XIIIARtes dE las
Encuentro
y Las
de HUELVA 2011
Marzo / Abril 2011
Marzo 2011 DÍA 17 / 20.00 H. / CONFERENCIA LUIS GARCÍA MONTERO - Un invierno propio JOAN MARGARIT - No estaba lejos, no era difícil Presenta: LUIS EDUARDO SILES. Biblioteca Pública de Huelva [entrada libre]
DÍA 19 / 20:00 H / MÚSICA MEZCLABRASIL - Septeto Música Brasileña auditorio municipal (Gibraleón) [entrada gratuita]
DÍA 24 / 20.00 H. / CONFERENCIA SALVADOR TÁVORA - “Las américas de Salvador Távora. Un viaje de ida y vuelta” Presenta: FRANCISCO ORTUÑO. Director del Centro Andaluz de Teatro. Sala Hotel París [entrada libre]
DÍA 29 / 20.00 H. / CONFERENCIA SANTIAGO ROCANGLIOLO - “La vida es cuento” Presenta: JOSÉ LUIS PIQUERO. Sala Hotel París [entrada libre]
DÍA 31 / 20.00 H. / CONFERENCIA CARMEN AMORAGA - El tiempo mientras tanto Presentada por: INMACULADA GONZÁLEZ Biblioteca Pública de Huelva [entrada libre]
Abril 2011 DEL 1 AL 17 / EXPOSICIÓN Y TALLERES Exposición “Caligrafía e iluminación medieval: Las escrituras
de la España del Siglo XV”
Talleres fines de semana 2-3 y 16-17 abril
“Caligrafía histórica: las escrituras góticas y humanísticas de la época del Descubrimiento”
Para todos los públicos. Muelle de las Carabelas [entrada libre]
DÍA 15 / 21:00 H / TEATRO LA JARANA TEATRO - “Mi cuerpo es mío” Teatro Cine Corrales (Aljaraque) [entrada gratuita]
DEL 29 DE ABRIL AL 29 DE MAYO / EXPOSICIÓN MUSEO WILFREDO LAM y ROBERTO MATTA Obra gráfica en la colección del CAAC MUSEO DE HUELVA [entrada libre]
Luis garcía Montero y Joan Margarit Presenta: LUIS EDUARDO SILES.
DÍA 17 / 20:00 H
marzo
Centro Andaluz de las Letras BIBLIOTECA PúBLICA DE HUELvA [Entrada libre]
JOAN MARgARIT
No estaba lejos, no era difícil Ed. Visor Libros
Sanahuja (Lérida), 1938. Poeta, arquitecto y catedrático de la Universidad Politécnica de Cataluña en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Margarit se había dado a conocer como poeta en castellano en 1963 y en 1965. Después de un largo paréntesis de diez años, escribe Crónica, publicado por su amigo Joaquim Marco, director de la colección Ocnos, de Barral Editores. A partir de 1980, inicia su obra poética en catalán. Desde 1968, Margarit es catedrático, jubilado actualmente, de Cálculo de Estructuras de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Obra poética en castellano: El primer frío: Poesía 1975-1995 (ed. Visor, Madrid, 2004), que contiene los siguientes libros: Crónica (1975), El orden del tiempo (poesía 1980-
1984), Luz de lluvia (1986), Edad roja (1991), Los motivos del lobo (1993), Aguafuertes (1995), Estació de França (Hiperion, Madrid, 1999), Joana (ed. Hiperion, Madrid, 2002), Cálculo de estructuras (ed. Visor, Madrid, 2004). Además, ha publicado Arquitecturas de la memoria (2006), Barcelona amor final (2007), Misteriosamente feliz (2009), e Intemperie. Antología (2010). Se define como poeta bilingüe en castellano y catalán. Desdeña las corrientes poéticas y considera que, fuera de la poesía, el hombre se encuentra a la intemperie, valorando al poeta como “el ser más realista, el mas pragmático, porque bebe de la realidad. Lo que no es pragmático es la economía”. En 2008 recibió el Premio Nacional de Poesía por su obra La casa de Misericordia.
LUIS gARCÍA MONTERO
Un invierno propio Ed. Visor Libros
Granada 1958. Poeta y ensayista español. Es Catedrático de Literatura Española de la Universidad de Granada. Entre sus libros de poemas pueden destacarse Y ahora ya eres dueño del Puente de Broklyn (1980), Tristia (en colaboración con Álvaro Salvador, 1982, Hiperión 1989), El jardín extranjero (1983, Hiperión 1989), Diario cómplice (Hiperión, 1987), Las flores del frío (Hiperión, 1991), Habitaciones separadas (Visor, 1994), Completamente viernes (Tusquets, 1998), La intimidad de la serpiente (Tusquets, 2003) y Vista cansada (Visor, 2008). Su poesía juvenil fue reunida en el volumen Además (Hiperión, 1994). Ha reunido también una selección de su obra en Casi cien poemas (Hiperión, 1997), Antología personal (Visor, 2001), Poesía urbana (2002), Poemas (Visor, 2004) y Poesía. 1980 –2005 (Tusquets, 2006). Se le han concedido los Premios Federico García Lorca de la Universidad de Granada (1980), Adonais (1982), Loewe de Poesía (1993),
CONfERENCIA
Como ensayista ha publicado El teatro medieval. Polémica de una inexistencia (1984), Poesía, cuartel de invierno (1987, 1988, Seix Barral, 2002), ¿Por qué no es útil la literatura? (en colaboración con Antonio Muñoz Molina, Hiperión, 1993), Confesiones poéticas (Diputación de Granada, 1993), El realismo singular (Libros de Hermes, 1993), Aguas territoriales (Pre-Textos, 1996), Lecciones de poesía para niños inquietos (Comares, 1999), El sexto día. Historia íntima de la poesía española (Debate, 2000), Gigante y extraño. Las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer (Tusquets, 2001), Los dueños del vacío. La conciencia poética, entre la identidad y los vínculos (Tusquets,2006), Inquietudes bárbaras (Anagrama, 2008) y ediciones críticas de Federico García Lorca (Poema del cante jondo, Espasa Calpe, 1992), Rafael Alberti (Obras completas, Aguilar, 1988), Luis Rosales (El náufrago metódico, Visor, 2005) y Carlos Barral ( Cuaderno de Metropolitano, Cátedra, 1997). Es también autor del libro de prosa narrativa Luna del sur (Renacimiento, 1992) y, junto a Felipe Benítez Reyes, de la novela Impares, fila 13 (Planeta, 1996). Colabora como columnista en la edición de El País de Andalucía. Ha recogido selecciones de sus artículos en los libros La puerta de la calle (Pre-textos, Valencia, 1997) , La casa del jacobino (Hiperión, 2003) y Almanaque de fabulador (Tusquets, 2003).
Marzo
Premio Nacional de Poesía (1994) y Premio Nacional de la Crítica (2003). Se le ha concedido también la Medalla de Oro de Andalucía.
MEZCLABRASIL Septeto Música Brasileña DÍA 19 / 20:00 H
marzo
AUDITORIO MUNICIPAL (GIBRALEóN) [Entrada gratuita]
COMPONENTES PERCUSIÓN 1 PERCUSIÓN 2 PERCUSIÓN 3 BAJO GUITARRA Y VOZ PIANO OTRO
Hace cuatro años, en Sevilla, dos músicos de la misma familia (Charles Lilly Pita) juntaron sus experiencias individuales en un dúo que resultó fenomenal: dos voces únicas, una guitarra “swingada” y la percusión afro-brasileña, ejecutando ritmos como la Samba, Baiáo, Ijexá, Bossa Nova,Forró, Samba Reauge y Samba Funk, entre otros.
MÚSICA Marzo
TIPOS DE MUSICA DENTRO DE LO TRADICIONAL BRASILEÑO: • • • • •
Se busca con ello trazar un panorama de la diversidad musical brasileña. MEZCLABRASIL también cuenta con la participación de músicos invitados: Humberto Lincon, bajo (Brasil) Sergio Yoruba, Percusión (Uruguay)…. MEZCLABRASIL es la música brasileña revisada desde una mirada contemporánea.
FORRO SAMBA BOSSA-N AFRO-REGGAE CARNAVAL
“MEZCLABRASIL es la música brasileña revisada desde una mirada contemporánea”
Salvador Távora “Las américas de Salvador Távora. Un viaje de ida y vuelta” Presenta: fRANCISCO ORTUÑO Director del Centro Andaluz de Teatro.
DÍA 24 / 20:00 H
marzo
SALA HOTEL PARÍS [Entrada libre]
La primera vez que Salvador y La Cuadra pisaron el suelo del continente americano, en Manizales concretamente, fue en Agosto de 1973, con el espectáculo QUEJÍO. Luego se viajó a Bogotá, Puerto Rico, Venezuela y México, y esta incursión que a priori iba a ser sólo de un mes se alargó, al saltar de un país a otro, hasta finales de diciembre. Fue toda una aventura, social, política y, también, romántica. A pesar de desembarcar desde una España con una dictadura que vivía sus últimos sobresaltos, nos golpeó de lleno la terrible pobreza de Colombia, las incertidumbres políticas, el hervidero creativoreivindicativo de su teatro y de su universidad. Y también nos invadió un extraño sentimiento: el de abordar un “nuevo mundo”, inmenso en su diversidad geopolítica, en el cual nos podíamos comunicar a través de nuestro idioma tan idéntico y tan diferente a la par, con sus giros, su increíble riqueza de vocabulario y sus infinitos acentos. ¡Qué privilegio! Salvador conectó con todos los hombres de teatro y las compañías de la época, Enrique Buenaventura, Augusto Boal, la Candelaria, Rajatablas, etc… en una vorágine de encuentros, espectáculos,
En la América del norte La Cuadra entró más tarde. Primero fue Canada, Quebec, concretamente en 1984 con NANAS DE ESPINAS y 1986 con PIEL DE TORO. También fue un descubrimiento, pero más descubrieron el lenguaje de Salvador, ya que su estilo de teatro no se había visto jamás. En cuanto a Estados Unidos, la relación fue también especial. Pero yo diría que más intelectual que emocional, salvo en la última visita. Se presentaron LAS BACANTES en 1987, y luego CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA en1990, en Nueva York dentro de un Festival
A lo largo de los 40 años de la vida teatral de La Cuadra, Salvador ha ido acumulando experiencias de todo índole. Pero la relación suya con el continente americano ha sido una relación privilegiada y yo diría que Salvador Távora, entre sus muchas experiencias y vivencias, ha sido muy sensible y permeable a todo lo que ha vivido en America y eso se ha reflejado en sus espectáculos. Lilyane Drillon
CONfERENCIA
A raíz de este primer encuentro, no se perdió la relación con el continente. Siguieron en años posteriores actuaciones en Brasil, Uruguay, Argentina, Cuba, Chile, y con una fidelidad casi anual con México y Colombia. Siempre la llegada al nuevo continente significó más que una mera presentación artística. A la par que La Cuadra fue avanzando en el tiempo se pudo asistir a la considerable evolución de estos países.
de teatro Latino. Un off-Broadway. Más encuentros con la “intelligenzia” y el descubrimiento de una ciudad que marca hito en el mundo de la cultura. La última vez que La Cuadra se presentó en New York fue con su espectáculo más internacional y más longevo también. CARMEN se estrenó en el City Center el 12 de septiembre de 2001, justo al día siguiente de ese 11 de septiembre que cambió realmente las relaciones mundiales. Es difícil resumir o explicar los sentimientos que nos sacudieron al actuar ese day-after delante de un público que abarrotó el teatro, y al cual se ofreció (se abrieron las puertas del teatro a todos aquellos que quisieron entrar) como muestra de solidaridad, repulso a la barbarie, lo mejor que La Cuadra sabía hacer. Y al día siguiente señalaron los periódicos que nunca habían sonado tan a muerte las campanas del espectáculo.
Marzo
discusiones. ¡Se arreglaba el mundo! Pero la dura realidad golpeaba de nuevo al traspasar las puertas de los teatros o de las aulas universitarias.
Santiago Rocangliolo “La vida es cuento” Presenta: JOSÉ LUIS PIQUERO.
DÍA 29 / 20:00 H marzo SALA HOTEL PARÍS [Entrada libre]
Santiago Rafael Rocangliolo Lohmann (Lima, 1975), escritor, dramaturgo, guionista, traductor y periodista peruano. Pasó parte de su infancia en Arequipa. Su familia dejó el país, concretamente en 1977, el motivo se debió al gobierno militar instaurado en Perú en 1968, que llevó a su padre, el analista político Rafael Roncagliolo a salir temporalmente al extranjero. La familia posteriormente regresó al país y Santiago cursó sus estudios en el Colegio de la Inmaculada. En Lima primero publicó libros para niños y una obra de teatro (Tus amigos nunca te harían daño). En 2000 se mudó a España y allí reside en la actualidad. Hasta ahora ha ejercido el oficio de negro literario (escribir libros publicados bajo el nombre de otra persona). Incluso hubo momentos en que se vio obligado a trabajar limpiando casas en España para salir adelante y poder subsistir, aunque hoy en día su nombre ya es un hito reconocido dentro de la literatura del mundo hispanoparlante.
En el año 2006 su novela Abril rojo, que trata sobre las peripecias de un esforzado fiscal dedicado a investigar los crímenes de un supuesto rebrote terrorista y en el camino descubre el oscuro y violento pasado de los militares del gobierno de Fujimori, obtuvo el Premio Alfaguara de novela. Otro aspecto de su carrera literaria, es que al comienzo Santiago Roncagliolo fue repetidamente rechazado y resistido por el mundo editorial. La tesis de Washington Huaracha (CIA, Sendero Luminoso, Guerra Política) en su libro Lima 1987 entrega una impresión bastante certera de lo que ocurrió en aquella época, dando a conocer anécdotas del conflicto y de las numerosas operaciones encubiertas que ocurrieron.
Tus amigos nunca te harían daño - obra teatral. El príncipe de los caimanes - novela. Rugor, el dragón enamorado - cuento para niños. Crecer es un oficio triste - libro de cuentos. El arte nazi - ensayo. Pudor - novela. Abril rojo - novela. Ganadora del Premio Alfaguara 2006. Jet Lag - ensayo. La cuarta espada - trabajo periodístico. La Guerra de Mostark - cuento para niños. Memorias de una dama - novela. Tan cerca de la vida - novela.
Entre 2008 y 2009 interviene en el programa radiofónico La Ventana, de la Cadena SER (España) dirigido por Gemma Nierga, los lunes de 16 a 17 horas. Es la denominada tertulia latinoamericana, en la que está como
En 2007 se estrenó en España Pudor, que es una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Roncagliolo. La cinta fue dirigida por los hermanos David y Tristán Ulloa.
OBRAS
ADAPTACIONES AL CINE
CONfERENCIA
contertulio junto a Boris Izaguirre, Álvaro Vargas Llosa y Jorge Lanata.
Marzo
También es guionista de telenovelas, periodista de investigación y asesor político. Colabora con el diario español El País y diversos diarios iberoamericanos.
Carmen Amoraga “El tiempo mientras tanto” finalista del Premio Planeta 2010 Ed. Planeta
DÍA 31 / 20:00 H
marzo
Centro Andaluz de las Letras BIBLIOTECA PúBLICA DE HUELvA [Entrada libre]
Pincaya (valencia), 1969. Es licenciada en Ciencias de la Información y ha desempeñado distintos trabajos como periodista para radio y televisión. Ha sido columnista en el diario Levante y ha colaborado en tertulias en Punto Radio, Radio 9 y Canal 9. Actualmente es asesora en relaciones con los medios de comunicación en el rectorado de la Universitat de València y publica artículos en Cartelera Turia. Con su primera novela, Para que nada se pierda, obtuvo el II Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla. Posteriormente, ha publicado La larga noche, Premio de la Crítica Valenciana. Con su novela Algo tan parecido al amor
fue finalista del Premio Nadal 2007. En 2010 se ha consagrado definitivamente al ser finalista del Premio Planeta con su novela El tiempo mientras tanto. EL TIEMPO MIENTRAS TANTO La novela El tiempo mientras tanto ha sido la finalista del Premio Planeta 2010, y según su autora, Carmen Amoraga, la obra pretende hacer una reflexión sobre “cómo, a veces, dejamos pasar un momento de nuestras vidas en el que quizás hubiéramos podido cambiar, no las cosas que nos pasan, pero sí nuestra actitud ante ello”. Se trata de una novela
Se trata de una obra “muy viva” y de construcción “muy complicada, porque tiene muchas voces e ideas recurrentes”, añade Amoraga, que comenzó su actividad en el periodismo. La idea de El tiempo mientras tanto surgió cuando la autora estaba embarazada, poco después de haber quedado finalista de la edición de 2007 del Premio Nadal con Algo tan parecido al amor, su anterior novela. Amoraga explica que escribió su quinta novela “más como madre que como hija” y que, aunque al principio la hija iba a ser la protagonista, finalmente fue la madre quien se quedó con el papel principal.
CONfERENCIA
El tiempo mientras tanto es la novela de María José, que sufre un accidente justo cuando ha recuperado el control de su vida. Y la novela de su madre, tan parecidas sin quererlo. Y también la de Marga, su amiga, que sueña por las dos. Y la de Fermín, Paco y Joaquín. Es la historia de todas esas personas, unidas por lazos de amistad, de amor o de familia, y que a pesar de ello se convierten en desconocidos. Sólo una mirada desde la distancia los ayuda a recomponer su propio mapa vital.
Marzo
en la que indaga sobre “la paradoja de lo desconocidos que somos para las personas que más amamos”. “La novela habla de una mujer que pasa la vida persiguiendo un sueño equivocado y de otra mujer que pasa su vida lamentándose por no haber seguido un sueño”, ha explicado la escritora en varios medios de comunicación.
EXPOSICIÓN DE OBRA CALIgRÁfICA
Ricardo Vicente Placed “Caligrafía e iluminación medieval: Las escrituras de la España del Siglo Xv” DEL 1 AL 17 / EXPOSICIóN abril Para todos los públicos. MUELLE DE LAS CARABELAS (LA RÁBIDA) [Entrada libre]
Nájera, 1965, calígrafo. Licenciado en Filología Árabe e Islam. Reside cinco años en Egipto como profesor en el Instituto Cervantes y en las universidades egipcias de Ain Shams y Al-Azhar donde asimismo obtiene el diploma de Caligrafía Árabe. Allí estudia bajo la tutela de Ahmad Sultan y durante cuatro años en la Escuela de Perfeccionamiento de Caligrafía Árabe de El Cairo. En 1995 conoce a los profesores Keith y Amanda Adams y sigue sus cursos de caligrafía e iluminación en Francia. Desde 2001 se dedica a tiempo completo a la enseñanza de la caligrafía y atiende desde su estudio encargos para organismos públicos y particulares. Ha realizado trabajos, cursos, exposiciones y conferencias de caligrafía latina, árabe y hebrea en la Biblioteca Nacional de España, Casa Árabe, Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, Museo Nacional del Romanticismo, Museo de Zaragoza, Museo de Badalona, Museo de Historia de Tarragona, Museo Arqueológico de Badajoz, Instituto Cervantes, Universidad de Granada, Universidad de Zaragoza, UNED, Casa Real, Centro Cultural Ibercaja, La Caixa, Fundaciones y otras Instituciones.
ALIFATOS – ALEFATOS – ALFABETOS Letras arábigas, hebraicas y latinas caligrafiadas con caña, pluma de ave o metal, e iluminadas siguiendo las técnicas de antaño, con pigmento y témpera al huevo. A veces son tributo de obras señeras, otras son composiciones de textos traducidos o copias de autores que vivieron en España a caballo de la Edad Media y del Renacimiento. También hay alguna que otra digresión.
EXPOSICIÍON
• Del ocaso de la Edad Media al Renacimiento. • Pigmento, tempera de huevo y oro, sobre pergamino y papel; plumas de metal y caña. • La garza (Las utilidades de los animales, Ibn al-Durayhim, s. XIV. El Escorial.) Caligrafía nasji • Haggadá I (de Sarajevo s. XIV.) Caligrafía sefardí • Alcorán 1 Caligrafía andalusí y cúfica • Selección de perlas (Mibhar ha-peninim, Selomo Ibn Gabirol, Caligrafía gótica • Ajedrezado Oro y pigmento • Alcorán 11 Caligrafía zuluz • Alcorán 111 Caligrafía zuluz • Alcorán 1V Caligrafía cúfica • Haggadá II (de Poblet, s. XIV) Caligrafía sefardí • Selección de perlas (Mibhar ha-peninim, Selomo Ibn Gabirol,) Caligrafía gótica • Selección de perlas (Mibhar ha-peninim, Selomo Ibn Gabirol,) Caligrafía carolina • Haggadá III (de Sarajevo s. XIV) Caligrafía sefardí • Muwassaha (Moaxaja, al- A’ma al-Tutili,) Caligrafía andalusí • Ventana sobre la palabra Caligrafía itálica • Codex Mozarabicus (Biblioteca Universitaria, Salamanca) Caligrafía visigótica • Aquam Caligrafía uncial • Parietes Caligrafía uncial • Romance del rey moro que perdió Alhama (Anónimo. Trad. al árabe) Caligrafía andalusí y cúfica
• Cantiga (Cantiga de Santa María nº 296, Alfonso X, el rey sabio. Biblioteca de El Escorial) Caligrafía gótica • Enigma (Sentencia del s. XV, recogido de la Recopilación Subtilíssima de Juan de Ycíar) Caligrafía itálica • Codiciamos la subida Caligrafía gótica • A, R, B Miniado de letras versales • Bendito seas en tu entrar (Deut. 28 1) Caligrafía hebrea, árabe y latina • Cuadro explicativo de la escritura hebrea • Cuadro explicativo de la escritura árabe • Cuadro explicativo de los soportes de la escritura (papel, pergamino y papiro) • Muestrario de escrituras
Abril
OBRAS EXPOSICIÓN
TALLERES DE caligrAfÍa
Ricardo Vicente Placed “Caligrafía histórica: las escrituras góticas y humanísticas de la época del Descubrimiento” DÍAS 2-3 Y 16-17 / TALLERES abril Para todos los públicos. Muelle de las Carabelas (la rábida) HORARIOS: Sesiones de mañana y tarde: - Sábados de 11h a 13h y de 17h a 19h - Domingos de 11h a 13h
NÚMERO DE ALUMNOS: 25 máximo [entrada libre] INSCRIPCIÓN Y MÁS INFORMACIÓN: en los teléfonos 959 530 472 / 959 530 597
Para público en general, a partir de 10 años (niños, jóvenes y adultos). Estudiantes o profesionales de Bellas Artes, Restauración, Diseño Gráfico, Historia, Filología, Humanidades, cualquier persona que sepa escribir con un boli y sea amante de la caligrafía.
OBJETIVOS : La Caligrafía es una disciplina que da perspectivas y conocimientos paralelos sobre tipografía e historia del arte. La Caligrafía no es solamente el arte de la escritura bella. Es una actividad a medio camino entre el gesto artesanal y el arte. Ofrece infinitas posibilidades de creación. El rigor técnico exigido por la caligrafía no debe esconder el inmenso placer aportado
por su práctica al trazar gruesos y finos, ornamentos y volutas, filigranas y entrelazos; elegir colores y papeles; redescubrir las soberbias caligrafías que la escritura nos ha legado: CAPITALES ROMANAS, UNCIALES, ROMÁNICAS, GÓTICAS, RENACENTISTAS, etc.; crear una composición para resaltar textos y citas, etc. Tiene por ambición alcanzar la expresión artística y no únicamente estar destinada a la lectura. ACTIVIDADES : Estudio y copia de los textos cancillerescos producidos en los scriptoria hispanos, tanto de escritura latina como árabe y hebrea (a elegir estilos). METODOLOGÍA: Taller eminentemente práctico: enseñanza de la caligrafía por tareas.
Tendremos la ocasión de visitar el SCRIPTORIVM MUDÉJAR, un auténtico gabinete de un copista del s. XV que dominaba la grafía de las tres escrituras de la España medieval. Ahí conoceremos cómo trabajaba, con qué utensilios escribía los documentos y libros que le eran encargados, qué plumas y tintas utilizaba; cómo era el despacho (mesas, sillas, atriles, armarios, baúles, ventanales, etc.), es decir, podremos respirar la atmósfera de un despacho de un calígrafo de esa época.
TALLERES
Caligrafiemos al modo antiguo, con cálamo y tintero, las letras latinas, árabes y hebreas. Durante la sesión experimentaremos el arte de la caligrafía histórica. Trazaremos algunas letras del alfabeto gótico y cancilleresco; del alifato andalusí, y del alefato sefardí. También conoceremos las técnicas decorativas de la iluminación de los manuscritos, con qué pigmentos se coloreaban estas letras de insuperable belleza.
Abril
SCRIPTORIVM MUDÉJAR
Mi cuerpo es mío LA JARANA TEATRO [CHILE/ESPAÑA]
DÍA 15 / 21:00 H
abril
TEATRO CINE CORRALES (ALJARAQUE) Duración: 1 hora. Dirigida a: público adulto. [Entrada gratuita]
TEATRO Artes de Madrid en julio de 2008. A lo largo de los 2 años que llevan girando con esta obra han sido invitados a numerosos festivales y ganado varios premios.
LA JARANA TEATRO surge de las inquietudes de cada uno de sus componentes. Nace de su forma de ver el teatro como un medio de comunicación, expresión, divertimento, manifiesto e intercambio de experiencias y realidades sociales que consigan estar en continuo diálogo con el público, planteando dudas, preguntas… Su lenguaje parte de un trabajo físico, investigando el clown, los bufones, la improvisación, el melodrama, la tragicomedia, la manipulación de objetos, máscaras, el circo, la revista, el cabaret… y cuantas expresiones caigan en sus manos.
En enero de 2010 estrenan su segunda producción Mi cuerpo es Mío. Un espectáculo de variedades que canta a la libertad de la mujer, a la vida como cabaret y a la sociedad esperpéntica.
El lenguaje gestual y la música en directo es el sello que los identifica en cada una de sus puestas en escena, utilizando un código universal que los acerque a todo tipo de público. Su primera producción es “La cruzada de los niños de la calle” de Sanchís Sinisterra: una obra que trata la explotación infantil en Iberoamérica. Se estrenó en el Círculo de Bellas
MI CUERPO ES MIO
Pieza teatral en formato cabaret, que a través de la música, el baile y el juego dramático nos cuenta una historia inspirada en Ligazón de Valle-Inclán. Es un grito a la libertad de la mujer y al esperpento como espejo de la sociedad.
“Un grito a la libertad de la mujer y al esperpento como espejo de la sociedad”
Abril
La compañía LA JARANA TEATRO, está formada por artistas de distintas nacionalidades, especializados en diversas disciplinas teatrales. Aunque la compañía se ha formado como tal en 2008, vienen trabajando juntos desde 2006.
WILfREDO LAM y ROBERTO MATTA OBRA GRÁFICA EN LA COLECCIóN DEL CAAC DEL 29 DE ABRIL AL 29 DE MAYO / EXPOSICIóN MUSEO MUSEO DE HUELvA [Entrada gratuita]
Wilfredo Lam
Roberto Matta
(Sagua La grande, 1902-París, 1982) es el más universal de los pintores cubanos y un original exponente del Surrealismo en Latinoamérica, creador de un nuevo lenguaje pictórico que fusiona la herencia cultural afrocubana con las últimas vanguardias europeas.
(Santiago de Chile, 1911-Citavecchia, 2002) es considerado el último de los artistas del movimiento surrealista y uno de sus más importantes representantes. Su obra indaga en los cimientos mismos de la abstracción y funde esa tendencia con la del Surrealismo.
EXPOSICIÓN MUSEO Abril - mayo
Esta exposición muestra la obra gráfica de dos de los artistas latinoamericanos más internacionales del siglo XX.
XIIIARtes dE las
Encuentro
y Las
de HUELVA 2011
Diputaci贸n de Huelva
XIIIARtes dE las
Encuentro
y Las
de HUELVA 2011
Diputaci贸n de Huelva