“La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser un artista” - Yves Saint Laurent ¿Es esta frase un reflejo de lo que es la relación entre moda y arte? O es más bien una oración que nos pone a reflexionar respecto a si la moda tiene el papel que se merece en el mundo. Para comenzar, veamos cuál es la definición de arte según la Real Academia de Lengua Española. Arte se define como toda actividad humana que tiene como fin la creación de obras culturales, pero y ¿Qué es una obra? Dos de las definiciones que nos da la RAE son: cualquier producto intelectual en ciencia, letras o artes, y con particularidad el que es de alguna importancia; o, labor que tiene que hacer un artesano. Sabiendo estas definiciones vamos a comenzar a hablar de alta costura, moda conceptual, el MET y una de las más grandes diseñadoras que comenzaron a fusionar la moda y el arte. Nacida el 10 de septiembre de 1890 en Roma, Italia, Elsa Schiaparelli es una de las diseñadoras de moda más importantes del siglo XX. Sus creaciones son los comienzos y bases para una de las preguntas más grandes del siglo XXI, y es si la moda puede ser considerada arte. Conocida como Schiap y animada por sus amigos Marcel Duchamp y Man Ray, abrió su primera boutique a comienzos de los años 20 en Paris, lugar en el que tendría bastante éxito gracias a los colores brillantes, grandes hombreras, cremalleras, botones, perfumes, bolsos, y diseños; que eran más que una pieza de ropa una obra de arte. Definida en palabras de Coco Chanel como “esa artista italiana que diseña ropa”, Elsa fue una de las diseñadoras más vanguardistas de la época, la primera en crear líneas de ropa de baño y deporte para mujer, además fue la creadora de la falda pantalón y el Shocking Pink. Sus comienzos en el arte, se dieron en Nueva York y no pararon de crecer desde ese momento, su relación con corrientes artísticas como el surrealismo y el dadaísmo se ve presente en gran parte de sus diseños, varias de sus creaciones fueron realizadas en colaboración con Salvador Dalí. Y algunas de sus más reconocidas obras son, el vestido con langosta, los zapatos de pelo de mono, los zapatos de piel de serpiente roja y el sombrero de zapato. Schiaparelli rompió la reglas impuestas en la época y ciertamente hizo lo opuesto que sus adversarios Coco Chanel y Paul Poiret, mientras Coco Chanel hablaba de simplicidad, Elsa intentaba darle vida a la ropa y crear obras de arte en ellas. A partir de ahí numerosos diseñadores como Viktor & Rolf, Alexander McQueen, Rey Kawakubo y Martín Margiela han intentado acercarse al arte, ya sea yendo de la mano de esta, o protestando respecto a si sus creaciones de moda conceptual deberían ser consideradas arte. Y es que viéndolo desde los ojos de la alta costura, la moda es una disciplina que en muchos casos es menospreciada y desvalorada.
Por otra lado, el primer lunes de mayo es una de que este día se celebra la gala benéfica de del Museo Metropolitano de Nueva York. Cada año se se pueden encontrar algunos de los Chanel, John Galliano, Ellie Saab y elevar la moda a una antropológica e Desde otro de horas confeccionar más, las los vestidos el precio costura, 35 el d e b e n número mínimo Versace para la como la alta para llamar a un muy entre las cuales se Valentino y Givenchy; las cumplen con todas las además de 20 en su taller y un máximo convierte en un hecho expresión por parte del costura no solo está de personas en el mundo sino rentable la realización de dichas Partiendo de lo anterior, ¿Es dentro de la industria del arte? A sea arte pero si hablamos de alta arte que no solo merecen sino están en horas de trabajo, de varios artesanos y muchas veces basado en algo cultural. Además de lo anterior la moda juega un el desarrollo de un momento histórico, una civilización. Y muchas de estas piezas vemos cada año en la semana de la moda de deberían ser llamadas arte y merecer el pintura de Dalí o una escultura de Miguel
las fechas más importantes para la moda y es recaudación de fondos para el Costume Institute elige un tema y se realiza una exposición en la que diseñadores más reconocidos como Dior; la idea de la exhibición es connotación artística, histórica. punto 200, es el número mínimas requeridas para una pieza alta costura, 6000 o horas que se invierten en crear de fiesta más elaborados, 9000€, mínimo de un vestido de alta número mínimo de piezas que se presentar en una colección, 6 el de artesanos que designa creación de una pieza. Y es así costura, término que se utiliza pequeño número de marcas, encuentran Schiaparelli, Armani, cuales deben recidir en Paris y especificaciones arriba escritas trabajadores tiempo completo de 3 ejemplares por pieza. Se meramente artístico y de diseñador, ya que realmente la alta reservada para un muy pequeño número que para una marca de moda no es colecciones. realmente la moda menospreciada mi opinión si, no digo que toda moda costura creo que si son piezas de museos, requieren de muchas del desarrollo de un concepto papel significativo y clave para cultura e incluso una artísticas de moda que alta costura ciertamente mismo lugar que tiene una Ángel.