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Del Papel a la Realidad El FITTING es una de las cosas mĂĄs importantes que hay, ya que ves como se mueve una prenda, como la defiende un modelo, el nĂşmero de pasadas y la musica.
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Prenda diseĂąada por Beky Amalia Zapata Alvarez 6to Semestre DiseĂąo Prendas de Vestir
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Beky
C
onversamos con Becky alumna de 6to semestre de la carrera de Diseño de Prendas de Vestir, la cual nos contó lo lindo que puede ser el proceso creativo de una prenda para ella, la cual se utilizó para el desfile de fin de semestre.
“No hay impedimento lo bastante grande para hacer lo que te APASIONA”
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Fragilidad
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Espectros
¿Qué oportunidades ha tenido de viajar gracias a su arte?
Extraños
El arte me dio muchas oportunidades de viajar a diferentes países, el que más recuerdo y valoro es el viaje a Londres, el cual lo realice gracias a un concurso de acuarela que realiza anualmente el ICPNA de Lima a nivel nacional, en cuya ocasión obtuve el Primer Premio que constaba de un viaje a Londres con visitas a los museos entre ellos al Tate Gallery, del cual quede enamorado; pues en él se encuentra gran cantidad de obras maestras desde inicios de arte hasta el Barroco, muchas de las obras en proceso lo cual para un artista es una mina de oro, pues se puede apreciar la técnica del artista y quedar mucho más maravillado.
¿Cómo ha sido su experiencia en el curso de dibujo artístico?
Esquina Merced con Palacio Viejo
Es una experiencia muy agradable, me encanta la idea de poder colaborar a mejorar el nivel de dibujo de los alumnos. Personalmente me es más gratificante cuando se ve la mejora de un alumno que ingreso al curso sin poder dibujar y termina superando el nivel de otros; pues esto responde al esfuerzo e interés del alumno por mejorar en el curso, saber que he intervenido en la mejora del alumno es algo que me deja contento.
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Manuel GOMEZ Burns Entrevista a Manuel Gómez Burns, ilustrador de profesión, diseñador, y actualmente docente del Instituto del Sur, en la carrera de Diseño Gráfico y Multimedia específicamente del curso de Ilustración del tercer semestre.
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¿Qué cosas intervienen en su proceso creativo? Adrenalina primeramente, por el poco tiempo. En realidad mucha lectura del texto que me envían, tratar de buscar referencias en internet si es que no las tengo a la mano, hacer un par de bocetos, ver y negociar los tiempos, ver si es que el boceto está bien agregarlo o quitarle algo. Primero trabajo a lápiz, luego entinto y de ahí una vez que lo escaneo le pongo el color y los retoques.
¿Qué tan exigente ha sido con su trabajo en todo este tiempo de su trayectoria? La exigencia me la autoimpongo siempre y mucho más desde que empecé a dedicarme en esto porque antes dibujaba las cosas como ¨a lo que saliera¨, y tuve esas cachetadas de realidad una de ellas fue cuando estaba en el instituto había notas que me entregaban que no eran muy altas y me daba cuenta que falta mucho por aprender además de que había gente en el instituto que sabía más yo. La segunda fue en EE.UU, yo quería ser ilustrador, llegue a una especie de pequeña organización que no me daba mucha libertad creativa, entonces por mi cuenta trate de hacer algunas cosas independientes pero no tenía ni idea de cómo se manejaban contratos.
Observamos que varias de sus ilustraciones tienen una peculiar forma. ¿Cómo llega a este resultado antes de comenzar tiene alguna idea de cómo quedara?
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Bueno eso es parte de un proceso, partiendo de otros dibujantes, intentando copiar de algún dibujante que te gusta, entonces poco a poco vas adaptando algunas cosas y vas tomando un camino diferente el cual el otro dibujante no tomo.
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Junior Vargas respondio algunas preguntas de su experiencia y compromiso que tiene el con el dibujo, el cual lo ha llevado a ser uno de los alumnos mas destacados especialmente cuando de dibujo se trata. ¿Cómo empezó tu relación con el dibujo? Empecé a dibujar aproximadamente a los 12 años, después de dedicarme a todo lo que es la música. No solía dibujar mucho, solo en el colegio, en el curso de dibujo, sin embargo sirvió para despertar mi interés por el arte y el diseño. Poco a poco ha ido en aumento todo este interés, dibujar y tener la creatividad activa. Ahora me nace la necesidad de dibujar, hacer un boceto, un lettering, acuarela u óleo. Luego hay recursos que intento perfeccionar como el pincel seco, el tramado y otras. Los cursos que más me han llamado la atención han sido siempre los que tienen que ver con mis intereses como Ilustración, Historial del Arte y del Diseño, cursos en los que he intentado siempre destacar.
¿Qué materiales sueles utilizar? Los materiales que suelo usar son las acuarelas, las temperas, oleos, sanguinas, creo que son varios. En verdad me interesa mucho aprender las técnicas, innovar, no quedarme en lo mismo, desde luego hay cosas que debes seguir a la línea por ejemplo no puedes trabajar la acuarela como el óleo o cosas así..
¿Qué podrías opinar sobre el estudio del dibujo en el Instituto ?
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Respecto a los cursos de dibujo del Instituto me gustaría que hubiese mucha más profundización en esto, hay cosas que no puedes pasar por alto porque a la larga podrías cometer un error por ese mínimo detalle, por ejemplo para el curso de Ilustración es elemental que tengas un buen trazo y creo que aun vivimos en ese mito de que un Diseñador es pura computadora, que en cierta forma no es del todo cierto. Para mí la base de un buen dibujo es tener un buen trazo, después de eso las demás cosas van revelándose y volviéndose más fácil poco a poco. w
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expo fin de semestre 19
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