechas de piel sintética. Cada hoja simula una parte del cuerpo, en la que los artistas podrán practicar usado sus herramientas sin ningún inconveniente. Así

Al parecer, estas libretas todavía no están disponibles de manera comercial, pero nos parecen una excelente idea para evitar las desgracias permanentes de un tatuaje hecho sin la experiencia necesaria.

Geometria Sagrada El arte de Dillon Forte artista del tatuaje U

n tatuaje del artista renombrado Dillon Forte comienza con un círculo. “Círculos encarnan la naturaleza cíclica de la realidad. Desde el círculo, Forte atrae más la inspiración de los fractales en la naturaleza (un fenómeno matemático que implica un patrón de escala menor, al igual que los cristales de hielo o copos de nieve o ramas de los árboles y las hojas o ríos). También se señala a la mitología oriental, el espacio exterior y la física cuántica - todos los temas que preguntar y responder preguntas acerca de la estructura fundamental

Eso es muy lejos de los corazones normales y cráneos encontrados en las paredes del estudio de tatuajes. Pero para Forte, un tatuaje va más allá de una tendencia o una noche salvaje con los amigos. “Cada uno tiene su propia historia. Los tatuajes son una expresión del pasado, presente y futuro de un individuo. Estos plazos están siempre cambiando y evolucionando “.

de la vida. Durante gran parte de su trabajo, estas variadas influencias resultan en un mandala, un diseño geométrico intención de representar el universo y toda la existencia. La etimología de la propia palabra viene de “manda”, que significa esencia, combinado con el sufijo “la”, es decir de contenedores, y son característicamente círculos El arte de crear simetria dentro y solapado por otros círculos, con cuatro aberturas o “puertas”. Los budistas creen que el Para contar esa historia, mandala contiene el camino hacia horarios Forte una consulta con la iluminación, próxima al centro, la el cliente. Antes de la reunión, Forte elabora unos conceptos semilla, o punto de partida. que utilizan su Wacom Cintiq, lo que facilita la creación de sus precisos, patrones simétricos y el trabajo de punto. Con el Cintiq, él

zoom mientras que al mismo tiempo que se preserva la perspectiva y proporciones que sólo una visión más distante da. Él se esfuerza por crear “algo que equilibra una presencia icónica en negrilla con detalle relativamente complicada” por la fusión de formas fuertes con los puntos delicados y sombreado.

el tatuaje, y debido a eso, la tecnología, como la Cintiq es un componente clave para la era digital y medios digitales en términos de obras de arte.”

ia loguina o n q ec La tuna maaje u o las com de tat ma o os t en l rte

, Fo s carga Adobe e a t l u o s lo b com oy Ado -con Post l cuerp oftware inter y , se de Pa cta e s roye eños fotos mas d , Corel p ra se dis S6 prog hop C e allí one sus de la D tos nte erp Para Forte, su Cintiq Pho trator. sup pondie mayor y , s a a Illu sform corres es un componente un tran l área ermite sión. vital y una parte en e que p y preci l indispensable de su pie iencia proceso de flujo de efic trabajo. La Cintiq le permite Si bien ir desde el diseño hasta la en la pantalla, la colocación precisa del tatuaje propuesta ejecución en un movimiento permite tanto a él como a su cliente la mucho más fluido. Forte dijo, “Es oportunidad de identificar y resolver pro- un enfoque más holístico para blemas potenciales inmediatamente. Como Forte dice que, en el pasado, “fueras a robar algo con Sharpies o mano alzada o con una plantilla, y no se verá nada como el resultado final ... el producto terminado se verá nada como la plantilla.” El Cintiq permite una representación más exacta de su trabajo propuesto, eliminando cualquier discrepancia y la mejora de la satisfacción general del cliente.

El arte de Forte retrata ideas complejas con formas básicas. Se inspira en la antigua. Pero cuando llega el momento de tinta, Forte no elegir la música new age. “Mis clientes se sorprenden cuando llegan a la tienda y estoy Slappin música rap.” Son los fuertes ritmos sincopados y un bucle latidos que inspira los círculos donde comienza.

VICTOR PORTUGAL, master del Black and Gray PUBLICADO POR: alo Alberto y Carlos Riquelme. ¿Cómo empezaste en el tatuaje? ací en Uruguay, y mi primer contacto con el tattoo fue con las bandas de rock que escuchaba en esa época, como Iron Maiden y todas las banda,s de metal que llevaban tatuajes en el año ‘94 mas o menos, además en mi ciudad había llegado alguien que tatuaba con una máquina casera y me pareció una idea guapa la de hacer dibujos en la piel, nunca había visto en vivo algo así, entonces ahí llegó mi fascinación, de hecho me realicé un tattoo en ese momento, uno bastante malo, pero bueno, era las ganas de tatuarme. Fue así como esa misma tarde en que me tatué, hice mi propia máquina, vi que hacerlo de manera casera no era tan difícil (con un motorcito y un lápiz), y bueno, así comencé en este mundo, que es un largo camino, un aprendizaje constante.

Antiguamente me inspiraba en tatuadores como Paul Booth, pero ya hace tiempo que dejé de mirar revistas de tatuajes, para no influenciarme, cuando quería hacer mi propia historia comencé a buscar otras fuentes de inspiración, ya sean pintores, películas, dibujantes de comic, la música, el rock, etc. ¿Cómo fue que te decides hacer tu marca? Fue sin querer, porque pasaba que nunca estaba conforme con las máquinas que estaban en el mercado, por ejemplo agarraba las Micky Sharpz de línea y las adaptaba para sombra, buscaba algo liviano y no un tractor pesado para tatuar. Por eso mi sueño era diseñar mi propia máquina, una que no aun existía y que me funcionara bien. Luego empezaron otros

tatuadores a pedirme máquinas, me decían “hey, yo también quiero una así”, y bueno, empecé a fabricar más, y ahora ya tengo 6 modelos diferentes en máquinas. Algo similar pasó con las agujas, siempre busqué una que no existía, y por lo mismo la fabriqué yo mismo. Tu visión actual del tattoo en Sudamérica Ahora es todo diferente, antes era cosa de atreverse a ser algo nuevo, te hablo de 15 años atrás en los 90’s cuando yo tatuaba por allá, pero ahora cada vez que vuelvo me sorprendo, pues cada vez es menor la diferencia con Europa, USA y el resto del mundo, además ahora puedes obtener excelentes materiales, quizás más caros de lo normal por el impuesto de aduanas, pero es conseguible también. Y bueno, en cuanto al nivel artístico también es muy bueno, cuando he estado haciendo mi seminario me he encontrado con chicos que no han viajado nunca pero han aprendido a tatuar realmente muy bien. También la tecnología ha ayudado en esto, internet y todo. Quizás tiene otra mística el tener inicios en los 90’s…Era mucho más emocionante, cuando llegaba a tus manos una tina o una máquina que esperabas, dormías con ella ja ja ja, ahora es mucho más fácil acceder a todo. Víctor, ¿a qué atribuyes tu fama en el tattoo y el reconocimiento entre tus pares? Yo aprecio todo lo que la gente valora de mi, sigo haciendo lo mismo que hace muchos años, hay que tener constancia, no he bajado los brazos y he trabajado mucho para esto, me alegra que la gente valore lo que hago.

Los 7 mejores PUBLICADO POR: FERNANDO PINO Los 7 mejores tatuadores de la actualidad Batanga .com

tatuadores de la actualidad Xoil, Francia

recursor en su estilo, los tatuajes vanguardistas o tatuajes avant-garde, el tatuador francés Xoil es uno de los mejores y más originales tatuadores de la actualidad. Mezclando diversos elementos del esténcil, la fotografía, el realismo y el surrealismo, la modernidad y el grafitti, los tatuajes de Xoil son verdaderas obras de arte.

Paul Booth, Estados Unidos

os clásicos son clásicos y el mundo de los tatuajes es un mundo en el que a los mayores se los respeta. Paul Booth es una leyenda viviente del tatuaje y de forma más que justificada, cada uno de los grandes tatuadores que componen esta lista lo nombran entre sus influencias. Maestro del black & grey, el gore, el horror, lo siniestro y retorcido, el oscuro surrealismo de Paul Booth aún cautiva a toda la comunidad del tatuaje.

Bob Tyrrell, Estados Unidos

tro genio del realismo...el tatuador Bob Tyrrell es la gran influencia de muchos de los mejores artistas del tatuaje de la actualidad. Su estilo se caracteriza por un perturbador realismo perfectamente logrado con negros y grises, muchas sombras y horror.

Dmitriy Samohin, Ucrania

ejos de Hollywood, Miami, Los Ángeles y todos esos lugares donde se filman los programas televisivos sobre tatuajes, que tan poca relación guardan con el arte de los tatuajes, el tatuador ucraniano Dmitry Samohin es sin lugar a dudas uno de los mejores artistas en la historia de los tatuajes. Trátese de colores, de blacks & greys, de retratos, hiperrealismo o ficción, el trabajo de este ucraniano es único y majestuoso.

George Mavridis, Grecia

eorge Mavridis es un gran tatuador griego con aire muy fresco, mucha técnica y un portfolio repleto de obras de arte. Su estilo es claro, firme, realista pero también fantástico, colorido y sin dudas, único.

Robert Hernandez, Polonia

uropa Central tiene tatuadores sin igual y uno de ellos es Robert Hernandez, artista polaco. Especialista en el realismo fantástico, experto en el black and grey y con la mente lo suficientemente retorcida como para traer a la luz a los seres más siniestros de lo más profundo de las tinieblas del arte.

Nick Baxter, Inglaterra

aestro del color, eléctrico, versátil, original, moderno y sumamente creativo, entre otros halagos que se le pueden hacer a este tatuador inglés. Nick Baxter es uno de los grandes artistas del tatuaje de nuestros días. En sus tatuajes abundan temáticas como la ciencia ficción y los seres místicos, acompañados por excelentes técnicas y un inmejorable uso de escalas cromáticas de color.

coleccion de tatuajes impresionantes PUBLICADO POR: Hery Emmanuel

oy en día nos vemos fascinados con el mundo de los tatuajes, pero las cosas no siempre fueron así. Durante mucho tiempo, los tatuajes se asociaban con valores negativos para la moral burguesa de una sociedad que privilegiaba la higiene -en cualquiera de sus expresiones- como un reflejo de la “honorabilidad” de una persona. Hace no mucho tiempo, un tatuaje era una marca registrada de un -nunca mejor dicho- bandido. La recomendación de muchos padres hacia sus hijos respecto a los tatuajes esta bastante simple:

tatuaje sigue siendo motivo de discriminación, incluido el trabajo, y la segregación de las personas tatuadas. No es raro escuchar a un extremista de derecha diciendo que el tener tatuajes implica un comportamiento propio de las clases bajas y marginadas, de delincuentes y miembros de sectas secretas que contribuyen poco o nada al progreso de la humanidad. Un pensamiento que sin duda suena anacrónico y obsoleto, pero que en países como México, aun tiene un efecto sorprendente. Y si volteamos nuestra atención a Gringolandia, la cosa tampoco es muy diferente. El año pasado SurveyMonkey hizo una encuesta sobre el tema, donde 7 de cada 10 personas creen que tener tatuajes es motivo de discriminación social, mientras que 6 de cada 10 piensan que esto no está bien visto en el lugar de trabajo. Como explicación de este comportamiento,

– “Si te veo junto a alguien con un tatuaje, te arranco los ojos” Hoy, sin embargo, muchas madres portan una pequeña flor tatuada en la espalda. Dicen que una tatuaje duele mucho y creo que, de una manera u otra, a pesar de haberse convertido en una moda, el

contratación al tipo de trabajo que desempeñaría el tatuado. El caso es que una gran parte continua asociando los tatuajes con problemas de auto-imagen, falta de profesionalidad, y también como un signo de rebelión. La siguen te compilación es bastante impresionante y puede servir como una inspiración para muchas personas, ya sea por su originalidad, belleza, o por el tatuaje tremendamente bien hecho.

3 de cada 10 asumen que se debe al vinculo -real o imaginario- que existe entre el tatuaje y ciertas enfermedades que son transmitidas por una mal practica de la actividad. Lo más interesante de este estudio es que los encuestados que se definían francamente a favor de las personas que tenían tatuajes o del tatuaje, una vez que se les ofreció la posibilidad de ponerse del otro lado, es decir, que fueran los empleadores con la oportunidad de contratar a alguien con tatuajes, a continuación, sólo el 29% aceptó que lo haría si los tatuajes estuvieran en una zona visible del cuerpo, el 32% si no fuera en áreas visibles y el 36% condicionó la hipotética

Actualmente encontras una muestra de la galería, si deseas ver la compilación completa ingresa a http:// marcianosmx.com/60-tatuajes-espectaculares/

Uno de los mejores tatuadores

de Colombia, de visita

en Bogota PUBLICADO POR: Ricardo Duran Al fondo del estudio, está Jhon Jairo Rodríguez y todavía me sorprende que esté tatuando un domingo y en especial un domingo de un fin de semana con festivo, pues no son muchos los tatuadores que conozco que trabajen los domingos. Es la primera vez que lo veo desde que se fue a vivir a Estados Unidos -hace dos años- y la segunda vez que lo veo desde que empezó a trabajar en Lucky´s. Siempre me atendió con la misma amabilidad. – ¿Hace cuánto tatúa y cómo empezó? – Hace 20 años, casi 21 y empecé por una novia. Yo me tatué porque ella se tatuó, responde Jhon. En ese momento le pareció chevére lo que vio en la persona que lo estaba tatuando. “El man, tenía una moto y hablaba con chicas por teléfono y me pareció una chimba eso. Me pareció que esa era la vida que yo quería tener, aunque nunca tuve moto ni chicas”. Y puede que no tenga moto, pero ahora de Caricatura“, añade. -¿Cómo está Bogotá frente a otras ciudades del mundo a nivel de tatuajes? – Técnicamente y a nivel general está muy bien. Es casi lo mismo que en otras partes del mundo. Pero a nivel de industria si está un poco más atrasado, afirma y limpia el brazo del cliente que está tatuando. En Estados Unidos, es más difícil porque es una industria con mayor trayectoria lo que hace que existan más reglas y parámetros para asegurar que solo

la persona que cumpla con todos los requisitos, pueda abrir su local.

eran pocos los tatuadores que había, por ahí unos 5 y ninguno de ellos tenía la disposición de enseñarle a los demás, me explica mientras trabaja en las líneas y sombras de un tatuaje. “Tuve que aprender solo. Viajé por Brasil, que fue donde realmente vi al tatuaje de otra manera y dónde Pero para llegar a lo más aprendí. También que es hoy, el camino no estudié ilustración y fui fue fácil. En esa época a la Escuela Nacional

– ¿Y en cuanto a los clientes?-, pregunto. – La mayor diferencia es que tienen más dinero-, vuelve a reírse. Allá nunca preguntan cuánto cuesta un tatuaje, simplemente van y se lo hacen y después pagan. Nada de regateos. A este punto, dejo de hacer la entrevista y simplemente me detengo a escuchar una conversación entre él y Diana Leets, también tatuadora de Lucky’s. Ella siente que si no está tatuando todos los días no va a alcanzar a

pagar las cosas que debe pagar y por otro lado, siente que pierde nivel. Pero una de las cosas que aprendió el Mono es todo lo contrario. Él decía que por ejemplo tener varias citas a futuro, se percibe como algo bueno dentro de los clientes, además se hacen mejores trabajos porque se tiene el tiempo suficiente para prepararlos sin estar corriendo, se crece más como artista, se maltrata menos el cuerpo y al final todo se traduce en cobrar mejor. Ahora, con toda su experiencia, conocimiento y calidad, Jhon se toma las cosas con mayor calma, se estresa menos y aprende de cada experiencia. Sabe que aunque esté viviendo en Estados Unidos, en Bogotá siempre tendrá a su clientela que aprovechará cada oportunidad para tatuarse con él.

está casado y vive en Estados Unidos. Y tal vez tampoco nunca se lo imaginó, pero al hablar de la historia del tatuaje en Bogotá, implica hablar de él y The Zone Colors, local que creó al norte de Bogotá y que sin duda es un referente del tatuaje en nuestra ciudad.