INDAGACIÓN MATERIAL
Angelo González Navarrete Recursos Proyectuales Profesor José Morales Malverde Universidad de Concepción
Reseña de proyecto El siguiente trabajo corresponde a una serie de ejercicios para el ramo de Recursos Proyectuales, en donde la finalidad es profundizar en los intereses y objetivos del estudiante, dándole la posibilidad de experimentar y trabajar con sus propios métodos y nuevas técnicas para un posterior análisis de proyecto.
En relación a esto, el objetivo de estudio será la representación gráfica y las herramientas digitales que contribuyen al ámbito de la ilustración y narrativa gráfica.
Antecedentes Uno de las características principales que puede verse en el portafolio, es la cercanía que hay con la representación de la figura humana, el cual es tema constante en dibujos y pinturas, pero nunca con un acabado o una complejidad en técnica. En esta materia creo que es importante profundizar al respecto, ya que mis intereses rondan siempre con el dibujo, comic e ilustración y nunca he logrado llegar mas allá en esta área. También del portafolio puedo extraer un interés por los mundos fantásticos, la ciencia ficción y el mundo de los comics. Aquí puedo relacionar directamente la representación y técnica para lograr un buen desarrollo de obra, los dibujantes de comics en general profundizan un estilo para la realización de una serie narrativa, por esto que he trabajado pruebas con el dibujo y color, y he desarrollado los personajes de una historia que se presentan en varias ilustraciones.
1. Indagación Análoga El primer grupo corresponde a una indagación en diferentes estilos de dibujo análogo, en donde la variación que ocurre es en información de dibujo, achurado, y balance de grises/negros. Acá surgen múltiples tipos de representación en base a los mismos personajes. Estos dibujos son tratados sobre superficies de diferente color (blanco/ crema / azul cadete) para lograr una temperatura diferente en cada uno de ellos.
Dibujo simple pose estรกtica
pose expresiva
Para comenzar la serie quise realizar dos dibujos muy simples, que cuenten solo con línea de contorno, y el resultado en ambos es muy diferente, ya que en el primero la pose estática combinado con línea simple lo hace un dibujo menos interesante (fome), en tanto el siguiente trae una expresión corporal que le da una sutileza y encanto.
Dibujo simple rostro Con negros en el personaje
Con negros en el fondo/ personaje gris
Estos dibujos cuentan con la misma expresiĂłn, el resultado en ambos es parecido, el negro del primer dibujo le da elegancia y lo hace mas sintĂŠtico, en el segundo podemos ver una especie de iluminaciĂłn que dan los grises.
La gestualidad y la textura enriquece mucho el dibujo y da un buen resultado en las formas simples.
Dibujos de mayor complejidad Mayor informaciรณn / achurado simple / grises
Mayor realismo / achurado duro / negros
El primer dibujo encuentro que tiene un mejor resultado, el achurado simple con grises da a entender un buen dibujo, y da a entender un estilo mas ilustrativo. En el segundo el achurado duro es difĂcil de trabajar en tiralĂneas, hace que en algunas zonas sea difĂcil de entender, se vea sucio, y es raro trabajarlo en estilo mas realista. Los negros siempre ayudan a un dibujo, pero es mejor si van focalizados en zonas mayores, como por ejemplo ese gorro, y generalmente una polera.
2. Indagación digital - color En esta serie de prueba veré que paleta de colores es la mejor para un dibujo, como influye el color sobre estos. Estos son dibujos análogos que luego de escanearlos son coloreados en Photoshop.
Grises
El dibujo en grises sirve para ver como se focalizan los colores, en este el color predominante es la polera contrastada con el fondo
Rosa
Azul
Fondo mas claro mismo color
Fondo mas gris mismo color
Amarillos
Fondo claro pero diferente color de polera
Violeta
Temperatura del mismo color y fondo claro
Mixto
Color distinto de fondo
Los que tienen un mejor resultado son aquellos que cuentan con un equilibrio de color , que su paleta se restringe a ciertos colores por ejemplo solo azul o solo rosa, si se mezclan con otros colores de fondo se pierde el dibujo, o si hay mucha saturaciรณn y contraste de colores no hay unidad.
Los cambios en temperatura general de un dibujo pueden desfavorecer ya que los colores son todos diferentes y no hay unidad de grises
Dibujo de una ilustradora del que tuve la oportunidad de colorear.
Buen equilibrio de color
Poca unidad de colores
Fondo muy oscuro
La simplicidad de un dibujo puede potenciarse con colores bรกsicos, a veces no hay que complicarse mucho la existencia.
Al igual que un dibujo mas complejo, requiere una mayor paleta de colores, o un estilo diferente y mas trabajado.
3. Indagaciรณn en pintado Digital. Mas allรก de los colores, existen muchas formas de pintar en Photoshop, y he realizado diferentes pruebas para ver cuales tienen un mejor resultado.
Coloreado simple
Coloreado complejo y trabajo de texturas
Coloreado sobre un fondo de color
Coloreado simple y trabajo de luces
En el coloreado simple pueden existir muchas variaciones de colores, pero siempre se ocupa el mismo mĂŠtodo que es pintar zonas delimitadas por las lĂneas.
EscaneĂŠ un dibujo antes y despuĂŠs de achurarlo, y ambos los pintĂŠ bajo los mismos colores
La gran diferencia que existe en el pintado simple, es la calidad de dibujo anรกlogo que se ocupa como base para la ilustraciรณn, que marca claramente la diferencia bajo los mismos colores.
En una ilustración de solo pintado digital, lo que mas influye es el tipo de pincel que se ocupa, dándole texturas a las diferentes materialidades con las que se trabaja.
El dibujo análogo también es importante, fue trabajado con grafito lo que hizo que diera automáticamente grises al pintado.
Las temperaturas de color pueden cambiar con una capa superpuesta en el dibujo, ojalรก que sea una base con textura que enriquezca las materialidades.
Con esta ilustración partí con una base de color la cual iba influyendo en cada zona que coloreaba, fue difícil porque no se podía llegar a un blanco o a un tinte ya que siempre estaba presente otro color para mezclarse
Lo importante de este resultado es que la base se podĂa cambiar, y al hacerlo toda la temperatura del dibujo daba un drĂĄstico cambio
Resultados Técnico – Estético - Proyectual
Análisis técnico El trabajo técnico de dibujo es bastante lento, el poder analizar como se articula una forma, donde van focalizado los las sombras y la calidad de línea se me hace muy difícil, luego de muchos bocetos puedo lograr un dibujo original y acabado, pero es parte de un desarrollo continuo ya que comenzar a captar un estilo requiere mucha práctica, pero luego con el tiempo se va adoptando y haciendo parte de uno, al punto de dibujar con mayor soltura, etc. En el análisis al pintado digital de Photoshop es bastante rápido, sólo es necesario conocer las herramientas adecuadas para poder realizar un pintado, y son bastante simples, además que los colores pueden cambiarse muy rápido. Sólo es necesario saber como vas a trabajar cada imagen y que paleta ocuparás y se hará muy simple el momento de realizar una ilustración.
Análisis estético Me parece mas interesante recalcar la importancia del dibujo análogo por sobre el pintado digital, ya que la base de la ilustración vendría siendo el dibujo, así también para el desarrollo de un comic es importante sobreponer el dibujo a una calidad superior, es por esto que las ilustraciones mejor logradas estéticamente son las que traían consigo un mejor achurado, valorización o calidad de línea.
Análisis proyectual Esta serie de trabajos en formato físico y digital me han ayudado a poner una base firme a lo que podría ser la realización de proyectos mas grandes a futuro como lo son la realización de series narrativas, libros ilustrados y muchas cosas relacionadas al mundo gráfico. Así también el uso de los colores en Photoshop son una gran ayuda para la elección de paletas en trabajos que pueden relacionarse con la pintura y todo lo relacionado al mundo del color.