Revolta Art & Culture Design Magazine

Art and Culture Design Magazine

Seher One El iconoclasta:

Lou Reed There Is

by Sean Freeman

Pleasure’s Parade

$60

001

MCM X

Craig & Carl

Art and Culture Design Magazine

Fast Fish by Berkay Daglar

Usted está a punto de embarcarse en un viaje a través del diseño, el arte y la cultura. Temas que son de sumo interés para todo el equipo de colaboradores, coordinadores, fotógrafos, correctores, diseñadores, periodistas e ilustradores que hacen posible la producción de esta publicación impresa.

El arte depende completamente del discurso estético que puede añadirse a la obra misma, es por eso, que Revolta Art & Culture Design Magazine se ocupa de darle difusión a todo el arte emergente que se encarga de exponer discursos distintos a los establecidos. Esta publicación promueve ese arte que no alcanza los estándares elitistas que a menudo se necesitan para conceptuar una obra.

Iniciamos este proyecto con el propósito de generar un mensaje que proponga un visión, acciones y enfoques distintos de cómo se mira el mundo a través de la inmensa ventana de la creación artistica.

Agradecemos a todos nuestros colaboradores su basto conociento aportado en las diferentes secciones de esta edición, que en esta ocasión aborda los temas del diseño gráfico, el diseño de modas, el muralismo urbano, la ciudad de New York, la literatura y por supuesto la mejestuosa y siempre caótica Ciudad de México. Sede y motor primario de Revolta.

Un magazine que tiene expectativas a corto, mediano y largo plazo. Una edición, la primera, que intenta posicionarse y llegar a satisfacer la necesidad de nuestros lectores de mirar hacia un horizonte distinto. Ofreciendo una publicación que rompe con los esquemas editoriales tradicionales.

Aquí, con la redacción y lectura de esta carta editorial damos inicio a este viaje.

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where ideas come?

Get inspired!

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revolta Director Creativo/Editor en Jefe Hinostroza sg_angusyoung@live.com.mx Editor Hinostroza Coordinadora Editorial Marcela Aguilar Medina marcela.agme@gmail.com Fotógrafo Daniel Madrid m-photography@live.nl Diseñador Gráfico Hinostroza Colaboradores

Elthon García Risso Angus Jesús Olivares Absalon Joaquín Paulín Publicidad y ventas Hinostroza Suscripciones sg_angusyoung@live.com.mx

Autor: Mphotography Nombre: Soumaya

A LOVE FOR

WORDS El estudio de diseño, arte e ilustración londinense que está cambiando la escena del diseño mundial. Todo gracias a un joven y talentoso creador de nombre: Sean Freeman.

-There Is.

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by Hinostroza

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Sean

Freeman

E

l amor por las palabras y las “imágenes bellas”llevaron a Sean Freeman a buscar una armonía entre ambos, razón por la cual decidió abrir su propio estudio: There Is, estudio especializado en tipografía creativa, ilustración y dirección de arte.

Sean eligió el este de Londres como sede de su estudio para crear su bien logrado trabajo. Galardonado por diseñar tipografía e ilustraciones para una variada gama de clientes a nivel mundial. De la publicidad a la música, del diseño editorial al arte.

Su trabajo ha sido publicado en numerosos libros y revistas, tanto impresos como digitales. Su obra es conocida y reconocida por ser tan poderosa como única: una fusión dinámica y orgánica entre estos elementos.

Siempre curioso, Sean explora constantemente nuevas formas de reinventar su trabajo; imprimiendo en él su pasión por la narración visual y las texturas.

En su palamarés de reconocimientos, Freeman cuenta con más de 13 galardones, desde 2009, año en que dio inicio el concepto There Is. Freeman cuenta con una cartera de clientes reconocida a nivel mundial, nombres tales como: Band of Horses, The Descembrist en el ámbito musical; Audi, por parte de la industria automotriz.

TIME y The New York Times en la creación editorial. Pasando también por el mundo deportivo, produciendo diseños para marcas como NIKE y Jordan.

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En una esquina es muy fácil

-Que tu puedas ver

A un niño que trabaja y finge

-Sonreir

Lanzando pelotas

-Pa vivir

Solo es otro mal payaso

-Para tí

También sin quererlo

-Puedes ver

A un flaco extraño

-Gran faquir

Que vive y vive

-Sin comer

¡Lanzando fuego...!

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Seher One, de cómo se representa el Street Art en la escena mexicana.

By Hinostroza.

E

ste joven artista nació en la Ciudad de México, una de las urbes más grandes y cosmopolitas del mundo. Seher One creció apreciando las pintas en las bardas y paredes de las calles capitalinas.

A la edad de dieciséis años tuvo sus primeras experiencias con el graffiti, en consecuencia, el contacto con la urbe lo llevó a descubrir el fascinante mundo del Street Art. Por medio del estencil, diseños en publicaciones impresas y otros medios de difusión comenzó su carrera por el camino del arte citadino.

Luego de su primera formación en las calles de la capital mexicana, decide estudiar la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), especializándose en Ilustración.

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Toda mi vida he sido fanático del color, de las formas bizarras, del surrealismo y de mundos fantásticos.

...Siento una gran fascinación por el anime y fue ahí donde di inicio a la creación de mi trabajo; comencé pegando carteles hechos a mano por las calles de la ciudad y al hacer esto pude entender la forma en cómo trabajar la línea y el color.

Toda mi obra está cargada de una gama tonal muy intensa, delimitada por líneas negras.”

Seher One se consolida como un artista en la escena nacional mexicana, cuyo trabajo ha comenzado a ser reconocido a nivel internacional, vislumbrándose como uno de los artistas mexicanos más prometedores.

Cuenta con un extenso curriculum creativo, pues ha participado en numerosas exposiciones en México, sus ilustraciones han aparecido en portadas de revistas como: Canvas, Dibujarte, Migala y Nylon Guys; así como en las páginas de las revistas Loop y Latina Magazine.

Hace pocas semanas Seher One, el artista mexicano, tuvo el privilegio de ser invitado a la provincia de Zaragoza para participar en la creación de un mural dentro de la octava edición del festival de arte urbano: Asalto, en España; que dio inicio el pasado 7 de Septiembre.

En este 2013, Seher tuvo la fortuna de regresar a Europa con su gran amigo Smithe, con quien tuvo oportunidad de participar dentro del Bien Urbain Festival celebrado en Besançon Francia.

Hoy en día las producciones de Seher One decoran importantes muros en distintos exteriores y áreas privadas ubicados en distintos puntos de la República Mexicana. Las imágenes que Seher genera han llamado la atención de marcas internacionales como Medicom Toy, Nike,Volvo, Disney y Casio, con quienes ha colaborado en proyectos especiales.

Durante una semana la ciudad de Zaragoza es “asaltada” por diferentes creadores de StreetArt, provenientes de varias partes del mundo.

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“Toda mi vida he sido fanático del color, de las formas bizarras, del surrealismo y de mundos fantásticos”.

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Seher One X Festival Asalto ( Zaragoza, Espa単az )

El Cenit del Venado.

La prestiogiosa galería Fifty24MX presenta este 8 de Noviembre la más reciente exposición de Saner: El Cenit del Venado.

Esta exposición aborda una visión en la que el espectador se vuelve testigo de escenas de la vida cotidiana en donde los personajes experimentan momentos de autorrealización, momentos de “cenit”.

El cénit, cuando el Sol y la Luna se alinean, es una analogía de estos instantes en los que el ser humano es capaz de abstraerse de la rutina y, a partir del momento presente, conectarse al Gran Espíritu.

El venado es el personaje central de las obras que representa al ser humano, símbolo de la renovación, la creación, el fuego y el amanecer en relación al árbol de la vida. El venado, representado por el elemento solar, utiliza su fuerza interior y su pureza de corazón para poder disfrutar en plenitud de los pequeños instantes.

Las obras se exhibirán en la penumbra con el objetivo de que el espectador encuentre “Momentos de luz” que les permitan salir adelante en las situaciones que la vida los enfrente.

FIFTY24MX GALLERY Colima 184 Col. Roma Norte México, DF (55) 5256-1444 fifty24mx@loshappypeople.com SCHEDULE: TUE-SAT: 1-8 pm SUNDAY: 12 - 6 pm

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SashaVinogradov11 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 20 revol ta

I did this thing recently, to show different styles of russian folk painting. Here are Gzhel, North-Dvina, Zhostovo, Mezen and Khokhloma. I think on skulls it looks fun and new. Also it slightly remind me DĂ­a de Muertos).

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22 Design Studio / ARD Atelier / Areaware / Candela* / Colectivo 1050 Design House Stockholm / Inanimal / MaximVelcovsky / Megawing / Menu /

Pantone

Studio Xaquixe / Suck UK / Isabel la cat贸lica 144 2do piso Centro 06000 M茅xico D.F. www.facebook.com/newordermexico

Little

Lou’s trip

by Risso.

T

ras la muerte de Lou Reed llovieron en cantidades inusitadas los homenajes hacia la carrera musical del mismo pero, seamos sinceros, durante más de cuarenta años su música fue históricamente menospreciada, ya sea por la crítica o por los mismos fans.

Esta es la verdad, es una lástima y una ironía que el reconocimiento de toda una vida llegue el día después de que mueras, que siempre sí fue alguien muy valioso para la música contemporánea moderna. Este reconocimiento -para muchos fans de hueso colorado- ya lo tenía desde muchos, pero muchos años atrás, es más antes de que fuera solista -¡Ahh cabrón! ¿Apoco estuvo en una banda?-.

Reed se ganó a pulso la idolatría de un pequeño nicho de admiradores fervientes, que según en las palabras del mismísimo Brian Eno: “De su primer álbum solo se vendieron 30,000 copias, pero de cada comprador nació un nuevo grupo musical”.

Todo comienza en Nueva York (siempre Nueva York) para ser más específico en Brooklyn, un dos de marzo de 1942 donde ve la luz Louis Allan Reed, hijo de la clase media, crece como la mayoría de los niños de la posguerra. A los ocho años se muda para vivir en Long Island donde pasa la niñez restante para llegar a la difícil adolescencia, en la cual debido a súbitos cambios de carácter, reacciones impredecibles y las constantes manifestaciones homosexuales sus padres deciden -preocupados por élmandarlo a donde cualquier padre normal lo hubiera hecho: a terapia de electrochoques, tres veces a la semana durante dos meses.

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“

No podías leer un libro porque ibas en la página diecisiete y tenías que regresar a la primera página una y otra vez”, recuerda Reed, “Si le dabas la vuelta a la manzana olvidabas donde te encontrabas”.

A más de cuarenta años de esta peculiar escena uno ve a Lou y se pregunta si en realidad veinticuatro sesiones de electrochoques fueron suficientes.

Lou apareció por primera vez ante al mundo hacia finales de los viajados sesentas, esto gracias a su conexión con The Velvet Underground, banda cuya música fue escuchada solo por una franca minoría hasta ese momento; paradójicamente, la leyenda del grupo comenzó justo cuando esta se disolvió en 1970. Se tornó a un tono casi mitológico, gracias a las pocas personas que escucharon a la agrupación en su poca pero fructífera carrera (apenas 3 años), Reed y sus compinches originales: John Cale, Sterling Morrison, Maureen Tucker inspiraron historias que se podría decir que The Beatles (la banda pop por excelencia) jamás crearon.

Se podría decir que al mismo tiempo, pretencioso, humilde, insensible, perceptivo, delicado y rudo; el “ junkie” más famoso del rock (solo tal vez igualado por Keith Richards) se ha siempre especializado en romper esquemas- ya sean sónicos, morales, o incluso sexuales- .

The Velvet UnderGround and Nico

Durante su estancia en la universidad de Siracusa el joven Lou se volvió una especie de iconoclasta, se dice que escribió “Heroin” antes de recibirse. Ya en The Velvet Underground escribió piezas que le dieron un giro a la música, tomando en cuenta los años en los que se desarrolla esta historia, el sonido aportado por la guitarra de Reed le dio una estridencia no antes vista en los años sesenta, además ni que decir de las letras que nos transportan al Nueva York real, al Nueva York de drogas, travestismo, prostitución, crimen, delincuencia, locura, degradación.

Razón por la cual el padre del Pop Art, Andy Warhol, quedó anonadado ante las letras de Reed que hablaban de masoquismo y látigos. Simplemente se quedó perplejo, desde ese momento Warhol decidió ser el manager del grupo.

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Para el artista pop los velvets encajaban a la perfección en la manera en que el artista veía la vida, con todo esto les consiguió contrato con una subsidiaria de la casa productora MGM , esta subsidiaria (Verve Records) lanzó el ahora legendario The Velvet Undergorund and Nico (1967) que sorprendentemente se grabó en un par de días, la placa se convirtió en un referente de la época en donde no todo era flores, amor, paz y drogas.

The Velvet Underground & Nico (1967)

“...mientras John Lennon tenía esta visión utópica de Nueva York, Reed mostraba al mundo que la gran ciudad del pequeño Lou siempre olió a miados.”

White Light/White Heat (1968) The Velvet Underground (1969)

Los velvets exploraron el lado más oscuro de aquellos años, en 1968 publican lo que sería su segunda placa llamada: “White Light/White Heat” que representa una franca radicalización ante su predecesor, ya que muestra- solo por mencionar algún track- ”Sister Ray” un corte de más diecisiete minutos de duración, en donde se explora la disonancia que años después perfeccionaría Sonic Youth con su Daydream Nation en 1988.

Loaded (1970) The Velvet Underground Live (1974)

Para su último compromiso con Verve Records graban el álbum homónimo “The Velvet Underground”, previo a dar comienzo a la grabación, Cale abandonó la agrupación debido a disputas con Reed y para remplazarlo trajeron al desconocido Doug Yule, cantante, tecladista y bajista. Dando como resultado un plato en donde se respira una muy extraña pero tranquilizadora paz, ya que se distancia mucho de lo que fue su predecesor.

En su último disco con The Velvet Underground, Reed dejó un legado de canciones que hoy, son clásicos, canciones como “Sweet Jane”, “Rock and Roll ”, “Who Loves The Sun” son pruebas reales del enorme talento de Lou. Lejos de aferrarse al terciopelo subterráneo, Lou decidió continuar creando música. Tan solo en los setenta grabo doce álbumes entre ellos “Sally Can’t Dance”, “Berlin”, “Coney Island Baby” por mencionar algunos.

VU (1985) revol ta

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Transformer (1972)

Berlin (1973)

Sally Can’t Dance (1974)

Metal Machine Music(1975)

Coney Island Baby (1976)

Rock and Roll Heart (1976)

Street Hassle (1978)

The Bells (1979)

Growing Up in Public (1980)

The Blue Mask (1982)

Legendary Hearts (1983)

New Sensations (1984)

Mistrial (1986)

New York (1989)

Songs for Drella (1990) With Cale

Magic and Loss (1992)

Set the Twilight Reeling (1996)

Ecstasy (2000)

Hudson River Wind Meditations (2007)

Lulu (2011) with Metallica

The Raven (2003)

Lou Reed experimnetó con la banda llevándolos a límites casi inaudibles con la publicación del álbum doble: Metal Music Machine entrega en la cual explora las sonoridades atonales de la distorsión.

En los ochenta Lou Reed domo a su animal rocanrolero, para convertirse en alguien más contemplativo, abstracto.

Nueva York , disco publicado en 1989,

nos ofrece de manera tan nítida los ambientes que solo la ciudad que nunca duerme expone; ya entrados en los años 90 publica “Magic and Loss”, un álbum muy fuerte desde el punto de vista de Reed, ya que los temas tocados a lo largo del álbum son reflexiones sobre la vida y la muerte, temas expresados dentro de la entrega ya que Lou perdió a dos de sus amigos más cercanos. Es en esta década donde después de 25 años se reúne con John Cale, todo debido a un tributo a Andy Warhol que había fallecido años antes a causa de una simple operación de rutina en el apéndice que se complicó.

Algo inesperado paso como por arte de magia The Velvet Undeground se reúne para dar una serie de pequeños conciertos en las ciudades más importantes de Europa, pero el gusto duró poco, ya que las viejas rencillas de Reed y Cale volvieron a salir a flote, que a la postre provocaron la disolución del grupo de nueva cuenta.

Durante la primer década del siglo XXI, Lou Reed produjo pocas entregas, pero las colaboraciones abundaban tanto como las chicas en la universidad. Ecstacy (2000) y The Raven (2006) seguían demostrando la actitud ante la vida de Lou, siempre haciendo que sus necesidades artísticas lo impulsaran a crear. Su última producción –de manera lastimosa- fue Lulu en donde hace una colaboración con Metallica.

Francamente, al menos para un humilde servidor, no es muy afortunado que digamos, pero seamos sinceros, Lou encarnó el lado más oscuro de toda una generación, es todo un antihéroe, drogadicto, maricon, provocador , insensible ,pedante pero el hombre que falleció el 27 de Octubre en un Sun-

day

Morning

se lleva una gran parte de la música mundial ¿Por qué? Porque mientras John Lennon tenía esta visión utópica de Nueva York, Reed mostraba al mundo que la gran ciudad del pequeño Lou siempre olió a miados.

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ivimos en un mundo que corre y rueda en una vertiginosa cotidianeidad, en donde a veces no damos por sentado la complejidad que existe detrás de cualquier invención.

Tenemos dentro de un mismo dispositivo varias funciones específicas que realizan maquinarias diversas. Dentro de esos pequeños dispositivos, que nos facilitan la experiencia día a día dentro de esa cotidianeidad, nos vinculamos de mayor manera con una función en especial: el de la cámara fotográfica.

Con un sencillo clic al botón táctil de nuestro gadget multifuncional, podemos obtener imágenes instantáneas que retratan, el vaivén humano. Pero, antes de que llegaran a nuestras manos dichos dispositivos, existía un proceso analógico, casi artesanal de crear y producir imágenes. Me refiero al sistema réflex- ahora ya descontinuado en el gran mercado fotográfico- sí, ese sistema que requería de película (rollo), que si no recorrías de manera adecuada moría junto con la producción de realidades que en ella guardabas.

En Revolta intentamos resolver varias preguntas que tal vez te habías hecho antes. ¿Cómo funciona exactamente una cámara fotográfica? ¿Qué pasa cuando capturas una imagen en un rollo de película accionando solo el disparador? ¿Cuáles con los mecanismos internos que hacen que esto sea posible? para dar respuesta a todas éstas cuestiones decidimos presentarles Konstruktor; la cámara que te permite desmitificar todo el proceso de la fotografía analógica, construyendo tu mismo la cámara desde el principio.

La Konstruktor es una cámara réflex de 35 mm totalmente funcional, con la peculiaridad de que se puede construir fácilmente. Este pequeño gadget es perfecto para todos aquellos amantes del Do it Yourself y para aquellos interesados en aprender, comprender y experimentar el proceso creativo- fotográfico con un sistema analógico. Durante el ensamblaje empezarás a entender los intrincados mecanismos gracias a los cuales puedes crear fotográficas .

Una sensacional solución para probarte en el roll fotográfico, un artefacto que te llevará de la mano por el mundo del revelado; además de tener el plus de poder construirla tú mismo.

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Emily Ratajkowski

By Angus.

E

mily Ratajkowski nació el 27 de abril de 1992, de ascendencia polaca e inglesa se crió en San Diego, California. Ambos padres son ar tistas, su padre pintor de origen polaco y su madre escritora, debido a la profesión ar tística de sus padres, la joven Emily pudo viajar y vivir en muchas par tes de Europa, pasando gran par te de su infancia entre Bantr y, Irlanda y Mallorca, España.

En este 2013 Emily se convir tió en una de las imágenes más rentables para la industria publicitaria, después de tener una aparición en un videoclip de música pop que se que se propago de manera viral por las redes sociales y que la catapultó de inmediato al éxito.

La estética delicada de su imagen la llevo a adquirir fama en todo el mundo.

Esta hermosa mujer simplemente ha sido la más cotizada f igura femenina del año, siendo por tada en todo tipo de publicaciones impresas como GQ, Treats! y Vogue entre otras, ha par ticipado también en emisiones comerciales de marcas como Carls Jr, Forever 21 y más. Además fue nombrada por la revista Esquire como la mujer más sensual del año.

Cydney Morris es originaria de California, es diseñadora y directora creativa de marketing, tiene la visión clave detrás de toda la producción de Stone Cold Fox. Dallas Wan, al igual que Morris es de origen californiano, se encarga de conducir el producto diseñado a través del trabajo fotográf ico.

Wand es el hilo primordial que vincula el aspecto y la sensación de SCF, es la par te conocedora del ámbito de los negocios que complementa de manera per fecta la visión de Cydney.

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Phillip Lopez fue el encargado para dirigir el videoclip de la nueva campaña, en donde Emily se encarga de por tar los diseños creados por Stone Cold Fox para la nueva temporada Primavera- Verano 2014.

El resultado de la unión creativa de todos los par ticipantes en la campaña es impresionante. Los dejamos con una selección de imágenes del nuevo lookbook de SCF.

Foto: Dallas Wan Modelo: Emily Ratajkowski Vestuario: Cydney Morris

Se preguntarán: ¿Qué tiene en común Emily Ratajkowski, Cyndey Morris, Dallas Wand y Stone Cold Fox? La respuesta es sencilla, Emily es el rostro protagónico de la nueva campaña publicitaria de Stone Cold Fox, una marca que se inspira en la delicadeza de la ropa vintage y trata de hacerlo fresco otra vez. Morris y Wand son las creadoras del concepto SFC.

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Stone...cold...fox.. a rock, a temperature, an animal. yes of course but together, conjuntos, ay dios mio.

Sophia Coppola made the phrase sound so SUAVE, so sexy as it rolled off Harnetts lips and into the smile of a young kirstin dunst, and somehow the phrase stuck with a young girl in san francisco and with her long time friend realized a dream.Stone…cold…fox... did you know fox in spanish is zorro? what an image, this masked crusader in all black, well before the likes of Stan Lee and all those, como se dice vengado? ay si…. avengers. its more than hand picked fabric, more than sexy, more than all the likes in the world, even more than fashion. simply its a feeling when a woman puts on clothes that makes her feel the best version of herself, most sexy, most attractive to the man staring at her from afar. stone…cold…fox...piedra…frio…. zorro”

STONE_COLD_FOX SPRING 2014

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STONE_COLD_FOX SPRING 2014

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Museo Rufino Tamayo Common Pepole

JPGE

MEXICO CITY

Centro Cultural España Happening Store

Vértigo Galería KICHINK [Online Store]

www.facebook.com/JPEGmx https://twitter.com/jpegmx

Ludlow

Caine

El Ludlow de Vans moderniza el estilo clásico de la misma marca con mejoras en los materiales utilizados en su elaboración y refinando su silueta. Ludlow se enfoca en lo simple y sofisticado de sus detalles de primera calidad.El modelo Ludlow es parte de la más reciente colección Otoño-Invierno de Vans OTW.

Chester Lunar P-Rod X Atentos, porPrimitive Safari que durante el mes de octubre saldrá a la venta una edición limitada de Nike Skateboarding, los tenis de Sunbury colaboración Fundada en 2004, Pointer fue entre Lunar Rod y Primitive. Directo desde el ingenio del skater creado con el objetivo de pro- profesional de Nike Skateboarding, Paul Rodriguez, el nuevo moducir zapatos de diseñador: delo Lunar Rod combina la suela de unos tenis Lunar Braata con sencillos e informales, en res- la parte superior del modelo más reciente de la marca de Paul, los puesta a un mercado saturado P-Rod VI. Y resulta que estos dos puntos tan distantes, a priori, del con procesos y productos cada espectro del calzado, y así nace la Lunar Rod. vez más técnicos. Pointer em- Como propietario de la tienda Primitive de Los Ángeles, Paul se ha plea a personas que disfrutan la convertido en un gran aficionado a los tenis y siempre está presencreación de estas prendas. Des- tando modelos. Por ello, es consciente de la influencia que el calzade los artistas diseñadores has- do deportivo ha tenido en los tenis de skate a lo largo de la historia. ta los curtidores. Con sede en Londres, la empresa cuenta con el respaldo de un grupo creativo de amigos y colaboradores, especialistas en su área, desde el arte y la música hasta el skateboarding y el diseño.

Are you an a real sneakerhead?

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El artista multimedia español José Carlos Casado ha creado “OFF”, presentado en una edición limitada y numerada de 888 relojes en embalaje especial, cada uno de ellos acompañado de una singular acuarela firmada por el artista. Esta edición se venderá exclusivamente en Venecia. Otras 8.000 piezas se venderán en puntos de venta de Swatch de todo el mundo.

Pieza esencial en el guardarropa masculino en Europa, La Parka es una prenda tanto para el otoño como para el invierno. El modeloUniqlo, es elegante y ultra-contemporáneo. El color caqui para preservar algo del origen militar de la prenda y los materiales con que está hecha, nos recuerda a los mods británicos de los años 70’s.

Los auriculares RPM de vNixon vienen equipados con altavoces dinámicos de 40mm, y están especialmente diseñados para los Dj. Los Nixon RPM son muy cómodos gracias a sus auriculares articulados con sonido envolvente y están diseñados para poder llevarlos cómodamente en la urbe.

Sexo , sensura y Cine.

Ya está disponible el nuevo número de Algarabía Tópicos. En esta ocasión la publicación expone dos jugosos temas: el cine y el sexo.

Se habla de cómo las películas con contenido sexual forman parte de nuestra educación sentimental, aunque mucho les pese a los ultraconservadores miembros de la Liga de la Decencia.

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everybody streets A new documentary turns the camera on New York’s street photographers

“ High- wide by Bruce Davidson.

Street photography is the hardest photography because you have to think on your feet,” claims Mary Ellen Mark, who—along with fellow lensmen like Elliott Erwitt, Bruce Davidson, Jeff Mermelstein, Ricky Powell, and Jamel Shabazz—is the subject of Cheryl Dunn’s new documentary, Every-

body Street.

The film pays tribute to New York’s bestknown street photographers, exploring their careers and influences, and revealing them to be as entertaining and unforgettable as the images they create.

Serbian photographer Boogie picked up a camera in order to distance himself from the civil war that ravaged his country; he went on to document the lives of people marginalized by society, most notably gang members and drug addicts living in Brooklyn housing projects. “My hands would be shaking—until I started taking pictures,” he says.

Jammel Shabazz

In the ’70s, Jill Freedman forsook starting a family in order to track firemen and cops, capturing them in both harrowing and heroic situations. “I’m the least of your problems!” she’d tell the crooks when they called her names for taking their pictures.

Dunn, who spent three years working on the project, admits the 90-minute film is in no way the last word on the genre. “There are so many incredible artists who have photographed New York over the years,” she says.

“I just intended it as a window into a world that hopefully people will explore further.”

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W Magazine

Un documental que cambia la visión de los fotógrafos urbanos de Nueva York

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La fotografía urbana es la fotografía más difícil porque tienes que pensar en sus raíces”, dice Mary Ellen Mark, quien junto con con algunos colaboradores como Elliot Erwiit, Bruce Davidson, Jeff Mermelstein, Ricky Powell, Jamel Shabazz, son parte del tema central del nuevo documental de Cheryl Dunn: “Everybody Street”.

El filme rinde tributo a los más reconocidos fotógrafos urbanos, explorando sus carreras y sus influencias, revela lo entretenido y lo inolvidable que ha sido crear sus propias imágenes.

En los años 70’s, Jill Freedman dejó de lado el iniciar una familia, todo con el fin de rastrear las acciones tanto terribles como heroicas de policías y bomberos. Y así capturarlos con su cámara fotográfica. “Soy el más pequeño de tus problemas”, les decía ella a los ladrones cuando la llamaban para tomar fotografías.

Dunn, quien pasó tres años trabajando en el proyecto, admite que el filme documental de 90 minutos no tiene, de ninguna manera la última palabra sobre el género de la fotografía en las calles. “Ahí (en el documental) están muchísimos artistas increíbles quienes han fotografiado la ciudad de Nueva York a través de los años”, dice Cheryl Dunn. “Yo sólo pretendía crear una ventana que mirara hacia un mundo que espero que la gente quiera explorar”.

“Boom Box” (1983) byJammel Shabazz

El fotógrafo serbio “Boogie” tomó su cámara con el fin de alejarse de la guerra civil que aquejó a su país, se dedicó a documentar la vida de las personas marginadas por la sociedad, sobre todo a los miembros de las pandillas y drogadictos que viven en Brooklyn. “Mi manos se sacudían… hasta que empecé a tomar fotos”, dice Boogie.

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La pasarela del

placer

por Elthon García.

Alrededor de las once de la mañana, un trío de hombres barren y riegan el pavimento como lo acostumbra cualquier comerciante mexicano que se precie de serlo. En la puer ta se ve al presunto administrador del sitio, un tipo con barba de candado y una barriga impresionante que le llega a la región púbica; el gordo señala y emite órdenes claras y precisas en todo momento.

Suman alrededor de cien hombres, absor tos y pasmados. No hay gesto alguno, tan sólo algunos atinan a moverse para protegerse de los rayos del sol.

En el callejón de Santo Tomás todos, desde el of icinista más pulcro y aseado, el estudiante más pandroso, el ta xista trasnochado, el vendedor musculoso de chácharas y piratería, hasta el diablero de origen mix teco, sucumben ante el voyeurismo y sus impulsos animales. Todos caben ahí: viejos, jóvenes, f lacos, gordos, per fumados de loción y, la gran mayoría, de sudor.

El Callejón de Santo Tomás se encuentra en uno de los principales accesos del populoso barrio de la Merced, enclavado en la perpendicular que forman la avenida Circunvalación y la calle de San Pablo, a tan sólo unos metros del paradero de microbuses de la ruta que va hasta el metro Morelos. Cruzando la avenida se encuentra el imprescindible mercado de la Merced que, en conjunto con los puestos aledaños, hace del lugar, por detrás del barrio de Tepito, la segunda Meca del ambulantaje y el comercio informal, donde todo adquiere la condición de mercancía. El sexo no es la excepción.

El callejón por sí sólo no tiene nada ex traordinario. Es estrecho y cuenta con algunas casonas viejas, se puede adver tir que una de ellas está acondicionada como vecindad. En una de las esquinas existe una placa en donde se puede leer: “Primer Callejón de Sto. Tomás 1869-1928”, también se distingue un local de tacos con mesas y rocola, una tienda de abarrotes convenientemente llamada “El Mirador”, un expendio de lonas que muestra sus ofer tas mediante un gran anuncio en la calle. Exactamente al centro, estratégicamente colocado, se encuentra el escenario donde el festín de la carne está por comenzar.

Ese espectáculo cotidiano, permanente, lo convier te en un derrotero casi obligado de quien busca saciar sus seis sentidos: los ya conocidos más el del libídine.

A pesar de la necesidad o del morbo, la mayoría de aquellos hombres sólo irán a obser var. No desean más que salir del atolladero incesante de sus actividades diarias, acaso darse un buen taco de ojo. Fijos como estatuas, apenas si reaccionan cuando en uno de los rondines alguna de las “consentidoras” se acerca para promover sus ser vicios. Es el mercado del sexo, el mercado de la desigualdad, del olvido, de la necesidad.

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Provenientes del lado de San Pablo, jóvenes comunes, ataviadas con jeans, tennis, chamarra y una mochila al hombro llegan discretamente al callejón, sacan las llaves de su mochila y abren la descuidada puer ta gris, como sus rostros. 15 minutos después salen hechas todo unas femmes fatales: minifaldas pegadas que descubren marcas epidérmicas en forma de arañas, cuerpos descuidados, tacones altísimos, per fume no muy bueno, maquillaje exagerado, tops que dejan ver lonjas y espaldas con barros.

Se postran frente a la casa y comienzan su pequeño ritual: la pasarela del placer. Primero, se colocan en la banqueta, viendo de frente al centenar de hombres, quedándose paradas, esperando a que alguien se les acerque para pedir “informes”.

Destaca un grupo sui generis de media docena; una es realmente muy bonita y joven, otras dos son señoras gordas, una dupla más no es guapa pero si tiene el mejor físico del equipo, otra se aleja totalmente de los estándares: rubia, viste jeans, chamarra de cuero blanca, botas del mismo color semejantes a las que utiliza un esquimal, que hace poco estuvieron de moda.

Después de cinco minutos de darse a conocer, el grupo de prostitutas emprende una acción coordinada: caminan en equipo, se desplazan hasta el ex tremo contrario, en la banqueta de enfrente, para unirse con otras. Ahora forman un nuevo pelotón.

Algunas lo hacen caminando con regodeos a unos cuantos metros de los posibles clientes, otras más eligen a una “víctima” en par ticular y se detienen brevemente para exclamarles un sensual ¡vamos! o un mecánico y repetitivo ¿vaaaas? o un incoherente ¿no vaaaas?, acompañado de un guiño de ojos, una caricia y, las más arrojadas, un pellizco en zonas estratégicas de la humanidad de los parroquianos.

44 revol ta

Al f inal, más de un hombre, impelido por el deseo, accede e ingresa de la mano de “Susy” al congal. A cambio de una cuota no mayor a 150 pesos recibirá los per tinentes arrumacos y su sexo será aliviado en cuestión de minutos, pues ya pasa de la mitad de la jornada y la vendedora corporal aún tiene que hacer una caja de algunos 1000 pesos más para pagar el alquiler, dar de comer a sus tres hijos y, si sobra, para una piedra que le aminore la cruda.

Dentro de ese mar de cuerpos femeninos semidesnudos brindados al placer, uno de ellos en par ticular llama la atención: tez morena, negligé y cintura breve, piernas torneadas, zapatillas negras y ojos coquetos, retadores. Haciendo alarde de su valentía acaricia por breves segundos el bulto que hay dentro de un pantalón café, al tiempo que sostiene una mirada penetrante y amenazadora.

El por tador de la prenda marrón no resiste la curiosidad y la mira a los ojos, recibe como recompensa de ese intercambio visual una ex traña mezcla de lujuria y odio. Sus cicatrices, sus protuberantes lóbulos parietales y su espalda pletórica, poco frecuentes de ver en una mujer, le provocan miedo e incer tidumbre, disfrazados de ex trañeza.

Para ese momento su virilidad ha sido detonada y pref iere no ahondar en detalles. Hurga en el bolsillo izquierdo de su pantalón, si trajera poco más de 60 pesos, haría honores a su doble moral y compraría un boleto con aquella ofer tante de placer, por lo menos para disfrutar de un vaivén lingual hasta que su miembro explote y sus pesares aminoren. Las monedas y el billete ex traídos suman, a lo mucho, 50 pesos, está obligado a regatear o, de lo contrario, el anhelado aperitivo carnal será postergado para la próxima quincena de ese empleado de la of icina de correos.

I am he as you are he as you are me and we are all together...

We are Revolta!