FRAGMENTO DE LA MATERIA A N T E P R O Y E C T O
Taller de Producciรณn Visual I Angelo Gonzรกlez Navarrete Docente Leslie Fernรกndez 04 de julio del 2017 Artes Visuales - Universidad de Concepciรณn
3
INTRODUCCIÓN DEL PROYECTO
FRAGMENTO DE LA MATERIA es una obra que se enmarca dentro de la asignatura Taller de Producción I de la carrera de Artes Visuales de la Universidad de Concepción. Este ejercicio tiene como finalidad reunir las experiencias más significativas de los alumnos y relacionarla con sus intereses artísticos para producir una obra durante el semestre.
Este proyecto está centrado en una experiencia sensitiva de observación que es generada por la búsqueda y la contemplación de los detalles imperceptibles. La obra consta de tres pinturas de gran formato en las cuales habrá una representación sintética de algunas materialidades que podemos encontrar en un entorno natural. En estas pinturas pretendo generar una reflexión acerca de la materia y darle mayor importancia a aquello que no es comúnmente observado.
5
Experiencia visual a travĂŠs de
ContemplaciĂłn de
sintetizando
Materialidades
Elementos visuales
usando
Gran formato
Pintura
Elementos visuales
Colores
Paleta
Texturas
Materia
Ritmos
Desorden
Síntesis
El ejercicio retrospectivo de la Caja de Memoria sirve como punto de partida para poder rescatar aquellas experiencias personales mas significativas y extraer de esta diversos conceptos que ayuden a la realización de la obra. En la infancia estuve muy ligado a la naturaleza, constituye uno de los pasajes mas significativos de mi historia, es por esto que pretendo mostrar aquello que no es comúnmente apreciado en el entorno natural y que yo conozco muy de cerca, dándole importancia a los detalles de las materialidades para poder observarlas en magnitud.
7
ANTECEDENTES VISUALES
Imágenes caja de memoria Vivir en un entorno rural sirvió en mi aprendizaje como niño, mi experiencia perceptual me enseñaba las características de lo que me rodeaba y hoy pasado el tiempo valoro todas las vivencias que tuve en este entorno natural. También aprendí a leer la naturaleza, cuando estoy con ella me gusta observarla y reflexionar sobre su composición, reviso sus detalles que son tan abstractos a la vista humana. 9
TRABAJOS VINCULADOS
Trabajos personales En trabajos anteriores hay un empaste de color con una técnica de mayor expresividad, sin duda es una búsqueda en las formas sintéticas para generar sensaciones profundas en el espectador. Al pintar siento que no hay límites en el lenguaje, por esto no me restrinjo a la asimilación de las formas reales, busco aquello que es más fugaz en la expresión pictórica y que me pueda remitir ciertas sensaciones.
11
CONCEPCIÓN DE LA IDEA VISUAL
Las primeras propuestas fueron de lleno a querer representar las materialidades del entorno natural a través de pinturas. Se tiene planteado mostrar 3 materialidades para corresponder una serie y que en estas haya expresividad de lo matérico. Se busca un formato grande para dar mayor espacio a la contemplación y como recurso técnico para poder tener mayor libertad en el empaste.
13
EXPLORACIÓN DE CAMPO
Lo primero es hacer un registro fotogrรกfico de algunas materialidades presentes en un cerro, por lo que se tuvo que ir a una zona natural y capturar imรกgenes con un enfoque cerrado, mostrando un solo elemento natural con todos sus detalles.
15
Después de hacer un análisis del entorno se concluyó que las materialidades mas presentes o importantes serían el pasto, la tierra y la corteza ya que se presentan en mayor magnitud en la zona en donde vivía y estas en conjunto puede interpretarse como los elementos que componen el cerro.
17
FIGURACIÓN VISUAL
Primera prueba sobre trupán entelado (30x40). Se proyecta una serie de capas de pintura látex con acrílico y se da cuenta de que dichas capas pueden constituir un desorden absoluto si es que no se trabaja de buena forma los colores y el empaste, no hay buena composición en esta prueba.
19
Segunda prueba sobre trupรกn entelado (50x60). En esta se aplicรณ el empaste con los tiempos de secado correspondiente y con capas de color en las cuales salen a la luz imperfecciones de empaste que enriquecen la visualidad de la obra.
Las formas adquieren mayor volumen cuando se le aplican una mayor cantidad de capas de forma organizada, la técnica del empaste también debe estar controlada para que estructure de mejor forma los colores. También se le aplican pequeñas variaciones de color en diferentes zonas.
21
En esta prueba sobre trupán entelado (50x60) se aplicó un empaste sin el completo secado de las capas, para generar una mezcla de los colores oscuros y claros. En este tratamiento se ve una mayor expresividad de lo matérico, mostrando una obra que supone una abstracción.
Algunos elementos visuales se escapan de la unidad cromática, es por esto que hay que darle un tratamiento similar a todas las formas aunque difieran en colores.
En la obra final se aplicarán los conocimientos desarrollados en las pruebas de material y se medirá con mayor exactitud las aplicaciones técnicas para concluir una mejor obra.
23
Angelo González Navarrete Taller de producción I Artes Visuales – Universidad de Concepción