SILHOUETTE by Ann Morzhukhina

содержание О ЖУРНАЛЕ

О НАС!

НОВОСТИ

LIBERA VITA

OНА

НАОМИ КЭМПБЕЛЛ

ТЕМА НОМЕРА

ОБУВЬ

STYLE

TOTAL LOOK

BRAND

CHRISTIAN DIOR

ДЕТАЛЬ

SILHOUETTE

SHOW!

ЭПОХА 60-Х

НАШ ВЫБОР

110

ВЫБОР МЕСЯЦА

Самая титулованная модель мира

White, black, lace, hip-hop

История модного Дома

ИСКУССТВО РОСПИСИ Русские традиции в костюме

ЭПОХА 60-Х Роскошь, элегантность, откровенность

Шоколадное шоу!

Главный редактор Анна Моржухина Арт-директор Анна Моржухина Директор отдела моды Анна Моржухина Продюсер отдела моды Анна Моржухина Редактор отдела культуры Анна Моржухина Художник Анна Моржухина Фоторедактор Анна Моржухина Корректор Анна Моржухина Верстка Анна Моржухина Ежемесячный журнал SILHOUETTE. Издается с июня 2012 года. Адрес редакции издателя: 125008, Москва, ул. Михалковская, д.7, корп. 3 Отпечатано в типографии дизайн-студия ПИКОЛАБ Москва, ул. Кулакова, д.20. Подписано в печать 20.05.2012. Выход в свет 01.06.2012. Формат 290х290 мм. Усл. печ. л 38,8 Тираж 3 экз. Цена свободная. ISSN 12121212 Все права защищены. Полное или частичное вопроизведение статей и материалов, опубликованнх в SILHOUETTE, запрещено.

LiberaVita

Теперь в России

Компания LiberaVita является официальным представителем итальянского бренда на территории России и СНГ, предлагая продукцию марки для оптовиков по максимально демократичным ценам. Одной из основных групп продукции бренда являются комфортные и практичные джинсы, которые не теряют своей актуальности уже более полувека, ведь в гардеробе любого современного человека непременно есть хотя бы одна пара джинсов. Этот предмет одежды равно популярен как среди мужчин, так и среди женщин, и часто именно джинсы становится базовой составляющей любого повседневного образа. Востребованные и практичные модели марки отвечают актуальным тенденциям джинсовой моды, являясь гарантией качества, стиля и безупречного вкуса. Джинсы марки надолго сохраняют первоначальный цвет и форму, т. к. изготовлены исключительно из качественных, преимущественно натуральных материалов: ставшего классикой, прочного и долговечного денима, а также более мягких шамбри, джина, стрейча и неокрашенного эйкру. Вся джинсовая коллекция производится с применением самой качественной фурнитуры. Стильный крой и развернутый размерный ряд продукции марки позволяет привлечь максимально широкую покупательскую аудиторию.

При необходимости приобрести стильные мужские джинсы оптом, в ассортименте продукции марки вы найдете не только классику мужской джинсовой одежды, но и роскошные модели из необычной ткани. Мужская джинсовая коллекция полностью отвечает потребностям мужчин любого телосложения и включает классические пятикарманные модели прямого кроя и ультрамодные мужские джинсы с оригинальным кроем с расцветками от классики черного и индиго до ярких нестандартных тонов. Женская коллекция бренда включает модели для любого типа фигуры и всех возрастных категорий. Здесь представлены джинсы классического пятикарманного кроя, зауженные облегающие ультрамодные модели, женские джинсы, выполненные из классического денима и разнообразных современных тканей классических и оригинальных расцветок с декоративными эффектами и ярким дизайнерским декором. Разнообразие женской коллекция марки, разработанной с учетом всех возрастных категорий, позволяет приобрести женские джинсы оптом по максимально демократичным ценам. Кроме того, широкий размерный ряд продукции, полностью соответствующий российским размерам, позволит подобрать нужную модель джинсов для любого покупателя.

Конкурс Российский этап международного конкурса профессиональных моделей Fashion Model Awards 2007 завершен В начале апреля состоялся финал российского этапа международного конкурса профессиональных моделей Fashion Model Awards 2007, в котором победила представительница МА «Президент» Наталья Ткалина. Теперь Наталья будет представлять Россию в финале престижного мирового конкурса в Лос-Анджелесе. В Российском этапе Fashion Model Awards 2007 приняли участие 14 девушек из лучших российских модельных агентств: Ксения Цвирко, Мария Абрамова, Олеся Лебединец, Татьяна Литвиненко, Наталья Переверзева, Рита Щадова, Елена Ковалева, Ирина Каткова, Наталья Корабельщикова, Инна Фалева, Кристина Смольская,

Наталья Ткалина, Татьяна Кужель и Полина Фомина. Все девушки в качестве приза получили право провести выходные в одном из лучших турецких отелей. Для определения счастливой обладательницы пропуска в мир элитных моделей было собрано экспертное жюри, в состав которого вошли Маша Цигаль, дизайнерское трио Fresh Art, Лиза Шарикова, Марина Дэмченко, Юлия Коэн, Максим Агаханов, Степан Стоянов и Александр Шумскийпреля состоялся финал российского этапа международного конкурса профессиональных моделей Fashion Model Awards 2007, в котором победила представительница МА «Президент» Наталья Ткалина. Теперь Наталья будет представлять Россию в финале престижного мирового конкурса в Лос-Анд.

НОВОСТИ

Бумажная мода от Zoe Bradley

Каждая работа художницы Зое Брэдли уникальна. Она создает потрясающие шляпки, платья, костюмы и аксессуары… из бумаги. Талант Зое особенный… В ее творчестве искусно переплетаются высокая мода, скульптура и театр. Ее почерк неповторим, ее стиль элегантен и изыскан. Работы художницы поражают своим изяществом и совершенной гармоничностью. Тончайшие узоры и ювелирная работа создают ощущение, что каждый фрагмент изготовлен из волшебной невесомой ткани. Бумага — материал доступный и прекрасный в любом своем проявлении. В США ежегодно проходит конкурс Сheap Chic Weddings (Дешевые и шикарные свадьбы) на лучшее свадебное платье из туалетной бумаги. Призеры конкурсов получают денежные вознаграждения, которые могут потратить на собственное платье (интересно, из какого материала оно будет?). Идея использования туалетной бумаги поддерживается и профессиональными дизайнерами. Одежда из бумаги не слишком практична, и кто-то посчитает это забавой дизайнера. Однако кто знает, что мы будем носить лет через десять. Бумажные платья уже появляются в магазинах, причем по весьма доступной цене. Художница признается, что создавая образы, действует интуитивно и сама не знает, что получится в результатм носить лет через десять. Бумажные плать дежда а не зиз бумаги не слишком практична, и кто-то посчитает дизайнера. Однако кто знает, что мы будеммаги не слиш носить лет через десять. Бумажные платьм носить лет через десять.

НОВОСТИ

Burberry представили рекламную кампанию осенне-зимней коллекции для детей ВЕЩИ из осенне-зимней детской коллекции Burberry, как водится, оказались уменьшенной копией основной, взрослой линии: те же укороченные дубленки, строгие пальто, перехваченные на талии поясом с бантом для понижения градуса серьезности, принты с совами, полосатые юбки и, разумеется, зонты. Рекламная кампания наглядно демонстрирует, что хорошо себя чувствовать в такой одежде можно и под самым проливным дождем.

Va l e n t i n o в ы п ус т и л и к а п с ул ь н у ю к о л л е к ц и ю N o i r Итальянский Дом представляет капсульную коллекцию Noir, объединившую грубость и дерзость панка и женственность, характерную для Valentino. Шипы, украсившие аксессуары, покрыты рутением — материалом, похожим на платину. Обувь, сумки, клатчи, ремни, браслеты и чехлы для iPad из коллекции Noir появятся в бутиках марки в сентябре 2012 года.

Свершилось то, чего мы ждали много лет. Первый номер нового российского журнала «Silhouette» вышел в свет! «Silhouette» задуман как модный журнал с историческим уклоном. Журнал современного типа, публикующий статьи по вопросам стиля, истории, новинок и биографии. Журнал о современной жизни для современного человека, которому интересно жить в XXI веке в нашем изменяющемся обществе. Наш читатель имеет собственный взгляд на жизнь. Для него важна карьера и профессиональная самореализация, но также важно жить полной жизнью: иметь семью, друзей, интересный досуг и увлечения. Читатель «Silhouette» – активный потребитель, он хорошо ориентируется в море информации и имеет собственные приоритеты выбора. В нашем журнале Вы найдете много интересного для себя.Большое количество статей о стиле и красоте, об истории модных домов и биографии известных личностей. Для успешных, увлеченных дам. Их нельзя объеденить по какому-либо привычному социально-демографическому признаку (пол, возраст, достаток). Их объединяет общая система ценностей. «Silhouette» – это арт-объект с многочисленными полиграфическими приемами и и новациями. Редакция журнала «Silhouette» — это команда профессиональных журналистов, редакторов и художников, в распоряжении которых лучшие информационные источники, личные контакты с самыми интересными ньюсмейкерами, возможность отправиться в любую точку мира с одной целью: найти, проверить и опубликовать только самые интересные истории и самые любопытные факты.

Главный редактор Моржухина Анна

8 О Н ЕЙ

WHO

IS SHE? Одна из самых популярных супермоделей мира

Первая чернокожая девушка, появившаяся на обложках французского и английского изданий журнала «Vogue» и журнала «Time»

Самая титулованная модель мира — Наоми Кэмпбелл — поддерживает интерес к себе уже больше 20 лет. За это время она успела стать, без преувеличения, культовой фигурой в индустрии моды. Дополнительную славу ей принесла ее работа, связанная с благотворительностью по всему миру. Наоми Кэмпбелл – британская супермодель, получившая прозвище черная пантера за свою грациозную и мягкую походку. Наоми родилась в Лондоне, воспитывалась няней. Мать практически все время была в разъездах, а отец покинул их, когда ей исполнилось два месяца. Свою модельную карьеру она начала в 15 лет, первое фото Наоми было размещено в журнале Elle, а в 18 она стала известной на весь мир, как первая афроамериканская фотомодель, снявшейся для обложки журналов «Vogue» и «Time». Наоми неоднократно можно было наблюдать в клипах известных исполнителей, она снималась в нескольких фильмах и написала книгу «Лебедь».

? ? ? ? ? ? ???

??????????????

? ? ? ? ?? ? ? ? ? ?????

? ? ? ????????

Наоми Кэмпбелл не привыкать сниматься для глянцевых журналов. Но такой, какой красавица предстала на обложке нового номера Soon International Magazine, мы ее еще не видели. На ней супермодель сфотографирована… абсолютно лысой. Блестщая голова «черной пантеры» сияет зеркальным блеском, словно шар. Шаг довольно рискованный со стороны Наоми – учитывая, что ее проблемы с волосами уже давно на слуху. Благодаря искусству фотографа и ретуши в «фотошопе» даже в таком виде Кэмпбелл выглядит очень привлекательно, хотя и странновато.

N I A OM C

AMPBELL

WHO IS SHE?

Наоми представляла такие известные марки, как Versace, Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana, и многие другие

Уже в возрасте 15 лет Наоми появляется на подиумах, а в 16 лет участвует в первой в своей жизни фотосессии в Париже, после которой ее экзотическую внешность заметили и оценили самые известные модельеры и дизайнеры.

О НЕЙ!

Несмотря на свою популярность и богатство, Джиа оставалась одинокой, ее личная жизнь не складывалась. У нее был небольшой круг общения: визажисты П. Хоккей и Санди Линтер, модели Джулия Фостер, Дженис Дикенсон и некоторые прежние филадельфские знакомые.В личной жизни Джиа была известна своими лесбийскими наклонностями. «Она была самой чистой лесбиянкой, которую я когда-либо встречал»,вспоминает один друг. «Это была самая ясная вещь о ней. Она посылала цветы и поэмы девочкам с четырнадцати лет». «Джиа любила только женщин», – говорит один друг со средней школы. «Но проблема была в том, что все влюблялись в нее, был ли это мужчина или женщина. Благодаря своей обаятельности и красоте она всегда получала, кого хотела».

В Нью-Йорке мать Джии навещала ее в так часто, как могла. Иногда только лишь для того, чтобы привести жилье Джии в порядок. Но все же большую часть времени Джиа была одна. Она пробовала заниматься чемто вне модельного бизнеса, но не могла найти для этого время в своем плотном графике. «Самая большая ошибка, которую мы совершили, была в том, что никто не сопровождал ее в Нью-Йорке»,-говорит ее брат Майкл. Джиа искала любовь и сострадание в то время, когда люди искали секс, деньги и наркотики. В поиске любви и постоянных отношений, Джиа мгновенно влюблялась в людей, с которыми только что познакомилась. Она чувствовала себя невероятно одинокой и даже попросила, чтобы ее брат Майкл поехал с ней в Нью-Йорк.

Она была одной из первых супер-моделей в мире. С началом ее работы впервые в истории индустрии моды фотографии начали как бы оживать. Благодаря Джии на страницах глянцевых журналов начали появляться не только блондинки, а и брюнетки. Синди Кроуфорд за внешнее сходство получила прозвище Baby Gia. История Джии легла в основу биографического фильма «Джиа», который помог в начале карьеры Анджелине Джоли.фии начали как бы оживать. Благодаря Джии на страницах глянцевых журналов начали появляться не только блондинки, а и брюнетки. Синди Кроуфорд за внешнеефии начали как бы оживать. Благодаря Джии на страницах глянцевых журналов начали появляться не только блондинки, а и брюнетки.

GIA

marie carangi

лияние Джии Каранджи на мир моды уникально. Что делало Джию настолько отличной от других, настолько особенной, настолько богатой? Прежде всего, она – красивая брюнетка в мире блондинок. Но главным образом, у Джии было фантастически гибкое лицо. «В одной фотосъемке она может быть действительно сложной, и быть реальной Лолитой в другой. И это давало ей долгую жизнь в модельном бизнесе», – говорили о ней фотографы. Они любили уличный стиль Джии – она носила джинсы и кожу и говорили, что у нее «самый красивый бюст в бизнесе».

Назван

ие рубрики

«Пока я скрываю свою тайну – я свободный человек… И только мне одной лучше знать, что со мной сейчас и что меня ожидает»

Fashion model. Она была одной из первых «супермоделей», и был изображен в телефильме «джиа» (1998), актриса анджелина джоли, о ее жизни и смерти. Родился в семье среднего класса в филадельфии, штат пенсильвания, где ее отец владел строка магазинов большого сэндвича, она была особенно близка с матерью, кэтлин. Когда брак распался в 1971 году, ей было одиннадцать, и ее родители согласились разделить опеку над несколькими детьми. Ее мать быстро вышла замуж в следующем году. Раскол между двух семей, она почувствовала, отказался и стал мятежным, как подросток. Подросток поклонения дэвид боуи, она пошла на его концерты, курение марихуаны, а также ведущие бисексуалов образа жизни. В ее середине подростков, ее красивое лицо и фигура привлекла предлагает модель, и ее мать, думая, что моделирование поможет дать дисциплину, чтобы ее дочь, предложил ей попробовать моделирование как карьера. Вскоре после окончания средней школы в 1977 году, она переехала в ньюйорк, чтобы продолжить карьеру модели, где ее красота, уличных умные отношения, и прохлада, с оттенком уязвимость, быстро сделали ее топ-модель, и она была выбрана для фото распространяется на мно-

гих ведущих журналов, в том числе «vogue» и «cosmopolitan». Она быстро составит $ 10,000 в день в модельном бизнесе. В славе и богатстве, она быстро попал в упадок раз, становится регулярной в верхней части, горячие точки ночью, падает и из любви со множеством мужчин и женщин, и быстро движущихся объектов в сцене наркотиков. В 1980 году, ее наставником и агента, вильгельмина купер, умер от рака легких, и вскоре она превратилась в героин для комфорта. Ее фотографии в ноябре 1980 вопрос «vogue» ясно показывают, дорожки следов на руках у нее наркотиков. В 1981 году она поступила в программы детоксикации, но в течение следующих нескольких лет, она пойдет чистая, отступить в злоупотребления героином, идти чистить раз, и продолжать попытки моделирования. Ее наркомания значительно повлияло на ее карьеру модели, и после того, как поймали с наркотиками в 1983 году на съемках африки, она была уволена, чтобы никогда не быть моделью снова. Она переехала в атлантик-сити, нью-джерси, где она будет спать с мужчинами за деньги, чтобы купить наркотики, и в конце концов сошел с вич. Когда она стала очень плохо, она обратилась к своей матери, которая была ее Несмотря

на свою популярность и богатство, Джиа оставалась одинокой, ее личная жизнь не складывалась. У нее был небольшой круг общения: визажисты П. Хоккей и Санди Линтер, модели Джулия Фостер, Дженис Дикенсон и некоторые прежние филадельфские знакомые.В личной жизни Джиа была известна своими лесбийскими наклонностями. Она сама соглашалась с этим. «Она была самой чистой лесбиянкой, которую я когда-либо встречал», вспоминает один друг. «Это была самая ясная вещь о ней. Она посылала цветы и поэмы девочкам с четырнадцати лет». «Джиа любила только женщин», – говорит один друг со средней школы. «Но проблема была в том, что все влюблялись в нее, был ли это мужчина или женщина. Благодаря своей обаятельности и красоте она всегда получала, кого хотела». В Нью-Йорке мать Джии навещала ее в так часто, как могла. Иногда только лишь для того, чтобы привести жилье Джии в порядок. Но все же большую часть времени Джиа была одна. Она пробовала заниматься чем-то вне модельного бизнеса, но не могла найти для этого время в своем плотном графике. «Самая большая ошибка, которую мы совершили, была в том, что никто не сопровождал ее в Нью-

Лицо с обложки Сhristian Dior Wilhelmina Models VOGUE Франция VOGUE США VOGUE Италия Cosmopolitan Elite Model

О НЕЙ!

Джиа попала в мир моды в 17 лет… много денег и популярность вскружили ей голову, это было тяжелым испытаением для нее, ведь она была еще ребенком… Джиа начала принимать наркотики… и это было роковой ошибкой… Джиа жила так, будто мир мог вращаться только вокруг нее.... и не боялась быть собой.

Йорке», — говорит ее брат Майкл. Джиа искала любовь и сострадание в то время, когда люди искали секс, деньги и наркотики. В поиске любви и постоянных отношений, Джиа мгновенно влюблялась в людей, с которыми только что познакомилась. Она чувствовала себя невероятно одинокой и даже попросила, чтобы ее брат Майкл поехал с ней в Нью-Йорк. Она была одной из первых супер-моделей в мире. С началом ее работы впервые в истории индустрии моды фотографии начали как бы оживать. Благодаря Джии на страницах глянцевых журналов начали появляться не только блондинки, а и брюнетки. Синди Кроуфорд за внешнее сходство получила прозвище Baby Gia. История Джии легла в основу биографического фильма «Джиа», который помог в начале карьеры Анджелине Джоли. Фотографы начали подозревать, что импульсивное поведение Джии на сьемочных площадках было результатом злоупотребления героином. «Все мы знали, что Джиа была на наркотиках, это не было тайной, но никто не обсуждал это, я никогда не обсуждал это с ней, « сказал фотограф Франческо Скавуло в интервью ABC. Фотограф Майкл Тайг говорит, что употреблять героин

было вне закона. Но в случае Джии, было все по другому. Она позволяла себе опаздывать на фотосессии, не являться вовсе, употреблять героин в студии; фотографы закрывали глаза на это ради заветной фотографии. В ноябрьском Vogue от 1980 года видно, как далеко зашла привязанность Джии к наркотикам. На фотографиях были явно видны следы на руке от уколов. Цитата из книги Стивена Фрида: «В множестве фотографий, на которых она была в купальнике были видны красные следы на руках». В 1986 году Джиа внезапно заболела, мать сразу отвезла ее в больницу. У Джии была пневмония, когда она зарегистрировалась. Далее, после обследования, ей поставили диагноз – СПИД. Когда состояние Джии ухудшилось, ее перевели в одну из больниц Филадельфии. Там, в течение многих месяцев у Джии было то, о чем она мечтала с детства – постоянное внимание ее матери Кэтлин. В то время Кэтлин не позволяла никому входить в палату и посещать Джию, таким образом, много людей не знали, что Джиа серьезно больна. Один из тех людей, которому позволяли ее навещать, был Роб Фей: «Кэтлин проделала огромную работу, чтобы палата была похожа на дом», – говорит он.

«Джиа хотела снять сюжет, в котором она рассказала бы детям о наркотиках. Чтобы они знали, к чему наркотики могут привести. Она хотела сказать, что с этим можно бороться. Но почему-то мы его так и не записали. В последний раз, когда я видел Джию, она не могла говорить, я знал, что она умирает». Тогда мать Джии наконец, нарушила свое молчание чтобы высказаться о трагической судьбе своей дочери. «Я была с ней до конца», — сказала Кетлин. «Мы сидели в парке и разговаривали. Мы обе знали, что у нее не было особого желания жить. Джиа тогда сказала: «У меня три раза был передоз – почему Бог спас меня тогда?». «Лицо Джии было красиво до конца. У нее возобновилась вера в Бога. К двери ее палаты был прикреплен портрет Иисуса». В течение нескольких недель здоровье в следствии болезни. «Джиа повернулась ко Джии быстро ухудшилось. В октябре, за четыре недели до смерти, она была помещена в изолятор. Ее тело было покрыто многочисленными язвами, которые образовались в следствии болезни. «Джиа повернулась ко мне и сказала свои последние слова: «Я думаю, что увижу ЕГО сегодня вечером». Я говорю: «Нет, нет, живи здесь. Для Мамы. Но я знала, что она оставляла меня».

жиа Каранджи родилась 29 января 1960 года, в пригороде Филадельфии, в семье италоамериканца Джо Каранджи и американки с ирландскими и уэльскими корнями Кетлин Каранджи. Отец владел небольшой сетью закусочных, в которых Джиа подрабатывала. Воспитанием девочки занималась мать. Когда Джие исполнилось 11 лет, мать оставила семью, из-за чего в последующие годы Джиа страдала от нехватки внимания со стороны родителей. В 18 лет Каранджи переехала в Нью-Йорк, где достаточно быстро добилась успеха в качестве модели. Позже брат Джии, Майкл Каранджи, скажет, что решение отпустить Джию в Нью-Йорк одну было самой большой ошибкой их семьи. Близкие Джии вспоминают, что она хотела стать моделью всегда, так как была уверена в том, что именно это – её дело. По словам близких, Джиа точно знала, что может добиться успеха в модельном бизнесе. Поэтому она достаточно легко приняла решение переехать в Нью-Йорк. Тем не менее, сама Джиа говорила, что «Я просто никогда не хотела стать моделью, это никогда не было моей мечтой, я как бы увлеклась этим» [1]. Мать Джии навещала её в НьюЙорке так часто, как могла. Иногда только лишь для того, чтобы привести жильё дочери в порядок. Но всё же, бо́льшую часть времени Джиа находилась в одиночестве.

Назван

ие рубрики

октябре 1978 года, после фотосессии для журнала «Вог», фотограф Крис фон Вангенхайм попросил Каранджи сделать несколько снимков в обнажённом виде. Также в фотосессии, по просьбе фотографа, приняла участие визажист Синди Линтер. Фотографии нагой Джии, стоящей позади забора, стали одними из самых скандальных для тех времён. К концу года, она появилась уже в нескольких журналах, включая американский «Вог». В 1979 году в течение 5 месяцев Джиа появлялась на обложках британского «Вог», французского «Вог», американского «Вог» и дважды на обложке американского «Космополитен». Вторую обложку «Космополитен», где Каранджи позировала в жёлтом купальнике греческого стиля, назвали лучшей за всю карьеру Джии. Фигура Каранджи считалась чувственной, она контрастировала с застенчивыми моделями её времени. Став достаточно известной, Джиа могла позволить себе не соглашаться на те рабочие предложения, которые ей не нравились. Порой она не соглашалась на фотосессии только потому, что ей не нравилась предлагаемая прическа.

В 1979 году в течение 5 месяцев Джиа появлялась на обложках британского «Вог», французского «Вог», американского «Вог» и дважды на обложке американского «Космополитен». Вторую обложку «Космополитен», где Каранджи позировала в жёлтом купальнике греческого стиля, назвали лучшей за всю карьеру Джии.

Назван

ие рубрики

подиум хрустальный

15,30 8 апреля

EASTER ABNER гостинный двор

ТЕМА ВЬ НОМЕРА – ОБУ

Обувь ИНТЕРВЬЮ

Кристиан Лабутен

величайших

людей

RED

столетия

KOBI LEVI

Девушка соблазнительна настолько, насколько сексуальны её туфли

Туфли – это самый точный показатель вашего вкуса

Alexander McQueen

Shoes

обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь

обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь об-

у в ь о б у в ь о б у в ь о б у в ь обувь обувь обувь обувь обувь о б у в ь о б у в ь о б -

увь обувь обувь обувь обувь обувь обувь о б у в ь о б у в ь о б у в ь о б у в ь И м е н н о о б у в ь о б у в ь о б у в ь о б у в ь о б у в ь о б у в ь о б у в ь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь о б у в ь о б увь обувь делает обувь обувь обу в ь о б у в ь о б у в ь ж е н щ и н у обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь о б у в ь обувь о б у в ь о б у в ь о б у в ь о б у в ь о б у в ь о б увь обувь Ж е н щ и н о й ! обувь обу в ь о б у в ь о б у в ь о б у в ь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь об-

о б у в ь о б у в ь о б увь обувь обувь обувь обувь обувь обувь

увь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь обувь

ТЕМА НОМЕРА

RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED R RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED R RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED R RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED R RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RE RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED

Красные туфли

Девушка настолько соблазнительны, насколько сексуальны ее туфли Многие девушки засматриваются на красные туфли. Они смотрятся очень эффектно. Однако многие из нас так и не решаются сделать покупку, так как не могут даже представить, как выгодно преподнести эту обувь

D D RED RED RED D RED RED RED RED RED D RED RED RED ED RED RED RED RED RED RED RED D RED RED RED RED ED RED RED RED RED ED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED D RED RED RED RED RED D RED RED RED RED RED ED RED RED RED RED RED ED RED RED RED RED RED ED RED RED RED RED RED ED RED RED RED RED RED ED RED RED RED RED RED ED RED RED RED RED RED ED RED RED RED RED RED D RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED RED ED RED RED RED RED D RED RED RED RED RED RED RED RED ED RED RED RED D RED RED RED RED RED RED D RED RED RED RED D RED D

RED

ТЕМА ВЬ НОМЕРА – ОБУ

ИНТЕРВЬЮ

Красные подошвы туфель Christian Louboutin – уже не просто дизайнерская находка, а признак безупречного вкуса и иысокого социального статуса. Я придумал их, глядя, как моя ассистентка красит ногти. Она покрывала их ярко-красным лаком. Вот я и решил, что красный цвет должен стать моей визитной карточкой», – рассказывает. КристианЛабутен

Туфли делаются для того, чтобы даже в одежде женщина казалась обнажённой

Кристиан Лубутен

Женщины обожают ваши туфли, все как одна чувствуют себя в них роковыми и соблазнительными. И это при том, что на вас женские чары не действуют. Как тогда вам удается сделать женскую обувь такой сексуальной? — Я думаю, что это идет от семьи – я знаю женщин изнутри. В детстве меня окружали четыре женщины (мама и три сестры), и в какой-то момент они просто забывали, что с ними рядом маленький мальчик. И начинались совсем другие разговоры: о менструации, о бойфрендах, о мужской лжи, шитой белыми нитками… А я все это видел и слышал. Теперь я знаю о женщинах буквально все.

О ком. вы думаете, когда рисуете очередной эскиз? — Каждый раз о разных женщинах. Помню, на создание одной из моих моделей меня вдохновил образ принцессы Дианы. Я увидел ее фото в журнале. На нем она казалась какой-то очень грустной, подавленной. Она сидела, опустив голову, а ее ступни были плотно сдвинуты. И после этого я придумал модель туфель под названием Love: на одной туфле написано Lo, а на другой – Ve. Так что, если сдвинуть ступни, как это сделала на той фотографии Диана, получится Love – «Любовь». А в России сапожник без сапог.

Это про меня. Моя обувь делится на две категории: новая и практичная (это если появилась хоть одна царапина). Но такие туфли я тоже с удовольствием ношу, просто они переходят в другую категорию. Вот сейчас на мне как раз практичные ботинки. Москвички вам тоже напоминают парижанок? — Они похожи скорее на жительниц Калифорнии такие же активные, амбициозные. И так же любят туфли на высоких каблуках.

А что вы чувствуете? — Обожаю смотреть на женщин в моих туфлях. Это один из самых приятных моментов в жизни. Правда, на показы, в которых «участвует» моя обувь, я ходить не люблю. Начинаю волноваться – вдруг каблук, например, сломается, как уже было однажды.

К Л

ристиан абутен

ТЕМА ВЬ НОМЕРА – ОБУ

О создании мужской обуви пока не думаете? – Нет, это ведь абсолютно другая профессия! Там нужны совершенно другие материалы, требуются другие навыки. К тому же творить для женщин мне всегда было просто, я ведь с детства был ими окружен. У меня было четыре сестры, которые ни когда меня не стеснялись – все время обсуждали при мне гардероб и своих парней. Так что я уж точно знаю, что нужно женщинам! Туфли на каблуках – неы, ы, которые ни когда меня не стеснялись – все время обсуждали при мне гардероб и свкоторыени когдаменяне стеснялись – всевремяобсуждалипримнегардероби св самаякомфортнаяобувь. Скажите честно, они и вправду так нравятся мужчинам? – Просто на каблуках женщина кажется выше ростом, а следовательно, в ее облике появляется больше величия, больше достоинства. Конечно, это не может не нравиться. Но если на каблуках вы чувствуете себя некомфортно – не носите их! В конце концов, вас никто не заставляет. Даже я. (Смеется.)

Вот есть понятие dress code. А существует для вас такая вещь, как shoe code? Думаю, нет. Вы смотрите на женщину и оцениваете ее целиком. Потом переходите к деталям. Первое, за что цепляется взгляд, – это обувь. И она обязана быть безупречной. А потом туфли должны исчезнуть из поля зрения. Не они – центр внимания. Туфли несут Женщину, а не наоборот.

Кристиан, как вам российская столица? – Прекрасно! Я, правда, в Москве уже не первый раз, а, кажется, раз пятый, если не больше. У меня тут живет одна близкая подруга, и я ее часто навещаю. Так что уже успел хорошо изучить ваш город.

О ком. вы думаете, когда рисуете очередной эскиз? – Каждый раз о разных женщинах. Помню, на создание одной из моих моделей меня вдохновил образ принцессы Дианы. Я увидел ее фото в журнале. На нем она казалась какой-то очень грустной, подавленной. Она сидела, опустив голову, а ее ступни были плотно сдвинуты. И после этого я придумал модель туфель под названием Love: на одной туфле написано Lo, а на другой – Ve. Так что, если сдвинуть ступни, как это сделала на той фотографии Диана, получится Love – «Любовь».

Вы помните первые туфли, которые создали? – Помню. Это были туфли из материала, стилизованного под рыбью чешую.

Весьма оригинально! – Все дело в том, что я всегда страдал аллергией на рыбу. Стоило съесть кусочек, как мне становилось плохо. И решение создать такие туфли – это была в некотором роде попытка преодолеть себя. Я специально пошел в рыбный магазин и купил там огромную рыбину. Принес в мастерскую и держал ее перед собой – что бы стилизация вышла правдоподобной.

У вас когда-нибудь было так: вы видите свою обувь на девушке и думаете «Что ж она так плохо оделась-то? Почему все так некрасиво?» - Нет. Мне нравятся другие люди. Даже если что-то выглядит немного уродливо, мне все равно интересно что образ развивается не так, я задумал. Дело в том, что, когда я работаю, я всегда рисую модель голой. Всегда. Помните, у Ньютона есть серия фотографий голых моделей в обуви? Мне она очень нравится. Я дружил с Ньютоном. Хельмут как-то пожалел, что мы еще не были знакомы, когда он работал над этими фотографиями. Я ему: «А что? Мне они очень нравятся». Он отвечает: «Да ты на обувь взгляни! Кошмар! Туфли делаются для того, чтобы даже в одежде женщина казалась обнаженной. Ты сам мне это много раз говорил».

ТЕМА НОМЕРА

Обувь в форме головоломок от молодого дизайнера Chau Har Lee, проживающей в Лондоне, не может не привлечь внимание. Создавая «скульптурные» модели, в которых угадываются также архитектурные формы, девушка признается, что черпает вдохновение в коллекциях Пьера Кардена и Баленсиаги.

Израильский дизайнер обуви Kobi Levi использует игривый и уникальный подход в своей деятельности. Естественно, здесь больше юмора, чем высокой моды. Levi берет ежедневные объекты и объединяет их в творческой паре высоких каблуков, создавая тем самым необычную женскую обувь. Дизайнер обуви Kobi Levi из Тель-Авива создает абсолютно безумные модели. От сексуальных игр к бытовой тематике или даже животному миру – кажется, его воображению нет предела!

V I

32 32

столетия

ь в у Об

ш и й а х ч

й де лю

вел и

ТЕМ УВ Ь ТЕА МН АОНМ ЕР–АОБ РА ОЕМ

100 ЛЕТ

2 1

3 5

34 34

ТЕМА ВЬ НОМЕРА – ОБУ

1. Красные туфли Мэрилин Монро 39‑го размера, которые она носила в 1957–1959 годах. Звезда купила их в магазине «Vogue» в Монреале. 2. В таких резиновых вьетнамках ходит Далай-лама XIV — духовный лидер тибетского народа. 3. Черно-белые классические туфли принцессы Дианы, которая носила их в 1986 году. 4. Оригинальная обувь клоуна Бозо, которого играл американский актер Боб Белл Боб носил их c 1960 по 1984 годы. Сейчас «Цирк Бозо», транслирующийся по WGN, – одно из самых популярных локальных шоу для детей в США. 5. Туфельки 2010 года, украшенные конфетками и принадлежавшие Кэти Перри, которая вместе с рэпером Снупом Доггом сняла «карамельно-ванильное» видео на танцевальный хит «California Gurls». 6. Босоножки на шпильках 1980‑х годов, принадлежавшие Элизабет Тейлор, известной не только своей обувью и коллекцией украшений, но и многочисленными мужьями. 7. «Лунные» ботинки Джеймса Ловелла, астронавта США, участвовавшего в полетах к Луне. Неизвестно, когда и для какой из миссий были выполнены эти ботинки.

8. Тапочки британской королевы Виктории, которая носила их примерно в 1840 году. На времена правления Виктории, которая подарила свое имя целой эпохе, приходится расцвет Британской империи. 9. Сапожки Джуди Гарланд, которые она носила в период съемки известного фильма «Встреть меня в Сэнт-Луисе» 1944 года. 10. В этих босоножках Мадонна выступала на концертах во время своего всемирного тура «Girlie Show World Tour» (сентябрь-декабрь 1993 года), темой которого был «секс-цирк». 11. Британский музыкант Элтон Джон носил эти посеребренные сапоги, носящие его инициалы, в то время, как он создал собственный лейбл «Rocket Records» и публично признался в своей бисексуальности. 12. Известный баскетболист Шакил О`Нил (Shaquille O`Neal) носил эти кроссовки в 1992–1993 годах, когда он только вступил В Орландо Мэджик (Orlando Magic), профессиональный баскетбольный клуб. 13. Мокасины Элвиса Пресли 1972– 1977 годов. Хотя король рок-н‑ролла пел о синих замшевых туфлях, у него их никогда не было. Эти мокасины он носил на протяжении последних пяти лет своей жизни.

10 9 13 Ни для кого не секрет, что обувь свидетельствует о состоятельности ее хозяина. По ней также можно судить о его вкусах, пристрастиях и даже характере. Первую обувь делали из коры, волокон пальмы и даже исписанных свитков папируса. Сандалии украшали, а на подошвах изображали врагов, чтобы при ходьбе топтать их ногами и таким способом унижать. Слово «сандалии» заимствовано из греческого языка, оно означало совсем другую обувь – деревянный башмак. Древние римляне уже носили обувь, причем разную на улице и дома. Еще в древности по обуви можно было узнать положение человека. В красных сапогах во времена империи ходили императоры. Черная обувь со скрещенными спереди ремнями принадлежала сенаторам. Деревенские жители носили практичную высокую обувь из сыромятной кожи. Сандалии знатные римляне носили только дома. Перед едой их снимали.

О соответствии характера человека и его обуви впервые в 1894 году заговорил базельский доктор Гарре. Он поделился с читателями петербургского журнала «Природа и человек» своими наблюдениями. Если подошва и каблук стоптаны равномерно, значит, владелец обуви обладает уравновешенным характером, надежен во всех отношениях и весьма энергичен. Равномерно стоптанная женская обувь бывает у прекрасной матери и верной жены. Если стоптан только внешний край, то хозяин обуви человек большой силой воли, инициативный и целеустремленный. Если стоптан только внутренний край, то мужчина нерешительный, слабовольный, а женщина 11 охотно хочет подчиниться. Стоит внимательнее отнестись к че12 ловеку со стоптанными мысками туфлей – возможно, он отъявленный мошенник и плут.

ТЕМА

ВЬ НОМЕРА – ОБУ

и «Позвоночник» Туфл

ТЕМА ВЬ НОМЕРА – ОБУ

Alexander McQueen Основным предметом своего гротескного искусства дизайнер Коби Леви родом из Израиля выбрал обувь на высоком каблуке. Привычная для западного мира форма становится основой для творческих интерпретаций различных повседневных вещей и объектов. Дизайнер готов надеть вам на ноги всё, начиная с чашки кофе и заканчивая горкой с близлежащей детской площадки. В последних работах дизайнера можно заметить некоторую тенденцию к созданию целых тематических серий нетрадиционной обуви. Одной из таких небольших серий стали два варианта туфлей Кофе. Они отличаются друг от друга цветом “чашек”, в которые помещается нога. Обувь в форме головоломок от молодого дизайнера Chau Har Lee, проживающей в Лондоне, не может не привлечь внимание. Создавая «скульптурные» модели, в которых угадываются также архитектурные формы, девушка признается, что черпает вдохновение в коллекциях Пьера Кардена и Баленсиаги.

«Гипс» Туфли

Смешивая границы между модой и искусством, израильский дизайнер Коби Леви задумывает каждую пару обуви как полноценную скульптуру. Он придумал «двусторонние» сапоги, шлепанцы из кожуры бананов, босоножки-рогатку и туфли-собачки. Это поистине удивительная обувь!

Kobi Levi Туфл и «С ло н»

Туфл и

«К а

са тк

Туфл и «К а»

оф е? »

«Помада» Туфли

ТЕМА ВЬ НОМЕРА – ОБУ

и «Череп» Туфл

«Отличница» Туфли

Чуть более реальные туфли для сцены или необычной вечеринки делают в Италии. Стоять в них придётся практически на носочках как балерине, так что надеть из сможет не каждая. Впрочем, как и купить их тоже сможет не каждая. Стоят они от 100 до 1000 евро. Зато их легко заказать. Мне больше всего нравятся модели в серии Пони. Они называются Rancho, Palio и Ascot. На подошве прибита подкова, а форма ноги становится просто потрясающей.

А замыкают коллекцию, практически, пуанты на шпильке под названием Emmanuelle, Wanda и Gwendoline. Конечно, ходить в таких туфлях очень сложно. Похожие оригинальные туфли выпустили в Nina Ricci в 2009 году. На фотографии Брюс и Эмма Уиллис. ригинальные вещи мои любимые это сумки и обувь. Думаю меня поймёт любая девушка. Сегодня без долгих предисловий расскажу про самые необычные туфли.

Буквально черпая вдохновение в окружающем мире, он придумал шлепанцы в форме кожуры бананов, босоножки-рогатку, туфлисобачки и даже «двусторонние» сапоги. Это поистине удивительная обувь.

Мода без границ, особенно при такой фантазии, как у израильского дизайнера Коби Леви (Kobi Levi), создающего самые невероятные модели обуви. Для любителей экстравагантного, необычного и оригинального! Очевидно одно – вряд ли стиль Коби Леви можно назвать casual. Хотя, его обувь и выглядит ярко и красиво, не каждая женщина решится обуть такое. Вот, что говорит сам Коби о своем творчестве: «В моей работе с обувью, я воспринимаю саму обувь как холст, на котором я создаю образы. Поводом для создания новой пары становится четко сформированный образ. Сочетание эскизов и дизайна рождает новый концепт. Я создаю обувную скульптуру, которая гармонична как на ноге, так и самостоятельно. Но, если вы собираетесь меня критиковать – используйте все свое чувство юмора». Очевидно одно – вряд ли стиль Коби Леви можно назвать casual. Хотя, его обувь и выглядит ярко и красиво, не каждая женщина решится обуть такое. Вот, что говорит сам Коби о своем творчестве: «В моей работе с обувью, я воспринимаю саму обувь как холст, на котором я создаю образы. Поводом для создания новой пары становится четко сформированный образ. Сочетание эскизов и дизайна рождает новый концепт. Я создаю обувную скульптуру, которая гармонична как на ноге, так и самостоятельно. Но, если вы собираетесь меня критиковать – используйте все свое чувство юмора».

Дизайнерские туфли для поклонников Мадонны

Shoes S h o e s S h o e s 42 S h o e s S h o e s Ь ТЕМА В У Б НОМЕРА – О S h o e s S h o e s S h o e s S h o e s S h o e s S h o e s S h o e s S h o e s S h o e s S h o e S h o e s S h o e S h o e s S h o e S h o e s S h o e S h o e s S h o e S h o e s S h o e S h o e s S h o e s S h o e s S h o e s S h o e s S h o e s S h o e s S h o e s S h o e s S h o e s « К о гд а я р а з р а б а т ы в а ю д и з а й н о ч е р е д н о й S h o e s п а р ы о б у в и , я д у м а ю о н е й , к а к о с к ул ь п т у S h o e s ре, которую можно надевать, как о произведении искусства, с которым можно жить. Вы S h o e s и ваше тело влияют на внешний вид туфель, Shoes а они, в свою очередь, влияют на ваш образ. Обувь живет своей собственной жизнью, неShoes зависимо от того, находится она на чьей-то Shoes н о ж к е и л и н е т, в о тл и ч и е о т о д е ж д ы , к о т о р а я существует только на человеке» Shoes Shoes Shoes Shoes Shoes Shoes Shoes Shoes Shoes

SHOES Shoes S h o e S h o e S h o e S h o e S h o e s

s s s s

s s s s s s s s

ТЕМА ВЬ НОМЕРА – ОБУ

48 STYLE

WHITE

TOTAL

LOOK

лы

бе л

лыый й лы й

е ы бе белылыййббелый бе е лы й б елый б е й е л ый б

бел

ый б

Актуален, судя по представленным на неделях моды коллекциям от Валентино, Шанель, Бебе, Альберты Феретти, Блюмарин, Шалайан, Хлоэ, Джамбатиста Валли, Ральфа Лорена, Нины Риччи, Жана-Поля Готье, Джона Гальяно…И неспроста дизайнеры хотят одеть женщин в белые наряды: ведь белый цвет выгодно подчеркивает женскую красоту и идет абсолютно всем женщинам, главное подобрать именно тот фасон и тот оттенок белого, которые подходят. Плюс, белый цвет – это символ чистоты и непорочности, цвет облаков, морской пены, взбитых сливок, снега, и зимы в целом, и многого-многого другого. Бренды Badgley Mischka, Givenchy и Betsey Johnson украсили свои модели белых платьев стразами. Oscar de la Renta, Moschino и Roccobarocco играют с кружевами и цветочными принтами. Louis Vuitton, Jason Wu и Marchesa для придания еще большей красоты и необычности своим платьям используют для украшения перья. Vionnet и Bebe используют в своих коллекциях асимметричные кромки. Victoria Beckham, Andrew Gn и Jean Paul Gaultier выбрали стиль открытое плечо. А Versace и John Richmond украсили свои маленькие белые платья блестящими шипами. Большинство моделей платьев выполнено в идеальном для молодых девушек со стройными ногами стиле мини, но также есть и более скромные, но не менее сексуальные и привлекательные платья средней длины.

Издание: Silhouette Выпуск: июнь 2012 Фотосессия: The Rhythm Of Life Модели: Марианна Ривера Песибле (Marihenny Rivera Pasible) и Шена Моултон (Shena Moulton) Фотограф: Пьерпаоло Феррари (Pierpaolo Ferrari) Стилист: Джулио Мартинелли (Giulio Martinelli)

STYLE

WHITE

TOTAL

LOOK

Белые платья представлены почти во всех коллекциях этого сезона. Длинные и короткие, изо льна и тонкого трикотажа, свободно струящиеся, воздушные и элегантные

Белый цвет – та самая классика, которая от сезона к сезону приобретает новое звучание и становится трендом.

Назван

ие рубрики

54 STYLE

BLACK

TOTAL

LOOK

н ы н ны ы й й ы й

че ны чер й че ны р р й че ны черный че р й р е че ны черный ч р

й й

че ерн р че рныый че че че рны й че рный чер рный р р й

е рн й че рный ч ы йч ер ерный ч

Чем же привлекателен черный цвет? Он делает визуально стройнее, что немаловажно для многих женщин. Черный сочетается с вещью любого другого цвета, что делает его незаменимым. Он придает элегантности и шарма, поэтому нет ничего удивительного, что черный цвет является постоянным трендом из сезона в сезон. Маленькое чёрное платье придумала в 1926 году Коко Шанель в память о погибшем возлюбленном. До того момента чёрный цвет, ассоциировавшийся с трауром, не пользовался успехом, но с приходом маленького чёрного платья стал весьма популярен. Платье, созданное Шанель, прикрывало колени, поскольку она считала колени самой некрасивой частью женского тела. Его также отличали простой полукруглый вырез, длинные узкие рукава и отсутствие излишеств, таких как бахрома, пуговицы, оборки. Позволить себе маленькое чёрное платье могла любая женщина, даже с довольно невысоким доходом. Ведь имея одно такое платье, можно было с помощью аксессуаров создать множество комбинаций, и каждый раз выглядеть по-разному. Современный вариант платья значительно отличается от классического: возможен более короткий подол, различные типы воротников, использование кружев, оборок и прочих декоративных элементов. Маленькое чёрное платье присутствует в коллекциях большинства модельеров, а также в гардеробе практически каждой женщины. Одним из самых известных маленьких чёрных платьев считается простое платье от Юбера Живанши, которое носила героиня Одри Хепбёрн в фильме «Завтрак у Тиффани» (1961).

STYLE

BLACK

TOTAL

LOOK

Существует множество оттенков черного: нежный черный – вуали, матовый черный – крепа, королевский черный – бархата, благородный черный – тафты, соблазнительный черный – шелка, струящийся черный – сатина, радостный черный – лака.

Он совершенный, торжественный и аристократичный. Ему противишься так же бесстрастно, как и ночи».

Назван

ие рубрики

60 STYLE

Мировые законодатели моды, как Миучча Прада (Miuccia Prada) и Марк Джейкобс (Marc Jacobs) облачили своих моделей в кружевные наряды с ног до головы. Однако образы получились очень современными. Валентино (Valentino) чаще других обращался к теме кружева, но в последней летней коллекции длинные ажурные платья всех цветов явились воплощением тепла, лета и восхитительной женственности. Прежде всего стоит обратить внимание на цветное кружево и кружево светлых оттенков. Светлые и цветные кружевные наряды можно носить днем, если они имеют простой крой, а вот черное и красное кружево выглядят уместно исключительно вечером. Кружево само по себе украшение любого наряда, поэтому дополнительный декор всегда будет выглядеть излишне. Бижутерия и аксессуары к кружевному наряду должны быть столь же изящны и невесомы. С кружевными вещами беспроигрышно сочетаются украшения в виде католических крестов и бус. Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta) предложил классические костюмы (жакет и юбка-карандаш) полностью сшитые из кружева на подкладке. Современная мода любит подобные эксперименты. При этом костюм выглядит в меру строго и романтично. Как и короткие кружевные платья простого кроя от Miu Miu, такие костюмы являются дневным нарядом.

STYLE

Подчеркнуть женственность и романтический настрой способны даже незначительные кружевные детали.

Разнообразные по размеру и форме перфорации на кожаных куртках, платьях и плащах также на пике популярности. При этом куртка или плащ могут иметь более светлую подкладку или же быть вовсе без нее.

Назван

ие рубрики

66 STYLE

4 - 9 А П Р Е Л Я , Г О С Т И Н Ы Й Д В О Р, М О С К В А 4 АПРЕЛЯ 19.00 Сбор гостей 20.00 Valentin Yudashkin объединённый подиум

5 АПРЕЛЯ 15.00-16.30 СЕМИНАР “СЕЗОННОСТЬ ПРОИЗВОДСТВ В ИНДУСТРИИ МОДЫ” 15.30 ПОКАЗ ПРИЗЕРОВ КОНКУРСА “РУССКИЙ СИЛУЭТ“ 17.30 POLUHINA 18.30 ANASTASIA ZADORINA 19.30 LUBLU Kira Plastinina Бахметьевский автобусный парк (Образцова 19/2 к1) 20.30 ANASTASIA Z 21.30 LENA VASILYEVA 22.00 Igor Gulyaev collection 22.30 ALEXANDER GUSAROV

6 АПРЕЛЯ 15.00-16.30 СЕМИНАР “ПУТЬ FASHION ДИЗАЙНЕРА: РУССКИЙ ОПЫТ” 15.30 PLUME PRINCESS 17.30 ALEXANDRA KAZAKOVA 18.30 OSCAR JACOBSON (SWEDEN) 19.30 KUTE’ NIKON FASHION 20.30 SERGEY SYSOEV 21.30 CYRILLE GASSILINE 22.00 SHIYAN 22.30 GRUNGE JOHN ORCHESTRA.EXPLOSION

7 АПРЕЛЯ 13.00-14.30 СЕМИНАР “СИСТЕМА ЗАКУПОК ЧЕРЕЗ АГЕНТА” пресс-центр 15.00 GV GALINA VASIL’EVA 15.30 КАЛИНКА-МОРОЗОВ

16.30 17.30 18.30 19.30 20.30 21.30 22.00

ELEONORA AMOSOVA НАТАЛЬЯ КОЛЫХАЛОВА ТЕПЛИЦКАЯ ДИЗАЙН ДОМ МОДЫ ВИКТОРИИ АНДРЕЯНОВОЙ ALEXANDRA SEROVA ALINA ASSI NATASHA DRIGANT

8 АПРЕЛЯ 13.00-14.30 СЕМИНАР FASHION REPORT “ОЦЕНКА ОБЪЕМА РЫНКА ДИЗАЙНЕРСКОЙ ОДЕЖДЫ” пресс-центр 14.30 PAVEL YEROKIN 15.00 DORA BLANK 15.30 ESTER ABNER 16.30 LISA ROMANYUK 17.30 IrinaDmitrakova presents ANArKH (USA) 18.30 SESTRA 19.30 Д.ЛОГИНОВ, ARSENICUM 20.30 ODRI Яна Рудковская и Евгений Плющенко представляют 21.30 MASHA TSIGAL NIKON FASHION 22.00 OLGA IBRAGIMOVA

9 АПРЕЛЯ 15.00-16.30 СЕМИНАР “ТРЕНДЫ В ИНДУСТРИИ МОДЫ: РЕАЛЬНОСТЬ” 17.00 NORSOYAN-NIKITIN HOMME 18.30 ANNA MIMINOSHVILI 19.30 ALENA AKHMADULLINA Показы вне основного расписания 16 АПРЕЛЯ ГАЛЕРЕЯ АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА 19.30 ARNGOLDT RuArts

68 STYLE

HIP-HOP

RAP Стиль музыки – стиль жизни

HO P I H

RAP

Культура хип-хопа представляла собой на тот момент своеобразную альтернативу полубандитской жизни афроамериканцев, вставших на криминальный путь. Нужно было придумать занятие для агрессивно настроенной молодежи, чтобы направить их злобу в мирное русло. Фрейд назвал бы это чистейшей сублимацией. Бамбаатаа назвал это хип-хопом. Слово hip на диалекте чернокожего населения Штатов означало подвижные части тела, а также «подъем в чем-либо». Hop — это скачок, движение. Два коротких односложных слова сумели обрисовать сложнейшее культурное явление. Молодые афроамериканцы начали устраивать «баттлы» (от англ. battle – битва), только теперь они бились при помощи слов, танцев, ритма, рисунков и фантастических трюков на роликах и скейтбордах, ведь хипхоп включает в себя все эти направления. Все эти довольно-таки экспрессивные занятия требовали свободы движений. Так сформировался особый стиль одежды хип-хопперов, в котором многое было взято от спорта. Одежда должна была быть максимально удобной и приспособленной для брейк-данса и выполнения сложных трюков.

P O H IP-

H NIKE SUPRA ADIDAS REEBOK K1X

RAP

SNEAKERS

Обувь стиля хип-хоп стопроцентно спортивная. Как правило, это весьма объемные кеды или кроссовки, в которых одинаково удобно ходить, бегать, танцевать, кататься на скейте и играть в баскетбол. Среди такой обуви присутствуют не только культовые бренды, но и вполне конкретные модели. К их числу можно отнести Air Force 1, Dunk, Terminator, линейку Air Jordan от Nike, Adidas Forum и Superstar.

O H P HI NIKE SUPRA ADIDAS REEBOK K1X

PANTS

На ногах любители хип-хопа предпочитают носить широкие джинсы«трубы», нередко с заниженной талией. Обычно их надевают таким образом, что становится видна часть нижнего белья. Можно назвать это формой пренебрежения к принятым в обществе нормам культуры и этики. В последние годы на знаменитых рэперах также можно видеть спортивные штаны в стиле хип-хоп, однако они тоже имеют типичный колорит в виде невероятной ширины.

NIKE SUPRA ADIDAS REEBOK K1X

JACKETS Превратите мужской хип-хоп стиль в женский. Когда этот стиль только зарождался, часто женщины носили ту же одежду, что и мужчины, чтобы добавить своему образу жесткости. Носите джинсы темно-синего цвета, плотно сидящие в верхней части и свободные от бедра. Популярностью также пользуются и короткие джинсовые шорты. Если вы собираетесь в хип-хоп клуб, то наденьте очень короткую обтягивающую юбку. Любые вещи, подчеркивающие линию бедер, популярны. Носите тэнк-топы, майки с бретелью-петлей или просто спортивные бюстгальтеры. Что касается цвета, то как и у мужчин, предпочтительней белый. Обувь выбирайте максимально женственную. Например, туфли и босоножки на высоком на каблуке. Используйте при создании образа яркие и броские аксессуары: крупные сережки-кольца и большое количество браслетов.

NIKE SUPRA ADIDAS REEBOK K1X

ACCESSORIES Помимо атрибутов чисто спортивного характера, таких, как банданы, напульсники, бейсболки, которые носят практически все представители течения, в стиле хип-хоп присутствуют и ювелирные украшения, характерные для тех, чьи финансовые возможности значительно выше средних. По сути, это отголоски криминального прошлого культуры. Так, к примеру, на представителях хип-хоп культуры можно увидеть массивные золотые цепи, на которых будет болтаться столь же массивный значок доллара или стилизованный знак того или иного клана, перстни, часы, украшенные драгоценными камнями и прочие ювелирные изделия.

78 BRAND

60 лет истории модного дома

«Изюминка» – вот секрет любой красоты. Без «изюминки» нет красоты, которая привлекает» Кристиан Диор

В своей первой же коллекции 1947 года, Диор создает совершенно новую концепцию New Look. Это была «романтическая линия», с новым вариантом кринолина, тонкой талией и прилегающим лифом. В этом силуэте он воплотил собственное представление о женственности, которой так не хватало в эпоху войны с ее форменной одеждой и «трудовой повинностью» для женщин. Поначалу к новому дизайнеру отнеслись с опаской, однако уже через год вся Европа и Америка приняли новый стиль. Именно благодаря своему оптимизму и острому инстинкту, позволяющему ему угадывать, что требуется послевоенной Франции, Диор стал одним из тех, кто помог вернуть послевоенному Парижу звание столицы мировой моды. Вместе со своим партнером Джаквесом Роуетом, Диор стал первым применять лицензионные соглашения в модельном бизнесе. Уже в 1948 году, он упорядочивает лицензирование производства своих моделей в различных регионах Франции и всего мира. Таким образом фирменный знак Диор быстро появился во всех уголках земного шара.

Первый показ Кристиан Диор, неудавшийся дипломат, галерист и солдат, рисует эскизы шляпок и платьев для журнала Le Figaro Illustre. В 1941 году, сменив походный брезентовый мешок на папку с мелованной бумагой, Кристиан начинает работу для модельного дома Lucien Lelong. В 1942 году Диор обшивает жен немецких офицеров и француженок, ведь «чем более элегантно выглядят француженки, тем сильнее наша страна показывает миру, что мы не боимся». После войны текстильный фабрикант Марсель Буссак, король хлопка, настоящий французский скряга и «контрол-фрик» вкладывает 60 миллионов франков в Дом моды Кристиана Диора. Можем представить, с каким скрипом выдавались деньги на большой для начинающего производства штат в 80 человек и сопровождающие расходы – вроде стульев с кружевными сиденьями в стиле Луи XVI или золоченых огромных зеркал, как для первого пира после чумы. Именно так, в обстановке торжественной и громкой роскоши, 65 лет назад прошел первый показ Dior. В послевоенное время, когда женщины только-только переставали носить тюрбаны из платков и цветные косынки (которые стали популярными как только горячая вода во всех водопроводных системах Европы остыла на годы) и забывали, как перешивается парашютный шелк и темная хлопковая солдатская форма, Кристиан Диор тратил несколько рулонов материала на одно платье. Самое скромное было сшито всего из 20 ярдов ткани, обрезы полотна с небольшие поля шли на самые дорогие платья с метровым диаметром подола. Узкая талия, пышная юбка длиной чуть ниже колена, открытые плечи и сверхвнимательное отношение к деталям украшений Dior – новый силуэт вновь позволил женщине быть женщиной.

ристиан Диор родился 21 января 1905 года в небольшом нормандском городке Гранвиль, бывшем рыбацком порту на берегу Ла-Манша, на северо-западе Франции. В 1911 году семья маленького Кристиана переехала в Париж. Родители у него были обеспеченными людьми, поэтому, несмотря на то, что он был вторым из пятерых детей, в детстве он ни в чем не нуждался. Его отец сделал состояние на торговле химическими удобрениями, а мать превращала деньги в удовольствия. Начальное образование он получил дома, и по настоянию родителей, готовился к дипломатической карьере. Кристиан поступил в Свободную школу политических наук, но на этом его политическая деятельность закончилась. Вместо занятий по международному праву, географии, политологии будущий Кутюрье проводил время в музеях, учился музыкальной композиции и живописи. В 1928 году Кристиан с другом Жаном Бонжаком открыл арт-галерею, где публике представлялись работы Дерена, Анри Матисса и Пикассо. Первоначально Кристиян Диор нашел себя в моделировании шляп, однако потом, несмотря на то, что его модели пользовались немалым успехом, Кристиан решает посвятить себя направлению разработки одежды. В 1938 году он был замечен известным модельером Робером Пиге (Robert Piguet), но неожиданно начавшаяся Великая Отечественная война мешает бурному развитию карьеры Диора. Он уходит в армию и служит на юге Франции. В 1941 году он возвращается в Париж и начинает делать первые работы для широко известного, в те годы, модельного дома Lucien Lelong, а уже после войны, в 1946, при финансовой поддержке текстильного фабриканта Marcel Boussac, он открывает собственный дом моды. Первую коллекцию, под собственным именем, Кристиан Диор представляет в 42 года, в феврале 1947, в своем модном доме, на авеню Монтень, в Париже. В первой коллекции была отражена совершенно неизвестная до той поры концепция «New Look», как отражение совершенно новой тенденции послевоенного романтизма. Вспоминая, в своей книге: «Я дамский портной», Кристиан Диор написал: «Мы оставили за собой эпоху войны, форменной одежды, трудовой повинности для женщин с широкими плечами боксера. Я рисовал женщин, напоминающих цветы, нежно-выпуклые плечи, округлую линию груди, лианоподобные стройные талии и широкие, расходящиеся книзу, как чашечки цветка, юбки». Так зародился знаменитый стиль «New Look», совершивший революцию в мире моды и сделавший модный дом Dior легендой. Популярность «New Look» была велика даже в СССР, хотя «нарочито-буржуазный», избыточный он не смог стать направляющим стилем советской моды. Восхищенная талантом дизайнера Кармел Сноу – главный редактор журнала Harper’s Bazaar

Лицо Диор Натали Портман Шарлиз Терон Марион Котийяр Мила Кунис Кейт Мосс Мелани Лоран Ален Делон Лили Дональдсон Райли Кеох Марина Линчук Энн Хэтуэй Ева Грин Моника Белучи

Назван

ие рубрики

Назван

ие рубрики

Детство Кристиана было обеспеченным и беззаботным. Родители хотели, чтобы сын стал дипломатом, но не сложилось – Кристиан интересовался совсем другими вещами – музыкой, живописью. В 1928 году Кристиан с другом Жаном Бонжаком открыл арт-галерею, где выставлялись работы Дерена, Матисса, Пикассо. Но после смерти матери и банкротства отца галерею пришлось закрыть, и на жизнь Кристиан начал зарабатывать своими рисунками. Его эскизы шляпок и платьев печатают в журнале Le Figaro Illustre, и со временем Кристиан решает специализироваться только на моделях одежды. Реализации задуманного помешала война, но уже в 1942 году Кристиан создал парфюмерную лабораторию, выросшую затем в фирму Christian Dior Perfume. В 1946 году Диор открывает собственный модный Дом Dior (адрес – авеню Монтень, 30, интерьер – в стиле Людовика XYI.) и через год выпускает первую коллекцию. С легкой руки главного редактора Harper’s Bazaar Кармел Сноу этот стиль был назван New Look, воплощение чувственной женственности, которая полностью перевернула сознание модниц того периода. Силуэт основывался на жестком каркасе – грация или корсет обеспечивали нужные формы. В модели вшивали подкладки на бедра и жесткие нижние юбки, пластинки китового уса. Носить их было тяжело – платья весили от 4 до 20 кг, но кто сказал, что женщиной быть легко? Одной из составляющих успеха Dior было потрясающее деловое чутье основателя: талантливый художник работал с талантливыми бизнесменами. Диор начал эру модных приемов, престижных вечеринок. Впервые в истории моды Дом Dior применил лицензионное соглашение и упорядочил производство своей одежды в различных регионах Франции и других странах. Специалисты Дома учитывали особенности климата и вкусы женщин разных стран, и вещи, продаваемые в различных регионах, могли значительно отличаться друг от друга. За 10 лет работы в Доме Диор запустил парфюмерную линию и производство чулок, а также совместно с Роже Вивье создал первую коллекцию обуви. При жизни основателя Dior выпускает свои первые культовые ароматы Miss Dior, Diorama, Diorissimo. После неожиданной смерти Диора в 1957 году его место занял молодой и перспективный Ив Сен Лоран (он уже работал на Dior с 1953 года). Он придал новое дыхание New Look, изменив его практически до неузнаваемости. Узкие закрытые плечи, огромный по объему силуэт в виде трапеции, длина не ниже колена – это ведь совсем не Dior… Или наоборот – это совеем новый Dior? Ив Сен-Лоран подарил Christian Dior шесть коллекций, но его призвали в армию, а мода ждать не могла, поэтому вакантное место в 1958 году занимает Марк Боан. Его коллекции были не столь поворотными в истории Дома, но, тем не менее, полностью соответствовали духу Dior. «Я создаю одежду для реальных женщин, а не для себя, манекенов или модных журналов»- заявлял Боан. С его легкой руки New Look превратился в Slim Look. Кажущиеся простыми на вид, с мягкими формами, элегантные платья, крохотные пиджаки и легкие юбки стали сверхпопулярными. Такая одежда была удобна в ношении и безукоризненно женственна по форме. При Марке Боане Dior стал самым «звездным» Домом среди себе подобных, ведь его клиентками были Марлен Дитрих, Грейс Келли и ее дочь принцессу Каролину, Миа Фэрроу, шведскую принцессу и многих других. Но громкие имена не смогли спрятать приближающийся провал: все чаще показы Dior проходят при полупустых залах. Итог: Марк Боан отправлен в отставку. В 1989 году в Dior пришел Джанфранко Ферре. Само по себе это уже было крамолой: у истоков французской моды – итальяшка! Ферре попытался вернуться к неприкосновенной идее Кристиана Диора и пышному образу 40–50‑х гг. с подчеркнутой талией и щедрой отделкой. Неделю спустя в музее Гальера, в присутствии огромной толпы, в окружении самых значительных имен мира

86 B RA N D

Haute Couture Yves Saint-Laurent Chanel Dior

тех лет – назвала как-то Кристиана Диора «новым Папой мира моды». Всем своим творчеством Диор идеализирует женское тело, проектируя каждую новую модель словно архитек Однако отцу основателю идей модного романтизма повезло, и Модный дом Dior стал колыбелью многих выдающихся дизайнеров XX века. Так, в 1953 году на фирму приходит молодой Ив Сен Лоран (Yves Saint Laurent), который становится ведущим модельером Дома после внезапной смерти Диора. После призыва Ив Сен Лорана на военную службу, в 1960 году, его место занимает Марк Боан (Marc Bohan), который работает там, пока его на этом посту, в 1989 году, не сменил Джанфранко Ферре (Gianfranco Ferre). В октябре 1996 года на работу в консервативный «Dior», на должность главного модельера дома был утвержден Джон Гальяно (John Galliano), который буквально сразу преобразил его. Galliano ежегодно выпускает 12 коллекций, каждая из которых заставляет по новому взглянуть на мир моды, так, в свой первый год в «Dior» Джон Гальяно представил коллекцию, ставшую предвестником нового направления – «Гламур». Это совершенно новая глава в жизни известного Модного дома. Эра Джона Гальяно на посту креативного директора Дома продлилась целых 15 лет. Вместе с закатом эры «Гламура» «ушел» и сам Гальяно. «Christian Dior – 60 лет истории в фотографиях» выставка, которая с громадным успехом прошла 2‑а года назад в музее современного искусства Российской академии художеств И в этот раз, модный дом Christian Dior многократно повторил, свой успех. Только 14 мая, в Москве, проходившая очередная ежегодная акция, посвященная Международному дню музеев «Ночь в музее‑2011» собрала в ГМИИ им Пушкина сотни и сотни тысяч молодых людей, которых, не испугавшись весенней непогоды, жаждали всем сердцем, окунуться в глубины творчества истории именитого Модного Дома. Выставка «Диор: под знаком искусства» по своей сути новаторская. По признанию кураторов музея, она крупнейшая и до сей поры единственная в мире, рассказывающая о Доме Dior с таким размахом. Куратор Флоранс Мюллер и оформитель Натали Кринье, работавшие над концепцией московской экспозиции, удивительным образом преобразили пространство музейных залов ГМИИ им Пушкина, построив её по тематическому признаку. Периоды истории Дома Christian Dior пересекаются с направлениями сфер влияния и бизнеса: «Балы», «Звезды», «Прекрасная эпоха», «Вальс времени», «Золото», «Тело и линия», «Искусство Высокой моды», «Магия ароматов». На мерцающих экранах инсталляций, то там, то здесь, красуются легендарная Марлен Дитрих, Софи Лорен, великая Ава Гарднер, вечно молодая Элизабет Тейлор, незабываемая Грейс Келли, принцесса Диана, жена президента Франции – Карла Бруни – те, кто выбирал и по сей день выбирают себе платья от Модного дома Christian Dior. Заслуженно, по праву, в год своего дебюта Christian Dior получил «Оскара моды» – «Премию Нейман Маркус», а в 1948 году журнал «Тайм» называл французского модельера в числе пяти самых знаменитых личностей мира. «Все что было в моей жизни, хотел я того или нет, запечатлелось в моих платьях», – заметил как-то великий Christian Dior. «Женщина становится самой привлекательной к 35 годам, когда проходит ее первая молодость, расцветает её ум и она нуждается в шике», – Кристиан Диор. История модного Дома Диор – это история его дизайнеров. Разных, удивительных, непредсказуемых, непонятных, но вместе создавших единое целое. Отец-основатель и первый дизайнер – Кристиан Диор родился в 1905 года в небольшом нормандском городке Гранвиль на берегу Ла-Манша, на северо-западе Франции, а в 1911 году семья маленького Кристиана переехала в Париж.

Назван

88 88

ДЕиТеАрЛуЬбри

ки

РУССКИЕ

УЗОРЫ Сегодня

русский

народный

Каждая страна вносит свою лепту в мировую моду. Кто-то является очевидным законодателем моды, кто-то добавляет свои маленькие, но яркие детали. Россия в этом плане — кладезь для всех кутюрье. Можно спорно относиться к национальной русской одежде, но очевидно, что валенки, шубы и павловопосадские платки уже заняли свое законное место на подиумах. Россия с точки зрения моды интересна не только фасонами, но и цветами, принтами. Русская национальная одежда всегда была довольно яркой. В ней доминировали красные, синие, белые цвета. А если вспомнить старинные глиняные игрушки, то палитра цветов и фасонов сразу же расширяется. Куклы всегда были одеты в малиновые, зеленые, желтые платья с различными узорами и орнаментами. Русский орнамент по праву называется одним из самых интересных явлений в мировой художественной культуре. Он представляет собой уникальный мир художественных образов. На протяжении веков русский орнамент видоизменялся, трансформировался, но неизменно поражал воображение современников своей поэтикой и красотой линий и красок. Орнамент сопровождал человека в его повседневной жизни. Растительные, геометрические, зооморфные и другие мотивы украшали жилище человека, культовые и бытовые пред-

стиль

возвращается

в моду

меты, одежду, рукописные книги. Узоры, нанесенные на предмет, несли в себе основы мироздания. Художник осмыслял окружающий мир и стремился выразить к нему свое отношение, комбинируя разные элементы, варьируя линию или цветовое соотношение. Орнамент мог сплошным ковром заполнять все свободное пространство или украшать только некоторые части изделия, подчеркивая их художественно-пластическую выразительность. Время появления первых орнаментальных композиций в русском искусстве неизвестно, однако можно предположить, что интерес к украшению предметов развивался одновременно с освоением окружающего мира. Исследователями, русскими и зарубежными, предпринимались попытки изучить искусство построения орнаментальных композиций. О русском орнаменте писали археологи, этнографы, историки, искусствоведы. В первую очередь внимание научного мира было обращено на изучение искусства XI — XVII вв. Среди наиболее известных ученых, занимавшихся вопросом орнамента, были Ф. Г. Солнцев, Ф. И. Буслаев, И. М. Снегирев, В. И. Бутовский, В. В. Стасов, известный французский ученый Е. Виоле-ле-Дюк. Они занимались исследованием русского орнамента во всех его проявлениях – не только как уникального явления, но и как составной части формы и декора различных предметов.

Изучались не только традиции русского народа, его быт, а также предметы быта, литературное творчество. Особое внимание уделялось архитектурному наследию Владимиро-Суздальской Руси, храмам во Владимире, Суздале, ЮрьевеПольском, Кидекше, которые привлекали красотой своих белокаменных узоров. Русский орнамент представлен красивейшими заставками (небольшими орнаментальными композициями, выделяющими и украшающими начало раздела книги), инициалам (заглавным буквам раздела, которые богато украшались растительными и тератологическими элементами). Русская средневековая книга являлась одним из самых разнообразных и богато украшенных памятников искусства. На сегодняшний день многие из нас, женщин, хотят выглядеть неотразимо и неповторимо.Но, как бывает часто, купив какую-то вещицу на рынке и прогуливаясь по парку или просто по улице, мы можем внезапно увидеть свою «копию». Наверное неоднократно каждая женщина задавала себе вопрос:» Что я могу сделать, чтобы не идти з а толпой?» Здесь можно обратиться к себе и своей фантазии, но бывает такое, что сама себе никак не поможешь. И в этот момент в помощь к нам приходят все возможные подручные средств приходят все возможные подручныеа.

Несомненным фаворитом среди принтов в сезоне весна-лето 2012 будут цветочные узоры. Им уступили свои сильные позиции полоска и горошек. Однако в отличие от горошка, голос полоски еще силен. Клетка усилила свою популярность, а хищные принты укрепили свое место под солнцем. Сочетание нескольких ярких цветов под названием colorblock, как и этнические мотивы также остается популярным. А вот расцветки, напоминающие лоскутные техники и платочные орнаменты, имеющие ранее слабые голоса, нашли поддержку в коллекциях многих модных дизайнеров, и им пророчат уверенное будущее в этом сезоне. Модные расцветки 2012 украсили не только одежду, но и аксессуары. Иногда дизайнеры смело сочетают дватри типа расцветов. Например, цветы с хищными принтами, или клетку с платочными Национальная одежда отражает характер любого народа, и русский тут не исключение. В ней, как в зеркале, проявляется его самосознание, мировоззрение и самобытность. По традиционному русскому костюму легко определить, чем жили, о чем думали и мечтали наши предки, во что они верили, а чего опасались. Сегодня мы, к нашему стыду, практически ничего не знаем об этом. Возможно, потому такой неподдельный интерес русскоязычной публики вызвала презентация на книжной ярмарке (см. «Русское слово» № 5) альбома «Традиционный русский костюм ХIХ–ХХ вв.» известного в России собирателя народных традиций Сергея Глебушкина, совмещенная с демонстрацией подлинной крестьянской одежды тех времен.

ДЕТАЛЬ

Гжель – это композиция народного искусства и художества. В производстве фарфора Гжель следует за старыми Российскими традициями в искусстве народа. Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. У Гжели собственный стиль – синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет. Опытные мастера-модельщики на специальных станках вытачивают гипсовые модели будущих изделий. Станок представляет собой гончарный круг с двумя стойками и деревянной рейкой для упора рук. С помощью клюшек-резцов обрабатывается поверхность гипсовой заготовки с которой изготавливается рабочая форма для отливки изделий. Фарфоровые изделия изготавливаются путем литья в гипсовых формах. Шликер (жидкую фарфоровую массу) литейщик заливает в формы. Пористый гипс впитывает влагу, шликер постепенно затвердевает и приобретает очертания формы. Изделия, прошедшие обжиг, живописец расписывает окисью кобальта. Традиционная роспись – вы-

полненные от руки растительные и геометрические орнаменты, нанесенные быстрыми, сочными мазками кисти. Исполнение росписи вручную позволяет создавать множество вариантов одного и того же декоративного мотива. Одной из характерных черт гжельского фарфора и является традиционная роспись кобальтом. И многое зависит от мастерства при выполнении этой росписи. При большом количестве производителей гжельского фарфора (мы имеем в виду только фарфор, сделанный в Гжели, местными мастерами, и не затрагиваем тему подделок) человеку непосвящённому трудно разобраться и понять, какой он, настоящий гжельский фарфор с традиционной кобальтовой росписью. Выполнение подглазурной мазковой гжельской росписи – это трудоёмкий процесс, требующий высокой квалификации мастера, а подчас и потомственного мастера, который с детства занимался творчеством и учился у своих родителей. XIX век принес бурное развитие фаянсовой промышленности, развивавшейся параллельно с производством полуфаянса в Гжели. Изменилась технология фаянсового производ-

ства, иным стал художественный образ нового керамического материала. В отличие от майолики и полуфаянса, фаянс имел тонкий, белый, легкий черепок, покрытый прозрачной глазурью. Он шел на изготовление, главным образом, столовой посуды. Чрезвычайно разнообразны способы его декорирования: цветные поливы по гладкой или рельефной поверхности, подкрашивание массы, кистевая роспись красками и люстром. Однако самое широкое распространение получил способ переводной печати, изобретенный в Англии специально для этого вида керамики. Он оказался наиболее экономичным, что было чрезвычайно важно для художественной промышленности. В советское время основное место стало принадлежать тонкому фаянсу. Полуфаянс нашел продолжение в другом керамическом материале – он вдохновил советских художников на создание гжельского фарфора, сохранившего традиции полуфаянса и, в определенной мере, его художественный образ.лучил способ переводной печати, изобретенный в Англии специально для этого вида керамики. Он оказался наиболее экономичным.

азвание Гжель имеет балтийское происхождение, вследствие чего наиболее близкие ему топонимические параллели находятся на западе, в области балтийской гидронимии. Так, в левобережье верхнего Приднепровья находим реку Агжелка, она же Гжелка, Гжолка, Гжелька; в Смоленской области близко к рассматриваемому названию река Гжать (правый приток Вазузы), а название её притока Кзелка сопоставимо с Кжеля, наиболее ранней формой названия села Гжель (чередование ж‑з в названиях Верхнего Поднепровья встречается часто). Допускается образование гидронима Гжель из балтийского gud (i)el- (сравни др.-прусск. ‘кустарник’). Эта основа широко представлена в балтийской гидронимии: прусск. Gudeniten, лит. Gudelupis, латыш. Guddel, курш. Gudde и ряд других. Поскольку Гжель является старинным центром производства фарфоровой, фаянсовой и глиняной посуды, ещё в прошлом веке появились попытки связать непонятное название местности с её специализацией:

ДЕТАЛЬ

Мезенская роспись – одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ею народные художники украшали большинство предметов быта, которые сопровождали человека от рождения и до глубокой старости, принося в жизнь радость и красоту. Она занимала большое место в оформлении фасадов и интерьеров изб. Как и большинство других народных промыслов, свое название эта роспись получила от местности, в которой зародилась. Река Мезень находится в Архангельской области, между двумя самыми крупными реками Северной Европы, Северной Двиной и Печорой, на границе тайги и тундры. Мезенской эту роспись назвали потому, что ее родиной считается село Палащелье, расположенное на берегу реки Мезени, которое как центр росписи по дереву впервые упоминается в 1906. Поэтому в энциклопедиях и различных книгах по изобразительному искусству можно встретить второе название мезенской росписи — Палащельская. В самой же Мезени росписью не занимались. Прежде всего мезенская роспись — это свой самобытный орнамент. Этот орнамент притягивает и заворажи-

вает, не смотря на свою кажущуюся простоту. А предметы, расписанные мезенской росписью, как будто светятся изнутри, источая добро и мудрость предков. Каждая деталь орнамента мезенской росписи глубоко символична. Каждый квадратик и ромбик, листик и веточка, зверь или птица – находятся именно в том месте, где они и должны быть, чтобы рассказать нам рассказ леса, ветра, земли и неба, мысли художника и древние образы северных славян. Символы зверей, птиц, плодородия, урожая, огня, неба, других стихий идут ещё с наскальных рисунков и являются видом древнего письма, передающем традиции народов Севера России. Так, например изображение коня в традиции народов, издревле населявших эту местность, символизирует восход солнца, а изображение утки — это порядок вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвета и хранит его там. Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета — красный и чёрный (сажа и охра, позднее сурик). Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, ки-

сточкой из человеческого волоса. Затем изделие олифилось, что придавало ему золотистый цвет. В настоящее время в целом технология и техника мезенской роспис и сохранились, за исключением разве что того, что чаще стали применяться кисти. Истоки символов мезенской роспис и прежде всего лежат в мфологическом мировоззрении народов древнего севеписи по дереву впервые упоминается в 1906. Поэ именно в том местсписанные мезенской росписью, имеют только два цвета — красный и чёрный (сажа и охра, позднее сурик). Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, кисточкой из человеческого волоса. Затем изделие олифилось, что придавало ему золотистый цвет. В настоящее время в целом технология и техника мезенской роспис и сохранились, за исключением разве что того, что чаще стали применяться кисти. Истоки символов мезенской роспис и прежде всего лежат в мфологическом мировоззрении народов древнего севера. К примеру, часто встречающаяся многоярусность говорит о следовании оня у народов.

характерном для народной росписи предельно плоскостном изображении проявлялось своеобразие художественного видения гжельского мастера, ибо он, будучи художником, оставался крестьянином, неотрывным от природы, живущим ею в своем искусстве. Упругими линиями одна или две птицы вписывались в зеркало плоскости тарелки, составляя ядро композиции. Рисунок компоновался с большой мерой художественного вкуса и мастерства. Позе птицы соответствовал характер трактовки окружающих деталей. Шагающая птица ступала по земле, показанной художником под углом в 45°; другая прочно стояла на горизонтальной поверхности; танцующие птицы образовывали полукруг.

ДЕТАЛЬ

В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники-иконописцы, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи — золотистые, которые бывают в полдень, и красные киноварные на зорьке. В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сра-

зу же догадался, кто её расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупреждённый живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной, или огненной. И это не случайно; искусство Хохломы не могло бы родиться без огня, без закалки изделий в русской печи. Эта легенда объясняет, каким образом между заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, которая оказала большое влияние на искусство Хохломы. Переселяясь в Заволжье, староверы привозили с собой не только иконы и книги, но и домашнюю утварь, являющуюся прекрасным образцом декоративно-прикладного искусства. Вместе с техникой окраски в изделия проникли и рисунки орнамента, известные иконописцам. Особое распространение получил растительный орнамент, который послужил основой для формирования хохломских травных узоров. Нашли отражение и графические орнаменты с линейными контурами

и проработанными деталями. Некоторые мотивы были подсказаны рисунками с завитками, украшавшими заставки древних рукописей. Оживленный несколькими белильными полосками сказочно красивый цветок загорелся ярким пламенем, а от этого еще ярче заблестело золото на ободке и шейке сосуда. Создавший это произведение художник воспроизвел здесь, по-видимому, тот волшебный красный цветок, который, по народным преданиям, приносил счастье, но увидеть его можно было только один раз в году – в ночь на Иванов день. В соответствии с новой техникой окраски изменился и орнамент: место пышных цветов с белильными оживками заняла скромная и изящная хохломская травка. Веточки с ягодами и цветами с удивительной свободой размещались по поверхности предмета, следуя его форме, тонкие волнистые стебельки то охватывали его плавными изгибами, т изделий городецких художников. изделий городецких художников. о тянулись вверх. Черно-красная гамма росписи с золотом придавала изделиям хохломских мастеров сдержанность и строгость, отличая их от ярких изделий городецких художников.

живленный несколькими белильными полосками сказочно красивый цветок загорелся ярким пламенем, а от этого еще ярче заблестело золото на ободке и шейке сосуда. Создавший это произведение художник воспроизвел здесь, по-видимому, тот волшебный красный цветок, который, по народным преданиям, приносил счастье, но увидеть его можно было только один раз в году — в ночь на Иванов день. В соответствии с новой техникой окраски изменился и орнамент: место пышных цветов с белильными оживками заняла скромная и изящная хохломская травка. Веточки с ягодами и цветами с удивительной свободой размещались по поверхности предмета, следуя его форме, тонкие волнистые стебельки то охватывали его плавными изгибами, то тянулись вверх. Чернокрасная гамма росписи с золотом придавала изделиям хохломских мастеров сдержанность и строгость, отличая их от ярких изделий городецких художников.

96 SILHOUETTE

Мода

и стиль

60-х ски и макияж е ч

Пр и

Модные ции 60-х тенденгодов пр тия вновь ошлого н а столеп ике попу она был лярности а на са . Какой ж мом дел и очень е е, мода интерес ного вре того дал Легенда м е е к ого н и? рные 6 в истори и мирово 0-е годы – это яр чайшее й моды, с риод тор десятиле вободно ж тие е и эксп моды. Но ественного шес рессивн твия, так вое явле ое, пеназывае ние – мо возникло м ой, моло лодежна еще в 50 дежной я мода, -е годы. Б военных или «Бэб ыстро ра лет прив и ел к том б с умерс», ту ски неза щ и й уровен у, что на висимо ь чало фо рмирова жизни послеК 60 –м го е молодое поко ться эко ление. дам мно симы от номичегие моло родител д ы е люди с ей, им х похожим та о л те и финансо лось бы и, слуша ть особе во незав ть «свою рая подч нными н » музыку еркивал и на кого ии носить а бы рад старшего не «свою» о икальное . Произв дежду, к отличие оди ботать и отонового п сключите телям модной од околени ежды ста льно на я от рос науч молодеж ло выгод но-техни но раь . Кроме в ческий п разован сего про рогресс ные люд чего, , миру ну и, поэто настоящ ж ны были м у в 60-е го ий «обра о бды наме зователь тился ный бум».

Главным событием начала 60-х следует считать то, что столицей fashion-индустрии отныне принято считать Лондон, т.к. в это десятилетие именно лондонские дизайнеры завоевали модный Олимп. На смену роскошному и изящному французскому стилю приходит английский минимализм, который быстро завоевал сердца европейской и американской молодежи.

Яркими представителями модной молодежи 60-х стали юноши из группы «Битлз». Их визитной карточкой был костюм, состоящий из приталенного пиджака, идеально сидящих брюк, белоснежной рубашки, на фоне которой красовался узкий черный галстук. Все это дополнялось остроносыми туфлями.

Принципиально по-новому стал выглядеть женский образ. В 1962 году девушки Европы переоделись в мини-юбки и мини-платья, чем высказали настоящий протест существующим традициям. Создательницей этого предмета одежды принято считать Мэри Квант.

Легкие пастельные тона в одежде сменяются яркими красками. Принты и геометрические фигуры, изображенные на ткани, берут верх над горохом и растительными узорами. Натуральные материи в свою очередь уступают место нейлону и синтетике. Нельзя не сказать и о джинсах, ведь именно в 60-х годах они приобрели широкую популярность в молодежной среде.

Говоря о 60-х годах, в сознании многих людей возникают ассоциации со свободной любовью, пацифизмом, а также новыми свершениями в области науки и техники. Мода эпохи 60-х годов достойна того, чтобы называться особенной, ведь тенденции, предложенные именитыми дизайнерами, живы и по сей день.

60-е Модные тенденции 60‑х годов прошлого столетия вновь на пике популярности. Какой же она была на самом деле, мода того далекого и очень интересного времени? Легендарные 60‑е годы – это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды. Новое явление – молодежная мода, или «Бэби бумерс», возникло еще в 50‑е годы. Быстро растущий уровень жизни послевоенных лет привел к тому, что начало формироваться экономически независимое молодое поколение. К 60 –м годам многие молодые люди стали финансово независимы от родителей, им хотелось быть особенны-

ми ни на кого не похожими, слушать «свою» музыку и носить «свою» одежду, которая подчеркивала бы радикальное отличие нового поколения от старшего. Производителям модной одежды стало выгодно работать исключительно на молодежь. Кроме всего прочего, рос научно-технический прогресс, миру нужны были образованные люди, поэтому в 60‑е годы наметился настоящий «образовательный бум». В разрастающейся студенческой среде, конечно же, зарождались движения протеста. У молодых появлялись собственные кумиры. Это уже не звезды кино, а лидеры молодежных музыкальных движений: Элвис Пресли, Билл Хейли, Джон Леннон, Мик Джагер, Джимми Хендрикс, Дженис Джоплин,

Джим Моррисон и пр. – харизматические личности, олицетворяющие «свингующие шестидесятые». Этот знаменитый термин появился благодаря журналу «Time» 15 апреля 1966 года, назвавшего Лондон «свингующим городом». Это был первый город, в котором дизайнеры стали создавать одежду именно для молодежи. Законодательница моды Франция в начале 60‑х годов все еще предлагала стиль «утонченной женственности» – элегантные платья и костюмы, перчатки, жемчуг. Благодаря новаторским начинаниям в начале 60‑х. столица мировой моды переместилась из Парижа в Лондон. Еще со второй половины 50‑х годов в Лондоне открывались альтернативные магази-

ны для молодежи в районе Кингз-Роуд и Карнеби-стрит, которая была тогда самой модной улицей мира. В 60‑е, как и в 20‑е годы, бум на абстрактную геометрию. Особенно популярны черно-белые графические рисунки в стиле «опарт» (оптическая иллюзия). В Лондоне подобные модели предлагает модельер Оззи Кларк. Ткани и трикотаж с черно-белой графикой: клетками, полосами, геометрическими элементами получают широкое распространение в массовой моде. Еще один символ моды шестидесятых – абстрактные рисунки ярких «психоделических» расцветок Эмилио Пуччи. Еще один символ моды шестидесятых – абстрактные рисунки ярких «психоделических» расцветок Эмилио Пуччи.

106

SHOW!

В этом году в Париже с 20 по 24 октября прошел невероятный праздник шоколада, 14 по счету. Помимо всевозможных сладостей там провели показ мод, все модели соответственно были одеты…в шоколад. Наряды поражают своей изобретательностью и мастерством. Синди Фабр, бывшая Мисс Франция, появилась на подиуме в бикини и бюстгальтере в стиле певицы и порнозвезды Clara Morgane. Ее роскошный бюстгальтер, изготовленный из чистейшего шоколада, был украшен спелыми вишнями. Все действо, да и сами наряды чем-то напоминают цирковое представление.

Подписка Стоимость подписки: 3 месяца – 640 руб. 6 месяцев – 1200 руб. 12 месяцев – 2000 руб. Как подписаться: 1. Заполните прилагаемую квитанцию (указав адрес доставки и телефон). 2. Отметьте способ доставки в скобках после номера квартиры: (П) – почтой (заказная бандероль с извещением); (К) – курьерской доставкой (Только по Москве) В офис или , при постоянном присутствии получателей, в квартиру. 3. Перечислите деньги на указанный расчетный счет через любое отделение Сбербанка по прилагаемой квитанции. 4. Отправьте копию квитанции об оплате по факсу: (499) 248 5567, по электронной почте на адрес: info@silhouette.ru или почтой по адресу: Михалковская ул., д. 7, корп. 3. Подписка оформляется с ближайшего номера после поступления оплаты. Телефон отдела подписки: (905) 509 1626

Спешите! 30 первых подписчиков получат подарок от DAVIDOFF! Мужской аромат CHAMPION ENERGY.

108

Н АШ В ЫБ О Р

Выбор Silhouette Снова понедельник и пришло время представить вашему вниманию наш выбор для рубрики "Образ месяца". Сегодня это будет образ Венди из блога Wendyslookbook. Венди выглядит очаровательно в сочетании полосатой блузы и брюк бежевого цвета. Полоски – вечный тренд, который в принципе уже можно считать классикой. Бесспорно, элементом, который привлекает внимание в данном наряде являются роскошные туфли от Кристиан Лабутен. Более того, Венди постаралась и сделала хендмейд клатч, который выглядит превосходно.

Полосы, полосы и еще раз полосы. Много полос, цветных или черно-белых, широких и не слишком. Сезон получился очень графичным.

Простые узоры всегда аткуальны. В этом сезоне одно из главных мест по популярности занимают два простых принта – полоски и зигзаги. Полоска набирает популярность каждое лето. Но мы привыкли к ней в классическом, матросском виде – в горизонтальном и окрашенном всего в пару цветов. Прошлый сезон, с трендом на яркие блоки, сделал полоски многоцветными. А этот продолжил традицию. Плюс сделал модными полосы не только горизонтальные, но и вертикальные, и косые, и даже графически гнутые. Чтож, зато горизонтальные полосы визуально стройнят. Особый шик – широкие полосы, похожие на разрезанную вдоль бумагу. Берите на заметку. Зигзаги – по сути те же полосы, только ломаные. Но в новом сезоне зигзаги простой полоске ничуть не уступают. Этим мы обязаны тренду на африканские племенные узоры. Зигзаги могут быть крупные и мелкие, пестрые и однотонные. И, конечно, вещам, даже самым строгим, они придают легкий этнический оттенок. Дизайнерские изыски зачастую идут вразрез с основным правилом – горизонтальные полоски полнят – и предлагают платья, матросские платьица и майки в широкую горизонтальную полоску. Если вы счастливая обладательница модельных пропорций, то ищите и без полосок полнящий трикотаж от Luella, спортивного стиля свободные платья в коллекции NinaDonis, хлопковые с бантами у Sonia Rykel. Stephen Burrows предлагает более свободную вариацию на тему горизонтальных полосок, а Valentino сочетает горизонтальную полоску с цветами. Пожалуй, проще перечислить модельеров, которые этот тренд проигнорировали. А дружественная фигуре вертикальная полоска, как ни странно, встречается в этом сезоне реже, чем горизонтальная. Особенно хороши развевающиеся шифоновые платья от Costume National и Carolina Herrera. Есть отличный способ совместить все достоинства тех и других полос. Выбирайте комбинированные топы и платья с кокеткой в горизонтальную полоску, которая визуально придаст объем груди, и подолом в вертикальную – это добавит роста и стройности.

Читайте в следующем номере

Назван

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс Пн Вт Ср

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

110

ие рубрики

Август

2012

Июнь

2012

Пт Сб Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

Сентябрь

2012

Сб Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

Май

2012

Вт Ср Чт Пт Сб Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс Пн Вт Ср Чт

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31