#1 Bogotรก Viernes 10 Abril 2015
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//ÍNDICE// SECCIONES MUJERES
Y OLD SCHOOL // STREET// TIPOGRAFÍA // BLANCO NEGRO //
marcello castellani
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gaks
Ruben Ireland
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Gray Days
Rik Lee
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Shiillustration
Farid Rueda
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Nychos
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//Marcello Castellani
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5 Un diseñador colombiano hace unas pinturas digitales muy interesantes, les da un efecto como si la pinturas que forman el cuadro, se estuviera derritiendo o la pintura estuviera tan fresca que gotea por el lienzo.
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arcello Castellani originario de Cali, tiene un portafolio lleno de trabajos muy interesantes, son de esos que te tienes que quedar mirando durante un rato para ver si son pinturas hechas a la manera tradicional o si se trata de alguna ilustración. Esto último es precisamente lo que son, son pinturas digitales. Por lo que entiendo las hace, tomando una fotografía y con ayuda de un programa de edición, modifica esa fotografía para dar el efecto de pintura chorreando. Marcello Castellani (Cali – Colombia, 1989) Su constante búsqueda por un estilo propio y único, lo ha llevado a explorar diferentes técnicas descubriendo cuales son las más apropiadas para su forma de trabajo y para plasmar lo que quiere expresar en cada una de sus obras. En su exposición individual titulada “Hilados” abarca desde la deconstrucción de imágenes fotográficas que terminan derramándose sobre el lienzo que representan todo lo que une y conecta a Marcello con su vida y experiencias. La capacidad de poder plasmar en diferentes soportes lo que proviene de su imaginario es el resultado de su proceso de comprensión y expresión de la vida, el cual considera en ultima medida como un rescate de la realidad en la que vivimos actualmente. Considera que la fuente de inspiración más inminente además de la cotidianidad, es el arte, ya que son las diferentes expresiones visuales las que hacen que una persona le dé
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MUJERES
cierto significado a una obra y que su cuerpo pueda estremecerse con ella. “En muchas ocasiones te puedes encontrar con formas extraordinarias, rayones o composiciones de un anónimo, en el lugar más inesperado, y resulta ser una cosa poderosa que te atraviesa y te marca. Eso para mí es un gran motivo de inspiración y me da las fuerzas que necesito para seguir en mi búsqueda y proceso de creación En palabras del mismo artista esto es lo que hace:
“Hilados, y que no es otra cosa que la deconstrucción de una imagen fotográfica en pixeles que terminan derramándose sobre el lienzo como hilos que representan todo lo que une y conecta al artista con su vida y experiencias” Acá dejo la dirección del portafolio para que vean todos los trabajos ya publicados, hay algunos que dan ganas tenerlos colgados en una pared en mi oficina | [ Hilados de Marcello Castellani ]. Marcello Castellani originario de Cali, tiene un portafolio lleno de trabajos muy interesantes, son de esos que te tienes que quedar mirando durante un rato para ver si son pinturas hechas a la manera tradicional o si se trata de alguna ilustración. Esto último es precisamente lo que son, son pinturas digitales. Por lo que entiendo las hace, tomando una fotografía y con ayuda de un programa de edición, modifica esa fo-
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tografía para dar el efecto de pintura chorreando. Marcello Castellani (Cali – Colombia, 1989) Su constante búsqueda por un estilo propio y único, lo ha llevado a explorar diferentes técnicas descubriendo cuales son las más apropiadas para su forma de trabajo y para plasmar lo que quiere expresar en cada una de sus
experiencias. La capacidad de poder plasmar en diferentes soportes lo que proviene de su imaginario es el resultado de su proceso de comprensión y expresión de la vida, el cual considera en ultima medida como un rescate de la realidad en la que vivimos actualmente.
obras. En su exposición individual titulada “Hilados” abarca desde la deconstrucción de imágenes fotográficas que terminan derramándose sobre el lienzo que representan todo lo que une y conecta a Marcello con su vida y
inminente además de la cotidianidad, es el arte, ya que son las diferentes expresiones visuales las que hacen que una persona le dé cierto significado a una obra y que su cuerpo pueda estremecerse con ella. “En muchas
Considera que la fuente de inspiración más
7 ocasiones te puedes encontrar con formas extraordinarias, rayones o composiciones de un anónimo, en el lugar más inesperado, y resulta ser una cosa poderosa que te atraviesa y te marca. Eso para mí es un gran motivo de inspiración y me da las fuerzas que necesito para seguir en mi búsqueda y proceso de Marcello Castellani originario de Cali, tiene un portafolio lleno de trabajos muy interesantes, son de esos que te tienes que quedar mirando durante un rato para ver si son pinturas hechas a la manera tradicional o si se trata de alguna ilustración. Esto último es precisamente lo que son, son pinturas digitales. Por lo que entiendo las hace, tomando una fotografía y con ayuda de un programa de edición, modifica esa fotografía para dar el efecto de pintura chorreando. Marcello Castellani (Cali – Colombia, 1989) Su constante búsqueda por un estilo propio y único, lo ha llevado a explorar diferentes técnicas descubriendo cuales son las más apropiadas para su forma de trabajo y para plasmar lo que quiere expresar en cada una de sus obras. En su exposición individual titulada “Hilados” abarca desde la deconstrucción de imágenes fotográficas que terminan derramándose sobre el lienzo que representan todo lo que une y conecta a Marcello con su vida y experiencias. La capacidad de poder plasmar en diferentes soportes lo que proviene de su imaginario es el resultado de su proceso de comprensión y expresión de la vida, el cual considera en ultima medida como un rescate de la realidad en la que vivimos actualmente. Considera que la fuente de inspiración más inminente además de la cotidianidad, es el arte, ya que son las diferentes expresiones visuales las que hacen que una persona le dé
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cierto significado a una obra y que su cuerpo pueda estremecerse con ella. “En muchas ocasiones te puedes encontrar con formas extraordinarias, rayones o composiciones de un anónimo, en el lugar más inesperado, y resulta ser una cosa poderosa que te atraviesa y te marca. Eso para mí es un gran motivo de inspiración y me da las fuerzas que necesito para seguir en mi búsqueda y proceso.
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//gaks
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9 Tiene un portafolio muy completo con muchas galerías y con muy buenas ilustraciones. diseñador gráfico e ilustrador originario de las islas de Trinidad y Tobago.
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errel Saunders es un diseñador y también trabaja haciendo ilustraciones, él es de Trinidad y Tobago. Gracias a que tiene su portafolio en internet podemos ver como se ilustra en esos países. con cierta atracción por lo sinisestro que ha adquirido bastante notoriedad en las redes gracias a su serie, Skull Girls. Gaks se inspira en cráneos de mujeres a los que además de colores, aplica diferentes looks y peinados. El trabajo está dando bastante de sí, ya que va por la segunda entrega de la serie, además de tener los diseños a la venta en diferentes formatos. “Mi nombre es Gerrel Saunders aka diseños Gaks y soy de las islas gemelas de Trinidad y Tobago. No siempre estaba interesado en el reino digital del mundo del arte; Empecé como artista. Yo estaba muy en el dibujo, la pintura, la escultura, etc., pero nunca me amaba lo que estaba creando en sí. Luego me dieron la suite de Adobe y todo cambió. Yo estaba instantáneamente atraído por el medio digital más que cualquier otra forma de arte que jamás había incursionado con. Me encontré con que mi formación bellas artes complementa mi nueva pasión, así que no tuve dificultades saltando desde lo tradicional a lo digital. Ahora, ha sido un par de años desde que yo firmemente establecido como un artista digital y no me arrepiento en absoluto.” Estoy a favor de ser un artista autodidacta; Puedo ser categorizado como uno yo mismo.
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Me enseñó todo lo que sé acerca de Illustrator, Photoshop, Pintor, Cinema 4D, etc, pero por otro lado, creo que una educación formal es en verdad importante. Vivimos en un mundo impulsado por la información, con un surtido de blogs y artículos que uno puede aprender de tales. Es un buen momento para ser un artista autodidacta, una vez que tienes la disciplina y la paciencia para llegar hasta el final. Individuos autodidactas en mi opinión, tienden a retener y comprender la información que se aprendió mejor que un individuo en un ambiente de trabajo, lo que sería de esperar si usted fuera su propio maestro. La educación formal, sin embargo, está configurado para preparar a los estudiantes para el mundo del trabajo, algo que una persona autodidacta, no está expuesto. Otra ventaja de la escolaridad tiene sobre el grupo autodidacta sería la conveniencia de contar con profesores para guiar a los estudiantes. Definitivamente ayuda acelerar el proceso de aprendizaje si ya tiene alguien a mano para retransmitir todo a usted en lugar de buscar la respuesta. El último, pero más importante aspecto que creo que la educación tiene por haber sido autodidacta es un certificado. Usted puede ser el artista más talentoso y creativo, pero fácilmente se pasa por alto cuando la búsqueda de empleo, ya que no tiene ninguna certificación de papel, que la mayoría de las empresas se ve para. Al final del día, creo que todo se reduce a lo que te gustaría hacer. Si usted está buscando un trabajo con una empresa, me gustaría recomendar una educación formal. Si usted está planeando hacer un medio de vida por su cuenta, tal vez la escolarización no sería
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“Definitivamente soy un ávido jugador y eso es básicamente mi hobby principal. He puesto incontables horas en los juegos multijugador. Mis géneros favoritos para jugar son aventura de acción y disparos en primera persona. Además de crear arte y los videojuegos, yo realmente no tengo ningún aficiones o pasiones excesivamente interesantes para compartir, por desgracia” Qué pienso videojuegos han influido en mi arte? Absolutamente. La industria de los videojuegos está llena de innumerables talentos, desde artistas conceptuales para diseñadores de niveles. Se necesita una gran cantidad de personas muy creativas e imaginativas para producir la participación personajes, paisajes, temas e historias que los jugadores eventualmente participar. Al ser un medio tan visual e interactiva asistida, videojuegos por encima de todo tienen la mejor fórmula para captar realmente mis sentidos y atraerme hacia su mundo. Es una combinación de todos esos factores que se prestan a la inspiración detrás de algunos de mis obras de arte, a veces inconscientemente, otras veces a propósito. Siempre he estado interesado en temas oscuros, mórbidos y oscuros, pero al mismo tiempo, me he sentido atraído por la estética brillantes, intensos y coloridos, así que decidí combinar los dos. Las imágenes coloridas y brillantes hacen para un interesante contraste con los temas explorados en mis ilustraciones, lo que los hace divertido para experimentar. Una sorprendente cantidad de mano de obra se pone en cada ilustración. Tiendo a insistir en la cantidad de detalles que puedo meter en un ejemplo, y así termino con un montón de capas para tamizar a
través. Cada pieza de la ilustración es creado y refinado en su propia capa. más que una bodega para arriba. Realmente depende de la persona en el final del día. Acá pueden ver todo el portafolio | [gaksdesigns.com] adquirido bastante notoriedad en las redes gracias a su serie, Skull Girls. Gaks se inspira en cráneos de mujeres a los que además de colores, aplica diferentes looks y peinados. El trabajo está dando bastante de sí, ya que va por la segunda entrega de la serie, además de tener los diseños a la venta en diferentes formatos. “Mi nombre es Gerrel Saunders aka diseños Gaks y soy de las islas gemelas de Trinidad y Tobago. No siempre estaba interesado en el reino digital del mundo del arte; Empecé como artista. Yo estaba muy en el dibujo, la pintura, la escultura, etc., pero nunca me amaba lo que estaba creando en sí. Luego me dieron la suite de Adobe y todo cambió. Yo estaba instantáneamente atraído por el medio digital más que cualquier otra forma de arte que jamás había incursionado con. Me encontré con que mi formación bellas artes complementa mi nueva pasión, así que no
11 tuve dificultades saltando desde lo tradicional a lo digital. Ahora, ha sido un par de años desde que yo firmemente establecido como un artista digital y no me arrepiento en absoluto.” Estoy a favor de ser un artista autodidacta; Puedo ser categorizado como uno yo mismo. Me enseñó todo lo que sé acerca de Illustrator, Photoshop, Pintor, Cinema 4D, etc, pero por otro lado, creo que una educación formal es en ve verdad importante. Vivimos en un mundo impulsado Otra ventaja de la escolaridad tiene sobre el grupo autodidacta sería la conveniencia de contar con profesores para guiar a los estudiantes. Definitivamente ayuda acelerar el proceso de aprendizaje si ya tiene alguien a mano para retransmitir todo a usted en lugar de buscar la respuesta. El último, pero más importante aspecto que creo que la educación tiene por haber sido autodidacta es un certificado. Usted puede ser el artista más talentoso y creativo, pero fácilmente se pasa por alto cuando la búsqueda de empleo, ya que no tiene ninguna certificación de papel, que la mayoría de las empresas se ve para. Al final del día, creo que todo se reduce a lo que te gustaría hacer. Si usted está buscando un trabajo con una empresa, me gustaría recomendar una educación formal. Si usted está planeando hacer un medio de vida por su cuenta, tal vez la escolarización no serías.
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//Ruben Ireland
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ibujos o ilustraciones con un estilo como de fantasía, hay mujeres pandas piratas, mujeres que tienen un corazón de luna o mujeres que tienen cuernos como bigotes. Ruben Ireland es el creador de estos dibujos tan extraños pero por lo mismo son muy interesantes. Por alguna extraña razón no puedes dejar de verlas, por que realmente son muy creativas, elegantes y minimalistas.
Ruben Ireland es el creador de estos dibujos tan extraños pero por lo mismo son muy interesantes. Por alguna extraña razón no puedes dejar de verlas, por que realmente son muy creativas, elegantes y minimalistas. Y es que esa combinación en sus ilustraciones, de dibujar ojos muy realistas junto con cuerpos en posiciones muy expresivas, hacen que sus dibujos llamen mucho la atención. Ruben tiene una tienda, donde prácticamente se puede comprar todos sus dibujos, en un formato tipo posters o impreso sobre un cojín, en una taza o en una carcasa para un teléfono celular. Acá dejo la dirección para que entren a su portafolio y puedan ver cada una de sus dibujos, yo les puedo asegurar que se divertirán un buen rato
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OLD SCHOOL
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15 “Soy Luka, un diseñador gráfico freelance en República Checa. Me especializo en la ilustración personalizada, diseño de la ropa, carteles y todo lo demás. Cuando no estoy ayudando a mis clientes, me gusta trabajar en mis propios proyectos paralelos”
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esde el siglo 19, cuando el empate comenzó a dividirse en la parte superior e inferior, las camisas convirtieron inconfundible y nejnositelnější través de la ropa. Pero las camisetas pueden no ser una camiseta ordinaria de poliamida. Ya sea que usted lo usa en el nombre de tu banda favorita, como dice el refrán más cercano al corazón, oa través de las zonas más visibles del cuerpo, nos enorgullecemos de diseño extranjero. Marca Lukas esas camisas GRIS DÍAS conforman su colección con una cantidad limitada, que se suma a la originalidad y singularidad, complementos y gorras de béisbol. El futuro promete más posibilidades de elección y tiene la intención de lanzar a otras piezas de ropa. Por lo tanto, decidimos pedir todo el proceso de ejecución de su propia marca, si está relacionada con la aparición o inspiración. Yo no sólo sugiero superviso su página de Facebook, pero la propia creación de Lucas.
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OLD SCHOOL
Días grises es un poco complicado. Surgió de un proyecto anterior llamado Drowned Cisnes, que era mi habitación, donde me ofrecieron un producto con su diseño. En ese momento yo era estudiante y tenía que nubes de tiempo. Días grises que luego fundaron dos años más tarde con su amigo Niko debe ser no más de una marca de ropa. Hicimos un par de colecciones más pequeñas, que eran principalmente camisetas y algunos accesorios, y a pesar de que nuestras marcas de gestión tales terriblemente divertidos, no estaba operando en ese momento. Por desgracia, no pudimos hacer todo correctamente, así que preferí producir gráficos, por lo que ahora no es una marca de ropa, sino una presentación de mi propio trabajo. Para ese tipo de cooperación que estoy muy contento. Horca es una de mis bandas favoritas y la oportunidad de participar en su merch es mejor que cualquier honorario. Colaborar, conseguí gracias a las redes sociales, donde la banda corrió en mi trabajo, y luego hablé acerca de la creación del diseño. Prosiguió la cooperació Tcon bandas como La Línea mortal y La historia hasta ahora. Mientras conducía su Instagram, corrí bien en las fotos de Kutná Hora Osario. Supongo que con razón que usted camina fuera de diversos temas ocultos, or. Pero también soy un gran amante de tatuaje tradicional, 80 o cómics. Todo esto se refleja en mi trabajo.
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//Rik Lee
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OLD SCHOOL
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ik Lee es un ilustrador con base en Australia que gracias a su original forma de dibujar ha trabajado con marcas como: American Express, Puma, Wired, Vodaphone, Air New Zealand, Virgin Australia, Telstra, Vibe, Dotti, Clandestine Industries, Hurley, Honour Over Glory y Stussy, además de publicaciones como Vice y Nylon. Rik Lee creció en Melbourne, Australia. Actualmente vive y se basa en Bali, Indonesia. Rik ha ilustrado para una amplia gama de clientes, incluyendo grandes marcas internacionales, agencias de publicidad, las pequeñas empresas independientes y el chico de al lado que quiere un nuevo tatuaje. Su lista de clientes incluye, American Express, Virgin Australia, Ray Ban Reino Unido, Air New Zealand, Myers, Undiz, Stussy, Rik ha expuesto su obra en Melbourne, Sydney, Bali, Los Ángeles, San Francisco y Nueva York. Además de dibujo, Rik pasa su tiempo de navegación, los viajes, montado en su bicicleta y caminar a su perro, Tiaki. Lo particular de su obra radica en que sus ilustraciones pueden convertirse en tatuajes, de hecho viaja en su Chevy su mascota en busca de nuevos lienzos que no precisamente son de papel. Entre sus creaciones podemos encontrar gatos, chicas pin-up tatuadas, rosas y mucho swag. Rik Lee creció en Melbourne, Australia. Actualmente vive y se basa en Bali, Indonesia. Rik ha ilustrado para una amplia gama de clientes, incluyendo grandes marcas internacionales, agencias de publicidad, las pequeñas empresas independientes y el chico de al lado que quiere un nuevo tatuaje.
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//Stuart Harmer
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(SHillustration)
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A principios de este año no estaba seguro de qué dirección mis obras de arte se dirigía con ningún estilo en particular a mi trabajo, he decidido no llevar a mi obra a una especie de obra de arte del estilo del tatuaje.
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tuart Harmer, propietario de SHillustration, Graduado con un BA Hons 2,1 en la ilustración de Plymouth College of Art
2014 Im un tipo bastante relajado fácil ir con una imaginación vívida deformado que siento es ayudado por mi falta de sueño y grandes cantidades de té. Esto me ayuda a crear mis diseños de personajes muy surrealista. Las principales áreas de la ilustración Actualmente estoy trabajando en son de skate / resaca / arte alternativo Yo personalmente creo que es increíble, y un paso adelante para fingerboarding ver a alguien que ha trabajado en los gráficos de skate y otras cosas increíbles que se ponen algo adelante para fingerboarding - se nota que a veces a pesar de que fingerboarding no parece tan activo como lo fue un año o hace lo que es definitivamente todavía tiene un montón de impulso hacia adelante. A veces hay que mirar más difícil para dicho impulso, pero a menudo si usted encuentra que hay cosas que es incluso más interesante que una empresa sacando otro gráfico por cuenta propia o algo por el estilo. / patín, con personajes extravagantes locos, audazmente ilustradas y lleno de colores brillantes como locos, con una sensación surrealista tales trenzado al trabajo, voy a estar desarrollando este estilo aún más a través de mi tercer año y empiezo a crear diseños de tablas de surf, patinetas, zines y líneas de
OLD SCHOOL
ropa, espero poder crear también una fuerte línea identidad para mí, ya que actualmente lo uso principalmente facebook y Instagram parame apunto para empezar a acercarse a más compañías en hacer el trabajo para ellos, ya que actualmente tengo muchas bandas pequeñas, empresas y pequeños proyectos que vienen a mi manera constante, mi objetivo es empezar a ir a mayores productos conocidos o hace que me ayude a ganar aún más la buena regeneración y piezas fuertes para llenar una cartera. Las empresas im apuntando principalmente para navegar serán empresas como; billabong, Saltrock, azogue quizá perlas nalue, también posiblemente algún patín hace como ciegos, elemento, pajarera. Y una cosa principal Mi objetivo es tratar de conseguir mi trabajo en el interior es la parte delantera revista como ésta es una revista de actualidad que leer y tener alsways había interés en. Otra cosa Identificación gusta hacer en mi tercer año se comenzará a producir juguetes como yo siempre he tenido un gran interés en esa área de diseño y que ilustra el embalaje loco por los juguetes que sería increíble para mi cartera.
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// Farid Rueda
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21 Las obras de arte urbano de Farid Rueda se pueden encontrar en diferentes espacios, desde la fachada del Centro de Arte y Cultura Circo Volador, hasta en los camiones y muros alrededor de la Ciudad de México.
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ueda utiliza diversas técnicas para su obra, como el acrílico, óleo, dibujo, acuarela y grabado, buscando fusionar estas técnicas para encontrar nuevas maneras de representar imágenes y conceptos de la cultura popular mexicana sin convertirlos en un cliché. La temática de su obra está continuamente atada a alguna leyenda, refrán o frase célebre mexicana. Este artista ha trabajado también como ilustrador para Editorial Trillas y en proyectos con Nike y Ecko UNLTD. Colabora frecuentemente en reuniones de variedades artísticas en las que se fusionan de una manera improvisada la música, la danza, el cine, la fotografía y la pintura. Actualmente, Farid está trabajando en nuevas obras de arte urbano en espacios nuevos. 2015 está empezando bien para Farid Rueda que de alguna manera ya se logró completar cuatro murales a gran escala en las calles de México DF, Querétaro y Coyoacán en México. Titulado “Scream”, “Tecolotl”, “Cantos de Color” o “Coyoacán”, el muralista mexicano cayó algunos impresionantes piezas con temática de animales que son seguros de aclarar barrio de los residentes.
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STREET
Convocar nuevamente después del salto para descubrir las otras piezas y luego asegúrese de dejar su granito de arena en nuestra sección de comentarios. Este nuevo año parece empezar perfecto para el arte de la calle. Artista mexicano, Farid Rueda, ya reveló cuatro hermosos murales en las calles de México, Querétaro y Coyoacán. Lleno de colores y la imaginación, “Scream”, “Cantos de Color”, “Coyoacán” y “Tecolotl” son la representación de los animales que nos hacen pensar de la hermosa joyería. Farid Rueda es un artista urbano originario del estado de Morelos, quien desde los 8 años de edad radica en la delegación Xochimilco de la Ciudad de México. A diferencia de la mayoría, que busca un apelativo diferente, él usa su nombre pues considera que es fácil de recordar. A sus 26 años, Farid a trabajado al lado de otros excelentes artistas mexicanos como Seher, Saner y LeSuperDemon, combinando su estilo fantástico con el de ellos. V
Este artista se declara fan del arte urbano y todas sus implicaciones, incluso su carácter efímero, por lo que disfruta dejar sus místicos personajes en los muros callejeros más que dentro de una galería.
TIPOGRAFร A
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//nchos
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Originario de Austria, Nychos es un artista cuya peculiar historia cobra múltiples significados a lo largo de su evolución como persona y consolidación como artista
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u familia era cazadora, situación que lo puso en contacto con la muerte de forma muy temprana; imágenes que muchas personas considerarían crueles, para él integraban su rutina diaria. Aproximadamente a los seis años encontró un cordero muerto en un bote de basura, el cuerpo estaba siendo devorado por gusanos del mismo color de la piel del animal. Esta experiencia terminó por fascinarlo al encontrar una sutil y diferente belleza en la mezcla de cuerpos orgánicos difuntos que albergan seres vivos y se alimentan de ellos. El ambiente en el que se desarrollaba y los animales con los que convivía, podía jugar un día con ellos y al siguiente comérselos, lo llevaron a desarrollar un interés por la anatomía de estos seres. Esto significaba experiencias de las que extraería símbolos para sus futuras obras. La televisión, también, fue parte importante de su formación artística y personal; una caricatura llamada La colina de Watership se presentaba como programa infantil, pero en verdad contenía elementos que remitían a la obra de George Orwell: Rebelión en la granja. Cuando Nychos veía la caricatura no
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entendía la profundidad del mensaje, pero a los diecinueve años, cuando comenzó a sufrir ataques epilépticos, un conejo se le apareció y le recordó el programa. Fue entonces cuando comprendió “lo que debía hacer”. Comenzó sus ilustraciones de animales diseccionados y poco después fundó el proyecto “RABBIT EYE MOVEMENT” (REM), con el que sintetiza la idea de la destrucción creativa y la desintegración de la sociedad. El proyecto continúa creciendo y la obra de Nychos está en constante evolución; sus piezas más recientes suelen ser más oscuras, la anatomía sigue siendo parte fundamental de su trabajo, pero ahora el horror comienza a impregnar su arte. El caos y la locura se mezclan de manera natural para llevar el mensaje del conejo hasta donde sea capaz de llegar. es un artista nacido en una familia austriaca en Sudáfrica, su infancia y crecimiento no fue lo que muchos considerarían “normal”. El artista creció en una familia de cazadores y pasó la mayoría de su niñez viendo cosas que la mayoría consideraría crueles o brutales, pero para él, era un mundo fascinante. Estas dos influencias se ven en el trabajo de Nychos. su obra mezcla la anatomía y disección animal con un tono muy caricaturesco y una precisión casi científica. Su trabajo final es agradable, y al contrario lo es.