OPEN MAG 196 - DISIZ LA PESTE

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DISIZ LA PESTE FAIT SON GRAND BLEU #196 Juin 2017 • Offert dans toutes les FNAC de France #185 MAI 2016 • Offert dans toutes les FNAC de France

#185 MAI 2016 • Offert dans toutes les FNAC de France

FESTIVAL FNAC LIVE PARIS 7ÈME EDITION 6.7.8 JUILLET 2017



#SOMMAIRE

MUSIQUE CALVI ON THE ROCKS 2017 -

#4 ACTUS #6 DVD/BLU-RAY #12 SÉRIES #13 CINÉMA #14 BANDES DESSINÉES #21 JEUX VIDEO #24 MUSIQUE #28 AGENDA

ÉDITION SPÉCIALE 15ÈME ANNIVERSAIRE

Pour cette 15ème édition, le festival aux 15 000 festivaliers invite, pour fêter son anniversaire comme il se doit, Jacques, Jeremy Underground, Kerri Chandler, les Pachanga Boys, The Blaze et Rocky qui ont explosé en 2016, le duo Paradis, les rois de la mixtape Bon Entendeur et Clara 3000, parmi tant d’autres.

Directeur de la publication et de la rédaction Anatole Amavi (anatole@openmag.fr) Contact rédaction 09 50 30 24 89 Coordination magazine Joss Danjean (joss@openmag.fr) Ont collaboré à ce numéro Ange de Larue Aude-Line Bénazet, Joss Danjean, Briec Jequel, Jakob Rajky. Secrétaire de rédaction Solène Peynot Openmag est édité par B-E LAB Sarl au capital de 15 000 euros Siège social : 6, passage des Récollets, 75010 Paris ISSN 1289-0294 R.C.S PARIS B 484 237 417 Tel : 01 42 78 82 10 w Réalisation Hop Pop Pop L’agence Responsable du développement, partenariats et publicité hors captif Lou Cheyenne (lou@openmag.fr) Régie publicitaire captif : Mixicom,Tél: 01 86 95 06 22 Directeur commercial : Olivier Boye-01 53 24 90 39 (oboyer@mixicom.fr); Directrice associée: Anne Duval-01 53 24 90 35 (aduval@mixicom.fr); Directeur de la clientèle: Laurent Rumayor-01 53 24 90 32 (lrumayor@ mixicom.fr); Matthieu Parrot-01 53 24 90 34 (mparrot@mixicom.fr); Cédric Loffler-01 70. 61 40 12 (cloffler@mixicom.fr) Agenda Envoyez toutes vos infos agenda, concerts, expos à agenda@openmag.fr Abonnez-vous Pour vous abonner, rendez-vous sur www.openmag.fr Tous droits de reproduction réservés. Imprimé en Espagne.

Openmag C’est chose faite avec ce est diffusé dans toutes les FNAC de France, lieux nouvel album intitulé sélectionnés à Paris et en province avec un brin de facétie doublé d’une certaine gravité Les Choses qu’on neTéléchargez le magazine en version PDF sur peut dire à personne, titre WWW.OPENMAG.FR qu’on croirait emprunté à un film de Claude Sautet. Une fois de plus, monsieur Burgalat nous Toutes les infos, tarifs et réservations pour les concerts, clubbings, festivals, expositions,

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ACTUS BARBET SCHROEDER SUR TOUS LES TONS Alors que se termine le 11 juin la rétrospective qui lui est dédiée au Centre Pompidou et que son nouveau film Le Vénérable W. sort en salles le 7 juin, Carlotta a eu la bonne idée d’éditer en version restaurée cinq des oeuvres majeures de l’énigmatique Barbet Schroeder, artisan de la Nouvelle Vague et producteur mythique, le tout sous forme d’un coffret Blu-ray / DVD avec quatre éditions différentes. Le réalisateur de More, Barfly et Le Mystère von Bülow s’est attaché à disséquer la complexité du mal et les effets du pouvoir au travers d’une filmographie radicale. Le coffret contient un documentaire saisissant sur le Général Idi Amin Dada en forme d’autoportrait (1974), Maîtresse (1976) avec Bulle Ogier qui explore les rapports sadomasochistes, Koko, le gorille qui parle (1978) qui interroge sur la « personne animale », Tricheurs (1984) avec Jacques Dutronc sur les milieux du jeu et enfin La Vierge des tueurs (2000), une histoire d’amour masculine dans les sombres quartiers de Medellin. En plus de ce coffret, retrouvez le portrait The Charles Bukowski Tapes (1987) de ce génie littéraire disponible pour la première en DVD avec un livret exclusif. BARBET SCHROEDER coffret édition 5 DVD ou 3 Blu-ray (Carlotta Films)

JAPAN EXPO FÊTE LES 100 ANS DE L’ANIMATION JAPONAISE Comme chaque année, Japan Expo, le premier festival de loisirs japonais d’Europe avec près de 250.000 visiteurs attendus, aura lieu au Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte du 6 au 9 juillet 2017. Cette 18ème édition fêtera les 100 ans de l’animation japonaise avec une programmation dédiée et une sélection musicale sur le thème « Culture et Traditions ». Afin de célébrer l’animation japonaise comme il se doit, il y aura de nombreux invités exceptionnels (Masao Maruyama, Kenji Kamiyama, Yoshiyuki Sakurai, Nobuyoshi Habara, Takuya Wada, Takuo Noda), une exposition unique avec 100 œuvres présentées (objets, vidéo, dessins ou archives inédites) ainsi qu’une programmation de séries, de sagas et de films mondialement connus ou tombés dans l’oubli. Plus d’infos et programmation complète sur : http://www.japan-expo-paris.com/fr/

LES ROLLING STONES INAUGURERONT LA U ARENA EN OCTOBRE On l’attendait depuis longtemps : située au cœur du quartier d’affaires de Paris-La Défense, la U Arena devient la plus grande infrastructure dédiée au sport et aux spectacles d’Europe, avec une capacité modulable de 20.000 à 40.000 spectateurs et va révolutionner l’expérience scénique. À la fois salle de spectacle ultra moderne et arène sportive innovante, la U Arena promet une expérience interactive inédite avec les dernières techniques de pointe comme l’Émotion Studio, une projection murale atteignant 2400m² et une projection au sol. Et ce sont les Rolling Stones qui inaugureront le lieu les 19 et 22 octobre pour deux dates exceptionnelles de leur tournée européenne « Stones – No Filter ».

Pour plus d’informations : www.uarena.com

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ACTUS LE LABEL STAX RECORDS FÊTE SES 60 ANS ! Dans un effort conjoint, Concord Music Group (Universal) et Rhino Entertainment (Warner Music) s’associent afin de célébrer, à partir du 23 juin, les 60 ans du fameux label de Memphis Stax records, référence indéniable en matière de musique soul. En quinze ans d’activité, Stax a publié 800 singles, 300 albums et rempoté 8 Grammys et un Oscar ! Cette collaboration entre Rhino et Concord proposera le lancement de la série Stax Classics soit dix anthologies à prix réduit, chacune d’entre elles proposant 12 titres des plus grandes stars du label accompagnés de nouvelles notes de pochette. Disponibles en CD, versions digitales et en streaming, ces albums célébreront les carrières prolifiques d’Otis Redding, William Bell, Johnnie Taylor, Carla Thomas, Booker T. & the M.G.’s, The Dramatics, Albert King, Sam & Dave, Isaac Hayes et les Staple Singers. Et tout au long de l’année, Concord et Rhino rééditeront des albums mythiques de Stax, un coffret 3 CD Stax 60ème anniversaire et un nouveau volume de la célèbre série Complete Stax Singles. Ce quatrième tome se concentrera sur la diversité du catalogue Stax mais aussi Volt, Enterprise, Hip, Chalice ou encore Gospel Truth.

JEAN-LOUIS TRINTIGNANT Acteur généreux mais d’une absolue discrétion dans la vie privée, Jean-Louis Trintignant est un monstre sacré du cinéma français avec à son actif 137 films et téléfilms et de nombreuses récompenses comme celles du Meilleur Acteur à Cannes pour Z de Costa Gavras ou le César du Meilleur Acteur pour Amour. D’une timidité presque maladive, il confesse : « Je n’étais pas très doué alors j’ai beaucoup travaillé ». Dans cette biographie pleine d’admiration de 380 pages, Philippe Durant (à qui l’on doit déjà des ouvrages sur Audiard, Gabin, Belmondo, Ventura ou encore Poiret) retrace le film d’une vie incroyable par thématiques, 60 ans d’une carrière incroyable d’un personnage des plus singuliers.

Jean-Louis Trintignant par Philippe Durant (Éditions First)

LE DERNIER DANDY Dans le Paris des années 70, un homme a fait battre le cœur de la mode comme aucun autre. Pourtant, ce n’est ni sur un podium ni un crayon à la main que Jacques de Bascher a fait vibrer son époque ; mais en tant que muse de Karl Lagerfeld et amant capricieux d’Yves Saint Laurent. Une beauté qui n’aurait pas rendu Visconti indifférent, une allure aristocratique, cultivé et avec un goût certain pour la mode, il marquera une décennie de la vie parisienne par ses excès en tous genres. La journaliste Marie Ottavi est partie à la rencontre de sa famille, de ses amis et autres compagnons nocturnes de l’époque, avec notamment un témoignage exclusif de Karl Lagerfeld, pour dresser le portrait d’un homme qui, avec insouciance et élégance, a fui la réalité morose de l’existence pour la rendre plus palpitante, incandescente. Jacques de Bascher, dandy de l’ombre de Marie Ottavi (éditions Séguier)

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INTERVIEW DISIZ LA PESTE FAIT SON GRAND BLEU Avec un palmarès de 10 albums et une carrière qui sort des sentiers battus du rap, Disiz La Peste est un artiste à part. Après un album plutôt direct, Rap Machine en 2015, il revient pour un onzième album, Pacifique, certainement son disque le plus risqué et le plus émotionnel à ce jour. Rencontre haute en couleur. Dans le monde du rap, tu as un des parcours les plus atypiques qui soit…C’est vrai, entre Peter Punk, qui était plus rock, ou tout simplement Disiz, il a pu y avoir confusion. En fait, je me dis que finalement j’aurais dû garder le nom Disiz La Peste pour tous mes projets.

Ce onzième album est à la fois très fluide, avec beaucoup d’espaces et de respirations, et fourmille de détails et d’arrangements ; c’était une vraie volonté de ta part ? Je voulais rebattre les cartes. Poisson rouge est le seul de mes disques qui n’avait pas de concept au départ. Une ligne directrice est arrivée ensuite : les vagues, tout ce qui est interstellaire, etc. Tous les autres albums avaient une ligne directrice claire dès le début. Là je voulais me baser sur l’émotion pure en parlant de la peur, du désir, de la dépression, de la mort, de l’addiction… Je me rends compte que pour les artistes ou les auteurs ce sont souvent les thématiques les plus simples mais, abordées d’une manière nouvelle ou avec sincérité, elles vont droit au cœur. C’est ce que j’ai essayé de faire avec ce disque-là. Le premier titre que j’ai écrit c’est « Ça va aller » qui traite du doute parce que j’étais inquiet pour mon avenir, je pensais à ma mère, à la vie qu’elle a eue... J’ai écrit simplement, j’ai tout basé sur l’émotion et la mélodie sans me cacher derrière des métaphores. Cette fois-ci je me suis fait confiance. C’est aussi la première fois que je m’implique autant, j’ai tout co-composé et tout réalisé. Je suis vraiment maître de mon disque de A à Z. Tu as eu du mal à mener cet album à bien ? Ça a été le plus dur de ma carrière. Ce qui était compliqué c’était de sortir des cases dans lesquelles on voulait m’enfermer, celles du rappeur classique. On est plus hypocrite que les Anglo-saxons, en France on aime que les gens restent dans leur case et n’en sortent pas. Moi j’écoute autant George Michael qu’Arcade Fire et pleins d’autres artistes très différents. Je ne voulais pas avoir à faire le tri dans mes émotions. Quand je me présente à mon public, je ne suis pas un VRP, je suis un artiste, je montre qui je suis, avec mes tripes. J’avais essayé de me dévoiler sur Peter Punk mais j’avais trop peur donc ce n’était pas assumé. Cette fois, c’est 100% assumé et j’en suis fier !

Le travail sur la voix semble avoir été particulièrement important sur ce disque… Tu sais, je chante dans ma voiture mais un rappeur qui chante pour les gens c’est bizarre tu vois. Je voulais faire les choses bien : j’ai pris des cours de chant, de piano, appris à placer ma voix, j’ai beaucoup travaillé chez moi. Je ne voulais pas que la technique en studio serve à corriger des erreurs mais simplement qu’elle m’aide à obtenir de nouveaux effets afin de traduire les émotions. Il n’y a pas d’auto-tune ou de vocoder sur ce disque mais un flanger (effet de guitare). Je me suis beaucoup inspiré de Pink Floyd, des Beach Boys, de tout le rock progressif des années 60/70. Sur le morceau qui ouvre l’album, 6

« Radeau », j’ai chanté un peu haut et on a dépitché la voix pour donner l’effet de quelqu’un qui est à côté de ses pompes, quelqu’un qui voit sa vie au ralenti car le morceau traite de dépression. Dans « Menteur, Menteuse », il y a un effet sur les deux premiers couplets car il s’agit de deux personnes qui mentent et qui vont, à la fin du morceau, se démasquer vraiment, du coup là on passe avec des voix sans effet. Côté musique, c’est pareil. On commence avec des machines électroniques et ensuite, en fin de morceau, ce sont de vrais musiciens qui rejouent la même partition. Ça a été mon disque le plus dur car je n’ai pas lâché l’affaire, je suis allé au bout des mes idées et de mes envies.


INTERVIEW

C’est un vrai travail de titan sur un morceau pareil ! Sans mentir, je crois qu’on a 23 versions de « Menteur Menteuse » et 46 de « Ça va aller ». Le disque, tel qu’il est aujourd’hui, est exactement comme je voulais qu’il soit alors que pour les albums précédents j’ai eu des regrets après coup. Sur l’album il y a une belle collaboration mais tu ne l’as pas mise en avant… En fait, on avait été en contact via des producteurs alors que Paul Van Haver (aka Stromae) en était à ses tout débuts. Je l’avais félicité pour sa musique et s’en est resté là. Depuis, il est devenu le mastodonte qu’on connaît aujourd’hui. Mais deux semaines avant de rendre les bandes de l’album, je l’ai contacté, il a répondu banco en toute simplicité et on a passé un super moment en studio en Belgique ensemble. Je ne veux pas inviter des featurings à tout va car c’est une solution de facilité et puis n’étant pas hypocrite de nature, je ne pourrais pas inviter sur mon disque un artiste pour lequel je n’ai pas un profond respect et une vraie connivence. Peux-tu nous parler du choix de reprise de Souchon, un choix pas banal pour un album de rap tu l’admettras ? Dans le fond, le rap c’est de la chanson en français. Et s’il y a bien des artistes qui ont des textes ciselés, c’est les Brel (mais trop rattaché à Oxmo ou Stromae pour moi), Renaud et consorts. Celui dont je me sens le plus proche niveau sensibilité, c’est Souchon pour son écriture qui laisse passer de la fragilité mais est compensée par un humour un brin caustique et un regard sur la vie assez détaché, comme si les choses n’étaient pas si importantes (alors qu’elles le sont). Par exemple, je me serais bien vu écrire « Jamais content ». En plus, je fais de la boxe anglaise alors « Quand j’serai KO » forcément ça me parle. Je lui ai demandé, il a dit « oui » et j’étais vraiment

content. Sa seule demande a été de modifier légèrement le titre qui est devenu « Quand je serai chaos » pour bien différencier les deux versions. Disiz La Peste nous livre là un disque d’une rare honnêteté, décomplexé, dans lequel il parvient à montrer ses failles. Mais c’est aussi un album moderne, fourmillant d’idées et d’arrangements laissant pourtant la voix de Disiz faire son office : nous toucher en plein cœur.

DISIZ LA PESTE Pacifique (Polydor / Universal)

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UN JOUR DANS LA VIE DE BILLY LYNN L’AMÉRIQUE FACE À SES DÉMONS Adapté du roman de Ben Fountain Fin de mi-temps pour le soldat Billy Lynn, ce film relate les mois de tournée dans tout le pays de Billy Lynn et ses camarades, tout juste rapatriés du conflit irakien sous l’impulsion du gouvernement Bush. Considérés comme des héros parce qu’ils ont survécu à une violente attaque lors du conflit en Irak en 2005, Billy Lynn, un jeune Texan de 19 ans, et ses camarades de régiment d’infanterie sont réquisitionnés pour une grande tournée de propagande pour le compte de l’administration Bush avant d’être renvoyés au front. Auréolé de trois Oscars, Ang Lee (L’Odyssée de Pi, Le Secret de Brokeback Mountain, Tigre et Dragon) raconte l’histoire du point de vue de Billy Lynn (campé par Joe Alwyn) et montre par le biais de flashbacks ce qui s’est vraiment passé là-bas ; il remet en question la réalité de la guerre avec l’idée de ce que le peuple américain s’en fait. Riche de son expérience sur L’Odyssée de Pi, Ang Lee a su utiliser les dernières techniques 3D et HFR (High Frame Rate) pour les mettre au service du récit afin de lui donner encore plus de puissance dramatique et de raconter une histoire aussi émouvante qu’intime. Il a créé un nouveau cinéma immersif et s’est permis une audace qui s’est avérée largement payante. Ang Lee explique : « Fin de mi-temps pour le soldat Billy Lynn est un roman captivant. J’ai aimé les observations du jeune homme sur l’absurdité de l’accueil qui lui est réservé, la juxtaposition entre l’extravagance des célébrations de son héroïsme et ses états de service en Irak, l’ironie que cela génère. Il s’agit en quelque sorte d’un examen existentiel de ce qui est réel et de ce qui ne l’est pas ; le côté zen de cette comparaison m’a fasciné. J’ai également beaucoup aimé la structure de l’histoire et le parallèle fait entre le spectacle de la mi-temps 2004 pour honorer les soldats et les scènes de bataille. J’ai trouvé très intéressant le thème du passage à l’âge adulte de ce jeune soldat dans des circonstances aussi complexes et dramatiques.» Les acteurs ont tous suivi un bootcamp afin de coller au mieux au réalisme militaire voulu par le réalisateur. Mais le pivot central du film est bien Joe Alwyn qui campe le rôle-titre, un jeune acteur de la Royal School of Speech and Drama de Londres qui a su impressionner par sa puissance, sa sensibilité et son intuition, trois éléments clefs que l’on retrouve dans son jeu dans le film. Il est entouré de ses camarades Mango (Ismael Cruz Córdova), Foo (Mason Lee), Lodis (Brian Bradley), Crack (Beau Knapp), Sykes (Barney Harris), mais aussi de deux hommes plus expérimentés Albert (Chris Tucker) et Norm Oglesby (Steve Martin) en ce jour de Thanksgiving. Sans oublier d’autres visages familiers comme deux de Kristen Stewart qui joue la sœur de Billy ou Vin Diesel dans le rôle de Shroom et Garrett Hedlund en Dime. Alors que dans ce stade de Dallas, Billy et son escouade sont fêtés comme des héros lors d’un grand show avec sport et cheerleaders, les souvenirs moins glorieux et plus traumatisants de l’attaque qu’ils ont subi refont surface alors même qu’un producteur négocie en amont les droits de leur histoire pour réaliser un film de guerre à gros budget. Si le scénario se perd parfois par trop de loquacité, la mise en scène périlleuse mais réussie d’Ang Lee et le jeu des jeunes acteurs convaincants – Joe Alwyn en tête - emporte le spectateur.

EDI TEUR: SPHE GEN RE: guerre, drame DE: Ang Lee AVEC: Joe Alwyn, Kristen Stewart, Garrett Hedlund, Steve Martin, Vin Diesel, Chris Martin, Ben Platt, Tim Blake Nelson FORM ATS: UHD, Blu-Ray 3D, Blu-Ray, DVD SORTI E : 7 Juin 2017

UHD, Blu-Ray 3D, Blu-Ray, DVD, disponibles en magasin Fnac et sur fnac.com

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DARKSTAR

LE

30 JUIN EN BLU-RAY ET DVD


DVD/BLU-RAY A CURE FOR LIFE

JACKIE

Gore Verbinski, réalisateur de la trilogie Pirates des Caraïbes, Le Cercle – The Ring et de Rango, nous entraîne dans une fable aussi esthétique qu’horrifique qui se déroule dans une étrange clinique des Alpes suisses réputée pour sa cure régénérante.

Le réalisateur chilien Pablo Larraín (Neruda, El Club, Gloria) signe un biopic sur une légende américaine moderne : Jackie et le mythe Kennedy. Après avoir remporté l’Ours d’argent au Festival de Berlin 2015 pour El Club, huis clos crépusculaire et dérangeant, Pablo Larraín a continué à tourner des biopics sur deux figures de renommée mondiale : Neruda, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes, dans lequel il retrouve Gael García Bernal, et Jackie, biopic intimiste récompensé à Venise dans lequel Natalie Portman doit faire face à l’assassinat de son mari, le président américain John

PAR JOSS DANJEAN

Lockhart, campé par Dane DeHaan (Valerian, Ballerina, Life, The Amazing Spider-Man), est un jeune cadre aux dents longues. Il est envoyé par le conseil d’administration de son entreprise sur les traces de Pembroke, le patron mystérieusement disparu dans un énigmatique centre de bien-être situé dans les montagnes de la Suisse Alémanique. Il se rend vite compte à ses dépens que le corps médical de cette étrange clinique dirigée par le docteur Volmer ( Jason Isaacs qui joue Lucius Malefoy dans Harry Potter et qu’on a vu dernièrement dans la série The OA sur Netflix aux côtés de Brit Marling) ne semble pas vouloir l’aider dans sa mission mais s’attache plutôt à lui mettre des bâtons dans les roues. Il réalise aussi que les patients de cet endroit ne semblent plus vouloir le quitter une fois leur fameuse cure commencée...Cette fable fantastique en forme de thriller horrifique apporte un soin tout particulier à l’esthétisme avec de splendides tableaux et une superbe photographie ultra léchée, sans oublier une galerie de portraits hauts en couleur dépeignant aussi bien les riches patients qui semblent résolument désorientés que les membres de la clinique qui se révèlent des plus inquiétants

Fitzgerald Kennedy. Le film a pour fil rouge la reconstitution de l’interview accordée au cours de cette période décisive au journaliste Theodore White (Billy Crudup) du magazine Life. On assiste à la création d’un mythe plus grand que le réel, le tout émaillé de flashbacks. On voit une Jacqueline Kennedy, encore hésitante, faire visiter les salons de la Maison Blanche aux caméras de télévision et, par la même, à l’Américain moyen. Jackie nous montre différentes facettes de sa personnalité : la victime encore sous le choc, la veuve éperdue et celle qui va orchestrer le mythe Kennedy. Natalie Portman conserve une aura de sainteté alors même que son personnage livre des aveux supposés terribles. L’ensemble reste cependant un peu trop dans les conventions.

ÉD I TEU R : Twentieth Century Fox France G ENR E : thriller, fantastique, horreur R ÉA L I S AT I O N : Gore Verbinski AV EC : Dane DeHaan, Mia Goth, Jason Isaacs, Celia

ÉDI TEUR : France Télévision Distribution GEN RE : Drame, Biopic RÉAL I SATI ON : Pablo Larraín AVEC : Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Greta Gerwig,

Imrie, Ivo Nandi, Lisa Banes, Adrian Schiller, Carl Lumbly

F OR M AT S : Blu-Ray et DVD S OR TI E : 28 Juin 2017

BLU-RAY & DVD disponibles en magasin Fnac et sur fnac.com

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Billy Crudup, John Hur F ORM ATS : DVD et Blu-Ray SORTI E : Déjà disponible


DVD/BLU-RAY UNDERWORLD : BLOOD WARS ! SANG POUR SANG

Les vampires ont toujours autant la cote et ce cinquième opus de la saga Underworld initiée en 2003 ne déroge pas à la règle. Le film met en avant la lutte séculaire entre les buveurs de sang et les Lycans, leurs ennemis jurés, ces derniers évoluant et devenant ce faisant de plus en plus redoutables face à une nation vampire vieillissante et conservatrice.

Après Len Wiseman (Underworld et Underworld 2: Evolution), Patrick Tatopoulos (Underworld 3 - Le Soulèvement des Lycans) et Måns Mårlind (Underworld: Nouvelle Ère), c’est Anna Foerster (Source Code 2) qui endosse la fonction de metteur en scène. Plutôt habituée à la réalisation d’épisodes de séries (Esprits criminels ou Outlander), elle a fait ses premières armes en travaillant sur les effets visuels d’Independence Day, le fameux blockbuster réalisé par Roland Emmerich. Et la saga a encore de beaux jours devant elle puisque Len Wiseman, le réalisateur original, a confirmé qu’il réaliserait Underworld 6 et que Kate Beckinsale reprendrait son rôle de Selene. Tourné à Prague et sa région durant dix semaines, le film a utilisé des hauts lieux à l’architecture évocatrice : le château de Lipnice de style gothique pour son intérieur en forme de dédale de l’Assemblée nordique, le palais Kačina avec sa bibliothèque de facture symétrique est devenu la chambre du Conseil de l’Assemblée de l’Est mais aussi le château de Hluboká avec son jardin d’hiver, décor parfait pour le bal des vampires. Si le premier opus tourné à Budapest affichait une esthétique industrielle aux évocations steampunk, le visuel de cet Underworld Blood Wars se tourne vers l’univers médiéval, nous faisant notamment découvrir l’antre d’une nouvelle communauté de vampires : l’Assemblée du Nord et son château dans les glaces. Underworld fait partie des rares franchises de films d’action ayant comme personnage central une femme forte (mis à part Resident Evil ou Lara Croft). Quant au reste du casting, trois visages connus – masculins cette fois - s’invitent au générique et pour cause, ils font tous partie de la série désormais culte Game of Thrones : Charles Dance, Tobias Menzies et James Faulkner. Autres têtes connues : Theo James (David) que l’on a pu voir dans la trilogie Divergente, Daisy Head (Alexia), héroïne de la série Guilt et bien sûr Bradley James (Varga), inénarrable dans le rôle du jeune roi dans la série Merlin, et pour terminer, Lara Pulver (dans le rôle de la machiavélique Semira) déjà vue dans Da Vinci’s Demons, MI-5 Infiltration ou dans la deuxième saison de Sherlock. Kate Beckinsale nous en dit plus sur l’évolution de son personnage depuis

le début de la saga : « Après des années de conflit entre vampires et Lycans, dans Underworld : Blood Wars, mon personnage prend ses distances avec les deux factions. Elle ne fait plus vraiment partie du clan des vampires et a des ennemis partout. Selene est solide et incroyablement inventive lorsqu’il s’agit d’exterminer des monstres mais sa réelle motivation a toujours été l’amour. Dans ce film, c’est son amour pour sa fille Eve qui la pousse à aller de l’avant ». La relation entre Selene et David (Theo James) a elle aussi beaucoup évolué : « Le jeune garçon hésitant qui suivait timidement les traces de Selene a désormais laissé place à un homme déterminé. » Côté effets spéciaux, on en prend plein les yeux avec plus de cent transformations de Lycans dans certains plans et des scènes d’action savamment orchestrées presque comme un ballet, le tout dans des atmosphères ténébreuses à souhait. Mais si l’action est bien présente, ce cinquième volet laisse aussi plus de place à l’émotion. EDI TEUR: SPHE GEN RE: fantastique, thriller, horreur DE: Anna Foerster AVEC: Kate Beckinsale, Theo James, Lara Pulver, Tobias Menzies,

Bradley James, James Faulkner, Charles Dance FORM ATS: UHD, Blu-Ray 3D, Blu-Ray, DVD disponibles SORTI E : 21 Juin 2017

UHD, Blu-Ray 3D, Blu-Ray, DVD, disponibles en magasin Fnac et sur fnac.com


DVD/BLU-RAY ET AU MILIEU COULE UNE RIVIÈRE Troisième réalisation signée Robert Redford sortie en 1992, le film a fait son retour en salles le 24 mai dernier en version restaurée 4K mais aussi en coffret DVD / Blu-ray. PAR JOSS DANJEAN

Le film est également présenté au 70ème festival de Cannes dans la sélection « Classics ». Non content d’être l’acteur incroyable qu’on connaît, Robert Redford est aussi devenu une figure incontournable du 7ème art en fondant le festival indépendant Sundance en 1978 et en réalisant ses propres films. Il a d’ailleurs été salué unanimement dès sa première réalisation Ordinary People (1980) récompensée par l’Oscar du meilleur film. Avec Et au milieu coule une rivière, adaptation de la nouvelle La Rivière du sixième jour de Norman Maclean, Redford signe une chronique familiale écolo dont l’action se déroule dans une bourgade du Montana dans les années 1930. Deux frères s’opposent alors qu’ils ont pourtant reçu la même éducation rigoriste : Norman, sérieux, travailleur et intègre à la société et Paul, le cadet, joueur et alcoolique, artiste et asocial, qui paiera vite le prix de son attitude. Loin de la caricature évidente, Redford livre ici de magnifiques scènes sur fond de pêche à la ligne. ÉDI TEUR : Pathé G ENR E : Thriller, Drame R ÉA LI SAT I O N : Robert Redford AV EC : Craig Sheffer, Brad Pitt, Tom Skerritt, Brenda

Blethyn, Emily Lloyd F O R MAT S : Combo Blu-Ray / 2 DVD version digipack S O R TI E : 24 mai 2017

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BLU-RAY & DVD disponibles en magasin Fnac et sur fnac.com

DIX POUR CENT Grand retour d’une des meilleures séries françaises du moment : lorsque des agents artistiques se télescopent avec les vraies stars du cinéma français, forcément ça fait des étincelles ; le tout sur une idée du plus grand et médiatique agent qui soit, Dominique Besnehard. PAR JOSS DANJEAN

On retrouve avec plaisir nos quatre agents de l’agence ASK : Andréa Martel, Mathias Barneville, Gabriel Sarda et Arlette Azémar. Et on se délecte des imbroglios entre eux et leurs acteurs. Cette deuxième saison voit débarquer Virginie Efira, Ramzy, Juliette Binoche, Guy Marchand, Isabelle Adjani, Norman, Fabrice Luchini, Julien Doré et Christophe Lambert. L’agence est sauvée in extremis par un golden boy ayant fait fortune dans les sites de rencontres, Hicham Janowski (Assaâd Bouab) et son sourire carnassier qui se trouve être originaire de la même ville qu’Andréa Martel. Même si on est un peu déçu des prestations d’Isabelle Adjani et de Norman dont on attendait mieux, Fabrice Luchini, Juliette Binoche et Julien Doré font vraiment le show ! Comme pour la saison un, c’est Camille Cottin qui porte la série et montre tout son talent. Vivement la saison 3 ! GEN RE : action, rpg DE : Fanny Herrero AVEC : Camille Cottin, Thibault de Montalembert, Grégory Montel,

Liliane Rovère, Fanny Sidney, Stéfi Celma, Nicolas Maury, Laure Calamy, Assaâd Bouab N OM B RE D’ÉPI SI ODES : 6 F ORM AT : Coffret 2 DVD SORTI E : 7 JUIN 2017


Puissant. Bouleversant. Magistral.

HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH HHHHH LIBÉRATION

20 MINUTES

LES INROCKUPTIBLES

CINEMATEASER

L’EXPRESS

CAHIERS DU CINÉMA

Le 7 juin en UHD, Blu-Ray 3D, Blu-Ray, DVD © titane graphic

et 5.1

STEREO

DS

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SÉRIES/DVD BLU-RAY BERLIN 56

AMERICAN GODS Adaptée de la nouvelle éponyme signée Neil Gaiman publiée en 2001, la série American Gods raconte l’histoire de Shadow (Ricky Whittle), un homme qui vient de passer trois ans en prison et se retrouve pris dans un conflit entre Anciens et Nouveaux dieux.

Alors qu’il ne lui reste plus que quelques jours avant sa libération, Shadow est relâché plus tôt suite au décès de sa femme dans un accident de voiture. Dans l’avion qui le ramène chez lui pour les funérailles, Shadow se retrouve assis à côté d’un vieil homme appelé Mr. Wednesday (Ian McShane) qui lui propose un job. Si Mr. Wednesday a l’air d’un artiste qui a besoin d’un bodyguard, il s’agit en réalité du dieu Odin. Wednesday traverse les États-Unis, rassemblant tous les Anciens dieux qui se sont depuis longtemps incorporés à la culture américaine afin de se confronter aux Nouveaux dieux comme Media (Gillian Anderson) et Technical Boy (Bruce Langley) qui prennent de plus en plus d’ampleur. Les deux showrunners Bryan Fuller (Pushing Daisies, Dead Like Me, Hannibal) et Michael Green (Alien Covenant, Blade Runner 2) développent un récit plutôt alambiqué quoique suivant une trame principale émaillée de scénettes mettant en avant des personnages secondaires hauts en couleur dans des univers aussi oniriques et fantastiques que parfois crasseux. Une fois de plus, Starz frappe fort visuellement avec ce show assez déroutant mais ô combien addictif. Quant à la musique, elle est signée Brian Reitzell dont on a déjà apprécié le travail sur Hannibal. Une saison 2 a déjà été confirmée devant le buzz créé dès le premier épisode ultra-sanglant. G ENR E : série dramatique, thriller, fantastique ÉD I TEU R : Starz Originals D E : Bryan Fuller, Michael Green F OR M AT : 10 épisodes de 60 minutes AV EC : Ricky Whittle, Emily Browning, Crispin Glover,

Bruce Langley, Yetide Badaki, Pablo Schreiber, Ian McShane, Gillian Anderson. D I F F U S I O N A M E RI CA I N E : Depuis le 30 avril sur Starz D I F F U S I O N F RA N ÇA I SE : Depuis le 30 avril sur Amazon Prime Video

Sur un scénario d’Annette Hess, Berlin 56 suit les tribulations de Caterina Schöllack qui dirige d’une main de maître une prestigieuse école de danse berlinoise. Caterina cherche à tout prix à marier ses trois filles, Eva, Helga et Monika, à de jeunes hommes bien sous tous rapports et ainsi conserver les traditions en vigueur dans son école. Mais Monika, la petite dernière, vit mal son passage à l’âge adulte et ne comprend pas les obligations de son rôle de femme : elle aime la musique rock’n’roll, se fait des « coiffures banane », porte des vestes en cuir et des jupons, au grand dam de sa mère qui n’en revient pas. Léger et romanesque mais extrêmement bien documenté et réalisé, Berlin 56 nous montre une société entre mensonges et obsession de la bonne réputation, en pleine mutation entre les fantômes du nazisme et l’arrivée du rock’n’roll. ÉDI TEUR : Arte Editions GEN RE : Série RÉAL I SATI ON : Sven Bohse AVEC : Erik Leijonborg et Anders Engström

Avec : Sonja Gerhardt, Claudia Michelsen, Maria Ehrich FORM ATS : Coffret 2 DVD et Blu-ray SORTI E : Déjà disponible

PERFECT BLUE Pour le vingtième anniversaire de la première projection de Perfect Blue (Festival International du Film Fantastique FantAsia, Canada), les éditions Kazé ressortent le premier long-métrage réalisé par Satoshi Kon. Pour rendre honneur à ce monument de l’animation japonaise, Kazé propose une version en haute définition déclinée en trois versions : DVD, BluRay et une édition collector conçue pour refléter au mieux l’esprit du film. Cette édition limitée contient le film en DVD, le film en Blu-Ray ainsi que des bonus : enregistrement de « Angel of the Heart », entretiens avec Junko Iwao, Satoshi Kon, le trailer en japonais et aussi le storyboard du film de 192 pages comprenant les scènes coupées et un artbook de 64 pages en couleurs. Un must : l’œuvre culte d’un réalisateur légendaire dans laquelle une jeune artiste pop perd pied avec la réalité alors qu’elle tente d’embrasser une carrière d‘actrice. ÉDITEUR : Kazé GENRE : Animation Japonaise DE : Satoshi Kon FORMAT : a éditions DVD et Blu-Ray simples et édition collector

DVD + Bu-Ray + livret + artbook

SORTIE : 7 Juin2017

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LIVRES LES CENT ONZE PARFUMS

QU’IL FAUT SENTIR AVANT DE MOURIR Cet ouvrage couvre les débuts de la parfumerie moderne de 1880 jusqu’à nos jours et est divisé en sept parties distinctes : des couturiers aux hippies, le temps de la liberté, celui du marketing, les niches jusqu’aux dernières mutations. De «Jicky» de Guerlain en passant par « Youth Dew » d’Estée Lauder ou «Eau d’orange verte» et «Bel Ami» d’Hermès, les créations de Serge Lutens comme «Ambre Sultan», « Bois d’argent » de Christian Dior jusqu’à «Portrait of a Lady» de Frédéric Malle, cent onze parfums forcément reliés à des périodes historiques ou personnelles fortes. 256 pages à dévorer ou à picorer pour les nez curieux et attentifs que vous êtes. ÉDITEUR : Le Contrepoint DE : Yohan Cervi, Jeanne Doré, Alexis Toublanc SORTIE : 11 mai 2017

LE NOUVEL HOLLYWOOD D’EASY RIDER À APOCALYPSE NOW Qui est donc ce Nouvel Hollywood? Une génération de réalisateurs n’ayant pas peur d’afficher leurs opinions politiques, un certain âge d’or qui a envahi Hollywood à la fin des années 60, de Francis Ford Coppola à Robert Altman en passant par Martin Scorsese, Michael Cimino ou Steven Spielberg déjà plein d’assurance avec son film Les Dents de la mer. On apprend entre autres que la production d’Easy Rider est due à un coup de poker de Dennis Hopper qui a tourné une séquence improvisée avec une équipe de tournage sous acide. JeanBaptiste Thoret, spécialiste français du cinéma américain des années 70, signe un panorama fourmillant de détails du Nouvel Hollywood sous les dessins de Brüno (Lorna, Tyler Cross, Inner City City Blues).

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À CETTE OCCASION, DES ARTISTES INCONTOURNABLES DE LA BD FRANCO-BELGE RÉINTERPRÈTENT LES PLUS GRANDS HÉROS MARVEL À TRAVERS 12 COUVERTURES EXCLUSIVES.

DEUXIÈME VAGUE LE 14 JUIN EN LIBRAIRIE

ELEKTRA

Par Miller Couverture d’Alessandro Barbucci

DAREDEVIL

Par Miller et Romita Jr. Couverture de Benjamin Lacombe

ÉDITEUR : Le Lombard

DE : Jean-Baptiste Thoret, Brüno SORTIE : 7 Juin2017

PUNISHER

Par Ennis et Dillon Couverture de Sfar

WOLVERINE

Par Claremont et Miller Couverture de Mathieu Lauffray

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BANDES DESSINÉES DARK VADOR

STAR WARS

TOME 4

TOME 4

Voici le dernier volume de la grande épopée à Plongez dans la saga Star Wars en version comics succès dédiée au Seigneur Noir des Sith sous la avec cette série signée Jason Aaron (Original Sin, houlette de Kieron Gillen (Iron Man, Über). Thor) avec des dessins Jorge Molina (A-Force).

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Avec les magnifiques dessins de Salvador Larroca (Invicinble Iron Man) où un soin tout particulier a été apporté à l’apparence des nouveaux personnages, cette saga nous permet de découvrir les événements qui se sont déroulés dans l’Empire entre les épisodes IV et V. Vador et sa petite équipe constituée du docteur Aphra, d’un droïde de protocole spécialisé en torture et d’un droïde astromécano se lancent dans leur ultimes missions. L’échec est impensable car, après la destruction de l’Étoile Noire, Dark Vador est dans le collimateur de Palpatine et de ses manigances. Il doit vaincre à tout prix ses opposants notamment Cylo - et va se montrer des plus implacables.

Toujours aussi audacieuse, l’Alliance Rebelle décide de subtiliser un destroyer stellaire à l’Empire. Et comme si l’entreprise n’était déjà pas suffisamment folle, Leia, Han et Luke s’emparent du Harbinger afin de l’utiliser comme bélier. Ce quatrième tome nous conte une odyssée des plus insensées dans laquelle nos héros se font de nouveaux ennemis : les terribles SCAR Troopers, une faction de Stormtroopers d’élite qui va s’avérer des plus coriaces.

ÉDITEUR : Panini Comics DE : Kieron Gillen, Salvador Larroca SORTIE : 14 Juin 2017

ÉDITEUR : Panini Comics DE : Jason Aaron, Jorge Molina SORTIE : 14 Juin 2017

BD disponibles en magasin Fnac et sur fnac.com


BANDES DESSINÉES WUNDERWAFFEN

TOME 11 : L’OMBRE DE WEWELSBURG

La suite d’une grande saga d’aviation uchronique ! 1946: le débarquement allié s’est avéré un échec, et les avions à réaction Wunderwaffen sont devenus la nouvelle «arme miracle» de l’Allemagne.

LA MORT DE DEADPOOL

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MOURRA... UN PEU... BEAUCOUP... PAS DU TOUT ?

DERNIER TOME

LE 7 JUIN

AU RAYON BD

Le Visiteur a su se rapprocher au plus près d’Hitler et d’Himmler sous le regard de major Murnau, au cœur même du château de WeWelsburg, QG de la SS. C’est alors que le U-Boot géant, avec à son bord Thor, l’arme secrète du Visiteur, se fait attaquer à la fois par la mer et par les airs par les forces armées du Reich. L’équipage du colossal submersible réalise l’ampleur incroyable des pouvoirs de Thor, au grand dam de la flotte aéronavale allemande qui va se mordre les doigts d’avoir lancé cet assaut suicidaire. En parallèle de la parution de ce 11ème tome, un coffret spécial collector regroupant les tomes 5 à 8 est également mis en vente.

MARVEL NOW! : DEADPOOL T08

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ÉD I TEU R : Soleil D E : Richard D. Nolane, Maza, Desimir Miljic S OR TI E : Juin 2017

Bandes dessinées disponibles en magasin Fnac et sur fnac.com

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BANDES DESSINÉES HAPPY BIRDS Recueil de la série publiée dans Spirou pendant deux années, Happy Birds nous fait vivre les tribulations hilarantes de Pekko, ornithophile nouvelle génération également passionné d’Angry Birds.

Pekko occupe ses journées à dégommer des cochons verts sur Angry Birds, activité dans laquelle il excelle par ailleurs. Mais il doit se résigner à trouver un travail, si minable ou mal payé soit-il. Par chance, il se fait embaucher chez Rovio, société qui développe son jeu favori. Contre toute attente, il parvient vite à gravir les échelons au sein d’une hiérarchie qui sort des sentiers battus - c’est le moins que l’on puisse dire. Entre gags à gogo, rebondissements inattendus et situations cocasses, difficile de ne pas fondre pour ce Happy Birds avec son format spécial à l’italienne. ÉDI TEUR : Delcourt DE : Lewis Trondheim, Hugo Piette S O R TI E : Juin 2017

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OUTCAST

TOME 04 : SOUS L’AILE DU DIABLE Robert Kirkman, créateur de Walking Dead, nous plonge dans l’odyssée dantesque de Kyle Barnes qui tente d’échapper à la malédiction qui le poursuit depuis des années, entre cas de possession et d’exorcisme. La série éponyme inspirée du comics est diffusée sur OCS, avec une deuxième saison en cours de préparation.

Alors qu’il accuse encore le coup après avoir découvert certains secrets concernant son passé et ses proches, Kyle va avoir une discussion cruciale avec Sidney dont découlera un lot de réponses s’avérant déterminantes. Mais pour autant Kyle se trouve dans la situation la plus périlleuse de son existence. Saura-t-il échapper à la malédiction qui le hante depuis toutes ces années ? ÉDI TEUR : Delcourt DE : Robert Kirkman, Paul Azaceta, Elizabeth Breitweiser SORTI E : Juin 2017


BANDES DESSINÉES LA FABRIQUE DES CORPS DES PREMIÈRES PROTHÈSES À L’HUMAIN AUGMENTÉ

Deuxième volume de la collection Octopus dédiée aux sciences et dirigée par Boulet, La Fabrique des corps nous raconte l’histoire des prothèses, des prémices jusqu’aux dernières techniques, au travers d’une conversation fictive entre un jeune homme qui se réveille à l’hôpital après une amputation et Ambroise Paré, le père de la chirurgie contemporaine. C’est avec ce point de départ - pour le moins saugrenu - qu’Héloïse Chochois (Infiltrée chez les physiciens) nous plonge dans l’histoire de la médecine, entre récit humain et odyssée scientifique.

Protéger le Futur

changer le Futur

choisissez votre c a mp !

TM

Le dé noue m e nt CIVIL WAR II N°6 - À PARTIR DU 2 JUIN

ÉD I TEU R : Delcourt D E : Héloïse Chochois S OR TI E : Juin 2017

LE PETIT RÊVE DE GEORGES FROG Voilà un récit anthropomorphique complet qui nous emmène dans l’univers du jazz. Nous sommes aux États-Unis dans les années 30 et suivons les aventures de Georges Rainette, une grenouille au teint clair, qui caresse le rêve de devenir un grand artiste de jazz - dans la milieu il se fait appeler Georges Frog. Alors qu’il cherche l’inspiration en pianotant durant de longues heures, la seule vue de sa nouvelle voisine Cora, la fille de M. Cat, le tire instantanément de sa torpeur musicale. Mais ce rapprochement n’est absolument pas du goût du père qui s’y oppose farouchement, allant jusqu’à déménager pour couper court à cette idylle. Épaulé par ses amis, Georges se remet tant bien que mal et accepte de donner des cours et de créer un jazz band. Alors qu’il se bat au quotidien pour vivre de sa musique, il retrouve Cora. Il va devoir choisir entre son amour et sa passion. L’amour vaut-il de sacrifier ses rêves et de se perdre soi-même ? Sous des dehors légers, cette histoire montre en filigrane l’Amérique en dépression, le jazz période swing, les clubs de jazz…

DISPONIBLE EN DEUX VERSIONS AU RAYON BD

ÉD I TEU R : Soleil D E : Phicil S OR TI E : Juin 2017

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BANDES DÉSSINÉES BIG GUY & RUSTY LE GARÇON ROBOT Deuxième collaboration entre Frank Miller et Geof Darrow à être récompensée d’un Eisner Award après Hard Boiled, Big Guy & Rusty le garçon robot rappelle autant The Iron Giant que Astro.

Hommage vibrant de deux grands noms de la bande dessinée américaine aux mangas comme Astro et Tezuka mais aussi aux films de monstres géants des années 50, Big Guy & Rusty, publié originellement en 1995, ressort aujourd’hui avec les nouvelles couleurs signées de l’excellent Dave Stewart et dans un grand format qui permet d’apprécier ce petit bijou. Big Guy et Rusty sont les deux seuls espoirs de l’humanité menacée par un monstre géant ayant envahi la ville. Mais on fait confiance à nos deux héros pour sauver le monde ! ÉDITEUR : Glénat DE : Frank Miller & Geof Sparrow SORTIE : 10 Mai 2017

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VIKING Le tandem de la série Drifter abandonne l’espace intersidéral pour les terres gelées des Vikings de Scandinavie dans un récit au graphisme saisissant.

Nous sommes au IXe siècle en Scandinavie. Habitués aux pillages divers et variés, les deux frères Finn et Egil sèment les cadavres sur leur passage. Mais ils vont tomber sur plus retors qu’eux : ils n’auraient pas dû s’en prendre au roi Bram et à sa fille Annikki. Eux qui ne connaissent que la violence ne vont pas être déçus. Le scénariste d’origine cubaine Ivan Brandon a débuté la série Viking en 2009 avec le jeune dessinateur allemand surdoué Nic Klein chez Image Comics : une série à succès avec un parti pris graphique fort. ÉDI TEURS : Glénat

DE : Ivan Brandon, Nic Klein SORTI E : 03 Mai 2017


l’aventure continue dans les comics DE l’univers

MIGHTY THOR

TOME 1

Voilà le premier tome d’un diptyque à succès qui relance la saga sur le dieu du Tonnerre. Il est dit que Thor peut soulever le marteau fabriqué par les forgerons nains Brokk et Eitri il y a plusieurs millénaires. Mais Thor n’est à présent plus digne de manier Mjöllnir. Le marteau est retrouvé sur l’astre lunaire et c’est maintenant une femme qui parvient à le soulever, devenant ainsi la nouvelle déesse du Tonnerre. Qui est-elle donc ? D’où vient-elle ? C’est Jason Aaron (Star Wars, Thor Marvel Now) qui signe cette étonnante histoire et nous fait découvrir une super héroïne qui va faire du bruit.

ÉD I TEU R : Panini Livre D E : Jason Aaron, Russell Dauterman, Jorge Molina S OR TI E : 03 mai 2017

CAPTAIN AMERICA

TOME 3

Troisième volume des aventures du vengeur étoilé par le scénariste Ed Brubaker (à qui l’on doit Uncanny X-Men) sur des dessins signés Mike Epting (Fantastic Four) avec des épisodes devenus déjà cultes qui ont totalement relancé notre héros. Depuis la mort de Steve Rogers, c’est Bucky Barnes qui porte désormais le costume et le bouclier de Captain America. Après avoir fait partie des Invaders puis être devenu le Soldat de l’Hiver, Bucky affronte à la fois les ennemis de Captain America et les fantômes de son propre passé grâce à l’aide du Faucon et de Sharon Carter. Un pavé de 440 pages qui vaut son pesant d’émotions !

DERNIER TOME

100% STAR WARS : STAR WARS T04

100% STAR WARS : DARK VADOR T04

LE 14 JUIN AU RAYON COMICS

ÉDI TEUR : Panini comics DE : Ed Brubaker, Steve Epting, Mike Perkins, Luke Ross S O R TI E : 10 mai 2017

TOMES 1, 2, 3 DÉJÀ DISPONIBLES © & TM 2017 LUCASFILM LTD.

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JEUX VIDEOS FARPOINT Premier titre dédié à la réalité virtuelle de la PS4 qui bénéficie d’un hardware, Farpoint et son aim controller (manette fusil) repoussent les frontières du jeu de shoot. Après un Rush of Blood dans lequel il fallait zigouiller des clowns horrifiques, c’est sur une planète inconnue que le joueur doit survivre.

G ENR E : FPS ÉDI TEURS : Impulse Gear / Sony PL ATEF O RM E S : PS4 VR S O R TI E : déjà disponible

Tandis que Rush of Blood sollicitait les manettes Playstation Move en modélisant des flingues à chaque main, le tout assis dans un wagonnet de foire, le gameplay de Farpoint se rapproche plus d’un FPS classique. En effet, c’est le joueur qui bouge lui-même son avatar. Grâce au aim controller équipé des mêmes boutons que la manette ordinaire, on se déplace via un petit joystick en voyant apparaître à l’écran un fusil d’assaut tenu à deux mains. Le suivi des mouvements de l’arme est parfaitement fluide, l’illusion est parfaite ! Les déplacements s’effectuent sans cinétose (le mal des transports) et on s’habitue très vite au mode de locomotion. Toutefois, il ne faut pas compter sur une grande vélocité lors de périodes difficiles, les cibles sont d’ailleurs systématiquement positionnées devant soi car les demi-tours sont très difficilement gérables. Si les décors manquent cruellement de détails et de variété dans les premiers plans, lorsqu’il s’agit de profondeur de champs ou d’horizons lointains, les graphismes sont magnifiques. Globalement, le jeu est un peu daté pour un FPS de 2017, sauf que c’est en réalité virtuelle, ce qui change vraiment tout. Même avec la plus mauvaise volonté du monde, il est impossible de ne pas être embarqué. On ne joue plus à un FPS, on vit un FPS ! La différence est énorme. Même si la technologie VR (toutes plateformes confondues) provoque actuellement une période de doute chez les investisseurs ou les éditeurs, il suffit d’essayer ce type de jeu pour se rappeler à quel point le potentiel ludique est très fort.

FIRE EMBLEM ECHOES : SHADOWS OF VALENTIA Sorti en 1992 uniquement au Japon, ce Fire Emblem, aujourd’hui modernisé et ouvert au marché occidental, n’est pas marqué par le temps. Toujours aussi captivant et actuel, il s’adresse aux joueurs de tous niveaux

Célèbre RPG de combat tactique typiquement nippon, la série Fire Emblem est une valeur sûre. Toujours orienté autour d’un univers médiéval fantastique, ce nouvel épisode décrit une guerre entre deux nations. Plusieurs phases de jeu y sont déployées. Il y a tout d’abord la colonne vertébrale de l’aventure où l’on se déplace sur une grande carte grâce à laquelle on peut visualiser notre itinéraire et les batailles à mener. Puis il y a des séquences situées généralement dans des donjons où l’on manipule son personnage avec une vue à la troisième personne. C’est alors l’occasion d’explorer l’environnement à la recherche d’items ou même d’adversaires. Enfin, le combat au tour par tour classique et traditionnel qui demande de se creuser sérieusement la tête pour ne pas perdre bêtement ses pions. Cette diversité de gameplay permet de varier les plaisirs et de ne pas tomber dans la répétition en apportant une vraie dynamique. D’autre part, au-delà du scénario, l’aspect relationnel entre les protagonistes fait partie des éléments importants du jeu : il permet des entraides au cours des luttes armées et c’est aussi l’occasion d’avoir des conversation relativement amusantes. Pour finir, il y a de nombreuses trouvailles réellement astucieuses qui rendent le soft plus fluide, comme cette horloge à remonter le temps très utile en cas de mauvaise décision qui évite de recharger sa dernière sauvegarde.

GE NR E : Gestion É DIT E UR S : Paradox Interactive / Colossal Order PLAT E FOR MES : Xbox One, PC SOR T IE : déjà disponible

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JEUX VIDEO PREY En 2006, Prey était un jeu singulier qui mélangeait aliens, Indiens Cherokee et pouvoirs surnaturels. Aujourd’hui, il est toujours question d’extraterrestres et d’événements paranormaux mais la comparaison s’arrête bien là.

G ENR E : action, rpg ÉDI TEURS : Bethesda Softwork/Arkane

Studio

Esseulé dans une gigantesque station spatiale peuplée de créatures particulièrement retorses, le joueur déambule dans ce véritable dédale hostile en tâchant de rester en un seul morceau. Voilà pour le pitch, assez simple sur le papier - il est vrai - mais terriblement efficace dans la réalité. Toutefois, c’est une étrange idée d’avoir conservé le nom d’un jeu sorti il y a dix ans. Certes Bethesda a racheté la licence et le projet Prey 2 a été avorté pour maintes raisons mais il y a tellement de différences entre le jeu d’hier et celui d’aujourd’hui que l’interrogation est légitime. Mais ces considérations théoriques sont écartées dès la première heure de jeu tellement le Prey version 2017 affiche une singularité hautement séduisante, tant au niveau artistique - mention spéciale pour le level design parfaitement réussi - qu’en termes de gameplay. La touche graphique des studios Arkane est aisément reconnaissable. Déjà créateurs des deux brillants épisodes de Dishonored, ils ont su trouver un style propre à michemin entre le crayonné et le photoréalisme. En deux mots : c’est très beau et original. Par ailleurs, le niveau de difficulté est assez élevé en mode normal et il faut s’attendre à mourir souvent, au point de ressembler parfois à un véritable die & retry (il est souvent nécessaire de mourir une fois pour savoir ce qu’il faut faire pour avancer). Quoiqu’il en soit, Prey est précisément ce type de jeu qui parvient à mêler conventions originelles du jeu vidéo et vraie vision d’auteur. Arkane Studios fait progresser le loisir numérique dans le bon sens.

PL ATEF O RM E S : Xbox One, PS4, PC S O R TI E : déjà disponible

SNIPER GHOST WARRIOR 3 Deux jeux sur console de salon se partagent le créneau du tireur d’élite. Tandis que Sniper Elite occupe le terrain de la Seconde Guerre mondiale, Sniper Ghost Warrior se charge de l’époque contemporaine, avec un avantage pour ce dernier : la technologie de pointe.

G ENR E : FPS/Action ÉD I TEU RS : CI Games PLATEFO RM E S : Xbox One, PC, PS4 S OR TI E : déjà disponible

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Pour qu’un jeu à propos de cette discipline militaire vaille le coup, il est absolument nécessaire de rendre l’expérience la plus réaliste possible. Un jeu d’arcade avec un fusil de précision reste un shooter ordinaire car il ne s’embarrasse pas des détails comme la force du vent, la distance de la cible ou le principe de déflexion (le fait d’anticiper le mouvement de la cible). Même si Sniper Ghost Warrior n’est pas encore au stade de la simulation, les créateurs parviennent tout de même à rendre le jeu grisant. Construit autour d’un monde ouvert explicitement situé en Géorgie (Caucase), le protagoniste doit venir en aide à la population opprimée par des milices surarmées. Bien qu’il y ait le mot sniper dans le titre, les missions peuvent s’exécuter autrement que par le biais d’un fusil pour longue distance. C’est d’ailleurs l’un des plus gros défauts du logiciel : il n’est pas uniquement consacré aux tireurs d’élites. L’assaut basique et l’infiltration sont des modes d’approche envisageables. Néanmoins, si l’on prend la peine de se concentrer sur le tir à l’affût, de nombreux éléments permettent une véritable immersion. Le jeu gère aussi des phases d’actions tendues, ce qui est plutôt une qualité si l’on rate (tel ce malencontreux tir loupé après vingt minutes de préparation qui avertit tout le monde, même les hélicos). À classer entre un Ghost Recon, Far Cry et Metal Gear Solid, Sniper Ghost Warrior est un jeu de guerre de bonne facture. Même si les bugs sont assez nombreux, on est très loin de la gêne provoquée par les deux épisodes précédents.

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Parviendra-t-elle à protéger la lignée ?

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CHRONIQUES CD PABLO MOSES Quand Harrison Stafford, qui a co-écrit quatre des onze titres, apprend qu’il va co-produire Itinuation, le nouvel album de Pablo Moses, sa fierté le pousse à constituer le groupe le plus légitime qui soit pour accompagner la voix du roc jamaïcain, qu’il connaît tout de même depuis 10 longues années. C’est donc la crème de la musique jamaïcaine qui participe à cet album, citons Nambo Robinson et Dean Fraser aux cuivres, Desi Jones à la batterie, Danny “Axeman” Thompson à la basse, Dalton Browne à la guitare. Ce nouvel opus est un fidèle patchwork des divers courants du reggae. Un album qui confirme le statut quasi-légendaire du chanteur de 68 ans. Défendant sa philosophie à laquelle il n’a jamais fait d’entorse, Pablo Moses condamne la violence et la corruption du système, notamment dans « Living in Babylon » ou « In This Jungle », autant qu’il célèbre la tolérance et la résistance, comme dans « Open Your Minds » ou « Mercy ». « Ma seule religion c’est l’amour, l’égalité des droits et la justice pour tous ». JR Pablo Moses - The Itinuation - (Grounded Music)

ROD ANTON

Rod Anton dévoile son troisième album, Ubatuba, du nom d’un village brésilien coincé entre terre et mer où les Tupinambas coulaient des jours heureux avant l’arrivée des colons. Un hommage à toutes les populations opprimées qui résistent contre le système qui tente de les écraser. Composé par Gabriel Bouillon et constitué de textes en anglais et en portugais (langue maternelle de Rod), cet album est un appel à la tolérance et à l’amour pour lequel Rod s’est entouré de grands noms comme Marcus Gad (dont nous vous parlions dans un numéro précédent), Xibata, un ami de longue date, ou encore Cedric Myton, chanteur de The Congos et mentor de Rod présent sur tous ses albums. La magnifique pochette de l’album représentantles Tupinambas est signée Christophe Deleau. JR Rod Anton - Ubatuba - (Soul Nurse Records / Flower Coast)

SNOOP DOG

Ce disque est un retour aux sources qui ravira à coup sûr les fans du rappeur californien débarqué dans le rap US en 1991. Qui dit retour aux racines dit sonorités old-school 90’s et G-Funk, néanmoins entrecoupées, ça et là, de morceaux plus actuels, notamment sur le single « Lavender » en featuring avec BADBADNOTGOOD et Kaytranada. Il était également logique que certains des plus grands acteurs du hip-hop de ces deux dernières décennies prennent part au projet. On retrouve donc Method Man & Redman, Too $hort ou encore B-Real de Cypress Hill. JR Snoop Dogg - Neva Left - (Doggy Style Records / Empire)

PUMAROSA Voici un album qui ravira les plus pointilleux. Tout dans ce disque embrasse chaque atome de votre être. Serait-ce les guitares envoûtantes et distordues ? La voix incroyablement atypique de Isabel Munoz-Newsome ? Difficile de ne pas être excité par ce groupe à qui l’on a longtemps prêté la forte influence de Radiohead. Il semblerait que le groupe ait trouvé son sillon, tant la signature paraît éclatante dès la première écoute. Comme si l’on assistait à l’éclosion d’un nouveau pilier musical de la Grande-Bretagne. JR Pumarosa -The Witch -(Fiction / Caroline)

WAVVES Un album qui cite Le Paradis perdu de John Milton dans un de ses morceaux se devait d’être mis en avant. Qui plus est, pour la première sortie du groupe sur le label de Nathan Williams, chanteur de la formation. En effet, le groupe s’est désolidarisé de Warner Bros avec un goût d’amertume. Sur le single donc « Dreams of Grandeur », Williams nous livre sa meilleure prestation paroles / voix pour un single qui porte à lui seul ce message du groupe originaire de San Diego en Californie : « Nous suivons nos propres règles » semble dire le trio. Qu’à cela ne tienne, on vous suit sans rechigner depuis 2008 et vous nous avez prouvé que votre place n’était pas usurpée. JR Wavves - You’re Welcome - (Ghost Ramp)

CD disponible en magasin Fnac et sur fnac.com

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FOCUS AGENDA FESTIVAL FNAC LIVE 2017

NOUVELLE VERSION POUR UN PARIS EN MUSIQUE !

Une année de plus pour le FNAC Live. Le festival organisé par la FNAC en plein coeur de Paris fête sa 7ème édition avec une nouvelle formule et 28 concerts prestigieux sur le parvis de l’Hôtel de Ville du 6 au 8 juillet prochains. De quoi débuter l’été sous les meilleurs auspices

La programmation, déjà qualitative d’ordinaire, devient cette année exceptionnelle. Le festival fait le pari de rendre sa programmation plus homogène, plus large et surtout plus forte. Les artistes français qui à force de travail se sont révélés en 2016, comme Juliette Armanet, l’Ardennaise Fishbach, le Francilien Tim Dup ou les Parisiens Polo & Pan, côtoieront des artistes accomplis comme Benjamin Biolay, Cassius, Julien Doré, Julien Clerc ou Albin de la Simone. Témé Tan et le duo Alltta (20syl & Mr J. Medeiros) seront également de la partie ainsi que The Blaze ou Frànçois and the Atlas Mountains qui viennent de sortir un album plus qu’intéressant. C’est sur deux scènes que les artistes se produiront gratuitement sous les yeux du public parisien : la scène du Parvis, ensoleillée, noire de monde et accessible à tous, et la scène du Salon, plus intimiste mais surtout accessible uniquement sur invitations. N’ayez crainte, la plupart des artistes prévus sont aussi programmés sur le Parvis. Pas de jaloux. À noter que les warm-up de chaque journée seront confiés aux labels indépendants Microqlima, Vietnam et Beggars qui auront carte blanche afin de proposer des playlists de leur cru. Quatre artistes surprises restent à confirmer. Pas de doute : cette année, la FNAC vous a gâté. JR FNAC Live Festival Parvis de l’Hôtel de Ville Du 6 au 8 juillet 2017 fnac.com/fnaclive

Toutes les infos, tarifs et réservations pour les concerts, clubbings, festivals, expositions, spectacles et loisirs dans les magasins Fnac, sur fnac.com et sur votre mobile.

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MUSIQUE CALVI ON THE ROCKS 2017 -

ÉDITION SPÉCIALE 15ÈME ANNIVERSAIRE

Pour cette 15ème édition, le festival aux 15 000 festivaliers invite, pour fêter son anniversaire comme il se doit, Jacques, Jeremy Underground, Kerri Chandler, les Pachanga Boys, The Blaze et Rocky qui ont explosé en 2016, le duo Paradis, les rois de la mixtape Bon Entendeur et Clara 3000, parmi tant d’autres. C’est chose faite avec ce nouvel album intitulé avec un brin de facétie doublé d’une certaine gravité Les Choses qu’on ne peut dire à personne, titre qu’on croirait emprunté à un film de Claude Sautet. Une fois de plus, monsieur Burgalat nous emmène quelque part entre les années 60 acidulées et les années 70 plus psychédéliques. Au total, pas moins de dix neuf compositions entre instrumentaux inspirés (« Crescendo », « È l’ora dell’azione », « Étranges nuages ») et des morceaux chantés aux textes bien sentis ou savamment décalés. Entre moments d’emphase mélodiques, envolées étourdissantes et mélodies presque enfantines, Bertrand Burgalat se fait plaisir pour notre plus grand plaisir. Il synthétise avec brio des décennies de chanson française et de musiques de films et s’en amuse à loisir. Chaque son est calibré, aussi bien calé dans le rythme que dans l’espace, les respirations sonores magnifient ellesmêmes la musique. Si son filet de voix reste léger, sa musique n’a jamais été aussi magnétique et puissante. La musique est un sujet léger traité avec une fausse désinvolture, l’apanage du talent certainement. Merci monsieur Burgalat de nous avoir chanté toutes ces choses qu’on ne peut dire à personne.

Calvi on the Rock30 juin - 5 juillet www.calviontherocks.com

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FOCUS AGENDA LA STATION - GARE DES MINES Ancien entrepôt de stockage à charbon devenu successivement discothèque puis abri pour squatteurs, la Gare des Mines, implantée au cœur d’une zone de transit de la Porte d’Aubervilliers entre périphérique, hangars et magasins généraux, connaît depuis 2015 une nouvelle vie.

Dans le cadre des Sites Artistiques Temporaires (démarche d’urbanisme transitoire initiée par SNCF Immobilier) et son occupation depuis mai 2016 par le Collectif MU, La Gare des Mines s’est transformée en quelques mois en un lieu phare de l’été culturel, dédié aux scènes artistiques émergentes et accueillant plus de 33 000 visiteurs entre Paris, Saint-Denis et Aubervilliers. En 2017, La Station - Gare des Mines accueillera une programmation éclectique faisant se croiser de nombreuses pratiques artistiques au sein d’une scénographie repensée par l’atelier CRAFT. Morceaux choisis dans la programmation du mois de juin. Le samedi 3 juin, la Station reçoit les Parisiens de Sister Iodine, garants d’un noise rock péchu depuis 1992, mais aussi Warsawwasraw et Les Hôpitaux. À ne pas rater si vous aimez le rock pur et dur. La semaine suivante - les jeudi 8 et vendredi 9 juin - verra la première édition de MÉTAMINES, deux jours de réflexion au long cours sur l’imaginaire urbain ainsi qu’une programmation artistique tout terrain : mapping vidéo, parcours sonores, installations, tables rondes et lives... Le vendredi 23 juin, les talents du FAIRE feront leur release party. Le lendemain, c’est le 21ème arrondissement imaginaire le plus notoire qui proposera, comme à l’accoutumée, un plateau protéiforme, tandis que du 28 juin au 2 juillet, le festival féministe et queer Comme Nous Brûlons opérera ses grands débuts au sein de la Station. Ces jours et soirées seront dévoués corps et esprits à des exaltations militantes autour d’enjeux toujours plus brûlants avec des concerts, des performances, des projections et des ateliers en plus des concerts de Belmont Witch, Mariachi, Ellah a. Thaun, Nana Benamer, Sleep Loan Sharks, Big Meufs, MIAUX, Jean-Michelle Tarre, Badaboum, Femmes Viril, Félon, Méryll Ampe, OH MU 大虫, Las Kellies, Gomme... À ne pas oublier, les rendez-vous hebdomadaires fixes, les mercredi et dimanche. Tous les mercredis, les CinéStation, projections en plein air avec des films et des ciné-concerts sélectionnés par des curateurs invités. Tous les dimanches, Dimanche Stationnaire, avec des initiatives locales et DIY qui rassemblent acteurs et artistes du quartier (Aubervilliers, Saint-Denis, Paris) pour des ateliers, des performances, des lives… Pas de doute, ça va bouger en juin du côté d’Aubervilliers ! JR La Station - Gare des Mines Site web : lastation.paris

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Artwork, Thomas Lélu — Photo, Alice Moitié

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FRANCECONCERT présente

découvrEz nos spEctaclEs à parIs Et En tournéE dans toutE la francE

Palais des congrès de Paris

du 18 au 21 jan. 2018 En tournée à partir de nov. 2017

Palais des congrès de Paris

du 29 au 31 déc. 2017 En tournée à partir de déc. 2017

Palais des congrès de Paris

du 14 au 18 fév. 2018 En tournée à partir de fév. 2018

INFOS ET RéSERVATION : www.franceconcert.fr www.viparis.com / 0892 050 050 (0,34€/mn) / www.fnac.com / www.ticketmaster.fr et points de vente habituels / Groupes et PMR : 01 55 12 00 00


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