PASO ENTRE SIETE PUERTAS

PASO ENTRE SIETE PUERTAS

ﾃ］gel Garcﾃｭa Roldﾃ｡n & Manuela Avilﾃｩs Martos Diciembre 2002

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«Todo ocurre en la frontera entre las cosas y las proposiciones. La experiencia tiene que ver con el azar y la continuidad: es un continuo pasar por. Nuestra condición animal se define, sobre todo, por el movimiento, por la eterna metamorfosis, por un estado de transición permanente.

Habitamos el entre. Nos acompaña la carencia. Nos tambaleamos hacia adelante, con una admirable capacidad de negativa que nos permite sobrevivir. Buscamos la verdad, que es poco más que un infinito proceso de revelación, lo que Heidegger denomina aletheia. Intentamos desesperadamente llegar al otro lado, y esta desesperación acaba siendo la dinámica propia de la angustia. A fuerza de deslizarnos, pasamos al otro lado, que no es sino el sentido inverso. No necesariamente salimos del túnel para alcanzar la luz, sobre todo si entramos en él en la oscuridad. No necesariamente cruzamos el puente y nos encontramos a salvo, sobre todo si el enemigo está en las dos orillas. No necesariamente traspasamos la puerta y alcanzamos el conocimiento, sobre todo si nunca hemos visto lo que hay al otro lado. En el tránsito, no fundamentamos la verdad sino que hacemos posible el error.»

Kevin Power

Introducción

Paso entre siete puertas

Paso

I PASO Los límites del ser humano no coinciden con los límites del yo. La pluralidad de voces que alimenta nuestro interior, nos hace ser como Proteo, uno y muchos a la vez. La pregunta, se convierte en un proceso abierto de metamorfosis. La resistencia al miedo, al dolor, el reencuentro constante, y su memoria, sólo es un intento de avistar lo que somos.

El recorrido que nos proponemos comenzar no es el paseo cómodo que nos situaría ante la obra de un artista en el espacio de su tiempo, tampoco la revisión histórica de uno o varios artistas que se relacionan por contenidos y formas comunes. Nada más lejano de nuestra intención y finalidad. para empezar no es uno ni dos ni siquiera tres los artistas o las obras elegidas. Hemos querido analizar nuestra mirada, la que nos predispone ante la obra, la que nos abre camino a través de ella; en el diálogo oculto establecido cuando se aproximan en sus limites las imágenes. Establecer por lo tanto la reflexión desde la mirada o miradas compartidas, sin duda enriquece nuestro conocimiento, aun más si en el dialogo; en nuestra particular conversación aparece un tercer interlocutor (si hablamos de par abarcamos el ámbito del diálogo pero sí en escena entran tres o mas interlocutores estaremos hablando con toda propiedad de debate ). Recoger en esta oportunidad, las obras de dos artistas 2

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Paso

contemporáneos como son el caso de David Nebreda y de Santiago Sierra, estableciendo encuentros con la de otros artistas destacados de nuestra historia muestra la posibilidad de establecer nexos en la aparente oposición de todos ellos. La actualidad del arte en nuestro tiempo, esta marcada por la subjetividad traducida en individualidad de los artistas que ajenos a cánones o corrientes, modas o movimientos surcan el paradigmático mundo de la representación en una aparente lejanía. En el caso que nos ocupa, origen de nuestra reflexión, esta lejanía se hace evidente con un simple parpadeo. A pesar de esto podemos hacer un recorrido paralelo a través de “siete puertas” o accesos que muestran momentos de conexión en la manifestación de lo “sublime”.

Analizar ambas posturas y enmarcarlas dentro de la escena artística del momento, no tendría sentido si no señalamos previamente su rareza y excepcionalidad. No estamos ante una obra comercializable, sino ante un proceso vivencial. Por supuesto, no podemos desdeñar que toda obra presenta lazos irreductibles con su creador. Pero en el caso de David Nebreda, vida y obra, resultan inseparables. En Santiago Sierra, aunque esta unión no resulta tan paradigmática; su propuesta escapa tanto de lo objetual como del terreno de la acción. En su obra no existe representación sino mera presentación. Por último, la fuerza de ambos artistas no reside en los discursos estéticos y críticos, que se reflejan en su obra. Su intensidad proviene, más bien, de la contundencia con la que son expresados; de lo inconmensurable de sus planteamientos.

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Diálogo mudo

II DIÁLOGO MUDO Situémonos en el espacio de los asocial; donde el individuo se contrae y se expande de forma simultánea. Observemos como la materia se concentra en un volumen muy pequeño que disminuye cada vez más.

Miremos, ante nosotros, al humano que desaparece en una calculada turbulencia. Como ante un cuadro de Francis Bacon, todo ocurre en el transcurso, nada es en el fin, porque aunque lo hubiese, lo verdaderamente interesante, ya ha ocurrido. Ni tan siquiera la idea, a modo de proyecto, mostraría lo sublime de esta situación.

Destruirse para construir. Afirmación que lanza desde su interior el temor ante el cambio y el apego, ciertamente paranoico, ante lo conocido y lo propio. Nos situamos ante una aventura interior y solitaria (como es el caso de David Nebreda) donde lo desconocido está en uno mismo, y lo social se escapa porque no existe lugar conocido para él. O por el contrario, nos situamos ante una continua especulación (Santiago Sierra), producto del saberse en un otro, donde la distancia que nos separa y delimita no es más pequeña, que la socialmente establecida en la propia comunidad. De igual forma, en ambos casos la imagen se convierte en el documento fehaciente que recoge el instante, en el propio sujeto o en los miembros de la propia comunidad pero siempre en los límites de lo social.

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Diálogo mudo

David Nebreda exhibe su proyecto regenerador, ante los ojos atónitos del observador casual. El reino del caos se perfila en la vida-obra de este artista, que restablece la propia imagen, su propio rostro que continuamente se presenta desconocido. Ignorado; porque es uno y mil a la vez. En su interior el drama se multiplica y el deseo de lo social desaparece ante la necesidad de re-conocerse, de saberse. . .

Santiago Sierra, igualmente: experimenta y exhibe. Pero al contrario, su actitud de re-conocer, restablece al anónimo ciudadano. Porque se sabe dentro de una multiplicidad. Y busca deliberadamente hacerse con el rostro de lo social. No se trata, en su caso, de mostrar la realidad a través del formato de la crónica urbana. Su propuesta se escapa del dominio documental, ya que es deliberadamente preparada, organizada, y es esa situación creada donde se proporciona el reflejo de lo no buscado. No muestra al obrero en la fábrica, muestra al individuo fuera de ella, pero subyugado al mismo acto de compra-venta que lo define. No busca el producto (que es inexistente) se aventura en la búsqueda del momento en el que el anónimo individuo conforma su rostro social. Al hacerlo, al reconocer y re-conocerse como sujeto activo (remunera a los individuos que participan) nos ofrece la inquietante paradoja de lo inútil, a la vez que muestra y demuestra la ambigüedad del hecho social.

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Biografías

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David Nebreda

III DAVID NEBREDA

“¿Dónde está, muerte, tu victoria?”, 1990.

“Soy David Nebreda de Nicolás escribo con mi sangre la única justificación moral que admite mi silencio y que me acredita como la razón de la alfa -ante el tiempo- He llegado al principio y solo queda David Nebreda de Nicolás nacido en Madrid el 1 de agosto de 1952 -hoy Martes 9 de octubre de 1990El hace todo lo necesario por su voluntad. En silencio. Pero no suficiente. este es el principio, sin embargo su verosimilitud no esta aquí ”

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David Nebreda

Nace en Madrid el 1 de Agosto de 1952. A los 17 años los médicos le diagnostican esquizofrenia paranoide. Poco después iniciará sus estudios en Bellas Artes en Madrid.

Diversas razones; biográficas, clínicas y relacionadas con la intensidad y dureza de sus imágenes, han repercutido en la ausencia continuada de este artista, en el panorama artístico de nuestro país.

Su acceso al medio fotográfico es a través de una visión absolutamente autodidacta. Sus primeras tomas fotográficas en b/n las realiza en 1983.

Siendo su cuerpo, desde el principio, la única geografía que pueden recorrer nuestros ojos.

El texto con el que iniciamos este capítulo va unida a la ultima imagen fotográfica que realiza antes de su gran crisis, durante la cual será sometido a un periodo de internamiento psiquiátrico. En esta época de “invasión” de su cerebro es cuando decide enterrar todas sus fotos, tanto las de blanco y negro como las de color. Así relataba este momento a Catherine Millet en una entrevista publicada en marzo de 2000 en Art Press (nº 255): “no las enterré directamente en el suelo sino que las puse en grandes cajas que a su vez, llené de tierra (...) Es cuando se abrió este agujero en mi cabeza. Todo se borró. abandoné la fotografía y percibí que se acercaba algún tipo de final, por ello, intente preservar esas fotos y darles una garantía de eternidad...”

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Biografías

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David Nebreda

Entre 1992 y 1997 sufre un largo período de absoluto aislamiento en un estado de casi total postración física y psíquica, durante el cual se dedica de manera sistemática a la copia de libros de geometría. Son siete años durante los cuales el obturador de su cerebro mantendrá una velocidad de exposición cero, siete años en los que el dispositivo de su diafragma vital marcará una abertura ínfima, un número “f” en estado letárgico. En 1997, “...tras siete años de parálisis mental, pensé que era el momento de crear un proyecto re-generativo ”

Los datos biográficos aquí expuestos, han sido entresacados del articulo de Francisco Carpio: Verdades (in) soportables . LÁPIZ 168.

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Santago Sierra

IV SANTIAGO SIERRA

Suelo impregnado con 50 kg. de asfalto ( hospital de country club, Mexico D.F.) , junio 1996.

“Junio de 1996, gracias a la complicidad de un vigilante manchó el suelo de una sala del Hospital Country Club de Ciudad de México con 50 kg de asfalto”

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Santago Sierra

Por qué no se exhibe a los obreros.

La primera turbulencia que debemos a Santiago sierra la condensa la pregunta por los motivos por los cuales no se exhibe a los obreros precisamente ahora, cuando el capitalismo, descartando antiguas inhibiciones, se ha conformado como el régimen por excelencia de la visualidad total y del exhibicionismo tout court. La respuesta es ciertamente compleja. Y las opiniones se suceden una tras otra sin más evidencia que la yuxtaposición. La más conservadora argumenta que a los obreros no se les exhibe porque al hacerlo ofenderíamos su dignidad, sería semejante a igualarlos a los bichos raros que se exhibían y que se exhiben como curiosidades en los circos o en las verbenas. Mientras la más crítica denuncia que a los trabajadores no se los exhibe porque los protocolos secretos de la economía visual del capitalismo exigen mantener al mundo laboral aparte, en la sombra, con el fin de que no se vean ni escandalicen sus miserias.

Los datos aquí expuestos, han sido entresacados del articulo de Carlos Jiménez: Turbulencias en el panóptico . LAPIZ 167.

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Conceptos

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David Nebreda

V. DAVID NEBREDA Proyecto Regenerador La locura considerada como una de las Bellas Artes.

Esquizofrenia paranoide. Mapa cartográfico del dolor. Doble ruptura: con el mundo y con sigo mismo. Des-armonía. Soledad. Aislamiento. División.

El aura negra El marco negro del negativo. Evitar la huida del cuerpo. Evitar el ataque. Espacio limitado. Refugio de la plasmación de su yo.

A través del espejo La búsqueda en el espejo de la identidad no hallada (lo que es y existe) en contraposición al mito de Narciso y su verdad insoportable (la levedad del ser).

El doble fotográfico.

Necesidad de abandonar un “cuerpo-prisión”. Desconocerse. Extrañamiento.

Necesidad de reconocerse. Inventar un yo otro, con un cuerpo otro, que es la imagen del propio cuerpo. Desdoblarse para saber-se, para conocer-se y reconocer-se.

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Conceptos

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David Nebreda

El cuerpo martirizado.

Destruir para construir. Proyecto regenerador. Crear un cuerpo. Referencia física y visible de que existe ese “ otro ”. Cuerpo objeto-sujeto de toda su búsqueda. Cuerpomadre. Nacimiento. El dolor empleado como elemento comunicativo. La sangre, consecuencia natural de la herida y memoria del cuerpo.

Imaginario artístico occidental.

Referencia constante de la historia del arte en su obra. Formación académica.

Manifestaciones artísticas y culturales de Occidente. La pintura gótica, el renacimiento europeo, la pintura holandesa del siglo XVII, el barroco español. Rechazo categórico de estas influencias estéticas.

“Odio esa palabra. se trata más bien de una cuestión de apropiación, de identificación. Es un uso puramente particular de la historia del arte. La asimilo, la reintroduzco, la re-elaboro. pero, una cosa es este uso personal que hago de ella y otra, bien distinta, la construcción fotográfica. Nunca me baso en un icono que ya ha sido previamente construido”.

Geometría re-constuctiva.

Ultimo periodo. Frecuente aparición de figuras y estrategias geométricas: El triángulo, el circulo, el pentágono. Nuevas flores del Bien-Mal para una geometría física y ética. La alegoría imposible de un “ Principio de orden ” que indefectiblemente ha de llevar al reino del caos.

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Conceptos

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David Nebreda

Conceptos

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Santiago Sierra

VI. SANTIAGO SIERRA Proyecto cínico.

De la inutilidad.

Pasividad. Fugacidad. La no objetualización de la obra. Teoría del límite. La gratuidad de la contemplación estética.

De lo visible y lo invisible.

Juego de la ocultación-exhibición. El ser y el estar. Disponibilidad. Tipologías de ocultación: por concentración y masificación, o por medios físicos. Tipologías de exhibición: la remuneración, la denuncia y los espacios expositivos .

De la no representación.

Presentación. El no espectáculo. El trabajo como hecho alienador. La inutilidad en el mundo laboral. Diferenciación entre actor y trabajador.

De la digresión caótica.

Las Vánitas barrocas. Obras accidentales. La liberación del orden.

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Santiago Sierra

De lo irritante.

Por qué no se exhiben a los obreros. La inutilidad de la presentación. El absurdo en la estructura social. La individualidad velada. La teoría del poder. Ética y moral.

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Siete miradas

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Habitar el Entre

VII. HABITAR EL ENTRE. Al establecer la coordenadas que definen la obra de ambos artistas y otear desde sus extremos la sombra del contrario, avistamos que la proximidad es mayor que la lejanía. Tanto David Nebreda como Santiago Sierra, se sitúan en los extremos de una cuerda floja, al limite de “eso” que llamamos caos, y que no es más que el deseo de atrapar lo inconmensurable. Así mismo y dominados por la fuerza del desenlace entre Eros y Tánatos, somos acercados a la experiencia de lo sublime. Lo que de inaccesible veían los románticos en la naturaleza, queda ahora expresamente marcado en la cartografía de lo social. La búsqueda del propio yo; del yo cuerpo y del yo alma. La conciencia de un otro, previo percatarse de la propia individualidad. La necesidad del hecho social y la yuxtaposición de ambas verdades: la del yo y la del otro. Muestran la insoportable paradoja de nuestra realidad. Coda de opuestos; presentación de dos personalidades y de dos obras que convergen en la radicalidad del ahora.

Establecido ya el diálogo, podemos aventurarnos en el debate... Ante la mirada aparece un tercer corpus.

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Reconocimiento

RECONOCIMIENTO Georges de La Tour. “San Jerónimo penitente” 1630 Santiago Sierra . “Personas remuneradas para permanecer en el interior de cajas de cartón” 12 trabajadores en jornadas de 4 horas. ACE Gallery.

New York. Marzo de 2000.

David Nebreda “Las quemaduras en el costado, el excremento y el espejo”, 1989.

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Siete miradas

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Reconocimiento

La dialéctica forma-contenido.

Cuerpo. Penitencia. Misticismo. El contenido se muestra a si mismo a través de la forma. Los símbolos evidencian la perfecta adecuación entre forma y contenido.

Necesidad de abandonar un “cuerpo-prisión”. Desconocerse.

Extrañamiento. Necesidad de reconocerse. Inventar un yo otro, con un cuerpo otro, que es la imagen del propio cuerpo. Desdoblarse para saberse, para conocer-se y reconocer-se.

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Escenificación

ESCENIFICACIÓN David Nebreda. “Sin titulo”, 1999. Serie “Autorretratos”.

Tintoretto. “El paraiso” 1587 Santiago Sierra. “465 personas remuneradas”. Museo Rufino Tamayo.

México. Octubre de 1999 (1)

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Siete miradas (1)

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Escenificación

Santiago Sierra.

Exposición donde exhibió 465, “personas remuneradas” que ocuparon completamente la sala, impidiendo durante la inauguración el acceso del público a la misma. En los días siguientes, en los que duró la exposición no hubo más nada.

Obra radical, inquietante, que de forma absolutamente congruente no exponía nada mas que obreros. Obreros: expuestos como uno de esos objetos estéticos, mostrados exclusivamente en términos visuales,no realizan ninguna acción, se encuentran pasivos.

Simplemente estaban allí, ocupando completamente la sala del museo , dando la espalda a la puerta de entrada. Era prácticamente imposible que alguien entrara y pudiera verlos.

En el mejor de los casos, sólo podía verse las espaldas y las cabezas de quienes estaban más cerca del acceso.

Sierra dio inicio a este proyecto “ contratando los servicios de una empresa especializada en la búsqueda y manejos de tipos humanos, fundamentalmente azafatas o edecanes para congresos, modelos publicitarios, etc... Se le pidieron 465 ciudadanos mexicanos varones de 30 a 40 años, de 160 a 170 centímetros de estatura, raza mestiza de amerindio y caucásico (...). Finalmente la empresa contratada introdujo tantas irregularidades en la pieza que esta se transformó en una profusión de gentes atraída con los mas diversos señuelos. Lo más sobresaliente fue que dicha empresa trajo una escuela preparatoria al completo, 150 alumnos con sus maestros, a los que se dijo que asistirían a una obra de teatro, lo que obligó a prescindir de ellos momentos antes de abrir la sala al público. El resto de las supuestas personas remuneradas estuvo integrado por la guardia presidencial mexicana, un batallón de soldados entero, además de un grupo heterogéneo de amigos de la empresa”.

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Escenificación

Exceso y ornamentación «...un alineado es en realidad un hombre al que la sociedad se niega a escuchar, y al que quiere impedir que exprese determinadas verdades insoportables...»

Imágenes que redundan. Saturación. La gratuidad de la contemplación estética.

Bichos raros que se exhibían y que se exhiben como curiosidades en los circos y en las verbenas

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Emoción

EMOCIÓN

Turner. “El naufragio” 1842 Santiago Sierra. “Línea de 250 cm. tatuada sobre seis personas remuneradas ”. Espacio aglutinador. La Habana. Enero de 1999.

David Nebreda. “Las manos-una a la espalda y la otra ardiendo-. Abre la boca por el dolor del fuego. El fuego es muy doloroso y la foto necesita dos segundos de exposición, pero no es suficiente”, 1997.

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Emoción

Lo sublime y lo intangible Pasividad. Fugacidad. La no objetualización de la obra. Teoría del limite. Espacio aglutinador.

Inquietante. Búsqueda del momento. El deseo del instante. Turbulencia.

Todo ocurre en el transcurso, nada es en el fin, porque aunque lo hubiese, lo verdaderamente interesante, ya ha ocurrido. Ni tan siquiera la idea, a modo de proyecto, mostraría lo sublime de esta situación.

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Estructura

ESTRUCTURA

Fra Angelico. “La Anunciación”. 1430 David Nebreda. “ El que nace con señales de sangre y fuego ”. 1989 Santiago Sierra. “30 bloques de pan alineados” Intersección de las calles Fútbol con Ciclistas. México D.F. 1996

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Estructura

Sinartrosis. Acceso y articulación.

Presentación del contenido en un solo enunciado.Visualidad. Respuesta.

Propuesta deliberadamente preparada y organizada; situación creada donde se proporciona el reflejo de lo buscado y de lo no buscado.

Alegoría imposible de un “Principio de orden” que indefectiblemente ha de llevar al reino del caos.

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Siete miradas

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Representación

REPRESENTACIÓN David Nebreda. “Los dos hijos nacidos y los dos por nacer ”. 1989 Santiago Sierra. “Persona remunerada para permanecer en el maletero de un coche” 1996. Linerick City Gallery of Art. Linerick. Marzo del 2000. (2) Arcisboldo. “El invierno”. 1563

La obra “persona remunerada para permanecer en el maletero de un coche” es esgrimida en Irlanda por su argumento: persona anónima que consiente dejarse encerrar en el maletero de un coche aparcado durante la inauguración de una bienal de arte.

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Representación

Modificación y engaño.

A través del espejo. La búsqueda de la identidad no hallada. Lo que es y existe. Contraposición al mito de Narciso y su verdad insoportable (la levedad del ser).

Donde el individuo se contrae y se expande de forma simultanea, en continua especulación. Mientras lo humano, ante nosotros, desaparece en una calculada turbulencia.

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Diálogo

DIÁLOGO Goya. “Los fusilamientos del 3 de Mayo”. 1808 Santiago Sierra. “Obstrucción de una vía con un contenedor de carga en el anillo periférico sur de México D. F.” Noviembre 1998. (3) David Nebreda. “Puta de la regeneración. Autorretrato escupiendo sangre y agua. Recibimos nuestra sangre como unción ”. 1999.

(3) Imagen perteneciente al grupo de obras “accidentales” consistente en contratar a un trailer y atravesarlo, sin ningún anuncio previo, en el Anillo Periférico, una de las avenidas más anchas y transitadas de la Ciudad de México. El tráfico obviamente se embotelló terriblemente, tal y como ocurre habitualmente cuando se produce un accidente automovilístico y el caos resultante tardó mucho en volver a la normalidad.

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Diálogo

Testimonios.

La imagen se convierte en el documento fehaciente que recoge el instante, ante los ojos atónitos del observador casual.

El absurdo en la estructura social. La individualidad velada. La teoría del poder. Ética y moral.

La propuesta escapa del dominio privado, proporciona un momento en el que el anónimo individuo conforma su rostro social o individual; al reconocer y re-conocerse como sujeto activo.

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Siete miradas

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Enigma

ENIGMA

Santiago Sierra. “Limpieza de un piso para la obtención de diversas ordenaciones de agua de fregar”. Calle Regina de la Ciudad de México, su domicilio Diciembre de 1998.

David Nebreda. “El espejo, la ceniza, y el alfa quemada en la frente”. 1989 El Bosco. “El jardín de las delicias”.

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Enigma

Lo inaccesible y lo extraño.

Lo que de inaccesible veían los románticos en la naturaleza, queda ahora expresamente marcado en la cartografía de lo social. La búsqueda del propio yo; del yo cuerpo y del yo alma. La conciencia de un otro, previo percatarse de la propia individualidad. La necesidad del hecho social y la yuxtaposición de ambas verdades: la del yo y la del otro.

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Bibliografía

Paso entre siete puertas

Bibliografia

BIBLIOGRAFÍA

ALONSO ANDONI Y ARDOZ IÑAKI. La Nueva Ciudad de Dios Un juego cibercultural sobre el tecno-hermetismo.

Ediciones Siruela. S.A.,Madrid 2002.

JIMÉNEZ, JOSÉ.

La imágen de la metamorfosis.

Editorial Destino, S.A.,Barcelona,1993 PÉREZ, DAVID. (Coordinador) Del arte impuro.

Entre lo público y lo privado.

Ed. Generalitat Valenciana,Valencia, 1997.

ROMERO, PEDRO G. F.E.El fantasma y el esqueleto.

Un viaje,de Fuenteheridos a hondarribia, por las figuras de la identidad.

Edición. Diputación Foral de Álava y Diputación Foral de Guipuzkoa, 2000.

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Bibliografía

Paso entre siete puertas

Bibliografia

ARTÍCULOS EN PUBLICACIONES ESPECIALIZADAS

CARPIO, FRANCISCO. Verdades (in)soportables LÁPIZ. Revista Internacional de Arte, Nº 168.

JIMÉNEZ, CARLOS Turbulencias en el panóptico LÁPIZ. Revista Internacional de Arte, Nº 167.

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LAS 7 MIRADAS DEL ARTE 1. A partir del siglo VIII a C. Hesiodo definición de la obra de arte 2. Platón: Mimesis. Representación de una idea 3. Aristoteles: Mimesis. Representación de la realidad 4. Filón de Alejandría. La obra de arte como Alegoria. Todo lo sensible es alegoria de lo inteligible. El objeto se desliga de la idea que representa, tiene corpus propio.

5. En la edada Media: Se produce un desarrollo. el artoista empieza a trabajar y a representarase. surgen las artes liberales ( musica, literatura) y las artes mecanicas (manipulación del materias Pintura o escultuta) 6. Sibolismo en el Treccento Italiano. La obra se convierte en símbolo, tiene corpus propio. Dos vertientes: A. Aristotelico-sensualista. Necesidad de imitar la realidad para conocerla B. Platonica-intelectualista. Toda obra es lo que significa. Teologia Platónica. La belleza es la representación de un ideal no de una realidad tangible 7. Renacimiento. El universo entero es obra. Su creador es Dios. Importancia consciente de la religión 8. Barroco. Imita a la misma vez que crea una nueva realidad, más relevante que la original ya que tiene más significados, de aquí su relevancia 9. Clacisismo. Se recobra la idea platonica intelectual, aunque separada de la religión. El arte no es solo mimesis sino posibilidad conocimiento. Aparece el Placer como finalidad de toda obra de arte. La obra como medio de comunicación del sentimiento del individuo.

10. Romanticismo. El arte es una actividad cognitiva, es una filosofia. el arte como forma suprema de conocimiento., Hegel dice que el arte no tiene capacida de conocer sino capacidad de liberación.

Incluyendo el discurso politico 11. Las vanguardias. Movimiento frenetico puesto a disposición de la política. Regulación de la representación . Normalización. Tendencias asociadas a los movimientos politicos. Aparición del marxismo. Influencia en todo el pensamiento y la sociedad.

12. Despues de la Primera Guerra Mundial. EEUU nucleo del arte. En europa surgen teoria fiosoficas pero no centradas en el arte.

13. Segunda Guerra Mundial. Ecatombe. Despues de Auwizt,nunca más podrá habe poesía (Adorno) 14. En la actualidad hay una suma de corrientes que justifican parcialmente lo que interesa. representación de la idea, no de lo visible.

LAS 7 MIRADAS DEL ARTE

1. INFORMACIÓN (VASO) Relación forma-contenido. Como se transmite un concepto a traves de la forma. El concepto como esencia. Desde Aristoteles se establece un equilibrio en la relación forma contenido. Russell dice: Dialectica inimaginable el uno sin el otro.

2. DECORACIÓN (JARRA) El esceso, la ornamentación y escinificación. Abuso de aquello que se adhiere a la obra pero que no aclara nada.

3. EMOCIÓN (ESCULTURA AFRICANA) El simbolo y la otredad, la probocación o descontextualización, lo sublime, lo intangible. La belleza no solo es lo bello sino tambien lo terrible.

4. ARTICULACIÓN (SILLA PEGABLE) Que la obra transmita bien su contendo atraves de su estructura 5. REPRESENTACIÓN (MOLDE DE PUNTILLAS) La representación es una mimesis de la realidad o del ideal. Aunque esta puede modificarse. El engaño.

6. HACIA DONDE MIRA LA OBRA ( POLAROID) La obra mira al espectador, si habla socialmenete... Diálogo 7. ENIGMA (CAJA DE MÚSICA) La obra siempre esconde algo, no te lo cuenta todo.