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ELIESAAB.COM !2
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VOGUEABRIL


PINK MADNESS Lo que no puede faltar en tu armario esta temporada P. 10,11 Beyonce en un look completo Off White, Fotografiada por Steven Meisel.
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VOGUE ABRIL 2019
EDITORS LETTER
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COLORES Lo que no te puedes perder esta temporada
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MORE IS MORE AND LESS IS A BORE Iris Apfel
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CREDITS
YVES SAINT LAURENT TRIBUTO A UN GENIO Karl Lagerfeld
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ROLE MODELS Homenaje a mujeres inspiradoras
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QUEEN OF FASHION Coco Chanel
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RECORRIDO POR RODARTE THIS IS COACHELLA MOSCHINO ARMY
VOGUE.ES


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The Issue
DIRECCIÓN DE ARTE DIAGRAMACIÓN ARTÍCULOS MODELOS MAQUILLAJE FOTOGRAFÍAS EXTRAS
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Ana Tovar Ana Tovar Vogue W Magazine Barbie Ana Tovar Alejandra Espejo Nicole Cure Alejandra Espejo
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“MI FILOSOFÍA A CERCA DE BARBIE ES, Y SIEMPRE HA SIDO, QUE LAS NIÑAS PUEDAN LLEGAR A SER TODO LO QUE QUIERAN A TRAVÉS DE LA MUÑECA. BARBIE SIEMPRE HA REPRESENTADO LA CAPACIDAD DE ELECCIÓN DE LAS MUJERES” Ruth Handler, creadora de Barbie
Barbie nació el 9 de marzo de 1959, fue creada por Ruth Handler una madre estadounidense que veía como su hija jugaba con muñecas y ropa de papel intercambiable, y con juguetes que solo la inspiraban a ser ama de casa. Mientras su hijo tenía gran variedad de juguetes, que inspiraban su creatividad y le ayudaban a explorar diferentes profesiones como bombero, astronauta, policía o ingeniero. La presentación oficial de la muñeca fue en 1978 en la Feria Anual del juguete de Nueva York y más tarde ese mismo año salió al mercado nacional. Desde entonces Barbie no dejó de crecer y se convirtió en una de las muñecas más importantes de todos los tiempos. !8
Desde ese entonces Barbie ha sido astronauta, boxeadora, ingeniera, esposa, mamá, doctora, profesora, bailarina, ecologista, veterinaria, policia, bombera, DJ y repostera entre muchos otros. Los últimos años Barbie ha lanzado diferentes colecciones que celebran la diversidad y a diferentes mujeres que son inspiración para las niñas que hoy día están creciendo con ella. El presente año Barbie cumple 60 años en el mercado y en honor a ella decidí utilizarla como inspiración para hacer esta revista.
Por:
Ana Tovar !9
BALENCIAGA Aretes COP 350.000 VERSACE Bolso COP 3’500.000
PI MAD CHANEL Ultra Hydrating lip Colour Tono 44 COP 89.900 JIMMY CHOO Stilettos COP 1’650.000
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STRADIVARIUS Aretes COP 49.900
NK NESS
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O.P.I Esmalte Ultra Pink COP 39.900
MOSCHINO Zapatos COP 3’100.000
H&M Tacon tipo sandalia COP 99.900
Aparentemente tenue, es similar al verde militar pero tiene un matiz dorado.
Para elevar los patrones clásicos, como flores o cuadros.
El tono simbólico del otoño, se destacará con todo su efecto "vitamínico".
5 COLORES QUE NO TE PUEDES PERDER ESTA TEMPORADA !12
Sigue siendo uno de los tonos favoritos de los diseñadores. Exuberante si se usa de pies a cabeza o como un detalle creativo.
También llamado "lila", es un tono pastel que, a diferencia del rosa o azul celeste, puede agregar carácter a una declaración o un atuendo intrincado.
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LA GRAN IRIS APFEL Mujer estilosa desde hace nueve décadas y socialite neoyorquina por excelencia, Iris Apfel, incombustible y pionera prescriptora de estilo, asegura que adquirió su primer complemento a los 11 años.
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Nació en el Nueva York de los años 20. Su madre poseía una boutique y su padre un negocio de importación. Ella, por su parte, se casó con Carl Apfel. Y junto a su marido, orientó sus pasos profesionales hacia el mundo del interiorismo. Ambos crearon la marca Old World Weavers y juntos se convirtieron en exitosos decoradores de interiores llegando a asesorar a nueve presidentes estadounidenses: de Truman a Bill Clinton. Desde que se descubriera su hipnótico atractivo con una exposición de su colección en el Metropolitan de Nueva York –allá por 2005–, las revistas y marcas de moda han puesto sus ojos en ella. Y todo ello se ha materializado en campañas para, entre otras, la firma &Other Stories o M·A·C, y una línea de joyas, Rara Avis. Apfel, jovial como pocas, disfruta de esta inesperada efervescencia mediática y ofrece perlas como que el estilo es curiosidad y sentido del humor o que lo importante no es la fiesta, sino vestirse para ella. “De pronto me he convertido en una estrella geriátrica. Mi marido y yo nos reímos mucho con la situación. He estado haciendo esto toda mi vida y ahora me encuentro con montones de revistas, sobre todo europeas, que están escribiendo sobre mí. ¡Pero yo no estoy haciendo nada distinto a lo que he hecho durante los últimos 70 años!”, apuntaba al respecto. Pionera en el arte de combinar piezas de mercadillo con prendas de firma, en su fondo de armario conviven tesoros de Dior, Versace o Lanvin con collares africanos. Coleccionista infatigable, se confiesa alérgica a las nuevas tecnologías. MORE IS MORE AND LESS IS A BORE
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Yves Saint Laurent Con una pasión compartida por el estilo personal, Barbie honra al diseñador de modas frances, Yves Saint Laurent (n. 1936 - d. 2008), por su gran impacto en la moda femenina del siglo XX. Uno de los nombres más importantes de la historia de la moda, Yves Saint Laurent inventó el moderno vestuario de mujer: la chaqueta de arveja y la gabardina en 1962, el primer esmoquin en 1966, la chaqueta de safari y el traje de pantalón en 1967, y el primer mono en 1968. Mientras buscaba la s i m p l i c i d a d constantemente, cada colección también era una oportunidad para hacer realidad sus sueños. Fascinado por diferentes culturas, ideó vestidos que transportaban al público a un imaginario en otro lugar, desde Rusia a China, desde India a M a r r u e c o s . Ta m b i é n desarrolló numerosas prendas que hacen referencia directa a los artistas que admiraba, como Pablo Picasso, Georges Braque, Vincent Van Gogh y, por supuesto, Piet Mondrian. En homenaje a la diseñadora visionaria, Barbie modela la icónica chaqueta de safari de 1968 de Yves Saint Laurent. Esta prenda fue creada específicamente para Vogue (París) para su difusión en su revista. La chaqueta safari con cordones del desierto, inspirada en la ropa de los occidentales de África, incluye un !17
elegante cinturón con forma de o-ring que abraza la cadera. Es una apariencia fresca y modernizada que presenta pantalones cortos negros hasta la rodilla, botas de gamuza elegantes y está rematada con un sombrero flexible con flecos y flecos. La segunda Barbie modela el icónico vestido Mondrian de Yves Saint Laurent de la colección Otoño-Invierno 1965. El vestido de punto multicolor recuerda el sentido de la geometría del artista holandés, mientras que un mosaico sin costuras y una elegante cremallera en la parte posterior reflejan la gran atención del diseñador por los detalles. Los tacones negros con hebillas plateadas y pendientes de perlas completan el look atemporal. Y la última Barbie modela el icónico vestido de noche "Paris" de Yves Saint Laurent desde 1983. Un corpiño de satén rosa acanalado culmina en la espalda con un gran lazo de satén rosa, mientras que el lujoso terciopelo negro cubre el piso con una elegante hendidura. Bombas negras, pulseras y aretes de strass de color rojo y negro, y un collar llamativo iridiscente son los toques finales de este look glamuroso. Todas estas hermosas muñecas se presentan en colaboración con el Musée Yves Saint Laurent Paris.
¡TRIBUTO A UN GENIO! El icono de la moda Karl Lagerfeld fue mundialmente conocido por un enfoque de la moda ambicioso, acertado y vanguardista. Era una fuerza de la naturaleza, además de un personaje enigmático con una perspectiva original de la moda y de la cultura pop. Nacido en 1933 en el seno de una familia noble alemana, la vida de Lagerfeld como diseñador ha sido prolífica a la par que precoz: con sólo 12 años se trasladó a Francia para continuar con sus estudios y ya a los 16, tras abandonar la escuela, comenzó a trabajar para Pierre Balmain. Su carrera después ha sido larga, ha pasado por Fendi, casa en la que sigue trabajando, se consolidó como el gran referente de estilo que es como director creativo de Chanel –casa para la que además realiza las campañas publicitarias como fótografo– y consolidó su forma de entender el mundo creando su propia marca, Karl Lagerfeld. "Cuando entré en la Maison nadie quería ponerse su ropa ni llevar sus !18
accesorios. Nadie vestía de Chanel. Así que me lo tomé como un reto. Los dueños me dieron carta blanca para crear, para hacer algo que funcionase, pero sin presión. Si no lo consiguía, venderían la marca: pero sí insitieron en que con mi llegada vendría el éxito, como así fue. A mí me atrajo la idea de resucitar algo que estaba muerto" comenta el alemán al respecto. El Kaiser, como se le conoce popularmente, prefiere mirar a ser mirado, por eso siempre lleva gafas de sol y el pelo recogido en una coleta muy tirante. Una imagen tan intrínseca e indisociable de Chanel -comenzó a diseñar a comienzos de los años ochenta- como casi la de la propia Coco. Polofacético como pocos – diseña, fotografía, edita e ilustra, entre otras cosas–, asegura: "Me interesan casi todos los aspectos de la cultura y siento que todos me influyen de alguna manera. No existe una regla sobre lo que es inspirador y cómo puede afectarme. Para mí lo que funciona es observarlo todo, y luego olvidarte de ello y rehacerlo a tu m o d o " . L a g e r f e l d s e reconoce un gran admirador de la cultura española: "Me encanta España. Me gusta visitar el Museo del Prado para ver Las Meninas, uno de los cuadros más bonitos del mundo".
ME GUSTA SER CREATIVO TODO EL TIEMPO SU NO ESTARÍA ABURRIDO Y EL ABURRIMIENTO ES UN CRIMEN
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Barbie siempre estuvo ligada a mujeres superficiales: rubias, de pelo lacio y bien curvilíneas. Pero gracias a la lucha feminista, cada vez hay más toma de conciencia desde edades tempranas. Así mismo y tratando de romper los estereotipos, Mattel viene sorprendiendo con colecciones especiales de muñecas con cuerpos más variados, diferentes colores de piel y profesiones y looks distintos. El último lanzamiento especial se debe al Día dela mujer y es un homenaje a 17 mujeres inspiradoras del ámbito del arte, la ciencia y el deporte.
Nicola Adams, es una boxeadora británica y la primera mujer en ganar un título de boxeo olímpico. Ganadora de la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de 2012 que se llevaron a cabo en Londres, es la campeona reinante y la primera campeona femenina de los Juegos Olímpicos, Juegos de la Commonwealth y los Juegos Europeos en peso mosca. Además en 2016 se convirtió en campeona del mundo tras vencer en el Mundial de Astaná. En los Juegos Olímpicos de Rio de Janeiro 2016 obtuvo su segunda medalla de oro consecutiva. Adams se convirtió en la primera persona abiertamente LGBT en ganar una medalla olímpica de oro en boxeo, después de su victoria en los Juegos Olímpicos de 2012
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Frida Kahlo (1907-1954) se nos presenta como una figura emocionante, personal y, sobre todo, universal. Su obra refleja su vida, sus dolencias, su tormentoso matrimonio con Diego Rivera, sus ideales comunistas y su concepción de la mujer. Admirada por muchos no solo por su pintura sino por su fuerte personalidad, su vida nos descubre un mundo de sentimientos y un ejemplo de perseverancia y hoy en día, está considerada como un auténtico icono feminista y la máxima representante del arte mexicano del siglo XX.
Bindi Sue Irwin es una apasionada conservacionista de la vida silvestre, que ha heredado el amor de sus padres por la vida silvestre y los lugares silvestres. Nacida de Steve y Terri Irwin, Bindi es un alma determinada, destinada a marcar una diferencia positiva en el planeta.
LA REINA DE LA MODA COCO CHANEL La vida de Gabrielle Bonheur Chanel es la vida de un ascenso desde lo más bajo a lo más alto. De una infancia triste, solitaria y falta de cariño, aquella mujer trabajadora y tenaz llegaría a convertirse en un mito viviente. !28
En su época, las mujeres no eran en absoluto como ella; Coco marcó el comienzo de la androginia, y de sus experiencias creó un nuevo look y un nuevo estilo de vida”, sentencia Anne Fontaine, la directora del primer biopic cinematográfico sobre la gran dama de la moda francesa. Y es que Coco Chanel, y su forma de entender la moda a través de su marca homónima, marcó un punto de inflexión para la sociedad y, sobre todo, una auténtica liberación para la mujer.
Gabrielle Chanel nació el 19 de agosto de 1883 en Francia. Cuando su madre murió, teniendo ella 11 años, su padre optó por ingresarla en un asilo de monjas antes de desaparecer para siempre. Allí, aprendió a coser hasta que a los dieciocho años consiguió un empleo como vendedora en un negocio de ropa interior y de hogar. Compaginó su primer trabajo con el de cabaretera en un local de Moulins, donde adoptó el apodo de Coco. Activa y desenvuelta, Gabrielle desafiaba a las leyes sociales de la época hablando de tú a tú con los hombres y elaborando su propio vestuario. Fue entonces cuando conoció a Boy Capel, el que sería uno de los hombres más importantes de su vida, y también el que le apoyó cuando se trasladó a su apartamento de París y decidió montar una sombrerería que se convertiría, poco después, en un salón de Costura. Así nació, en la Rue Cambon de París, una de las marcas más emblemáticas y reconocibles de la industria de la moda, Chanel. La afición de mademoiselle Chanel por lo masculino y por encontrar la funcionalidad, la emancipación y la comodidad en el estilo, marcaron la trayectoria de la diseñadora y de su firma. Empezando por los sombreros canotiers y pasando por los vestidos de punto, los jerséis o las chaquetas de tweed, la diseñadora buscaba con frecuencia inspiración en el armario de sus amantes varones. A ella le debemos la pasión por el negro, el tweed, la popularización de las perlas y otro buen puñado de hitos. En 2005, el Metropolitan dedicó una retrospectiva a la vida de Coco, pero sin obviar el legado correspondiente a la “Era Lagerfeld”. Ese mismo año, y 14 años después de la primera vez -esta vez como imagen del perfume Coco Chanel e n 1 9 9 0 - , Va n e s s a Pa r a d i s protagonizó la campaña de los bolsos Cambon retratada por el mismísmo Karl. Al respecto, el Kaiser afirmó que “no quería una imagen burguesa para mi campaña, porque Chanel no es sólo una mujer elegante. Mademoiselle Coco fue, en su época, una auténtica rebelde. En Vanessa he encontrado ese mismo deseo de libertad, tanto en su modo de vida como en su manera de vestirse”. Como ella, otras tantas mujeres han servido de inspiración y ejemplo del carácter de Chanel. La lista es interminable y, sobre todo, inmejorable: Inès de la Fr e s s a n g e , S t e l l a Tennant, Claudia Schiffer, Keira Knigthley, Leigh Lezark, Lilly Allen, Alice Dellal, Rinko Kikuchi o una de las últimas en incorporarse al selecto y exclusivo club, la española Àstrid BergèsFrisbey. !29
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RODARTE El poderoso imaginario de las hermanas Mulleavy o lo que es lo mismo Rodarte es, sin duda, una de las mejores cosas que le ha pasado a la moda en los últimos años. Sus prendas, entre postapocalípticas y oníricas, y su osado abanico de referencias que va desde Japón a lo tribal pasando por los films de Tim Burton, han convertido a su firma, llamada Rodarte, en uno de los últimos grandes éxitos de la moda estadounidense. Kate y Laura Mulleavy nacieron en California. Allí, bajo el sol de cálidos a t a r d e c e r e s , comenzaron a soñar con la idea de diseñar sus propias prendas. Sin formación académica, pero con un basto fondo de armario de lecturas, películas e imágenes, debutaron, con un éxito rotundo, sobre la pasarela de la Semana de la Moda de Nueva York en el año 2005. Desde entonces, una legión de fashionistas, editores, directores de publicaciones y celebrities siguen con expectación cada uno de sus pasos. Kirsten Dunst o Natalie Portman son fieles a una firma de auténtico lujo que, por ahora ha demostrado su amplia va l í a d i s e ñ a n d o e l vestuario de la película Cisne negro y su rentabilidad con colaboraciones para la cadena GAP o con la tienda Opening Ceremony que se han vendido como churros. !31
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La lista de las musas de la alfombra roja de Rodarte es extensa y está llena de ganadores del Premio de la Academia; Están Natalie Portman, Brie Larson, Kirsten Dunst y muchos otros. Y hoy, hay oficialmente un nuevo nombre, un Oscar de oro, pero n o m e n o s a l a b a d o, p a r a agregar entre las filas: Barbie. Las diseñadoras Kate y Laura Mulleavy son las últimas diseñadoras en asociarse con la cuenta de Instagram @BarbieStyle para crear muñecas Barbie únicas con diseños de su colección Primavera 2018. "Estábamos muy emocionadas porque siempre hemos amado a Barbie", dijo Kate Mulleavy. Laura agregó: "Siempre nos encantaron todos sus accesorios, especialmente sus zapatos. Jugamos con las muñecas creciendo e hicimos colecciones de moda para ellas todo el tiempo. Incluso creamos espectáculos de pasarela con nuestras muñecas Barbie". Para la asociación, las hermanas adaptaron cuatro diseños diferentes de la colección de alta costura que se presentó en París en junio de 2017. "Pensamos que sería divertido elegir estilos de nuestro programa de alta costura París Primavera 2018", dijo Kate. "Luego trabajamos con el equipo de Mattel para elegir looks y fabricaciones que se traducirían a escala de muñeca". Con toda honestidad, no había mucha limitación! "Notablemente, las muñecas que modelan los trajes varían más allá de su típica chica rubia de ojos azules, incluyendo múltiples tipos de cuerpos y colores de piel, que se presentaron en 2016. Los diseños, están disponibles en la cuenta de Instagram de @BarieStyle, que se creó en 2014 para "celebrar a Barbie como ícono global en la era digital" y actualmente cuenta con 1.9 millones de seguidores (entre ellos: Gigi Hadid, Paris Hilton y Guggenheim Museo). Con el lanzamiento, Rodarte se une a una larga lista de diseñadores que han colaborado con Barbie, entre ellos Karl Lagerfeld, Moschino, Oscar de la Renta y Tommy Hilfiger. Por ahora, las muñecas son únicas en su clase, leídas: no están disponibles para su compra, por lo que si está buscando un vestido Rodarte en forma de muñeca, es mejor que se haga como un Mulleavy y diseñe uno para usted por ahora. !34
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QUIÉN? La línea completa de Coachella 2019 está aquí, entre las que se destacan: Janelle Monáe, Diplo, Jaden Smith, DJ Snake, Weezer, Wiz Khalifa, Khalid, Chvrches, Virgil Abloh, Billie Eilish, Kid Cudi y más. Después de que Kanye West se retirara de encabezar el festival de música después de que su demanda de una cúpula hecha a medida para su actuación no se pudiera cumplir, el rapero anunció que regresará a la alineación con su servicio musical del domingo, completo con coros de gospel. y una audiencia llena de estrellas, que tendrá lugar el domingo de Pascua, 21 de abril.
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QUÉ ME PONGO? !37
La moda del festival se trata de llamar la atención, así que piense en los tops de los años 90 combinados con micro shorts, neón, flecos, biquinis de crochet, ropa interior como prendas de vestir exteriores, sombreros de ala ancha y sus tonos más elegantes (es el desierto después de todo). ¿Todavía
no estás inspirado? Sigue los pasos de las estrellas de estilo callejero y las celebridades que clavaron el código de vestimenta de Coachella en 2018.
MOSCHINO ARMY
Está el kitsch y luego está Jeremy Scott. El diseñador, que basó su colección de otoño 2014 p a r a M o s ch i n o e n l a cultura chatarra de Estados Unidos (piense en la comida rápida, Bob Esponja y Budweiser), decidió jugar a la nostalgia de la primavera y creó una versión muy literal del vestuario de Barbie para la temporada.
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Si eres un bebé de los años 80 o 90, sin duda reconocerás algunos de los looks que aparecieron en la pasarela: el chicle rosado se separa y las fundas para iPhone Magic Mirror que probablemente sean tan populares como el francés de McDonald's. versión de papas fritas de la temporada pasada); la entrenadora Barbie con sus pesas y sudaderas con la marca Moschino;
Bikinis y batas de felpa dignas de Barbie junto a la piscina, y los zapatos de plástico y accesorios de gran tamaño. El espectáculo se cerró con una serie de vestidos extravagantes en la vena de "gran glamour" o "modelo de moda" Barbie, pero eran tan salvajes que nos preguntábamos si incluso sus fanáticos de la estrella del pop más llamativos, Katy Perry,
darían A ellos ir en la alfombra roja. (Es el único esmoquin de la colección, que probablemente fue más adecuado para Ken, que creemos que hará una de las primeras apariciones en una celebridad). Pero eso no importa. Scott ha demostrado que su prioridad es un poco de diversión irónica. Piensa lo que
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quieras sobre la ropa actual. Si nada más, el cabello rubio que rebota, la sacarina sonríe y las posturas descaradas de cada modelo golpea en la pista, y los colores eléctricos definitivamente sirven como elevadores de espíritu. ¡Envió un modelo por la pista en patines, para gritar en voz alta! ¿Y su segunda prioridad? Eso
es marketing: tal como lo hizo en otoño, Scott hizo una pequeña colección de cápsulas inspirada en Barbie disponible para comprar apenas unas horas después del show de Moschino, y ya tiene un ejército de "Barbie Girls" vagando por las calles de Milán en sus mercancías.
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