KAIRA LOORO ARCHITECTUAL COMPETITION PEACE PAVILLION
À L’ HORIZON La Utopia del horizonte
ANGELICA KRAMARSKI GABRIEL FRANCO MARIA PAULA ROMERO
Índice
À L’ HORIZON pagina 3
HORIZONTE Definición, origen y conceptualización LAND ART MEMORIA ESPACIOS DE MEMORIA Contemplación , sobre la memoria y la experiencia MATERIALIDAD REFLEXIONES
HORIZONTE “Proviene del latin horizontem que se deriva del griego horizon kyklos, que quiere decir circulo abarcante. El sustantivo proviene del verbo horizein que significa englobar, delimitar, dividir o separa, y éste a su vez de horos: borde, mojón, hito.”
“Ella (la utopia) está en el horizonte… Yo me acerco dos pasos y ella se aleja dos pasos. Camino diez pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. Por mucho que yo camine, nunca la alcanzaré. ¿ Para qué sirve la utopía? Para eso sirve, para caminar”
El horizonte es considerado como un gran “circulo” que engloba nuestro campo visual y se intercepta con la linea que comúnmente separa el cielo de la tierra. De igual manera sabemos de la inexistencia de este circulo, ya que simplemente puede ser producido por la percepción en que “el plano” de la tierra se oculta en su propia curvatura. Este punto se convierte en una guía que enmarca una ruta, un destino o simplemente una visual.
Es un elemento que aporta una finalidad pero a la vez un infinito, que será siempre una ancla existencial para el hombre. La experiencia con el horizonte es en cierto sentido un poco paradójica, ya que a medida que se quiere alcanzar este se aleja cada vez más. Es por este motivo que el horizonte se asocia en muchas ocaciones con el deseo de trascendencia humana.
“las distancias (ranges) de posible control/ (humano)rodean a cada individuo como anillos concéntricos. Obviamente es más fácil negociar con las más cercanas que con las más lejanas. Empezando por el circulo central e inmediato y, procediendo hacia afuera a través de distancias medias, hacia la lontananza del último y lejano horizonte, una serie de significados y connotaciones habituales se han establecido y sedimentando sobre esas zonas”
La palabra “horizonte” tiene una gran carga moral y metafórica. La fuerza de esta propiedad se encuentra específicamente en el carácter espacial que tiene. De este modo se implementa reiteradas veces este termino dentro de la arquitectura, ya que esta puede comprenderse desde un sentido más literal. Reconocer y manipular el horizonte mediante mimetismos y contrastes, o bien a través de visuales panorámicas o enmarques selectivos permite
entender su verdadera esencia. Diversos arquitectos han implementado este recurso paisajístico para crear desde obras monumentales hasta pequeños planos sutiles que demuestran la posibilidad de un infinito. Sin embargo el horizonte no solo es el limite visual, sino también el área comprendida entre el cuerpo y este limite. La capacidad de llegar a algo y poder tocarlo con las manos, algo así como de lo inmediato a aquello lejano e inalcanzable.
 
James Turrell, Roden Crater Flagstaff, Arizona
Juan Gris, La Ventana abierta
Por otro lado, una gran variedad de pinturas postimpresionistas y cubistas ejemplifican diversos bodegones y ventanas que colapsan en esos limites con el horizonte, mediante alinemientos, yuctaposiciones, transparencias y desafíos a la perspectiva. Un ejemplo de esto es La Ventana abierta de Juan Gris, donde las nubes son a su vez humo, la partitura musical junto a unas persianas conforman las puertas y una guitarra se fusiona en el paisaje.
De este modo se presenta la codependencia de las cosas en el mundo y al horizonte como la estructura que las une. Existen más de un ejemplo la creación de un horizonte y un paisaje en el arte. No obstante cada uno demuestra la forma como se abstrae el significado del concepto y se llega a un resultado en sí muy evocativo y poético.
 
Edward Hopper, Room in Brooklyn 1932
Matisse, Interior with a bowl with a red fish 1914
Dentro del contexto de la arquitectura se encuentra ideas extraídas de otras ramas que le dan esa singularidad y autenticidad a cada pieza. En cuanto al horizonte, se tiene una idea de que lo que percibimos
esta rodeado por este elemento indeterminado pero del cual tenemos cierta consciencia. Un simple objeto se encuentra inmerso dentro de un ámbito mayor que forma una serie de esferas concéntricas creando una realidad para cada perspectiva. A partir del contexto donde se desarrolla el proyecto, entender cuál seria el horizonte ahí es muy interesante. Los habitantes ven como horizonte inmediato la casa, los edificos, la ciudad; y esto verían al territorio o al paisaje, y así sucesivamente hasta llegar al mundo o a un infinito que no se alcanza. De igual manera el horizonte se define por el foco de atención que es lo único que permite ver algo con claridad. De este modo plantear un proyecto que enmarque esto y qué conlleve a su apreciación es verdaderamente algo único.
Este principio es la base para el desarrollo del ejercicio y la verdadera comprensión de su esencia. En términos de arquitectura Le Corbusier se dejo influenciar por muchas de esta sobras pictóricas, no solo por su amor por el arte, si no mas por creación de espacios que toquen los mismo temas existencialistas y personales. Ver la arquitectura como algo meramente técnico es una falsa idea que se hace del concepto.
generar una unidad y lejanía un poco irreal. El sector donde se ubica el proyecto, Sedhiou en Senegal, tiene un elemento muy importante a partir del cual se puede juntar el horizonte. Tiene un
gran río que delimita la zona, lo cual representa para la población un espacio relevante. Teniendo en cuenta que esta intervención pretende recrear un espacio de memoria a las víctimas inocentes de las guerras en Africa, facilita tomar como referencia los elementos que se han encargado a lo largo de la historia de conectar las comunidades y hace un intercambio posible y familiar entre todos. En este caso sería las ruinas de un muelle que llevan sin darse cuenta a un camino que no alcanza a llegar al horizonte. Enmarcar esta escena no solo genera un espacio de introspección en el visitante, sí no también la posibilidad de observar un elemento que nos conforma como seres humanos.
Entender el lugar y las posibilidades que este brinda facilita la adaptación de la teoría en el desarrollo. No solo apreciar un elemento o una estatura en un paisaje es suficiente, si no también comprender que por más sencilla que sea tiene una funcionalidad. Generar esa relación entre paisaje y estructura permite apreciar realmente el principio del horizonte donde se convergen dos puntos en la tierra para
Se trata de una estructura cerca de la costa del río de Casamance que enmarca un horizonte y profundiza al mismo tiempo en un escenario para la vida pública rural. Diagrama de Conexión Cultural
Diagrama de continuidad espacial y relación con el río
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Nancy Holt, Sun Tunnels Utha, 1973
LAND ART El Land Art o earthwork (propuesto por Robert Smithson) es una corriente de arte contemporรกneo en la que el paisaje y la obra de arte estรกn estrechamente relacionados. Se utiliza a la naturaleza como material (madera, tierra piedras, arena, ciento, agua, etc) para intervenir en si misma. La obra generada es a partir del lugar en el que se interviene, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura.
Generalmente, las obras se mantienen en el exterior, expuestas a los cambios y la erosiรณn del entorno natural, y por ende, algunas han desaparecido, quedando de ellas solo el registro fotogrรกfico.
Los artistas de esta corriente artística también exploran una categoriza derivada conocida como esculturas site-specific. Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental de este arte es alterar, con un sentido artístico, el paisaje para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre los humanos y la tierra, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro
ambiental que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humanoartista con el medio ambiente. Es usual implementar como materia prima para las obra la tierra, el medio en el que se habita. El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural. Su principal técnica es la intervención del paisaje, en donde sus trabajos llegan a interactuar con en medio de una manera directa. De esta manera se plantea una corrección de la topografía o simplemente usan esta como medio de expresión.
Donald Judd, Concrete Blocks Marfa, Texas, 1980- 1984
ESTRUCTURAS EN CONCRETO El proyecto se distribuye de manera uniforma en el terreno, sin limites claros en el interior y sin ninguna entrada principal formal. Dos planos verticales encierran la visual para que el individuo sienta una sensación de profundidad y transición, los cuales llevan por su disposición a un gran muelle que se va sumergiendo en el agua. Aunque el carácter de este es icónico pero simple, los espacios son monótonos para crea una experiencia con su suposición y recorrido. Esta pieza asume una presencia física y material directa que rompe con los ideales clásicos de estructura
representativa para lograr un objeto claro y definido como principal modo de articulación. Este mismo principio lo empleos el artista Donald Judd en sus estructuras de concreto en Marfa, Texas. Judd construyo 15 monumentales estructuras cubicas que pretenden generar un marco del paisaje, evocando claramente un horizonte. Durante la puesta del sol y no teniendo mas a la vista sino que estructuras, el cielo y el paisaje se entiende claramente el acoplamiento de la materialidad en el espacio. Sin ilusionismo ni interpretaciones. Un cubo cuco de concreto en el medio del desierto, materia puta narval o transformado por el hombre.


Donald Judd, Concrete Blocks Marfa, Texas, 1980- 1984
Planteamiento Concurso
Christo y Jean- Calude Lago, The Floating Piers Iseo, Italia, 2016
UNIÓN Actualmente en la región de Sedhiou persiste una memoria colectiva que mantiene una estrecha relación con el río pero que a su vez es ignorado a nivel paisajístico. Partiendo com un acto de rememorar una historia con el río, el proyecto se convierte finalmente en un acto de apropiación del paisaje, revalidando el entorno a través de la construcción de un marco que plantea la inquietud de la escala del paisaje y el debelar el carácter público del borde del río. Acompañado por dos grandes rampas en los extremos, se permite el acceso a la cubierta
para que esta genere un espacio común. Esta funcionalidad permite que la estructura cumpla diferentes propósitos dependiendo el nivel del agua, ya sea como un espacio de introspección y reunión en su interior, o como una plataforma para la interacción cultural y llegada de visitantes. Este gesto sutil en planteamiento se proyecto bajo la integración amigable de este en el sector y su apreciación no solo arquitectónica si no también evocativa. Esta profundidad que evoca el espacio y la posibilidad de pensar en el proyecto como un proceso replicable de manera general para plantear una verdadera union sin fronteras es similar a The Floating Piers de Christo and Jeanne- Claude - Lago.
Christo y Jean- Calude Lago, The Floating Piers Iseo, Italia, 2016
De Junio 18 a Julio 3 de 2016 el lago Iseo en Italia y sus limites fueron reimaginados por estos grandes artistas. La instalación consistió en 100.000 metros cuadrados de pasarela formados por un sistema de elementos flotantes de poliestireno y una tela de color amarillo que resalta contundentemente en el paisaje. Es interesante ver como el elemento que flota sobre el agua es capaz de conectar el territorio con una acción relativamente sencilla. La intervención teje el espacio y elimina el límite que naturalmente crea el agua.
Localización planteamiento proyecto. Se demuestra la presencia de un puerto que pretende concretar a la comunidad
“Memoria no como un elemento que martiriza e idealiza lo que ya no existe; ni tampoco como una evocación plana del recuerdo. Se entiende mas la memoria en la practica, como metodología de desahogo y análisis, desde una perspectiva dinámica, que reivindica, posiciona y transforma. “
MEMORIA En este proyecto es importante reflexionar acerca de la memoria de la comunidad. No solo se genera un espacio multifuncial si no que esa signifique algo para el lugar. La recolección de una memoria no de manera colectiva sino mediante la conformación de identidades individuales, resalta la importancia de los proceso de construcción de identidad como una forma de resistencia a la desaparición de la propia identidad.
Esta vista mas universal de la memoria conlleva la observación de esta como una resignificacion y cuestionamiento del presente, creando un vinculo de reciprocidad entre el pasado y el presente. Esto nos permite reflexionar como estado y sociedad, en intentar redimir la culpa de haber permitido que se fomentara tanto dolor en un espacio abandonado de nuestra memoria
Beomki, [ME]morial Sendai, Japón 2015
Se reconoce el lugar desde la comunidad y su reclino con el entorno con el fin de brindar un espacio sencillo pero que permita recordar a las victimas a través de valores universales el verdadero significado de la paz y que pueda contribuir a sentar bases para el nacimiento de una sociedad solidaria y unida. Para esto es importante ver la forma como las personas funcionan y
espacio colectivo sino también un lugar donde la persona pueda generar un acto de introspección individual. Elementos como el muelle o la disposición de la estructura lo permiten así. Todo esto es factible a partir de la implementación de los conceptos de la teoría de Beomki Lee. Es importante enfatizar la relación reciproca entre la memoria individual y la persona para crear un entorno físico que ofrezca una nueva forma de experimentar un espacio conmemorativo para el
como recuerdas y conmemoran el pasado. Cada individuo tiene la facultad de experimentar su propia memoria y es por esto que no solo el reto es conformar un
individuo. A l’ Horizon ofrece una experiencia de memorias individuales y espacio conmemorativo para los individuos y genera relaciones reciprocas.
ESPACIOS DE MEMORIA Por memorial se entiende a todo aquel monumento, construcción o edificación que se erige con el objetivo principal de que se ejerza memoria sobre algún hecho o evento particular. El memorial es una forma de expresión en sí para recordar a aquellos que han sido abatidos en diferentes hechos de mayor o menor gravedad. Estos pueden ser infinitamente distintos unos de otros: algunos pueden ser pequeñas y simples esculturas, mientras otros pueden ocupar gigantescas construcciones para que cualquier persona que pase por él lugar los note.
De esta manera, la simbología y el concepto toman un papel fundamental a la hora de proyectar un edificio arquitectónico que se convierte en monumento, los universos simbólicos son sistemas de comunicación de principios morales, y están confeccionados con expresiones destinadas a la articulación de un relato que convoque la sociedad en unos determinados modelos y conductas. Las expresiones que constituyen este universo disponen de todo tipo de signos – materiales o no– para orientar la admiración pública en los valores que promueve la narración
Louis Kahn, Salk Institute La Jolla, California 1959 - 1965
CONTEMPLACIÓN El paisaje desde la arquitectura es posible apreciarlo a partir de la contemplación. La intensa apertura de las vistas que presentan los espacio destinados a esta actividad y que parecen natural desde nuestra percepción, manifiestan una sensibilidad paisajística. El deseo de mirar al paisaje desde la arquitectura más allá de lo utilitario implica un reconocimiento estético del territorio pero a su vez la aceptación del contexto local. Esta acción no solo permite observar si no también generar un impacto interno. Uno de los monumentos donde es posible encontrar esta funcionalidad en su totalidad es el Salk Institute de Louis Kahn.
Este monumental proyecto es una propuesta simétrica, dos estructuras que se espejan separadas por un patio vacío. Un estrecho curso de agua lineal avanza por el eje del patio, direccionando las vistas hacia el océano Pacífico. El patio vacío es de mármol travertino. La vista está direccionada hacia el mar, a través del hilo de agua que corre por su eje. La simetría es así puesta en valor, y la monumentalidad se hace presente. Un "cuidadoso proyecto de espacio", afirmaba Louis Kahn. Los edificios delimitan el espacio y llevan la mirada hacia el cielo y el horizonte, el agua traza un camino que se vuelve infinito hacia el mar. La plaza, siendo la parte mas importante del proyecto de Kahn genera un espacio para contemplar el paisaje y el cielo, generando determinadas emociones a quien lo visita.
SOBRE LA MEMORIA De la memoria individual a la colectiva, la arquitectura puede tener un impacto sobre qué y cómo lo recordamos. Al proyectar, un arquitecto puede aprovechar el poder mismo de la arquitectura al crear un espacio o edificio que ayude a preservar un recuerdo- como un memorial-. Asimismo la arquitectura puede traer un nuevo significado al presente también.
El filosofo Edward Casey distingue los términos lugar y sitio, siendo el lugar una locación física donde los recuerdos
pueden ser contenidos y preservados. Un lote vacío por ejemplo seria considerado como sitio siendo genérico e incapaz de generar relaciones o alusiones que puedan quedar grabadas en la memoria sin la necesidad de un evento en particular. Por otro lado un lugar está lleno de características distintivas que logran convertir el lugar en algo más.
 
EXPERIENCIA La arquitectura segĂşn la experiencia analiza cuĂĄntos lugares se perciben y se entienden en intervalos de tiempo y cultura. Paisajes, edificios y entornos urbanos son reconfigurados de manera inconmensurable por diferentes grupos, con sus propias identidades, conceptos y preocupaciones particulares.
Un espacio que representa estos elementos es el Shoah Memorial de SET Architects. El memorial trata de dos paredes de 10 metros de alto que generan un corredor en el medio. El espacio se va haciendo cada vez más estrecho hasta llegar a los 80 cm con la intención de provocar en el visitante un sentimiento de opresión.
El camino que se va cerrando tiene intenciones muy claras, y las cajas en el interior representan los dormitorios en los campos de concentración.
El memorial es un lugar que se ve de lejos y presenta un gran poder emocional que usa la experiencia como herramienta para cumplir su propósito de invitar a la gente a reflexionar sobre lo sucedido durante el holocausto. Una intervención simple puede evocar a la memoria de manera indirecta y llevar al visitante a experimentar una vivencia no necesariamente personal y sensibilizarse con ella.
SET Architects, Shoah Memorial Boloña, Italia 2016
โ ฉ
Disposiciรณn de dos planos que enmarcan un horizonte. Cada elemento conforma una composiciรณn que tiene como finalidad evocar la contemplaciรณn, la experiencia y la memoria
MATERIALIDAD Parte importante del proyecto él el planteamiento de los materiales. Encontrar el mejor elemento de representación la porta ciertas características al resultado final. De este modo se optó por implementar dos materiales singulares y sencillos en su esencia, el manglar y el concreto.
La madera de manglar es endémica al lugar, es un material usando frecuentemente para techos, postes entre otros. Es resistente al agua lo cual resulta muy conveniente por la localización del proyecto. Por eso se propone como material de cubierta y para proveer sombra como muros. Por otro lado además de su resistencia estructural y costo relativamente bajo respecto a otros materiales, también presenta un buen comportamiento ante condiciones de humedad y agua.


 
REFLEXIONES Entender los conceptos que se han tratado hasta el momento e incluirlos en el proyecto, crea finalmente la verdadera esencia de el resultado final. Ver el territorio y apreciar el horizonte como forma evocativa de remembranza del pasado, la historia y las vĂctimas. De una manera muy poĂŠtica se ve como la estructura evoca sensaciones y experiencias que no solo la arquitectura logra crear. Tanto el arte como la memoria conforman un proyecto que genera huella en la comunidad de Sedhiou.
FUENTES • Fuente: “Horizon” en Online Etymology Dictionary. • Esto era frecuentemente mencionado por Dalibor Vesely en sus seminarios. Vesely aborda las implicaciones de una arquitectura en condiciones de “gravedad cero” en Architecture in the Age of Divided Representation. The Question of Creativity in the Shadow of Production (Cambridge, MA: MIT Press, 2004), 52-54. • Eduardo Galeano, Las palabras andantes (Buenos Aires: Catálogos, 1993), 230. • Alfred Schutz y Thomas Luckmann exploran estas “estratificaciones” en The Structures of the Life World (Evanston: Northwestern University Press, 1973), 35-45. Versión en español: Las estructuras del mundo de la vida (Buenos Aires: Amorrortu, 2004). • Richard Neutra, Survival through Design (Nueva York: Oxford University Press, 1954), 168. [traducción del pasaje citado: JMH]. Versión en español: Planificar para sobrevivir (ciudad de México: Fondo de Cultura Económica, 1957).
• El tema de la ventana lecorbusiana como elemento “anti-perspectivo” es elaborado por Bruno Reichlin en “‘Une Petite Maison’ on Lake Leman: the Perret – Le Corbusier Controversy”, Lotus 60 (1988), 59-83. • Ver Martin Heidegger, El ser y el tiempo (ciudad de México: Fondo de Cultura Económica, 1951), 80-103, y Maurice Merleau-Ponty, Fenomenología de la Percepción (Barcelona: Planeta-De Agostini, 1993), 341-347. • Ver especialmente el capítulo “La estructura de ‘nuestro’ mundo” en José Ortega y Gasset “El hombre y la gente” Obras Completas, Vol. VII (Madrid: Alianza-Revista de Occidente, 1983), 113-123. • Edmund Husserl, Ideas relativas a una fenomenología pura y una filosofía fenomenológica (ciudad de México: Fondo de Cultura Económica, 1949), 65. • Una de las exposiciones más técnicas del término se encuentra en Edmund Husserl, Experiencia y juicio: Investigaciones acerca de la genealogía de la lógica (ciudad de México: Instituto de Investigaciones Filosóficas UNAM, 1980), 32-41. • Merleau-Ponty, Fenomenología de la percepción, op. cit. 25-26. • José Ortega y Gasset, El hombre y la gente, op. cit., 121.