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Meta Guacha
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BAJARAN LOS CERROS A BAILAR / SET 1
“Yo nací en las bellas playas Caribes de mi país; soy Barranquillera”
«Ambos estílos tropicales eran de origen humilde y pertenecían por ejecución y público a las clases trabajadoras ».
RUTA / 12 Inicio de la leyenda «No hago milagros, pero si el poder de mi música te puede ayudar, bienvenida sea la música».
La cumbia es un ritmo Colombiano por excelencia, cuyo origen parece remontarse alrededor del siglo XVIII, en la costa atlántica de este país, y es el resultado del largo proceso de fusión de tres elementos etnoculturales.
SUPERMER CADO
FABRICANDO IDOLOS POPULARES
Yo me llamo Cumbia DESDE SIEMPRE
P A R T I D A / L E Y E N D A S Fechas de inicios de los santos de la música popular en Argentina
«Elegidos por dios", los "ídolos cuya misión divina es traer alegría a la tierra».
1997
GILDA
2003
EL POTRO
El término ‘Chicha’ no es muy utilizada en la industria discográfica peruana, ni en los programas radiales o televisivos que la difunden, aunque es el término con el que generalmente se le conoce, y se usa principalmente en medios escritos.
P El ídolo murió, la leyenda echó a andar. El tiempo estrujará el dolor y hará lo que corresponde.
«Fue producto de una fusión entre la cumbia colombiana, el rock y los ritmos nativos del Perú».
“Yo nací en las bellas playas Caribes de mi país; soy Barranquillera, Cartagenera, yo soy de ahí; soy de Santa Marta, soy Monteriana pero eso sí: ¡yo soy colombiana, o tierra hermosa donde nací!”
M E S
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N O V I E M B R E BAIRES LELOIR
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21:00 HS SAN JUAN 1320
1
M E T A G U A C H A / V O L 1
“Yo nací en las bellas playas Caribes de mi país; soy Barranquillera, pero eso sí: ¡yo soy colombiana, o tierra hermosa donde nací!”
Grupo Néctar Adrian y los Dados
«Ambos estílos tropicales eran de origen humilde y pertenecían por ejecución y público a las clases trabajadoras media-baja y media.».
Notas de la Sección 1
9
PAGANA 22:00 HS GURRUCHAGA 3225
Baile/Marcación de Ritmo /Coreografía/Cumbe/Fusión /Cumbia Colombiana/Danza /Trajes Típicos de Hombres y Mujeres/Integrandes/Bandas
Banda XXI Supermerka2
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CLUB ARAOS 23:00 HS AVECEDO 1650 Cor Chacalon y la nueva Crema
13
G I L D A / V O L 2
Gilda es el modelo de devoción de estos tiempos, al que los creyentes sienten que pueden hablarle de igual a igual .
DORSIA 21:00 HS SANTA FE 4570
Notas de la Sección 2
Dante y los Mirlos
Santa/Adeptos/Discografía Gilda/Discografía/Místico Rodrigo/Biografías/Magia
Antonio Rios
15
G
«No hago milagros, pero si el poder de mi música te puede ayudar, bienvenida sea la música».
En un hogar de clase media, en un barrio porteño cualquiera, Miriam Alejandra Bianchi imaginó una vida sin grandes logros ni sobresaltos.
ALMA BAR 23:00 HS MALABIA 650 Condor Paz Festa base
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PREVIOUS BUENOS AIRES 00:00 HS
G P
CAMARGO 750 Grupo sombras
P O T R O / V O L 3
Los seguidores llegan a cualquier hora, en auto, a pie,y en combis que anuncian con carteles "vamos al Santuario de Rodrigo".
Los Shapis
19
3
«Elegidos por dios", los "ídolos cuya misión divina es traer alegría a la tierra».
GOLDEN 23:00 HS DARWIN 1957 La repandilla La rama
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RABBIT PALERMO 20:00 HS SCALABRINI ORTIZ 1648 Armonia 10 Miguel conejo
21
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ASIA DE CUBA
PIERINA DEALESSI 750
23
Los Destellos
Notas de la Sección 4
Puente grande
Los Destellos/Los Pakines/Los Shapis/1990/Discografías/Glosario Chicheros/Armonía 10/Chacalon/Chapulin/IEMPSA/AguaMarina/Grupo Néctar/Discos
KIKA CLUB 23:00 HS
C H I C H A / V O L 4
Conocida también como cumbia andina es el producto de la fusión de la cumbia con la música huayno.
23:00 HS
HONDURAS 5339 Agua Marina Rompe latas
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Editorial / Pibex Ran La cumbia evidencia un fenómeno de comercialización tal, que se ha transformado hasta dejar de constituirse en signo de identidad costeña. Muchos grupos y músicos colombianos, reconociendo el potencial económico de este género, han seguido grabando cumbias producidas exclusivamente para la exportación a América Central. Estas cumbias fueron transformadas para adaptarse al gusto de poblaciones con tradiciones estéticas muy diferentes a las de la cultura costeña que la origino.
«Fue producto de una fusión entre la cumbia colombiana, el rock y los ritmos nativos del Perú».
CHICHEROS DEL PERÚ GLOSARIO PERUANO
El término ‘Chicha’ no es muy utilizada en la industria discográfica peruana, ni en los programas radiales o televisivos que la difunden, aunque es el término con el que generalmente se le conoce, y se usa principalmente en medios escritos.
1950 - INICIO
Yo me llamo Cumbia / Vol 1
1971 - SERGIO DENIS 1976 - APOGEO 1980 - BAILANTERO 2000 - FIN
Meta Guacha / 1 LA TROPICALISIMA Los orígenes de la música tropical argentina se remontan a mediados del siglo pasado, puntualmente a mitad de la década de 1950, en los barrios obreros de clase media-baja en la Ciudad de Córdoba, donde predominaban albañiles y constructores. Nacía allí la popular música del CUARTETO, que comenzaría a tomar fuerza durante los años sesenta, para masificarse a todo el país durante los setenta a la par del gran éxito de la Cumbia Santafesína. Siempre imitada y jamás igualada. Considerada por muchos la reina de los ritmos afrocaribeños; combinación de tambores africanos, melodías criollas y danzas indias; la cumbia, es la expresión más pura del mestizaje colombiano. Ambos estílos tropicales eran de origen humilde y pertenecían por ejecución y público a las clases trabajadoras media-baja y media de los típicos barrios argentinos.
TRAJES TÍPICOS Hombres Pantalon/Lazo/Camisa/ Sombrero/Machetes/Vainas Mujeres Falda/Blusa/Flores/Corales /Aretes/Zapatos/Collares
La música de Cuarteto, de inconfundible naturaleza latina, nace de la fusión rítmica del Pasodoble español y la tarantela italiana y sobre esas bases posee arreglos musicales y melódicos típicos Latinoamericanos, con influencias de la Salsa o el Merengue centroamericano y algunos pasajes de música folklórica autóctona de Argentina.
ORIGEN DEL CUMBIA Derivada del vocablo africano"Cumbé"que significa jolgorio o fiesta. La cumbia es un ritmo Colombiano por excelencia, cuyo origen parece remontarse alrededor del siglo XVIII, en la costa atlántica de este país, y es el resultado del largo proceso de fusión de tres elementos etnoculturales como son los indígenas, los blancos y los africanos, de los que adopta las gaitas, y los tambores. La Cumbia, si bien es de orígen Colombiano, alcanza una sorprendente masificación que se extiende rápidamente a Perú y de allí a casi toda Sudamérica durante los años sesenta, llegando a la República Argentina, donde a fines de los años sesenta aparecen los primeros grupos de cumbia. Su lejano origen se entreteje en la historia latinoamericana cuando una vez agotadas las fuerzas indígenas para los trabajos de explotación de las minas y otras rudas labores, los españoles resuelven importar negros. De la mezcla de esos tambores africanos nace la cumbia. En los tiempos de Simón Bolívar (1800), este alegre ritmo caribeño tomó forma en la parte alta del valle del río Magdalena, siendo su epicentro la ciudad de El Banco (Magdalena). Sin embargo, el lugar exacto de su origen, es hoy aún tema de polémica.
A medida que pasaba el tiempo, aprendieron castellano y empezaron a cantar. La cumbiamba se baila con acordeón y flauta de millo y sin velas". Según testimonios escritos son dos las diferencias principales que existen entre la cumbia y la cumbiamba. La Cumbia, si bien es de orígen Colombiano, alcanza una sorprendente masificación que se extiende rápidamente a Perú y de allí a casi toda Sudamérica durante los años sesenta, llegando a la República Argentina, donde a fines de los años sesenta aparecen los primeros grupos de cumbia argentinos que respetaban el estilo colombiano, hasta que hacia 1971-72 Juan Carlos Denis encuentra nuevos sonidos con su guitarra que dan un giro a la, hasta ese momento, inalterable Cumbia Colombiana. Y así en 1972 comienza a gestarse la Cumbia Santafesína, que para 1976-77 gozaba de gran éxito y reconocimiento en todo el país, ya siendo clásicos y máximos exponentes Los Palmeras hacia fines de los años 70´los años 80, cuando la música tropical argentina tenía sus origenes y movimientos destinados:
Colombiano, logra su verdadera difusión en Barranquilla, ciudad porteña situada en la desembocadura del río Magdalena, donde cada año se lleva a cabo el célebre carnaval que con diferentes bailes, rinde homenaje a la cumbia. Siempre imitada y jamás igualada. Considerada por muchos la reina de los ritmos afrocaribeños; combinación de tambores africanos, melodías criollas y danzas indias; la cumbia, es la expresión más pura del mestizaje colombiano. Para las clases populares fervientes de la cumbia, este hecho significó, una toma de conciencia sobre el hecho de que su música si pudo ser legitimada, digna de ser tomada en cuenta como una forma de arte, sin ningún complejo de inferioridad respecto a otras expresiones musicales. En los últimos años ha aumentado el interés por la herencia musical de este ritmo, y muchos jóvenes han tomado las gaitas, maracas y tambores, como base fundamental de sus composiciones, en donde el ritmo es impuesto por el tambor costeño.
GÉNERO MUSICAL La cumbia nace al mezclar los sonidos la flauta de SURGÍAN CANTANTES Y AGRUPACIONES DE MÚSICA millo o bambú, la gaita, el guache, las maracas y TROPICAL QUE AGREGARON NUEVAS VARIANTES AL los tambores que son: Tambor llamador (macho), CANCIONES TROPICAL ARGENTINO HASTA FINES DEL Tambor alegre (hembra), Tambora.
Integrantes de la banda:
Nace de la fusión rítmica del Pasodoble español y la tarantela italiana con influencias de la Salsa o el Merengue y música folklórica Argentina.
Resultado del largo proceso de fusión de tres elementos etnoculturales como son los indígenas, los blancos y los africanos, YO ME LLAMO CUMBIA: , “Yo nací en las de los que adopta las LA TRISTEMENTE CÉLEBRE «CUMBIA VILLERA» GENERÓ bellas playas Caribes de mi país; soy Barranqui- gaitas, las maracas y los ESPANTOSOS CAMBIOS EN EL ESCENARIO TROPICAL llera, Cartagenera, yo soy de ahí; soy de Santa tambores.
Marta, soy Monteriana pero eso sí: ¡yo soy ARGENTINO, MODIFICANDO DRÁSTICAMENTE SU colombiana, o tierra hermosa donde nací!” PÚBLICO Y PERDIENDO CALIDAD DE LETRAS, MÚSICA Y SONIDO, LLEGANDO A SALIRSE POR COMPLETO DEL ESTILO CONOCIDO HASTA INICIARSE EL AÑO 2000. En definitiva, este ritmo creado en el Caribe
La cumbia es un ritmo Colombiano por excelencia, cuyo origen parece remontarse alrededor del siglo XVIII, en la costa atlántica de este país, y es el resultado del largo proceso de fusión de tres elementos etnoculturales.
Derivada del vocablo africano "Cumbé" que significa jolgorio o fiesta.
AÑO 2000, EN QUE HIZO SU APARICIÓN LA DENOMINADA «CUMBIA VILLERA» .
La cumbia es en tiempo simple binario y está caracterizada por la acentuación en contratiempo. Comienza siempre en un salto ascendente realizado por el millo; enseguida entra la tambora que alterna el paloteo sobre el tronco del tambor con los golpes sobre las membranas, y posteriormente el llamador y el alegre.
El llamador, tiene la función de base, siguiendo una pulsación regular en contratiempo al unísono con el guacho que es sacudido a lo alto en los tiempos débiles y hacia abajo en los fuertes, subrayando la escansión rítmica binaria y acentuando el off beat. El tambor alegre tiene función improvisadora, durante la pieza.
Baile Coreográficamente se define como una danza de seducción, en la cual la mujer asume una actitud sumisa mientras el hombre baila a su alrededor asediándola; para ello la mujer utiliza un manojo de velas encendidas a manera de antorcha para ahuyentarlo moviéndose en círculos en pareja. Marcación del ritmo La mujer marca el ritmo de cumbia con movimiento de oscilaciones laterales de las caderas, ejecutados en forma natural, sin exagerar, deslizando los pies sobre el piso sin levantarlos, con pasos cortos. Esto se manifiesta en la posición serena y erguida conque se desplazan. La pollera se eleva en forma pausada y elegante, sin agitarla y sin movimientos bruscos. La correcta marcación del ritmo le dan elegancia y el señorío a la mujer en la cumbia. Coreografía Es un baile altivo, de galanteo, propio del Caribe colombiano. Los bailadores hacen una rueda de parejas que giran en sentido contrario a las manecillas del reloj. En un circulo interior se desplazan los hombres y en el círculo exterior bailan las mujeres. Danza La cumbia es un ritmo que solía bailarse en las fiestas populares y patronales de Barranquilla y los pueblos de la Costa Caribe. Data de tiempos remotos en los que la falta de luz eléctrica era reemplazada por la temblorosa llama de un paquete de velas. Durante todo el baile la actitud de la mujer es de coquetería.
Gilda la Santa / 2 LA SANTA MILAGRO MIRIAM ALEJANDRA BIANCHI, NACIDA EL 11 DE OCTUBRE DE 1961 PROVINCIA DE ENTRE RÍOS, Para algunos una santa, para otros una intermediaria ante Dios: Gilda es el modelo de devoción de estos tiempos, al que los creyentes sienten que pueden hablarle de igual.
Los integrantes del club de fan de Gilda visitan a menudo el cementerio donde se encuentra Gilda y lo transformaron en un lugar social donde se reúnen para compartir el sentimiento.
El santuario de Gilda esta ubicado en el kilómetro 129 de la Ruta Nacional 12, camino a Chajari, Entre Rios. El altar se construyó en el lugar donde ocurrió el accidente. Sus seguidores, dejan mensajes, fotos y objetos como modo agradecimiento a las promesas.
parecía dedicada al arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadie imaginaba era que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la música tropical: Gilda. Su rostro angelical y su dulce voz contrastaban con el tipo de música que era hasta entonces sólo patrimonio masculino. Gilda, se animó a crear en escena distintos personajes y conquistó la escena con polleras cortas y botas de cuero altas, pero también supo representarse con su capa de lánguidas telas azules y una corona de flores, animándose a ser una doncella, inspirada en la película «Corazón Valiente». A través de su música, invitó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía otras maneras de sentir la música popular, provocando una fuerte conexión con el público. Ella conocía lo que significaba ser uno mismo. Quizás de esa experiencia lejana de su trabajo con niños mezclada con la fuerte energía del ritmo tropical musical, hizo que surgiera la popularidad casi mística donde llegaron a ovacionarla multitudes en toda Latinoamérica. Tan fuerte fue el impacto que ella causaría en el público, que durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar a una niña cerca del escenario. Al finalizar el concierto la abuela de la niña se acercó para decirle el motivo por el cual la niña lloraba: «su madre está en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera curarla». Así fue que al tiempo la madre se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que le cure la diabetes. Gilda se quedó callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo está frase:
Miriam se convirtió en Gilda, en honor a la femme fatale que encarnaba Rita Hayworth en la película del mismo nombre en los años setenta. En los comienzos de su nueva carrera conoció a Toti Giménez, compositor y tecladista, quien más tarde se convertiría en su pareja y, según dicen los que conocieron de cerca a la cantante, en el hombre encargado de forjar la leyenda de Gilda. Fue él quien la convenció de lanzarse como solista y la apoyó en la lucha contra las compañías disqueras, que por entonces creían que el mundo de la música popular era exclusivo para voces. "DE CORAZÓN A CORAZÓN" se llamó su primer álbum, editado en 1993. A éste le siguieron otros dos, y después llegó "CORAZÓN VALIENTE", el más exitoso toda su carrera como solista. La fórmula funcionaba a la perfección: letras sobre amores contrariados, una imagen entre seductora y angelical, y centenares de presentaciones para que los fans pudieran verla en vivo y en directo. Gilda se convirtió así en un torbellino que revolucionó el mundo de la bailanta, un género popular inspirado en la cumbia colombiana que suma adeptos entre las clases populares en la misma medida en que es mirado con desdén por los intelectuales.Tenía 35 años cuando ocurrió el accidente trágico que le costó la vida, en septiembre de 1996. Sucedió cuando transitaba con sus músicos en un autobús, intentando cumplir con una seguidilla agotadora de shows.En la llamada "ruta de la muerte", la número 12, que une el noreste argentino con Paraguay y Brasil, el bus fue embestido por un camión, y la cantante murió en el acto, junto con otros seis pasajeros en la ruta 9 de Buenos Aires. Gilda ya había ganado en vida fama de sanadora.La misma cantante relató, en varias entrevistas, que recibía visitas de fans que creían que ella podía curar enfermedades. Le pedían, simplemente, que los tocara o abrazara.
Muchos de ellos se presentan cada año en el santuario erigido a la vera de la ruta 12, para dar testimonio de la intervención milagrosa de Gilda en sus vidas.Para algunos una santa, para otros una intermediaria ante Dios: Gilda es el modelo de devoción de estos tiempos, al que sus fieles sienten que pueden hablarle de igual a igual. Le llevan flores de plástico, vestidos de novia, instrumentos musicales... a cambio de curaciones, trabajo o éxitos artísticos.Más tarde, una serie de acontecimientos contribuyeron a alimentar el mito: una cinta con una grabación casera en la que Gilda cantaba sobre una imaginaria despedida sirvió de prueba para sus seguidores, que creen que la artista podía predecir el futuro, e incluso su propia muerte.También, una serie de coincidencias en torno al número siete adquirieron carácter. «NO HAGO MILAGROS, PERO SI EL PODER DE MI MÚSICA Siete personas fallecieron en el accidente, a las TE PUEDE AYUDAR, BIENVENIDA SEA LA MÚSICA» siete de la tarde de un día siete. Algún tiempo antes de morir en el trágico accidente Y con el número siete estaba rotulada la bolsa en la ruta 12 después de un concierto donde de la morgue en la que se llevaron los restos de viajaban, 3 de sus músicos, su madre y su hija, la cantante, después de rescatarlos de entre los mencionó el mensaje que hoy es uno de los pilares hierros retorcidos. de la gente que sigue su obra tras su muerte: «toda persona tiene una misión en la vida». En la banqui- ESA MONTAÑA OXIDADA DE LO QUE ALGUNA VEZ na de la ruta, se halló un casette con la voz de Gilda FUE UN AUTOBÚS, está en el centro del Santuario cantando a capela la canción como si premonitoria- de los Milagros de Gilda: un emprendimiento mente le hubiera podido poner un título a su humilde, fruto del esfuerzo particular de uno de los partida. Su disco póstumo llegó rápidamente, y se tantos creyentes en esta cantante. convirtió en un éxito. Al tiempo se multiplicaron. las promesas, la devoción y los milagros. C
O
R
(1)De corazón a corazón/(2)La única/(3)Pasito a pasito con Gilda/(4)Corazón valiente (disco de oro en Argentina y doble platino)/(5)Entre el cielo y la tierra/(6)Cuando canta el corazón/(7)Las alas del alma/(8)Desde el alma/(9)De oro/(10)Los más grandes éxitos 1992 (1)
1993 (2)
1994 (3)
1995 (4)
1997 (5)
1998 (6)
1999 (7)
LA SANTA DEL AMOR
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1993 (1)
1994 (2)
1995 (3)
1996 (4)
1997 (5)
1998 (6)
1999 (7)
2000 (8)
EL JOVEN CUARTETERO BATÍA RÉCORDS DE VENTAS, SUS SHOWS DESBORDABAN DE FANS (ENTRE ELLOS 13 PRESENTACIONES EN EL ESTADIO LUNA PARK) Y SUS TEMAS ERAN CANTADOS POR MILES DE JÓVENES.
Rodrigo y Fernando Olmedo, hijo del popular cómico, salieron dispedidos del auto y murieron al impactar contra el asfalto de la ruta 9. Rodrigo irradiaba alegría y felicidad: "SOY DE LA UNIVERSIDAD DE LA ALEGRÍA" solía afirmar. Carismático, loco lindo, desfachatado, era más imagen que canto. Admitía no ser un buen cantante pero se reconocía como un buen intérprete de sus canciones. Se diferenciaba notablemente del aspecto del resto de los cantantes bailanteros: prefería usar el pelo corto teñido de color celeste turquesa, vestir jeans y botas tejanas. Exhibía su cuerpo (cuidado en el gimnasio), tatuajes y un rosario alrededor del cuello. El césped, al costado del lugar del accidente en el km 26 de la Autopista La Plata-Buenos Aires, se convirtió en un santuario. Una gran cruz con su nombre acompañada de más de treinta cruces de diversos tamaños, cientos de cartas, carteles, banderas, botellas y latas llenas de cerveza, velas rojas y blancas, instrumentos musicales y cajitas de compaqs y cassettes, son las primeras manifestaciones del culto que se inicia. Los seguidores llegan a cualquier hora, en auto, a pie, en bicicleta y en combis que anuncian con carteles "vamos al Santuario de Rodrigo". Hay gente que quiere besar el asfalto y cruzan peligrosamente la ruta. EL INTENDENTE DE BERAZATEGUI DISPUSO HACER UN MONOLITO recordatorio al que se sumará un
escenario -estilo anfiteatro- donde se harán recitales. Estará ubicado a 400 m de la autopista al que se accederá por un camino colector sin pagar peaje. Será una obra en hormigón armado celeste (color de la camiseta de su equipo de fútbol Belgrano de Córdoba), tendrá una estrella calada, una placa recordatoria y un receptáculo con vidrios blindados que guardará alguna pertenencia que dará la familia de Rodrigo. También el intendente decidió donar un lugar para hacer un museo. La muerte de Rodrigo y el nacimiento de un nuevo santo popular fueron simultáneos. El camino fue abierto por Gilda, camino en el que transitan los Dios se los lleva jóvenes para que en el cielo se transformen en Angeles Protectores.
2000 (8)
En un hogar de clase media, en un barrio porteño cualquiera, Miriam Alejandra Bianchi imaginó una vida sin grandes logros ni sobresaltos. Educada en un colegio religioso, y de profesión maestra, Miriam fue desde joven el soporte de su familia.Tenía sólo 16 años cuando, en 1977, murió su padre y debió hacerse cargo del hogar. Se casó luego, tuvo dos hijos, y guardó para sí su pasión por la música y el deseo secreto de convertirse en cantante.Todo cambió el día en que leyó un aviso en el periódico, en el que pedían vocalistas para un grupo musical. Su voz y su carisma le ganaron un lugar en una banda de género tropical, y su familia cedió, después de una oposición tenaz.
P
(1)Aprendiendo a Vivir /(2)Muy Bueno /(3)Made in Argentina - Made in Cordoba /(4)Completamente Enamorado (disco de oro en Argentina y doble platino) /(5)Sabroso /(6)Lo Mejor del Amor (disco de oro en Argentina y doble platino) /(7)La Leyenda continua /(8)Cuarteteando /(9)- El Potro - 2000 /(10)La mano de Dios - Derroche
"ELEGIDOS POR DIOS", LOS "ÍDOLOS CUYA MISIÓN DIVINA ES TRAER ALEGRÍA A LA TIERRA" y que
SE REALIZAN PROGRAMAS ESPECIALES ESPECULANDO SOBRE LA EXISTENCIA DE CONSPIRACIONES SECRETAS PARA SILENCIARLO, SOBRE EL DESTINO DE SU PATRIMONIO, SOBRE LA CONTINUACIÓN DEL CONJUNTO.
LO CIERTO ES QUE HOY ES NATURAL ESCUCHARLA EN TODOS LADOS: EN UNA CANCHA DE FÚTBOL, EN UN CASAMIENTO . QUIZÁS ELLA ESTÉ DONDE SIEMPRE QUISO ESTAR: ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA.
La mística que existe alrededor de la figura de Gilda, la convirtió en la santa preferida de personas de todas las edades y de diversos rincones del país. Su magia reúne a mujeres de todo el mais que piden por su fertilidad, o ansíanos que buscan cura a enfermedades o otros que piden por trabajo.
Transitó varios géneros musicales: melódico, baladas, salsas hasta que con su disco "Lo mejor del amor" retorna al cuarteto con temas que él mismo componía. Hacia 1997 realizaba numerosas y discretas presentaciones en el circuito de la bailanta cordobesa, vendiendo entre 600 y 1000 placas mensuales batiendo muchos records. La explosión se produjo en Buenos Aires en 1999: la imagen de Rodrigo, como un torbellino, apareció con las tapas de revistas y los programas de televisión. Los medios se ocupaban de sus romances, incentivaban rivalidades con la Mona Jiménez e impulsaban a la madre de Rodrigo, Beatriz Olave, a demostrar sus dotes artísticas en el cantar.
El Santo Potro / 3 CUARTETO MAGICO Rodrigo Alejandro Bueno había nacido en Córdoba el 25 de mayo de 1973. A los 13 años abandonó la escuela primaria para dedicarse a la música. Admirador de Carlos la Mona Jiménez y de la música cuartetera cordobesa, comenzó como cantante del grupo Mantonegro y a los 17 años se translada a Buenos Aires para seguir.
Este es el sentimiento de la gente que movida por legítimo dolor y por necesidad de consuelo se acercan al Santuario de Rodrigo con pedidos fundamentalmente de trabajo y salud.La maquinaria comercial tuvo la misma celeridad: la discográfica sacó a la venta "Un largo camino al cielo", los medios televisivos obtuvieron ratings impensados exhibiendo peleas entre familiares, entre ex-novias, entre conocidos abogados. Las fotocopias de las primeras hojas del documento de identidad de Rodrigo se venden por $5.- y existen ofrecimientos al dueño del restaurante donde el cantante cenó por ultima vez, para comprarle la silla que empleara en esa ocasión. Rodrigo marca el nacimiento de un nuevo santo, popular y mediático al igual que su antecesora Gilda, ambos marcaron la vida de todo el publico Argentino de su tiempo.
La Cumbia en el Perú data desde 1960. Fue producto de una fusión entre la cumbia colombiana, el rock y los ritmos nativos del Perú. Posee muchas variaciones tanto geaográficas como temporales y con el correr de los años, se viene fusionando con otros géneros musicales como el huayno, la salsa, el merengue e incluso el bolero. En 1960, en medio del enorme apogeo del Huayno en las radios locales, apareció la cumbia, con exponentes como ”Los Corraleros de Majagual”, ”Los Graduados”, ”Los Black Stars” y ”La Sonora Dinamita”. Estos grupos se unieron a estilos musicales que en esa época, el país desfrutaba de la rumba cubana, el merengue domnicano y el mambo de ”Pérez Prado”. La cumbia logró entrar con fuerza en el interior del país, específicamente en la sierra y la selva. Fue el grupo ”Los Destellos” quienes fueron los primeros embajadores de la cumbia peruana al crear un nuevo sonido con la fusión de varios estilos musicales y usando un instrumento que para la época, era de uso exclusivo del rock: la Guitarra Eléctrica. El líder de este grupo, Enrique Delgado, fue considerado como el padre de la cumbia peruana gracias a sus contribuciones en favor de la identificación de la gente con este género. En la década de los 70, aparecieron otros grupos que posteriormente lograron la consolidación esperada: Manzanita y su Conjunto, Los Diablos Rojos, Los Mirlos y Los Pakines, fueron los abanderados de la cumbia en los años del Gobierno Militar que en ese entonces estaba a la cabeza del Perú. En los 80, otro género musical invadió Lima. La ‘Chicha’. Fue el retorno del huayno en un marco más melódico y con las guitarras eléctricas con un sonido mucho más dulce. Aparecieron artistas como Chacalón, Grupo Guinda, Los Ecos, Los Shapis y Pintura Roja. En la década de los 90, el Perú registraba varios cambios económicos y sociales que afectaron a la industria de la música. La única disquera que se mantuvo y se mantiene hasta hoy es “Industrias Eléctricas y Musicales Peruanas S.A.” (IEMPSA- Odeón Perú subsidiaria de la alemana Odeón), por lo que empezó la proliferación de productoras independientes con equipos de grabación limitados y de nombres menos sofisticados como “Ovnis Producciones”, “Mary Music Producciones” y “Rosita producciones” entre otras, lo cual afectó la calidad final del producto, que muy raras veces pasaba por un tratamiento profesional, más aún porque las grabaciones eran realizadas de conciertos en vivo embebiendo saludos que mandaba el público presente. No obstante, la calidad musical de la cumbia peruana a pesar de estas limitantes se mantiene. Ya a finales de los 90 vino el declive de la cumbia en el Perú. Una de las razones fundamentales fue la poca evoluación por parte de los compositores con respecto a la creación de canciones. Además, hubo mucha improvisación por parte de los nuevos grupos que bajaban la calidad de las canciones y sencillamente saturaba el género. Aunque otra de las razones que llevaron a la cumbia a bajar su popularidad, fue la identificación con el entonces candidato presidencial Alberto Fujimori, quien en sus diversas presentaciones ante el pueblo utilizaba el género cumbiambero para ganar más simpatizantes. Por eso, algunas estrellas se vieron envueltas en acusaciones de diversos delitos relacionados a corrupción. Recién en 2007, la cumbia nacional pudo volver a la vida. Fue un año que se inició con una noticia trágica. La desaparición del total de integrantes del Grupo Nectar, liderados por Jhonny Orozco, ALTOS quienes perdieron la vida en un CUMBIEROS confuso accidente ocurrido en Buenos Aires, Argentina. Las razones de tal tragedia hasta el día de hoy se desconocen. En el mismo 2007 fue el año del reingreso de orquestas conAMAR relativo éxito en el norte del Perú:Los Caribeños de Guadalupe y el Grupo 5 AZUL de Monsefú, fundado por Elmer Yaipén Uypán, considerado ‘El Faraón de la Cumbia’. Temas como ‘El Embrujo’, ‘Motor y Motivo’, ‘La Culebrítica’ han sido las más sintonizadas en las radios locales en los últimos años. AVENTURA El éxito que tienen estos grupos, a los que se suman Los Hermanos Yaipén, Orquesta Candela y Los Villacorta, han hecho que la cumbia RIOS en las preferencias musicales del público peruano. peruana tome un lugarANTONIO importante nuevamente La Chicha, conocida también como cumbia andina o música tropical y es el producto de la fusión de la cumbia con la música huayno y ADRIAN Y LOS DADOS demás ritmos tropicales de nuestro país. En 1970 se empezaron a escuchar los primeros temas de este género, con el estilo musical popular impuesto por el grupo Los Shapis y su líder ‘Chapulín El Dulce’. Pese a que se origina en Lima, es apreciada y dada a conocer en el centro del Perú, siendo más específico en Huancayo, precisamente a comienzo de los años 70. El término ‘Chicha’ no es muy utilizada en la industria discográfica peruana, BANDA XXI ni en los programas radiales o televisivos que la difunden, aunque es el término con el que generalmente se le conoce, y se usa principalmente en medios escritos. En la década del 50, la inmigración andina hacia Lima alcanzó proporciones masivas. Para 1956, la capital había alcanzado casi 1,2 BOMBA GRATA millones de habitantes. Es en este contexto que se desarrolló un mercado interno urbano conformado por los inmigrantes andinos que permitió al huayno (su baile y canción más popular) llegarBAHÍA al éxito comercial. BIRRA Nombres como “Flor Pucarina”, “Pastorita Huaracina”, “El Jilguero del Huascarán”, “Picaflor de los Andes” fueron las estrellas musicales más renombradas de aquellos tiempos. El éxito del huayno comercial continuaría congregando multitudes. Mientras tanto, otro género musical proveniente de un país vecino BANDY2 empezó a ganar popularidad a finales de la déca de 1960: la cumbia de Colombia. Para ese entonces, la población urbana de Lima ya disfrutaba con la rumba cubana, el merengue dominicanoBANDA y el mamboCINCO de Pérez Prado; pero a diferencia de estos estilos, la cumbia también había ingresado a las zona rurales. Para 1980, aparecieron las barriadas; invasiones masivas ilegales de familias inmigrantes se desarrollaron como vecindarios prósperos de las clases trabajadoras. Es en esa temporada que el artista vernacular conocido como “El Jilguero de Huascarán” experimenta la combinación (cumbia + huayno), aunque se le reconoce a Carlos Baquerizo Castro que con su grupo “Los Demonios del Mantaro” en CACHUMBA Huancayo compone el tema “La Chichera”. A mediados de la década surge la agrupación llamada Los Shapis que reafirmaría el particular estilo de esta vertiente de cumbia CINCO CORAZONES peruana, sin embargo, el ídolo musical de ésta tendencia fue Lorenzo Palacios “Chacalón”. La tendencia se mantiene con otras agrupaciones como Los Ovnis, Los Wankas, Grupo Celeste con su tema “El Aborto”, Pintura Roja con ”El Teléfono”, Chacalón con CORRE ”Muchacho Provinciano”, entre otros temas que son un recuento de lasGUACHIN historias de la gente humilde y pujante, migrantes de los andes Rodrigo Alejandro Bueno había nacido en Córdoba el 25 de mayo de 1973. A los 13 años abandonó la escuela primaria para dedicarse a CORcuartetera cordobesa, comenzó como cantante del grupo Mantonegro y la música. Admirador de Carlos la Mona Jiménez y de la música a los 17 años se translada a Buenos Aires para seguir con su carrera como solista. Transitó varios géneros musicales: melódico, LA MONA JIMENEZ baladas, salsas hasta que con su disco "Lo mejor del amor"CARLO retorna al cuarteto con temas que él mismo componía. Hacia 1997 realizaba numerosas y discretas presentaciones en el circuito de la bailanta cordobesa, vendiendo entre 600 y 1000 placas mensuales. La explosión se produjo en Buenos Aires en 1999: la imagen de Rodrigo, como un torbellino, apareció con las tapas de revistas y los programas de televisión. El joven cuartetero batía récords de ventas, sus shows desbordaban de fans (entre ellos 13 presentaciones en el Estadio Luna Park) y sus temas eran cantados por miles de jóvenes. Los medios se ocupaban de sus romances, incentivaban rivalidades con la Mona Jiménez e impulsaban a la madre DANIEL de Rodrigo, AGOSTINI Beatriz Olave, a demostrar sus dotes artísticas. Los periodistas lo seguían en sus vacaciones por Miami, en su visita a Maradona a Cuba y lo reunían con actrices famosas para sesiones de fotos. En DALILA sólo ocho meses su vida se transformó radicalmente envolviéndolo en una vorágine de halagos, fama y dinero. En la madrugada del 24 de junio de 2000 cuando regresaba de dar un recital en City Bell, su camioneta chocó contra el guardarrail y GRATIS volcó en la Autopista La Plata-Buenos Aires. Rodrigo y DAMAS Fernando Olmedo, hijo del popular cómico, salieron dispedidos del auto y murieron al impactar contra el asfalto. El cantante tenía 27 años. DEBORA Miriam Alejandra Bianchi, nacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada al arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadie imaginaba era que debajo de esa inocente PERSA ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría laDANILO música tropical: Gilda. Su rostro angelical y su dulce voz contrastaban con el tipo de música que era hasta entonces sólo patrimonio masculino. Gilda, se animó a crear en escena distintos personajes y conquistó la escena con polleras cortas y botas de cuero altas, pero también supo representarse con su capa de lánguidas telas azules y una corona de flores, animándose a ser una doncella, inspirada en la película «Corazón Valiente». A través de su música, invitó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía otras maneras de sentir la música popular, provocando una fuerte conexión con el público. Ella FLASHITO TUMBERO conocía lo que significaba ser uno mismo. Quizás de esa experiencia lejana de su trabajo con niños mezclada con la fuerte energía del ritmo tropical, hizo que surgiera la popularidad casi mística donde llegaron a ovacionarla multitudes en toda Latinoamérica. Tan fuerte FACU Y LOS PIBES fue el impacto que ella causaría en el público, que durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar a una niña cerca del escenario. Al finalizar el concierto la abuela de la niña se acercó para decirle el motivo por el cual la niña lloraba: «su madre está en terapia intensiva, FERfueYque LAalSUPER y la niña le pone tu música como si ésta pudiera curarla». Así tiempo la BANDA madre se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que le cure la diabetes. Gilda se quedó callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que FANI cante, Gilda la miró y le dijo «No hago milagros, pero si el poder de DINA mi música te puede ayudar, bienvenida sea la música». Algún tiempo antes de morir en el trágico accidente en la ruta 12 después de un concierto -donde viajaban, 3 de sus músicos, su madre y su hija-, FIESTA BASE mencionó el mensaje que hoy es uno de los pilares de la gente que sigue su obra tras su muerte: «toda persona tiene una misión en la vida». En la banquina de la ruta, se halló un casette con la voz de Gilda cantando a capela la canción como si premonitoriamente le hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumo llegó rápidamente, y se convirtió en un éxito. Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagros construyendo la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles que trasformaron el lugar del accidente en santuario y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo que cuentan haber sido curados de enfermedades, haber recuperado la fertilidad o haber sido bendecidos con GILDA la lotería en plena necesidad. Sus fans relacionan su música y su figura con una magia mística y poderosa. Lo cierto es que hoy es natural escucharla en todos lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento o GRUPO en una escuela. Quizás ella esté donde siempre quiso n todos lados: enTRINIDAD una cancha de fútbol, en un casamiento o en una escuelaestar: entre el cielo y la tierra. GREEN Miriam Alejandra Bianchi, nacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada al arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadie imaginaba era que debajo de esa inocente GRUPO SOMBRAS ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la música tropical: Gilda. Su rostro angelical y su dulce voz contrastaban con el tipo de música que era hasta entonces sólo patrimonio masculino. Gilda, se animó a crear en escena distintos personajes y conquistó GRUPO CAL la escena con polleras cortas y botas de cuero altas, pero también supo representarse con su capa de lánguidas telas azules y una corona de flores, animándose a ser una doncella, inspirada en la película «Corazón Valiente». A través de su música, invitó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía otras maneras de sentir la música popular, provocando una fuerte conexión con el público. Ella conocía lo que significaba ser uno mismo. Quizás de esa experiencia lejana de su trabajo con niños mezclada con la fuerte energía del ritmo tropical, hizo que surgiera la popularidad casi mística donde llegaron a ovacionarla multitudes en toda Latinoamérica. Tan fuerte LA FIESTA fue el impacto que ella causaría en el público, que durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar a una niña cerca del escenario. Al finalizar el concierto la abuela de la niña se acercó para decirle el motivo por el cual la niña lloraba: «su madre está en terapia intensiva, LA CONGA y la niña le pone tu música como si ésta pudiera curarla». Así fue que al tiempo la madre se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que le cure la diabetes. Gilda se quedó callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que LA BARRA cante, Gilda la miró y le dijo «No hago milagros, pero si el poder de mi música te puede ayudar, bienvenida sea la música». Algún tiempo antes de morir en el trágico accidente en la ruta 12 después de un concierto -donde viajaban, 3 de sus músicos, su madre y su hija-, LA REPANDILLA mencionó el mensaje que hoy es uno de los pilares de la gente que sigue su obra tras su muerte: «toda persona tiene una misión en la vida». En la banquina de la ruta, se halló un casette con la voz de Gilda cantando a capela la canción como si premonitoriamente le LA RAMA hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumo llegó rápidamente, y se convirtió en un éxito. Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagros construyendo la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles que trasformaron el lugar del accidente en santuario y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo que cuentan haber sido curados de enfermedades, haber recuperado la fertilidad o haber sido bendecidos con la lotería en plena necesidad. Sus fans relacionan su música y su figura con una magia mística y poderosa. Lo cierto es que hoy es natural escucharla en todos lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento o META GUACHA en una escuela. Quizás ella esté donde siempre quiso estar: entre el cielo y la tierra. Miriam Alejandra Bianchi, nacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada al arte de los niños, MEGAMIX porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadie imaginaba era que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la música tropical: Gilda. Su rostro angelical y su dulce voz contrastaban con MARIO PEREYRA el tipo de música que era hasta entonces sólo patrimonio masculino. Gilda, se animó a crear en escena distintos personajes y conquistó la escena con polleras cortas y botas de cuero altas, pero también supo representarse con su capa de lánguidas telas azules y una corona MARCELINO de flores, animándose a ser una doncella, inspirada en la película «Corazón Valiente». A través de su música, invitó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía otras maneras de sentir la música popular, provocando una fuerte conexión con el público. Ella MIGUEL CONEJO conocía lo que significaba ser uno mismo. Quizás de esa experiencia lejana de su trabajo con niños mezclada con la fuerte energía del ritmo tropical, hizo que surgiera la popularidad casi mística donde llegaron a ovacionarla multitudes en toda Latinoamérica. Tan fuerte fue el impacto que ella causaría en el público, que durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar a una niña cerca del escenario. Al finalizar el concierto la abuela de la niña se acercó para decirle el motivo por el cual la niña lloraba: «su madre está en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera curarla». Así fue que al tiempo la madre se recuperó. Luego en el medio de otro recital PIBES CHORROS una señora, le pidió a gritos que le cure la diabetes. Gilda se quedó callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «No hago milagros, pero si el poder de mi música te puede ayudar, bienvenida sea la música». Algún tiempo PIBEX RAN antes de morir en el trágico accidente en la ruta 12 después de un concierto -donde viajaban, 3 de sus músicos, su madre y su hija-, mencionó el mensaje que hoy es uno de los pilares de la gente que sigue su obra tras su muerte: «toda persona tiene una misión en la PASTA2 vida». En la banquina de la ruta, se halló un casette con la voz de Gilda cantando a capela la canción como si premonitoriamente le hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumo llegó rápidamente, PUMA LARRY y se convirtió en un éxito. Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagros construyendo la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles que trasformaron el lugar del accidente en santuario y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo que cuentan haber sido curados de enfermedades, PUENTE GRANDE haber recuperado la fertilidad o haber sido bendecidos con la lotería en plena necesidad. Sus fans relacionan su música y su figura con una magia mística y poderosa. Lo cierto es que hoy es natural escucharla en todos lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento o en una escuela. Quizás ella esté donde siempre quiso estar: entre el cielo y la tierra. La Cumbia en el Perú data desde 1960. Fue producto de una fusión entre la cumbia colombiana, el rock y los ritmos nativos del Perú. Posee muchas variaciones tanto geaográficas como temporales y con el correr de los años, se viene fusionando con otros géneros REEMPLACHADOS musicales como el huayno, la salsa, el merengue e incluso el bolero. En 1960, en medio del enorme apogeo del Huayno en las radios locales, apareció la cumbia, con exponentes como ”Los Corraleros de REPIOLA GUACHO Majagual”, ”Los Graduados”, ”Los Black Stars” y ”La Sonora Dinamita”. Estos grupos se unieron a estilos musicales que en esa época, el país desfrutaba de la rumba cubana, el merengue domnicano y el mambo de ”Pérez Prado”. La cumbia logró entrar con fuerza en el RAFAGA interior del país, específicamente en la sierra y la selva. Fue el grupo ”Los Destellos” quienes fueron los primeros embajadores de la RODRIGO cumbia peruana al crear un nuevo sonido con la fusión de varios estilos musicales y usando un instrumento que para la época, era de uso exclusivo del rock: la Guitarra Eléctrica. El líder de este grupo, Enrique Delgado, fue considerado como el padre de la cumbia peruana ROMPE LATASgracias a sus contribuciones en favor de la identificación de la gente con este género. En la década de los 70, aparecieron otros grupos que posteriormente lograron la consolidación esperada: Manzanita y su Conjunto, Los Diablos Rojos, Los Mirlos y Los Pakines, fueron los abanderados de la cumbia en los años del Gobierno Militar que en ese entonces estaba a la cabeza del Perú. En los 80, otro género musical invadió Lima. La ‘Chicha’.SABROSO Fue el retorno del huayno en un marco más melódico y con las guitarras eléctricas con un sonido mucho más dulce. Aparecieron artistas como Chacalón, Grupo Guinda, Los Ecos, Los Shapis y Pintura Roja. En la década de los 90, el Perú registraba varios cambiosSUPERMERKA2 económicos y sociales que afectaron a la industria de la música. La única disquera que se mantuvo y se mantiene hasta hoy es “Industrias Eléctricas y Musicales Peruanas S.A.” (IEMPSA- Odeón Perú subsidiaria de la alemana Odeón), por lo que empezó la proliferación de productoras SEBASTIAN COR independientes con equipos de grabación limitados y de nombres menos sofisticados como “Ovnis Producciones”, “Mary Music Producciones” y “Rosita producciones” entre otras, lo cual afectó la calidad final del producto, que muy raras veces pasaba por Y unLOS tratamiento profesional, más aún porque las grabaciones eran SUNA LAURELES realizadas de conciertos en vivo embebiendo saludos que mandaba el público presente. No obstante, la calidad musical de la cumbia SUPER QUINTETO peruana a pesar de estas limitantes se mantiene. Ya a finales de los 90 vino el declive de la cumbia en el Perú. Una de las razones fundamentales fue la poca evoluación por parte de los compositores con respecto a la creación de canciones. Además, hubo mucha improvisación por parte de los nuevos grupos que bajaban la calidad de las canciones y sencillamente saturaba el género. Aunque otra de las razones que llevaron a la cumbia a bajar su popularidad, fue la identificación con el entonces candidato presidencial Alberto Fujimori, quien en sus diversas presentaciones ante el pueblo utilizaba el género cumbiambero para ganar más simpatizantes. TAPUESTOPor eso, algunas estrellas se vieron envueltas en acusaciones de diversos delitos relacionados a corrupción. Recién en 2007, la cumbia nacional pudo volver a la vida. Fue un año que se inició con una noticia trágica. La desaparición del total de TKB integrantes del Grupo Nectar, liderados por Jhonny Orozco, quienes perdieron la vida en un confuso accidente ocurrido en Buenos Aires, Argentina. Y LasLOS razones de tal tragedia hasta el día de hoy se desconocen. TROLALA ROJOS En el mismo 2007 fue el año del reingreso de orquestas con relativo éxito en el norte del Perú:Los Caribeños de Guadalupe y el Grupo 5 de Monsefú, fundado por Elmer Yaipén Uypán, consideradoTOBAGO ‘El Faraón de la Cumbia’. Temas como ‘El Embrujo’, ‘Motor y Motivo’, ‘La Culebrítica’ han sido las más sintonizadas en las radios locales en los últimos años. TUS GUARDIANES El éxito que tienen estos grupos, a los que se suman Los Hermanos Yaipén, Orquesta Candela y Los Villacorta, han hecho que la cumbia peruana tome un lugar importante nuevamente en las preferencias musicales del público peruano. La Chicha, conocida también como cumbia andina o música tropical y es el producto de la fusión de la cumbia con la música huayno y demás ritmos tropicales de nuestro país. En 1970 se empezaron a escuchar los primeros temas de este género, con el estilo musical popular impuesto por el grupo Los Shapis y su líder ‘Chapulín El Dulce’. Pese a que se origina en Lima, es apreciada y dada a conocer en el centro del Perú, siendo más específico en Huancayo, precisamente a comienzo de los años 70. El término ‘Chicha’ no es muy utilizada en la industria discográfica peruana, ni en los programas radiales o televisivos que la difunden, aunque es el término con el que generalmente se le conoce, y se usa principalmente en medios escritos. En la década del 50, la inmigración andina hacia Lima alcanzó proporciones masivas. Para 1956, la capital había alcanzado casi 1,2 millones de habitantes. Es en este contexto que se desarrolló un mercado interno urbano conformado por los inmigrantes andinos que permitió al huayno (su baile y canción más popular) llegar al éxito comercial. Nombres como “Flor Pucarina”, “Pastorita Huaracina”, “El Jilguero del Huascarán”, “Picaflor de los Andes” fueron las estrellas musicales más renombradas de aquellos tiempos. El éxito del huayno comercial continuaría congregando multitudes. Mientras tanto, otro género musical proveniente de un país vecino empezó a ganar popularidad a finales de la déca de 1960: la cumbia de Colombia. Para ese entonces, la población urbana de Lima ya disfrutaba con la rumba cubana, el merengue dominicano y el mambo de Pérez Prado; pero a diferencia de estos estilos, la cumbia también había ingresado a las zona rurales.
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En los tiempos de Simón Bolívar, este alegre ritmo caribeño tomó forma en la parte alta del valle del río Magdalena, siendo su epicentro la ciudad de El Banco. Sin embargo, el lugar exacto de su origen, es hoy aún tema de polémica.
Damas Gratis Es un grupo de cumbia villera fundado en San Fernando en el año 2000 por Pablo Lescano y Fabián Nuñez. Sus influencias musicales provienen de la cumbia sonidera mexicana en sus efectos electrónicos. Aventura Fue una agrupación de bachata dominico-estadounidense.1 El grupo se formó en 1993 en el Bronx, Nueva York, por Anthony Santos, Lenny Santos, Max Santos y Henry Santos.
Argentina A comienzos de los años 1960, la agrupación de Bovea y sus vallenatos emigra a Argentina y termina de popularizar la cumbia en el país; lo mismo fue realizado por el Cuarteto Imperial, grupo colombiano que se nacionalizó argentino.
Banda XI El estilo de la banda se encuadra dentro del género conocido como cuarteto y en el subgénero de cuarteto fusionado con el merengue. Rafaga Es una banda de la cumbia argentina que fue formada en 1994 por diez integrantes. Comenzó a ganar popularidad en 1996 tras publicar su primer disco Soplando Fuerte. Grupo Sombras Es la banda de cumbia Norteña Argentina, que se inicio como banda en la Provincia de Jujuy a comienzos de los años 80 formada por el tecladista Juan Zapana.
Cumbia Moderna
La cumbia clásica consta de instrumentos como la kuisi sigí (gaita macho), la kuisi bunzí (gaita hembra) y una maraca (taní) acompañadas algunas veces de las suaras (idénticas a las gaitas anteriores); La cumbia clásica es un aire zambo que está formado por una melodía indígena y un ritmo de tambores negros, ésta nunca se canta, solo danza y toque instrumental.
Cumbia Clásica
En la cumbia moderna se encuentran instrumentos como la caña de millo, la guacha, las maracas, el tambor llamador, el tambor alegre y tambora o bombo, todos estos instrumentos típicos del caribe. Existen variantes de la cumbia cantada como el bullerengue, mapalé, los porros, la saloma y malla. Muchos autores en sus escritos hacen diferencia entre cumbia y cumbiamba o también dicen que los negros que llegaron de Africa para ser esclavizados trajeron consigo sus danzas y tonadas especiales y, a medida que pasaba el tiempo, aprendieron castellano y empezaron a cantar. La cumbiamba se baila con acordeón y flauta de millo y sin velas". Según testimonios escritos son dos las diferencias principales que existen entre la cumbia y la cumbiamba.
Cumbiamba
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“YO NACÍ EN LAS BELLAS PLAYAS CARIBES DE MI PAÍS; SOY BARRANQUILLERA, CARTAGENERA; SOY DE SANTA MARTA, SOY MONTERIANA PERO ESO SÍ: ¡YO SOY COLOMBIANA, O TIERRA HERMOSA DONDE NACÍ!”
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La cumbia evidencia un fenómeno de comercialización tal, que se ha transformado hasta dejar de constituirse en signo de identidad costeña.
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Amar Azul Se formó a principios de la década del 90, como un pequeño grupo musical de barrio en la zona norte de Buenos Aires.
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GRUPOS Y SOLISTAS DE ARGENTINA
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Es importante aclarar que es la cumbia orquestada la que se vuelve representativa en la cultura popular colombiana, y no la cumbia étnica, es decir la costeña o clásica. Sin embargo, no obstante su extraordinaria difusión en el mundo, la cumbia no se considera danza nacional colombiana, ya que este lugar lo ocupa el bambuco.
Para que la cumbia llegara a convertirse en símbolo de identidad nacional, tuvo que pasar por el proceso de “blanqueamiento” que tuvieron que pasar muchos ritmos musicales, ocultando los elementos negro-africanos. Aunque siempre ha llevado en su interior una fuerte huella africana, se comenzó a interpretar en forma estilizada por grandes orquestas en los años cuarenta y cincuenta haciéndola más accesible estéticamente, y más aceptable socialmente, a la clase media en el interior del país y para promover su difusión en el ámbito internacional. Con estas modificaciones, la cumbia, al igual que el bambuco y el pasillo, pasó de una proyección “local” a “nacional”, convirtiéndose en símbolo representativo de la cultura colombiana. Para los colombianos en el exterior, es un símbolo de identidad cultural y de unidad nacional sin importar su origen regional, el estatus social o pertenencia étnica.
Es así como muchos grupos y músicos colombianos, reconociendo el potencial económico de este género, han seguido grabando cumbias producidas exclusivamente para la exportación a América Central y otras regiones andinas. Estas cumbias fueron transformadas para adaptarse al gusto de poblaciones con tradiciones estéticas muy diferentes a las de la cultura costeña que la origino. En definitiva, este ritmo creado en el Caribe Colombiano, logra su verdadera difusión en Barranquilla, ciudad porteña situada en la desembocadura del río Magdalena, rinde homenaje a la cumbia.
Cumbia marimbera Desde la década de los años 1940, varios compositores centroamericanos crearon piezas musicales al ritmo de cumbia dándole un toque original partiendo desde el llamado Son nica e incorporando instrumentos musicales como la marimba de arco y el violín de talalate. Chile En Chile, la cumbia fue igualmente introducida por las grabaciones hechas en Colombia. La cumbia chilena nació cuando Luisín Landáez, un cantante venezolano, logró éxito con temas como "Macondo" o "La Piragua" y cuando la colombiana Amparito Jiménez grabó en Chile "La pollera colorá", entre otros temas. Perú Como otros países del continente, fue invadido por los sonidos de las primeras grabaciones hechas en Colombia desde el norte del país y hacia la capital, por lo que en comienzan a formarse agrupaciones que estaban dedicadas a interpretar repertorio de la música cubana Venezuela Desde los años 1950 la cumbia tiene gran éxito e impacto en Venezuela debido a su cercanía con Colombia y a la emigración de colombianos. México Quizás la primera cumbia grabada fuera de Colombia, en México, en 1950, fue la Cumbia cienaguera, en la voz de Luis Carlos Meyer, quien andaba de gira en México a comienzos de los años 1940.
PARA LA GENTE POBRE, LIBRE Y ESCLAVOS, PARDOS, NEGROS, LABRADORES, CARBONEROS, CARRETEROS, PESCADORES, ETC., DE PIE DESCALZO, NO HABÍA SALÓN DE BAILE... ELLOS, PREFIRIENDO LA LIBERTAD NATURAL DE SU CLASE, BAILABAN A CIELO DESCUBIERTO AL SON DEL ATRONADOR TAMBOR AFRICANO, QUE SE TOCA, ESTO ES, QUE SE GOLPEA, CON LAS MANOS SOBRE EL PARCHE, HOMBRES Y MUJERES, EN GRAN RUEDA, PAREADOS, PERO SUELTOS, SIN DARSE LAS MANOS, DANDO VUELTAS ALREDEDOR DE LOS TAMBORILEROS; LAS MUJERES, ENFLORADA LA CABEZA CON PROFUSIÓN, LUSTROSO EL PELO A FUERZA DE SEBO, Y EMPAPADAS EN AGUA DE AZAHAR, ACOMPAÑABAN A SU GALÁN EN LA RUEDA, BALANCEÁNDOSE EN CADENCIA MUY ERGUIDAS, MIENTRAS EL HOMBRE, YA HACIENDO PIRUETAS, O DANDO BRINCOS, YA LUCIENDO SU DESTREZA EN LA CABRIOLA, TODO AL COMPÁS, PROCURABA CAER EN GRACIA A LA MELINDROSA NEGRITA O ZAMBITA, SU PAREJA... ERA LUJO Y GALANTERÍA EN EL BAILARÍN DAR A SU PAREJA DOS TRES VELAS DE SEBO, Y UN PAÑUELO DE RABO DE GALLO O DE MUSELINA DE GUARDILLA PARA COGERLAS,... LOS INDIOS TAMBIÉN TOMABAN PARTE EN LA FIESTA BAILANDO AL SON DE SUS GAITAS, ESPECIE DE FLAUTA A MANERA DE ZAMPOÑA. EN LA GAITA DE LOS INDIOS, A DIFERENCIA DEL CURRULAO DE LOS NEGROS, LOS HOMBRES Y MUJERES DE DOS EN DOS SE DABAN LAS MANOS EN RUEDA, TENIENDO A LOS GAITEROS EN EL CENTRO, Y YA SE ENFRENTABAN LAS PAREJAS, YA SE SOLTABAN, YA VOLVÍAN A ASIRSE GOLPEANDO A COMPÁS EL SUELO CON LOS PIES, BALANCEÁNDOSE EN CADENCIA Y EN SILENCIO SIN BRINCOS NI CABRIOLAS Y SIN EL BULLICIOSO CANTO AFRICANO, NOTÁNDOSE HASTA EN EL BAILE LA DIFERENCIA DE LAS DOS RAZAS...
ndra Bianchi, nacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicadaMiriam Alejandra Bianchi, nacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada m m m m m Miriam m Alejandra Bianchi, mnacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadieal arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadieal arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadie m m m m a que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la músicaimaginaba era que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la músicaimaginaba era que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la música m m m m a. 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Tan fuerte fue el ella causaría en el público, que durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar a una niña cerca delimpacto que ella causaría en el público, que durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar a una niña cerca delimpacto que ella causaría en m el público, que m M m m durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar m a una niña cerca del finalizar el concierto la abuela de la niña se acercó para decirle el motivo por el cual la niña lloraba:escenario. Al finalizar el concierto la abuela de la niña se acercó para decirle el motivo por el cual la niña lloraba: M m M m escenario. Al finalizar el concierto m m la abuela de la niña se acercó para decirle m el motivo por elmcual la niña lloraba: tá en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera curarla». Así fue que al«su madre está en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera curarla». Así fue m que al«su madre está en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera m curarla».mAsí fue que al dre se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que le cure la diabetes.tiempo la madre se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que le cure la diabetes.tiempo la madre se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que le cure la diabetes. m m m m m m m m ó callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «NoGilda se quedó callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «NoGilda se quedó m m m m callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «No s, pero si el poder de mi música te puede ayudar, bienvenida sea la música». Algún tiempo antes dehago milagros, pero si el poder de mi música te puede ayudar, bienvenida sea la música». Algún tiempo antes dehago milagros, el poder demmi música te puede ayudar, bienvenida sea la música». Algún tiempo m m m m pero si m m antes de ágico accidente en la ruta 12 después de un concierto -donde viajaban,C3 de sus músicos, su madremorir en de un 3 de sus su madre m m M M H C el trágicoHaccidente enEla ruta 12 después R O concierto -donde viajaban, C O músicos,Rsu madremorir Am en el trágico accidente Ó en la rutaN12mdespués m de un concierto -donde m viajaban, 3 de sus músicos, m ncionó el mensaje que hoy es uno de los pilares de la gente que sigue su obra tras su muerte: «today su hija-, mencionó el mensaje que hoy es uno de los pilares de la gente que sigue su obra tras su muerte: «today su hija-,mmencionó el mensaje que hoyHes uno demlos pilares de la gente quemsigue su obra tras su muerte: «toda m m m una misión en la vida». En la banquina de la ruta, se halló un casette con la voz de Gilda cantandopersona tiene una misión en la vida». En la banquina de la ruta, se halló un casette con la voz de Gilda cantandopersona tiene una misión en la vida». En la banquina de la ruta, m m m M M m m m se halló un casette con la voz de Gilda cantando nción como si premonitoriamente le hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumoa capela la canción como si premonitoriamente le hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumo a capela la canción como si premonitoriamente le hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumo m m m m ente, y se convirtió en un éxito. Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagrosllegó rápidamente, y se convirtió en un éxito. Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagrosllegó rápidamente, y se convirtió en m m m m m m un éxito. m Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagros la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles que trasformaron el lugar del accidenteconstruyendo la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles que trasformaron el lugar del accidenteconstruyendo la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles que trasformaron el mlugar del accidente m m m y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo que cuentan haber sido curados deen santuario y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo que cuentan haber sido curados deen santuario y la recuerdan con su imagen ymsu música, al tiempo que cuentan haber sido curados de m m , haber recuperado la fertilidad o haber sido bendecidos con la lotería en plena necesidad. Sus fansenfermedades, haber recuperado la fertilidad o haber sido bendecidos con la lotería en plena necesidad. Sus m m m M fans m enfermedades, haber recuperado la fertilidad o haber sido bendecidos con la lotería en plena necesidad. Sus fans m música y su figura con una magia mística y poderosa. Lo cierto es que hoy es natural escucharlarelacionan su música y su figura con una magia mística y poderosa. Lo cierto es que hoy es natural escucharlarelacionan su música ymsu figura con m m m una magia mística y poderosa. m Lomcierto es que hoy es natural escucharla s: en una cancha de fútbol, en un casamiento o en una escuela. Quizás ella esté donde siempre quisoen todos lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento o en una escuela. Quizás ella esté donde siempre quiso en todos lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento o en una escuela. Quizás ella esté donde siempre quiso m m m m s lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento o en una escuelaestar: entre el cielo y la tierra. n todos lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento o en una escuelaestar: entre el cielo y la tierra. n todos lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento o enmuna escuelaestar: entre el cielo y la tierra. m m m m ndra Bianchi, nacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicadaMiriam Alejandra Bianchi, nacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada m Miriam m Alejandra Bianchi, mnacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadieal arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadieal arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadie m m a que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la músicaimaginaba era que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la músicaimaginaba era m que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la música a. Su rostro angelical y su dulce voz contrastaban con el tipo de música que era hasta entonces sólotropical: Gilda. Su rostro angelical y su dulce voz contrastaban con el tipo de música que era hasta entonces y su dulce m sólotropical: Gilda. Su rostro angelical m m voz contrastaban con el tipo de m música que era hasta m entonces sólo asculino. Gilda, se animó a crear en escena distintos personajes y conquistó la escena con polleraspatrimonio masculino. Gilda, se animó a crear en escena distintos personajes y conquistó la escena con polleraspatrimonio masculino. Gilda, se animó a crear en escena distintos personajes y conquistó la escena con polleras m m m m C H Am P Um L N s de cuero altas, pero también supo representarse con su capa de lánguidas telas azules y unacortas y botas de cuero altas, pero también supo representarse con su capa de lánguidas telas azules y unacortas y botas de cuero altas, pero también supo representarse con su capa m m m M M m m de lánguidas telas azules y una M res, animándose a ser una doncella, inspirada en la película «Corazón Valiente». A través de sucorona de flores, animándose a ser una doncella, inspirada en la película «Corazón Valiente». A través de sucorona de flores, animándose a ser una doncella, inspirada en la película «Corazón Valiente». A través de su m m m m Em 1970 e empe a o a ó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía otras maneras de sentir la músicamúsica, invitó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía otras maneras de sentir lammúsicamúsica, invitó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía otras maneras de sentir la música m H m m e m a o p me o ema ocando una fuerte conexión con el público. Ella conocía lo que significaba ser uno mismo. Quizás depopular, provocando una fuerte conexión con el público. Ella conocía lo que significaba ser uno mismo. Quizás depopular, provocando una fuerte conexión con el público. Ella conocía lomque significaba ser uno mismo. Quizás de m m m de e e gé e o o me ia lejana de su trabajo con niños mezclada con la fuerte energía del ritmo tropical, hizo que surgieraesa experiencia lejana de su trabajo con niños mezclada con la fuerte energía del ritmo tropical, hizo que surgiera con la m m m m m m esa experiencia lejana de su trabajo con niños mezclada m m fuerte energía del ritmo tropical, hizo que surgiera e om am popm a d casi mística donde llegaron a ovacionarla multitudes en toda Latinoamérica. Tan fuerte fue ella popularidad casi mística donde llegaron a ovacionarla multitudes en toda Latinoamérica. Tan fuerte m fue ellampopularidad casi mística donde m llegaron a ovacionarla multitudes en toda Latinoamérica. Tan fuerte fue el ella causaría en el público, que durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar a una niña cerca delimpacto que ella causaría en el público, que durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar a una niña cerca delimpacto que ella causaría en m el público, que m m m mp em o po e g mpo o m m durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar m a una niña cerca del finalizar el concierto la abuela de la niña se acercó para decirle el motivo por el cual la niña lloraba:escenario. Al finalizar el concierto la abuela de la niña se acercó para decirle el motivo por el cual la niña lloraba: escenario. Al finalizar el concierto la abuela de la niña se acercó para decirle el motivo por el cual la niña lloraba: m m m m m S ap de C ap tá en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera curarla». Así fue que al«su madre está en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera curarla». Así fue m m H m m que al«su madre está en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera m curarla».mAsí fue que al E D e dre se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que le cure la diabetes.tiempo la madre se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que le cure la diabetes.tiempo m m la madre m se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que m le cure la diabetes. ó callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «NoGilda se quedó callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «NoGilda se quedó m m m m callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «No s, pero si el poder de mi música te puede ayudar, bienvenida sea la música». Algún tiempo antes dehago milagros, pero si el poder de mi música te puede ayudar, bienvenida sea la música». Algún tiempo antes dehago milagros, el poder demmi música te puede ayudar, bienvenida sea la música». Algún tiempo m m m m m pero si m m antes de ágico accidente en la ruta 12 después de un concierto -donde viajaban, 3 de sus músicos, su madremorir en el trágico accidente en la ruta 12 después de un concierto -donde viajaban, 3 de sus músicos, su madremorir su madre m m m m en el trágico accidente en la ruta 12mdespués m de un concierto -donde m viajaban, 3 de sus músicos, m ncionó el mensaje que hoy es uno de los pilares de la gente que sigue su obra tras su muerte: «today su hija-, mencionó el mensaje que hoy es uno de los pilares de la gente que sigue su obra tras su muerte: «today su hija-,mmencionó el mensaje que hoyHes uno demlos pilares de la gente quemsigue su obra tras su muerte: «todam m m m una misión en la vida». En la banquina de la ruta, se halló un casette con la voz de Gilda cantandopersona tiene una misión en la vida». En la banquina de la ruta, se halló un casette con la voz de Gilda cantandopersona tiene una misión en la vida». En la banquina de la ruta, m m m m H m m m se halló un casette con la voz de Gilda cantando m nción como si premonitoriamente le hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumoa capela la canción como si premonitoriamente le hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumo H m m m m m a capela la canción como si premonitoriamente le hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumo ente, y se convirtió en un éxito. Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagrosllegó rápidamente, y se convirtió en un éxito. Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagrosllegó rápidamente, y se convirtió en multiplicaron las promesas, la devoción y los milagros m M m AUTENTm COS LA SUAVEC TO m m un éxito. m Al tiempo seBA la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles que trasformaron el lugar del accidenteconstruyendo la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles que trasformaron el lugar del accidenteconstruyendo la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles que trasformaron el lugar del accidente m m m m OR G NALES m m S RENA DEL AMOR y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo que cuentan haber sido curados deen santuario y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo que cuentan haber sido curados deen santuario y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo que cuentan haber sido curados de m m m m m ND SCUT BLES m SOY PESCADOR , haber recuperado la fertilidad o haber sido bendecidos con la lotería en plena necesidad. Sus fansenfermedades, haber recuperado la fertilidad o haber sido bendecidos con la lotería en plena necesidad. Sus m M fans m enfermedades, haber recuperado la fertilidad o haber sido bendecidos con la lotería en plena necesidad. Sus fans AN VERSAR O UGUETEm DE AMOR música y su figura con una magia mística y poderosa. Lo cierto es que hoy es natural escucharlarelacionan su música y su figura con una magia mística y poderosa. Lo cierto es que hoy es natural escucharlarelacionan su música ymsu figura con Lomcierto es que hoy es natural escucharla m m m m m una magia mística y poderosa. EN V VO s: en una cancha de fútbol, en un casamiento o en una escuela. Quizás ella esté donde siempre quisoen todos lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento o en una escuela. Quizás ella esté donde siempre o en una escuela. Quizás ella esté donde m m H m MUCHACHA m quisoen todos lados: en una cancha de fútbol, m en un casamiento msiempre quiso o Shap Agua na entre el cielo y la tierra. m estar: entre el cielo y la tierra. estar: entre el cielo y la tierra. m LOS + CAM NOS m M POR POR QUE mTE QU Ma EROestar: G upo mu a op a ndra Bianchi, nacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicadaMiriam Alejandra Bianchi, nacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada Miriam Alejandra Bianchi, nacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada H m m E g po de C mb a A BA LAR LA ONDA m m m S ETE NOCHES pe uano p opu om niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadieal arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadieal arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra m m So ejardinera. a q eLo que e nadie m m ARCO R S AMANECERe a a oque a que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la músicaimaginaba era que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la músicaimaginaba era revolucionaría la música m m d u om de a Ch ha omo m que debajo de esa inocente ambición crecía una de laso cantantes mado e a dad de DEmLOS POBRES W QU ERO OLV a. Su rostro angelical y su dulce voz contrastaban con el tipo de música que era hasta entonces sólotropical: Gilda. Su rostro angelical y su dulce voz contrastaban con el tipo de música que era hasta entonces y su dulce tipoDARTE de que era hasta entonces sólo m m sólotropical: Gilda. Su rostro angelical m m voz contrastaban con elSe m música m géne o de mú a op a a lae escena 1976 DULCEMENTE asculino. Gilda, se animó a crear en escena distintos personajes y conquistó la escena con polleraspatrimonio masculino. Gilda, se animó a crear en escena distintos personajes y conquistó la escena con polleraspatrimonio masculino. Gilda, se animó a crear en escenaAMOR distintos personajes a y conquistó con polleras M m m m AMOR m m pe uana on má de 31m s de cuero altas, pero también supo representarse con su capa de lánguidas telas azules y unacortas y botas de cuero altas, pero también supo representarse con su capa de lánguidas telas azules y unacortas y botas de cuero altas, pero también supo representarse con su Bcapa m EN ARGENT NA AMOR PROH m m DOde lánguidas telas azules y una año de n en o a na res, animándose a ser una doncella, inspirada en la película «Corazón Valiente». A través de sucorona de flores, animándose a ser una doncella, inspirada en la película «Corazón Valiente». A través de sucorona de flores, animándose a ser una doncella, inspirada en la película «Corazón Valiente». A través de su m m M m m m m M o mde ado o o R CA CH CHA m m LA NUEVAEERA a o po o e ena o ó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía otras maneras de sentir la músicamúsica, invitó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía otras maneras de sentir lammúsicamúsica, invitó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía maneras música m m m mo otras a 10 ag de pasentir ó lade ESTRELLAS AS conocía ES ELloAAMOR ocando una fuerte conexión con el público. Ella conocía lo que significaba ser uno mismo. Quizás depopular, provocando una fuerte conexión con el público. Ella conocía lo que significaba ser uno mismo. Quizás depopular, provocando una fuerte conexión con el público. Ella que significaba ser uno mismo. Quizás de m m m m m m H de Pe ú Amé a m maritmo egtropical, ó p hizo e aque surgiera CORAZÓN AND NO ORla G NAL a m del ia lejana de su trabajo con niños mezclada con la fuerte energía del ritmo tropical, hizo que surgieraesa experiencia lejana de su trabajo con niños mezclada con la fuerte energía del ritmo tropical, hizo que surgiera con m m m esa experiencia lejana de su trabajo con niños mezclada m m fuerte energía Eu opa ue undado en mpo ee e LA DECADA d casi mística donde llegaron a ovacionarla multitudes en toda Latinoamérica. Tan fuerte fue ella popularidad casi mística donde llegaron a ovacionarla multitudes en toda Latinoamérica. Tan fuerte m fue ellampopularidad casi mística donde multitudes en todaaLatinoamérica. Tan fuerte fue el m m EVOLUC ÓN m llegaron a ovacionarla Huan a o e 14 de a aGilda am, vio e llorar om dea una a niña mbcerca a del ella causaría en el público, que durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar a una niña cerca delimpacto que ella causaría en el público, que durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar a una niña cerca delimpacto que ella causaría en m el público, que en AS Jujuy, m w H STOR A MUS CAL VENC m m durante unVrecital eb e o de 1981 po a me finalizar el concierto la abuela de la niña se acercó para decirle el motivo por el cual la niña lloraba:escenario. Al finalizar el concierto la abuela de la niña se acercó para decirle el motivo por el cual la niña lloraba: escenario. Al finalizar el concierto la abuela de la niña se acercó para decirle el motivo por el cual la niña lloraba: m m m m pem a a omo gé DE CH CHA m m m m eo S N L M TES Mo tá en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera curarla». Así fue que al«su madre está en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera curarla». Así fue música como si ésta pudiera curarla».mAsí fue que al M m e a m E Caba me o de m m que al«su madre está en terapia intensiva, y la niña le pone tu m UN ENDO AMÈR CA AL CORAZÓN dre se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que le cure la diabetes.tiempo la madre se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que le cure la diabetes.tiempo la madre se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que le cure la diabetes. M m M m a Gu a a u o S meon m m m PATR MON O AÑOS ó callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «NoGilda se quedó callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «NoGilda se quedó m m m m callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «No Chapum n e Du e TOUR PERÙ CH LE s, pero si el poder de mi música te puede ayudar, bienvenida sea la música». Algún tiempo antes dehago milagros, pero si el poder de mi música te puede ayudar, bienvenida sea la música». Algún tiempo antes dehago milagros, el poder demmi música te puede ayudar, bienvenida sea la música». Algún tiempo m m NÚMERO m pero si m m antes de ágico accidente en la ruta 12 después de un concierto -donde viajaban, 3 de sus músicos, su madremorir en el trágico accidente en la ruta 12 después de un concierto -donde viajaban, 3 de sus músicos, su madremorir su madre m m CH CHA CON SAYA m en el trágico accidente en la ruta 12mdespués m de un concierto -donde m viajaban, 3 de sus músicos, m ncionó el mensaje que hoy es uno de los pilares de la gente que sigue su obra tras su muerte: «today su hija-, mencionó el mensaje que hoy es uno de los pilares de la gente que sigue su obra tras su muerte: «today su hija-,mmencionó el mensaje que hoyHes uno demlos pilares de la gente quemsigue su obra tras su muerte: «toda m m AÑOS CONT GO una misión en la vida». En la banquina de la ruta, se halló un casette con la voz de Gilda cantandopersona tiene una misión en la vida». En la banquina de la ruta, se halló un casette con la voz de Gilda cantandopersona tiene una misión en la vida». En la banquina de la ruta, m m m se halló un casette con la voz de Gilda cantandoM m AUTENT COS nción como si premonitoriamente le hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumoa capela la canción como si premonitoriamente le hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumo a capela la canción como si premonitoriamente le hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumo m m m m m m EN CONC ERTO ente, y se convirtió en un éxito. Al tiempo se multiplicar m m llegó rápidamente, y se convirtió en un éxito. Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagrosllegó rápidamente, y se convirtió en m m m un éxito. m Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagros m EUROPA m H m m construyendo la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles que trasformaron el lugar del accidenteconstruyendo la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles que trasformaron el lugar del accidente G upo Ne a m m m m m m m m m en santuario y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo que cuentan haber sido curados música, al tiempo m po de C mbquea cuentan haber sido curados de M mdeen santuario y la recuerdan con su imagenE y su g enfermedades, haber recuperado la fertilidad o haber sido bendecidos con la lotería en plena necesidad. Sus fansenfermedades, haber recuperado lamfertilidad o haber m m m mqlaelotería e asido a obendecidos So e macon e en plena necesidad. Sus fans m m m relacionan su música y su figura con una magia mística y poderosa. Lo cierto es que hoy es natural escucharla relacionan su música y su figura conmuna magia mística y poderosa. Lo cierto es que hoy es natural escucharla m m m m m m o mado oeen una a escuela. dad Quizás de ella esté donde siempre quiso m m en todos lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento o en una escuela. Quizás ella esté donde siempre quisoen todos lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento m m m m Se a a e 1976 Miriam Alejandra Bianchi, nacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada m m m m Miriam m Alejandra Bianchi, mnacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada m m m m m al arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadieal arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadie m m BA LA SUAVEC TO m m imaginaba era que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la músicaimaginaba era m m m que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la música S RENA DEL AMOR m tropical: Gilda. Su rostro angelical y su dulce voz contrastaban con el tipo de música que era hasta entonces y su dulce m Cham a ón m m m m sólotropical: Gilda. Su rostro angelical m m voz contrastaban con el tipo de m música que era hasta m entonces sólo SOY PESCADOR m patrimonio masculino. Gilda, se animó a crear en escena distintos personajes y conquistó la escena con polleraspatrimonio masculino. Gilda, se animó a crear en escena distintos personajes y conquistó la escena con polleras m m m m m EDE AMOR g po de C mb a m cortas y botas de cuero altas, pero también supo representarse con su capa de lánguidas telas azules y unacortas y botas de cuero altas, pero también supo representarse con su capa de lánguidas telas azules y una UGUETE m m m m m m m m EL GATO m corona de flores, animándose a ser una doncella, inspirada en la película «Corazón Valiente». A través de sucorona de flores, animándose a ser una doncella, minspirada en la película «Corazón Valiente». A través de su m MUCHACHAe a a o So e a q e e m m m m m m m m música, invitó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía otras maneras de sentir lammúsicamúsica, invitó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía otras maneras de sentir la música o mado e a dad de m m m m PASTO AZUL POR QUE TE QU ERO m m popular, provocando una fuerte conexión con el público. Ella conocía lo que significaba ser uno mismo. Quizás depopular, provocando una fuerte conexión con el público. Ella m m m Se a a e 1976 EN conocía M AM lomque significaba ser uno mismo. Quizás de S ETE NOCHES m m esa experiencia lejana de su trabajo con niños mezclada con la fuerte energía del ritmo tropical, hizo que surgiera con la fuerte energía del ritmo o Pak ne tropical, hizo que surgiera m m m m m esa experiencia lejana de su trabajo con niños mezclada m m NES PAK m m m la popularidad casi mística donde llegaron a ovacionarla multitudes en toda Latinoamérica. Tan fuerte m fue ellampopularidad casi mística donde todagLatinoamérica. Tan fuerte fue el m AMANECER m m H m m upo mu a m llegaron a ovacionarla multitudesEen un E DARTE o de ado o mo AMANEC ENDO impacto que ella causaría en el público, que durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar a una niña cerca delimpacto que ella causaría en m el público, que Gilda , vio llorar a una niña cerca del QU ERO OLV m m m m m durante un recital en Jujuy, pe uano de mumb a o A mo a 10 ag pa ó de m escenario. Al finalizar el concierto la abuela de la niña se acercó para decirle el motivo por el cual la niña lloraba: acercóYORK para decirle el motivo por elmcual la niña lloraba: m AMOR AMOR m escenario. Al finalizar el concierto m m la abuela de la niña seNEW m umen n a Su pa u a m m «su madre está en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera curarla». Así fue que al «su madre está en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera curarla». Así fue que al a m ma eg ó p e a m m m LOS PAK NES m m m AMOR PROH B DO e leopidió mea gritos ód o ob o m tiempo la madre se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que le cure la diabetes.tiempo una señora, que m mpo a e em e m la madre m se recuperó. Luego en el medio de otro recital m le cure la diabetes. F ESTA F ESTA m m m m Gilda se quedó callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «NoGilda se quedó callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «No e ono do omo Son do m a a am e o de a mb a AÑOS m m m m hago milagros, pero si el poder de mi música te puede ayudar, bienvenida sea la música». Algún tiempo antes dehago milagros, el poder demmi música te puede ayudar, bienvenida sea laemúsica». Algún tiempo E egan m pero si m m antes deM m pe a a omo gé e o m m ELEGANTES m m morir en el trágico accidente en la ruta 12 después de un concierto -donde viajaban, 3 de sus músicos, su madremorir su madre m m m m en el trágico accidente en la ruta 12mdespués m de un concierto -donde m viajaban, 3 de sus músicos, m EL SON DO quemsigue su obra tras su muerte: «toda m m m y su hija-, mencionó el mensaje que hoy es uno de los pilares de la gente que sigue su obra tras su muerte: «today su hija-,mmencionó el mensaje que hoyHes uno demlos pilares de la gente m m persona tiene una misión en la vida». En la banquina de la ruta, se halló un casette con la voz de Gilda cantandopersona tiene una misión en la vida». En la banquina de la ruta, se halló un casette con la voz de Gilda cantando m m m m CUMB m m m A ELEGANTE m m m m a capela la canción como si premonitoriamente le hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumo m m a capela la canción como si premonitoriamente le hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumo m m m m llegó rápidamente, y se convirtió en un éxito. Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagrosllegó rápidamente, y se convirtió en m m m m un éxito. m Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagros m H m m construyendo la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles que trasformaron el lugar del accidenteconstruyendo la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles que trasformaron el mlugar del accidente m m m m m BA LA SUAVEC TO m m m en santuario y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo que cuentan haber sido curados deen santuario y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo que cuentan haber sido curados de m m m S RENA DEL AMOR enfermedades, haber recuperado la fertilidad o haber sido bendecidos con la lotería en plena necesidad. Sus m m m A mon a 10 M fans m enfermedades, haber recuperado la fertilidad o haber sido bendecidos con la lotería en plena necesidad. Sus fans m SOY PESCADOR m m m relacionan su música y su figura con una magia mística y poderosa. Lo cierto es que hoy es natural escucharlarelacionan su música ymsu figura con una magia mística y poderosa. Lo cierto es que hoy es natural escucharla m m m m G po m a op a m m en todos lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento o en una escuela. Quizás ella esté donde siempre o en una escuela. m m AUTENT COS Quizás ella esté dondemsiempre quiso UGUETE DE AMOR m quisoen todos lados: en una cancha de fútbol, m en un casamiento pe ma o p op o d o estar: entre el cielo y la tierra. estar: entre el cielo y la tierra. m m m m OR G NALES m MUCHACHA de a C a omo gé e o Miriam Alejandra Bianchi, nacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada m m m m Miriam m Alejandra Bianchi, mnacida el 11 de octubre de 1961 ND SCUT BLES POR QUE TE QU ERO om De e o m m m al arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadieal arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadie de m a op a pe a a m m m m m m m AN VERSAR O eme g po o De e o m imaginaba era que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la músicaimaginaba era m S ETE NOCHES m m o má de 31 a o de m que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la música EN V VO AMANECER tropical: Gilda. Su rostro angelical y su dulce voz contrastaban con el tipo de música que era hasta entonces sólo tropical: Gilda. Su rostro angelical y su dulce voz contrastaban con el tipo de música que era hasta entonces sólo m m m m q e e e o o p me o m m m m m m e o a a a o po m emba ado e de a patrimonio masculino. Gilda, se animó a crear en escena distintos personajes y conquistó la escena con polleraspatrimonio masculino. Gilda, se animó a crear en escenaPOR distintos y conquistó la escena con polleras m m m LOSpersonajes CAM NOS QU ERO OLV DARTE m m mb a o Shap o e e a o de e m cortas y botas de cuero altas, pero también supo representarse con su capa de lánguidas telas azules y unacortas y botas de cuero altas, pero también supo representarse conLA su capa de lánguidas telas azules y una m m m m A BA LAR ONDA m m m AMOR AMOR pe a a a ea e o G po a op a Amé m a E opa e m m corona de flores, animándose a ser una doncella, inspirada en la película «Corazón Valiente». A través de sucorona de flores, animándose a ser una doncella, minspirada en la película «Corazón Valiente». A través de su m H m m m m ARCO R Spe a otras AMOR PROH B DO o m do om a ó de o pmaneras op ode sentir d laomúsica m m música, invitó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía otras maneras de sentir lammúsicamúsica, invitó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía dado e H a a ome m m m DE conocía LOS POBRES LA NUEVA ERA a o e o m ae de C a seromo gé eQuizás o de m m popular, provocando una fuerte conexión con el público. Ella conocía lo que significaba ser uno mismo. Quizás depopular, provocando una fuerte conexión con el público. Ella lo uno mismo. m mqueasignificaba DULCEMENTE AS ES EL AMOR m esa experiencia lejana de su trabajo con niños mezclada con la fuerte energía del ritmo tropical, hizo que surgiera esa experiencia lejana de su trabajo con niños mezclada con la fuerte energía del ritmo tropical, hizo que surgiera m m m a mdo me o q e de m a op a pe a a m m m m m la popularidad casi mística donde llegaron a ovacionarla multitudes en toda Latinoamérica. Tan fuerte m fue ellampopularidad casi mística donde toda fuerte fue el m ENmultitudes ARGENToenNA OR G NAL m llegaron a ovacionarla pa a a épo am e a de o má Latinoamérica. de 31 a oTande impacto que ella causaría en el público, que durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar a una niña cerca delimpacto que ella causaría en el público, que durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar a una niña cerca del M m R CA CH CHAe o a am a m m m EVOLUC ÓN e o de o a o po m escenario. Al finalizar el concierto la abuela de la niña se acercó para decirle el motivo por el cual la niña lloraba: para decirle el motivo por elmcual la niña lloraba: m m m m m escenario. Al finalizar el concierto m m la abuela de la niña se acercó ESTRELLAS V VENCmAS G a a Eé m a o msieéstae pudiera a o curarla». de e Así fue que al m m «su madre está en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera curarla». Así fue música como m m que al«su madre está en terapia intensiva, y la niña le pone tu m m CORAZÓN AND NO Améle pidió a a gritos E opa e la diabetes. m tiempo la madre se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que le cure la diabetes.tiempo que m m m m m la madre m se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, m le cure LA DECADA m m m m Gilda se quedó callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «NoGilda se quedó pidiéndole que cante, m dado e HGilda a laamiró o ey le dijo «No m callada, sus músicos comenzaron a impacientarse m m m m hago milagros, pero si el poder de mi música te puede ayudar, bienvenida sea la música». Algún tiempo antes dehago milagros, el poder demmi música te puede ayudar, bienvenida sea laeb música». Algún tiempo antes de m m H STOR A14 MUS m pero si m mpo deCAL e o de 1981 m m morir en el trágico accidente en la ruta 12 después de un concierto -donde viajaban, 3 de sus músicos, su madremorir en el trágico accidente en la ruta 12 después de un concierto -donde viajaban, 3 de sus músicos, su madre m m m m DE CH CHAamme Mo e a E m m m m m m y su hija-, mencionó el mensaje que hoy es uno de los pilares de la gente que sigue su obra tras su muerte: «today su hija-,mmencionó el mensaje que hoyHes uno demlos pilares de la gente quemsigue su obra tras su muerte: «toda m m m 1990 UN ENDO AMÈR CAo de a ón Caba e G de Gilda a a cantando Cha m persona tiene una misión en la vida». En la banquina de la ruta, se halló un casette con la voz de Gilda cantandopersona tiene una misión en la vida». En la banquina de la ruta, se halló un casette con laavoz m m m m m m MON Em M P S A A a e de o 90 o e PATR o título S meo C apSu disco e póstumo E m g po de C mb a m m m m a capela la canción como si premonitoriamente le hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumo a capela la canción como si premonitoriamente le hubiera podido ponerOun a su partida. m de e de TOUR PERÙ CH LE e a a o So e a q e e m a m mb a e e m m llegó rápidamente, y se convirtió en un éxito. Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagrosllegó rápidamente, y se convirtió en un éxito. Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagros m m a a d q e a q e e D e m m m e UH a dem a a o e m m construyendo la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles que trasformaron el lugar del accidenteconstruyendo la imagen de Gilda en una santa. Hoy sonCH miles los fieles trasformaron el mlugar del accidente o mado e a m m de CHA CONque SAYA dad m ma m o m e ma e e a a m m dame ame m a en santuario y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo que cuentan haber sido curados deen santuario y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo e a po AÑOS CONTque GOcuentan haber sido curados de Se a a e 1976 o e md a mE é am enfermedades, haber recuperado la fertilidad o haber sido bendecidos con la lotería en plena necesidad. Sus bendecidos con la lotería en plena necesidad. Sus fans m m m m m m e o a ó po pa e de o M fans m enfermedades, haber recuperado la fertilidad o haber sido AUTENT COS M ae e a a S m A m m m relacionan su música y su figura con una magia mística y poderosa. Lo cierto es que hoy es natural escucharlarelacionan su música ymsu figura con una magia mística y poderosa. Lo cierto es que hoy es natural escucharla m m m mERTO m ompo o e o e pe o EN CONC de ado o o b d a a mde a a ema a m m en todos lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento o en una escuela. Quizás ella esté donde siempre quisoen todos lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento o en una escuela. Quizás ella esté donde siempre quisom E o m m m m m a a ea ó de a o e EUROPA m A mo a 10 ag pa ó de estar: entre el cielo y la tierra. estar: entre el cielo y la tierra. m m Odeó m Miriam Alejandra Bianchi, nacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada m m m m m Miriam m Alejandra Bianchi, mnacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada m m m m al arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadieal arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadie m m m H m m m m m imaginaba era que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la músicaimaginaba era m m m m m que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la música m tropical: Gilda. Su rostro angelical y su dulce voz contrastaban con el tipo de música que era hasta entonces y su dulce m m sólotropical: Gilda. Su rostro angelical m m voz contrastaban con el tipo de m música que era hasta m entonces sólo m patrimonio masculino. Gilda, se animó a crear en escena distintos personajes y conquistó la escena con polleraspatrimonio masculino. Gilda, se animó a crear en escena distintos personajes y conquistó la escena con polleras m m m m m m cortas y botas de cuero altas, pero también supo representarse con su capa de lánguidas telas azules y unacortas y botas de cuero altas, pero también supo representarse con su capa m m m de lánguidas telas azules y una m corona de flores, animándose a ser una doncella, inspirada en la película «Corazón Valiente». A través de sucorona de flores, animándose a ser una doncella, minspirada en la película «Corazón Valiente». A través de su m m m m m m m m m m música, invitó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía otras maneras de sentir lammúsicamúsica, invitó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía otras maneras de sentir la música m m m m m popular, provocando una fuerte conexión con el público. Ella conocía lo que significaba ser uno mismo. Quizás depopular, provocando una fuerte conexión con el público. Ella conocía lomque significaba ser uno mismo. Quizás de m m m m m esa experiencia lejana de su trabajo con niños mezclada con la fuerte energía del ritmo tropical, hizo que surgiera esa experiencia lejana de su trabajo con niños mezclada con la fuerte energía del ritmo tropical, hizo que surgiera m m H m m m m m m m m la popularidad casi mística donde llegaron a ovacionarla multitudes en toda Latinoamérica. Tan fuerte m fue ellampopularidad casi mística donde m m m llegaron a ovacionarla multitudes en toda Latinoamérica. Tan fuerte fue elM impacto que ella causaría en el público, que durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar a una niña cerca delimpacto que ella causaría en el público, que durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar a una niña cerca del m m m m m m m m m m m escenario. Al finalizar el concierto la abuela de la niña se acercó para decirle el motivo por el cual la niña lloraba: m m escenario. Al finalizar el concierto m m la abuela de la niña se acercó para decirle m el motivo por elmcual la niña lloraba: m m «su madre está en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera curarla». Así fue m m m m que al«su madre está en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera m curarla».mAsí fue que al GRUPO 5 AGUA NA P N URA SA Y MAR NEZ m tiempo la madre se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que le cure laMAR diabetes. tiempo m RO A m m la madre m se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que m le cure la diabetes. m m m m Gilda se quedó callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «NoGilda se quedó m m m callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «No GRUPO NDA sea la música». Algún tiempo AGUA BEantes A dehago milagros,m pero si mel poder demmi música te puede PEDRO M GUE SEGUNDO ROSERO m m m m hago milagros, pero si el poder de mi música te puede ayudar, bienvenida sea la música». Algún tiempo ayudar,GU bienvenida m antes de m m morir en el trágico accidente en la ruta 12 después de un concierto -donde viajaban, 3 de sus músicos, su madremorir en el trágico accidente en la ruta 12 después de un concierto -donde viajaban, 3 de sus músicos, su madre m M m m m m m AN ASMA URA«today su hija-,mmencionó el mensaje que hoyHes uno demGRUPO PE ER DE S SE m m y su hija-, mencionó el mensaje que hoy es uno de los pilares de la gente que sigue su obra AVEN tras su muerte: los pilares de la gente quemsigue su obra tras su muerte: «toda M m S EN E CH CHA M m persona tiene una misión en la vida». En la banquina de la ruta, se halló un casette con la voz de Gilda cantandopersona tiene una misión en la vida». En la banquina de la ruta, se halló un casette con la voz de Gilda cantando m m m CEN ENO ARMON A 10 a capela la canción como si premonitoriamente P NO DE CUZCO SUR DE DES ER m m m m a capela la canción como si premonitoriamente le hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumo leGRUPO hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumo m m m Om m m m m m m llegó rápidamente, y se convirtió en un éxito. Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagrosllegó rápidamente, y se convirtió en m m m m m un éxito. m Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagros GRUPO MARAV ARCO PUMA SUREÑO SUREÑOS m H m m construyendo la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles que trasformaron el lugar del UZ accidenteconstruyendo la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles queAtrasformaron el mlugar del accidente m m m m m m m en santuario y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo que cuentan haber sido curados de en santuario y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo que cuentan haber sido curados de m m M M M m enfermedades, haber recuperado la fertilidad o haber sido bendecidos con la lotería en plena necesidad. Sus fansenfermedades, haber recuperado lamfertilidad o haber sido bendecidos m m m m m con m la lotería en plena necesidad. Sus fans m m m relacionan su música y su figura con una magia mística y poderosa. Lo cierto es que hoy es natural escucharla relacionan su música y su figura conmuna magia mística y poderosa. Lo cierto es que hoy es natural m m m M M m m escucharla m m en todos lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento o en una escuela. Quizás ella esté donde siempre quisoen todos lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento o en una escuela. Quizás ella esté donde siempre quiso m m m m BARE O dedicadaMiriam Alejandra Bianchi, nacida el 11 de octubreOS ARenSCeibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada ORQUES A XX ONY SA AS Miriam Alejandra Bianchi, nacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía de 1961 m m m m m m m m m m m al arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadieal arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadie m m m BOMBAlaCH CHEÑA OS DES E OS ORBES DE ORO ORE O m m imaginaba era que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría música imaginaba era que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la música m m m m tropical: Gilda. Su rostro angelical y su dulce voz contrastaban con el tipo de música que era hasta entonces sólotropical: Gilda. Su rostro angelical m y su dulce música que era hasta m m m m CUZQUEÑO m voz contrastaban con el tipo de m entonces sólo m BA UAR EN A ES m y conquistó la escena A E CH CHA m patrimonio masculino. Gilda, se animó a crear en escena distintos personajes y conquistó la escena conEpolleras patrimonio masculino. Gilda, se animó a crear en OS escenaOR distintos personajes con polleras OSAN O CH P m m m m m cortas y botas de cuero altas, pero también supo representarse con su capa de lánguidas telas azules y unacortas y botas de cuero altas, pero también supo representarse con su capa de lánguidas telas azules y una m m m BOQU MA AUR A VAZQUES ORUREÑOS U SE VA m corona de flores, animándose a ser una doncella, inspirada en la película «Corazón Valiente». A través de sucorona de flores, animándose a ser una doncella, inspirada en la película «Corazón Valiente». A través de su m m m m m m m m m m m música, invitó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía otras maneras de sentir lammúsicamúsica, invitó al público a ingresar en sus mundos mágicos, donde proponía otras maneras de sentir la música BURR BEÑOS UCHO SERRAlo que significaba ser uno mismo. Quizás de ORO MEÑO UCANES DE NOR E m m popular, provocando una fuerte conexión con el público. Ella conocía lo que significaba ser uno mismo. Quizás depopular, provocando una fuerte conexión con el público. Ella conocía m m m m esa experiencia lejana de su trabajo con niños mezclada con la fuerte energía del ritmo tropical, hizo que surgiera con la m esa experiencia lejana de su trabajo con niños mezclada m m fuerte energía del ritmo tropical, hizo que surgiera m m m la popularidad casi mística donde llegaron a ovacionarla multitudes en toda Latinoamérica. Tan fuerte m fue ellampopularidad casi mística donde llegaron a ovacionarla multitudes en toda Latinoamérica. Tan fuerte fue el m impacto que ella causaría en el público, que durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar a una niña cerca delimpacto que ella causaría en m el público, que m m m m durante un recital en Jujuy, Gilda , vio llorar m a una niña cerca del m escenario. Al finalizar el concierto la abuela de la niña se acercó para decirle el motivo por el cual la niña lloraba: niña se acercó para decirle el motivo por elmcual la niña lloraba: M m m m m m M M m escenario. Al finalizar el concierto m m la abuela de laMANZAN CORAZON SERRANO A m V m ACOR A R MO A NO m m «su madre está en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera curarla». Así fue m m que al«su madre está en terapia intensiva, y la niña le pone tu música como si ésta pudiera m curarla».mAsí fue que al m tiempo la madre se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que le cure la diabetes.tiempo la madre se recuperó. Luego en el medio de otro recital una señora, le pidió a gritos que le cure la diabetes. m H m m m m CUAR E O CONm NEN A MAR SO V CO RAP DE CHO O m m m m Gilda se quedó callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «NoGilda se quedó m m m Y SU GRUPO SA m m callada, sus músicos comenzaron a impacientarse pidiéndole que cante, Gilda la miró y le dijo «No m m m m hago milagros, pero si el poder de mi música te puede ayudar, bienvenida sea la música». Algún tiempo antes dehago milagros, pero si el poder de mi música te puede ayudar, bienvenida sea la música». Algún tiempo antes de m m m m m m m m m m CAR BEÑOS MAN O DE ORO viajaban, 3 de sus músicos, V A Y NOV CHm R OS PAGANOS m m morir en el trágico accidente en la ruta 12 después de un concierto -donde viajaban, 3 de sus músicos, su madremorir su madre m m en el trágico accidente en la ruta 12mdespués m de un concierto -donde m m m m y su hija-, mencionó el mensaje que hoy es uno de los pilares de la gente que sigue su obra tras su muerte: «today su hija-,mmencionó el mensaje que hoyHes uno demlos pilares de la gente quemsigue su obra tras su muerte: «toda m m m m m CAN AR OS DE ORO MER N CHAPU VENGA CH CHA R MO CH CHA m persona tiene una misión en la vida». En la banquina de la ruta, se halló un casette con la voz de Gilda cantandopersona tiene una misión en la vida». En la banquina de la ruta, m m m se halló un casette con la voz de Gilda cantando m m m m a capela la canción como si premonitoriamente le hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumo a capela la canción como si premonitoriamente le hubiera podido poner un título a su partida. Su disco póstumo m m H m CO OQU A mWARAZ NO M NA PASCO VASO CUZQUEÑO RUMBA ANCASH m m m m llegó rápidamente, y se convirtió en un éxito. Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagrosllegó rápidamente, y se convirtió en m m m un éxito. m Al tiempo se multiplicaron las promesas, la devoción y los milagros m H m m construyendo la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles que trasformaron el lugar del accidenteconstruyendo la imagen de Gilda en una santa. Hoy son miles los fieles que trasformaron el lugar del accidente m m m m m m m m en santuario y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo que cuentan haber sido curados deen santuario y la recuerdan con su imagen y su música, al tiempo que cuentan haber sido curados de m m m m enfermedades, haber recuperado la fertilidad o haber sido bendecidos con la lotería en plena necesidad. Sus m m m M fans m enfermedades, haber recuperado la fertilidad o haber sido bendecidos con la lotería en plena necesidad. Sus fans m m m relacionan su música y su figura con una magia mística y poderosa. Lo cierto es que hoy es natural escucharlarelacionan su música ymsu figura con m m m m una magia mística y poderosa. m Lomcierto es que hoy es natural escucharlam m m en todos lados: en una cancha de fútbol, en un casamiento o en una escuela. Quizás ella esté donde siempre m m m m H m quisoen todos lados: en una cancha de fútbol, m en un casamiento o en una escuela. Quizás ella esté donde msiempre quiso m estar: entre el cielo y la tierra. estar: entre el cielo y la tierra. H m m m m m Miriam Alejandra Bianchi, nacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada Miriam Alejandra Bianchi, nacida el 11 de octubre de 1961 en Ceibas Provincia de Entre Ríos, parecía dedicada m m M m m m m m m m m al arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadieal arte de los niños, porque además de ser madre de dos hijos, trabajaba como maestra jardinera. Lo que nadie m m m m m m imaginaba era que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la músicaimaginaba era que debajo de esa inocente ambición crecía una de las cantantes que revolucionaría la música m m m m m m m tropical: Gilda. Su rostro angelical y su dulce voz contrastaban con el tipo de música que era hasta entonces sólotropical: Gilda. Su rostro angelical y su dulce voz contrastaban con el tipo de música que era hasta entonces sólo m
Bajaran los cerros a Bailar / Vol 4
D SQUERAS PERUANAS
“Ros a producc ones” en re o ras a ec ó a ca dad na de produc o que muy raras veces pasaba por un ra am en o pro es ona más aún porque as grabac ones eran rea zadas de conc er os en v vo embeb endo sa udos que mandaba e púb co presen e No obs an e a ca dad mus ca de a cumb a peruana a pesar de es as m an es se man ene aún Ya a na es de os 90 v no e dec ve de a cumb a en e Perú en oda su p en ud
Cumbe Chicha / 4
HUAYNOS (PERÚ)
La Ch cha conoc da amb én como cumb a and na o mús ca rop ca y es e produc o de a us ón de a cumb a con a mús ca huayno y demás r mos rop ca es de nues ro pa s En 1970 se empezaron a escuchar os pr meros emas de es e género con e es o mus ca popu ar mpues o por e grupo Los Shap s y su der Chapu n E Du ce crec endo muy rap damen e en e como género mus ca E é m no Ch cha no es muy u zada en a ndus a d scog áfica pe uana n en os p og amas ad a es o e ev s vos que a d unden aunque es e é m no con e que gene a men e se e conoce y se usa p nc pa men e en med os esc os
Una de as azones undamen a es ue a poca evo uac ón po pa e de os compos o es con espec o a a c eac ón de canc ones Además hubo mucha mp ov sac ón po pa e de os nuevos g upos que ba aban a ca dad de as canc ones y senc amen e sa u aba e géne o
Aunque o ra de as razones que evaron a a cumb a a ba ar su popu ar dad ue a den cac ón con e en onces cand da o pres denc a A ber o Fu mor qu en en sus d versas presen ac ones an e e pueb o u zaba e género cumb ambero para ganar más s mpa zan es Por eso a gunas es re as se v eron envue as en acusac ones de d versos de os re ac ona dos a corrupc ón Rec én en 2007 a cumb a nac ona pudo vo ver a a v da Fue un año que se n c ó con una no c a rág ca La desapar c ón de o a de n egran es de Grupo Nec ar derados por Jhonny Orozco qu enes perd eron a v da en un con uso acc den e ocurr do en Buenos A res Argen na Las razones de a raged a has a e d a de hoy se desconocen En e m smo 2007 ue e año de re ngreso de orques as con re a vo éx o en e nor e de Perú Los Car beños de Guada upe y e Grupo 5 de Monse ú undado por E mer Ya pén Uypán cons derado E Faraón de a Cumb a Temas como E Embru o y E Mo or
Pese a que se or g na en L ma es aprec ada y dada a conocer en e cen ro de Perú s endo más espec co en Huancayo prec samen e a com enzo de os años 1970 p eno apogeo de a mús ca peruana que ven a a ope En a década de 50 a nm grac ón EL ÉX TO QUE T ENEN ESTOS GRUPOS A LOS QUE SE SUMAN LOS HERMANOS YA PÉN ORQUESTA and na hac a L ma a canzó propor CANDELA Y LOS V LLACORTA HAN HECHO QUE LA c ones mas vas Para 1956 a CUMB A PERUANA TOME UN LUGAR MPORTANTE cap a hab a a canzado cas 1 2 NUEVAMENTE EN LAS PREFERENC AS MUS CALES DEL m ones de hab an es Es en es e PÚBL CO PERUANO con ex o que se desarro ó un mer cado n erno urbano con ormado por os En e m smo 2007 ue e año de re ngreso de nm gran es and nos queperm ó a huayno orques as con re a vo éx o en e nor e de su ba e y canc ón más popu ar egar a éx o Perú Los Car beños de Guada upe y e Grupo 5 comerc a Nombres como “F or Pucar na” de Monse ú undado por E mer Ya pén Uypán “Pas or a Huarac na” “E J guero de cons derado E Faraón de a Cumb a Temas Huascarán” “P ca or de os Andes” ueron as como E Embru o Mo or y Mo vo La es re as mus ca es más renombradas de Cu ebr ca han s do as más s n on zadas en aque os empos ex osos de mús ca peruana as rad os oca es en os ú mos años
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Chicheros del Perú
a cumb a ev denc a un enómeno de come c a zac ón a que e ha an o mado has a de a de cons u se en s gno de den dad cos eña Muchos g upos y mús cos pe uanos econoc endo e po enc a económ co de es e géne o han segu do g abando cumb as p oduc das exc us vamen e pa a a expo ac ón a Amé ca Cen a Es as cumb as ue on ans o madas pa a adap a se a gus o de pob ac ones con ad c ones es é cas muy d e en es a as de a cu u a cos eña que a o g no
1960 - INICIO
El Poder de mi Música / Vol 4
1970 - LOS PAKINES 1980 - CHICHA 1980 - CAIDA 2007 - RENACIMIENTO
Recopilación de obras notables de la Cumbia Latina. La época más fructífera de la industria musical se da en los años 1960, pero había comenzado con la fundación de Discos Fuentes en 1934, la de Discos Sonolux en 1949 y poco después la de Discos Victoria lo que propició que músicos locales dieran origen a variantes de la cumbia como resultado de su fusión con ritmos de cada nación, como la cumbia argentina, cumbia mexicana, cumbia salvadoreña.
Mejor grupo Peruano de la decada 80`.
SU PUNTO MÁXIMO DE POPULARIDAD LLEGÓ AL ENTRAR EL NUEVO MILENIO, AL LLENAR UN IMPORTANTE ESTADIO DE LIMA CON MÁS 30 000 PERSONAS, ADEMÁS DE HACER UNA GIRA POR LAS PRINCIPALES CIUDADES DE EUROPA A LO LARGO DEL MUNDO.
Mejor grupo Mexicano de la decada 2000`.
EL 24 DE JUNIO DE 1995, FUNDA EL GRUPO NÉCTAR, EN ARGENTINA. SU MÚSICA LLEGÓ A BOLIVIA DONDE CAUSÓ SENSACIÓN, EL MISMO QUE SE UBICÓ EN LOS PRIMEROS LUGARES DEL RANKING TROPICAL DEL AÑO 2000. NÉCTAR SE CONVIERTE EN UN GRUPO DE MÚSICA "CHICHA" MUY POPULAR EN LOS BARRIOS DE LA PERIFERIA DE LIMA.
Mejor grupo Chileno contemporaneo
UN PILAR DE LA NUEVA CUMBIA CHILENA, EL ESTILO MUSICAL DE COMBO GINEBRA COMBINA ANIMADOS RITMOS DE CUMBIA CON EL EMOTIVO, TEATRAL YA.
Mayor proyección a nivel internacional.
SURGIÓ POR PARTE DE LA PROPIEDAD DE LA ORQUESTA LOS OCHO DE COLOMBIA Y MUCHOS DE SUS TEMAS SE HAN CONVERTIDO EN ÉXITOS DEL GÉNERO TROPICAL.
Mejor grupo Chileno contemporaneo
ES EL ARTISTA MÁS VENDEDOR DEL SELLO OVEJA NEGRA. LAS VENTAS COMBINADAS DE SUS ÁLBUMES CUMBIA CHILOMBIANA, PLATO ÚNICO BAILABLE Y VIVITO Y COLEANDO ASCIENDEN A 20 000 COPIAS
GRUPOS DE CUMBIA PERUANOS
GRUPOS DE CUMBIA CHICHEROS
Agua Bella Agua Marina Armonía 10 Bareto Cantaritos de Oro Caribeños de Guadalupe Chacalon y la nueva Crema Corazón Serrano Cuarteto Continental El Lobo y la Sociedad Privada Grupo 5 Grupo Centeno Grupo Celeste Grupo Fantasma Grupo Guinda Grupo Néctar Grupo Maravilla Los Blue King`s de Ñaña Los Jaris Los Javars Juniors Los Orientales de Paramonga Hermanos Yaipen Juaneco y su Combo Los Continentales Los Destellos Los Diablos Rojos Los Ecos Eusebio y su Banjo Los Hijos del Sol Los Mirlos Los Pakines Los Shapis Manzanita y su Conjunto Marisol Pedro Miguel y sus Maracaibos Peter Delis y Orquesta Pintura Roja Rulli Rendo Sonido 2000 De Tarapoto Vico y su Grupo Caricia Los Villacorta Vitaly Novich
Los Askis Banda Machos Banda Ráfaga David Lee Garza & Los Musicales El Gran Silencio El poder del norte Grupo Climax Grupo Ladrón Grupo cumbia andina mexicana Guardianes Del Amor Kumbia All Starz Kumbia Kings La Sonora Santanera La Sonora Siguaray Llayras Los Bukis Los Temerarios Los Ángeles Azules Mi Banda El Mexicano Mi Banda El Mexicano de Germán Román Superestelar El Mexicano Tropicalísimo Apache
GRUPOS DE CUMBIA COLOMBIANOS
Billo's Caracas Boys Hugo Blanco (músico) Tulio Enrique León Pastor López Mogambo (grupo musical) Sonido CaracolLos Melódicos
Rodolfo Aicardi Joe Arroyo Cuarteto Imperial Los Tupamaros Grupo Niche La Sonora Dinamita Los Corraleros de Majagual Los Tupamaros Lucho Argain Sonora Carruseles The Latin Brothers Los Wuaguanco The Rojas Grupo Magdalena Barranquillero Soy Grupo Climax Grupo Ladrón Grupo cumbia andina mexicana Guardianes Del Amor Guachupé Juana Fe La Sonora de Tommy Rey Los Charros de Lumaco Los Javars Juniors
GRUPOS DE CUMBIA CHILENOS Alexítico Amerika'n Sound Banda Conmoción Chico Trujillo Combo Ginebra Gonzalo Martínez (proyecto) Grupo Hechizo Guachupé Juana Fe La Sonora de Tommy Rey Los Charros de Lumaco Los Vikings 5 Noche de Brujas (banda) Sonora Palacios Villa Cariño
GRUPOS DE CUMBIA VENEZOLANOS
GRUPOS DE CUMBIA ARGENTINOS Los Caligaris Los Charros Cuarteto Imperial El Original Grupo Red (banda) Grupo sombras Chico Trujillo La Base Musical Amerika'n Sound Banda Conmoción Jambao Los Temerarios Los Ángeles Azules Mi Banda El Mexicano Mi Banda El Mexicano de Germán Román Superestelar El Mexicano Tropicalísimo Apache
SUPERMER CADO
GRUPOS Y SOLISTAS INTERNACIONALES Gilda Entre sus canciones más conocidas, que han sido versionadas "Fuiste", "No me arrepiento de este amor", "Corazón valiente", "Como tú". Grupo Néctar De la mano de Johnny Orosco, llegaron a su momento más destacado en 2000, gracias a la difusión del tema "El arbolito", que se ubicó en el Perú en los primeros lugares del ranking radial a nivel nacional y provincial. Corazón Serrano No fue hasta el 2010 donde se establecieron como una agrupación con un ascenso constante, después del ingreso de Lesly Águila y el éxito del tema Tu ausencia. La Mona Jiménez A comienzos del siglo La Mona se destacó por una serie de álbumes que en general fueron homenajes, y recuerdos de sus grandes éxitos acompañados de nuevas canciones.
GRUPOS RELEVANTES Para que la cumbia llegara a convertirse en símbolo de identidad nacional, tuvo que pasar por el proceso de “blanqueamiento” que tuvieron que pasar muchos ritmos musicales, ocultando los elementos negro-africanos. Aunque siempre ha llevado en su interior una fuerte huella africana, se comenzó a interpretar en forma estilizada por grandes orquestas en los años cuarenta y cincuenta haciéndola más accesible estéticamente, y más aceptable socialmente, a la clase media en el interior del país y para promover su difusión en el ámbito internacional. Con estas modificaciones, la cumbia, al igual que el bambuco y el pasillo, pasó de una proyección “local” a “nacional”, convirtiéndose en símbolo representativo de la cultura colombiana. Para los colombianos en el exterior, es un símbolo de identidad cultural y de unidad nacional sin importar su origen regional, el estatus social o pertenencia étnica.
Es así como muchos grupos y músicos colombianos, reconociendo el potencial económico de este género, han seguido grabando cumbias producidas exclusivamente para la exportación a América Central y otras regiones andinas. Estas cumbias fueron transformadas para adaptarse al gusto de poblaciones con tradiciones estéticas muy diferentes a las de la cultura costeña que la origino.
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PIBEX RAN
SET1 / META GUACHA
La Revista Interamericana de Música Popular PIBEX RAN es una publicación editada por el Centro de Cooperación Regional para la gran parte de América Latina y el Caribe, CREFAL. Av. Lázaro Cárdenas 525 - México. Editora responsable: Mercedes Calderón García.
¿MEJOR GRUPO DE CUMBIA VILLERA ARGENTINA?
Consultas sobre distribución y circulación de la revista: Pibex Ran -Revista de Música Popular Latina para: Sudamérica/Centroamérica (011) 5235-4800. Internos: 137 y 347.
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