street art
Universidad Jorge Tadeo Lozano
Juan Sebastián Calderón Quiroga
Teorías del diseño industrial
índice Primer capítulo
Cuarto capítulo
01 03
23 25 29 30
Introducción Arte rupestre
Segundo capítulo
07 09 10
Muralismo mexicano
Post-Graffiti Obey Esculturas de cinta de embalaje Jardinería de guerrilla
Diego Rivera
Quinto capítulo
David Siqueiros & José Clemente
31
Nuevas generaciones
Tercer capítulo
Referencias
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Street art & Graffiti Origen del graffiti CornBread Revs
Créditos Bibliografías
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Primer capítulo
o r int El arte callejero es un grito de las minorías por decir aquí estamos, ha sido un método artístico de visibilización para los menos escuchados, un puente de comunicación de los menos favorecidos para recalcar su inconformidad a las clases más altas, en sus mensajes se pueden encontrar desde nombres en paredes hasta enormes pinturas en los edificios más altos para evocar un sentimiento exponer una idea, básicamente tomar un espacio para romper con las fronteras y dejar una marca, pero esto no es de ahora, el movimiento artístico como hoy lo conocemos, se ha ido desarrollando por medio de la actividad de rayar muros y la exploración de técnicas y materiales que han aportado al diseño a través de los años, iniciando desde el arte rupestre, pasando en latinoamérica con el muralismo mexicano y estados unidos con el graffiti hasta evolucionar y convertirse en lo que hoy conocemos como street art.
Primer capítulo
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caiozzama. (2019). caiozzama [fotografía]. https://www.instagram.com/p/B4xvE5mnCRx/
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Primer capítulo
e r t s e p u r e Art El ser humano siempre busco la forma de expresarse lo hizo desde el habla, pero mucho antes lo hizo desde las señas y los símbolos, todo esto a mediados de los años 20000 A.C los símbolos o como fueron denominados actualmente como pinturas rupestres mucho antes de que se desarrollara la escritura, se plasmaban sobre las rocas, estas pinturas representaban especialmente: animales, cazadores pero más allá de eso también se involucraban sentimientos, creencias, sueños del ser más primitivo que quería dejar marcada una historia como si su pintura representara un relato un acontecimiento del día a día.
Primer capítulo
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arte rupestre. (s.f.). arte rupestre [Fotografía]. https://www.caracteristicas.co/arte-rupestre/
Existen diferentes tipos de arte rupestre pero los más conocidos y hallados son los pictogramas y los petroglifos. Se entiende por pictograma el dibujo o pintura que se crea en una roca y debido a que son simplemente un recubrimiento superficial tienden a ser menos duraderas. Los que sobreviven se encuentran con mayor frecuencia en cuevas o refugios rocosos y de clima seco; para realizarlos se utilizaban pigmentos que se fabricaban por medio de minerales como el óxido de hierro, magnesio, carbón, arcilla o sangre de animales y grasas vegetales, para la aplicación de estos pigmentos sobre las rocas utilizaban los dedos o también el uso de utensilios que se asemejaban a un pincel hecho con ramas y pelos de animales. Por otra parte, se conoce como petroglifo a una imagen que ha sido grabada en las superficies rocosas (del griego petros: piedra y griphein: grabar). Estas imágenes o símbolos grabados sobre las rocas eran tallados con otras rocas un poco más afiladas y duras. Se han encontrado pinturas rupestres en todos los continentes con excepción de la Antártida.
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Primer capítulo
Cueva de las manos. (s.f.). Cueva de las manos [Fotografía].https://www.shutterstock.com/es/search/arte+rupestre
Primer capítulo
Cueva de las manos Ubicado en el profundo cañón del río Pinturas, al noroeste de la Provincia de Santa Cruz, Patagonia, Argentina.
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Segundo Capítulo
Muralismo mexicano Latinoamérica ha sido punto de referencia del muralismo teniendo como epicentro México donde se la ha dado un sentido político y social en sus inicios, puesto que este movimiento nace tras la revolución mexicana de 1910 toda la carga de lo que estaba pasando en ese momento fue transmitida por medio del arte y reflejada en las paredes que fueron utilizadas como lienzos, en los murales de esa época se podía visualizar un contenido ideológico al exponer la revolución, la dictadura de Porfirio Díaz y el reclamo de los derechos por parte de la clase obrera, también como el progreso, ciencia, tecnología y conocimiento, pasado prehispánico y estilo indigenista esto como una manera de reivindicar al latinoamericano pero especialmente a México y así generar una identidad artística propia.
Segundo Capítulo
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Muralismo mexicano. (s.f.). El arte un generó un despertar social [fotografía]. https://www.auragalerias.com/muralismo-mexicano-el-arte-que-genero-un-despertar-social/
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Segundo Capítulo
Diego Rivera
Janderlee, Rivera. (2019). Diego Rivera [fotografía]. https://www.dondeir.com/cultura/
Segundo Capítulo
David Siqueiros
David Alfaro Siqueiros. (s.f.). David Alfaro Siqueiros [Fotografía]. http://eglycolinamarinprimera.blogspot.com/2015/07/david-alfaro-siqueiros.html
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José Clemente Orozco
José Clemente Orozco. (s.f.). José Clemente Orozco[Fotografía]. https://www.maspormas.com/cdmx/5-murales-de-jose-clemente-orozco-en-la-cdmx/
Uno de los más grandes artistas y referentes del muralismo mexicano es Diego Rivera sus obras se destacan porque en sus murales toca temáticas como el reclamo de los derechos por parte de la clase obrera y la desigualdad de clases, la representación de la cultura indígena y la incorporación de personajes históricos. con el también se destacan grandes muralistas como David Siqueiros y José Clemente Orozco . "En un primer momento, los muralistas aplican elementos de las vanguardias occidentales, tales como el expresionismo (especialmente en Orozco), el futurismo (en Siqueiros) y el cubismo sintético (en Rivera), pero no por ello puede considerarse que las hayan imitado. Por el contrario, acabaron por apartarse de ellas gracias a la observación de la estética prehispánica e indígena".
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Segundo Capítulo
Instituto nacional de bellas artes. (s.f.). El hombre controlador del universo [fotografía]. http://museopalaciodebellasartes.gob.mx/visitas//
Segundo Capítulo
El Hombre controlador del universo Ubicado en el palacio de bellas artes en México. Mural hecho por Diego Rivera
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Tercer capítulo
t r a t e e str
Anna Dickson. (2018). Anna Dickson [fotografía]. https://unsplash.com/es/fotos/SP8kQpKol10
En este progreso del arte como cultura aparece el término Street Art entendiéndolo como una práctica de intervención del espacio urbano en las paredes. Es importante mencionar que, aunque existan otros términos para denominar esta práctica artística. El término Street Art funciona no solo como una herramienta de distinción para el estudio, sino también en una “marca” para el consumo del arte puesto en el espacio público y no se ignoran términos como graffiti, postgraffiti, neograffiti, muralismo [urbano], neomuralismo, etc; ni las designaciones en español arte urbano y arte callejero. ya que muchos de los términos se han descartado por origen en el equívoco de los medios de comunicación, la opinión popular, discusiones entre artistas y grafiteros o incluso de las traducciones vagas que pueden caer en una sutileza involucrando a otros tipos de “arte callejero”.
Tercer capítulo
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Graffiti
Sborisov. (2009). Sborisov [fotografía]. https://www.istockphoto.com/es/foto/paredes-pintadas-con-colorido-graffiti-gm92204753-10133138
En un principio, el término principal que se utilizaba para denominar cualquier acción artística dentro de la vía urbana era el de “grafiti.” El término del graffiti proviene del griego graphein. En nuestro vocabulario encontramos el sufijo “grafía” en una gran cantidad de palabras relacionadas con la escritura, pero en la Grecia clásica se usaba para las acciones que estaban relacionadas con el dibujo. Así, dentro del léxico griego, la palabra graphein se traduce como “hacer un dibujo”. En la actualidad, el Diccionario de la Real Academia Española concreta dos definiciones para el término grafiti. La primera señala la palabra “grafito” como “un escrito o dibujo hecho a mano por los antiguos en los monumentos”, definición que hace referencia a la época clásica anteriormente nombrada. La segunda definición, por el contrario, se acerca más a nuestra actual noción de graffiti: “Firma, texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie resistente.
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Tercer capítulo
Origen El movimiento surge, paralelamente, en la década de los 60 en dos continentes diferentes, América y Europa. La primera escena aparece en Estados Unidos, concretamente en Filadelfia, y el primero en estampar una firma en una pared es Cornbread. En los 70, el movimiento se propaga a Nueva York donde aparecen nuevos artistas y con ellos, nuevos estilos y soportes para realizar graffiti. La gran cantidad de artistas que se involucran con esta práctica causa dos acontecimientos muy importantes: la guerra de estilos y el subway art. La segunda escena aparece en Francia, concretamente en París, donde el grafiti se realiza con la técnica de la plantilla y con el objetivo de transmitir un mensaje usando recursos como la ironía o el humor.
Tercer capítulo
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Subway Graffiti. (s.f.). New York City Subway. A Lone Passenger Art Print [fotografía]. https://fineartamerica.com/featured/new-york-city-subway-a-lone-passenger-everett.html?product=art-print
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Tercer capítulo
Corn bread. (s.f.). Legends of Philadelphia [fotografía]. https://podcastaddict.com/episode/119161995l
Tercer capítulo
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Corn bread. (s.f.). Corn bread graffiti [fotografía]. https://uosjournalism.shorthandstories.com/FMstreetartsheffield/index.html
"Los pandilleros escribían en las paredes para identificar su territorio. CornBread escribía su nombre en las paredes con el único propósito de establecer una reputación". Como se ha dicho anteriormente la acción de escribir sobre paredes es una práctica histórica, no se sabe ciertamente cuál fue la primera persona en hacerlo. En Estados Unidos la práctica de rayar las paredes la hacían los pandilleros para marcar un territorio pero la primera persona que creó el writing o Tagging (Graffiti o pintada callejera que consiste en la escritura de mensajes o nombres, generalmente la firma del autor del graffiti, mediante letras con un estilo propio) sin darse cuenta fue CornBread, con el tiempo se le fueron sumando otros y las calles de Filadelfia y Nueva york se llenaron de tags, esta práctica fue evolucionando y surgieron nuevos estilos como el Bubble Letters y el Wild Style estilos que exageran la tipografía de sus nombres, todo estos sobre las paredes pero también sobre el metro donde se podía ver como estos nombres giraban por toda la ciudad con el fin de crear una reputación y decir aquí estuve.
Los códigos
Tercer capítulo
rompiendo
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Revs. (s.f.). Cost Revs [fotografía]. https://www.vibranding.com/blog/sticker-art-vandalismo-skates-y-la-princesa-prometida
Tercer capítulo
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Revs. (s.f.). Revs Roller At The High Line [fotografía]. https://en.wikipedia.org/wiki/File:Revs_Roller_At_The_High_Line.jpg
Revs perteneció a la era dorada del graffiti, en el que marcó su nombre (En ese entonces Revlon) por el metro, pero no fue hasta 1990 que cambió las reglas del graffiti. Debido a que el gobierno local expulsó al graffiti del metro con políticas restrictivas, Revs se tuvo que sumergir en las calles invadiendo tejados y carreteras. Al quedar en espacios abiertos que lo exponían a las autoridades buscó métodos que le permitieran hacer un trabajo más rápido. En 1985 conoció a Cost otro artista que ya incursionaba con el uso de carteles en paredes que sirvió de inspiración a Revs con quien más tarde colaboraría colocando carteles de todo tipo con mensajes como “Cost Fucked Madonna, los artistas reales no saben que son artistas y welcome to Zoo York Revs” estos carteles eran fotocopiados en unas cien series diferentes entre cincuenta y mil copias cada una, plasmándolas por todo Manhattan acompañadas por pequeños stickers. También trabajaron juntos pintando sus nombres a tamaños de gran escala en las alturas de Manhattan incursionando con pértigas y brochas utilizando pintura plástica. Esto permitió cambiar las letras ilegibles del graffiti por un arte que permitía comunicar y dar a entender de una manera más clara el mensaje que se quería dar.
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Tercer capítulo
Epstein, Mike. (s.f). Diario REVS [Fotografía]. https://urbanomnibus.net/2014/07
Después del tiempo y de la forma en la que tuvieron reconocimiento, Cost fue arrestado y se terminó retirando del arte callejero, por su parte Revs al ver lo que paso con Cost se fue por un tiempo, pero en 1995 volvió y siguió pintando, esta vez lo hizo sobre túneles de Nueva York en los que hacía un fondo de color en el muro y sobre este escribía un diario de su vida. Cinco años después fue arrestado, lo que hizo que se desapareciera nuevamente por un tiempo. En 2004 reapareció reemplazando el graffiti tradicional de spray por unas esculturas de hierro instaladas en la calle, soldándolas en donde pudiera, en vallas, en paredes, incluso en el suelo. Estas son hechas por él aprovechando su trabajo como obrero en la industria del metal, su arte fue denominado como graffiti de hierro. A pesar de romper con los códigos estrictos del graffiti tradicional y abrir paso a una era del arte callejero. Revs considera que el poder del arte callejero está en las calles y se pierde su importancia cuando se lleva a un museo.
Tercer capítulo
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“Para mí, una vez que el dinero cambia de manos a causa del arte, este se convierte en una actividad fraudulenta.” Revs
Revs. (s.f.). Revs hope [Fotografía].https://i.pinimg.com/564x/4b/ba/b2/4bbab2b32274593b2dfa37ef8ba7354a.jpg
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Cuarto capítulo
posti t i f a gr Las prácticas del arte urbano se pueden clasificar en dos grupos en referencia a los principales modos de acción: el postgraffiti y la intervención urbana. En primer lugar, utilizaremos el término de post-graffiti para referirnos a la gran parte de arte urbano que vemos a diario. Se trata de una versión suavizada del graffiti ya que lo que vemos no es una constante repetición de un tag ilegible, sino que lo que se representa es un logo o un icono que cualquiera puede llegar a entender. En este grupo, se utilizaron junto a la técnica del graffiti a mano alzada otras técnicas como el esténcil o plantilla; el sticker art, una práctica artística comúnmente conocida como la pega de pegatinas; el adbusting o la práctica que busca boicotear los anuncios publicitarios; y, por último, la serigrafía en carteles.
Cuarto capítulo
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Obey. (s.f.). Poder e igualdad [Fotografía]. http://estonoesarte.com/shepard-fairey
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Cuarto capítulo
Shepard Fairey. (2008). Obey Giant [Fotografía]. https://www.vibranding.com/blog/sticker-art-vandalismo-skates-y-la-princesa-prometida
Cuarto capítulo
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Shepar Fairey: Es diseñador gráfico, artista, muralista e ilustrador. Desde muy joven se interesó por el arte, plasmaba sus diseños en camisetas y tablas de skate. Antes de terminar sus estudios en la escuela de diseño Rhode Island creo el sticker de Andre The Giant Has a Posse "La calcomanía de Andre The Giant fue solo un feliz accidente espontáneo. Le estaba enseñando a un amigo cómo hacer plantillas en el verano de 1989 y busqué una imagen para usar en el periódico, y resultó que había un anuncio de lucha libre con André el Gigante y le dije que debería hacer una plantilla con eso. Él dijo: 'No, no voy a hacer una plantilla con eso, ¡eso es estúpido!' pero pensé que era divertido, así que hice la plantilla e hice algunas calcomanías" La idea de Obey surgió de la influencia de la película "They Live" Después de terminar sus estudios fundó una pequeña imprenta donde empieza a producir camisetas y stickers, como el de Andre The Giant que evolucionó hasta convertirse en un icono de el arte callejero, Shepar Farrey incursionó en el uso de plantillas también inspirado por Cost y Revs para representar su icono en gran formato en múltiples espacios, fue tanto el impacto de su obra que Shepar Farrey creo la marca de ropa Obey, llevando así el Street art a otro nivel.
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Cuarto capítulo
Led Zeppelin. (2007). Mothership [Fotografía].https://obeygiant.com/led-zepplin-mothership/
Graffitis du Monde. (2015).Graffitis du Monde[Fotografía]. https://www.allcitycanvas.com
También fundó junto a su esposa la agencia de diseño Studio Number One, creando portadas de discos para artistas como Led zeppelin, Black Eyed Peas etc. En 2014 se hizo conocido cuando hizo una ilustración de Obama creando trescientos mil stickers y medio millón de posters siendo clave en la victoria que posicionó a Barack Obama como presidente. A partir de su éxito se consagró como uno de los más grandes referentes del Street Art viajando por el mundo colaborando con otros artistas, teniendo siempre un compromiso social en sus obras recalcando la imagen de la mujer y la importancia del arte en el mundo.
Cuarto capítulo
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En conmemoración a Barack Obama como hombre del año por la revista time, se encargo a Shepar Farrey hacer la ilustración basada en el poster Hope, pero esta vez lo hizo con las palabras "yes we did "
shepard fairey. ( 2008) yes we did [Fotografía]. https://obeygiant.com/yes-we-did/
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Cuarto capítulo
Hohoff Simone. (201.3). Hohoff Simone[fotografía]. https://www.nuevamujer.com/espectaculos/2013/08/01/mark-jenkins-hace-magia-con-cinta-transparente.html
esculturas de e j a l a b m e e d a t cin Las manifestaciones de intervención urbana hacen referencia a las prácticas que se desvincularon del movimiento del graffiti. El artista realiza una observación del entorno para más tarde situar su obra en el contexto que él decida. Dentro de este grupo, se sitúan las instalaciones y la jardinería de guerrilla. Las instalaciones son normalmente figuras de plástico pintadas a mano o esculturas de cinta de embalaje.
Cuarto capítulo
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Green graffiti. (2014). Green graffiti [Fotografía].https://smoda.elpais.com/moda/green-graffiti
jardinería de guerrilla La jardinería de guerrilla es la práctica unida al artista que utiliza tierra, agua y plantas para intervenir en el entorno urbano. Los artistas son considerados activistas debido a que cuestionan la planificación urbana y defienden los espacios verdes.
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Quinto capítulo
s a v e Nu s e n o i c a r e n ge Los artistas de esta nueva generación pretenden ser diferentes al resto buscando su propio estilo y experimentando con otras técnicas. A pesar de que comparten con el graffiti la idea de distinción, el término ya no es el más adecuado para nombrar sus intervenciones. No se limitan única y exclusivamente a crear sus obras mediante la pintura en spray. Comparten el mismo deseo de esparcir sus obras por toda la ciudad, pero ahora son nombrados como autores de plantilla o autores de empapelado.
Quinto capítulo
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Banksy (s.f.). Sweep It Under The Carpet [Fotografía].https://www.etsy.com/mx/listing/222773266/impresion-de-lienzo-banksy-sweep-it
«Una pared es un arma muy grande. Es una de las cosas más desagradables con las que puedes golpear a alguien”. Banksy es el seudónimo con el que se conoce al artista más representativo del Street Art (arte callejero) en la actualidad. Aunque no se tienen datos biográficos sobre él, . En su libro Wall and street cuenta cómo empezó en la pintura callejera, usando spray aplicado directamente sobre la pared. Pero esta técnica requería tiempo, lo que la hacía muy arriesgada ya que se trataba de un arte ilegal. Debido a ello, comenzó a utilizar plantillas de cartón creadas por él mismo que rociaba con un spray para coches y que le daban la rapidez que necesitaba en la realización de los murales, haciéndolos más impactantes.
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Quinto capítulo
Desde su comienzo, el Street Art ha tenido como principal característica apoderarse de cualquier soporte de la vía urbana, pero los avances tecnológicos en Internet y en especial, en las redes sociales han causado que muchos artistas hayan decidido, también, invadir estas plataformas con el fin de difundir sus trabajos. A consecuencia de que el arte urbano se ha hecho viral por todo el mundo, muchas instituciones como museos y galerías, que ya se interesaron por el graffiti en la década de los 80, han mostrado un mayor interés por estas manifestaciones urbanas y por sus artistas. Tal ha sido el reconocimiento artístico y mediático logrado por algunos, que muchos han conseguido comercializar sus obras con un valor económico considerable.Este hecho, ha transformado el movimiento del arte urbano en un tema de mucha controversia en la actualidad. Desde hace dos décadas, ha sido cuestionado de tal forma que han surgido discusiones en torno a dos aspectos: el social y el artístico
Quinto capítulo
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Banksy New Graffiti. (s.f.). Banksy New Graffiti [Fotografía].https://www.etsy.com/mx/listing/685677097/banksy-new-graffiti-the-whip-extra-large
En el aspecto social, las instituciones señalan cualquier tipo de arte urbano como delito por el hecho de que perturba los mensajes publicitarios de la calle, de este modo, especula sobre el uso comercial de los espacios públicos y rompe con las reglas de la sociedad del consumo. Sin embargo, el público general aprecia las diferencias entre el graffiti y el arte urbano. Para ellos, el graffiti es un movimiento incomprensible y por eso, no lo aceptan, solo lo entienden quienes lo practican. Por el contrario, el Street art está dirigido hacia este público, contiene una estética más atractiva y una comprensión más sencilla. En cuanto al aspecto artístico, muchos artistas urbanos transmiten la idea de que el arte urbano pierde su esencia en los museos, ya que, al estar fuera de la calle, uno de sus principios fundamentales, ya no pueden considerarse de carácter urbano. En conclusión, podría decirse que el street art ha dejado de ser un sinónimo de vandalismo de algunos pocos para convertirse claramente en un tipo de arte con connotaciones sociales con gran capacidad comunicativa y con estas características fundamentales se puede definir como un movimiento artístico y social muy importante para el siglo XXI.
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Referencias
créditos Página Legal Edición : Juan Sebastian Calderón Quiroga
Redacción: Juan Sebastian Calderón Quiroga
Investigación: Juan Sebastian Calderón Quiroga
Realizado para: Cira Inés Mora y la materia Teorías del Diseño Industrial ll
Institución: Universidad Jorge Tadeo Lozano
Referencias
bibliografía ABARCA, J.: “El arte urbano como agente facilitador de los procesos de gentrificación”, FERNÁNDEZ QUESADA, B. y LLORENTE, J. (eds.): Arte en el espacio público: barrios artísticos y revitalización urbana, Zaragoza, Prensas Universitarias de Zaragoza, 2009. BINGHAM, H.: Banksy el arte rompe las reglas. Barcelona, Editorial Mediterrania, 2017. CASTLEMAN, C.: Los Graffiti. Blume, Madrid, 1987. HERRERA, M. & OLAYA, V. (2011). Ciudades tatuadas: arte callejero, política y memorias visuales. Revista NOMADAS, (Bogotá), 35, 99-117. UNIVERSITAS HUMANÍSTICA 88 Dec 16,2019 Revistas.javeriana.edu.co Kaplan, I. (2018). A Banksy appears on a building overnight. Who gets to cash in?. Artsy Abrams, L (2018). How Banksy makes money? Artspace
WEBGRAFÍA
http://www.banksy.co.uk/ http://blekleratoriginal.com/en/ DERY, M., "The Merry Pranksters and the Art of the Hoax", The New York Times, 23 de diciembre de 1990. http://www.nytimes.com/1990/12/23/arts/the-merry-pranksters-and-theart-of-the-hoax.html http://dle.rae.es/?id=JPvdsiL https://www.brooklynstreetart.com/2019/01/23/fcking-revs-interview-on-bsa-by-freddy-alva/ https://www.streetartbio.com/artists/shepard-fairey/} PORTADA Bansky. (2018). Bansky [fotografía]. https://www.instagram.com/banksy CONTRAPORTADA Bansky. (s.f.). Bansky [fotografía]. https://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32artistas/291-banksy-biografia-obras-y-exposiciones
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El arte callejero es un grito de las minorías por decir aquí estamos, ha sido un método artístico de visibilización para los menos escuchados, un puente de comunicación de los menos favorecidos para recalcar su inconformidad a las clases más altas, en sus mensajes se pueden encontrar desde nombres en paredes hasta enormes pinturas en los edificios más altos para evocar un sentimiento exponer una idea, básicamente tomar un espacio para romper con las fronteras y dejar una marca, pero esto no es de ahora,