Allcity

Mural de portada por DOES

Los j贸venes que ponen a hablar las calles Las paredes se transforman en naturaleza

El graffiti como herramienta social Entrevista a Desa

Million Dolar Vandal

E

l a i r o t i d

Estas últimas semanas hemos sido testigos de varias polémicas en torno al graffiti. Algunos acontecimientos han favorecido esta discusión: la presencia en el último Festival de Cine de un documental sobre el graffitero Bansky, la aparición de una pintura urbana atribuida al mismo autor o los murales-vallas, habilitados por la candidatura 2016 a Capital Europea de la Cultura.

En estos debates se ha discutido sobre el valor artístico de esta práctica urbana o sobre sus límites legales.

Desde mi punto de vista, la cuestión no está en decidir si las pintadas son arte o delito, y en función de esa valoración subjetiva responder de una u otra manera, sino en posibilitar su existencia como forma de expresión urbana -no necesariamente adscrita al valor artísticoen el marco de un acuerdo entre las partes implicadas.

Además, aunque su realización tan sólo se considerase delito y se persiguiese su práctica, nunca se acabaría con el impulso de rebeldía que se oculta detrás del graffiti.

En cierto modo, es una forma de desobediencia contra la normativización del espacio público, la familia, la escuela o las instituciones de los adultos (es decir, las formas de poder); una manera de reclamar un lugar en la sociedad: un día alguien recrea una firma, decide pintarla en el muro y, desde que lo hace, se apodera simbólicamente del lugar. En ese momento, esa pared se convierte en el límite entre lo público y lo privado.

Michel de Certau, filósofo e historiador jesuita, admirador de las artes del hacer que organizan la vida en común, en su libro ‘La invención de lo cotidiano’, apuntó, con certeza y clarividencia, que cada cultura prolifera sobre los márgenes.

La paradoja Banksy es el último paradigma de estas contradicciones. De graffitero maldito y contracultural a artista famoso de reconocido prestigio y miembro selecto de las colecciones de arte más sofisticadas.

De villano a héroe. Todo con el apoyo incondicional del poder mediático, las poderosas máquinas de la industria cultural y la influencia del mercado del arte. Es decir, en la medida que sus formas urbanas atraviesan el umbral que separa el ‘mamarracho’ de la ‘obra de arte’ su prestigio le instala en el reino de los privilegiados y le convierte en el icono del arte urbano. Paradójicamente, hoy se pagan fortunas por sus graffitis y se instalan mamparas de cristal para protegerlas. Y en estos casos, ya sabemos que cuando aparece una vitrina, detrás siempre hay una fortuna o una forma de poder.

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Ocho tesis equivocadas sobre el graffiti y el street art

12 APC crew 16 Banksy El picasso del Street art j贸venes que ponen 20 Los a hablar a las calles

art 24 Street en cuenca

o d i n e t n o C

Animal

P ower

C ulture

Este parche de graffiti cada vez la rompe, con sus monumentales obras ya sea de manera colectiva o individual

Por: Pegatina criolla

Sus trabajos transciende fronteras desde las galerías de Brooklyn, los suburbios de Berlín, las tierras de la india, las playas españolas, los edificios de la ciudad de México o en las calles de chapinero.

Colombia

España

Japón

Alemania

Guatemala

España

La ciudad es un lugar que cambia constantemente y sus murales han sido testigo de este cambio gracias a estas familia, la ciudad ha dejado de ser un lugar gris y se ha convertido en un espacio de animales coloridos y puestas en escenas colosales donde el espectador queda impactado.

Tengo la fortuna de conocer a varios de sus integrantes desde el más joven, hasta el más callado y reservado, ellos no son de dar tantas entrevistas ni de pavonear su talento en cualquier medio, sus obras hablan por si solas, ellos son una familia compuesta por amigos que se reúnen a pintar y a compartir momentos.

Me siento orgulloso de poder escribir estas cortas palabras que no son nada comparado a lo que se debería escribir acerca de ellos. Esto es un tributo para APC uno de los crew más grandes del graffiti en mi tierrita Colombia.

la ciudad ha dejado de ser un lugar gris y se ha convertido en un espacio de animales coloridos Mexico

Argentina

Estados Unidos

Venezuela

Colombia

Suiza

Francia

Perú

Arte

Urbano

en

Cuenca

Cada cien metros, las paredes se vuelven un

lienzo y la ciudad un museo abierto donde conviven todo tipo de temáticas y técnicas.

Quien se anime a subir 439 escalones llegará al Mirador Turi en la ciudad de Cuenca, Ecuador.

La vista panorámica será algo así: una urbe cruzada por cuatro ríos,

casas de techos rojos a dos aguas y mucha vegetación. Con los binoculares podrá jugar a buscar lugares específicos y encontrará también fachadas bien conserva-

Cada cien metros, las paredes se vuelven un lienzo y la ciudad un museo abierto donde conviven todo tipo de temáticas y técnicas.

das, adoquines, balcones barrocos e iglesias que sobresalen por sus cúpulas de estilo renacentista y gótico. Desde la cima, lo único que rompe la armonía de esta ciudad colonial es el viento que obliga a pestañear más seguido.

La ciudad a través de sus paredes.

A lo lejos, unos rayos de sol se cuelan entre las nubes encajonadas y las montañas del Parque Nacional «El Cajas».

Desde su fundación, los cuencanos tuvieron una ferviente fe hacia la religión católica por lo

que por mucho tiempo Cuenca tuvo fama de urbe conventual en extremo. Hay más de veinte iglesias en un espacio reducido. Pero hay otra faceta que no aparece reflejada en las guías de viaje. Se trata de la ciudad que habla a través de sus paredes.

Basta con alejarse algunas cuadras del centro histórico declarado Patrimonio de la Humanidad en 1999 para que empiecen a asomarse los murales.

Cada cien metros, las paredes se vuelven un

lienzo y la ciudad un museo abierto donde conviven todo tipo de temáticas y técnicas.

Desde retratos de ancianos con piel curtida, pasando por raíces que nacen de un puño hasta un graffiti que grita: «Yo prefiero los sanduches de la gorda, fuera Mc Donalds» rodeado de figuras de hip hop. También hay consignas políticas: «No a Monsanto», «Destapemos la memoria» y «Qué les estamos enseñando a nuestros hijos».

La caja de aerosoles de Paul Desmond es su banco de apoyo para llegar a lo más alto del muro. Mientras delinea, algunos turistas con miradas curiosas son testigo de lo que hace.

Paul es uno de los artistas

decorar las paredes del Colegio Hermano Miguel La Salle, fundado en 1950 en la Avenida Solano. El pedido lo realizó el cura rector consiguiéndoles hasta la pintura que necesitaban para cubrir la manzana.

Hoy es diseñador y cuando habla se le nota la pasión y las ganas de compartir su arte.

Los murales llevan desde pocas horas hasta días ente-

Muchos como Paul

empezaron a graffitear durante la adolescencia como un acto de rebeldía, pero luego o quizás por esto se interesaron en el arte y hasta se convirtieron en profesionales. ros de trabajo. Los artistas son meticulosos en los detalles.

Pintan de día y de noche.

El olor del aerosol ya no agrede su sentido del olfato; desde chicos aprendieron a dibujar con

pinturas sintéticas. Muchos como Paul empezaron a graffitear durante la adolescencia como un acto de rebeldía, pero luego o quizás por esto se interesaron en el arte y hasta se convirtieron en profesionales.

Si bien el street art fue tradicionalmente pintado al amparo de la noche, de forma ilegal y aún en la mayoría de las ciudades de Europa es visto como vandalismo

y penado por la ley, en otros lugares como Valparaíso, Bogotá, Montevideo y Buenos Aires las expresiones callejeras son cada vez más aceptadas. En Ecuador, el movimiento de arte urbano está

en plena ebullición aunque tiene características distintas según las ciudades. El caso de Cuenca es especial. Es que la llamada «Atenas del Ecuador» por su arquitectura y su aporte a las artes y ciencias es la única localidad del país que cuenta con una Ordenanza Municipal que regula el arte callejero.

La ordenanza aprobada por el Consejo cantonal en el 2013 pone énfasis en proveer una salida para

l o s artistas jóvenes en lugar de castigarlos.

Además regula los espacios libres de intervención y los prohibidos como las fachadas del centro histórico y contempla un presupuesto anual para impulsar la actividad como la compra de

Las expresiones

callejeras son cada vez más aceptadas. pintura aunque los artistas aseguran que esto no se estaría cumpliendo.

Paul Desmond cuenta que por lo general los cuencanos ven los murales con buenos ojos, se acer

mejores casas de estudio del país y ofrece muchas carreras relacionadas al arte.

En Cuenca las pintadas van ocupando el espacio vacío de las paredes de cemento que de a poco se llenan de color. Los artistas no solo forman verdades obras de arte aunque efímeras sino que utilizan estos espacios como plataformas de exhibición

Solo hay que

Muchos de los que hoy pintan en Cuenca son estudiantes especializados en arte, diseñadores e incluso profesores universitarios.

Según los entrevistados, los graffiteros que hacen tags son adolescentes de entre 15 y 20 años mientras que los que hacen murales artísticos son mayores de edad y profesionales.

Esto no es casual; la Universidad de Cuenca es la tercera más antigua de Ecuador es una de las can, conversan, fotografían, y luego ellos mismos sin intervención del gobierno les dan permiso para pintar las fachadas de sus casas y hasta les ofrecen trabajo para decorar sus negocios. Para algunos el street art se convirtió en una salida laboral.

Tengo amigos que han estudiado en la universidad y les va mucho mejor pintando al aire libre que guardando sus trabajos para museos y galerías.

Tengo amigos que

han estudiado en la universidad y les va mucho mejor pintando al aire libre que guardando sus trabajos para museos y galerías.

caminar por la calle y descubrir lo que dicen las paredes. y como una forma de libertad de expresión.

Lo interesante no es solo lo que se ve, la mezcla de colores, formas y figuras, sino que cada obra cuenta una historia. La calle se vuelve un museo de arte viviente con mensajes políticos, sociales o estéticos. Y muchas veces son estas expresiones las que reflejan la cultura local y las que mejor miden el termómetro del momento social que se está viviendo en un lugar.

Esos momentos no aparecen en los museos tradicionales y para reconocerlos no hace falta gastar ni un solo centavo; solo hay que caminar por la calle y descubrir lo que dicen las paredes.

Utilizan códigos QR

para recordar los murales borrados en el

Centro Histórico

La iniciativa viene siendo desarrollada por el grupo “Murales Imborrables”.

Ahora que no están los murales en el Centro Histórico de Lima por orden de la Municipalidad, un grupo de Facebook llamado Murales Imborrables ha tomado la iniciativa de hacerlos ‘aparecer’ utilizando códigos QR.

“Podrán pintar los murales del centro, pero nunca borrarlos.

Con ayuda de la tecnología, le de-

volvemos a las calles y a los artistas lo que les pertenece”, reza la descripción del fanpage.

La dinámica de ‘Murales Imborrables’ consiste en crear los códigos QR utilizando una plantilla y un aerosol negro sobre las paredes que han dejado de lucir los murales. Cuando el peatón escanee el código con su smartphone, se

reproducirá automáticamente la imagen del mural que había allí.

Como se recuerda, los murales que habían sido pintados durante el Festival Latidoamericano, organizado por la gerencia de Susana Villarán en 2013, fueron borrados por la actual administración de Luis Castañeda porque no van con la historia del Centro Histórico.

Million dolar vandal

En los años 90´s Desa empezó a levantarse ... Y se levanto mucho.

En Nueva York bombardear las calles llego a su máximo apogeo, el crew MTA era uno de los crews más fuertes. Desa uno de los miembros del crew y su historia en las calles es y sigue siendo una de las más impactantes y de la que mas ha dado de que hablar, pero no todo fue tan bueno como parecer ser.

“Ya saben, yo realmente no puedo entender a los escritores de hoy en día. Hablan mucha mierda de que harán Graffiti de por vida, y despues salen con su: “Hey brother, yo que tu le bajaría al desmadre de andar pintando el metro, te traen en la mira”, y yo así como... “Al diablo con eso, yo voy a ir a pintar trenes a mi nunca me va agarrar la policía” Pero un día la policía antigraffiti llega a tu casa y te arresta y de repente, todo tu carácter de real vandal se termina.

A continuación, lo primero que dices a la policía es intentar suplicar por tu vida.

Ahora hasta les suplicas: “Por favor, ¿no podemos resolver esto de alguna manera?Llévese la tv, mi vídeo, o mire tome las joyas de mi madre o tenga estas fotos de mi novia desnuda” pero tu súplica no funciona y ahora estas siendo arrestado.

“Lo más gracioso de la situación es que no tenían ninguna razón real para encerrarme, pero no puedes negar las acusaciones cuando hay acusaciones en tu contra firmadas por docenas de personas afirmando lo que según les dijeron que hiciste. Por si fuera poco, te dicen que tienes que escribir tu tag en una hoja de papel de la misma forma como lo haces en las paredes, por consiguiente te dicen, “Si alguna vez solías escribir tu tag en cualquier lugar que querías ahora ya no podrás hacerlo porque te van a arrestar”.

Después de recibir tus agujetas y la dignidad de nuevo, le cuentas a tu crew esta gran historia de mierda sobre lo que pasó.

“La policía allano mi casa, pero tuve suerte porque huí por la ventana, cuando los vi llegar. Así que tomé mis cosas y me escondí, de esos policías de mierda, incluso los hice correr tanto que vi como sudaban sus cuerpos. Te lo juro hermano, gane limpio y estoy aquí afuera contándotelo. Les hice saber quien es el jefe”.

“Estoy sentado en mi habitación tratando de detener a mi perro para que deje de morder mis cosas y escucho a mi madre gritar: “Robert, contesta el teléfono.” Así que contesto para averiguar quién es, resulta ser mi hermano. Comienza diciendo: “Sólo llamo para que lo sepas, el Daily News ha estado llamando a

mi casa todo el día buscándote.”

-Así que le contesto: “Sí, como no.

No tienes nada mejor que hacer que estar metiéndote conmigo? Él dice:”no estoy jugando contigo. Estoy siendo serio. Ellos están escribiendo una historia acerca de ti y quieren conocer tu versión de los hechos.

-”Me dijeron que ellos saben que has estado pintando paredes de nuevo, y quieren saber si eres tu o una copia tuya” -”Bueno, ¿qué les dijiste?

-Realmente no les dije mucho, excepto que estabas muerto. Les dije que fuiste atropellado por un tren el mes pasado. Pero no creo que eso evite que publiquen tu historia, así que sugiero que te

mantengas alejado de cualquier persona o cualquier cosa que te pueda meter en problemas porque una vez que la historia salga, las cosas se pondrán calientes” Ya pasaron 4 días sin que pase nada. Hasta aquí todo bien, pero no me imaginaba que este era el día en que la historia fuera escrita y publicada en el diario” Ahora camino para llegar al metro, tratando de no pensar en esa historia idiota. Una vez sentado en el metro echo un vista-

“Les hice saber quien es el jefe”

zo para ver a un tipo que lee un periódico. Me doy cuenta que la portada decía en letras enormes “Graffiti” en la página que estaba leyendo. Mierda, creo que eso no puede tratarse sobre mí. Me pongo de pie para ver si el artículo habla sobre mí, y ahora estoy de pie a lado de este tipo simulando leer el mapa del metro.

En ese momento, veo una foto mía. Estoy de pie allí diciéndome a mí mismo, que esto no puede estar pasándome otra vez, pero recuerdo que es el Daily News y que todo lo que escribieron sobre mi es pura mierda y no solo lo que escriben de mi; lo ha estado haciendo durante los últimos diez años. Estos reporteros del Daily News hacen que parezca que les hice algo a ellos personalmente, y ahora este reportero anda por la ciudad tratando de encontrar algo negativo de mí.”

“Sólo porque alguien no se da cuenta de algo que ha estado ahí durante mas de diez años no quiere decir que no estaba ya ahí.

Ahora tengo a este reportero torpe jugando a defensor ciudadano y tratando de conseguir cualquier dato sobre mí, incitando a la gente a llamar a la policía antigraffiti si me ven. Por supuesto que este reportero se puso en contacto con Steve Mona, uno de los policías que realmente me odia y que está listo y dispuesto a hacerme quedar como el punk que yo era cuando estaba en la portada del Daily News en 1994.

Me hicieron la imagen publica de una escoria, como si yo hubiera iniciado un cáncer de graffiti por todo New York.

De inmediato todo el mundo me culpa del noventa por ciento de todos los daños en la ciudad diciendo: “Hey no nos malinterprete. Sabemos que otras personas también lo hacen, pero Robert Morrissey es el Osama Bin Laden del graffiti bombardeándonos no se conforma sólo con pintar su nombre en un edificio, él bombardea todo un edificio con su nombre.” Todos los que leyeron esa historia y que no me conocen lo primero que pensaron fue: “oh por dios, ese hombre es un demente que solo piensa en destruir la propiedad de todos.”

“Al diablo con eso, yo voy a ir a pintar trenes a mi nunca me va agarrar la policía”

“En los últimos diez años he sido el único writer que realmente ha sabido lo que significa estar encerrado en cárceles reales, no como esas cárceles de graffiti falsas de la central booking. Al ver lo mierda que es la vida en la cárcel me pregunte a mi mismo, ¿por qué alguien querría que me metieran a ese lugar donde hay tanto mal y donde podía ser asesinado por un teléfono o por mis tenis. Solo por el hecho de que pinte algunas paredes y unos cuantos vagones del metro?

Cuando recién me arrestaron y después de salir de la cárcel la primera vez, no puede entender por qué tantas personas se sorprenden de lo que hago. Si querían darme una lección, mejor me hubieran mandado a la escuela.”

“Ni había una gran cantidad de grafitti en ese entonces, y desde hace mucho tiempo veías los mismos taggs por ahí.

La única razón por la que la policía decía que había mucho graff por fue a causa de los garages del metro, el problema mas común del graff de los años 80 y era algo que tenían que tratar.

el metro, pero no se detuvieron a pensar que si agarraron a todos esos jóvenes en los garages del metro, lo que se avecinaba era terminar pintando en otro lugar.

Dentro de un año o menos la mayor parte de las calles comenzó a llenarse de graffiti. Ahora todo el mundo está haciendo bombs, y estas mismas personas

comenzaron a darse cuenta de que cuando salieron de sus casas en la mañana para ir al trabajo, sus casas estaban pintadas.

Aún así, ya eran parte de Nueva York hasta el MTA declaró al graffiti muerto en 1989.

Y ahora, de repente, el graffiti es un nuevamente un problema en ciertos barrios. Tenías a toda esta gente quejándose del graffiti en

que estaban tan contentos de que los trenes estaban limpios comenzaron a darse cuenta de que cuando salieron de sus casas en la mañana para ir al trabajo, sus casas estaban pintadas.”

“En New York existe toda clase

de gente y que van por ahí diciendo que están tratando de hacer una diferencia en sus colonias.

Al igual que todas esas personas que se unieron para ponerme un acta de restricción en sus colonias, en la misma colonia donde vivía un writer muy simpático y extremadamente popular llamado James Conte, pero el resto de la ciudad solo lo conoce por su segundo nombre VE ONE. En Junio del 2015 se cumplen 13 años desde que fue asesinado y no ha habido un solo detenido por ello. Nunca hubo una sola noticia sobre su muerte, y él fue un joven que creció en la misma colonia donde estas personas dicen que están tratando de hacer la diferencia. ¿Cómo es que no han llamado a ningún periodista del Daily News para que haga un reportaje sobre su asesinato?

Su madre aun vive en esa colonia, ¿por que no le han ayudado a informar de esto?

“Así que un consejo para todos ustedes, la gente que no sabe

decir nada es la mejor. Si te arrestan por algo, NO tienes que firmar una declaración o lo que sea que te digan que tienes que firmar. Si el policía se sienta frente a ti para intimidarte y te sigue diciendo

Tienes que moverte entre las sombras y dejar de posar para las fotos. que saben lo que hizo tal y tal persona, por lo general significa que no pueden probar nada.

Además, todos los que pintan ilegal unas cuantas noches a la semana no debe ir a esos “shows de graff/street art” Todo lo que estamos haciendo cuando vas es dejar que la policía sepa quién eres. Si no sabe, se quedan afuera de cada show y toman fotos y videos de los que asisten.

Todo eso esta matando el graffiti por dejar que los policías

sepan tus movimientos. Es hora de que te des cuenta de que estamos cometiendo un “delito” haciendo graff.

Tienes que moverte entre las sombras y dejar de posar para las fotos. Es tan estupido, es como si acabaras de robar un banco, y te tomas una selfie mostrando lo que te estas robando. Despierten, Los policías están viendo, escuchando y nunca juegan limpio.

Tómalo como un consejo.

Desa fue objeto de varias detenciones cada vez calificado como un delincuente de alto perfil en los años 90.

El mayor delito por el que fue arrestado fue por pintar seis trenes durante su libertad condicional y por amenazar a un grupo de personas anti-graffiti. Fue condenado a entre uno y tres años de cárcel y fue objeto de un artículo de primera plana en 1994 en The Daily News lo llamaron “el peor graffiti punk de la ciudad.”

Un mes después de haber sido puesto en libertad condicional, fue capturado de nuevo haciendo graffiti en Brooklyn. Cuando lo detuvieron le dijo a la policía que estaba drogado y fue sentenciado a un año en la cárcel.

Arte urbano la joya del turismo en La Candelaria Entre fachadas coloniales y edificios que interrumpen la tradicion, Los graffitis cuentan historias.

Cada vez más coloridos, grandes y sofisticados, los grafitis se han convertido en una atracción turística poderosa.

Especialmente para aquellos que están acostumbrados a leer noticias sobre cómo los autores de esta forma de muralismo terminan tras las rejas en sus países de origen.

El epicentro es La Candelaria, donde las casas tradicionales e incluso cualquier muro son pizarras vírgenes para artistas inquietos.

Se encuentran a las 10 de la mañana en el parque de los periodistas, junto al monumental Templete de Simón Bolívar, que paradójicamente está pasando por un proceso de restauración patrimonial porque es una víctima constante de los rayones de quienes no saben hacer arte con una lata de aerosol.

Rápidamente lo rodean los turistas, expectantes por las imágenes que capturarán con sus cámaras de gama alta, media o baja, o apenas con un celular suficiente para compartir con amigos y desconocidos toda la experiencia en sus blogs, perfiles de redes sociales y chats.

De repente brotan de la boca de Rey los nombres, más bien, los seudónimos de los autores de las obras: Guache, Skore, Bastardilla, Stinkfish, Lesivo, Crisp, Dast... Muchos, no todos, colombianos que han dejado su interpretación del mundo hecha tinta sobre las paredes.

El Graffiti son los cuadros de la ciudad, una manifestación, un arte urbano.

En cualquier caso, como uno de los elementos de la cultura Hip Hop, el Graffiti se ha convertido en una herramienta social y todo un reclamo. Son muchas las entidades y colectivos sociales y educativos que utilizan el Graffiti como señuelo, hacen un sinfín de actividades donde niños y jóvenes son los protagonistas: el Graffiti es actualmente una herramienta social.

El graffiti como herramienta social A principios de los 90, cuando muchos jóvenes tenían sus propia “firma” y pertenecían a alguna “Crew”, muchos proyectos sociales comenzaron a contratar artistas del Graffiti para enseñar a esos chavales; por aquel entonces, el Graffiti no era en España una actividad popular y solo algunos eran buenos, tanto que los chavales de la época sentían una verdadera admiración por el artista y el arte urbano.

1) Siempre hay un referente, el Artista que todos los chavales conocen y admiran por sus obras y que de repente será su “Profesor de Graffiti”.

2) Las primeras clases siempre se empiezan dibujando bocetos sobre papel, donde el artista muestra algunas técnicas simples pero que enseguida dan buenos resultados, y así los jóvenes escritores adquieren cierto nivel de autoestima.

3) Se visitan obras, se hacen fotos, se analizan y se detectan las técnicas y estilos.

Actualmente no hay entidad social o educativa que no tenga una actividad de Graffiti en su programa.

Hemos revisado algunos proyectos que actualmente se llevan a cabo en entidades sociales y no hay mucho que destacar; sencillamente la actividad funciona según nos cuentan. Lo que sí que queremos destacar es la metodología de un “Taller de Graffiti”

4) Se hacen bocetos a partir de técnicas que explica el “Profesor de Graffiti”

5) Se comienza pintado con tiza o rotuladores sobre

plafones, carteles en blanco..., haciendo trazos... hasta que llega el ansiado momento de pintar con “botes”.

6) Normalmente las obras de estos jóvenes no son

gran cosa, pero eso es lo de menos, lo importante es que se ha llevado a cabo la actividad y durante el proceso, los jóvenes adquieren conocimientos y valores (o por lo menos eso nos explican en las entidades).

Muchas veces, se asocia las actividades sociales con precariedad y asistencialismo, y el Graffiti no se escapa de este etiquetaje: muchos indeseables lo aprovechan para remarcar que este arte es “para pobres” y por lo tanto lo relacionan injustamente con marginación, precariedad y por supuesto delincuencia. No debería ser así.

el Picasso

del Street Art Es un enigma. Nació y empezó su carrera en Bristol, Inglaterra, y poco a poco empezó a convertirse en un referente de la resistencia ciAunque es uno de los artistas más vil y el ‘arte guerrillero’. Varios tucotizados hoy en día, pocos le han ristas viajan a Bristol y Londres para visto la cara a Banksy. ver las primeras intervenciones. Su trabajo, hecho solo con moldes de cartón y aerosoles, ha llegado a galerías y museos de todo el planeta.

Su documental, Exit Trough the Gift Shop, se convirtió en un fenómeno de taquilla y fue nominado el año pasado al premio de Mejor Documental en los premios Óscar.

No se sabe mucho más de él. En 2003, The Guardian logró entrevistarlo cara a cara y publicó que Bansky parecía un joven común y corriente de cualquier suburbio londinense. El artista le confesó al diario que sus padres creían que era un decorador de interiores. Lo que no saben es que su hijo partió en dos la historia del arte urbano.

Pinto Gratis Partiendo de una mirada analítica, este texto propone una serie de reflexiones acerca de las naturalezas del graffiti y del arte urbano.

Caminando hace ya años por una callecita empinada del centro de Madrid, observé a alguien rascar con rabia un cartel de la pared. Eran dos hombres que llevaban herramientas de pintura.

Me crucé con ellos mientras se alejaban del cartel maldiciendo a su autor. De pie ante la pared, no pude contener la risa: uno de los pequeños carteles había resultado demasiado convincente para los enfadados pintores, que aún se estarán preguntando cómo consigue la gente ofrecer tratos tan competitivos.

Por supuesto, la ilegalidad al momento de pintar obliga a evaluar con cuidado el momento, las vías de entrada y de salida, y a sopesar visibilidad, durabilidad y riesgo en cada ocasión. Aún asi existe también un fino juego en la parte formal:

el graffiti bien ejecutado acapara la atención mediante el contraste con el soporte y la técnica.

Un juego con tanto margen para el matiz en la relación expresiva con el entorno como pueda tener el más rico lenguaje del arte urbano.

Los modos en que uno y otro se relacionan con el entorno, y las particulares facetas de la experiencia estética que vive el espectador de estas formas de arte.

Ocho tesis eq sobre el

street art Se busca dar a entender que el mundo del graffiti y el street art es más complejo y rico de lo que piensa de primer momento.

La idea del presente artículo es proponer algunas tesis relativas al mundo del graffiti y el street art, que si bien no son únicas, rompen con el esquema inicial que varios tienen como pre-noción o pre-juicio.

El conflicto sobre si el street art es la manifestación artística fuera del white box o un acto vandálico, está presente, pero no debe verse todo como negro o blanco, sino desde los matices grises. Seguramente podrían discutirse más elementos; aquí una primera aproximación.

quivocadas y el Graffiti 1

1 . E l g r a ff i t i / s tr e e t ar t e s u n a c t o i leg al

Una manera práctica y rápida de ver estas manifestaciones es como formas de realizar arte en el espacio público de manera ilegal.

Esta afirmación es parcial para los tiempos que corren, si bien podría considerarse en algunos casos la ilegalidad, no puede analizarse este fenómeno únicamente por este camino.

Por ejemplo, ¿si hacen obra en los vacíos urbanos que va dejando la ciudad (baldíos, muros de casas tapeadas, fábricas, estructuras urbanas en desuso, edificios industriales abandonados y depósitos vacíos, entre otros) podría ser considerado acto ilegal? En todo caso, el aporte creativo siempre podría ser bienvenido más que negativo para la ciudad.

De la misma manera, ¿podría ser considerado ilegal si el dueño o dueña de una casa deja que sea pintada parte de su fachada? Sucede en muchos casos que estos artistas (sobre todo los que se autodefinen como “muralistas” y “artistas del graffiti”) generan obra en muros cedidos por los propios vecinos; en Montevideo es usual esta práctica y estrategia de producción creativa.

Las lógicas de interacción son simples y directas: tocan el timbre, se presentan, muestran sus trabajos. El dueño de casa decide si permite la realización de la obra.

Los artistas siempre trabajan con sus propios medios, pagan sus materiales, sin recompensa

económica. En todo caso, las lógicas que constituyen la conformación de cada ciudad, espacio natural donde se desarrolla el graffiti y el street art, expresan en el

¿Si hacen obra en los vacíos urbanos que va dejando la ciudad podría considerarse acto ilegal? territorio un crisol de contenidos simbólicos; dependiendo de las disposiciones y normas que tenga la ciudad, nacen determinados procesos creativos desde el colectivo de artistas del graffiti y el street art.

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e ns u c i a la c i u dad Podría llegar a ser un digno ejercicio visual, en el espacio público de la ciudad, observar si es únicamente el graffiti o el street art los que dejan sus huellas o marcas. Si bien, sobre todo lo que considera el graffiti old school (originario de Nueva York) podría ser considerado como invasivo, en el sentido que no hay un acuerdo desde el colectivo social por su inclusión en el espacio público, el concepto se relativiza; también se dice que es vandálico, pero acá podrían verse otros puntos.

Los graffiteros más cuestionados son los que realizan firmas o bombas, ubicándose dentro del margen más radical de la expresión. Sus miembros son audaces al elegir el lugar dónde hacer graffitis (en edificios de altura, en lugares de difícil acceso, en espacios de extrema visibilidad para el habitante de la ciudad, etc.); apuestan a realizar la mayor cantidad de firmas o bombas Se trata de experiencias como forma de apropiación y reconocimiento en el territorio, el para de embellecimiento así como lograr el respeto en el espacio público. colectivo.

Los murales como expresión de arte urbano, y por otra parte, se dedican a recuperar y limpiar “muros vandalizados por pintadas y pegatinas publicitarias que ensucian la ciudad”.

Se trata de experiencias de embellecimiento para el espacio público.

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L os q ue r ea li z a n gr af f iti no e s t u di a r on a r t e Es cada vez mayor la profesionalización de artistas del graffiti, esto conlleva también la institucionalización por el pasaje y transición en espacios formales de educación en arte: escuelas, institutos o facultades de Bellas Artes.

El propósito no es sólo la adquisición de técnicas más formales, sino también la impronta del intercambio de ideas, de experiencias personales en el mundo del arte, la consideración de las vanguardias artísticas, así como la mirada más tradicional de las Bellas Artes.

Todo esto luego se traduciría y sintetizaría con la experiencia más autodidacta del graffiti. Muchos de los artistas, a su vez, con otros estudios, sobre todo vinculados a campos de las industrias creativas: cine y audiovisual, comunicación, diseño, fotografía por mencionar algunos.

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E s tan d e s c o ne c tad o s d e l a s o c ie d ad

Aunque resulte paradójico, hasta el graffitero más anónimo de todos es probable que tenga algún tipo de contacto por medio de una red social; Facebook es un ejemplo claro. En estos términos se produce una contradicción interesante ya que muchos de estos artistas urbanos desean mantener, a rajatabla, su anonimato con respecto al resto de la sociedad pero mantienen diálogos o contactos por la web.

Incluso podrían comentarse incontables casos de artistas quie-

nes son invisibles hasta para su propio grupo de pares; es decir, en la interna de estos colectivos también se desconoce su identidad. El papel que asume Internet es transformador desde su aparición hasta hoy en cuanto a difusión y circulación masiva de éstas manifestaciones; las redes sociales revolucionaron las dinámicas internas del graffiti/street art.

Otros ejemplos de redes sociales que se utilizan con frecuencia son: flickr, twitter, tumblr, instagram, youtube.

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Lo s v ec i n o s los o d ian p or p i n t a r lo s m u r o s d e s us c a s a s En el imaginario social se podría pensar que la gente está molesta con los que realizan graffiti.

En la realidad, no es así. Es común en algunas ciudades, sobre todo en las más pequeñas con lazos territoriales y locales robustos, que los artistas soliciten permiso directamente al dueño de casa para realizar una obra en su pared.

Un ejemplo podría ser Montevideo. Se trata por lo general de muros venidos a menos, con notorio grado de deterioro. El artista ve, ante un muro con estas características, aumentar las posibilidades de realizar obra en dicho espacio. De esta manera se genera una doble exposición positiva: por un lado el vecino recibe un beneficio al modificar una pared envejecida por una obra estéticamente de calidad.

Por otro, el artista obtiene un muro donde producir obra de manera legal. También sucede que los vecinos del barrio se acercan para ofrecer algún tipo de agradecimiento: una cerveza, algo para comer o simplemente una felicitación por la obra realizada.

El artista obtiene un muro donde producir obra de manera legal.

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L as l e ye s d e bie n pu blico d is m inu ye n e l g r af f it i

La escena del graffiti y el street art toma un giro de 180º cuando se aprueban medidas para fomentar y garantizar la convivencia.

La misma apuesta a garantizar la convivencia de los ciudadanos en el espacio público; entre los puntos que aborda se encuentra la imposibilidad de la realización de graffitis, consideradas las mismas como una infracción grave.

Si bien existe un acuerdo general de graffiteros y artistas urbanos de esta ciudad en que la aplicación de la ordenanza, y posterior vigilancia policial antigraffiti, generó un cambio radical en el modo de ver y hacer arte callejero en la ciudad, no necesariamente significó la renuncia a la práctica, todo lo contrario.

Las estrategias y procesos de creatividad se afinaron para evitar las multas o incluso el encierro penitenciario. Un ejemplo, hacerse

pasar por empleado de limpieza del Ayuntamiento para tales fines utiliza el uniforme laboral correspondiente. De todas maneras, la producción de obras, sea por su calidad estética como por la cantidad de artistas callejeros, disminuyó notoriamente desde 2006 hasta la actualidad.

Actualmente, existe un desafío importante con esta ley, conocida por el colectivo de artistas como “ley antigraffiti”.

El conflicto sobre todo es simbólico, si bien las prácticas no han disminuido los resortes de atención ante posibles penalizaciones, hacen aumentar el estado de alerta al momento de producir obras callejeras. Igualmente, esta atención no sucede en todos los casos, ocurre precisamente en los graffiteros quienes transitan por la noche, los que caminan por la senda de la old school.

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T o d o s s e m u ev e n s i e m p r e e n la c iu d ad por la n oc h e

La noche ya no esconde; en muchos casos se decide para hacer graffiti o street art la plena luz del día. Aunque pueda resultar ilógico, en muchas ocasiones un artista callejero es probable que pase más desapercibido en el día que en el encierro de la noche. Incluso, por ejemplo, podría confundirse más fácilmente entre los miles de turistas que visitan diariamente una ciudad, tal es el caso de Barcelona. Es así pues que la noche ya no es el único momento para salir, al contrario, la soledad de la calles deja en mayor exposición al artista urbano del control policial.

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Ti e ne n u n t r a t o ne g ativ o c on l a p o li c i a La relación con la policía y las lógicas que de allí devienen son un claro ejemplo en que las prácticas y procesos de creatividad de graffiteros y artistas urbanos están determinadas por el tipo de espacio público que se quiere para la ciudad; la administración pública es uno de sus grandes protagonistas en ese sentido.

Las decisiones tomadas devendrán en lógicas específicas y traducirán ciertas formas de orden y control en el espacio público. Por ejemplo, las estrategias de creatividad para realizar graffiti y street art son muy diferentes más allá que en la esencia se trate de una misma expresión. El carácter policial y de “tolerancia cero” ante la realización de estas expresiones en el espacio público.

En las ciudades más pequeñas y sin tanto control policial las relaciones son más flexibles, sin tantos conflictos ni tensiones de por medio.

Cali se transforma

en la capital

del arte con la

Bienal de Muralismo Los colores, formas y texturas del arte vuelven a tomarse nuevamente los espacios urbanos de la ciudad con la realización de la II Bienal Internacional de Muralismo y Arte Público

El eje temático de esta Bienal es ‘La mitología de la reconciliación’. “Partimos del principio que todos estamos hablando de la reconciliación pero no todos entienden en realidad de qué se trata. Lo que buscamos entonces es cuestionarnos sobre qué es la reconciliación con uno mismo, con el entorno, con los otros, para de esta manera podamos soñar otro país”, dijo la directora a El País.

Un ejemplo de ello es uno de los talleres murales que se realizarán en el cual se hará la representación de un laberinto como alegoría de la reconciliación. “Cuando uno ve un laberinto asume como un lugar enredado en el que se puede perder, pero una vez entras en él entiendes que sólo caminando hacia adelante te permitirá saber cuáles son esas rutas verdadera para llegar al objetivo”, dijo Jaramillo.

La directora de la Bienal recalca por eso que si bien esta dura diez días, lo importante es lo que le queda a la ciudad. “Las obras harán parte del Museo Libre de Arte Público de Colombia, que está certificado por el Programa de fortalecimientos de Museo del Ministerio de Cultura como la primera institución museal de cielos abiertos en el país y es de todos los caleños”, puntualizó.

en la calle...

Un graffiti de Banksy alcanza los 105.000 euros en una subasta en Londres

El arte urbano del escurridizo Banksy perdió su virginidad comercial en la sede londinense de Bonhams, donde salían a subasta por primera vez 17 obras murales del artista anónimo presuntamente nacido en Bristol en 1975.

Y el mercado ofreció sus bendiciones a sus provocadores graffiti.

Los ‘graffitis’ se pintan con pistolas de agua

Cualquier color vale para pintar un graffiti.

Incluido el transparente del agua. Para que estas pinturas murales puedan lucir, literalmente, en todo su esplendor, el artistaAntonin Fourneau ha desarrollado un material interactivo que reacciona al contacto con el líquido iluminando las más de 20.000 bombillas LED desplegadas sobre él.

Banksy desafía el boicot olímpico al graffiti

El artista callejero invisible, Banksy, acaba de sumarse –a su manera– al furor olímpico con dos nuevos graffitis que ha publicado en su web. Uno, titulado «Hackney da la bienvenida a los Juegos», muestra a un atleta con dorsal olímpico lanzando un cohete en lugar de una jabalina. Otro, pintado sobre una pared de hormigón gris, representa un saltador de pértiga elevándose sobre una verja rota y un colchón viejo que descansan sobre el muro.

Co

mu Eventos nid Pintadas Artistasad ura Cult Graffiti más fugaz que nunca

El coelctivo Sweatshoppe, integrado por los artistas Blake Shaw y Bruno Levy, recorrió varias ciudades de Europa “pintando” con luz paredes públicas, una técnica que nos invita a reflexionar sobre la fugacidad del arte y el espacio urbanos.

Artistas del graffiti de los 70 aún tienen deseos de pintar

Witten y una generación de chicos de madres trabajadoras que en los 70 y los 80 pintarrajeaban con aerosol sus iniciales por toda Manhattan ahora son hombres de edad mediana. Y al igual que Witten, un padre soltero de 51 años, algunos artistas de la calle hoy considerados los ancianos del graffiti tienen problemas para poner a un lado sus latas de pintura.

Doodle para Haring: artista del graffiti de la generación pop

Keith Haring se convirtió en doodle. Google festeja el 54º aniversario de su nacimiento. El artista y activista norteamericano que reflejó en su obra el espíritu de la generación pop y la vida de la calle neoyorkina en los años’80 tiene su homenaje en el gigante buscador de la web.

SPOTS Shiva de USA pintando en Ecuador

Crudo de APC en Colombia

Un WoleCar de los CNCS en Argentina

Ceroker pintando en Republica dominicana

Ryot de PDV 3D futurismo ON

K6R pintando en Colombia

Dohs y Muur de La secta en Colombia

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