Tenshi
Erika kyonlee http://erikakyonlee666. deviantart.com/
Falta menos de un mes para que sea lanzada una nueva entrega de anime sobre Iron Man, tratándose esta vez de una película animada titulada “Iron Man: Rise of Technovore”. Cabe recordar que en la película no veremos únicamente a Tony Stark / Iron Man, sino también a compañero War Machine (Máquina de Guerra), a Hawkeye (Ojo de Halcón), a Black Widow (Viuda Negra) e incluso a The Punisher. Tras las cámaras estará el director Hiroshi Hamasaki (“Ninja Scroll”, “Metrópolis”, “Vampire hunter D: Bloodlust”), que se basará en una historia de Brandon Auman (guionista de las series animadas “Iron Man: Armored Adventures” y “The Avengers: Earth’s Mightiest Heroes”).
Marvel se complace en presentar una nueva aventura de Iron Man que incluye la adrenalina de alta tecnología por la que es conocido, en el estilo del hermoso anime de nuestros amigos de Madhouse -dice la productora Megan Thomas Bradner-. Llegaremos a ver conocidos Superhéroes de Marvel como Máquina de Guerra, Nick Fury, Viuda Negra, Ojo de Halcón y el Castigador, rendizada al estilo anime por primera vez. Es imprescindible para todo fan de Marvel. La película, que se encuentra acualmente en producción en Japón con Madhouse tras ella, se lanzará el 16 de abril de en 2013.
Antes de comenzar este artículo, dejare en claro que me referiré al apartado técnico de esta entrega, y es que precedido por los teasers y trailers anteriores, la recepción de este juego fue pésima por un diseño completamente ajeno a la estética del protagonista principal. Capcom reinvento la franquicia con la ayuda del equipo Ninja Theory dando una perspectiva más occidental a la invasión japonesa en géneros de hack and slash, teniendo una gran recepción recibiendo críticas positivas por los sitios web de juegos que elogiaron la jugabilidad y la trama. Nos remitimos a la misma base histórica del primer DMC (no entrare en detalles pues creo que todos debieron haber jugado este gran título) ubicándonos en un mundo dominado por demonios los cuales controlan toda forma política, económica así como dueños de los medios de comunicación masiva, durante nuestra aventura haremos que Dante descubra los orígenes de su pasado, despertando sus nuevos poderes, armas y diversas habilidades para hacer lo de siempre, hacer combos interminables. Si bien todo se desarrolla en el mundo humano, Dante se moverá
en la dimensión del Limbo (para aquellos que no sepan es una antesala del infierno) enfrentando hordas interminables de demonios durante cada misión, dejando ver que cada afección en Limbo afecta a la dimensión humana. Su banda sonora cumple el gran cometido de manejar los tiempos entre combates y tiempos muertos adaptándose a cada escenario (mención especial la misión en el club de Lilith) así mismo como el concepto artístico. Y ahora viene la parte negativa del juego, ya que han pasado 5 entregas y los diálogos siguen siendo los mismo clichés de siempre, carentes de originalidad y de alguna manera entre cutscenes termina siendo predecible como terminara este juego. Junto con su lanzamiento también vino su DLS que sin arruinar nada promete una secuela con seguridad. En general, este DMC cumple con las expectativas de jugabilidad para ser uno de los títulos más esperados del 2012, si no te gusta este título sabrás que eres un fanboy/girl cerrado a experimentar cosas nuevas. Por Andy Oppa.
Esta nueva película del hombre de acero dirigida por ZackSnyder, producida por Christopher Nolan y escrita por David S. Goyer, se tiene previsto estrenarse el 21 de junio de 2013. Su filmación comenzó en agosto de 2011 en la ciudad de Chicago, que servirá de fondo para la ciudad de Metrópolis, y en el pueblo de Plano (Illinois), donde se recreará el pueblo de Smallville. La película trata de recrear la franquicia del Hombre de Acero, después de la última película basada en el personaje de DC Cómics, SupermanReturns, aunque esta película no tendrá continuidad con la anterior porque el mismo esta no fue exitosa en taquilla como se esperaba, y tampoco Fue muy bien aceptado por los fans.
La película revela en una faceta más humana, el paso conflictivo de la infancia a la madurez de un joven Clark Kent, quien se siente incomprendido, cómo descubre sus orígenes y toma consciencia de su deber como salvador de la humanidad frente a un villano cuya identidad no ha sido revelada aún. Durante la última Comic-Con, ZackSnyder aseguró que "Man of Steel" tiene la intención de sentar un precedente para los personajes de DC Comics, editorial creadora de Superman, y dejó la puerta abierta a producciones como "Justice League", la versión de DC Comics de "Los Vengadores" de Marvel, en su caso con Superman, Batman, Flash y Linterna Verde, entre otros.El cineasta también dijo que retomó el personaje como si nunca se hubiera hecho una película sobre él y sin usar elementos de las cintas anteriores. Por padavi
Reinventándose a tiempos actuales Sumándose a los lanzamientos para el primer semestre del 2012, CrystalDinamics nos presenta la novena entrega de este título teniendo como reto tomar los elementos que precedieron a esta saga, con un apartado visual sobresaliente junto al aporte cinematográfico que resultan en la primer gran aventura de una joven Lara Croft. En esta ocasión asumiremos roles como la supervivencia ante situaciones extremas, sumando a una acción impausable entre enfrentamientos y avances dentro de la campaña. Paralelo a esto también, los escenarios nos permiten tener un espacio de exploración para conseguir logros y bonos mientras avanzamos, manteniendo al jugador atento ante indicios que pueda descubrir.
Y junto a todo esto agreguemos la faceta grafica que sorprendió a varios analistas de sitios web, efectos de luz, modelos de escenografías que nos sumergen dentro de cada pasadizo, un detalle que podremos notar durante el juego es algo que vimos en títulos como Uncharted y Batman Arkhamalysum/city, ver la degradación física y de ropa de nuestro personaje durante la campaña, un tono realista ante las adversidades que afronta el personaje jugador. Además del modo campaña, se nos ofrece un modo de multijugador que puede soportar hasta 8 jugadores para enfrentamientos armados, esto junto al hecho de que la rejugabilidad de este título es tan alta para poder conseguir todos los logros dentro de la isla donde ocurren estos hechos.
Para concluir esta reinvención de TombRaider es un acierto y muestra el potencial de un personaje correctamente adaptado a tiempos modernos, una aventura dinámica llena de acción con una Lara que evoluciona ante los ojos del jugador atreves de momentos épicos que consiguen mantenernos al filo de la silla. Una crítica tal vez sea la excesiva cantidad de enemigos durante los tiroteos y una IA que no ofrece buen reto (pues perdonan demasiado y son predecibles). El sistema de combate y los elementos de exploración siguen siendo especialmente importantes en la jugabilidad lo que lo hace un título obligado para la estantería de un buen gamer.La evolución de una insegura e inexperta muchacha para convertirse en una valiente y calculadora ladrona de tumbas. Por andy Oppa
Su nombre es sinónimo de una saga que ha trascendido el tiempo y que ha logrado mantenerse viva, generaciones de gamers reconocen las tonadas apertura y de batalla de una de las sagas RPG más conocidas y con más fans de la historia: Final Fantasy. Cuando hablamos de recordamos que fue el creador de esas famosas tonadas que acompañan a cada entrega de la saga y que con ellas sentimos el ardor de una batalla ya sea
contra un escurridizo Cactuar, cabalgando a los entrañables Chocobos o combatiendo hasta el amanecer contra las Weapons. No es de exagerar decir que Square-Enix le debe mucho por su gran aporte musical. Su carrera y estilo musical han sido influenciadas por la gran mayoría de sonidos del mundo, su estilo de composición es muy diverso, desde piezas clásicas sinfónicas y heavy metal hasta New Age. El estilo de sus composiciones en la serie Final
Fantasy varía por tiempo, de oscura a furiosa, o a melancólica. Por ejemplo, la música de Final Fantasy VII es magnánima, oscura y melancólica, mientras que la banda sonora de Final Fantasy IX es más alegre. Su música se ha inspirado en sonidos propios de Reino Unido y Estados Unidos, tomando como base grandes artistas en su época. Con decir que el intro de la pieza musical “One-Winged Angel” (canción de la batalla final contra Sephirot en FFVII) fue inspirada en la canción “Purple Haze” de Jimi Hendrix. Uematsu trabajó con Square-Enix hasta 2004, aunque casualmente presta su ayuda para algunas composiciones. Trabajó también para el tema
principal de Super Smash Brother Brawl. Actualmente se encuentra en proyectos con bandas propias como The Black Mages y Earthbound Papas, interpretando temas de Final Fantasy, Blue Dragon y otros videojuegos. Un músico muy virtuoso y versátil a quien se le debe tantos momentos de gloria en nuestras partidas de videojuegos; memorando escenas únicas y sumergiéndonos en épicas historias. Por Tenshi.