David Bowie Fame by Whiterabbitt_666

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David Bowie Fame

David Bowie Fame

Andy José Infante Rodríguez

Infante Rodríguez Andy José.

David Bowie / Infante Rodríguez Andy José.

– 1. ed. – [San José, Costa Rica] : Editorial Universidad Creativa, 2019.

48 páginas : ilustradas full color.

ISBN 1976 - 010 - 019 - 7 1. BIOGRAFÍA DE ARTISTA. I. FAME .

Primera Edición: 2019.

Edición realizada con fines meramente académicos para el curso de Diagramación Digital de la Universidad Creativa, impartido por la profesora Andrea Gätjens Soto durante el segundo cuatrimestre del 2019.

Edición: Andy Infante R. Coedición: Andrea Gätjens Soto.

Prólogo: William Moraga Villalobos.

Corrección Filológica: Andy Infante R. Revisión de pruebas: Andrea Gätjens Soto.

Diseño, portada y diagramación: Andy Infante R. © Editorial Universidad Creativa.

San José, Costa Rica.

Prohibido la reproducción total o parcial de este libro sin la autorización expresa y por escrito de Andy Infante R. Impreso bajo demanda en Masterlitho Fecha de aparición, agosto 2019.

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Bowie

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De the kon-rads a the riot squad

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Soul, funk y the thin white duke

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De estrella a super estrella

40 Fallecimiento

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Introducción

15 Primeros años

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Del folk psicodélico al glam rock

24 Berlín

38 Retiro de los escenarios y últimos albumes

42 Índice de obras

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CONTENIDOS

Prólogo

Para escribir un prólogo sobre la obra y vida de David Bowie quisiera regresar a 1992 en el día que el mundo le hacia un homenaje a Fredy Mercury, ambos genios habían escrito y coparticipado en la composición, producción y ejecución de uno de los éxitos que fundamento y posiciono al Rock como lo que es actualmente “Under Pressure” lamentablemente nunca pudieron interpretarla en vivo, la lucha de egos de dos de los mayores “monstruos” británicos en la historia de la música y la enfermedad de Fredy lo había impedido.

Ese día Bowie reflexionó brevemente, pero con profundidad sobre Freddie Mercury, sobre las víctimas del SIDA. Sin titubear, hincó una de sus rodillas en el escenario y empezó con su rezo, con el Padre Nuestro. El público fue muy respetuoso durante ese momento porque entendió que, aunque en el mundo encontremos diferencias religiosas y de todo tipo, por encima de todo se encuentran las personas.Y ese respeto tiene que ser eterno.

Ese día Bowie se mostró tal cual fue su vida, su producción y su obra.

Fue bajo el alias de David Bowie que David Jones logró escapar de la miseria que vivió de pequeño. “Vi gente desfavorecida a mi

alrededor y niños que iban al colegio con zapatos rotos, niños pobres. Me impactó de tal forma que pensé que nunca iba a pasar hambre o estar en el lado equivocado de la sociedad”, de ahí su lucha incansable por ser

diferente, por ser el mismo, sin importar si su alter ego lo traicionara a veces, “Descubrí cosas sobre él en los años setenta que me sorprendieron”, cuenta Dylan Jones, “Sus extravagancias sexuales y narcóticas dejan a los Rolling Stones como amateurs”.

La cantante Dana Gillespie, por ejemplo, recuerda cómo siendo su novia en los sesenta cuando ella tenía 13 o 14 años, y Bowie dos más que ella, él ya le engañaba tanto con hombres y mujeres.

Fue el momento en que el cantante intentaba encontrar su identidad y cambiaba de imagen cada 18 meses. Paseaba por Carnaby Street, recogiendo las bolsas de basura llenas de ropa que tiraban las tiendas. Influenciado por la lectura de Starman Jones, El retrato de Dorian Gray y todas las películas, libros y música que le había enseñado su medio hermano Terry, David Bowie saciaba su incansable curiosidad y su necesidad constante de mejorar, pero también los usó

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PRÓLOGO

Y, además, empezó muy pronto.

primero como una forma de huir de aquella miseria de Bromley y, más tarde y el resto de su vida, de escapar de la locura que sobrevolaba su familia materna.

Esa especie de locura lo arrastrara constantemente a las drogas, promiscuidad y alcohol, el cual muchas veces lo desbordo en muchas facetas de su carrera. David Bowie era su propia creación, su propia obra de arte. Era un chico del Brixton (Londres) de la posguerra con su mirada puesta en el mundo, y esa mirada en el mundo fue la que siempre lo reubico y lo hizo seguir en su búsqueda incansable de la perfección artística.

Es uno de los artistas que genero al rock una renovación conceptual inédita; hizo de Ziggy Stardust uno de los personajes más emblemáticos del rock. Cómplice de Lou Reed e Iggy Pop, moldeó la contracultura a su modo. Cuando fue necesario viajó a Berlín para renovarse. Maestro de la reinvención y la polémica, supo hacer de sí mismo un paradigma para su generación y las que siguieron.

Además de cambiar la historia de la música, el músico británico se identificó por mantener siempre un alegato visual tan revolucionario como sus discos. La personalidad de Bowie junta al hombre renacentista (su actividad artística no se limita a la música, y se extiende por el cine, el teatro y la pintura) con el vanguardista más temerario, David Bowie simboliza mejor que nadie y tiene la credencial del artista que siempre hizo lo que quería, asumiendo riesgos que la mayoría de artistas de su época nunca tomo, con una carrera de más de 40 años sin tener en cuenta modas del momento, ni acomodarse en el sonido de sus discos más exitosos y, sobre todo, siempre en una perpetua búsqueda por no repetirse, y quizás en su manera hasta enfermiza de encontrar nuevas sonoridades.

“Me niego a ser considerado mediocre. Si alguna vez llego a serlo, me retiro”, proclamó un joven Bowie pocos meses después de publicar su tercer álbum de estudio, el épico The Man Who Sold The World,

y siempre fue respetuoso a ese principio, que lo marco y lo hizo construir una serie inédita de ramificaciones, en su búsqueda constante de ese color nuevo, de ese tono nuevo, de la melodía que rompiera lo tradicional, pero que no lo traicionara en su forma de ver el arte, en su forma de decirle al mundo, desde su óptica, este es mi legado.

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primero como una forma de huir de aquella miseria de Bromley y, más tarde y el resto de su vida, de escapar de la locura que sobrevolaba su familia materna.

Esa especie de locura lo arrastrara constantemente a las drogas, promiscuidad y alcohol, el cual muchas veces lo desbordo en muchas facetas de su carrera. David Bowie era su propia creación, su propia obra de arte. Era un chico del Brixton (Londres) de la posguerra con su mirada puesta en el mundo, y esa mirada en el mundo fue la que siempre lo reubico y lo hizo seguir en su búsqueda incansable de la perfección artística.

Es uno de los artistas que genero al rock una renovación conceptual inédita; hizo de Ziggy Stardust uno de los personajes más emblemáticos del rock. Cómplice de Lou Reed e Iggy Pop, moldeó la contracultura a su modo. Cuando fue necesario viajó a Berlín para renovarse. Maestro de la reinvención y la polémica, supo hacer de sí mismo un paradigma para su generación y las que siguieron.

Además de cambiar la historia de la música, el músico británico se identificó por mantener siempre un alegato visual tan revolucionario como sus discos. La personalidad de Bowie junta al hombre renacentista (su actividad artística no se limita a la música, y se extiende por el cine, el teatro y la pintura) con el vanguardista más temerario, David Bowie simboliza mejor que nadie y tiene la credencial del artista que siempre hizo lo que quería, asumiendo

William Moraga Villalobos.

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David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947-Nueva York, 10 de enero de 2016 ),​más conocido por su nombre artístico David

Bowie. Fue un músico y compositor británico de rock, quien ejerció a su vez como actor, productor discográfico y arreglista.

Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.

Nacido en Brixton, en el sur de Londres, Bowie mostró gran interés por la música en su niñez, finalmente estudiando arte, música y diseño antes de embarcarse en su carrera profesional como músico en 1963.

A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo (Space Oddity) llegó al top 5 de la lista británica de sencillos.

David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que retó al núcleo de la música rock de la época y creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular.

La relativamente corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.

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INTRODUCCIÓN

Después de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo (Starman) y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

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BOWIE

David consiguió, en 1975, su primer éxito en Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo (Fame), coescrito con John Lennon y a su disco Young Americans, del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul).

El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido.

Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Ha vendido, aproximadamente,136 millones de discos a lo largo de su carrera. Ha recibido nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en Estados Unidos.

En 2004, la revista Rolling Stone le posicionó en el puesto número 39 de su lista de los cien artistas más importantes de todos los tiempos y en el puesto 23 de su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos.

Robert Fripp, David Bowie y Brian Eno (1977)

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PRIMEROS AÑOS

1947-1962 David Bowie nació como David Robert Jones en Brixton, Londres, el 8 de enero de 1947. Su madre, Margaret Mary (Peggy) (apellido de soltera Burns), de ascendencia irlandesa, trabajaba como acomodadora de cine, mien-tras que su padre, Haywood Stenton (John) Jones, era un dirigente de publicidad de la WONG Barnardo’s.

Vivían en el 40 de Stansfield Road, situado cerca de los barrios del sur de Londres de Brixton y Stockwell. Bowie asistió al Stockwell Infants School hasta los seis años de edad, donde se ganó una reputación de niño superdotado y de-cidido, además de rebelde y peleón.

Bowie estudió arte, música y diseño, como así también trazado y composición tipográfica. Después de que Terry Burns, su hermanastro, le introdujese en el mundo del jazzmoderno, su entusiasmo por artistas como Charles Mingus y John Coltrane llevaron a su madre a regalarle un saxofón alto de plástico en 1961; poco después co-menzó a recibir clases de un músico local.

David Bowie (1960)

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1962-1968 Cuando pasó de su saxo de plástico a un instrumento real en 1962, Bowie formó su primera banda a los quince años. Konrads, con una formación que variaba desde cuatro hasta ocho miembros, entre ellos Underwood; tocaba rock and roll basado en la guitarra, en reuniones de jóvenes y bodas.

David Bowie,Kon-Rads (1963)

Frustrado por las pocas aspiraciones de sus colegas de la banda, Bowie dejó Kon-rads para formar una nueva banda: King Bees.

Escribió una carta al nuevo empresario de éxito John Bloom para pedirle: (Haz por nosotros lo mismo que ha hecho Brian Epstein para The Beatles, y de paso haz un millón más).

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De The Kon-rads a The Riot Squad

Cuando Bowie abandonó la escuela al año siguiente, les comentó a sus padres su intención de convertirse en una estrella del pop.

Sin embargo, su madre le consiguió rápidamente un empleo como ayudante de electricista.

De The Kon-rads a The Riot Squad

Bloom no respondió a la oferta, pero lo derivó al socio de Dick James, Leslie Conn, quien de esta manera se convirtió en el primer

mánager de Bowie.

Bowie adoptó su nombre artístico en honor a Jim Bowie, creador del cuchillo Bowie. Conn comenzó de inmediato a promocionar a Bowie.

El sencillo debut del artista, (Liza Jane), acreditado a Davie Jones and the King Bees, no tuvo ningún éxito comercial. Insatisfecho con The King Bees y su repertorio de blues tipo Howlin’ Wolf y Wi-llie Dixon, Bowie abandonó la banda menos de un mes después para unirse a The Manish Boys, otro grupo de blues, que incorporaban soul y folk: (Solía soñar con ser su Mick Jagger), recuerda Bowie.

Insatisfecho con el nombre artístico de Davy (y Davie) Jones, que a mediados de la década de 1960 invitaba a confusión con Davy Jones de The Monkees, Bowie decidió cambiar su nombre y escogió Bowie en honor a Jim Bowie y el cuchillo que popularizó.

David Bowie y The Manish Boys (1965)

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Su sencillo en solitario de abril de 1967, (The Laughing Gnome), en el que utilizó una técnica de acelerar las grabaciones vocales al estilo de The Chipmunks, tampoco entró en las listas de venta.

Seis meses después lanzó su álbum debut (David Bowie), una amalgama de pop, rock psicodélico y music hall.

La fascinación de Bowie por lo bizarro se acrecentó cuando conoció al bailarín Lindsay Kemp: “Vivía de emociones, fue una maravillosa influencia”.

Su vida diaria fue lo más teatral que he visto jamás. Era todo lo que yo podía imaginar que significaba ser bohemio. Kemp, por su parte, recuerda: “No le enseñé realmente a ser un artista del mimo, sino

Estudiando arte dramático con Kemp, desde teatro avant-garde y mímica hasta comedia del arte, Bowie se sumergió en la creación de personajes que poder mostrarle al mundo.

Satirizando la vida en una prisión británica, Bowie compuso (Over the Wall We Go), canción que se convirtió en un sencillo de 1967 interpretado por Oscar; al año siguiente, otra composición de Bowie, (Silly Boy Blue), fue lanzada por Billy Fury.

Después de que Kemp asignase a Bowie con Hermione Farthingale para un minué poético, la pareja comenzó a salir; poco después se mudaron juntos a un apartamento de Londres.

Formaron una banda juntos, donde ella tocaba la guitarra acústica y John Hutchinson, el bajo; entre septiembre de 1968 y comienzos de 1969, cuando Bowie y Farthingale rompieron, el trío hizo unos pocos conciertos en los que combinaban folk, merseybeat, poesía y mímica.

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De The Kon-rads a The Riot Squad

a exteriorizarse más a sí mismo, yo le permití liberar su ángel y demonio interiores”.

David Bowie y Hermione Farthingale (1968)

David Bowie (1968)

John Hutchinson, Hermione Farthingale y David Bowie (1969)

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23 David Bowie, (1968)

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Del Folk PsicodĂŠlico al Glam Rock

1969-1974 De Space Oddity a Hunky Dory

Esto pronto se convirtió en el Beckenham Arts Lab y se hizo muy popular. The Arts Lab organizó un festival gratuito en un parque local, hecho inmortalizado en la posterior canción de Bowie (Memory of a Free Festival). (Space Oddity) se lanzó el 11 de julio, cinco días antes del lanzamiento del Apolo 11 y entró rápidamente en el Top 5 del Reino Unido.

El segundo disco de Bowie, Space Oddity, le siguió en noviembre; primeramente se lanzó en el Reino Unido bajo el título David Bowie, pero causó confusión con su predecesor de mismo título, por lo que en el lanzamiento estadounidense se le cambió el nombre a Man of Words/Man of Music. El álbum repleto de letras post-hippies sobre la paz, el amor y la moralidad y con música folk rock apoyado en canciones de rock más duro, no fue un éxito en el momento de su lanzamiento.

David Bowie, Space Oddity (1969)

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Del Folk Psicodélico al Glam Rock

Continuando con la divergencia del rock and roll y blues adquirida desde sus trabajos con Farthingale, Bowie unió fuerzas con Finnigan, Christina Ostrom y Barrie Jackson para dirigir un club de folk los domingos por la noche en el pub The Three Tuns de High Street, Beckenham, Londres.

Del Folk Psicodélico al Glam Rock

Ya que se había establecido como artista en solitario gracias a (Space Oddity), Bowie comenzó a sentir una carencia: (Una banda completa y gente con la que grabar con quien pudiese relacionarse personalmente).

Formó una banda con John Cambridge, un baterista al que Bowie conoció en el Arts Lab, Tony Visconti como bajista y Mick Ronson como guitarrista.

Después de un breve y desastroso comienzo como The Hype, el grupo volvió a la configuración original en la que se presentaba a Bowie como artista en solitario.

Las sesiones de estudio continuaron y dieron como fruto el tercer álbum del cantante, The Man Who Sold the World en 1970.

Caracterizado por su sonido de hard rockproveniente de su nueva banda de soporte, fue un cambio radical del rock acústico y de folk de Space Oddity.

Durante esta gira de entrevistas Bowie se fijó en dos influyentes artistas estadounidenses proto-punk que le dieron la idea de lo que después sería el personaje de Ziggy Stardust: una mezcla entre Iggy Pop y la música de Lou Reed, lo que dio como resultado (el supremo ídolo del pop).

Una de sus antiguas novias le recordó garabateando en una servilleta sobre una alocada estrella del rock llamada Iggy or Ziggy, y que a su vuelta a Inglaterra declaró su intención de crear un personaje (que pareciese que acabase de aterrizar de Marte).

David Bowie, The Man Who Sold the World (1970)

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27 David Bowie, The Man Who Sold the World en (1970)

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David Bowie, ziggy Stardust (1970)

29 David Bowie, ziggy Stardust (1970)

Del Folk Psicodélico al Glam Rock

Ziggy Stardust Con su siguiente empresa, Bowie, en palabras de su biógrafo David Buckley, (desafió el núcleo de lo que se suponía que era la música rock de la época) y (creó, posiblemente, el culto más grande de la cultura popular).

Vestido con un llamativo traje y el cabello tintado de rojo, Bowie puso en marcha su espectáculo como Ziggy Stardust junto a The Spiders from Mars (Ronson, Bolder y Woodmansey) en un pub llamado Toby Jug en Tolworth el 10 de febrero de 1972.

El espectáculo fue muy popular: le catapultó al estrellato durante su gira por el Reino Unido en los siguientes meses y creó, como describió Buckley, un (culto a Bowie) que era (único; su influencia duró más y ha sido más creativo que, quizá, ningún otro ente dentro del pop).

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars se lanzó en junio de 1972 y combina elementos de hard rock de The Man Who Sold the World y el rock/pop experimental de Hunky Dory.

David Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)

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David Bowie y Mick Ronson (1972)

El álbum, que permaneció dos años en las listas de venta, pronto coincidió con Hunky Dory (seis meses anteriores), que se vio arrastrado por el éxito de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

David Bowie presentación en Top of the Pops (1972)

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Del Folk Psicodélico al Glam Rock

(Starman) salió a la venta como sencillo en abril y fue la primera piedra del lanzamiento al estrellato de Bowie en el Reino Unido: tanto el sencillo como el disco entraron rápidamente en las listas de venta después de su actuación en julio en el programa musical Top of the Pops.

Del Folk Psicodélico al Glam rock

Su propio disco de 1973, Aladdin Sane, llegó al primer puesto de las listas británicas, siendo el primero en conseguirlo.

Bowie describió el disco como (Ziggy va a América) y contiene canciones compuestas mientras viajaba por los Estados Unidos en la primera parte de la gira de Ziggy, que después siguió en Japón para promocionar el disco.

Aladdin Sane engendró dos sencillos Top 5: (The Jean Genie) y (Drive-In Saturday).

El amor de Bowie por la actuación le llevó a meterse completamente en los personajes que creaba para su música.

“Fuera del escenario soy un robot”.

“En el escenario consigo emocionarme. Eso probablemente explica por qué prefiero disfrazarme de Ziggy a ser David”.

David Bowie (1973)

A pesar de todos estos éxitos, su vida personal encontró varias dificultades: al interpretar el mismo papel durante largos períodos de tiempo, hizo que fuese imposible para él separar Ziggy Stardust, y después, The Thin White Duke, de su propia persona. Bowie llegó a decir que Ziggy no me dejó tranquilo durante años.

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Aquí fue cuando todo comenzó a agriarse. Sus actuaciones finales como Ziggy, que incluían canciones de Ziggy Stardust y Aladdin Sane, eran ultra teatrales y repletas de momentos escandalosos en el escenario, tales como desnudarse hasta quedar con un taparrabos de luchador de sumo o simular sexo oral con la guitarra de Ronson.

Bowie siguió de gira y dio conferencias de prensa como Ziggy antes de un abrupto y dramático retiro en el Hammersmith Odeon de

Londres el 3 de julio de 1973.

Aparecen imágenes de este concierto en la película de 1983

David Bowie (1974)

Después de la separación de Spiders from Mars, Bowie intentó seguir adelante alejándose del personaje de Ziggy.

Su catálogo musical ya era bastante demandado: The Man Who Sold the World se relanzó en 1972 junto con Space Oddity. (Life on Mars?), de Hunky Dory, se lanzó en junio de 1973 y llegó al puesto

número tres de la lista británica de sencillos.

The Laughing Gnome entró en la misma lista en septiembre, alzándose hasta el puesto número cuatro.

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Del Folk Psicodélico al Glam Rock

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

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David Bowie (1974)

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Soul, funk y The Thin White Duke

1974-1976 Bowie se trasladó a los Estados Unidos en 1974, donde se instaló primeramente en Nueva York para después mudarse a Los Ángeles.

Diamond Dogs, de 1974, dividido entre el soul y el funk, es el producto de dos ideas distintas: un musical basado en un salvaje futuro en una ciudad postapocalíptica, mezclado con la idea de ponerle música a la obra de George Orwell 1984.

El disco llegó al puesto número uno en el Reino Unido y al puesto número cinco en Estados Unidos.

Se extrajeron dos sencillos: (Rebel Rebel) y (Diamond Dogs).

El resultado de las sesiones de grabación de Filadelfia es

Young Americans (1975).

David Bowie, Rebel Rebel (1974)

El biógrafo Christopher Sandford escribió: “A lo largo de los años, la mayoría de los roqueros ingleses habían intentado, de una u otra manera, convertirse en negros por extensión”.

El sonido del álbum, que el cantante identifica como (plastic soul), significó un cambio radical de estilo, cosa que sorprendió a muchos de sus devotos del Reino Unido.

Young Americans supuso el primer número uno de Bowie en Estados Unidos con la canción (Fame), coescrita con John Lennon, quien además contribuyó cantando coros, y Carlos Alomar.

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Fue uno de los primeros artistas blancos en participar en el show de variedades de la televisión estadounidense Soul Train, donde Bowie cantó haciendo sincronía de labios Fame y Golden Years, sencillo lanzado en octubre.

Young Americans fue un éxito comercial tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, y una reedición del sencillo de 1969 (Space Oddity) se convirtió en el primer número uno británico pocos meses después de conseguir la misma gesta con (Fame) en Estados Unidos.

Station to Station, álbum de 1976, introduce un nuevo álter ego de Bowie, (The Thin White Duke), sacado de la letra de la canción que

da título al disco.

El personaje, visualmente, era una extensión de Thomas Jerome Newton, un extraterrestre que interpretó ese mismo año en la película El hombre que vino de las estrellas.

Station to Station desarrolla el funk y soul de Young Americans y es un avance del krautrock y música con sintetizadores de sus siguientes lanzamientos.

El punto al que había llegado la drogadicción de Bowie se hizo público cuando Russell Harty entrevistó al cantante para su programa London Weekend Television poco antes del comienzo de la gira de promoción del disco.

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Soul, funk y The Thin White Duke

David Bowie (1975)

Berlín

1976-1979 Antes de finalizar 1976, el interés de Bowie en la floreciente escena musical alemana, además de su adicción a las drogas, le llevó a mudarse a Berlín Oeste para desintoxicarse y revitalizar su carrera.

Compartía piso con Iggy Pop en Schöneberg y comenzó a trabajar con Brian Eno, enfocándose en música ambiental y minimalista, dando comienzo así al primero de tres álbumes, coproducidos con Tony Visconti, que más adelante se conocerían como la Trilogía de Berlín (Berlin Trilogy).

Durante esa misma época, Iggy Pop completó su álbum debut, The Idiot, con Bowie como músico y coescritor, y su continuación, Lust for Life, y salió de gira por el Reino Unido, Europa y Estados Unidos entre marzo y abril de 1977.

Low (1977), parcialmente influido por el sonido Krautrock de bandas como Kraftwerk y Neu, evidencia un cambio en la forma

de componer de Bowie, cambiando de un método narrativo a una forma musical más abstracta donde las letras son esporádicas y opcionales.

Cuando salió al mercado recibió críticas negativas; fue un lanzamiento que RCA, ansiosa por mantener su empuje comercial, no recibió de buena gana, y que el exmánager de Bowie, Tony Defries, quién aún tenía intereses financieros en los asuntos del cantante, intentó impedir.

David Bowie y Iggy Pop (1976)

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A pesar de las predicciones, de Low se extrajo el sencillo (Sound and Vision), que se posicionó en el número tres de la lista británica.

En 1992, el compositor contemporáneo Philip Glass describió Low como la (obra de un genio) y lo utilizó como base de su Symphony No. 1 (Low); posteriormente, Glass usó el siguiente disco de Bowie para su obra de 1996 Symphony No. 4 “Heroes”.

Glass elogió a Bowie y su facilidad para crear piezas de música bastante complejas, enmascaradas como piezas sencillas.

El segundo disco de la trilogía, (Heroes), aunque contiene el concepto de música minimalista e instrumental, incorpora más pop y rock, debido en parte a la colaboración del guitarrista Robert Fripp.

David Bowie, Heroes (1977)

Al igual que Low, Heroes pone de manifiesto el zeitgeist de la Guerra Fría, simbolizada en la dividida ciudad de Berlín.

La canción que da título al disco, a pesar de solo llegar al puesto número 24 de la lista de sencillos británica, se ganó una duradera popularidad, por lo que en pocos meses se habían lanzado versiones en alemán y en francés.

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Berlín

Incorporando sonidos de ambiente de una variedad de fuentes incluyendo ruido blanco, sintetizadores y un koto, el álbum volvió a ser un éxito, llegando al número tres en el Reino Unido.

De estrella a superestrella

1980-1989 De Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) se extrajo un sencillo número uno, (Ashes to Ashes), que incluye el trabajo de texturas de guitarra-sintetizador llevado a cabo por Chuck Hammer y que vuelve a utilizar el personaje de Major Tom de (Space Oddity).

La canción sirvió para mostrar en forma internacional el movimiento new romanticunderground de cuando Bowie visitó el club de Londres (Blitz) (el sitio new romantic de moda) para contratar a algunos de los miembros regulares (incluyendo a Steve Strange de la banda Visage) para actuar en el videoclip de la canción, célebre por ser uno de los más innovadores de la época.

A la vez que (Ashes to Ashes) llegaba al número uno en el Reino Unido, Bowie comenzó un trabajo de tres meses protagonizando la obra The Elephant Man en Broadway.

Bowie se asoció con Queen en 1981 para colaborar en el sencillo (Under Pressure). El dúo fue un éxito, convirtiéndose así en el tercer número uno de Bowie en el Reino Unido.

Queen y David Bowie (1981)

Ese mismo año, hizo un cameo en la película alemana Christiane, una historia real de drogadicción adolescente en la Berlín de los años 1970.

La banda sonora, repleta de música de Bowie, se lanzó con el título de Christiane. pocos meses después. Bowie también protagonizó la adaptación televisiva de la obra de Bertolt Brecht Baal, hecha por la BBC en 1981.

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Coincidiendo con la retransmisión, se lanzó un EP de cinco canciones de la obra, grabados en Berlín, bajo el título de David Bowie in Bertolt Brecht’s Baal.

En marzo de 1982, un mes antes del estreno de la película de Paul Schrader Cat People, se lanzó como sencillo la canción homónima de Bowie, Cat People (Putting Out Fire), que llegó a ser un éxito menor en Estados Unidos y entró en el Top 30 británico.

Bowie llegó a otro punto álgido de su carrera con el éxito comercial de Let’s Dance (1983), coproducido por el integrante de Chic, Nile Rodgers, que se convirtió en disco de platino tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.

Sus tres sencillos entraron en el Top 20de ambos países, donde la canción que da título al disco llegó al puesto número uno.

(Modern Love) y (China Girl) llegaron al número dos en el Reino Unido, acompañados de sus respectivos videoclips que, como describe el biógrafo David Buckley, “Eran totalmente absorbentes y activaron arquetipos claves para el mundo del pop”.

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De estrella a superestrella

David Bowie (1984)

Retiro de los escenarios y últimos álbumes

2013-2016 El 8 de enero de 2013, coincidiendo con su 66 cumpleaños, se anunció en su sitio web oficial que en marzo saldría a la venta su nuevo disco titulado The Next Day; el 8 de marzo en Australia, el 12 de marzo en los Estados Unidos y el día 11 de marzo en el resto del mundo.

Es su primer disco en una década y contiene catorce canciones y tres pistas adicionales. El productor discográfico Tony Visconti comentó que disponían de 29 canciones para comenzar a trabajar en el disco.

A la vez que se hizo público el anuncio se publicó el primer sencillo, “Where Are We Now?”, compuesto y grabado por Bowie en Nueva York y producido por Tony Visconti. Ese mismo día se lanzó un videoclip a través de Vimeo, dirigido por el artista neoyorquino Tony Oursler.

El sencillo llegó a lo más alto de la lista británica de iTunes en cuestión de horas, y debutó en la UK Singles Chart en el puesto número seis, siendo así el primer sencillo del artista en entrar en el Top 10 en más de dos décadas; desde (Jump They Say) de 1993.

David Bowie, The Next Day (2013)

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El 25 de febrero se publicó un segundo videoclip titulado (The Stars (Are Out Tonight). La dirección del mismo corrió a cargo de Floria Sigismondi y en él aparecen Bowie y Tilda Swinton como marido y mujer.

El 1 de marzo se puso a la venta el álbum completo a través de iTunes. The Next Day debutó en el puesto número uno de la lista británica de álbumes, el primero en conseguirlo desde Black Tie White Noise (1993), y consiguió ser el disco más vendido del momento.

A principios de octubre de 2015, saltó la noticia de que Bowie había grabado, por primera vez en veinte años, una canción para la serie de televisión (The Last Panthers).

Unas semanas después, John Giddings, su agente, aseguraba a un medio que Bowie no volvería a actuar nunca más.

A finales del mismo mes, el propio David anunció en su página web el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Blackstar, que coincidiría con su cumpleaños, el 8 de enero de 2016.

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Retiro de los escenarios y últimos álbumes

David Bowie (2016)

Fallecimiento

2016 El 10 de enero de 2016, dos días después de su 69 cumpleaños y la publicación de Blackstar, murió de un cáncer de hígado en su apartamento de Nueva York.

Se le había diagnosticado dieciocho meses antes, pero no lo había hecho público. El director de teatro Belga Ivo van Hove, quien había trabajado con el cantante en el musical Off-Broadway Lazarus, explicó que Bowie no pudo asistir a los ensayos debido a la enfermedad.

Comentó que Bowie siguió trabajando durante el proceso de la misma.

El productor de Bowie Tony Visconti comentó:

“Siempre hacía lo que le daba la gana. Y quiso hacerlo a su manera y de la mejor manera posible. Su muerte no fue muy distinta a su vida: una obra de arte. Hizo Blackstarpara todos nosotros, su regalo de despedida. Supe desde hace un año que esto iba a ser así. De cualquiera de las maneras, yo no estaba preparado”. “Fue un hombre extraordinario, lleno de vida y amor. Siempre estará con nosotros”.

“Por ahora, lo apropiado es llorar”.

En el mural que hay en Brixton, su ciudad de nacimiento, que le muestra como su personaje creado para Aladdin Sane, sus seguidores dejaban flores y cantaban sus canciones.

Surgieron otros memoriales en Berlín, Los Ángeles y frente a su apartamento de Nueva York.

Después de la noticia de su muerte, se dispararon las ventas de sus discos y sencillos.

Bowie insistió en que no quería un funeral y según su certificado de defunción fue incinerado el 12 de enero en Nueva Jersey.

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Fallecimiento David Bowie (1947 - 2016)

1967 1969 1970 1971 1972

Índice de Obras

David Bowie Álbum

Space Oddity Álbum

The Man Who Sold the World Álbum

Hunky Dory Álbum

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars Álbum

Young Americans

Álbum

Station Station Álbum

Low

Álbum

1973 1973

Álbum

1975

Pin Ups

1976

Álbum

1977

Aladdin Sane

1977 1979 1980 1983 1984

Heroes Álbum

Lodger Álbum

Scary Monsters Álbum

Let's Dance Álbum

Tonight Álbum

Reality Álbum

The Next Day

Álbum

Blackstar

Álbum

1987 1993

Álbum

2003

Black Tie White Noise

2013

Álbum

2016

Never Let Me Down

David Bowie (1974)

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guarda

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