CREA DISEÑO EDITORIAL
PARTES DE UN LIBRO PRINCIPIOS DE COMPOSICION VISUAL
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El libro es una obra impresa formada por un conjunto de hojas de papel que presenta textos e imágenes protegidas por las tapas y sujetas de forma tal que queden cosidas, pegadas o fijas..
PORTADA O CUBIERTA
Es el aspecto exterior del libro, formado por las tapas que se extienden por el lomo y la contracubierta. En la cubierta exterior se imprime el título, autor y cada editorial que efectúa la publicación.
LOMO Forma parte de la cubierta, y es el lugar opuesto al corte de las hojas del libro donde se pegan o cosen los pliegos. En él se imprimen el título de la obra, el número de colecciones y el nombre del autor, puesto que su propósito es orientar su ubicación en la biblioteca.
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GUARDAS Son hojas en blanco, aunque también pueden ser de un color y gramaje distinto a los usados en el cuerpo del libro, que lo unen con sus tapas y protegen las páginas interiores.
ANTEPORTADA También llamada portadilla, es la hoja que solo lleva el título, anterior a la hoja de la portada.
CONTRAPORTADA Es una página par, generalmente blanca, posterior a la portadilla. Lleva el nombre de serie a la que pertenece el libro o los detalles de la colección en caso que pertenezca a una de ellas.
PORTADA Es la que indica los datos del libro, nombres del autor, título de la obra, logotipo de la casa editorial, año y lugar de impresión, méritos del autor, nombre del prologuista, dedicatorias y agradecimientos.
HOJA DE CORTESIA Son hojas en blanco que se colocan, por respeto, al principio y al final de la obra. Las ediciones de lujo o ediciones especiales pueden llevar dos hojas de cortesía.
INDICE Reflejan la estructura y organización del contenido del libro, exponiendo las divisiones principales o capítulos. En las obras científicas se colocan al principio y en las obras literarias suelen ir al final siendo de distintos tenores. 5
SOLAPA Es la prolongación de la camisa o cubierta, que se dobla hacia dentro y sobre la que se imprimen las obras publicadas, la foto y datos del autor.
CUERPO DE LA OBRA Es el desarrollo del libro, la parte medular en la que se desenvuelve la obra. Puede dividirse en capítulos, partes y conclusión final. Debe tener como mínimo 50 paginas para pertenecer a la categoría de libro.
PAGINA Es cada uno de los lados de las hojas que componen un libro, que están dispuestas en forma numerada y ordenada por el autor.
PROLOGO Es la presentación previa al cuerpo literario, llamado también prefacio, preámbulo o texto de introducción que se ubica al inicio del libro, donde el autor formula su mensaje o idea principal de la obra.
CAPITULO Es un medio de comunicación establecido desde la portada hacia el interior del texto, y una de las secciones en que puede dividirse la obra.
BIBLIOGRAFIA Es un listado de obras consultadas por el autor para la elaboración de su obra, es decir las fuentes de investigación
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EPILOGO Se añade al final de una obra literaria para hacer alguna consideración general sobre ella, o definir un desenlace acerca de aquellas acciones que no quedaron finalizadas.
BIOGRAFIA Algunas obras dedican una página a la biografía del autor y a veces, al ilustrador de la obra..
AGRADECIMIENTOS Es la página que el autor utiliza para nombrar a las personas que colaboraron con la investigación y publicación, y a aquellos a quienes dedican la obra. Suelen ubicar en el anverso a la hoja siguiente a la portada.
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onceptos bรกsicos de composiciรณn.
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Composición: Se define como una distribución o disposición de todos los elementos que incluiremos en un diseño o composición, de una forma perfecta y equilibrada. En un diseño lo primero que se debe elegir son todos los elementos que aparecerán en él, luego debemos distribuirlos, para colocarlos con el espacio disponible.
Variedad: Es el principio del arte que trata de las diferencias. Si hay demasiado de lo mismo en una obra de arte, esta puede aburrir al espectador. Al igual que puede llegar a aburrirnos el ver la misma cosa día tras día en nuestras vidas, una obra de arte compuesta de los mismos colores y figuras llega a ser monótona.
Contraste: Es uno de los principios básicos. La falta de contraste puede provocar que no se diferencien suficientemente todos o algunos de los elementos de la composición. La proporción es la relación de los objetos dentro de la composición con respecto al tamaño del documento o formato, así como respecto al tamaño, forma y color de los elementos entre sí. Lo más importante es no realizar todo del mismo tamaño. Dentro de un mensaje hay elementos más importantes, otros menos importantes y reflejar esa importancia por medio del aumento o reducción de tamaño, generara limpieza y ganara atención e interés en el menaje contenido dentro del documento.
Jerarquía: Todo diseño tiene algo que atrae nuestra mirada, que domina y sobre lo que gira la comunicación del mensaje del diseño. Ayuda al lector a encontrar que es lo más importante, lo que quieres que lea ya, lo que tiene que atraerle desde el primer vistazo. Este elemento dominante debe tener impacto, capturar rápidamente la atención e interés del lector.
Ritmo: Colocar los distintos elementos dentro de tu composición en direcciones contrarias permite aumentar la sensación de movimiento, agilidad y rapidez. Por ejemplo, en un texto diseñado con frases horizontales, emplea el titulo girado 90 grados y destácalo con un tamaño, tipo o color de letra distinto o una foto dominante vertical con pequeñas fotos en horizontal.
Unidad: Principio básico de composición en la comunicación visual es en definitiva lo que más ayuda a la transmisión del mensaje de cualquier diseño. La unidad es lo que da coherencia a todo lo anterior y nos indica que el diseño está bien distribuido: si me gusta o no. Para cuidar la unidad del diseño, vigila los espacios en blanco del diseño en relación con las zonas ¨manchadas¨. Debe haber una cantidad de espacio entre las distintas zonas acorde al carácter del mensaje.
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Equilibrio:
Es el primer principio básico se refiere a la posición de los elementos dentro de la composición. Como punto de partida podemos manejar dos tipos de balance:
1.1 Balance simetrico
1.2 Balance asimetrico
Todos los elementos están distribuidos simétricamente con respecto a un eje de composición. Se emplea en diseños de carácter conservador o de apariencia clásica. Su aspecto formal puede reflejar fortaleza, estabilidad o dignidad. Aunque un balance simétrico limita las posibilidades de posición de los elementos de texto, fotos y espacios en la maquetación, esto no debe limitar tu imaginación, ya que puedes incrementar la personalidad trabajando las fuentes, las fotos, el color y el espacio en blanco que envuelven a todo tu diseño. Un balance informal, por el contrario, permite incrementar las posibilidades en la colocación de los elementos dentro de una composición, pues dichos elementos no tiene que estar estrictamente centrados. Se pueden emplear distintos tamaños, formas y contrastes, además de modificar posición dentro de la maquetación.
Énfasis: El punto focal es el área que se ofrece como el centro de interés y por lo tanto lo que atrae al ojo a primera vista. El énfasis en un diseño puede conseguirse con el uso eficaz de la línea, de la forma, del color, de la tonalidad y de la textura, etc… es decir de los diferentes elementos.
Movimiento: El ritmo provee la disciplina que controla al ojo alrededor de un objeto o espacio, proveyéndole el camino adecuado para una mujer comprensión y respetando la armonía y jerarquía de todos y cada uno de los elementos. El ritmo se crea con la repetición de la línea, de la forma, del color o de la textura. Puede también ser creado con la progresión, es decir con el aumento o disminución gradual del tamaño, la dirección o el color
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