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a playmobil story...
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Anne-Sophie Marchal _ Printemps 2010 _ Volume
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Sommaire
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Les pictogrammes
p. 1/2
Les playmobils
p. 3/4
Les personnages
p. 5/8
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Les accessoires
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p. 9/10
Les planches
p. 11/14
Playmobil art
p. 15/16
Il ĂŠtait une fois playmobil
p. 17/18
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Feedback
p. 19/20
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Les pictogrammes
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Un pictogramme, ou un pictographe, est une représentation graphique schématique, un dessin figuratif stylisé fonctionnant comme un signe d’une langue écrite et qui ne transcrit pas la langue orale. J’ai toujours été fascinée par les pictogrammes parce qu’ils sont souvent plus forts de sens qu’un mot ou une phrase d’explication. Je les considère presque comme des «icônes graphiques», au même titre que les fresques peintes dans les églises pour expliquer la Bible aux fidèles qui ne savaient pas lire. Au XXIe siècle, ces icônes ont bien sur une fonction un peu différente mais ce langage quasi universel a une importance capitale dans le bon fonctionnement de notre quotidien, que ce soit dans nos placards, à l’hôpital, dans la rue... Afin de mieux comprendre leur sens et leur impact dans nos vies, je les photographie, les trie et les classe depuis trois ans, selon la famille de code auxquels ils appartiennent. Je me suis surtout intéressée aux «pictogrammes urbains», ceux que les passants sont censés comprendre d’un coup d’oeil. Je me suis rendue compte que certains d’entre eux étaient vraiment inventifs, au point parfois de ne pas en saisir leur sens du premier coup.
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Les playmobils
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L’idée du livre jeu, de la déformation et de l’illusion m’a rapidement donné envie de dévier des personnages, des objets, des situations... J’ai choisi de travailler avec le playmobil en tant que «pictogramme humain» à part entière, du fait que sa silhouette soit reconaissable par tous, tel un langage commun. Il existe un grand nombre de playmobils, tous aussi incroyables et sophistiqués, avec lesquels un enfant peut s’amuser sans limite. Je cherchais une représentation graphique sobre et un court scénario qui tourne en boucle mettant en scène ces playmobils. Il existe donc une trame d’histoire dans ce projet en suivant les pages de droite à gauche, et non l’inverse, pour rappeler l’illusion, le «sans dessus-dessous » d’un rêve par exemple. Le sens de lecture est alors signifié par le pictogramme « sortie de secours » qui fait doublement office de point d’appel: pour le lecteur et pour le personnage dans l’histoire. En deux mots, c’est l’histoire d’un playmobil à la recherche d’une sortie de secours qui est coincé dans un monde plein d’entraves et de personnages étranges. Apeuré, surpris, perdu, affolé... l’enjeu ici est de faire vibrer un peu ce playmobil si souvent représenté de bonne humeur, entouré de ses amis et de son petit jardin...
Story-board
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Petit historique...
La famille Brandstätter fabrique d’abord des jouets métalliques avant de se lancer dans le plastique en 1958 avec le Hula Hoop. La société se développe alors grâce aux jouets et aux produits de loisirs principalement en plastique. Mais les crises pétrolières du début des années 1970 nuisent au développement de l’entreprise. Horst Brandstätter suggère alors d’imaginer des produits moins volumineux, nécessitant peu de matière plastique. C’est leur designer, Hans Beck qui conçoit une idée de jeu complètement inédite : un petit personnage de 7,5 cm de haut, adapté à la main de l’enfant, avec des accessoires permettant un système de jeu de rôle.
En 1974, la marque Playmobil est lancée, avec trois premiers prototypes, nommés alors Klicky et leur fameuses boites bleues. Hans Beck, dès ses premières esquisses, montre un personnage très stylisé équipé de quelques accessoires : la voiture et le cheval. Dans les plans plus détaillés, Hans est très soucieux de la mobilité du personnage (tête qui tourne, articulations) et du fait que ses mains puissent tenir des accessoires. Là réside son secret pour inspirer les enfants. Jusqu’à son départ à la retraite en 1998, Hans Beck et son équipe de cinquante personnes ont créé des dizaines d’univers, parfaitement modulables les uns avec les autres. Aujourd’hui plus de 2,2 milliards de playmobil ont déjà été fabriqué.
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Les personnages
Pour créer les personnages, je me suis inspirée de ces cinq playmobils, pour les formes diverses qu’ils offraient. L’idée était de dévier les fonctions et les actions de ces derniers en les mettant en scène dans des positions qu’ils ne peuvent normalement pas prendre du fait, notamment, de la rigidité de leurs articulations. C’est avant tout un travail «artisanal», un travail d’observation, de dessin qui s’est effectué en plusieurs étapes.
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Le dessin est un médium qui m’a paru essentiel pour personnaliser ce travail, pour qu’il garde l’aspect «manuel» que je souhaitais lui donner depuis le début. Après ce travail de dessin, les personnages ont été remplis au feutre noir afin que je puisse gérer le premier jet du traitement des pleins et des vides, nécessaires à la bonne compréhension des actions des playmobils. Scannés, ces playmobils sont ensuite retouchés plus proprement sur Photoshop, pour mieux prononcer le noir et pour affiner les traits. Les personnages gardent tout de même quelques difformités rappelant que ce ne sont pas de véritables pictogrammes mais bien un travail manuel de base. 8
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Les accessoires
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Il est question ici aussi de dévier les accessoires et les pictogrammes et de les fusionner pour en créer d’autres. Le dessin, la peinture, le fusain, l’informatique... plusieurs médiums ont été utilisés pour cela, afin d’appuyer le travail «artisanal».
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Les planches
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Partie Ă soulever
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Partie Ă soulever
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To be continued...
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Playmobil art
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Quelques références anonymes autour du détournement des playmobils. Il faut dire que l’entreprise génère déjà elle-même un grand nombre de petits personnages assez inventifs!
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Il était une fois playmobil
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Voici quelques photos de l’exposition «Il était une fois playmobil» qui a pris place à la Galerie des jouets au musée des Arts Décoratifs, de décembre 2009 à mai 2010. Ils ont présenté une impressionnante collection de personnages, d’accessoires, de décors et d’univers fantastiques qui m’ont vraiment fascinée et inspirée.
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Feedback
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Les premiers temps, j’ai eu du mal à accepter le fait que l’option «Volume», qui était une option où l’on faisait de la sculpture au premier semestre, se soit rapproché de l’option «E-book» que j’ai suivi au semestre dernier. Ces deux options demandent en effet presque le même rendu, le livre, à part que «Volume» exige d’imaginer un montage de livre qui permet de l’éditer. C’est une contrainte intéressante qui nous a poussé à imaginer une structure de livre moins complexe que pour un «livre d’artiste», afin de le reproduire en série. En ce qui concerne l’organisation même de l’option, j’ai été plutôt déçue de voir les étudiants travailler sur leurs ordinateurs dans un atelier d’art plastique, sans qu’il n’y ait de débat, de discussion, de partage d’idée, de retours entre nous sur notre travail etc. Il aurait été intéressant de voir le travail de chacun évolué chaque semaine, de se confronter aux autres idées alors que nous sommes partis d’une base commune. En ce qui concerne l’ambiance de notre groupe, il était intéressant au début de travailler avec des personnes que je ne connaissais pas mais je me suis vite rendue compte qu’il était difficile de se mettre d’accord dans un domaine aussi créatif. Je pense que travailler en groupe m’a plus freiner dans mes idées que stimuler, puisque le mercredi, bien que nous proposions chacun des idées, nous passions plutôt notre temps à faire des compromis pas toujours constructifs... Avec le recul, j’aurais préférer gérer un projet personnel du début à la fin et produire un objet plus sensible et mieux travaillé. J’ai tout de même eu la sensation de m’investir dans le groupe avec Chloé puisque nous avons proposer plusieurs idées et nous avons passer du temps toutes les deux à réfléchir notamment à la couverture du livre, à la mise en place des bandes à imprimer, à la mise en page du dossier...
Premier essai de couverture
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Après que chacun ait proposé une idée de pliage, c’est le concept que j’ai proposé qui a été choisi: partir d’un pliage simple type «guirlande de Noel» et en rejoindre les deux bouts afin de créer un livre à plusieurs facettes. En effet, c’est après avoir fait la maquette à échelle 1, c’est à dire 10 cm x 10 cm, que je me suis rendue compte qu’on pouvait faire tourner le livre sur lui même pour découvrir plusieurs histoires. Ludique et interactif, j’appréciais la rapidité d’exécution du pliage, aussi simple qu’il soit, et le rendu étonnant qu’il produisait, partant simplement de deux bandes de papier. Ce livre demande que le spectateur joue avec, découvre son fonctionnement avant de découvrir les quatre histoires, et son format lui donne un côté sympa, à emmener partout pour s’amuser avec.
La première maquette
La maquette à échelle 1 avec du carton plus épais. Elle nous a servi à chaque séance.
Pour finir, j’ai tout de même pris beaucoup de plaisir à imaginer mon histoire, à créer tout ce petit monde graphique, ce vocabulaire personnel, en utilisant plusieurs médiums et en allant chercher des informations concernant les pictogrammes, les playmobils, l’histoire du graphisme...
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