ECLECTIC № 1 (005) 2013 by Ann Morzhukhina

МОДА НА

СОДЕРЖАНИЕ 9

От редакции

mail

Крылья, которые нас поднимают Стряхните пыль с мечты!

Москва и не москвичи Игра в Москву: ответы и награды

персона

Танцующая королева Лучшее сопрано мира – Мария Гулегина

Редкая певица Лина Милович: «Живу без принципов»

трактовка

репортаж

Не танцы, или Балет без пуантов Фестиваль современного танца

Огненные леди RED-трансформации Аслана Ахмадова

Волшебный полет на Летучем корабле Искусство сочетаний

эпизод

СРМ – знак успеха в модном бизнесе Юбилейная выставка в Экспоцентре

По морям и волнам Выставка «Московское Боут Шоу – 2013»

Moscow Watch Expo Часовая роскошь

Взгляд в будущее Mercedes-Benz Fashion Week Russia

Прима в образе и вне Илзе Лиепа о премьерах, детях и сказках

Рассел Кроу: между героем и антигероем Актер, который не дает интервью

мастер

62 68

Пётр Аксёнов: служение истиной красоте Стилист, художник, богослов

досье Неформатная Vero4ka Театр одного поэта

new age

Люди высокого полета Александр Ильин: «Фрирайд подразумевает свободу»

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

До Марса и обратно Визит на Красную планету

СЕЙШН

СТИЛЬ

«Русская ракета» на высоте 140 м Павел Буре в Зале славы НХЛ

гендерный вопрос

у меня

есть

цели я умею

их ставить и

достигать

Из ХХ в ХХI: путь героя «Одиссея» Анатолия Ермолина

100

Он, она и солнце Совпасть по судьбе

104

Сладкий голос сирен Секс живет воображением

мнения

108

Достать звезду Реально. Быстро. Недорого

ВЗГЛЯД

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

ИДЕЯ

112

Смотрите, кто пришел! Наблюдения на Молодежном форуме

116

Момент истины Юрий Гагарин – наше все

Звезда во лбу. . . Типажи крайней одаренности

параллели

120

Звезда – мысль – причина Астрология как точная наука

фотопроект «МЫ»

Дети галактики К чему звезды, если нет смотрящего?

124

МЫ. Часть пятая Поэты, звездочеты, влюбленные

творцы

132

Девушка для «плохого парня» Гай Германика снимает только про любовь

страны

152

настроение Чуть выше горизонта Лирика на крышах

дежавю

158

Игра совпадений Не заканчивается!

162

Гонконг Туманный Стройный, подтянутый, густонаселенный

города

170

Париж: левый берег Начинается с чашки кофе

176

Огненная Москва Город, достойный любви

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

146

Улыбаться и ждать чуда Дмитрий Ершов. Возвращение

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

ZOOM

140

Ракурс вдохновения Михаил Розанов. Черно-белый акцент

кино

к размышлению

208 212

Кино без барьеров То, что делает нас сильнее Февральские иды Сильные чувства без компромиссов

ant.реальный театр

214 182 186

книги

Доброго сердца приют Помощь, от которой светло

хобби

Марина с Зигзагом Друг, которого нельзя предать

Иван Ледов-Маринов Пьесы, тетрадь № 200

216 220

Голландский взгляд на русское искусство Дягилев глазами дипломата На звездном небосклоне Хорошие романы о любви, дружбе и верности

192

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

196

Свеча горит, мерцает пламя… Восковой ренессанс

практика Тибетские практики Медицина трех дош

222

Karlsson, которая живет на сцене Нина любит солнце

226

Космические звуки Динь и Гу Ханг – инструмент нового времени

228

Звезды в глазах Музыкальный обзор

СИНОПСИС

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

музыка

230

234

202

Либретто вкуса Анатолий Комм – изобретатель haut cuisine

гаджеты Светить, звонить, показывать Как поженить велосипед с телефоном

авто

beauty Бородатая история Четыре этапа «королевского бритья»

рестораны

236

Автоhandmade Арт-кар – шедевры на дорогах

журнал о жизни здесь и теперь

Учредитель и издатель журнала

ООО Издательский дом «АРТ-АЛЬЯНС»

Генеральный директор Александр Голубкин Коммерческий директор Дмитрий Самитин Главный редактор Алла Никифорова Заместитель главного редактора Элла Лацис Креативный директор Нино Самсонадзе Директор по PR и маркетингу Денис Качармин Арт-директор Дарья Юшкова Выпускающий редактор Марина Угальская Редактор Валентин Рогатин Редактор отдела культуры Александр Стрига Дизайнеры Анна Моржухина Юлия Героева Руководитель отдела коммуникаций Александра Гончарова PR-менеджер Ксения Илларионова Редактор сайта Юлия Третьякова Журналисты Денис Зенкин, Елена Гущина, Марина Фёдорова, Наталья Палкина, Павел Кошик Приглашенные авторы Алексей Хресин, Анна Аксёненко, Евгения Коган, Евгения Стрига, Евгения Хрипкова, Иван Ледов-Маринов, Марина Довгер, Сергей Рахлин, Татьяна Гаген-Делкрос, Юлия Смолякова, Юлия Тищенко Фотокорреспонденты Александр Селезнёв, Алексей Лохов, Алексей Смажил, Алла Соловская, Антон Володин, Валерий Назаркин, Владислав Лифановский, Всеволод Галченко, Дмитрий Коробейников, Евгения Петрова, Леонид Максимов Иллюстраторы Екатерина Горелик Лиза Артамонова Светлана Акатьева Адрес редакции, учредителя и издателя Москва, Алтуфьевское ш. , д. 100, офис 1 Тел.: 8 (499) 909 99 99, e-mail: art.alyans.id@gmail.com www.eclectic-magazine.ru Отдел распространения ООО «Триэл РП», тел.: 8 (495) 944 92 30

Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Перепечатка и другое воспроизведение материалов из журнала Eclectic возможно только по согласованию с редакцией. На обложке: Валерия Гай Германика. Фотограф: Владислав Лифановский В журнале использованы шрифты Circe; Zagolovochnaya (Caslon); Caslon 540 BT Издание Eclectic («Эклектик»), № 1 (005) (февраль 2013), тираж 60 000 экз. Подписано в печать 23.01.2013. Дата выхода 30.01.2013. Формат 1000 x 700/8. Усл. печ. л. 30,0. Отпечатано в ЗАО «Алмаз-Пресс», Москва, Рябиновая ул. , д. 46, номер заказа 072506.

Eclectic № 01 (005) (февраль 2013)

Издание Eclectic («Эклектик») зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС77-47736 от 09 декабря 2011 года. ISSN 2305-1817.

От редакции

Eclectic № 01 (005) (февраль 2013)

Вы уже бывали в Московском планетарии, обновленном и интерактивном? Рекомендую. Он был построен в 1929 году – и сделал звезды для народа близкими и достижимыми. Это было так естественно: ходить в планетарий, увлекаться астрономией, летать в космос. Кажется, что за те 17 лет, с 1994 по 2011 год, что он был закрыт, прошла целая эпоха. Мы разучились смотреть на звезды, говорить про общую мечту, быть бескорыстными и открытыми. А теперь откроют ли нам глаза новые совершенные приборы, потрясающие экспозиции и съемки, приближающие самые отдаленные галактики?

Вдруг звезды так и останутся уделом немногочисленных астрономов и астрофизиков, растрачивающих силу порыва на борьбу за гранты? А что делать с падающими спутниками и прочей информацией о наших космических проектах, от которой порой горько и стыдно? Неужели мы окончательно и бесповоротно стали людьми материальности – конкретной, приземленной, которую можно копить, делить, присваивать… Нет, никуда порыв к звездам не делся. Свет далекой звезды, проникшей в сердце еще в детстве, остается на всю жизнь. Нас по-прежнему тянет смотреть в небо, или хотя бы на экран своего планшетника с интерактивной картой космоса. Мы по-прежнему чувствуем себя детьми Вселенной, хрупкими существами, смотрящими на равных в глаза мирозданию. Никуда она не исчезла,

романтика. Хотя куда-то делась общая объединяющая сила – сила большой мечты. Но мы, романтики прагматичного века, знаем, что сильной бывает и личная мечта, сила которой ведет людей в творчестве, позволяет преодолевать барьеры, физические и психологические, перешагивать через трудности и обходить препятствия. Бутафорское потребительское небо, утыканное именами звезд, звездочек, «звездяков» и «звездушек», всем своим сиянием кристаллов Swarovski, блесток и мишуры не затмевает истинного света, идущего от людей подлинного дара, умеющих служить своему искусству, своим идеалам. И какое счастье, когда вы находите людей, способных разделить с вами стремление и отважиться выйти в путь! Идите под звездами, помните о своей путеводной звезде, чаще задирайте голову к небу. И вас снова и снова будет наполнять чувство восторга и трепета. Человек равен Вселенной – только об этом и стоит помнить. Нино Самсонадзе, креативный директор

MAIL

Крылья, которые нас поднимают

Как вы считаете, это мечта? Только годы спустя я его расшифровала: танцевать на улицах – это значит радоваться жизни, доверять жизни, замечать друг друга, доверять друг другу… Святая простота, думаю я сейчас, когда такое произойдет? Может быть, и не произойдет, и через 20 лет я буду одна в своей мечте: глупая старушка, пританцовывающая на улице. Но в каждом выборе, который я делала в своей жизни, виден отсвет той мечты. «У меня есть мечта» – утверждение особой силы, способное свернуть горы. Если не реальные, то горы страха и завалы бездеятельной лени – точно. Мечта – самый нежный ребенок человеческой души, который может стать и самым сильным. Высказанная в минуты искренности и раскрытия она не ослабляет человека, она дает возможность той удивительной встречи с сердцами

других людей, которую не получить никакими ораторскими ухищрениями. Слова о мечте не могут быть риторическим приемом по одной простой причине – душа способна отличить ложь и наигрыш. Мечта возвышает и окрыляет. Поднимает и устремляет. Раскрывает и преображает. А давно ли вы мечтали, глядя на звезды? Да, вот так банально просто: звезды всегда при нас, только о чем мы думаем, глядя в небо? Мечте нужен простор, всеохватность, возможно, иногда покров тайны, и всегда вера. Засунутые в тесные кубики понятной и предсказуемой действительности в отсутствие мечты, мы становимся уязвимы для потрясений, кризисов. Если мы не позволяем душе мечтать, в нашем распоряжении остаются бесплодные фантазии, умопомрачительная заумь, доводы хромой прагматичности, в целом – пустота. Кажется, что нынче наши мечты вполне увесисты и предметны: машины, поездки, квартиры, дома, да и еще миллион в конвертируемой валюте… Наши мечты себялюбивы: чтобы семья была здорова, чтобы все было, и нам за это ничего не было… Эти эталонные пожелания трудящихся транслируются по всем возможным каналам, к ним привыкают и уже не задают себе вопроса про нечто большее. Что выше и глубже,

что не только для себя. Мы как-то пропустили подмену понятий, и теперь оглядываемся вокруг в растерянности: умеем хотеть, требовать, жаждать, но разучились мечтать. Так ли это? Есть ли на самом деле повод для разочарования и вздохов, или это всего лишь выгодные кому-то представления? Ответить на наши вопросы можете только вы, наши читатели. И поэтому в конце декабря, в самое подходящее для расспросов о мечтах время, мы с вами встретились на сказочно уютной площадке художественного проекта «Блошиный рынок». Разумеется, наш опрос не полон и выборка особенная. Но ведь мы хотим посмотреть в глаза друг другу, почувствовать схожесть и совпадения, удивиться тому, как много замечательных людей ходят по улицам любимого города. Кстати, в этот раз увеличен возрастной разброс: в нашем опросе приняли участие читатели от 18 до 76 лет. Мы выделили четыре возрастные группы, равные по количеству участников, чтобы посмотреть, как различаются мнения. Получились вот такие крылья мечты.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

«Хочу, чтобы люди танцевали на улицах», – ответила я на вопрос, в чем твоя мечта. Такой странный образ пришел мне лет в двадцать и остался со мной навсегда. И я не могла толком объяснить суть образа, но помнила тот момент, когда он появился: рассветное море, разговоры друзей до утра и острое ощущение распахнутой светящейся дали впереди.

MAIL

М ечта это… …неясный образ будущего 10,5%

…пережиток прошлого 0%

Отсутствие мечты это… …ущербность 40% …трата сил и времени 3,6% …грезы о недостижимом 7,3%

…опасность 22,7%

…норма 4,5%

…стимул к действию 87%

…функция воображения 15,5% …знание жизни 6,3%

…реальность наших дней 22,7%

…приземленность 22,7%

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Стимул к действию – безусловный лидер ответов. Он был выбран единодушно всеми четырьмя группами. 87% в ответах – не шутка. Можно навязать цель человеку, заморочить ему голову так, что он будет считать ее своей. Можно возбудить желание, реклама в этом преуспела. Но мечту навязать трудно, она своя, родная. Группа 18–29 лет отметила еще и мечту как функцию воображения, а другие группы от воображения отказались. И, что очень симптоматично, молодые читатели категорически не согласны с тем, что мечта – это «грезы о несбыточном». Они жаждут осуществления, воплощения. Фанфары юности!

Чаще воспринимается как ущербность, причем больше всего настаивают на этом группы 30– 41 года и 54–76 лет. Видимо, есть в жизни периоды, которые человек ощущает как подъемные, когда реализуются его желания, цели, планы. И три ответа стали точным описанием того, что мы видим вокруг: отсутствие мечты – это опасность, приземленность и реальность наших дней. Молодежь делает акцент на опасности. Чрезмерная прагматичная настройка – не самый лучший вариант для старта жизненного пути.

MAIL

М ечтать — М ечтатель — это значит… это человек… …оторванный от практики 7,2%

…устремляться вперед 52,7%

… «звезданутый» на всю голову 13,6 %

… представитель будущего 17,3% …«лузер» по жизни 2,7%

…забыть об ограничениях 36,3% …«одиночка без мотора» 9%

…летать 12,7%

…вдохновляющий других 79%

…воображать 30,9% …уходить от реальности 10%

Устремляться вперед – вот что такое мечтать, и тут наблюдается единодушие в трех группах: 18–29, 42–53 и 54–76 лет. А вот те, кому от 30 до 41 года, – чуть менее активны. И для всех мечтать означает забыть об ограничениях, подняться над суетой и дать себе простор. И только пожилые читатели принимают ограничения как данность. Молодые подчеркивают, что важно воображать, а значит, они смогут придумать что-то свежее, внести в жизнь позитивные изменения.

Безусловно, мечтатель – это человек, вдохновляющий других, – 79% ответов. И такой человек необходим рядом. И никто не считает мечтателя потенциальным проигравшим в жизненной гонке. Молодые замечают некоторые отличия, например: они чаще других групп выбирали ответы: «представитель будущего» и «звезданутый на всю голову». Неужели мы, и вправду, окажемся в обществе мечтателей, способных доверять жизни и растить будущее сегодня?!

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

…утешать себя 6,3%

MAIL

О бщая Личная м ечта— это … м ечта— это … …подъемная сила 26,4%

… утопия 30,9%

…мерило масштаба 12,7%

…родимое пятно социализма 3,6%

…секрет человека 27,3%

…размах свершений 19 %

…видение будущего 18%

…морковка для ослика 9%

…планы на будущее 36,3%

…возможность жить вместе 19%

…будильник на каждый день 26,4% …спасение человечества 20%

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Да, это утопия – наелись, наслушались, родовая травма, отрыжка социализма. Но, что интересно, скепсис преобладает у группы 30–41 года, ориентированной на строительство собственного счастья и с сомнением относящейся к коллективным идеям. И вот оно – противоречие – почти столько же процентов набирает ответ «общая мечта – это подъемная сила», и важна она для группы 42–53 лет, как самых социально ответственных. Может, стоит и задуматься. И два симпатичных ответа, занявших третье место: «возможность жить вместе» и «спасение человечества». Нет, не чужды нам идеалы. Только просьба обойтись на этот раз без утопий!

Как же обойтись без планов на будущее, они нужны всем, и четыре группы полностью солидарны в своих оценках. Но не все так просто: личную мечту предпочитают держать в секрете, особенно группа 30–41 года. В качестве «будильника на каждый день» мечта необходима всем, и только после 54 лет уже не так остра нужда в мечте для пробуждения. Но личная мечта еще и определяет «размах свершений» человека, и молодежь остро это подмечает. То есть каков замах в юности, так и сработает подъемная сила в течение жизни. * Процентные значения в – число выборов каждого варианта ответа от общего числа опрошенных.

Мы благодарим от всей души наших читателей, ответивших на наши «звезданутые» вопросы. Давайте мечтать вместе! И воплощать мечты! О Нино Самсонадзе

MAIL

М осква и не москвичи Вопрос о том, как быстро человек, живущий в Москве, превращается в москвича, – философский. Потому что ответ на него зависит исключительно от умонастроения. Можно прожить в городе не один десяток лет и раздражаться каждый день от толкотни, суеты, обилия дел, а можно приехать, влюбиться и пребывать в состоянии любви, несмотря на слякоть, пробки и недоверие к слезам.

Фотография, размещенная в журнале, отображает икону «Покров Пресвятой Богородицы», датируемую XV веком и ныне хранящуюся в Государственной Третьяковской галерее. Улица Покровка названа в честь церкви Покрова Божьей Матери, находившейся в начале Маросейки. На этой улице стоит дворец Апраксиных-Трубецких, за свою необычную и нетипичную для Москвы форму получивший в народе название – Дом-комод. Согласно заданию, прибавив к первому слову «дом» концовку «ский», мы получаем слово «Домский». Первое слово-подсказка – «Домский».

указания. Несколько ответов к заданиям совпадали, чем повергли в замешательство некоторых участников и заставили искать подвохи и хитрости, которых не было. Кто-то подумал, что в финальной точке, которой оказался Рижский вокзал, нужно найти определенное место и сфотографироваться именно на его фоне. И тщетно искали такую подсказку в ответах на задания. В общем, нужно лишь внимательно читать правила, которые мы зачастую пробегаем на ходу, а затем четко придерживаться алгоритма игры. Тогда и получаются правильные ответы, ведущие к заветному финалу. Кстати, основные преимущества именно этой игры в том, что отгадать слова-подсказки можно было, грамотно пользуясь интернетом, а подъехать надо было только к финальной точке! Итак, следуя правилам игры, нужно было ответить на вопросы и получить несколько искомых слов, которые и являлись своеобразными подсказками к финальной точке – Рижскому вокзалу.

Этот детский сказочный театр расположился в здании бывшей старообрядческой церкви на детской территории Таганского парка культуры и отдыха (бывший парк Прямикова). К церкви примыкает Большой Факельный переулок, который до 1919 года назывался Вокзальным, так как именно по его границе размещался в конце XVIII века первый московский увеселительный сад. Согласно заданию, отобрав первые шесть букв в названии переулка, получится слово «вокзал». Второе словоподсказка – «вокзал».

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

В ноябрьском номере журнала мы пригласили читателей принять участие в викторине «Игра в Москву». Отклик был заметный, вдруг оказалось, что город как пространство для квеста, интересен многим читателям. Конечно, к победе прорвалась тройка самых целеустремленных и организованных участников. И, что интересно, все трое оказались не москвичками. Они здесь живут, учатся, работают и считают столицу превосходным местом для собственной реализации. А главное, они ее любят и хотят знать ближе.

Победителей награждали 15 декабря 2012 года на стенде Eclectic на выставке-ярмарке «Блошиный рынок». Царящая вокруг атмосфера праздника и охоты за подарками только усиливала приятные ощущения победителей. Светлана Золина, Алина Ямаева и Виктория Язарова получили призы из рук автора игры-викторины, постоянного автора журнала Натальи Леоновой. Участницы и Наталья долго делились своими историями, вспоминали курьезные случаи, позировали нашему фотографу. Автор игры обратилась к участникам и читателям журнала: «Благодарю всех, кто принял участие в игре, посвященной изучению Москвы, ее памятников, переулков, замечательных мест и уникальных событий! Спешу еще раз поздравить победителей Светлану, Алину и Вику, что сумели разгадать все задания в игре, которые иногда давались сложно. Например, в каких-то нужно было лишь грамотно и точно понять задачу и четко выполнить все

3 6

MAIL Это задание необходимо было внимательно прочитать и начать с разгадки фамилии человека, воспевшего место, изображенное на фотографии. На фото – Чистые пруды, а человек, который пел об этом месте, – певец Игорь Тальков. Далее необходимо было отыскать его музей, который расположен в служебных постройках особняка в Черниговском переулке. Этот особняк в свое время «побывал» и старинными палатами XVII века, и гимназией Косицына. Первым достоверным его владельцем был поручик конной гвардии Илья Ржевский, о чем и сообщает табличка перед входом в здание, в котором сейчас располагается «Центр славянской культуры Кирилла и Мефодия» и ресторан «Офицерское собрание». В районе Нового Арбата есть Большой и Малый Ржевский переулки. Третье словоподсказка – «Ржевский».

На фотографии изображена станция «Семёновская». Архитекторы, указанные на табличке на здании метро, – скульпторы Н.К. Вентцель, В.И. Мухина и художник В.П. Ахметьев. Наиболее знакомая фамилия принадлежит скульптору Вере Игнатьевне Мухиной, автору памятника «Рабочий и Колхозница». Место ее рождения – Рига (приносим извинения за неправильное употребление слова «архитектор»). Шестое слово – «Рига».

На фотографии – памятник выдающейся российской поэтессе Марине Цветаевой, расположенный в Борисоглебском переулке перед посольством Монголии. Единственное здание в нем, отвечающее описанию журнала «Архитектура СССР» за 1991 год, – это здание посольства Литвы. Четвертое слово-подсказка – «Литва».

Площадь, изображенная на фото, носит название Калужской. Рядом с площадью расположена Малая Калужская улица (Большая Калужская в советское время была переименована в Ленинский проспект). В доме № 1 по Малой Калужской находится банк «Балтийский». Пятое слово-подсказка – «Балтийский».

На фотографии изображено надгробие известной российской актрисы Людмилы Марковны Гурченко, установленное летом прошлого года на ее могиле на Новодевичьем кладбище. Название фильма, в котором прозвучала знаменитая фраза, указанная в задании, – «Вокзал для двоих». Седьмое слово-подсказка – «вокзал».

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Таким образом, у нас получились слова: “Домский”, “вокзал”, “Ржевский”, “Литва”, “Балтийский”, “Рига”, “вокзал”. При вдумчивости и включении ассоциативного мышления получаются следующие умозаключения: Домский собор, Рижский вокзал, Литва (автобусные рейсы в Литву отправляются с Рижского вокзала), Балтийский вокзал (название Рижского вокзала с 1930 по 1942 год), Ржевский вокзал (название Рижского вокзала с 1942 по 1946 год). Финальная точка и отгадка – Рижский вокзал». Призы были любезно предоставлены спонсорами викторины SällströmAstrid и Кириллом Стёпиным – владельцами прав на настольную игру «Москва снизу вверх» и бренда «Не прислоняться». О

Фотографии-ответы победителей можно посмотреть на нашем сайте www.eclectic-magazine.ru

СЕЙШН

П авел Б уре

славный Russian Rocket

Атакуем Марс в ближайшее время

30 Boat Show

на московских волнах

СЕЙШН

«Русская ракета» на высоте 140 м

Павел Буре – шестой русский хоккеист, в 2012 году официально удостоившийся звания члена Зала хоккейной славы НХЛ.

«Ванкувер Кэнакс» в знак уважения намерен вывести из обращения 10-й игровой номер, под которым Павел успешно выступал с 1991 по 1998 годы, получив за феноменальную скорость прозвище «Русская ракета». На торжественной церемонии в Торонто Павлу вручили клубный пиджак и перстень почетного члена Зала хоккейной славы в категории «Игрок». Он редко бывает в России, и мы были рады возможности поздравить его и спросить о ближайших планах.

Павел, вы всегда были уверены, что достигните вершин в спортивной карьере?

Введение в Зал славы НХЛ – это, скорее, общественное признание. Конечно, это почетное и престижное звание, но здесь от меня уже ничего не зависело. Когда я был игроком на площадке, тогда от моего мастерства зависело все: забью я гол или нет, выиграет моя команда, или нет. Я делал все возможное. А эта награда была для меня неожиданной.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Это стало поводом для пресс-конференции, которая прошла в Москве в Swissotel Krasnye Holmy. Павел провел в НХЛ 12 сезонов и принял участие в 702 играх, забросив 437 шайб. В 2000 году форвард был признан лучшим игроком Матча всех звезд, а также дважды становился обладателем «Морис Ришар Трофи», вручаемого лучшему снайперу по итогам регулярного чемпионата. В 2005 году Буре по состоянию здоровья официально закончил спортивную карьеру.

РЕПОРТАЖ

Не было ли чувства зависти к вашей награде у брата Валерия: ему ведь не удалось сделать такую карьеру?

Конечно, нет! Мы, наоборот, всегда поддерживаем друг друга и радуемся успехам. Я также был горд за моих друзей: Игоря Ларионова и Вячеслава Фетисова, которые раньше меня попали в Зал хоккейной славы!

Какие-то материальные блага спортсмену дает эта награда?

У вас правильный подход! (Смеется.) Меня тоже интересовал этот вопрос, но нет, ничего не дает! Сказали, что доска почета в музее – и хватит! (Смеется.)

Павел, в 2006 году вы были генеральным менеджером олимпийской хоккейной сборной. Тогда у вас что-то не получилось на этой должности? Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

На тот момент это был краткосрочный контракт. Олимпийские игры должны были начаться буквально через полгода. За это время не то что команду собрать, а даже сделать что-то серьезное невозможно. Даже если работать 24 часа в сутки 7 дней в неделю.

А сейчас вам не поступало подобных предложений в связи с Олимпиадой в Сочи?

Конкретного предложения не поступало. К тому же все знают, что у меня есть свое видение и серьезный подход к любому делу. Если я чем-то занимаюсь, то стараюсь делать все возможное, что от меня зависит. Я достаточно много времени провел в НХЛ и знаю, как там выстроена структура и поставлена работа. Понимаю, какие полномочия и возможности должен иметь для того, чтобы качественно выполнить возложенные на меня функции, но если одно есть, а другого нет, то вряд ли что-то можно сделать в любой структуре.

В феврале 2012 года вы вышли на лед в составе «Звезд России» против команды «Звезды мира» и были в отличной форме. Вы и сейчас регулярно тренируетесь?

Тренировок много… Я и в хоккей играю, и в теннис, и борьбой занимаюсь, и в зал хожу. Для поддержания здоровья достаточно три раза в неделю заниматься спортом, а у меня даже больше получается. (Улыбается.)

Не было ли у вас депрессии, когда из-за серьезных травм пришлось попрощаться с любимым спортом?

Я знал, что рано или поздно такое произойдет. Профессиональным спортом нельзя заниматься всю жизнь. У меня юридическое образование, свой бизнес. Сейчас я чувствую себя более свободным человеком, могу сам распоряжаться своим временем, которого хватает и на бизнес, и на семью, и на хобби.

Что сейчас входит в круг ваших интересов? Занимаетесь ли вы благотворительными проектами?

Меня много что интересует в жизни помимо спорта. А благотворительность – это, скорее, регулярная работа, чем разовые акции. Часто езжу по регионам, где мы открываем спортивные площадки, посещаем детские дома, встречаемся с ветеранами спорта, в Москве проходит ежегодный детский хоккейный турнир

моего имени. Сейчас я подписал контракт с агентством «Звезды и бренды» , чтобы иметь возможность реализовать свой проект популяризации хоккея среди детей. Я считаю, что надо заниматься тем делом, в котором можешь быть профессионально наиболее полезен.

В панорамном баре City Space на 34-м этаже отеля, на высоте 140 м, где проходила пресс-конференция в честь Павла Буре, создали коктейль «Russian Rocket». В его состав входят ирландский виски 10-летней выдержки (даже здесь учли счастливую цифру Павла), сироп маракуйи, смесь специй и сок лайма. Все ингредиенты создают легкий искрящийся вкус напитка – такой, какой всегда была игра Павла Буре, «Русской ракеты», – которым восхищались болельщики и профессионалы. О Беседовала Евгения Стрига Фотографии: Дмитрий Коробейников

СЕЙШН

До Марса и обратно

В то время, когда все мальчишки советского времени мечтали стать космонавтами, они и представить не могли, какие возможности откроются перед их сыновьями, внуками, да и перед ними самими. Теперь, чтобы отправиться в космос, нужно просто приехать на ВВЦ.

С декабря ушедшего года в павильоне «Космос» (№ 32), что на территории Выставочного центра, расположился интеракториум «Марс-Тефо» для детей всех возрастов. Сюда можно приехать и стать настоящим участником космической экспедиции. Основатель и идейный вдохновитель «Марс-Тефо» Борис Головацкий вместе с компаньоном и коммерческим директором Денисом Торгашовым-Мартьяновым превратили, казалось бы,

простой музей о Красной планете во что-то поразительно увлекательное. В основе идеи лежит эксперимент «Марс 500», для которого создали капсулу, имитирующую реальные условия полета в космос, в которой космонавты находились 500 дней. Изучение Марса решили популяризовать, и теперь каждый желающий может попасть на базу исследовательской станции. Это нельзя назвать ни шоу, ни музеем, ни мастер-

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

РЕПОРТАЖ

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

классом. Это именно интеракториум – интерактивная сюжетно-ролевая игра, где дети становятся взрослыми. На площадке «МарсТефо» пока три отсека: командный, энергетический и исследовательский. В скором времени организаторы планируют открыть еще несколько: медицинский, метеорологический блоки и пункт добычи ресурсов. У участников есть выбор: остаться на корабле и контролировать процесс полета и высадки, или же быть

среди тех смельчаков, кто «ступит на поверхность» Красной планеты. Однако не все так просто. Создатели игры придумали несколько нештатных ситуаций, когда команде исследователей надо будет проявить себя: устранить неожиданно возникшие проблемы в отсоединившейся капсуле. Уже со входа интеракториум погружает в атмосферу космоса и мечтательного настроя: подобающий свет, несколько отсеков,

в которых происходят разные связанные между собой действия. На открытии-презентации свидетели первой высадки на далекую планету после удачного решения нештатной задачи увлеклись марсоходом, который, в свою очередь, исследовал чужую землю и добывал материалы для изучения. В другом отсеке, где находится ядерный реактор, в это время космонавт передавал элемент в отдел изучения экспонатов. При этом важно знать, что фрагмент для исследования ни в коем случае нельзя брать руками: его помещают в отдельную капсулу, где ученые через встроенные рукава с перчатками осматривают и изучают материал. Несмотря на то что интеракториум пока занимает небольшую площадь, идея по своему масштабу – глобальная. Борис рассказал нам, что смысл ее – в развитии трех составляющих одного большого проекта.

«Марс-Тефо» – только первая из них, цель которой пробудить интерес в людях. Следующим этапом планируется создание лабораторий, в которых искренне заинтересовавшиеся смогут приблизиться к реальным материалам по изучению Марса. Третий, завершающий, шаг видится создателям стартапом, когда на основании теоретических и лабораторных работ можно будет подтвердить исследовательские предположения. Организаторы площадки «полетов» на Марс уверены, что участники, попробовав себя в роли энергетика, геолога или метеоролога, возможно, найдут занятие по душе, а придуманные сложные ситуации помогут развить интерес к научной деятельности, быстроту реакции и даже чувство ответственности. О Марина Угальская Фотографии: Марина Угальская, из архива интеракториума

СЕЙШН

Не танцы, или Балет без пуантов Примерно такой же разговор со зрителем состоялся в Москве в декабре 2012 года на международном фестивале театров танца ЦЕХ. Даниэль Гиллард в финальной части постановки «Ahead» (режиссерхореограф Ян Пуш, Германия) обратился к публике с вопросом, хочет ли ктонибудь покинуть зал? В ответ два человека неуверенно подняли руки. «Вы можете встать и уйти», – проговорил с ослепительной улыбкой артист

в вечернем дамском платье, а на прощание для покидающего зал зрителя сделал запоминающуюся позу – жеманное па трансвестита. Фестиваль театров танца ЦЕХ проходит уже в двенадцатый раз, но международный статус обрел два года назад. Идея культурных перекрестков витала в воздухе, что было очень важно: как для артистов – чтобы они не варились в собственном соку, так и для зрителей, чтобы элементарно знать, что

происходит в направлении contemporary dance за рубежом. Каждый год организаторы выбирают ту или иную страну (в 2010 году это была Франция, в 2011 – Италия, в 2012 – Германия) и знакомят зрителя с ее самыми интересными коллективами. В этом году немецкая программа была представлена четырьмя постановками: «Баадер – хореография радикализма» Кристофа Винклера, «Пикники, свадьбы и похороны» Нира де

Вульфа, “Ahead” Яна Пуша, а также совместным проектом берлинского хореографа Зуфит Симон и Камерного балета «Пантера» из Казани. Среди участников русской программы – многократные лауреаты «Золотой маски» компания «Провинциальные танцы» Татьяны Багановой со спектаклями «Алиби» и «Опыт № 4», «Диалог Данс» из Костромы со спектаклем «Гроза» по пьесе Островского, петербургский театр танца «Игуан»

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

«Убирайтесь по домам, если вам не нравится!» – так в 1978 году эпатажничала со сцены танцовщица Джозефин Энн Эндикотт во время спектакля «Он берет ее руку и ведет в замок, остальные следуют».

РЕПОРТАЖ

Провинциальный театр «Алиби»

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

с танц-перформансом «Древо Стажа». Коллектив ЦЕХа «Балет Москва» представил две постановки французского хореографа Режиса Обадиа «Весна священная» и «Свадебка». Спектакли, показанные на фестивале, поднимают смелые радикальные темы, которые часто табуированы для академического театра или балета, но на которые уже давно назрела необходимость поговорить в открытую. Хореограф-постановщик Кристоф Винклер в шокирующем исследовании посмертной легенды Андреаса Баадера задается вопросом постфактум: так кем был основатель немецкой RAF (Фракции красной армии, одной из самых радикальных левых террористических организаций Европы)? Винклер не ставит на своем герое однозначного клейма, не показывает историю падения – моноспектакль в исполнении Мартина Хансена завораживает зрителя и провоцирует симпатизировать обаятельному и харизматичному хиппи, но только для того, чтобы потом ущипнуть: дескать, вообщето, Баадер убийца и преступник. Хотя, возможно, и благородного пошиба

Спектакль «Пикники»

в духе Робин Гуда. Вот этой неоднозначностью и притягателен его образ: если на одну чашу весов мы бросим поддержку Сартра и других левых интеллигентов, а на другую – жертвы Баадера, – что же в итоге перевесит? Те, кто выдержал это зрелище и не сломал голову от подобных раздумий, были вознаграждены веселым спектаклем «Пикники, свадьбы и похороны». Первое, что мы увидели, – это настоящая курица-гриль, ставшая центром внимания и своеобразной меккой для скучающих гостей барбекю, которые то и дело подходили к ней, глотая слюни, в нетерпении проверяя ее готовность. Да-да, сырая курица жарилась прямо на сцене, я сидела в первом ряду и временами зажимала нос. В центре внимания – опостылевшие ритуалы современной жизни, мир псевдо, где особенно важно умение держать лицо и блюсти приличия. Соблюдать этот нехитрый этикет под конец мероприятия удается становится все сложнее, оттого и схватка за брошенный невестой букет идет не на жизнь, а на смерть. А что, очень даже узнаваемо для каждого из нас... Свадьба плавно перетекла в третью часть спектакля – похороны.

Театр танца «Игуан»

И здесь много-много желтых цветов было разбито о колени... Но самым ярким событием фестиваля несомненно стал “Ahead” государственного театра Брауншвейга. Его постановщик Ян Пуш задается вопросом: что нами движет? Есть ли у человека свобода воли, или мы всего-навсего чьи-то марионетки? Что значит жить в современном мире? Режиссер, словно мячик, бросает эти вопросы артистам, и каждый из них выдает

свой непростой ответ. Движение, пластика, танец сменяются разговорными театральными сценами. Получается откровенный рассказ-экспрессия о своих переживаниях, об ощущении себя пылинкой мироздания, о желании выразить чувства и вызвать их у зрителя, перекинув «мячик» в зрительный зал и поймав его обратно. О Марина Довгер Фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля «ЦЕХ’12»

СЕЙШН

Огненные леди Выставка, прошедшая в Московском музее современного искусства, готовилась восемь лет. Открывая ее, Аслан Ахмадов сказал: «Самое большое удовольствие в жизни я получаю от материализации своей творческой мысли, когда то, что не имеет материальной формы вдруг невероятным образом ее обретает. В такие моменты даже при сильной физической усталости счастье становится настолько

осязаемым, эмоции так сильно захватывают, что кажется, это счастье можно потрогать руками. Сегодня во время монтажа выставки со мной такое вновь случилось. С момента, когда я сделал первую работу RED, впоследствии ставшую серией, прошло более восьми лет. Я создавал эти картины, не задумываясь над тем, для чего и для кого их делаю, я просто делал их, потому что не делать этого не мог.

Я счастливый человек. Мне никогда не приходилось никому ничего доказывать, я просто делал то, что люблю. Огромное счастье, что всегда рядом были единомышленники, те, кто меня поддерживал в моих порой даже мне самому казавшихся утопическими идеях». Аслан Ахмадов, один из создателей и участников известного дизайнерского трио Fresh Art, ведущий телепрограммы «Полиция моды», фотограф,

режиссер, брал свои лучшие фотографии, которые получались во время съемок, и трансформировал их в нечто необычное. От первоначальной работы в итоге практически ничего не оставалось: сначала наслаивались изображения, потом печаталось новое изображение, затем сверху наносились краски... В итоге на одном полотне зритель видит порядка 400–500 цветов и оттенков.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Поиски новых смыслов и форм в искусстве привели Аслана Ахмадова к созданию проекта RED. Соединив фотографию, компьютерный дизайн и живопись, художник представил публике серию работ, выполненных в уникальной технике.

РЕПОРТАЖ

Аслан Ахмадов и Миранда Мирианашвили

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Но преобладает все же красный. По мнению автора, этот цвет символизирует доброту, огонь и тепло. Принты в огненных цветах, на которых угадываются героини предыдущих работ Аслана, интригующе закрыты стеклом. Эта «защитная грань», по мнению автора, создает дополнительные смыслы: не дает зрителям слишком «тесного» контакта с произведением, а отражение смотрящего, погруженное в картину, позволяет почувствовать себя ее частью. С открытием долгожданной выставки художника поздравили друзья, коллеги и персонажи его работ: певицы Лолита Милявская и Жаклин Мигаль,

Гости выставки (на верхней фотографии); Аслан Ахмадов и Ирина Билык (на нижней фотографии)

телерадиоведущий Арчи, модельер Елена Ермак, певица Ирсон Кудикова, бизнесмен Алимжан Тохтахунов, фотограф Владимир Широков и многие другие. Выставка проходила при поддержке Правительства Москвы, Департамента культуры города Москвы, Российской академии художеств и Московского музея современного искусства и мирового лидера в области эстетической стоматологии – Nobel Biocare Holding, который стал генеральным партнером этого масштабного арт-проекта. О Александр Стрига Фотографии: Валерий Назаркин

Андрей Руденский

СЕЙШН

Волшебный полет на Летучем корабле Концепция галереи, соединяющей старину и современность, антиквариат и арт-объекты, позволяет придумывать различные истории и создавать эмоционально наполненные пространства. «Летучий корабль» – пир для эстетического чувства. Так заполнить свою кают-компанию мог какой-нибудь пиратаристократ из мира фэнтези, обладающий магической способностью доставать из параллельных пространств

предметы разных времен: что-то из прошлого, что-то из настоящего, чтото из будущего. Экспозиция возбуждает чувства коллекционера: превосходная современная живопись, восхитительные люстры и сервированные столы в стиле рококо, неоклассицизма, à la russe и ар-деко, необычные птицы и – вот приятная неожиданность – фотографии друзей галереи на тему увлекательных путешествий и полетов во сне и наяву.

Ирина Бычкова, владелица галереи, в каждой экспозиции отправляет зрителя в полет во времени и пространстве – ведь если все равно куда лететь, можно выйти в космос, а потом погрузиться в стиль рококо. Ирина глубоко убеждена в том, что, вступая в контакт с творчеством, мы ступаем на палубу волшебного корабля, при этом никогда не зная, куда он нас принесет. И часто не предполагаем, что подарят нам эти мгнове-

ния: случай, встречу с человеком, мимолетный запах. Импульс необходим, кто-то должен дать толчок нашему воображению. Упакованные в короба непосредственной реальности сложившихся представлений, мы часто не осознаем масштаба, в котором действуем. Но для того чтобы проснуться и сделать нечто важное, надо уметь переходить из масштаба в масштаб – а этому проще всего научиться, оторвавшись от земли.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

В галерее «Полет» в Центральном доме художника открылась новая экспозиция «Летучий корабль».

РЕПОРТАЖ

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Постояв на палубе «Летучего корабля», понимаешь, что недооценивал волшебную силу искусства. Помимо переживаний, которые оно дарит, есть еще и искривление пространства рядом с предметом, есть заряд подъемной силы, магия красоты, побуждающая любоваться, и долго и сладко пребывать в этом состоянии. Экспозиции подобного рода – лишь малая часть реальной работы галереи, остров в море. Основное – это навигация в области искусства для частных и корпоративных клиентов; разработка системы арт-консьерж – помощь в коллекционировании

и организации дальнейшей жизни коллекции. Современные Третьяковы, собравшие действительно мощные концептуальные коллекции актуального или классического искусства, постепенно привыкают к тому, что работы нуждаются в ротации, выставках, публичности. От просто интереса к искусству до включения его в свою жизнь путь не близок, и Ирина Бычкова считает, что на этом пути необходим проводник, который знает карту и умеет отправлять в полет. О Нино Самсонадзе Фотографии: Алексей Лохов

СЕЙШН

СPM – знак успеха в модном бизнесе Ожидается рекордное количество участников и посетителей. Впервые компания «Igedo Company» провела CPM в сентябре 2003 года на территории выставочного комплекса «Экспоцентр» в самом сердце Москвы. Выставка тогда занимала всего четыре павильона общей площадью 9800 м². Однако спрос на экспозиционные

площади быстро вырос, и сегодня царство актуальных брендов и модных марок одежды раскинулось на 54000 м². Выставка росла и тематически: в сентябре 2006 года здесь был представлен новый раздел «CPM kids», посвященный детской моде; а в феврале 2007 – «CPM Premium», посвященный высокой моде; далее

последовала премьера сегмента «Fashion&Denim», прошедшая в сентябре 2011 года; кроме того был расширен раздел нижнего белья и пляжной моды «Body&Beach». Число посетителей росло от сезона к сезону и превысило 19 тысяч человек. CPM прочно утвердилась как самая значительная отраслевая выставка в России, где

встречаются производители и продавцы, куда приходят для размещения заказов и получения информации. «Выйти на лидирующие позиции – это одно. Удержаться – это другое, – утверждает руководитель проекта Кристиан Каш. – Мы ведем оживленный диалог с нашими экспонентами и стараемся на фоне актуальных результатов

Весной 2013 года выставка CPM (Collection Première Moscow) вот уже в 20-й раз откроет свои двери для профессионалов модного рынка.

ЭПИЗОД

анализа рынка постоянно воплощать в жизнь их пожелания и предложения. В этом нам оказывают поддержку наши сильные партнеры, такие как компании Messe Düsseldorf или ITMM, а также «Мессе Дюссельдорф Москва GmbH». Грядущая 20-я выставка призвана вдохновить байеров и дать им самую свежую информацию: пройдут шоу-показы, семинары о коммерции и о последних тенденциях в моде. Вечерние встречи участников, организуемые в рамках разделов «Body&Beach» и «Fashion&Denim» на второй и третий выставочный день соответственно, позволят продолжить работу

по установлению и укреплению деловых связей. По случаю юбилейного 20-го выставочного мероприятия экспоненты также планируют проведение большого количества специальных акций. Проект CPM продвигается в Украине и Латвии. Мирьям Дитц, глава отдела международного развития бренда и коммуникаций компании «Igedo», прокомментировала это следующим образом: «Анализ структуры посетителей нашей выставки показал, что после круглых столов, проведенных в северо-западном регионе России, на CPM в Москву приезжает все большее число специалистов по закупкам

из Санкт-Петербурга. Поддерживая непрерывный личный диалог с представителями коммерции и прессы в России и в других странах СНГ, мы тем самым увеличиваем значение и повышаем степень известности CPM. Ведь рынок находится в постоянном движении и обладает большим потенциалом». Collection Première Moscow пройдет

со вторника по пятницу, с 26 февраля по 1 марта 2013 года, на территории Центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» в Москве. О Дополнительную информацию о проекте Collection Première Moscow, а также о спектре деятельности компании «Igedo Company» вы сможете найти в интернете на сайтах: www.igedo.com www.cpm-moscow.com www.cpm-moscow.ru

СЕЙШН

По морям и волнам Еще совсем недавно яхтенный бизнес был для наших соотечественников чем-то экзотическим и далеким. Но с каждым годом в России появляется все больше поклонников этого активного и невероятно увлекательного вида спорта и отдыха на воде. В «хождении под парусами» каждый находит что-то свое: некоторых привлекает

возможность спокойно провести время с семьей или друзьями на лоне природы, другие стремятся к достижению спортивных результатов, третьих манит ощущение свободы и экстрима. Но факт остается фактом – сегодня яхтинг вызывает неподдельный интерес у российской аудитории. «Московское Боут Шоу» – самое масштабное

мероприятие в нашей стране в области яхтинга. На протяжении вот уже пяти лет выставка объединяет любителей морских приключений и представителей яхтенного бизнеса. Особенность боут-шоу заключается в том, что этот проект не только представляет эксклюзивные экспонаты и последние технологические достижения отрасли,

но и выводит отечественный яхтинг на новый уровень. Каждая выставка насыщена актуальной интерактивной программой. В 2013 году организаторы удивят посетителей интересными тематическими конференциями и круглыми столами, разноплановыми презентациями и деловыми встречами с «акулами» яхтенного бизнеса.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

C 12 по 17 марта 2013 года в третьем павильоне МВЦ «Крокус Экспо» состоится крупнейшая в России выставка катеров и яхт «Московское Боут Шоу» – грандиозное событие, которое в шестой раз объединит самых выдающихся представителей яхтенного мира и поклонников этого зрелищного спорта.

ЭПИЗОД

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Выставка обещает быть богатой и на тематические разделы. Пожалуй, самый популярный из них – средства передвижения по воде: парусные и моторные яхты, моторные катера, надувные лодки и многое другое. Каждому посетителю будет предоставлена возможность не только насладиться внешним видом понравившегося экспоната, но и ступить на его борт, а также получить подробную консультацию у представителей презентующих компаний. Кроме того, на стендах выставки будут продемонстрированы оборудование и комплектация для яхт и лодок, оснащение для рыбной ловли и гидротехнические

сооружения. Среди участников можно будет увидеть и компании, предоставляющие услуги в сфере яхтинга: морские путешествия, яхт-клубы и школы, одежда и обувь для яхтинга, страхование и т.д. Специализированные издательства, средства массовой информации и общественные объединения тоже будут представлены на боут-шоу. В течение пяти лет выставка неизменно демонстрирует высокий уровень посещаемости и уже зарекомендовала себя как значимое и достойное внимания событие в мире яхтинга. Количество посетителей из года в год заметно увеличивается, а экспо-

зиция становится все более насыщенной и разнообразной, что является неоспоримым свидетельством интенсивного развития яхтенной отрасли. Список участников ежегодно пополняется новыми именами. В этот раз участие в выставке примут более 350 крупнейших

российских и зарубежных компаний. Среди иностранных партнеров – представители Турции, Польши, Финляндии, Франции, Китая и других стран. О Анна Аксёненко Фотографии предоставлены организаторами

СЕЙШН

Moscow Watch Expo В октябре прошлого года в «Крокус Экспо» около 180 российских и зарубежных брендов презентовали самые новые, самые невероятные модели часов, а также ювелирные украшения и аксессуары. Выставка привлекла внимание всех, кто знает толк в хороших часах и мечтательно вздыхает

при упоминании названий Franck Muller, Ulysse Nardin или Antonie Martin. Частные коллекционеры, ценители и настоящие профессионалы часового рынка имели возможность не только увидеть свою мечту, но также совершить уникальный ритуал – примерить и полюбоваться часами прямо на своей руке.

Cовременные часы – поистине произведения искусства и предмет роскоши. Вторая международная выставка Moscow Watch Expo – 2012 – яркое тому подтверждение.

Особый ажиотаж вызвали модели и марки, которые не представлены в России. Организаторы подчеркнули уникальность брендов Artya, Devon, Azimuth, Ulysse Nardin, Antoine Martin, Anonimo и Cuervo y Sobrinos, разместив их в галерее. Основатель компании Artya Иван Арпа

продемонстрировал свои нестандартные детища – Son of a Gun, часы с пулями вокруг циферблата, модели с корпусами, обработанными током высокого напряжения, и часы с измельченной купюрой евро на циферблате. Бренд из Калифорнии, Devon, поразил гостей выставки часами Tread 1,

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

ЭПИЗОД

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

в которых индикация времени осуществляется при помощи патентованной системы нейлоновых ремней, разработанных инженерами американской аэрокосмической индустрии. Молодая марка Antoine Martin в очередной раз доказала, что сложная механика – это не просто заумно, но и очень красиво, а бренд Rebellion презентовал инновационную модель часов – T-1000 с запасом хода в 1000 часов – именно они были самым дорогим экземпляром выставки. Компания «Люкс Холдинг» представила смартфон Ulysse Nardin Chairman, работающий на платформе Android и оснащенный 8-пиксельной камерой. Телефон собирается исключительно вручную, а основой его корпуса служат как

сталь, так и розовое золото с бриллиантами. С часами смартфон роднит необычный механизм «зарядки»: Ulysse Nardin Chairman может вырабатывать дополнительную энергию от движений рук владельца. Любители всего необычного обратили особое внимание на модели марки Louis Moinet. При изготовлении часов бренд использует уникальные материалы – кости динозавров, куски метеоритов и очень редкие камни. Например, циферблат модели Treasures of the World сделан из австралийского опала. Спортивные и удобные дизайнерские часы с большим количеством умных примочек можно было отыскать на стендах Corum, Franc Vila, Cvstos и Seiko. Российские часовые бренды также представили на суд

зрителей свои работы. Среди самых известных – компании Romanoff, «Слава» и «Авиатор». Прекрасных дам порадовала презентация всемирно известной ювелирной марки Damiani и популярной российской – «Эстет». Для последней свою капсульную коллекцию создал актер Константин Крюков, и на выставке его линейка ювелирных украшений была представлена широкой публике. И если любители часов и частные коллекционеры получили невероятный заряд эстетического удовольствия, то профессионалы

ювелирно-часового рынка имели возможность получить новые знания на семинарах и мастер-классах. Ключевым событием Moscow Watch Expo – 2012 стало объявление лауреатов премии «Лучшие часовые магазины года»: волгоградский бутик «Клеопатра» лидировал в номинации «Лучшая концепция магазина», челябинский Classic Time стал магазином с лучшим ассортиментом, а московский Louvre (бутик «Люкс Холдинг») получил Гран-при. О Юлия Тищенко Фотографии предоставлены организаторами

СЕЙШН

Взгляд в будущее Интерес к этому важнейшему событию продолжает расти от сезона к сезону. Это подтверждает и участие именитых западных дизайнеров, и постоянно увеличивающееся число имен новичков – участников дебютантов недели моды не только из России, но и из ближнего и дальнего зарубежья. Рост интереса СМИжурналистов и блогеров также подтверждает это. Представители прессы – всегда важные гости на любой Неделе моды, и от того, насколько организаторы позаботились о приеме и комфорте журналистов, во многом зависит их впечатление о том или ином показе. Иностранные журналисты, аккредитованные на Неделю моды, юбилейный, 25-й

сезон, который прошел в ЦВЗ «Манеж», одинаково высоко оценили коллекции звезд российской моды, таких как Слава Зайцев, Татьяна Парфенова, Светлана Тегин, Даша Гаузер, Юлия Николаева, Юлия Далакян, Леонид Алексеев, Bessarion и сравнительных новичков модного пространства – Гоги Никабадзе, Антона Галецкого и других дебютантов. Репортажи с MercedesBenz Fashion Week Russia весна-лето – 2013 появлялись на крупнейших модных сайтах в режиме online, в том числе и благодаря великолепной технической оснащенности пресс-центра Недели. Нет сомнения, что техническое оснащение будет и дальше помогать в организации той теплой,

душевной и комфортной атмосферы праздника моды, которым уже 25 сезонов славится Mercedes-Benz Fashion Week Russia. О Александра Гончарова Фотографии предоставлены организаторами

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia стала взлетной площадкой для многих хедлайнеров современного российского модного пространства.

ЭПИЗОД

Бижу-салат – 2013 К приходу весны приурочено открытие шестой выставки-продажи «Бижутерия: от винтажа до наших дней» – событие, значимое для коллекционеров, дизайнеров и любителей моды.

В течение трех дней – с 1 по 3 марта – на выставочной площадке делового центра «Амбер Плаза» можно будет любоваться, примерять и покупать уникальные и невероятно красивые украшения. На выставке любители бижутерии смогут приобрести изделия известных брендов

и авторские, выполненные как из традиционных благородных камней, металлов, эмали, так и из модного пластика, дерева, кожи и других материалов в разных стилях: классическом, этническом, ар-нуво, хай-тек. Каждому посетителю будет предоставлена возможность «примерить» на себя изы-

сканный, яркий, ироничный, утончённый, броский, но в первую очередь индивидуальный образ. Спецпроект выставки – украшения в стиле «фруктовый салат» были созданы в 30-е годы прошлого века ювелирным домом Cartier и не оставили без внимания многие другие знаменитые бренды. Такое название бижутерия из литого художественного стекла, пластика и поделочных камней получила за обилие в ее дизайне растительных мотивов. Броши

в виде французской лилии, клипсы, похожие на лимонные дольки, булавки с россыпью фруктов, браслеты и кольца из листьев, цветов и гроздьев ягод создают впечатление яркости, красоты и торжества направления Tutti Frutti. Мода на эти изящные, эффектные украшения не только не устаревает, но возвращается каждый раз с приходом весны и лета. О

www.vintagestory.ru

СТИЛЬ

Илзе Лиепа: звездный бенефис

Рассел Кроу:

любимый и отверженный

68 Вера Полозкова: лирика в килобайтах

СТИЛЬ

ПЕРСОНА

Танцующая королева Марию Гулегину называют лучшим мировым сопрано. Еще в юности, в 80-х годах, будучи солисткой Государственного академического Большого театра Белорусской ССР, она покинула Минск и стала примой «Ла Скала», Metropolitan Opera и других оперных мекк. С тех пор ей рукоплещет весь земной шар.

СТИЛЬ

Мария Гулегина, мировая звезда, почетный член Международного паралимпийского комитета и Посол доброй воли ЮНИСЕФ, выступила в рамках фестиваля «Королевы оперы» Евгения Винтура, а после рассказала нам о настоящих звездах и современном искусстве.

Мария, когда на очередной редколлегии, готовя этот номер, мы размышляли, кто же является истинными звездами, то пришли к выводу, что это, безусловно, оперные певцы и танцоры балета, потому что именно эти два вида искусства не терпят фальши.

Вас называют одной из величайших певиц мира. Вы до сих пор оттачиваете свое мастерство или уже можете позволить себе расслабиться? Конечно, я работаю ежедневно, прослушиваю свои записи после каждого спектакля, чтобы понять, что было так, что не так. Делаю выводы, исправляю какие-то моменты.

Не боитесь критики?

Вы знаете, я вообще ее не боюсь. Считаю, что даже самые злостные враги очень полезны. Ведь если человек чего-то достиг и ему в спину кидают «камни», это означает, что он идет в правильном направлении. Главное – чтобы не было безразличия. Если тебя любят и еще сильнее ненавидят – это потрясающе.

В международном модельном бизнесе существует некая мода на российских моделей. А есть ли похожая тенденция в опере?

Я думаю, что это не мода, а простая данность. Так получается, что наши певцы более подготовлены. Ведь для того чтобы попасть в театр, у нас надо закончить консерваторию, а это серьезная пятилетняя работа. И наши голоса почему-то лучше звучат. Без российских певцов – и я горжусь этим – не обходится ни одна постановка.

Как вы думаете, надо ли уезжать из России, чтобы стать звездой?

Совсем начинающим (может быть, это будет выглядеть не патриотично) я скажу, что нужно не уезжать, а выезжать, и не давать никому собой командовать. Если молодые певицы станут там звездами, то и тут их примут, но не наоборот, увы. Я была вынуждена покинуть Минск, иначе бы не пробилась. Но вот единственный театр, который я бы не советовала оставлять, – это Мариинский. Там есть Валерий Гергиев, который дает возможность петь, развиваться, становиться великими певицами.

В одном из ваших интервью я читал, что в детстве вы хотели быть балериной. А сейчас, глядя на артистов балета, не возникает сожаления: «Почему я не там»? Нет. Знаете, когда покупаешь щеночка на базаре, смотришь на него – он маленький, хорошенький, а потом вырастает в такую барбосину. Ну какая я была бы балерина при росте 175 см и весе 75 кг теперь уже?! Я занималась балетом, потом папа меня оттуда забрал и отдал в художественную гимнастику, и я пошла в рост. Когда же я занялась оперным пением, поняла, это мое. А перед артистами балета преклоняюсь. И когда меня пригласили в проект «Большой

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Да, но вы знаете, в современном мире акцент с оперных и балетных исполнителей сместился на звезд шоу-бизнеса и телевидения. Чтобы стать оперным певцом или балетным танцором, надо очень много работать. Даже если тебя начнут рекламировать, записывать в студии с профессиональными звукорежиссерами, это не сделает тебя певицей. Потому что однажды надо выйти и спеть живьем. А в балете вообще каторжная работа. Если танцор не постоит десять лет по десять часов в день у станка, ничего не получится.

ПЕРСОНА балет» на канале «Культура» судить в третьем туре, я тогда подумала, ну как я могу со своим трехклассным хореографическим образованием ставить кому-то баллы? Потому пришла не судить, а пришла любить. И высказать свое преклонение. Так, как работают артисты балета, не работает никто. Я всем ставила высокие оценки. Было только две пары, которые делали все замечательно, точно, восхитительно, но не было в их исполнении души. Вот этого я не могу простить, потому что театр – это потрясение, это катарсис, без этого выходить на сцену нельзя. В опере тоже главное – энергетика, голос, харизма. Если нет личности – ничего нет. Нужны терпение, работа. Даже если болеешь, все равно нельзя опускаться ниже своего уровня. Зрителю не просто важно посмотреть на тебя, он должен получить то, за чем пришел: он должен слушать, слышать и чувствовать.

Вы прима многих европейских и азиатских театров. Есть ли у вас любимые места, которые для вас значат больше, чем остальные, где вам особенно нравится петь?

Мои любимые театры – это Мариинский, «Метрополитен», «Лисеу», «Ла Скала», Берлинский, Венский, «Колон». Сейчас я живу и работаю в Генуе, я влюблена в этот город и театр. Но самый любимый, пожалуй, в Токио. Японские зрители знают, что я прихожу за два-три часа до спектакля, и они уже меня ждут: всем надо подписать программки, после спектакля тоже – раньше, чем через полтора часа, не уйдешь. Нет, я не имею в виду, что я там самая востребованная оперная певица. У японцев в принципе такое отношение к тем, кого они любят. Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Недавно выступлением в «Ла Скала» вы отметили 25-летие творческой деятельности. Какие-то промежуточные итоги для себя подводили? Вы знаете, страшно сказать – 25, но я не чувствую этих лет. Я прихожу на постановку и не ощущаю разницы со своими более молодыми партнерами. Но когда они говорят, что выросли на моих дисках, тогда начинаю задумываться.

СТИЛЬ Считаю, что еще очень многое могу сделать. И как бы странно это ни звучало, сегодня я только приближаюсь к тому, чтобы полностью овладеть своим инструментом – голосом.

Недавно на «Борисе Годунове» в Большом у меня просто дыхание перехватило, когда исполнитель главной роли упал спиной на лестницу, головой вниз....

Один раз в «Набукко» я «умерла» – упала на лестницу и стала съезжать головой вниз. Думала, все, покалечусь, но надо было доиграть, будто я просто «мертвое тело», ну и скатывалась, как бесчувственная... Разные случаи были... Однажды меня ударило трубой по голове. Правда, через неделю после этого я стихи начала писать. Во всем есть свои плюсы. Прошлое – балет и спорт – оказалось возможным объединить на оперной сцене: выбегаю в первом акте «Тоски» – за мной струится шарф, как лента в художественной гимнастике, беру бокалы или ножи – та же работа с предметами! Потом я была счастлива, когда в «Евгении Онегине» или в «Балемаскараде» представилась возможность потанцевать. В «Макбете» в Монте-Карло мне пришлось ползать на коленях, короновать новорожденного, спасаясь от ведьм, запрыгивать на кровать, кружиться в их диком хороводе! И я делала это с огромным удовольствием. Хотя при другом режиссерском решении могла бы спокойно отдыхать в это время в грим-уборной и пить кофе.

Как вы относитесь к экспериментам в таком виде искусства, как опера? Замечательно! Если это требуется для раскрытия образа, как бы тяжело ни было, мне ничего не стоить бегать по лестницам, ползать на коленях, обливаться водой. Такие моменты придают характер роли. А вот чего я не люблю – так это когда свои фобии и болезни начинают вписывать в произведение. Когда все связи, что композитор и либреттист уже продумали, рушатся только для того, чтобы придать оригинальности. Понятно, что в жизни всякое бывает: да, есть однополые браки, но причем здесь «Евгений Онегин»;

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

ПЕРСОНА например? В Большом театре должна быть определенная атмосфера, должны быть спектакли, на которых дети могут учиться. Пусть будут современные постановки, но ни в коем случае нельзя убирать классику.

Вы отказывались участвовать в спектаклях, когда режиссерская концепция противоречила вашим взглядам?

В постановке «Манон Леско» моя героиня должна была ходить среди полуобнаженных мужчин и нюхать кокаин. Причем здесь опера Пуччини? Я посмотрела видео, ту же сцену дня рождения Манон, где мужчины хора раздеваются, и сказала: «Ребята, я в этом дурдоме не участвую». Но ведь был подписан контракт… Тогда я приехала на репетицию, и мне потребовалась одна минута, чтобы все исправить: никакого свального греха, будете целовать мне ручку! Я поставила менуэт с Жеронтом, кружила его в танце так, что он падал, кидалась к нему с ужасом – вдруг помер? А потом, прислушавшись, что сердцебиение есть, начинала

крутить рожки на его парике. В итоге вся эта комическая ситуация «любви» старика и молодой содержанки получилась без пошлости. Если что-то интересное – соглашаюсь, как было с Филлидой Ллойд, когда она перед сценой сомнамбулизма в «Макбете» предложила мне мыться в ванной. Сначала я сказала: «Нет, этого не будет!» Но на следующей репетиции сказала: «Давайте попробуем». И эта маленькая картинка дала постановке такие новые краски! Современный взгляд на классику – это замечательно!

Как вы подбирали репертуар для фестиваля «Королевы оперы»?

Да, самое сложное было – выбрать. Я решила, что не буду делать так, чтобы все выглядело как академический концерт в одесской консерватории, а сосредоточилась на Верди – все-таки впереди его юбилей. В моем репертуаре 19 опер этого композитора, а надо было выбрать всего восемь. Остановилась на том, что касается моей биографии: «Дон Карло», «Бал-маскарад», «Forza del

43 destino», «Набукко», «Травиата» и «Макбет». Я хотела показать разные образы, разные краски голоса и чувств, звуковедения и эмиссии звука.

К чему вы стремитесь в профессиональном плане сейчас?

У меня очень много задумок. Я хочу сделать концертные программы с песнями Прокофьева и романсами Мусоргского, исполнить «Песни и пляски смерти», «Русскую тетрадь» Гаврилина, произведения Минкова, «Ожидание» Таривердиева... После 30 лет карьеры не боюсь потерять голос, он уже никуда не денется (стучит по дереву). В молодости мне нравилось петь на итальянском, радовало восхищение итальянской публики, это тешило самолюбие, но сегодня душу мою это уже не наполняет. Сейчас из итальянской программы все, о чем мечтала, я уже спела. Теперь меня больше увлекает родной язык. О Беседовал Александр Стрига Фотографии из архива Марии Гулегиной

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

СТИЛЬ

Редкая певица ПЕРСОНА

Эта исполнительница не ищет пустой популярности, ее практически невозможно найти среди многочисленных глянцевых лиц светских журналов, она редко радует поклонников появлением на сцене.

Но не запомнить ее нельзя. Чего только стоит в этом мире вечной искусственной молодости одна ее седая прядь… Если добавить к яркому образу тонкую иронию ее клипов, глубокие тексты и изящные аранжировки, то становится ясно, что певица Лина Милович рискует надолго занять место в плей-листах наших сердец.

Такое ощущение, что вам не очень важно общественное признание. Это так?

Я решила для себя: если я пою для трех человек и они получают удовольствие, я абсолютно счастлива. Если я пою для нескольких тысяч и они получают удовольствие – то я счастлива даже в том случае, если в конце концов кто-то и будет разочарован.

Когда вы решили «пойти» в шоубизнес, вами двигало стремление попасть в красивую глянцевую жизнь? Или цель была другой?

Когда я задумала записать первый альбом, у меня были какие-то представления о том, как все это должно выглядеть, но цели – попасть в «красивую жизнь» –не было совершенно. Первична была музыка. Красивая музыка. Она и ассоциировалась у меня с красивой жизнью. Конечно, у каждого человека есть свои понятия относительно подобных вещей, но мои представления о них не относятся к шоу-бизнесу.

И что же для вас Dolce Vita?

Когда вокруг все гармонично. Красота жизни определяется ее полнотой. Я не представляю себе какого-то елейного существования, где всегда все хорошо, моя жизнь должна быть наполнена разными событиями. Они могут быть и положительными, и отрицательными, просто должны быть.

А как вы относитесь к таким показательным стереотипам красивой жизни, как дома, дорогие машины, драгоценности?

В своей песне «Ранима» я пела: «С милым вместе на яхте. Я вся в лазоревом платье». Такое стандартное представление о дорогой жизни. Но вполне логичное. Любая женщина в красивой одежде и в красивом месте чувствует себя хорошо.

Тогда жизнь кажется полнее?

Это вопрос философский… Она такова, когда наполнена разными событиями. Представить себе всю жизнь на яхте, да еще и в одном и том же лазоревом платье – это же удавиться

СТИЛЬ можно… Жуть! К тому же вдруг появляются еще 50 девушек в лазоревых платьях, тоже желая получить кусочек своего счастья, – это вообще страшно. (Смеется.)

Мне показалось, что в ваших новых песнях появилось какое-то другое настроение: если раньше было больше иронии, то теперь больше чего-то философского…

Нет, ирония осталась. Есть новая песня, которая называется «Ты давай, дружок, иди своей дорогой». Она довольно ироничная, хотя, возможно, и философская тоже. Не думаю, что в последнее время у меня изменился взгляд на жизнь. Я так рассчитала, что тяжелую, «грузящую» философию приберегу на старость. Она же еще не пришла... Я, кстати, недавно думала: а что это вообще такое – молодость? И решила, что это образ мыслей. Когда человек легко воспринимает все новое: от новой музыки до новых гаджетов. Я, например, с нетерпением жду каждую эппловскую новинку...

Я тоже...

Это очень важно – чтобы человек был актуален своему времени. Жизнь становится новой, взаимоотношения становятся другими. Нам всем надо меняться.

А в музыке?

Вопрос классный. В музыке я люблю все и сразу. Моя проблема в том, что я хочу иметь все в одном флаконе. Стараюсь соединить несоединимое. И, хотя иногда одно другому мешает, но результат получается живым и неакадемичным. Я устраиваю себе трудности, хочу использовать сразу все стилистические приемы. Вот, например, менуэт и трип-хоп - невероятно трудно гармонично слить их вместе.

Вы имеете в виду в одной песне?

Необязательно в одной, даже если в разных, которые стоят рядом в альбоме или в плей-листе на концерте. Представьте себе человека, который предпочитает менуэт и наслаждается им, и другого персонажа, который

Вышедшая в свет в декабре 2010 года «Материализация» стала третьим и самым успешным студийным альбомом певицы. Песни «Шоколад», «Легко» и «Летать» из этого альбома попали в активную ротацию на московских FM-радиостанциях. Песня «Летать» вошла в саундтрек художественного фильма «Про любоff» с Оксаной Фандерой и Федором Бондарчуком в главных ролях. Видеоклипы на песни «Платье», «Остров белых птиц», «Одноразовый сон», «Ранима», «Легко», «Летать», «Оглянись» демонстрировались на каналах ТВ, а в интернете их посмотрели более полутора миллионов человек. После релиза «Материализации» публика узнала Лину Милович не только как талантливую и самобытную исполнительницу, но и как самостоятельного и зрелого автора – все песни альбома были написаны ею самой. Кроме творчества в жизни Лины Милович есть ежедневная работа и успешно сложившаяся деловая карьера. Дискография Лины Милович: «Пedicure» (2005), «Здесь» (2007), «Материализация» (2010).

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

ПЕРСОНА

слушает трип-хоп. Это разные люди, они разного возраста, и к разному привыкли, у них разное понимание жизни. У меня нет трудностей в том, что мои слушатели могут быть такими диаметрально противоположными, но совместить в одной программе такой несочетаемый музыкальный материал довольно сложно.

Но получается?

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Это не мне судить – слушателям. У нас – все живое. Сегодня получается хорошо, завтра – хуже. Вообще жизнь так устроена. Если бы я пела под фонограмму, было бы, наверное, проще - удобно и ровно. Однажды мне довелось петь под фанеру. У меня был дикий стресс от этого.

Что было самое сложное? Попасть в артикуляцию?

Нет, рот открывать получалось. Меня угнетало само осознание того, что я сейчас делаю! Что вообще происходит? Люди слушают мою запись, а я зачем-то ее инсценирую.

Обязательно ли им меня сейчас видеть? Ведь можно просто зайти на Youtube или включить телевизор. На самом деле это и была запись программы для телевидения. Прекрасно понимаю, что там такие правила игры и у всего своя надобность. Но мне было трудно. Я предпочла бы ошибиться и выглядеть нелепо и неумело, нежели попасть в такой ровняк.

А вы ходите на концерты, которые под фонограмму происходят? Надеюсь, нет.

Как вы готовили новый концерт? Что хотели сделать в нем необычного?

Творчество всегда идет следом за каким-то жизненным этапом. Однажды ты делаешь для себя важные выводы, появляются новые интересные идеи, и вслед за этим возникает желание воплотить это в творчестве. И рождаются песни. Несколько из них было представлено в программе.

Что в них нового по сравнению с теми, что мы уже знаем?

Одна из моих любимых – композиция «Дорога домой». Мне кажется, нам удалось сделать ее так, как было задумано. Музыкантам пришлось нелегко: она довольно трудна в исполнении. Это такое аргентинское танго. Когда песня рождалась, мне казалось – получается просто какой-то шансон. Но она развивалась, росла и стала настоящим приличным танго. Еще одна отличная композиция – «Малыш». Она довольно трагична, но звучит, как ни странно, легко. Я всячески рекламирую и очень люблю песню про пластическую хирургию «Режь аккуратно». Пластические хирурги – настоящие рыцари, от которых зависит судьба многих женщин. Ложась под нож, женщина полностью отдает себя им в руки. И от того, насколько доктор будет ответствен, зависит то, как дальше будут жить пациентки. Песня, конечно, очень трагичная. И не без иронии.

СТИЛЬ перерождается в саму жизнь. В общем-то мы животные, я это тоже люблю повторять. Человек в первую очередь – биологический организм, все остальное – во вторую. А биология подразумевает здоровое продолжение рода!

Новые песни, как и альбом «Материализация», вы писали сами?

Да. Я полюбила это ощущение, когда исполняешь собственные произведения. Правда, есть еще песня «Оглянись». Я написала ее в соавторстве с композитором. Мне понравилась музыка, на нее написала стихи. На мой взгляд, у нас получилось сделать красивую вещь.

Совместно с кем-то писать сложнее?

До этого у меня никогда не получалось. Обычно я сажусь за рояль, и все сочиняю сразу – и текст, и мелодию. А в данном случае музыка уже была написана, и надо было, чтобы стихи «легли» на нее. Это совсем другая технология! Просто сказка! Видимо, моя главная сказка – музыка. Еще я стараюсь переделать себя, это очень интересно.

Как вы вообще относитесь к этому модному стремлению к вечной молодости?

Это ведь всех волнует. Жизнь теперь такова, что важно быть молодым, красивым и счастливым. Или казаться таковым. И каждый по-своему к этому стремится. У меня есть свой рецепт, как чувствовать себя такой. Могу поделиться: надо больше работать, меньше спать, меньше есть, больше заниматься спортом и не забывать о сексе!

Секс – самое сложное при всех вышеназванных условиях! Но это же очень важно!

Это дает те же эмоции, что и музыка? Не те же, а самые главные. Это основной двигатель.

А вот сейчас вы противоречите самой себе. Когда-то в другом интервью вы сказали: «Всем в этой жизни движут деньги»… А деньги – это тот же секс, только осуществленный. Но секс первичен. Зачем, по-вашему, люди зарабатывают деньги? Секс – это продолжение жизни. После него появляются дети. Люди зарабатывают деньги ради детей и своих близких. Секс – все, он – жизненная энергия, которая

Ну не внешний облик, конечно, а внутреннее содержание. Пытаюсь становиться не такой, какая я есть. Хочу, чтобы заканчивались одни истории, а за ними шли другие, в которых я уже играла бы другие роли. Это и к музыке относится. Мне постоянно хочется быть в ином качестве. Если раньше аранжировки я доверяла другим людям, то сейчас сама очень много времени провожу с музыкантами и придумываю какие-то «фишки». Я считаю, что со мной происходит нечто новое. Самое интересное – я не прилагаю для этого почти никаких усилий.

А где вы сейчас пишетесь, в Москве?

Я не пишусь сейчас вообще, пока делаю аранжировки новых песен для концертного выступления. Нового альбома как такового еще не существует, записей песен

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Это как?

ПЕРСОНА нет, есть лишь рабочие материалы. Я занимаюсь только концертной программой.

Планируете выпускать новый альбом?

Нет. Когда сочту, что нужно делать альбом, тогда – да. Пока я была занята этой программой, жила этим процессом, мне очень нравилось такое времяпрепровождение. Потом буду решать, что делать дальше.

Есть ли у вас принцип, на который вы опираетесь всю жизнь?

Нет, я живу без принципов. Правда.

Это же сложно. Каждый раз их придумывать исходя из сложившейся ситуации... Не придумывать, а пересматривать. Невозможно жить по одним правилам всю жизнь. Если начинаю так

существовать, получается, что я всегда повторяю одни и те же действия. Это очень тупо. Жизнь меняется, нужно меняться с ней.

Зачем мне герб? У меня уже есть логотип!

человек, как правило, до самого конца сомневается в том, что он творит. В результате этого сомнения всегда рождается что-то стоящее. А вот тот, кто слишком уверен в собственной гениальности, часто лажает, что очевидно для окружающих, и не всегда для него самого. Поэтому он часто остается непонятым в своей мнимой гениальности.

Ну, давайте пофантазируем. Герб Лины Милович, какой он?

Какой вы видите себя через пару десятков лет?

К своей работе вы подходите критично?

Беседовал Александр Стрига Фотографии: Леонид Максимов

Если бы вы создавали собственный герб, что бы на нем было изображено?

Да какой герб Лины Милович? Это же смешно! Куда мне этот герб, что бы я с ним делала? Я же очень практичная.

Очень! Я считаю, что самокритика – это колоссальный двигатель. В любой сфере жизни. Думающий

Через двадцать лет у меня будет больше сил, куча опыта, который мне надо будет куда-то применить. И я научусь быть другой. О

www.linamilovich.ru

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

СТИЛЬ

ТРАКТОВКА

Прима в образе и вне

На Новой сцене Большого театра состоялся бенефис народной артистки России Илзе Лиепа, где она предстала в своих самых ярких образах: в первом отделении – легендарной танцовщицей, покорившей Париж своей пленительной царственной величавостью, а после антракта – роковой старухой из пушкинского творения.

За день до масштабного выступления грациозная актриса в маленькой гримерной говорила о самом важном – о том, что значит для нее премьерный балет «Клеопатра – Ида Рубинштейн», и о том, что привнесла в ее жизнь постановка Ролана Пети «Пиковая дама», не считая «Золотой маски» и Государственной премии.

Илзе, что для вас значат ваши спектакли?

Спектакли всегда живут. В этом их прелесть. Когда мы спустя несколько лет после премьеры танцевали «Пиковую даму» в Японии, Ролан Пети сказал нам с Николаем Цискаридзе: «Как хорошо, что вы столько всего привнесли в спектакль! А мои французы, как я им поставил его когда-то, так с тех пор и танцуют. Как здорово,

СТИЛЬ

что вы, русские, столько привносите в спектакли!» А может, действительно в этом и есть суть русской балетной школы? Нам все время кажется, что надо что-то искать, осмысливать то, что делаешь, – и все это невольно дает движение спектаклю и роли. Я вижу, как раскрываются мои замечательные партнеры. «Клеопатру – Иду Рубинштейн» мы танцуем вместе с «Кремлевским балетом». Эту труппу возглавляет Андрей Петров, соратник и друг Андриса, мы на протяжении многих лет вместе. Я очень люблю этих ребят и вижу, как они вживаются в хореографию Патрика де Бана, как они «купаются» в этом произведении. Я вижу каждый раз на сцене неожиданные для меня краски. Но самое интересное, когда партнер для тебя непредсказуем.

Наслышана, что либретто спектакля «Клеопатра – Ида Рубинштейн» построено на воспоминаниях самой Рубинштейн о том, как создавался балет «Клеопатра», в котором она впервые исполнила главную партию и где вместе с ней блистали Анна Павлова и Вацлав Нижинский. Везде, где бы ни шел этот спектакль, были аплодисменты и крики «Браво!» Между тем к постановке этого балета вы шли долго – вам никак не давался материал о балерине, чье имя обросло легендами... Даже после неоднократного исполнения этого спектакля у меня остается огромное количество вопросов. Личность и творчество Иды Рубинштейн интересовали меня и моего брата на протяжении многих лет с того момента, когда мы

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

ТРАКТОВКА увидели один из ее образов – партию Зобеиды из балета «Шехерезада». Ида была первой исполнительницей этой роли. Нам казалось, что она должна родиться на драматической сцене или, может быть, в кино, мы думали именно об этом. Даже пьесы писали. Но Ида не хотела рождаться в драме, и не хотела в кино. Вероятно, пыталась дождаться момента, когда мы поймем, что она хочет быть именно в балете. И когда появился хореограф Патрик де Бана, идея Андриса сделать спектакль об Иде Рубинштейн стала реальностью... Как-то вдруг все совпало. О ней говорили как о мифической женщине. У нее был откровенный образ – великий Леон Бакст одел ее или даже раздел! Сценограф, художник, он любил Иду Рубинштейн как модель и актрису на протяжении всей жизни, оформлял ее дома. И все вспоминали об этом невероятном голубом парике, в котором она появилась перед огнями рампы. Она стала женщиной-мифом. И до сих пор остается им: о ней очень многое неизвестно. Да и сама Ида старалась, чтобы информации было как можно меньше. Стоит отметить, что даже на ее могильной плите выбиты только две буквы – «И. Р.», и больше ничего. Она велела скрыть даже дату смерти: никто не знал, когда умерла Ида Рубинштейн, никто не делал никакого оповещения. И эти две буквы – разве не тайна, которую хочется разгадать? Наш спектакль в каком-то смысле и есть путь к загадке, к которой можно разве что попытаться приблизиться.

Патрик де Бана, Ролан Пети... Чем вас так привлекают постановщики из Франции? Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Знаете, балетная профессия очень зависимая, и я была бы счастлива выбрать Ролана Пети, но это он выбрал меня! Что касается Патрика де Бана – это какая-то судьбоносная встреча. Потому что, как выяснилось уже потом, Андрис танцевал с Патриком, когда тот работал в труппе Мориса Бежара. И они встречались, общались, а спустя годы Патрик увидел пленку с моей «Пиковой дамой» и сказал, что хочет увидеться

со мной. Он позвонил, предложил исполнить с ним дуэт. Мы начали репетировать, завязалась наша дружба и родилось желание сделать что-то еще. Для меня – очень хороший знак, когда с партнером хочется завести речь о дальнейшей совместной деятельности просто за чашкой чая! Это значит, возникает некая химия, на основе которой могут получиться новые отличные проекты. И вот мы сидели с Патриком де Бана, и я говорила ему: «Патрик, мне хочется еще чтото сделать с тобой», он вторил: «Мне тоже!» Идея Андриса, желание Патрика, Ида Рубинштейн как Клеопатра – все совпало, будто эта идея только и ждала своего воплощения!

Понятное желание – начать бенефис с премьеры. Но почему всетаки для своего отчетного выступления вы выбрали «Пиковую даму» Ролана Пети?

«Пиковая дама» – один из знаковых моментов для меня, для Николая Цискаридзе – балет, который сделан в любви, создан специально для нас. Он на протяжении нескольких лет является большой удачей Большого театра. Сам Ролан Пети назвал «Пиковую даму» в пятерке своих лучших спектаклей, хотя на его счету около 200 постановок. Актерская профессия – зависимая, а балетная – зависимее в десять раз, век балетного артиста очень короток. И на этом небольшом отрезке так непросто встретить хореографа, который влюбился бы в тебя, захотел ставить на тебя спектакли. Это и есть самое большое счастье нашей профессии, когда ты

СТИЛЬ вместе с хореографом, маститым и великим или начинающим и дерзким, создаешь спектакль, становишься соавтором. Мне очень повезло, несмотря на то, что был заметный отрезок времени работы вне стен Большого театра. Вероятно, к моменту встречи с Роланом Пети я и внутренне, и профессионально была к этому готова. Просто он смог использовать то, что я успела наработать за период, когда искала только одного – творчества. И поистине, когда ты его ищешь, оно к тебе обязательно приходит. А вот приходит ли после этого известность и популярность? Думаю, когда не гонишься за успехом, за славой, за признанием, за популярностью, все это приходит само, хотя тебе уже абсолютно не важно. Да и мало что от нас уже зависит. Поэтому исполнить «Пиковую даму» – мое естественное желание.

О чем вы мечтали, когда были артисткой кордебалета, и о чем мечтаете теперь?

Я ни о чем не мечтала. Просто было внутреннее убеждение: такого не может быть, чтобы со мной ничего не случилось. Я никак для себя это не расшифровывала, просто знала, что так не может быть. И Господь вел меня по этому пути, на котором встречались удивительные люди, они помогали делать те шаги, на которые мне не хватило бы дерзости, смелости, сил и возможностей. Это происходило буквально с первых моих выступлений, шло от моих педагогогов.

Вы – кумир для тех, кто любит балетное искусство, но для многих являетесь еще и нравственным ориентиром. Публика имеет возможность не только любоваться вашими ролями, но и читать ваши книги, заниматься хореографией по вашей методике. Почему вам понадобилась реализация в этих направлениях? Книги я пишу, потому что есть у меня такой дар, и я признательна за него Богу. В издательстве сейчас лежит книга моих сказок. А упражнения – это серьезное дело, которое занимает большую часть моей жизни. Это школы, которые называются «Школа-студия Илзе Лиепа», их уже четыре, и мы

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

ТРАКТОВКА

открываем пятую. Они – совершенно новый концепт и балетной школы, и хореографической студии для взрослых, который оправдывает себя уже пять лет. Мы с моей подругой и партнером Марией Субботовской отдаем школе много времени и сил. К примеру, есть «Илзе Лиепа Метод», и я вижу хорошие результаты. В студиях занимаются взрослые и дети, начиная с двух с половиной лет, и, как мы говорим, у нас есть все, но нет спорта. Школа – большая часть жизни, которой я живу.

Когда-то вы признавались, что роли в драматических постановках и кинофильмах возникали оттого, что не было достойной реализации в балетном искусстве. А создание собственных методик, совершенствующих тело, и увлечение прозой случились в вашей жизни по этой же причине? Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Иногда я просто чувствую невероятную потребность схватить лист, ручку и набросать что-нибудь – я пишу от руки. Так родились сказки, когда я ждала свою дочку Надечку. Я не знала еще, что жду именно ее, но меня переполняли чувства, которые вылились в итоге в книгу «Театральные сказки». Последнюю я написала уже после появления дочери и даже по ее заказу – историю о лягушке, которая родилась в фонтане театра.

Балетное искусство – это ваша судьба и наследие от отца. А есть хоть какой-нибудь шанс, что ваша дочь пойдет иным путем, не станет балетной артисткой? Кто знает... Мне очень важно, чтобы она заразилась духом творчества. Потому что мой отец Марис Лиепа и моя мама Маргарита Жигунова, замечательная актриса Театра имени Пушкина, дали нам возможность существовать в удивительном творческом пространстве уже просто благодаря тому, какими людьми были они сами и какие гости приходили к нам в дом. И какое счастье, что они никогда не ставили преграду между миром взрослых и детей, когда за одним столом сидели мы, дети, и, например, великая

балерина Марина Семёнова и другие выдающиеся деятели искусства. А какой была атмосфера в доме отдыха Большого театра «Серебряный бор»! Мы неоднократно разговаривали, гуляли со знаменитым хореографом Ростиславом Захаровым, и все было так запросто. Приходили к нам и дирижеры: Борис Хайкин, Евгений Светланов и многие другие. И я благодарна своим родителям за ту возможность дышать творческим воздухом. Мне бы очень хотелось, чтобы и у Нади это было. Ну, надо стараться. Я делаю это посредством своего балетного и писательского творчества. О

Беседовала Юлия Смолякова Фотографии: Леонид Максимов, Дмитрий Коробейников, из архива Илзе Лиепа

СТИЛЬ

Кадр из фильма «Робин Гуд»

ТРАКТОВКА

Рассел Кроу:

между героем и антигероем Способность балансировать между героем и антигероем делает этого актера совершенно уникальным.

По иронии судьбы австралийский актер, лауреат премии «Оскар» Рассел Кроу, которого обычно воспринимают как положительного героя фильмов, в которых он снимается, впервые привлек к себе внимание как актер в роли неонациста в фильме «Скины» (Romper-Stomper, 1992).

После многих личных встреч с Расселом для интервью и в неформальной обстановке голливудских раутов позволю себе высказать предположение, что этот его дуализм коренится в непростой, отчасти саркастической личности, в его непредсказуемости как актера и как человека. Ты никогда не можешь угадать, когда и как взорвется бомба, тикающая внутри этого комка нервов и сгустка эмоций. Если этот взрыв случается на экране, как мы видели не раз в фильмах Кроу, таких как «Гладиатор» (Gladiator, 2000), «Свой человек» (The Insider, 1997) или «Робин Гуд» (Robin Hood, 2010), то для искусства не может быть ничего лучше.

Последняя по счету картина актера «Отверженные» (Les Miserables, 2012) ставит перед зрителем много вопросов и дает неоднозначные ответы на них: кто такой инспектор Жавер в исполнени Рассела Кроу – герой или антигерой? Верность Жавера долгу – это героизм? А что тогда его охота за Жаном Вальжаном – антигероизм? Когда он отпускает Вальжана – это геройский поступок или нарушение присяги? А самоубийство Жавера – это что? Одна из высших форм героизма? Полагаю, мало кто мог бы сыграть Жавера так, как сыграл его Кроу. И не только сыграл, но и спел, поскольку «Отверженные» – мюзикл, скорее даже рок-опера, где актеры поют вживую, а не под студийную запись. Кроу брал уроки пения за четыре месяца до съемок, хотя

СТИЛЬ имеет опыт работы в музыкальном театре и поет со своей рок-группой. Выскажу догадку, что в картине он намеренно понижает свои вокальные способности, чтобы его голос звучал ближе к драматическому речитативу, нежели оперному пению. С «Отверженных» и начнем беседу с Расселом Кроу о его поиске героя в себе и своих персонажах.

Рассел, ваш герой или, если хотите, антигерой весьма отличается от многочисленных экранных и сценических Жаверов. Что вами двигало, что вы искали в образе своего Жавера?

Я прочел массу книг французских писателей, потому что они – одни из самых лучших мастеров словесности, когда-либо существовавших. Я был знаком с творчеством Гюго, но этой

Рассел Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманда Сайфред и Хью Джекман на презентации картины «Отверженные»

книги [«Отверженные»] не читал. Когда стал читать, мне все хотелось сказать: «Ну, Виктор, давай двигайся побыстрее». (Смеется.) Мне было интересно, я со всем соглашался, но, чтобы дойти до сути, решил, по совету умных людей, побывать в музее Гюго в Париже. Я отправился на уикенд в Париж прямо перед началом съемок и прибыл туда как раз в тот единственный день, когда музей закрыт. (Смеется.) К счастью, я заметил через окно женщину внутри. Я постучал в окно, показал ей пальцем на свое лицо и на моем чудовищном французском объяснил, что я – «Гладиатор». (Смеется.) Она, видимо, меня узнала, впустила, провела персональную экскурсию по музею и сообщила крайне важную информацию по поводу Видока. Знаете, кто такой Видок?

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

ТРАКТОВКА

59 становишься отцом, ты попадаешь в зону беспокойства и уязвимости, доселе тебе не ведомую.

Папарацци?..

Ой, не пугайте меня! (Смеется.) Если подумать, на что они тратят свою жизнь, гоняясь за мной ради одной фотографии, вот это пугает!

Ваши герои, в том числе и Жавер, по ходу фильмов нередко проходят через трансформацию, в вашем случае, чаще к лучшему. Был ли в вашей жизни момент, который изменил вас? И кто вдохновляет вас быть «положительным героем» в реальной жизни?

Не уверен, что могу назвать какойто конкретный момент серьезной перемены. Но по ходу жизни мне здорово повезло на менторов, на важных для меня людей, которые появлялись в нужный момент. Были и актерские откровения, которые вызывали желание следовать их примеру. Всякий, кто любит свою работу, вдохновляет меня.

Кадр из картины «Отверженные»

...Знаю. Он вошел даже в русскую литературу через нашего поэта Пушкина... («Видок Фиглярин», так Пушкин навечно опозорил соглядатая Булгарина. – Ред.)

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

...Видок был основным прототипом для Гюго, когда он создавал образы как Жавера, так и Жана Вальжана. Этот человек побывал и заключенным, и сыщиком. Он был авантюристом, провел немало времени за решеткой. А при очередной смене власти стал полицейским и пошел в рост в охранном ведомстве. Ему, между прочим, приписывают создание тайного сыска. Поэтому то, что я не мог уловить для образа Жавера в фильме, стало очень ясным. Я теперь знал, куда поместить Видока. Не сочтите меня хвастливым, но образы Жавера, созданные до меня Чарльзом Лотоном, Энтони Перкинсом или Джеффри Рашем, не были

достаточно разносторонними. Когда я понял, откуда произрастает Жавер, то окончательно увлекся своим героем и вызовом, который он бросает мне как актеру.

Похоже, что вы несколько побаивались перед тем, как создавать образ своего героя, хотя по вашим картинам не скажешь, что вы вообще можете чего-то бояться. И все же?..

Я не боюсь пауков и змей (смеется), не боюсь животных. И вообще ничего не боюсь. (Смеется.) Когда же дело касается моей работы, то, даже если актерский страх присутствует, это своего рода допинг. Конечно, у меня всегда трясутся поджилки, когда надо выйти на сцену играть или петь. И когда я иду навстречу кинокамере – то же самое. Но для меня это не негатив, а позитив. Я просто знаю в этот момент, что должен выложиться! И еще: когда ты

В свою очередь, вы вдохновляете многих своими образами настоящих героев, вроде гладиатора или Робина Гуда. Как по-вашему, сегодня есть нужда в положительном герое?

Ну, я думаю, что при том, как мы построили наше сегодняшнее общество, при средствах массовой информации, ориентированных на культуру знаменитостей, наши герои не выбираются по тем же критериям, что в прошлые времена. Так что, с одной стороны, я соглашусь с тем, что необходимость в положительном герое есть, а с другой – не вполне приму этот тезис. Я не считаю моего гладиатора Максимуса героем. Думаю, что он бы сам не согласился с тем, что он герой. Он, скорее, человек, который на многое готов ради любви. Надо понять, в чем его суть. Он воин! Не солдат нашего времени, когда воюют на дистанции полета пули. Он дерется лицом к лицу и рубит людей мечом метровой длины. Так что надо понимать его первородную брутальность, когда думаешь о его личности в целом.

СТИЛЬ Сегодня наблюдается возвращение на экран брутальных, мускулистых «героев» 80-х годов в лице весьма почтенного возраста Сильвестра Сталлоне и Арнольда Шварценеггера. Они что – не поняли, что герой должен вовремя уйти?

Такое и обо мне скажут однажды, правда? (Смеется.) Я могу только высказать свою точку зрения на это. От такого типа героя экшена у меня сводит зубы от скуки! Спросите любого солдата, любого человека, который совершает подвиги ради хлеба насущного, и он скажет вам, что во всех этих историях о «героизме» нет самого главного – страха. Вот стоит Сталлоне с огромным ножом, и ему любая опасность нипочем! Это патентованный bullshit! Настоящий герой – это тот, кто может контролировать свой страх чуть дольше, чем парень рядом с ним. Меня очень часто спрашивают о бесстрашии, в том числе и о моем собственном. Отвечу, что, потеряв страх, вы теряете человечность. На самом деле я один из самых трусливых людей, которые вам могут встретиться! (Смеется.) Но, контролируя страх, понимая его природу, вы можете совершать поступки, которые вас пугают. В этом ключ. Я вообще считаю бесстрашие симптомом сумасшествия. Вот, например, вам надо прыгнуть с парашютом с самолета. Если вы точно не знаете, что совершаете нечто опасное для жизни, даже не подходите к люку. Я не могу себе представить, что, например, мой Робин Гуд – хоть на йоту супергерой, хоть в чем-то сверхчеловек.

У меня в жизни было несколько коллизий, которые убедили меня в том, что есть нечто, что следует после того, как физическая жизнь прекращается.

Как вы думаете, насилие – интегральная часть человеческой натуры? Кадр из фильма «Гладиатор»

А как вы думаете, почему мы приклеены к телевизору, в котором в фильмах рубят головы и ломают кости на

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Помогает ли вера в загробную жизнь быть героем? Вы-то сами верите в то, что есть жизнь после смерти?

ТРАКТОВКА (американском) футболе? И в наши дома каждый вечер по телекабелю, как по трубам, закачивается война? Есть многое в человеческой природе, чего я не могу понять. Это от меня не зависит, и моей вины в этом нет.

Ваши герои на экране никогда не просты, не однозначны. Да и в жизни про вас разное говорят и пишут. Помогите же разобраться, что это за персонаж такой Рассел Кроу – герой своего «реалити шоу», а проще говоря – своей собственной жизни? Когда в печати читаю свои собственные высказывания, они кажутся мне весьма агрессивными. Одно из главных заблуждений – что я агрессивный парень. И это далеко от правды. Скорее, я стараюсь фокусировать свою энергию на всем, что говорю Кадр из картины «Отверженные»

и делаю. Для этого требуется заглянуть в себя поглубже и реагировать соответственно. Да, у меня взрывной темперамент. Но быть темпераментным не значит быть злым. Когда между фильмами я удаляюсь на свою ферму в Австралию и ни с кем не общаюсь, это дает простор для воображения, начинает размываться граница между мной самим и героями, которых я сыграл. А сыграл я немало героев-аутсайдеров.

Как вы боретесь с этим своим имиджем?

А как я могу бороться с такими неверными представлениями обо мне, продолжая делать работу, которая приносит удовлетворение? Что бы я ни делал, чтобы ни говорил, все будет перекручено, неправильно

61 интерпретировано. Такова наша сегодняшняя действительность. Жизнь коротка, так стоит ли обращать на все это внимание?

Ваш Робин Гуд – это чисто англосаксонский герой?

Ну уж точно не интернационалист. (Смеется.) Хотя в каждой стране, в каждой культуре существуют свои Робин Гуды. Конечно, нельзя исправить всю несправедливость в мире. Это слишком широкий охват получается. Но лично меня больше всего беспокоит, когда люди мучаются без всякой на то необходимости. О Беседовал Сергей Рахлин Нью-Йорк – Лос-Анджелес Фотографии предоставлены студией HFPA, прокатчиками, Fotodom Agency

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

СТИЛЬ

МАСТЕР

Пётр Аксенов:

Служить истинной красоте Художник чьи полотна находятся в частных коллекциях в России, Канаде, Америке

Фотограф чьи работы не оставляют равнодушным, показывая грань между пороком и красотой

Ювелир возрождающий традиции русского ювелирного дела

СТИЛЬ Не испытывали внутреннего противоречия по поводу такого выбора? Это было осознанное решение. Хотя во мне борются два начала: духовнонравственное, которое с детства заложила мама, она иконописец-реставратор, и светское от отца – он был известным в совесткое время фотографом и продюсером. Сейчас я могу сказать, что абсолютно реализован и добился всего сам. Но мне нравится менять направления жизни, возможно, я когда-то приду и к служению.

Пётр Аксёнов в Bosco Café

Петр, вы закончили теологический факультет Иоанно-Богословского института и уже тогда привлекли внимание своей неординарностью, выбрав тему дипломной работы «Статус мирян на примере католической церковной организации Opus Dei». Почему?

Проблема, которая меня всегда интересовала, – взаимоотношения клира и простых мирян. Внутри католической церкви существует мощнейшая организация Opus Dei, которая состоит в основном из мирян, подчиняется понтифику и активно участвует в жизни государств. Члены ордена работают в университетах, СМИ, кинокомпаниях и банках, входят в корпорации и правительства. Эта организация до сих пор является самой закрытой и загадочной, образуя некий раскол в католической церкви. Тема была и остается острой, поэтому я за нее взялся. Но посчитали, что она может подорвать авторитет института, так как в духовенстве не было выработано четкого отношения к этой проблеме. Пришлось перейти в другое учебное заведение, чтобы закончить свое исследование.

Как произошел ваш переход от духовного к мирскому после окончания института?

В то время мне хотелось путешествовать, заниматься искусством, реализовать себя в миру. Я не затворник. Мои профессии дают возможность общаться с людьми, и это главное.

Просыпаясь утром, кем вы себя ощущаете? Вы стилист, художник, богослов, может быть, кто-то еще?

В этот момент я мыслю себя творческим человеком. Могу ощущать себя и писателем, например. Если говорить об образе, который мне ближе всего, то это образ русского аристократа. К сожалению, он утерян, и никогда уже не вернется в нашу жизнь. Чем занималась аристократия – всю жизнь училась, самосовершенствовалась. Для этого были время и возможности. Я же должен зарабатывать деньги и получать удовольствие от того, что делаю.

Просыпаясь утром, я думаю, как мне все успеть: позвонить 35 людям, побывать на 12 встречах, нарисовать массу эскизов, посетить выставку и еще сделать много чего. Иногда так устаю, что начинаю завидовать спокойной жизни обычного человека, который ходит каждый день на работу.

Вас не напрягает необходимость вести светскую жизнь, тратя много времени на посещения мероприятий? Разве настоящему художнику не нужно уединение, особое пространство для творчества?

Честно? «Тусовки» и вечеринки очень тяготят. Мне давно перестала быть интересна роль «светского персонажа». Иногда приходится общаться с большим количеством неинтересных людей, и ты не можешь никого обделить вниманием, ты должен быть со всеми вежлив. Какие-то мероприятия важны для моей профессиональной деятельности, гдето необходимо почтить вниманием друзей, партнеров. Я стараюсь быть избирательным, чтобы оставалось время для себя: почитать книгу, позаниматься спортом.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

МАСТЕР

Расскажите о вашем увлечении боксом. Что оно вам дает: умение отстаивать свои интересы, выработку жесткости характера?

Спорт мне необходим, для меня это отдых. Существует два места, где я полностью расслабляюсь и «отключаю» мозг – это церковь и фитнесцентр. Мне нравится бокс, который тренирует силу, выносливость.

А экстремальные виды спорта пробовали?

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

На лошадях катаюсь, могу галопом проскакать, но экстремальными видами спорта не занимался – считаю, что это не полезно для здоровья. Чтобы получить порцию адреналина, достаточно пойти волонтером в первую городскую больницу – это по-настоящему экстремально, и собственными руками там помочь, а не жертвовать деньги на аукционах.

С чего начался ваш интерес к ювелирному искусству?

Я работал для известных ювелирных брендов, постепенно увлекся коллекционированием старинных запонок, перстней – привозил из Венеции, Парижа, Лондона. Потом появилось ощущение, что могу делать все это сам.

И как возник образ вашего первого украшения?

Я очень люблю картину Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь Радости и Печали», где изображены сказочные женщины-птицы. Я захотел сделать драгоценности в виде их крыльев. Дебютная коллекция Axenoff Jewellery выполнена по мотивам украшений знати, царей: это перстни «Шапка Мономаха», «Шамаханская царица», серьги «Перья Жар-птицы», кольца «Василиса», «Иван Царевич». Вдохновением для нее послужили образы сказочных персонажей. Новая коллекция «Angel Tricks», где серебро и золото сочетаются с эмалью, создана в традициях русской живописи XVIII–XIX веков. На перстнях, брошах, серьгах – изображения ангелов и амуров в обрамлении топазов и сапфиров. Вдохновением для нее послужила прогулка по Павловскому дворцу в окрестностях Санкт-Петербурга.

Заниматься «русской темой», которая сейчас возрождается в искусстве – это проявление коммерции, желание заработать на спросе? Я вырос в семье, где мама и отец были верующими, мой прапрадед был купцом и возводил храмы.

Они не признавали советскую власть, не праздновали Новый год, только Рождество. Я не был ни пионером, ни комсомольцем. Но при этом мы любили свою родину – это важно! Вот, например, сейчас модно увлечение йогой, другими восточными практиками. Но зачем мне нужны эти чужие традиции, если мои предки были признанными талантливыми людьми и православными? Мне есть на кого равняться – это Пушкин, Достоевский, Толстой. Нужно возрождать в умах людей образ родины и русского человека, которые после развала Союза перестали существовать. Я раньше был абсолютно «прозападным», стремился подражать, отрицал все русское. Теперь работаю только в этом направлении и получаю намного больше удовольствия.

Какой стадией в разработке ювелирных украшений занимаетесь вы? Контролирую процесс «от» и «до». Сначала возникает идея, потом она отрисовывается в виде эскиза, пишу техническое задание, продумываю, каким должен быть материал, фактура, размер изделия. Затем мастера делают эскиз в 3D. Отливается

СТИЛЬ модель, и я подбираю к ней камни. Делается нужная огранка, создаются закрепки, и затем украшение чернится или радируется.

Ваши ювелирные украшения носят Скарлетт Йоханссон, Лана Дель Рей, Карл Лагерфельд. Каким образом вам удалось стать востребованным в пространстве знаменитостей?

Не могу сказать, что горжусь этим. Этот успех совершенно случайный. Порой даже не предполагаешь, что знакомишься на одном из мероприятий, например, с агентом Милен Фармер. Ева Грин купила мое кольцо, потому что оно ей было необходимо для съемок в телесериале «Камелот».

Как вы считаете, искусство должно быть актуальным или концептуальным?

Не люблю современное искусство. Я им долгое время занимался и разочаровался в нем. Я был художником, который ходит в бархатном пиджаке, ездит на машине с водителем, выставляется в правильной галерее «РуАртс». Но потом понял, что в современном искусстве никто не смотрит на то, что ты делаешь. А мне хотелось другого – донести до людей свое видение сегодняшней ситуации, мое мироощущение. Искусство должно отражать действительность, уродовать, искажать ее, смеяться над ней, и тогда оно будет актуальным.

Как бы вы охарактеризовали образ русского человека?

Каким вам видится образ русской женщины, воспетый поэтами и художниками? И насколько современные героини от него отличаются?

Презентация коллекции Axenoff Jewellery «Angel's Tricks» в ЦУМе

Сегодня всем не хватает культуры, знания своей истории, увлечения более глобальными ценностями, чем одежда и внешний облик. На мой взгляд, важно уметь разбираться не в известных брендах, а в искусстве,

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Это открытый, воспитанный, начитанный, спортивный, знающий свою культуру и любящий Россию человек. Ему не чужды вера и почитание национальных традиций. Он должен стремиться делать что-то полезное здесь, а не уехать на Запад.

МАСТЕР

балете, музыке. Но для меня женщина, которая занимается воспитанием своих детей, априори прекрасна. Сила русских женщин – в сохранении семьи, поддержании семейных и культурных традиций, в любви.

А что бы вы привнесли в этот образ как стилист?

Русская женщина может одеваться как угодно: не обязательно носить длинные юбки, косы, платки. Самое главное – не быть вульгарной. Она должна быть строгой, умеренной, уметь очаровывать.

Тема нашего номера «мода на звезды». Сначала вы стали известным, и у вас появились звездные клиенты, или вы начали работать со знаменитостями, а затем пришла слава?

Когда мои серьги надевает Рената Литвинова, каким бы я ни был известным ювелиром, она для меня – звезда. Я сделал себе имя в период работы стилистом, фотографом, художником. Поэтому, выбирая название для собственного бренда, остановился по совету друзей на своей фамилии, она уже сама за себя говорила.

Серьги из коллекции «Angel's Tricks»

Работать со «звездами» сложно?

Выстраивать отношения с известными людьми – это тяжелая работа. Это сейчас я приезжаю на съемку, у меня есть имя, и звезды уже не показывают свои «понты», а раньше все это было. Могу сказать, что самым приятным общением была встреча с Евой Грин. На съемочной площадке она выполняла все, что ей говорили.

Вам как человеку духовному тяжело встраиваться в светскую среду? Я соблюдаю правила, принятые в этой среде. Я был разным по отношению к ней: и агрессивным, и таким, что мне было все равно, как меня принимают. Сейчас я стал мягким, спокойным, открытым. Не хочу вызывать ни у кого агрессии. Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

У нас эклектичная страна в плане смешения культур. Мы заимствовали понемногу у каждой и создали свою – неповторимую и разнообразную. Мне понравилась ваша фраза: «Я по сути своей законченный эклектик». Прокомментируйте, пожалуйста. Я приемлю все стили: барокко, рококо, классицизм. Пару дней назад наткнулся на японское аниме – мультфильм потрясающей красоты: там

были красные облака, голубые и розовые сады, печальный принц, которого никто не может спасти... Очень красиво – тоже искусство. Мне и американская культура интересна. Мне многое нравится, если это не чересчур.

Вы зачастую иронизируете по поводу светских персонажей. Никто не обижался? Я ни над кем не смеюсь, но в любой среде есть люди, которые делают какие-то глупые вещи. Например, я показываю одной даме каталог кукол благотворительного аукциона, она его смотрит и говорит: «Ну, это же игрушки! А я в них уже не играю!» Вот такие женщины обычно покупают известные бренды, чтобы вещь была явно узнаваемой и оцененной окружением – я для них не бренд. Они говорят: «Мы купим твои украшения, а ты сходишь с нами на мероприятие, и мы попадем в светскую хронику». Нет, дорогие, до свидания, сразу! О Беседовала Евгения Стрига Фотографии: Дмитрий Коробейников, Ян Величко Благодарим за помощь в организации интервью и фотосъемки Bosco Café

Неформатная 68

СТИЛЬ

Vero4ka ДОСЬЕ

Сложно найти человека, который ни разу не слышал имени Веры Полозковой. Одни ее хвалят, другие, наоборот, недовольно хмурятся или демонстративно отстраняются, не желая обсуждать всерьез «модную поэзию».

Рассказать же о ее творчестве сможет далеко не каждый. Дабы разобраться, что это за новое притягательно-отталкивающее явление, что за звезда так настойчиво сияет в современном медиапоэтическо-артистическом пространстве, пришлось провести небольшое поэтапное расследование. Из достоверных источников известно, что первый раз талант Веры Полозковой был замечен мамой. Что, с одной стороны, вполне естественно, с другой – именно маме удалось разглядеть рождение на свет не просто нового человека, но нового вундеркинда, чья жизнь во многом отличается от жизни обычного ребенка. Записав первый стих своей пятилетней дочери, она, возможно, предопределила будущий путь Веры. Юная поэтесса на тот момент не замечала

ничего необычного в своих способностях, просто делала то, что считала естественным и само собой разумеющимся, и вряд ли она догадывалась, что не все пятилетние дети сочиняют стихи. Дальше наш пытливый взгляд обнаруживает это удивительное создание недалеко от памятника Ломоносову, а именно на факультете журналистики МГУ. Перед нами студентка 15 лет от роду, экстерном окончившая школу. По словам преподавателей, Вера проявила себя как ученица усердная и талантливая. Сама она о годах учебы в МГУ отзывается как о времени, которому обязана появлением по-настоящему близких, «родных» друзей, готовых бережно поддерживать в самых сложных ситуациях. Но ощущать свою инаковость, видимо, чересчур непросто даже на одном из самых терпимых к разного рода талантам факультете. И попытки ужиться в условиях заданного контекста могут в определенный момент оказаться, скорее, противоестественными, чем хоть сколько-нибудь обоснованными. Как бы то ни было, след Веры теряется за несколько месяцев до получения диплома: внезапно она бросает учебу в лучшем вузе страны.

По некоторым сведениям, приобретенный в университете опыт и полученные навыки Вера с успехом применяла на практике. Некоторое время она вела рубрику «Непростая история» в журнале Cosmopolitan. Интерес у нее вызвала и газета «Книжное обозрение», одним из авторов которой она согласилась стать. В 2003 году Вера была замечена в контактах с FBI-Press. Многие факты говорят о том, что в следующем году их сотрудничество продолжилось. Неожиданным и привлекшим максимальное внимание в этот период стало ее появление в виртуальном пространстве. Новой средой для творческого самовыражения Вера выбрала Livejournal.com и начала вести свой поэтический блог под ником vero4ka. На первый взгляд, пространство более-менее комфортное, оберегающее от физического

СТИЛЬ

проявления недовольства публики. В то же время поэзия, рождающаяся в онлайн-режиме (что сейчас чувствую, то и публикую, что публикую, то мгновенно переходит в разряд прочитанного), открывает сокровенные личные переживания для обозрения самой широкой публики. Довольно смелый и щедрый по отношению к аудитории проект принес ей сотни тысяч комментариев, и далеко не все из них были восторженными. Число подписчиков блога Полозковой увеличивалось с такой невиданной скоростью, что vero4ka запросто перекроила складывавшуюся годами иерархию в системе интернет-рейтингов. Поэзия нового формата оказалась необыкновенно востребованной и привлекала все новых поклонников. Ее блог стал местом встреч самых разных людей, там же состоялось знакомство Веры и писателя Александра Житинского,

известного своей страстью к собиранию сетевых талантов. В 2008 году совместно с давним другом поэтессы Лёшей Кукариным он издал сборник ее стихов «Непоэмание». В том же году Вера начала новый этап экспериментов: приняла участие в спектакле Георга Жено «Общество анонимных художников». Работать в театре ей понравилось. Информация о том, как Вера Полозкова познакомилась с Эдуардом Бояковым, театральным режиссером, продюсером и педагогом, оглашению не подлежит. В 2009 году началось ее сотрудничество с театром «Практика», художественным руководителем которого он на тот момент являлся. Параллельно Вера работала над своим музыкальным проектом – чтением стихов под рок-музыку. Десятки концертов прошли в крупнейших российских городах. А не так давно был

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

ДОСЬЕ презентован двойной аудиоальбом «Знак равенства / Знак неравенства». Так, постепенно из виртуального мира Полозкова вновь вернулась в мир ощутимых предметов. Минувшей весной в компании все того же Эдуарда Боякова, сменившего руководство одним театром на другой, поэтесса, актриса и певица отправилась покорять «Политеатр». Лекторий Политехнического музея, где теперь проходят поэтические спектакли, имеет перед «Практикой» явные преимущества в размерах, чем значительно расширяет возможности театральных постановок. Новый спектакль Боякова «Вера Полозкова. Избранные», автором текста которого она, соответственно, и является, собирает полный зал. Ни одного свободного места,

зрители сидят на пуфиках в проходах, а кто – и просто на лестнице. Избранными, разделившими с ней сцену, стали Михаил Козырев, Алиса Гребенщикова и Павел Артемьев (экс-солист группы «Корни»). Если посмотреть не на сцену, а на зрителей во время спектакля, то складывается ощущение, что Веру не просто слушают, ее словам внимают, затаив дыхание. Каждый пытается услышать, что она хочет сказать нечто необходимое и важное для него одного, потому что именно он, обычный зритель, способен чувствовать так тонко и переживать так ярко, как она, Вера. И все это происходит без какого бы то ни было видимого искусственного заигрывания с залом. Зрители в восторге: «Неподдельная искренность!

71 В каждом стихотворении видишь частичку себя, она пишет то, что важно сейчас...»; «Ее привлекательность невыразима, как невозможно объяснить, чем прекрасна Мона Лиза...»; «Она равноценна Василию Аксенову, красивой машине с великолепным дизайном – это же искусство!» Пока зрители делятся на морозном воздухе своими сумбурно-эмоциональными ощущениями, Вера завершает последние приготовления к длительному путешествию. На следующий день после спектакля она улетает на один из самых маленьких островов в Индийском океане, туда, где вечером можно наблюдать за тысячами ярчайших звезд, которые кажутся такими близкими и сияют своим необыкновенным светом. О

Вера Полозкова – поэтесса, блогер, певица, актриса. Родилась 5 марта 1986 года в Москве. Первое стихотворение написала в возрасте пяти лет. В 15 лет экстерном окончила школу и поступила в МГУ на факультет журналистики. С 2003 года ведет поэтический блог в Livejournal.com, сначала под ником vero4ka, потом под ником mantrabox. Финалист поэтического СЛЭМа 2006 года. Поделила премию «Поэт года ЖЖ» с Олегом Боричевым. Ее первое публичное выступление состоялось в мае 2007 года в культурном центре «Дом Булгакова». Через год была издана книга стихов Веры Полозковой «Непоэмание». Следующей стал сборник стихов, оформленный фотоработами Ольги Паволги, «Фотосинтез». Тогда же она начала играть в интерактивном спектакле Георга Жено «Общество анонимных художников» (Театр имени Йозефа Бойса). В октябре 2009 года в театре «Практика» состоялась премьера поэтического спектакля по стихам Веры Полозковой. Спустя четыре месяца Вера стала лауреатом премии «Неформат» в номинации «Поэзия».

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Сотрудничество с «Практикой» продолжается. Сейчас она участвует в спектаклях «Вера Полозкова. Стихи о любви» и «Стихи про Москву». В апреле 2012 года в «Политеатре» состоялась премьера ее авторского спектакля «Вера Полозкова. Избранные». В декабре был презентован двойной аудиоальбом «Знак равенства / Знак неравенства».

Юлия Третьякова Фотографии предоставлены пресс-службой театра «Практика»

КОЛОНТИТУЛ

полета высокого Они болеют своим увлечением, своим образом жизни, потому что занимаются сноубордингом и не могут представить себя без драйва и адреналина. Существует множество направлений в этом виде спорта, но мы хотим поговорить о самом романтичном, экстремальном и эстетичном – о фрирайде. Эта дисциплина предполагает катание по диким склонам, по пухлому снегу, там, где до тебя совсем никто не проезжал или проезжали единицы! Красота пейзажей, ослепительная девственная белизна и неописуемый восторг – все это видят и испытывают райдеры, несущиеся вниз по склону, преодолевая природные препятствия на своем пути. Мы попросили Александра Ильина, профессионального фрирайдера, рассказать, почему стоит встать на сноуборд и полюбить зиму.

Александр, почему вы выбрали именно фрирайд?

Фрирайд подразумевает свободу. Это абсолютно другой уровень нежели трассовое катание, которое всячески ограничивается вешками, флажками, изгибами поворотов. А здесь ты сам выбираешь склон, скорость, направление, маршрут. Это совершенно другие впечатления, другой уровень свободы – ты ничем не ограничен. Есть рюкзак за спиной, есть примерное направление, а дальше все зависит от тебя самого. Куда смотришь, туда и едешь. Закладываешь дуги между деревьями, скалами, прыгаешь с различных уступов. Это всегда новые, сильные, яркие эмоции, которые словами передать практически невозможно. Вот говорят, человек не умеет летать… Фрирайд – подтверждение того, что умеет!

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Люди

Зимой, когда нас сковывает холод, а солнце совсем не греет, мы мечтаем о лете, о тепле, о море. Но есть люди, которые летом мечтают о морозной прохладе, о пушистом белом снеге, толстым слоем покрывающем склоны гор.

NEW AGE А как вы добираетесь до таких склонов?

Для меня сейчас более значимым и интересным становится такое направление, как бэккантри – подъем в гору без использования механической техники: вертолетов, снегоходов и т.д. Ты сам поднимаешься на вершину, рассчитывая только на свои силы и свои ноги. При этом за день можешь сделать лишь один или два спуска, но чем сложнее подниматься, тем ярче они становятся. Мы недавно приехали из Центральной Сибири – Шерегеша. Провели там порядка 20 дней. Когда погода выдавалась ясной и солнечной, ходили пешком на ближайшие вершины, чтобы насладиться пейзажами. Был безумный ветер, где-то 60–70 км/ч – нас просто сдувало на склоне! На ветер можно было буквально ложиться. И я знал, что сейчас «встегну» доску и начнется тот самый спуск, который я не забуду.

Какие у вас цели на сезон 2012–2013?

Уже на протяжении двух лет мечтаю и пытаюсь пробиться на соревнования мирового уровня Freeride World Tour (FWT). Это сопоставимо с Олимпийскими играми в других видах спорта.

Расскажите подробнее про соревнования Freeride World Qualifier (FWQ) и Freeride World Tour (FWT).

FWQ – это соревнования, в которых может поучаствовать любой совершеннолетний райдер. В этом году состоится 41 «контест» в разных уголках нашей планеты. Участвуя в «контестах» и одерживая победы, райдер продвигается в мировом рейтинге. В FWT попадают сильнейшие лыжники и сноубордисты-фрирайдеры, которых отбирают по сумме трех лучших результатов, показанных на FWQ. В прошлом году туда попало лишь пятеро сноубордистов, при том что участвовали порядка тысячи спортсменов. Ну а Freeride World Tour – это, без сомнения, самый важный этап в жизни фрирайдера, который участвует в соревнованиях.

73 Сколько представителей от России там участвует?

Четыре-пять человек. Это дорогое удовольствие: выезд на один из этапов обходится примерно в 2000 евро: перелет, проживание и стартовый взнос. Многие сноубордисты просто не могут себе этого позволить. Сейчас мы стараемся разработать программу поддержки перспективных райдеров, уже готовых составить конкуренцию на мировой арене. Они всю жизнь проводят в горах и отлично катаются.

Есть ли девушки среди них?

Да, девушки есть. Одна из ярких представительниц – лыжница Анна Ханкевич, которая в прошлом году показывала хорошие результаты на протяжении всего сезона в FWQ. Ей не хватило буквально нескольких позиций, чтобы попасть в FWT.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

СТИЛЬ А как оцениваются спуски?

Существует пять критериев оценки: это сложность линии спуска, контроль и управление снарядом, текучесть спуска, красота и количество прыжков и сбои, ошибки, падения. Скорость не учитывается. Самое главное – контроль снаряда, управление им. Все должно быть эстетически красиво, без остановок и резких скачков, без падений и оплошностей, гармонично и плавно, как естественное скольжение. Фрирайд – это больше философия. Рельеф – не трасса, где можно прыгать с одной и той же точки. Тут нельзя изначально быть полностью подготовленным, и приходится импровизировать. И чем больше времени проводишь в горах, чем больше внимания уделяешь выбору линии, подходу к естественным препятствиям, тем больше совершенствуешь свое катание и тем больше удовольствия получаешь. Начинаешь «читать» горы, смотреть на них по-другому.

Достаточно ли вам имеющейся спонсорской поддержи?

Это, наверное, самый больной вопрос. Сейчас поддержка райдеров в России находится на начальном уровне, на этапе зарождения. Спонсоры предоставляют свое оборудование, но речи о бюджетах, финансировании, зарплате нет. Очень тяжело двигать это направление, потому что зрелищность фрирайда можно передавать только через экраны мониторов, телевизионные экраны, социальные сети, интернет-порталы. Ведь все места труднодоступны. Потому фильмы о катании в диких горах, на рельефе – самые зрелищные и запоминающиеся. Но наши спонсоры не хотят выделять на это деньги, просто пока не видят смысла.

Не страшно заниматься сноубордингом?

Новичкам я всегда говорю: ты никогда не получишь удовольствия от сноубординга, пока не освоишь его, не перестанешь думать о том, что нужно делать. Ты же не думаешь, как нужно вставать с кровати, в какой руке держать ложку? И здесь все то же самое. Когда научился ездить красиво, технически грамотно, уже не думаешь о страхе.

Вы сами встали на доску или брали инструктора? Встал сначала самостоятельно. Всю жизнь был со спортом на «ты» и думал, это поможет мне самому понять, что и как нужно делать. Но ошибся. Я так сильно упал, что мне загипсовали обе руки.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

NEW AGE

Расскажите, с чего вы начинали? Когда увлеклись фрирайдом?

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Когда переехал жить в Москву восемь лет назад, работа вытеснила спорт, не получалось совмещать одно с другим. Однажды я познакомился с ребятами, которые занимаются спортивным оборудованием, сноубордами, они собрали мне комплект и привезли его в офис. Через неделю или две отправился отдыхать в Индию, а мои друзья поехали в это же время на Эльбрус. И мне было безумно обидно, что они уехали без меня! Так что как только я вернулся из Индии, сразу взял путевку и поехал из Москвы на автобусе, который шел 32 часа! Когда проснулся утром в гостинице, раздвинул шторы, я испытал истинный шок: передо мной была гора Чегет, освещенная солнечным светом: деревья малюсенькие где-то вдалеке, ледники переливаются синим цветом – непередаваемое зрелище! Затем я стал больше времени проводить в горах. Но ограничения меня всегда ущемляли, мне хотелось кататься там, где нельзя, всегда манило под флажок, где опасно. Сначала я даже не отдавал себе отчета в том, что нужно приобрести необходимую защиту. Лишь после того как начал заниматься профессионально, стал очень трепетно относиться к этому вопросу, ведь получение травмы грозит пропуском поездок, соревнований или даже части сезона.

Что вы чувствуете во время соревнований?

Я будто теряю сознание, а по приезде, даже спустя некоторое время, не могу вспомнить о том, как ехал. Не могу вспомнить маршрут, настолько переполняют эмоции и адреналин, что кажется, можно сердце в карман переложить. У операторов, фотографов, которые снимают все со стороны, возникает ощущение, что я невозмутим, но на самом деле внутри все переворачивается!

Как вам удается совмещать длительные выезды на соревнования с работой и личной жизнью?

Я уволился и целенаправленно стал посвящать все свободное время горам. Что касается личной жизни, то человеку, который находится рядом со мной, нужно поставить памятник. Я постоянно в разъездах, видимся мы только несколько дней в месяц, а то и реже, между соревнованиями. Только летом мы проводим вместе.

Если не секрет, откуда у вас деньги на бесчисленное количество поездок, при том что вы сказали, что забросили работу?

Есть компании, которые меня поддерживают. Мы с ними сотрудничаем на протяжении года. Сейчас с кем-то выходим на более выгодные условия, но все равно этого не хватает. Есть какие-то дополнительные заработки. Некоторые люди зарабатывают прямо в горах как инструкторы, передавая опыт новичкам. Кто-то подрабатывает и копит заранее на сезон. Спонсорство райдеров у нас в России не развито. Если где-то за границей людям платят хорошие деньги за то, что они участвуют в съемках, проектах, рекламе, то у нас народ не успел пока прочувствовать, насколько это выгодно.

СТИЛЬ Приходится ли жертвовать еще чем-либо ради профессионального развития в области фрирайда?

Зимой мои друзья и родные теряют меня из виду. У некоторых, даже самых близких людей, я не бываю на днях рождения и понимаю, что в этом сезоне опять на них не попаду. Фрирайд отнимает массу времени. Жертвуешь многим. Но взамен получаешь безумное счастье и море драйва!

Насколько я знаю, лыжники и сноубордисты – вечно конкурирующие группы людей, как футбольные фанаты, болеющие за разные клубы.

Мы все – как огромная дружная семья. Подаем друг другу руку помощи, когда кто-то падает, вытаскиваем, помогаем. Нет никакой разницы, на лыжах ты или на сноуборде.

Какие российские горы вы покорили, на каких больше всего понравилось кататься?

В России я побывал на Эльбрусе, на Чегете, на горах Красной поляны, на Кольском полуострове в Кировске, Хибинах, на Шерегеше. Выбрать какое-то одно место очень сложно, в каждом своя аура, шарм. Но по структуре снега, по рельефу, по тренировкам могу выделить Красную поляну, где будут проходить Олимпийские игры – 2014. Из-за того, что там субтропики, из-за близости Черного моря – снег там такой взвешенный, пушистый и легкий, что ты можешь ехать практически по шею, а когда прыгаешь в него, за тобой остается не полоса от следа сноуборда, а воронка. Это один из лучших спотов, потому что там достаточный уклон, разные сложности маршрута, живописные места, где можно ехать среди вековых тополей. Шикарные условия для фрирайда. Но надо отдавать себе отчет, насколько это опасно и насколько ты готов. У нас пока нет культуры поведения в горах. Некоторые люди готовы рисковать, пренебрегая безопасностью, понтуясь перед друзьями и катаясь без защиты по диким трассам, ломаются многие. Тут и речи не может быть ни о каком драйве, если есть риск попрощаться со сноубордингом после одного спуска.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

NEW AGE

Поэтому мы делаем разные проекты, в частности, проводим инструктаж по лавинной безопасности, приглашаем нашего друга Максима Панкова, одного из лучших профессионалов. Он читает лекции, пишет книги, материалы и пытается прививать культуру катания в горах.

Как одевается настоящий фрирайдер, и есть ли свои законы стиля?

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Одежда, естественно, специализированная. Под фрирайд, под бэккантри все ориентировано к внешнему слою, чтобы было максимально комфортно, будь то пеший поход, катание по бурелому, по лесу, по скалам. Это должна быть износостойкая, практичная одежда. Я уже второй год сотрудничаю с дистрибьютором финского бренда HALTI. У них есть своя специализированная линейка для фрирайда. Ее разработкой занимается прорайдер лыжник Рене Жульен.

Я знаю, что у вас есть уникальная красивая доска. Расскажете о ней?

Это «Jeremy Jones Snowboards». Джереми – легендарный фрирайдер, который является разработчиком и производителем этих досок. Человек, знающий не понаслышке, что необходимо для катания в тех или иных условиях. Его компания еще делает такой снаряд, как сплитборд, который позволяет идти в гору, как на лыжах. Он разделяется на две части вдоль, крепления ставятся, как на лыжи, и ты чапаешь в гору. После все это собираешь и дальше можешь спускаться, как на обычном сноуборде. Если раньше нужно было надевать снегоступы, чтобы не проваливаться, то сейчас все это стало гораздо комфортнее и удобнее.

Что можете пожелать начинающим райдерам?

Советую не экономить деньги, взять квалифицированного инструктора в хорошей школе – он будет вашей «подушкой безопасности» и быстрее поставит на снаряд. Вы получите больше удовольствия и начнете гораздо раньше кайфовать от своих первых спусков! О Беседовала Юлия Семёнова Текст: Валентин Рогатин Фотографии: Алексей Лохов, Никита Печерский

ИДЕЯ

www.depositphotos.com/Philip Morley

русского офицера

страсть к полету

как навигация по звездам

Патриотизм Б езудержная Жизнь

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

80 КОЛОНТИТУЛ

ИДЕЯ

Из xx в xxi:

путь героя Есть люди-звезды, людисобытия. Появляется такой человек в дверях – и чтото начинает происходить: закручиваются сюжеты, в голову приходят нестандартные мысли, просто копошение вдруг превращается в работу над осмысленным проектом и приводит к результату.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Такие люди вызывают разное отношение, но если ты настроен на одну с ними волну, ты получаешь редкое по нынешним временам ощущение, что многое возможно и «дорога долгая легка». Для меня таким человеком стал Анатолий Ермолин, ветеран группы «Вымпел», подполковник запаса, в прошлом депутат Государственной думы четвертого созыва, кандидат педагогических наук, один из инициаторов возрождения скаутского движения в России, редактор отдела расследований The New Times, сегодня директор проекта «Гражданская взаимопомощь» в Комитете гражданских инициатив Алексея Кудрина. Но на этот раз я пришла говорить не о политике или конкретных планах, а о человеческой стороне всех наших затей: от бизнеса до общественных движений, от крупных

проектов до самых простых дел. Если честно, я крутила в голове название статьи и думала, как вывести Анатолия, человека крайне занятого, на обсуждение ценностей, выборов и жизненных перекрестков. Но как часто бывает – приходишь в нужный момент, и не надо прорываться сквозь пелену конкретного и актуального в глубину. Прорыв уже состоялся: Анатолий Ермолин сдал в печать свою книгу «Одиссея пионера, или Защитник преданной страны». Восемь месяцев работы над ней перешли в девятый – ожидание выхода из печати. В отличие от других, написанных по делу, «Одиссея» – автобиографическая. Скажем так, условно биографическая. Это книга о герое, путешествующем сквозь время и пространство: из прошлого века в нынешний,

из одной страны в другую. Выпросив рукопись, я прочла ее на одном дыхании как увлекательный роман, в котором видишь отражение того же времени, что прошлось наждаком по твоей собственной жизни. И то, что автор взял свой оперативный псевдоним – Сергей Туев, помогло отстраненности повествования. Невольно ассоциируешь себя с героем и вместе с ним проходишь этапы взросления на обломках огромной страны, следуешь за ним в непростых выборах девяностых и решительных поступках в новое время. Отстраненность дает иной взгляд – точку зрения мифа. И забываешь, что знаешь живого человека, общалась с ним. Ты видишь персонаж – и он, как мифический Одиссей, отправляется в жизненное плавание под парусом веры, не ведая, что за берега его ждут.

ИДЕЯ

Анатолий, что заставило вас взяться за автобиографическую книгу? Да видно пришло время, что-то накопилось. Я сейчас перечитываю «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана, заново открываю для себя Достоевского. Мой старший сын удивляется, что я читаю такие «депрессивные» книжки. А для меня они, наоборот, очень позитивные, духоподъемные. Я сейчас почувствовал, что мне не хватает смыслов в том, что вижу вокруг себя. А эти книги как раз несут в себе очень важные ответы на самые главные вопросы. Возможно, я начал писать, чтобы пройти еще раз собственный путь, восстановить сбитые ориентиры. Мой товарищ из «Новой газеты» сначала посмеялся надо мной, мол, в твоем возрасте стыдно писать мемуары, а, прочитав, позвонил в четыре утра, сказал, что надо издавать. Эта книжка про то, что я сам лично пережил, и написана она без аналитики. Я видел много разных событий, то, что знаю я, не знает никто. Вот я и решил рассказать по принципу акына: что видел, то пою. Герой на меня похож, он прожил мою биографию, но я – не он. Если взять

меня в 10 лет и в 20 лет, то это не очень большая разница, но я в 20 и в 30 – это два разных человека. Я в 30 и в 40 – совершенно непохожие люди. Я в 40 и в 48 – тоже разные. Это наши родители жили в советском рассоле достаточно долго, а мы попали в разные рассолы, в разные системы морально-нравственных координат. Но я люблю каждую историю любого из этих периодов.

А почему одиссея пионера?

Как личность я формировался с 10 до 20 лет. В партию вступил в 18, был убежденным молодым коммунистом, тогда мне было все понятно в жизни. Когда я заканчивал училище погранвойск в 21 год, началась перестройка. Так что я рос и формировался в реалиях СССР, но не успел натолкнуться на ограничения бюрократии, не успел разочароваться, как мир начал распадаться на глазах. До сих пор остаюсь пионером, хотя стал успешным при капитализме, но стержень тот же самый. Я непростой человек, и первое впечатление ошибочно: меня держат за доброго, мягкого и открытого, а я просто воспитанный и умный. У меня есть цели,

у меня когда

есть

я умею их ставить и достигать. Но ценности у меня не поменялись, что я в 12 лет понимал как добро и зло, то и сейчас так понимаю. Именно это мне помогает в жизни. Когда ты живешь в одной системе координат, ты будто излучаешь сигнал «свой–чужой», как военный самолет. В жизни было много случаев, когда давили, говорили – прогнись, но я стоял на своем. И всегда находились люди, которые помогали, потому что они в той же системе координат.

Какие самые яркие впечатления, которые сразу всплыли?

Бывают такие сенситивные периоды, когда то, что с тобой происходит, впечатывается очень глубоко и становится тобой. Можно прочитать «Трех мушкетеров» слишком рано или слишком поздно, и тогда книга покажется ерундой, но если вовремя, ты поймешь на всю жизнь, что такое «один – за всех, и все – за одного». Первая вспышка: мне лет семь, делал весь день самолетик из фанеры, отец увидел и объяснил, что он не полетит, я расстроился и пошел рисовать, нарисовал Буратино с натуры – был у меня такой деревянный друг; родители увидели рисунок с тенями, объемом, повели в художественную студию. Руководитель – в берете, блузе, как и положено художнику, сначала не поверил, что это я сделал. А потом посмотрел

ты живешь

ты

в одной системе

цели координат я умею

их ставить и

сигнал

«свой –

чужой »

как

военный самолет

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

достигать как будто излучаешь

ИДЕЯ

что нельзя у нас

отнять

в качестве

орудия сопротивления

это —

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

на меня внимательно: «Похоже, у тебя талант, запомни на всю жизнь: никогда не копируй, имей свой взгляд на вещи и никому не подражай». Эта фраза вбита в меня, как гвоздь. Еще вспышка. Пять лет отец служил в Германии, он был начальником штаба дивизиона, отвечал за радиолокационное обслуживание авиационного полка. Для меня военный городок остался тем образцом советской жизни, где порядок, чистота, размеренность, другого я не знал. И вот в часть привезли фильм Леонида Быкова «В бой идут одни старики». Мы попали на показ: кругом сидят военные летчики в парадной форме, офицеры с боевыми вылетами, наградами. Я оборачиваюсь и вижу, как текут слезы по щекам этих сильных людей, которые для меня были полубогами. И больше не надо было ничего говорить: я понял, что такое служить Отечеству. Я посмотрел этот фильм 17 раз, проби раясь в солдатский клуб, и солдаты при проверках прятали меня с друзьями на полу.

А разве сейчас принято говорить о патриотизме, это же почти запретная тема?

Я тоже не всегда нахожу, что сказать. Вот хорошая правильная девочка

генерирование

смыслов

искренне недоумевает, а зачем поисковикам копаться в останках, в костях? И как ей сказать, чтобы до нее дошло? Нашему поколению не надо объяснять, что такое песня «Я сегодня до зари встану…», что такое жить за себя и за того парня. Это пробивающее чувство вины перед павшими, как у Высоцкого: «Простите, что живой». А молодые этого уже не понимают, не чувствуют! Сейчас мало кто согласится, что нет ничего плохого в чувстве долга и чувстве вины. От них бегут – вроде «я никому ничего не должен» – и попадают в ловушку, потому что разрывают связь поколений, связь людей. Однажды я объяснял на пальцах, что такое патриотизм абсолютно циничному взрослому человеку, политтехнологу. Была встреча в Воронеже по линии «Открытой России». Спрашивают меня, что главное в политике. А я позволяю себе быть искренним, и поэтому говорю, как чувствую: «Любить свою страну». Едем назад в поезде, он задает мне вопрос, с чего

это я так сказал. Я его и спрашиваю: «У тебя любимая футбольная команда есть?» Отвечает: «Да». – «Ты ее любишь?». – «Да». – «Так вот, патриотизм, это то же самое». Ну, что еще скажешь человеку, для которого твоя ценность – не ценность вовсе?

Это же полный идеализм! А где сермяжная правда жизни?

К 12 годам я был идеальным советским пионером, любил свою страну, был готов, хотя бы абстрактно, отдать за нее жизнь. И вот возвращаюсь в Союз, попадаю в городок Сиверский, что в 60 километрах от Ленинграда, иду в местную поселковую школу, а там заправляют реальные бандиты. Восьмиклассникитретьегодники по 18 лет избивали учителей, а директор не мог ничего сделать. В первый же день моего дежурства нарвался на драку: ватага хулиганов стала мыть грязные сапоги в детском умывальнике, и я пошел наводить порядок. Это была моя первая в жизни серьезная драка,

ИДЕЯ меня не получилось, классического разведчика тоже, но боец и командир оперативно-боевого отделения группы «Вымпел» – это почти 10 лет жизни. Я уволился в 1994 году, когда уже стало очевидно, что уникальных людей с высочайшей подготовкой используют в нечистых играх, и сделать с этим ничего нельзя.

На книге посвящение: «Последнему поколению советских офицеров…». А что сейчас задевает больше всего как офицера? Разрушенная ценность служения. Я сейчас слишком многое знаю про все структуры, силовые и политические, но так или иначе, ценность служения отечеству, равнение на идеалы у моего поколения офицеров оставались. А сейчас – промысел и «идеалы» личной преданности на каждом уровне своему начальнику. В таком офицерском сообществе нет скрепляющего цемента общей идеи, нет доверия, а значит, и сделать ничего нельзя.

ОЧЕНЬ

ХОЧЕТСЯ

ЧТОБЫ ДОБРЫЕ

И ПОРЯДОЧНЫЕ

ЛЮДИ

БЫЛИ ОЧЕНЬ

УМЕЛЫМИ

И ПРОДВИНУТЫМИ

я не победил, но парочку героев повалил, кровью своей испачкал. И понял, что попал совсем в другую среду. И научился выживать там, где тебя в любой момент могут избить, отобрать вещи, унизить. Откровенных бандитов вскоре отправили в ПТУ, стало легче, но осознание других реалий осталось. Именно в тех условиях понял, кем хочу быть: военным дипломатом, ездить по миру постоянно. О разведке даже и не мечтал, хотя открылись способности к иностранным языкам, приложил максимум усилий, чтобы их развить (информация к размышлению: английский и испанский Анатолий знает на уровне резидента. – Ред.). И к поступлению в Высшее пограничное училище я готовился долго и упорно. Дипломата из

Это началось еще во время службы, я стал больше узнавать о скаутском движении, мы с женой проводили летние лагеря для детей сотрудников. Я увлекся педагогикой, на мой взгляд, самой важной из наук, так как она отвечает за развитие человеческой личности. Очень хочется, чтобы добрые и порядочные люди были умелыми и продвинутыми в вопросах классической конкурентоспособности, владели анализом, проектированием, управлением, лидерством. Как-то так получается, что люди, владеющие компетенциями, далеко не добрые. А должно быть наоборот. Человек, опирающийся на ценности, не растерявший их, – счастливый человек. Приведу пример из профессиональной среды: в ситуации захвата заложников террористами наиболее сохранная психика у тех, кто помогает другим, кто не считает минуты, а пытается чтото сделать не для себя. Ценности – это сила, это энергетический драйв, гораздо более важный, чем деньги. Хотя деньги – это тоже хорошо.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Но что-то же сделать можно?! Педагогика в профессиональной жизни ведь взялась не из пустоты?

ИДЕЯ

А в чем тогда состоит суть момента, где то звено цепи, вытащив которое можно изменить ситуацию?

Если объективно смотреть на мир, понятно, что мы всегда будем жить в обществе, состоящем из святых, подлецов и людей индифферентных, так вот за последних и надо бороться. Это и есть борьба за души. Надо понять свою линию фронта, понять, кто твой противник. Бесполезно разговаривать с теми, кто сознательно уничтожает и унижает в человеке человеческое. Как у Достоевского, с бесами нельзя договориться и бесов нельзя обмануть. Но если человек просто попал под влияние, почему бы не побороться за него? Бороться никогда не рано и никогда не поздно: человек может прочитать книгу и кардинально измениться, посмотреть кино и все понять, может поговорить с другим человеком и изменить завтра свою жизнь. Чего нельзя у нас отнять в качестве орудия сопротивления – это генерирование смыслов. И не надо спрашивать разрешения, чтобы думать, писать, говорить, действовать. Помните ответ Сахарова на вопрос о том, что должна делать интеллигенция в ситуации, когда ничего нельзя сделать? Создавать ценности!

В чем секрет практического воплощения ценностной педагогики?

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Главное в детских и молодежных проектах, которые мы осуществляем, – обогащающий опыт и открытие ценностей так, чтобы они шли через сопереживание. Когда делаю детскую программу, то выступаю в роли художника: мне важно, что ребенок будет знать, каким воздухом дышать, насколько интересные пейзажи будут его окружать, какие люди будут составлять его общение, насколько интеллектуальные задачи он будет решать в ходе тех или иных деловых игр. Когда команда проектирует школу (от летних скаутских лагерей до волонтерских школ гражданской инициативы), мы предполагаем, что групповая динамика пойдет определенным образом: здесь будет стресс, тут – «расслабуха», там – пик агрессии, тут – море дружелюбия. Очень важно образовательное меню подобрать

таким образом, чтобы люди уезжали окрыленные. Многие со стороны часто говорят: «Вы что – шаманы? Что с людьми делаете?!» А мы просто воодушевляем и открываем веру в себя. Наш фокус – компетенции успеха: анализ, работа с информацией, проектирование, стратегия действий, организация взаимодействия. Эти относительно сложные вещи на элементарном уровне надо преподавать молодым и не молодым тоже, тогда они получат в руки инструмент для того, чтобы строить жизнь и сопротивляться политике «дебилизации». В английском языке есть слово empowerment. Я его перевожу как наделение силой. Именно этим мы и занимаемся. Чтобы воодушевление не пропало как порыв, а имело прикладные, понятные инструменты для реализации. Сейчас надо поливать то, что растет. А растет многое, поверьте моему опыту. И Анатолий Ермолин и его соратники действительно делают то, о чем говорят.

сейчас

надо поливать то что растет

Делают с пониманием всех возможных подводных камней. И очень часто опережая время. Я обратила внимание, как к нашему герою относятся сотрудники: они ему верят, точнее, верят в то, во что верит он. Скажу больше, если бы я была мужчиной, то пошла бы за таким командиром. Отрывки из книги «Одиссея пионера, или Защитник преданной страны» вы сможете прочесть на нашем на сайте. О Беседовала Нино Самсонадзе Фотографии: Алексей Лохов, Юлия Семёнова

КОЛОНТИТУЛ

ГАГАРИН

—

ЭТО САМА

ЖИЗНЬ

И НЕУКРОТИМАЯ

МЕЧТА О НЕБЕ О ПОЛЕТАХ О КОСМОСЕ

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Момент истины ИДЕЯ

Исчезновение из нашей жизни героев – острый симптом для общества: оно в ментальной горячке, повсюду мерещатся тени злодеев, а не следы героев. Общество нуждается в холодном полотенце на лоб и в каплях безусловной любви от болей в сердце. Ему необходим порыв.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Возможно, мы не правы, возможно, мы патетичны. Но мы говорим о звездах. А значит, в первую очередь о Юрии Гагарине. Когда произносишь его имя, не остается наших и ваших, достойных и недостойных, понимающих и непонимающих. Он герой для всех, кто жил, живет и будет жить на планете Земля. Но кто и что он: символ или человек, слава или жизнь, триумф или любовь, совесть или страх, задача или судьба? Мы в его образе ищем человеческое, очень человеческое, но боимся заболеть «желтухой». Мы ищем высокое, но хотим избежать пафоса. Мы ищем правды, но она бывает только личной. Мы не хотим установить факты, мы хотим ощутить жизнь.

И вот с этого места начинается интересный разговор. На троих: Нормунд Лацис, рожденный в начале космической эры, драматург, профессор ВГИКа; Валентин Рогатин, рожденный в разгар космической эры, журналист; Нино Самсонадзе, тоже из периода взлета великих надежд, «креативный философ» журнала.

Нино: Так или иначе, каждый человек в нашей стране соприкоснулся с именем Гагарина. Лично. Было нечто, что задело, замкнуло, запомнилось. Моя мама часто любит вспоминать, как 12 апреля после сообщения ТАСС они всем курсом, не сговариваясь, пошли на Красную площадь. По всему городу двигались слаженные колонны, никто

не задирался, не бузил, был выплеск такой эйфории, такой радости, какого не было никогда, и неизвестно, будет ли еще когда-нибудь. Как я потом читала, городские власти растерялись, думали даже разгонять людей, но потом пришло указание сверху – не трогать. И вся Москва ликовала, обнималась, смотрела в небо. Мама рассказывала, а мне передавались ее ощущения, я словно видела эту картину: тысячи людей с открытыми, живыми, вдохновенными лицами. И фантастическое объединяющее чувство – «мы сделали это!». Наверное, такое бывает только раз в истории страны. И даже невозможно придумать другого такого события, которое могло бы обладать подобной объединяющей силой.

ИДЕЯ

Дорога в космос трудна, на пути будет много осложнений и неприятностей, но нужно делать все возможное для расчистки этого пути. Он нужен человечеству на века, а все наши возможные потери и неприятности легко забудутся, хотя для нас, еще живущих, они небезразличны. Из дневника генерал-полковника авиации Николая Петровича Каманина, руководителя отряда космонавтов, помощника Главно командующего ВВС по космосу (1960–1971 годы)

Нормунд: Я четко помню 1968 год, мне было семь лет. У нас дома не было телевизора, папа считал, что книжки важнее. Но радио было, и он время от времени слушал «вражеские голоса». И вот передают сообщение по «Маяку» о том, что Гагарин погиб. Мне было так его жалко, что я разрыдался и долго плакал. Но никому не сказал, почему я плачу. А ведь тогда не было столько информации, образ был не растиражирован, на каждом углу реклама не висела. Но это было настоящим потрясением, настолько был сильный образ этого человека.

Валентин: Года три назад я с компанией друзей поехал отдохнуть на выходные в загородный коттедж. Ребята, которые нашли место и внесли предоплату, упорно называли его «домиком Гагарина». Тогда я об этом не задумывался, как, впрочем, и остальные – мы ехали прочь от московской суеты. Даже фотографируясь у мемориала, находящегося на территории коттеджа и установленного на месте гибели первого космонавта, я до конца не осознавал, жизнь какой мировой фигуры, какого мирового символа там оборвалась. Сегодня жалею,

что тогда знал о нем так мало и не было у меня с собой даже пары гвоздик. И меня заинтересовал такой вопрос: «Что же такое Гагарин?» Правильный ответ звучит так: «Это не имя собственное, не один человек, это все те люди, которые сделали возможным первый полет человека в космос: начиная с Циолковского и заканчивая Королёвым».

Нино: На самом деле крупных, вы-

дающихся людей в советской космической программе было очень много. Космос – дело титанов. Но и сложностей, глупости, корысти, формализма и спешки тоже хватало.

Нормунд: Если хотите достоверности, почитайте дневники генерал-полковника авиации Каманина, они написаны по-военному сухо, но настолько полно, что буквально видишь, как все происходило. Он был легендарной личностью – получил золотую медаль Героя Советского Союза за спасение челюскинцев, прошел войну. А для отряда космонавтов был как отец родной. Он и Королёв фактически вырастили первые отряды космонавтов. Он писал смело, что думал, потому что делал это для себя. Валентин: Мне кажется, Гагарин с самого начала в отряде космонавтов был лидером. Он сразу стал выделяться и характером, и подготовкой.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

ИДЕЯ

Нормунд: Это нам сейчас удобно

Валентин: Меня поразил ответ Гагарина на вопрос в интервью для телеканала Би-би-си. Его спросили: «Вы просидели несколько часов в кабине космического корабля в ожидании старта. Пришлось сильно поволноваться?» На что он ответил: «Нет, я совсем не волновался, был спокоен. И в момент полета тоже. Можете запросить у наших медиков показания приборов в подтверждение моих слов». Ведущий явно растерялся, услышав такой ответ! Да и я не могу себе представить, какими качествами нужно обладать, чтобы не нервничать в подобной ситуации! Я все же думаю, что тут Юрий Алексеевич немного слукавил.

Нино: Люди, которые делали окон-

Нормунд: А я ему верю. Гагарин был офицером и выполнял приказ. Когда я служил в армии, полностью тогда почувствовал, что значит приказ: послали

так рассматривать его личность, видеть во всем смысл, потому что это хорошо укладывается в наше представление о неслучайности. Ведь мы рассматриваем его жизнь с конца: знаем все, что случилось дальше, и потому домысливаем. На самом деле просто так обстоятельства сложились, выбрали его, а могли выбрать Титова или Нелюбова. Случайность выбора была. Теперь кажется, что не могло быть иначе – случившегося не отменишь. А вот если бы выбрали Титова, вся история могла бы пойти в другом направлении. чательный выбор, обладали хорошей интуицией и понимали, что роль первого – огромная ответственность.

на пост – идешь, послали на кухню картошку чистить – чистишь и не волнуешься ни за что. Был ли у него страх? Может быть. Тогда еще не осознавали уровень опасности: они были молоды. А молодости свойственно бесстрашие. Возможно, после гибели Комарова пришло осознание реальной опасности, а тогда-то была неизвестность. Мужество – это то качество, что привлекает в космонавтах. Комаров прекрасно знал, что ракета не доработана, что он идет на заведомый риск, но он не мог отказаться от полета. Гагарин был его дублером, и тогда полетел бы он. Часто говорят, что в Советском Союзе не было достоинства офицера, что оно закончилось с революцией. Нет, оно было. Были и честь, и достоинство, и большое мужество. Такие люди есть и сейчас. Я примерял ситуацию Комарова на себя: если бы я знал, что могу погибнуть, ни за что бы не полетел.

Валентин: Лично мне Гагарин видится человеком бесконечно добрым, простым – таким, каким и должен быть Герой. Не хочется, чтобы он превратился со временем в безликий символ эпохи, хочется помнить его личность, помнить трудолюбивого человека с безграничным обаянием, каким он и являлся. К примеру, приземлившись на колхозном поле в Саратовской области, спеша к телефону оповестить командование о благополучном завершении полета, Юрий Алексеевич все же спросил у встреченных им колхозников: «А вы уже сеете?» Обычный человек, который жил и рос среди обычных людей и, став Героем, не изменился. Просто жил он теперь на виду у всего человечества.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

«Так кто же – Гагарин или Титов? У меня есть еще несколько дней, чтобы окончательно решить этот вопрос. Трудно решать, кого посылать на верную смерть, и столь же трудно решить, кого из двух-трех достойных сделать мировой известностью и навеки сохранить его имя в истории человечества». Из дневника генерал-полковника авиации Н.П. Каманина

«Итак, завтра совершится величайший подвиг – первый в мире полет человека в космос. И совершит этот подвиг скромный советский человек в форме старшего лейтенанта ВВС – Гагарин Юрий Алексеевич. Сейчас его имя никому ничего не говорит, а завтра оно облетит весь мир, и его уже никогда не забудет человечество». Из дневника генерал-полковника авиации Н.П. Каманина

ИДЕЯ Нино: Нет, он изменился. Не мог не измениться. Если до полета он вел жизнь советского офицера, летчика, который готовится к сложному заданию, и эта жизнь была ему понятна и не вызывала психологических сложностей, то потом в роли «Первого гражданина Вселенной», человека, которого все хотят потрогать, по-моему, ему было сложнее, чем в космосе. Нормунд: Начальная биография

у Гагарина обычная, как у тысяч людей в Союзе. До полета событий в ней было не особо-то много: война, училище, свадьба, отряд. А после полета каждый день был перенасыщен событиями, расписан по минутам. Он встречался и с простыми людьми, и с королевами, и с президентами. А для руководителей страны вообще был человеком-знаком, без которого нельзя обойтись на любом торжественном мероприятии. И что тут спрашивать про драму? Вот ты пойди, брось все свои любимые занятия, не пиши, а поработай в роли официанта, например, делай нелюбимое неинтересное дело, поживи так, когда тобой распоряжаются, и не ты

решаешь. А он летать хотел – он был нормальным советским летчиком. Сначала было трудно, потом, кажется, он смирился, и в конце тяжело прорывался снова к полетам.

Нино: Но, согласись, он был особенным. И улыбка, и то, как он держался, и то, как себя вел. Флёр цельной личности, обаяние – куда его денешь – ведь было! Нормунд: Он был красив, причем простой красотой. И харизма присутствовала, да еще и подкрепленная миллионным ажиотажем. Как его в Англии встречали – народ с ума сходил! Но подкупает другое: когда я для сценария своего фильма много лет собирал материалы, то перелопатил огромное количество фотографий. И среди них есть одна, хорошо известная, когда Гагарин дома лежит на ковре и играет с дочками. На цветной версии фотографии отчетливо виден этот ковер, квартира. Поражает то, что первый человек страны живет ровно в тех же условиях, с той же мебелью, что и тысячи обычных семей – простой скудный советский быт. Разве так должно было быть? Это многое может говорить о человеке: он не поменялся после славы. Валентин: Может, дело в его леген-

дарной скромности, которая уходит корнями в трудолюбие, и в уважении к работе другого человека? Был случай: в Казанлыкской долине

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

ИДЕЯ

в Болгарии крестьянки преподнесли Гагарину букет красивейших роз, какие растут только там. Он увидел руки крестьянок, исколотые шипами, грубые от работы и почерневшие от солнца. И в этот момент одна из них быстро наклонилась и поцеловала ему руку. Как он смутился! Какое потрясение пережил в то мгновение, какую несправедливость ощутил! Ему тогда было обидно до слез, и он еще долгое время никому не рассказывал об этом случае.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Нормунд: Чтобы понять масштаб его личности, представь глобус и микронную точку на нем – это один человек. И вот одна эта точка освещает весь глобус. Вот сила личности! И он с такими же мощными фигурами встречался: с Че Геварой разговаривал, с Фиделем братался. А еще была история с «Битлами»... Откуда-то появилась на «Сотбис» пластинка Beatles с подписью Гагарина. Кто знает, может он и с ними встречался... Чем не кинематографический сюжет: они репетировали, он приехал, они спели вместе. Ведь возможно, а? А встреча с английской королевой! Их оставили вдвоем поговорить. Гагарин смотрит на стол, а там ряды приборов, и он обращается к королеве: «Вы не подскажете, что мне брать?» А королева отвечает: «Не беспокойтесь, я и сама иногда забываю, что после чего брать». Был и такой эпизод. Гагарин полетел в 1964 году на авиасалон в Ле Бурже. Его привезли на авиационный завод, показали, как делают технику, самолеты, и завели в подразделение, где собирают гоночные автомобили. Спортивная модель очень ему понравилась. А по возвращении в Москву его вызывают во французское посольство – и в подарок преподносят синий спортивный автомобиль. А скорость была его слабостью. Многие космонавты любили гонять, тем более что машины у них были, и дороги тогда были пустыми. Я хочу сказать, что он, конечно, не был святым. И пил, и курил. А как не закуришь и не выпьешь – у кого хочешь рассудок мог пошатнуться от происходившего. Руководители партии и правительства его не щадили: съезды, заседания, поездки, его вызывали на торжества и приемы.

«С Гагариным мы исколесили всю планету, летали вместе над всеми океанами Земли, побывали во всех крупнейших государствах, встречались с сотнями миллионов людей. Были дни, когда в чужой малознакомой стране (Цейлон, Бразилия, Канада, Мексика, США) Гагарин выступал по 18–20 раз в сутки. Измученный до предела, добравшись до машины, он, как мертвый, падал мне на руки и мгновенно засыпал. В эти минуты я усилием воли заставлял себя бодрствовать и бдительно хранить сон Первого гражданина Вселенной». Из дневника генерал-полковника авиации Н.П. Каманина

А ведь была еще охота – с Хрущёвым или с Брежневым. И опять же пьянка. И каково приходилось Гагарину, ведь он любил животных, тащил их домой. Были случаи, когда зайцы и куры бегали у них по комнате, а он должен был ходить на охоту и в животных стрелять. Только сильный характер, живой ум могли это все выдержать.

Валентин: Да, насчет ума Юрия

Алексеевича еще отличался остроумием. Известен случай в Японии. Днем он купил в магазине несколько игрушек в подарок своим любимым дочкам, а вечером на пресс-конференции раздался такой неожиданный вопрос: «Нам известно, мистер Гагарин, что вы везете домой детские игрушки. Неужели даже ваши дети, дети первого в мире космонавта, не могут иметь в СССР хорошие игрушки?» Прозрачный намек на то, что в Советском Союзе даже игрушек нет. Неприятный

ИДЕЯ

вопрос, но Юрий Алексеевич ответил на него с улыбкой: «Я всегда привожу подарки своим дочкам. Мне очень хотелось сделать им и на этот раз сюрприз: привезти японских кукол. Очень жаль, что вы заговорили о моей покупке. Завтра об этом напишут в газетах и, возможно, даже узнают в Москве. Сюрприза не будет. Вы испортили праздник двум маленьким девочкам». Одобрительный гул журналистов в зале дал понять, что ответ попал точно в цель.

Нино: Смотри, мы все время ищем

эпизоды, где он живой. И с удовольствием посмотрели бы фильм, пусть без сверхточной истины о том, как именно все было. Но с правдой характера, правдой истории. Нам важно его прожить, важно переживание масштаба и искренности. Ведь даже в своих коммунистических взглядах он был искренен, говорил как думал, как чувствовал.

Нормунд: Юрий Алексеевич Гагарин был советским человеком и верил в идеалы коммунизма. Время было такое. Конструкция в голове стояла, и не было повода в ней сомневаться. А точность событий уже не восстановишь. Время прошло, память человеческая избирательна, свидетели состарились, многое просто смыто, и даже близкие не восстановят образа. Но мы можем создать свой образ. Лишь бы было талантливо передано, лишь бы пробивало. Ведь так интересно воссоздать картинку того времени, все эти встречи, поездки, общение, чтобы уловить дух, чтобы захватывало. Шестидесятые годы – великая эпоха. Валентин: Но как же так случилось, что он погиб еще молодым? Ведь это странная гибель, до сих пор нет точного ответа, что именно случилось. Нормунд: А вы знаете, момент ги-

бели не имеет значения для образа. Причина может быть совершенно банальная, но нам хочется думать, что это был героический поступок. В проекте фильма, над сценарием которого я работаю, в финале герой просто улетает. Выходя из столовой, он оборачивается и видит смутный образ Комарова – знак последнего полета. Все. О

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

ИДЕЯ

«Гибель Гагарина на всю жизнь останется для меня самым большим несчастьем. Я потерял того, кого готовил к большой и ответственной роли руководителя всех наших космонавтов, кто мог бы многое еще сделать для прославления нашей Родины. Я знаю: пройдут годы, и появятся новые выдающиеся покорители космоса, но ни один из них не сможет подняться до величия подвига Юрия Гагарина» Из дневника генерал-полковника авиации Н.П. Каманина

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Беседовали Нино Самсонадзе, Нормунд Лацис, Валентин Рогатин Фотографии предоставлены «РИА Новости»

ГАГАРИН

не мог

для

не летать

него

жить — означало

летать

ИДЕЯ

www.depositphotos.com/Alexanderq Aldatov

галактики Взгляд на звездное небо обладает потрясающим обратным действием: c тебя словно ссыпается пыль приземленности, и ты получаешь другую точку отсчета. Не от себя, конкретного земного жителя, а от звезды – к себе. Ее светящийся глаз направлен внутрь тебя и… Зона надежды

Жила-была маленькая девочка. А девочки, как вы знаете, склонны к мечтательности. И в определенном возрасте, как полагали еще древние греки, могут видеть, слышать и чувствовать гораздо больше, чем положено правильным ученицам и примерным будущим матерям. Именно тогда в меня «заглянули» звезды. И я разговаривала с ними, не словами, а как-то по-другому. С тех пор

я, конечно, немного странная, и это могут подтвердить окружающие, – и у меня появилась странная роль переводчика. С языка внутреннего на внешний, с непонятно-субъективного на объективно-внятный. И если вам иногда не удается меня понять, простите, я просто плохо поработала. Свидетельств того периода осталось мало, но одну запись я недавно нашла.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Дети

ИДЕЯ

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

www.depositphotos.com/Sergii Denysov

В зеленой тетрадке с олимпийским мишкой на обложке есть выписка, кажется, из журнала «Знание – сила» (увы, без указания точных исходных данных): «Из некоторых расчетов астрофизиков, касающихся эволюции галактик, следует, что активное состояние ядер ряда галактических объектов длится не более одного процента от времени жизни нормальной галактики. При этом из ядра размером около 1017 сантиметров образуется галактика размером около 1022, то есть в 105 больше. А вот на Земле постоянно, ежесекундно происходит чудо, к которому мы уже привыкли и мало о нем задумываемся. Из ядра человеческой половой клетки размером около 10-3 сантиметров за девять месяцев вырастает организм размером около 50 сантиметров. Те же самые соотношения, что и у галактик – один процент и 105!» Когда в тебе растет эта самая маленькая галактика, которая потом завопит: «Мама, ням-ням!», ты чувствуешь себя как расширяющаяся вселенная. И в какой-то момент вспышки финальной боли ты на миллисекунду превращаешься в то, что есть на самом деле: в концентрированный солнечный свет. Из всех математических построений больше всего меня привлекала лежачая восьмерка бесконечности – то ли змей, кусающий свой хвост, то

ли знак человеческой слабости перед лицом непостижимого. Но попробуйте мысленно встать в точке перегиба. И вот в одну сторону перед нами расстилается макромир, мир ячеистой вселенной, мир миллионов галактик, бесчисленных звезд и первозданной космической пыли, миллиарды лет, миллионы парсек… А с другой стороны простирается микромир – тот самый, где летает неуловимый бозон Хиггса, для охоты за которым включают Большой адронный коллайдер, стоивший несколько миллиардов евро. И ты понимаешь, что только для человека в центре имеет значение, в какую сторону закручиваются рукава спиральной галактики и что происходит при столкновении пучков заряженных частиц, пролетавших по кругу длиной почти в 30 километров. Озабоченные тем, как бы провести весело время в праздники и пробежать без особого напряга трассу будней, мы даже не приостанавливаемся, чтобы на секунду задуматься,

95 ощутить себя в точке всеобщей связности. Мысль проста – она о величии Человека. «Что такое вселенная? Пространство. Из пространства когда-то образовалась туманность, а из туманности – миллионы галактик, в одной из которых оказалось наше Солнце с носящейся вокруг него маленькой планеткой, на которой мы все живем. Потом на планетке появились мы – глаза, уши и сознание, дыхание самой Земли. Мы – дети Земли, а поскольку она образовалась из окружающего пространства, стоит ли удивляться, что законы этого пространства живут внутри нас? Между внешним и внутренним миром наблюдается потрясающее согласие, и это вовсе не похоже на то, как если бы некий Господь что-то такое в нас вдохнул; наоборот – все известные нам боги суть проекции наших фантазий, нашего сознания, глубочайшей сути нашего бытия. В чем-то боги – ровня нам». (Джозеф Кэмпбелл)

только для человека

имеет значение в какую сторону

закручиваются

рукава

галактики

А потом приходится пройти испытания. И оказывается, что стрела прогресса вовсе не стрела. Что освоение космоса без напряженного драйва соревнования сверхдержав в превосходстве теряет смысл. При этом экономическая подоплека космических стартов такова, что в пору брать долгую паузу и отправлять космонавтов на заслуженный отдых. Вместо них в космос будут летать туристы – ну, очень богатые туристы. Холодная война выбросила людей в ближний космос. Неужели теперь нужна горячая война, чтобы полететь дальше? И если космические телескопы, приносящие нам феерические фотографии глубокого космоса с его сверхновыми квазарами, черными дырами, разбегающимися галактиками, повернуть на Землю, что они покажут? Кто мы такие сейчас перед лицом космоса? Мы, не способные уберечь и обогреть всех человеческих

три

испытания

самые предельные

эго космос для человеческого

смерть собственная

глубина

детенышей?! Мы, растерявшие суровую требовательность мифа и развлекающие себя сказочками? Мы, свалившие, как в долгожданную эмиграцию, в виртуальное пространство и заполнившие его информационным мусором, претендующим на потенциальную бесконечность – ведь его всегда можно добавить, а тормозов для этого нет! Три испытания, самые предельные для человеческого эго: космос, смерть и собственная глубина. Похоже, что произошло следующее: мы выбросились в космос, потоптали Луну, разослали радиовесть о собственном существовании, поймали реликтовое излучение, вроде серьезно занимаемся проектом полета на Марс. Тут между США и Россией могут пойти некоторые несовместимости – хотя «Марс-500» (пребывание группы испытателей в замкнутом пространстве с имитацией полета)

вроде удался как совместная затея. Ладно, астрономы и астрофизики как изучали, так и продолжают изучать звездное небо. Но, как-то невесело, пропал порыв. Может быть, потому что нам пока нечего нести в космос? В тему смерти углубляться на личном физическом уровне не будем. Но ведь есть смерть при жизни – бездушие. Есть смерть символическая – когда ты теряешь прежний мир и себя с ним. А потом новый еще несколько раз меняется вокруг тебя, и каждый раз при этом себя теряешь… И надо принять такую смерть, чтобы не душить мертвой хваткой то, что растет помимо тебя… С собственной глубиной начинается очень интересная история. Похоже, что без путешествия в нее нам не выбраться из «перманентного конца света». И вот здесь кроются самый большой вызов и самая большая опасность. «Вечность – это не прошлое и не будущее. Это измерение человеческого духа, который вечен. Найдите в себе это вечное измерение, и само время ляжет под ваши стопы до конца ваших дней». (Дж. Кэмпбелл) Каждый сам по себе отправляется в этот путь. И, если

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Зона испытаний

ИДЕЯ

www.depositphotos.com/Oleksii Akhrimenko

ИДЕЯ

найдите

себя подлинное стремление и достаньте

его наружу

www.depositphotos.com/Denis Tabler

внутри

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

повезет, найдется проводник, если нет – ориентируйтесь по звездам. Здесь невозможно поехать в турпоездку по святым местам и прикупить немного силы. И здесь женский путь не похож на мужской. Никакого унисекса, никакой коллективной безответственности. И иногда бывает страшно, очень страшно… «Если вы будете все время думать о том, что ненавидите, оно возьмет вас в плен, и вы окажетесь связаны своими негативными мыслями. Найдите внутри себя подлинное стремление и достаньте его наружу. Это то, что вам дано: одна-единственная жизнь, которую нужно прожить. Маркс учил нас винить общество в своей слабости и недолговечности; Фрейд настаивал, что вина за них лежит на наших родителях; астрология считает, что во всем “виновато” мироздание. Но единственное место, где на самом деле можно искать виноватых, – это внутри; это у вас кишка оказалась тонка, чтобы воплотить свое полнолуние и прожить жизнь, на которую вы были способны». (Дж. Кэмпбелл)

Зона веры

Нет, неприятно читать про кишку, которая оказалась тонка. Но я совершенно сознательно привожу эти длинные цитаты, а не рассказываю про то, как через 10 миллиардов лет Млечный путь (наш галактический домик) столкнется с Туманностью Андромеды, все перемешается,

взорвется, и образуется новая хорошенькая галактика. Говорят, что во всей этой истории Солнце будет отброшено на периферию. Впрочем, нам уже будет все равно. Каких-то пять миллиардов лет, и Солнце станет красным карликом, а Земля необитаемой. Если что не нравится – к астрономам, они тоже люди и могут ошибаться. И к вопросу о том, что наши далекие потомки унесутся на звездолетах в какое-нибудь новое приличное место: есть гипотеза, что за пределами солнечной системы и даже на ее окраинах человеческое существо, нуждающиеся в солнечном свете, не выживет как физический субъект… Но ведь мечта о полете к звездам – не просто греза о неземном или надежда на спасение (генома, заметьте, не себя!). Это точка кристаллизации мысли. Это придумывание себя заново. Признаюсь, начав думать над темой «Мода на звезды», я почувствовала, что мне нужна опора. И, забежав в лавку, где торгуют многотомниками, с надеждой

спросила: «А Ефремов есть?» Прижимая к груди шесть томов («Час быка» издали посмертно и после снятия запрета), я ехала домой, понимая, что целительная трава найдена. Но это была не трава забвения, а зеркало, в котором я встретилась с девочкой, выписывающей старательным почерком цитату про галактики… Я посмотрела на нее сквозь чистый воздух внутреннего мира великолепного, огромного человека. Через его видение подлинного ученого, через его систему ценностей, незамутненное сознание. Через его живой, точный, яркий язык, его чувство красоты. Через его веру в «звезды человеческих душ»: «Одному лишь человеку дано понимать не только красоту, но и трудные, темные стороны жизни. И одному лишь ему доступна мечта и сила сделать жизнь лучше!». Девочка когда-то обещала звездам делать себя лучше, я очень надеюсь, что, живя во мне, она этим и занимается… О Нино Самсонадзе

ВЗГЛЯД

100

Звездная пара:

в настоящей любви нет иллюзий

104

124

как распорядиться подарком богов

МЫ. Под звездами.

Н есерый секс:

поэты, звездочеты, влюбленные

100

ВЗГЛЯД

Он, она и солнце Пары, соединенные солнцем, редки, как драгоценные камни. Но вы их легко узнаете по тому свечению, которое сохраняется даже когда они не рядом. Потому что они совпали по судьбе.

Небо, похожее на лужу

«На мой взгляд, одна из основных проблем сегодня – то, что люди стали смотреть себе под ноги. Они очень сильно привязались к материальному восприятию мира через предметы. Но изначально вещи созданы для того, чтобы их иметь, а люди – для того, чтобы их любить. Сегодня же мы любим вещи, а окружающих имеем для себя. Идеология общества потребления нас плавно к этому привела. Мы привыкли потреблять, потреблять, потреблять, и это отношение бессознательно переносится на все. Мы не видим звезд, не смотрим на небо, мы погрязли в бытовых ситуациях, и все

они проходят через призму вещей. Покупая предмет, мы насыщаемся эмоционально. Отсюда и такая финансовая булимия у людей, которые, казалось бы, давно должны были насытиться всевозможными благами. А насыщения не происходит, потому что притупляются чувства! Большие состояния привязывают к асфальту и формируют страх. Балансирование на грани выживания – тоже. И только когда задираешь голову и смотришь в бесконечность, страх уходит, понимаешь, что бояться в сущности нечего. Мы бесконечны, и связь со звездами дает возможность это ощущение восстановить».

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Капризная фортуна скупа на подарки, но и на нее иногда находит спонтанная щедрость, и тогда она посылает встречу, ту самую «нежданную», которую можно и не рассмотреть, пропустить, спутать. Но не спешите винить себя – быть может, в данный момент вы решаете другие задачи, и жизнь просто намекнула вам о своей многообразности. Вашему ощущению парности, возможно, будет отпущено совсем немного времени. Ведь жизнь категорически не желает подчиняться плану и не гарантирует реализацию благополучного сценария. В непростом пути к «звездной паре» нам помогала разобраться Кристина Белавич. Она называет себя talkмастером: если убрать иностранный акцент, получится мастер толкового разговора. Кристина создала «Talk Club» – творческую коммуникативную площадку, совершенно необычную для «продвинутой» Москвы. Она, как человек с финансовым и психологическим образованием и большим опытом работы в бизнесе, прекрасно ориентируется в том, что происходит с людьми, каждый день играющими в жесткие конкурентные игры, которые давно уже не ограничиваются стенами офисов.

ГЕНДЕРНЫЙ ВОПРОС

101

Весы отношений

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

«Сейчас появляется много текстов о том, что мир – это отражение твоих мыслей, внутреннего состояния. Но я бы сказала, что это не мысли, а выборы. Не найдя для себя подтверждения того, что мысль материальна, я пришла к выводу, что материален именно выбор, потому что он конкретен. Ты выбираешь, куда поехать, что сказать, как поступить, какой сделать шаг, что купить, в конце концов. Когда я работала в банке, у меня появилось очень много ассоциаций с финансами. Они хорошо работают как метафора отношений: мы либо кладем на “счет”, либо снимаем. Бывают случаи, когда есть отношения с человеком, деловые, дружеские, партнерские, любовные, а потом вдруг резко отрубило, и восстановить их стало невозможно, потому что они прекратились навсегда. И это как плохая “кредитная история” – слишком много снято с общего счета. Но мы живем в равновесном мире, и баланс все равно должен быть восстановлен. Иногда таким необратимым способом. Это вовсе не означает, что ты плохой, что тебя кто-то наказал – просто система тебя “отбалансировала”. Остается принять и делать другие выборы, которые создадут другие ситуации. Почему такой сильный дисбаланс ощущается в обществе в отношениях мужчин и женщин, почему яркие целостные пары – большая редкость? Потому что и мужчины, и женщины вступают в конкуренцию с внешней средой, играют на личный выигрыш. Кажется, что кто больше возьмет, тот и в шоколаде. Мы всю жизнь стремимся к количеству, а если есть количество, то не возникает повода для творчества. Конкуренция часто переносится внутрь пары, и тогда между мужчиной и женщиной ведется непрерывная борьба по перетягиванию каната. Откуда корни этого безобразия? Последние сто лет идет привлечение женщин к мужской шкале ценностей. Женщина должна соответствовать шкале, которая для нее совершенно неорганична, чужда, запирает ее лучшие качества и выделяет как раз худшие. Если мужчина вступает в конкуренцию с женщиной, на нем сразу можно поставить крест.

Но когда женщина открыто конкурирует с мужчинами, для них это просто цирковое представление. В бизнесе совершенно спокойно можно реализоваться, будучи именно женщиной, не пытаясь сыграть солдата Джейн. Ведь только женщины способны создавать волшебные пространства, потому что энергии созидания и рождения находятся в их ведении. А мужчины на базе этой энергии получают результаты».

Энергетическая расплата

«Мужчина не может состояться без опоры на женскую энергию. Но не всегда у него хватает души, сил и воли на подлинные парные отношения. Когда у мужчин появляется состояние, у них очень сильно возрастает эго, они начинают чувствовать себя классными лихими парнями и перестают вкладываться в отношения. Возникает иллюзия, что женскую энергию можно купить, оплатив секс или пребывание рядом. И тогда женщина, которая связана с ним, тоже перестает вкладываться. И как компенсация появляются любовницы во множественном числе: если везде некачественно, то добираем количеством. И часто при этом все участники «многоугольника» друг о друге знают. Расскажу случай: один из моих банковских клиентов, очень состоятельный на тот момент

человек, купил как-то на выставке мехов любовнице шубу, а на вторую для жены ему стало жалко потратиться. И вот он одной привез подарок, а другой нет. И шуба стала последней каплей: жена выкрала документы, продала их конкурентам и лишила его двенадцати миллионов долларов. Баланс таким образом был восстановлен. Когда сексуальная энергия заменяется на финансовую, вырастают животы и такие коллизии. Сексуальная энергия – это энергия жизни, энергия звезд. И она абсолютно безусловна, ее невозможно посчитать. Когда мужчина женщине платит, он ее контролирует, а контролировать сексуальную энергию невозможно, поэтому в случае «возмездных отношений» энергия исчезает. Когда мы владеем большим количеством материальных объектов, то должны тратить много энергии на контроль. Не завидуйте султану, далеко не факт, что все эти женщины отдают ему свою энергию, гарем – одна из самых сложных в управлении организаций. На самом

деле для высокого взлета мужчины достаточно направленной энергии одной женщины. При условии, что она Женщина, а он Мужчина. Это иллюзия, что мы что-то в жизни контролируем. Почему люди боятся летать самолетами? Да потому что в самолете отключается иллюзия контроля. Почему сильные мужчины, бизнесмены напиваются там? От страха. И чем у человека больше желания контролировать, тем ему в самолете хуже. Это очень хороший тест. Ты в коробке, ты заперт, кабина пилота закрыта, вмешаться в управление нельзя, кругом неопределенность – вот отличная метафора к процессу нашей жизни. Умереть от страха, напиться или просто наслаждаться путешествием – тут уже каждый делает свой выбор. Так и в жизни: мы

ВЗГЛЯД

пытаемся определить, кто, кому, что должен, у кого какие обязанности. Американизированная модель семьи, где и к детям относятся как к бизнес-проекту. Эмоциональная пустота в таком случае заполняется покупками, потому что мы разучились отдавать энергию через отношения. А по сути это все – проявление одного и тоже же – страха перед жизнью и недоверия к себе».

Бесстрашная зависимость

«Женщина зависима от мужчины, от этого никуда не денешься, ведь реализация женщины происходит через мужчину, сколько ни кричи о независимости. Но зависимость вызывает такой же страх, как и потеря контроля. Достаточно признать распределение ролей и влияния, чтобы перестать бояться друг друга до истерик, с одной стороны, и пьянства – с другой. Мужчина обеспечивает женщину ресурсами, а женщина создает пространство, где живет энергия созидания. Женщина балансирует мужчину. Поэтому и в бизнесе женщина должна заниматься творчеством. Хороший бизнес – тот, в котором хорошо сочетаются и мужская,

и женская энергии. Мужчины от природы конкуренты, а женщинам природой велено объединяться. Сейчас очень острый период в бизнесе, когда все понимают, что нужно объединяться. А как? Никто не знает. И женская функция должна стать этим соединяющим мостиком. Есть еще важная задача для женщины – понять колебания в отношениях. Чтобы не было страха: он отвернулся, я пропала, он пошел к друзьям, значит, не любит – все, этого надо бросать, заведу другого. Это путь страха, он ведет в никуда. Равно как и попытки удержать отношения от развития. Они примерно такой же успешности, как попытки остановить сход лавины. Часто бывает, что один человек растет, а другой останавливается. И отношения разрушаются не потому, что кто-то из них плохой, они просто невозможны, потому что энергетически каждый находится в своей плоскости. Когда говорят, что люди по пять лет живут в разных городах, встречаются на каникулах и имеют прекрасные отношения, это, скорее всего, лукавство. Именно отношений в паре и нет, а есть статус отношений, игра в них. Ведь пара – это настройка друг на друга, совместное видение, познавание, серьезное уважение личного пространства. Одна из самых больших ошибок – когда люди проваливаются в пространство другого. Ну, понятно – химия, хочется не разлучаться ни на миг. Ты так любишь, что жаждешь все его или ее пространство сделать своим. И начинается “куда ты пошел, кому звонил, что за сообщения, почему так долго?” Есть разные потребности у мужчин и у женщин: чтобы мужчине восстановиться, ему нужно побыть одному. А женщина тревожится, думает, что он ее бросает. Женщине часто нужно поговорить, выговориться, и когда она начинает с мужчиной разговаривать, а тот предлагает ей какие-то решения, она плачет, говорит, что он ее не понимает, что взывает у него удивление. Мы совсем не видим особенностей пола, разучились понимать, что мы – разные. Мужчина – не подружка, его друзья – не конкурентки. А женщина – не свой парень, не дружбан.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

102

ГЕНДЕРНЫЙ ВОПРОС

Фасад или сюжет

«Нам кругом показывают картинки счастливой семьи: он, она, детки – вот идеал. И мы пытаемся воссоздать похожую форму, ничего при этом не чувствуя. И вот слышу рассказы о семье: да, особой любви нет, но у нас хорошие отношения, никто у нас никого не трогает, все вежливо. А внутри жизни-то и нет, нет эмоций, ты чувствуешь, что что-то не то происходит, но не понимаешь, что делать. Пытаться повторять чужие судьбы, быть на кого-то похожим, дать зачетку маме и поставить в ней хотя бы “четверку” – абсолютно бессмысленно. Дело не в соответствии идеалу, а в соответствии себе, своим задачам. Самый сложный вопрос, который я задаю в ответ на жалобы и истерики, часто скрытые: “Зачем? Какую ты решаешь задачу?” Я много работаю с женщинами, но мужчины быстрее откликаются и готовы договариваться и идти дальше. Женщины более требовательны, они стоят со списками, какой он должен быть, как себя вести, что ей дать, чем обеспечить. Мужчины готовы к диалогу, но не готовы к тому, чтобы у них плясали на голове. Женщина видит мужчину

и тут же прикидывает, вписывается ли он в ее гостиную или нет. Ну, вот этот маленький и лысый – не формат. Я, честно говоря, среди маленьких и лысых встречала такое количество личностей! Гораздо чаще, чем в высоченных красавцах. Получается, что по большей части люди не встречаются понастоящему, они поклоняются картинкам и в свою очередь изображают себя. За фасадом необходимо разглядеть глубину, тогда тебе становится интересно разговаривать, тогда вы больше не в масках. Надо смотреть на мужчину как на мужчину, а не как на охранника или дворника... Я замечаю, как хорошо устроенные женщины надменно проходят мимо таких мужчин. А именно они рядом, когда ты поскользнулась и падаешь на льду, когда тебе стало плохо, а не

103 те, которые так же надменно проезжают мимо в лимузинах. Когда ты смотришь на мужчину как на живого сильного человека противоположного пола, даже в мимолетном контакте вы обмениваетесь энергией, признанием и уважением к мужскому и женскому в вас. Точно так же и для мужчин задача – смотреть на женщину не как на сексуальный объект или предмет удобства, а как на интересного человека женского пола. Если такое удается, то это сигнал к тому, что вы на верном пути. Даже если к тому моменту не сложилась пара, появляется шанс, что вы успеете в этой жизни взглянуть на звезды с кем-то, кто будет вместе, а не рядом!» О Нино Самсонадзе Фотографии: Леонид Максимов

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

104

ВЗГЛЯД

Сладкий голос сирен То, чем наградила нас природа по части признаков пола, дано и другим млекопитающим, пусть и не в такой эстетичной форме. Что же тут поделаешь, мать наша требует продолжения рода и честно заведует инстинктом размножения.

Ведь большая, если не подавляющая, часть нашей сексуальной жизни происходит именно там. И не воображение становится приятным дополнением к реальным событиям, а события становятся физической конкретизацией происходящего в воображении. Чего только стоит распространенная байка о том, что мужчина каждые пятнадцать минут думает о сексе… Правда, что ли?! Даже если это преувеличение, берущее истоки из задорного времени сексуальной революции, тогда тут главное слово не «секс», а «думает». То есть представляет, воображает. Ну а при случае реализует. Но тут как фишка ляжет. С женщинами сложнее, в их воображении редко есть место первому встречному. К ним (в голову) приходят по приглашению, по предварительному отбору. К такому визиту надо готовиться и настраиваться – каждые пятнадцать минут не успеть, у них свои ритмы создания картинок. Но если их нет, нет настройки, то физические

происшествия будут точечными моментами, заканчивающимися встряской всего лишь организма. А потом продолжится все та же унылая в своей материальности жизнь. Нет, друзья мои, если хотите пиковых переживаний, взлета за облака и прочих выходов в безграничье – учитесь натягивать лук воображения. Чем оно скуднее, тем площе и примитивнее то, что с вами происходит. Максимум, что вы сможете, – посмотреть некоторое количество фильмов и попытаться сымитировать показанные действия. Но это чушь, оставляющая привкус резины из секс-шопа. Это потребление ограниченных возможностей тела. Ибо как химико-биологический объект, находящийся в ограничениях земного тяготения, оно слабо и уязвимо. Чуть перебрал – и вместо запланированного удовольствия – отрыжка. А то и отвращение на неопределенное время. Так что пожалейте себя, вторую телесную оболочку все равно не выдадут взамен изношенной. Не употребляйте себя согласно рекламе, инструкции или схемам. Они чужие. А вам нужны свои. Вот наше воображение и играет неоценимую роль. Но его стоит развивать, питать, тренировать.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Но откуда у человека такая избыточность потребности в сексе? Ответ для нас один: из-за встроенного инстинкта воображения.

ГЕНДЕРНЫЙ ВОПРОС

105

Сила натянутого лука Нет ничего полезней для развития воображения, чем фрустрация, то есть отложенное на неопределенное время достижение достижимого. И нет ничего глупее, чем предаваться грезам об абсолютно недосягаемом. К примеру, лежа на диванчике, представлять себя с Моникой Белуччи или Робертом Паттинсоном в интимной обстановке. «В чем разница?» – спросите вы. Да в том, что воображение тоже любит продуктивную работу, как ни странно. Бессмысленно натягивать лук, когда вы не знаете, куда направить стрелу. Ваши бесполезные грезы могут в лучшем случае канализироваться в такое же непродуктивное времяпрепровождение как зависание на сайте фанатов, бесконечный просмотр фильмов, ну и некоторого рода физические упражнения. Почему среди прочего я не упомянула обсуждение сексуальных достоинств недосягаемых фигур в общении с приятелями и приятельницами? Так ведь пошло же! А секс и пошлость – вещи всетаки несовместимые. И там, где они совмещаются, – уже даже не физиология, а скотство. Чем полезна метафора натянутого лука? Тем, что есть устремленность. Есть человек, о котором вы думаете. И есть действие бездействия. Внутри натяжения происходит мощнейшее переживание. Это наполнение, пропитывание желанием, когда еще далеко до простого предвкушения, но уже зародилось дуновение близости. Когда далеко до сгущенного представления образа, но уже появился трепет. Тогда прикосновение рождается из дальней

дали, и вышедшее в физическую реальность движение руки обладает огромной проникающей силой. Тогда ценность прикосновения многократно возрастает, и совсем не вожделение управляет моментом. А дуга совместного полета выносит за пределы земного. Амур со стрелами – не случайный образ и гораздо более глубокий, чем мы привыкли думать. Пронзенное сердце означает, что цель поражена. Ах, страсть тут же включается и «бах-та-ра-рах» – происходит выброс огня: объект захвачен, покорен, завоеван, повержен… И что дальше? Но в том сексе, который достоин памяти, нет объектов – есть два субъекта. Амур сидит в каждом из нас, он натягивает тетиву. Но не в стреле сила, а в луке. И время уже течет не со скоростью кинокадров, а замедляется. Именно в вариативности течения времени и есть самое большое наслаждение, ощущение всевластия. Влюбленные часов не замечают, но если ваш секс договорной, то со временем ничего не происходит, часы продолжают тикать…

С широко закрытыми глазами Воображению все равно, оно может работать и с открытыми глазами – грезить наяву. Знаете, когда закрытые глаза важны? В самом процессе. Ведь, сливаясь с другим, мы переходим границы, мы их взламываем и выламываемся из них, мы их расширяем, проваливаемся в бесконечность. И слово «удовольствие» слишком примитивно для описания происходящего внутри в тот момент, когда «между» не осталось. Возможно, «наслаждение» подойдет больше. Я не настаиваю на «блаженстве», на этом пребывании на облаках на уровне божественных сущностей. Но если что-то и является вершинами нашей сексуальной жизни, так это те минуты (вот ведь временная привязка), те истории, в которых мы оказывались там, за облаками.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

106

ВЗГЛЯД

А там нет цели, оргазм – всего лишь возвращение на землю, и если, взлетая, ты уже стремишься вернуться, зачем тогда переживать о краткости полета? Какая цель у блаженства, кроме пребывания в нем? Так чего же мы пялим глаза, да еще и подглядывая за собой в зеркала (типичный антураж якобы реализуемых наяву фантазий)? Или нам так важно внешнее соответствие эталонам? по берегу – это счастье. Но если ты видишь кругом пустыню и цепляешься за найденный оазис, любые рассказы о море будут казаться бредом обкурившихся адептов распущенности.

Приливы и отливы

Совершенно непонятно, как приходят приливы и отливы, но чтобы увидеть человека снова, как впервые, надо отвернуться. А это страшно. Знаете, любые пиковые переживания страшны – в них нет контроля, рядом не стоит страховой агент, юрист не держит в портфеле брачный контракт. И нельзя ни о чем договориться, прежде чем тебя накроет волна. Единственное, что остается данью веку, – «помни о безопасном сексе». Безопасного секса не бывает, бывает без физических последствий для организмов, но психические, психологические и прочие есть всегда.

Потрясения не могут быть правилом, их нельзя расписать и регулировать. Физкультурный подход к сексуальной жизни ничем не отличается от общепотребительского – употреблять тело для производства удовольствия. Иногда надо побыть в неудовольствии, без удовлетворения, в напряжении, в ожидании, в молчании, в отделенности. Разлука обостряет влюбленность – и да, конечно, необходим простор для воображения. Но нужно и можно просто уметь быть в одиночестве – внутри своих границ, на берегу. Если ты знаком с морем, то прогулки

Поэтому и нужны отливы – мы не машины, работающие до полного износа. И закон маятника справедлив: если качнуло высоко – качнет обратно. Вышел в божественную сущность – обязательно вернешься, если только уже не решил совсем отказаться от тела и земной жизни. Но по возвращении все покажется нестерпимо грубым и материальным, и понадобится новое преодоление. Только на этот раз в одиночестве. И вот отсюда рождаются творческие взлеты… И дело здесь не в драме. А в приливах и отливах, что поделаешь, изначально мы – дети океана.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

За закрытыми глазами мы тонем – с глубиной тоже можно играть: мы уходим на глубину, чтобы оказаться на высоте. Какая тут возможна мера и какие соответствия? Только соответствовать самому себе и тому безграничному доверию, которое возникает у двоих, летящих в бездну. Здесь уже нет физических ограничений, нет «передоза». Это подарок богов. И как всякий настоящий дар – редкость. И ничто не гарантирует вам того, что, вернувшись, вы останетесь теми, что были до. Взметнувшиеся вихри света, пробивающие ваше тело, могут его перестроить. В этом-то и есть опасность – в непредсказуемости. Она и является запретным плодом. А вовсе не трение обнаженных тел. Подлинность всегда требует бесстрашия.

ГЕНДЕРНЫЙ ВОПРОС

107

Трижды серый Я обычно не пишу о сексе. Не воюю, не обличаю и не соблазняю. Но я разозлилась, удивилась, возмутилась – и высказалась. И вот почему. Есть такое новое понятие – хайп. Нечто типа финансовой пирамиды, раскрученной и существующей в интернете. Хайпу все равно что продавать – проценты, айфоны, бактерии – лишь бы был эффект лавинообразного интереса. Звездные феномены эпохи интернета – скорее всего именно хайпы. Вот они добрались и до секса. Домохозяйки ломанулись в сетературу: некая Эрика Леонард под псевдонимом Джеймс настукала трилогию. И в электронной версии ее первый роман «Пятьдесят оттенков серого» вдруг стал раскупаться в бешеном количестве. Пример типичного хайпа: тебе пишут «самый продаваемый роман, раскуплено 30 миллионов экземпляров!», и ты, как лох, (удручающе несексуальное слово) тоже хочешь почитать то, что вызвало интерес толпы. Срабатывает инстинкт, просто перенесенный в сеть. Хайподелатели как раз зарабатывают на инстинкте. То, что выданные опусы о тотальной победе серого (главный герой по фамилии Грей) не относятся к произведениям литературного творчества, – понятно. Но они относятся к феноменам сетевой жизни и торговли. Даже мягкое определение женского романа – мощно разработанной ниши на книжном рынке – к нему применимо с натяжкой. Так в чем же дело? В бесконечно повторяющемся с небольшими вариациями описании акта, вызывающего на тридцатой странице уже атрофию мышц воображения, просто потому что пищи ему не дает? В попытке описать договорные садомазохистские отношения? Может, это продактплейсмент для секс-шопов? В смешных (надо отдать должное автору) диалогах в электронной переписке? В том, что курить нельзя, а печатать и распространять такое можно? Получается, запретного уже нет и подцензурного тоже?

В чем же дело? Слушайте, а ни в чем! У этого псевдозвездного пузыря нет ничего. Здесь не король голый, а просто короля-то и нет. Пусто! После этой книжки можно с уверенностью утверждать, что если это секс, то его нет. Потому что нет человека, есть только имена и ходульные приемы. Как это будут экранизировать?! Мы пришли в точку ноль, даже не ноль, а в точку вне нуля. В точку отражения пустоты, когда продано все, что и продать-то нельзя. И наступило прекрасное время. Не литературное. И даже не гламурное. Уффф…. Но какое же?

Звезды смотрят вверх Наступило время собственных звезд, собственного, одному тебе ведомого неба, твоих страстей и их подавления, твоих историй и их ожидания. Это ведь ты закрываешь глаза, а никто другой. Это ведь ты рискуешь довериться рукам другого человека и пойти в неизвестность. Это твоя боль, твое пробуждение, твое наслаждение, твое блаженство, твоя потеря. Это твои слова, твои образы, твоя свобода и несвобода. Потому что секс – это твой способ быть живым. Потому что, натягивая лук, ты обретаешь божественную силу. О Нино Самсонадзе Иллюстрации: Лиза Артамонова

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

108

ВЗГЛЯД

Ослепительно яркие, как кометы, непредсказуемые, как метеоритный дождь, и загадочные, как черные дыры. Любите вы или нет весь этот космос, но именно свечение их звездных лбов скрашивает серость вязких будней. А может, и на вашем лбу есть звездочка? И не одна? Звезданутые звезды – не масляная игра слов, а самая настоящая реальность, подсвеченная объективами ловких папарацци и приправленная острыми язычками журналистов. Пьяные выходки с откровенно неадекватными заходами в танце в данном случае не при деле. Мы о «кубиках чистого рафинада», которыми и чай в охотку заправить можно и как отдельное кушанье погрызть, – гениальных, талантливых, способных...

Гении, звезды, политические клоуны – мы прощаем им если не все, то очень многое. Ведь несколько капель легкого безумия или даже одержимости достаточно, чтобы поджечь сияние звездного ореола. А без него становится мрачно. Без него мы отказываемся верить в чистоту образа, поданного на блюдечке с голубой каемочкой или в старом потрескавшемся кувшине. И наконец, без звездного раскола сознания мы рискуем упустить из виду непостижимое многообразие жизни, в которой есть место сверхнормальным, ненормальным и всему тому, что осталось посередине.

Звездная симптоматика Как распознать в себе задатки звезданутости? Первый и лучший способ – наблюдение за уже звезданутыми. Их, как показывает практика, не так уж и много, если свести весь звездный рой к нескольким основным типажам с характерными признаками чудаковатости.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Звезда во лбу...

МНЕНИЯ

109

Питерский Чем звездит. Мозг этого звезданутого имеет свойство просачиваться сквозь стенки черепной коробки. От него за версту несет интеллектом и хроническим безразличием к своей внешности. Как и полагается всем питерским. Растянутый свитерок с затертыми энтузиазмом рукавами, выцветшие после 140-й стирки джинсы и нервная походка от левого бедра. В таком виде они и за кефиром сходят, и на вручение очередной премии заявятся. Если, конечно, идейные убеждения позволят. Несмотря на врожденную скромность, они знают точные координаты расположения звезды на Спасской башне Московского Кремля и собственном лбу. Зацикленность на идее принимают за собачью преданность делу, а честно вымученный бессонными ночами миллион долларов – за еще одну головную боль. Эффект. В народе их любят, ведь именно с питерских можно писать портрет современного патриота. Они успешно консервируют помидоры и непреходящие ценности: любовь к науке и отечеству, которое не всегда отвечает ему взаимностью. В «ящике» мелькают редко, зато метко, ибо доказательства известных гипотез требуют неизвестного количества времени. Условный портрет типичного представителя.

Стопроцентный соковыжиматель

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Чем звездит. В его отполированном лбу горит целая мириада звезд. Благодаря букету талантов он способен заявить о себе на самых разных полянах: от режиссуры до авиации. В каждое новое дело влюбляется так, будто завтра наступит 21 декабря 2012 года. Он выжимает все до последней капли и собственноручно, чтобы не оставить без внимания ни один кусочек свежей мякоти. В его кладовой наверняка найдется место мешкам и большой лопате, чтобы загребать в них миллионы, честно заработанные безжалостной самоотдачей. На фоне буйной одержимости процветают клумбы причудливых фобий, украшающих образ отборнейшим изюмом. В приступах звезданутости и возможного человеколюбия обособляется от сапиенсов, дабы поберечь их слабые нервишки. Эффект. Простые смертные его не понимают, но респектуют за очевидные достижения. Чудаковатость списывается на еще более очевидную гениальность. Если в комплекте со звезданутостью прилагается и законопослушность, то государство любит его как никто другой, ведь многомиллионный бизнес способен обогатить казну на «энное» количество нолей. Условный портрет типичного представителя.

110

ВЗГЛЯД

Сладкий нарцисс Чем звездит. Даже если красота не спасет мир, она поможет нарциссу заработать и на грядки одноименных желто-белых цветов в Подмосковье, и на поля тюльпанов в Голландии. Экстравагантность внешней атрибутики – главное, на что делает ставку это «дитя природы», синтезированное в салонах красоты и модных бутиках. Свет, его зеркальце, уже не рассказывает, а поет громогласные оды в честь его сияющего достоинства. В моменты обострения синдрома самосовершенства он вмиг опустошает свои карманы и витрины магазинов, потому что точно знает, что с каждым килограммом новой вещицы его божественность повышается на несколько порядков. На любой вечеринке вы распознаете нарцисса по благоухающему аромату мирры, который источает звездный нимб над его головой. Эффект. Одних такая форма звезданутости нервирует, других – забавляет. Неизменным остается одно: на какой бы почве ни вырос нарцисс, он украсит собой любой светский цветник и порадует фоторепортерский объектив. Его желтые носки или оранжевый галстук заряжают окружающих энергией столь же эффективно, как и сеансы Кашпировского. Условный портрет типичного представителя.

Чем звездит. Оружие массового поражения публичных клоунов – эпатаж и провокация. Без красных носиков. Все, что им нужно для нанесения удара по общественному спокойствию, – лишь пара-тройка выходов с выходками. Наличие мелкого горошка на костюме и сногсшибательность макияжа при этом не влияют на исход дела. Харизма этих людей бьет обыденность, как цунами землю. Одни усаживаются в позу лотоса в прямом эфире, другие поливают коллег-депутатов водой из казенного стакана. Каждый жест – чистая эмоция с прочным идеологическим фундаментом. Публичный клоун по праву является одним из самых изощренных видов звезданутых. Пока достопочтенная публика забавляется над его общественными фокусами, он знает, кто в этой игре и есть настоящие клоуны. Эффект. Провокации публичных клоунов имеют большой диапазон реакций: от полудетского умиления до агрессивного оскала. Самые способные встают на путь идейных лидеров и ведут за собой ту самую публику, которая еще вчера похихикивала над их полуцирковыми штучками. Условный портрет типичного представителя.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Клоуны остались!

МНЕНИЯ

111

Сбитые ориентиры Чем звездит. Игрушки с ориентацией – самый быстрый способ звездануться. При условии, что вы располагаете хотя бы небольшими запасами популярности. Специалисты по рекламе советуют: когда нечего сказать – пойте. Для звезд без звезды во лбу и выдающихся вокальных данных это – едва ли не единственный шанс просиять на звездном небосклоне – сбить половые ориентиры. Девочки могут разыграть окололесбийскую сцену, мальчики – подкрасить губки и пощеголять в розовых штанишках. Звезданутость идет резко в гору и в том случае, если звезда обнаруживает признаки нестабильности в половых связях: сегодня она была замечена в горячих однополых объятиях, завтра – в пикантной позе с разнополым партнером. Эффект. Общество недоумевает. Оно негодует, продолжая дальше совать свой большой и любопытный нос в корзину с чужим грязным бельем. Наблюдение за прегрешениями других заполняет вакуум личного пространственно-временного континуума и служит прекрасным оправданием собственного несовершенства. Условный портрет типичного представителя.

Звездатый Чем звездит. Звездатый среди звезданутых – как айфон среди простых мобильных смертных. Он везде сует свое бородатое личико или эпилированную ножку. Чтобы стать самым звездатым, ему приходится пускать в дело все стратегии звезданутости, начиная с экстравагантных обличий и заканчивая зашкаливающим IQ. Однако на выходе зачастую получается милый франкенштейн в семикилограммовом жилете с 26 карманами, куда он прячет и месячную зарплату, и открывашку для пива, и все остальное, необходимое для физической жизни простого homo sapiens. Звездатый, как и полагается царю, в меру добр и разумно активен на публичном поприще. Контактов с другими звезданутыми он не чурается и без особых пыток может поделиться с вами тайнами личной жизни, если таковая вообще имеется. Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Эффект. Звездатых открыто ненавидят и молчаливо любят. Они становятся частью народного фольклора. Со временем могут удостоиться почетного звания «Признанный звездатый всея Руси». А до этого момента им ничего не остается, кроме как взвешивать в магазине новый жилетик и читать в сети очередную гадость о себе. Условный портрет типичного представителя. О Наталья Палкина Иллюстрации: Светлана Акатьева

112

ВЗГЛЯД

Достать звезду Получаю из редакции срочную электронную депешу с обескураживающим заданием: «Достать звезду. Любыми способами. Ждем…» От полученной информации в голове тот же час начинаются межгалактические войны…

Через тернии к звездам

Куда бежать, кому звонить, сколько стоит, какую именно звезду? Первым видением, нарисованным взвинченным воображением, стал бегущий по зыбким облакам астронавт с лассо, которым тот безуспешно пытается укротить мерцающие небесные светила. Подсознание обывателя сразу ответило мармеладно-сахарной картинкой: звучит стандартная романтическая музыка, пара сидит на лавочке, над ней навис огромный желтый блин луны, и мужчина елейным голосом говорит: «Дорогая, хочешь, я достану для тебя звезду с неба?»

А вообще у нас в стране космические специальности осваивают в трех учебных заведениях: элита, которая бороздит межгалактические пространства вселенной в качестве испытателей и инженеров, выходит из стен ракетно-космической корпорации «Энергия». Космонавтов-исследователей готовит Российский государственный научно-исследовательский испытательный Центр подготовки космонавтов имени Ю.А. Гагарина. И еще один вуз – Российский государственный институт медико-биологических проблем при Министерстве здравоохранения – поставляет космических специалистов. Кроме этого, космонавтом-инженером можно стать, отучившись в МАИ и МГТУ имени Баумана. Правда, профильное образование не выдает автоматически билет в космический лайнер с гарантированным уютным местом возле окошка и горячим обедом. Чтобы взойти на его борт, предстоят годы подготовки в Звездном городке.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Так в каких темных лесных чащобах извивается неизведанная тропка, ведущая к мистическому месту, где земля плавно перетекает в небосвод и звезды можно собирать в льняную котомку прямо так, голыми руками? Главное, не обжечься – больно уж горячи! Что ж, мой походный узелок собран, и я эксперимента ради отправляюсь в дорогу, вернее, в неизвестность.

Самый верный способ добраться до звездных вершин – навестить их лично. Интересно, сколько мальчишек, мечтающих в детстве повторить подвиг Гагарина, действительно пытались в сознательном возрасте попасть в ряды одной из самых романтичных профессий в мире? Предполагаю, желающих было немного – слишком планка высока.

МНЕНИЯ Читаю брошюру с требованиями к кандидатам: «Будущий космонавт должен быть действующим летчиком военной авиации с налетом не менее 350 часов, имеющим в своей «воздушной» копилке более 160 парашютных прыжков, возрастом от 27 до 30 лет, ростом до 175 см, весом до 75 кг, свободно владеющим иностранным языком, желательно английским, гражданином с безупречнейшей репутацией». Прямо вижу, как толпы идеальных мужчин несутся в Звездный городок, где после двух медицинских специализированных строжайших проверок в космический отряд зачисляют всего семь-восемь «гладиаторов» из 350 возможных претендентов! А дальше – годы тренировок, учений, испытаний… и долгожданный полет в космос, и Млечный путь за толстым стеклом иллюминатора, и пьянящая невесомость, и годы, сжатые особыми законами гравитации в чугунные минуты, и пюре из спелых яблок в тюбике! А там и до самых настоящих звезд рукой подать. В буквальном смысле.

«Продам звезду. Недорого» Текст такого электронного объявления мгновенно привлек мое внимание. Чего время терять, ломая зубы о гранит небесных наук, если можно прийти в опрятный офис, ткнуть пальчиком в астрономическую карту и выбрать понравившееся светило. И уже завтра загорится на небосклоне звезда с желаемым именем. А в подтверждение – бумажка, где все чин чином: ее регистрационный номер, величина, координаты и печати космических дел лавки, торгующей таким неземным удовольствием.

113

Но, как выяснилось, существующий Международный астрономический союз не поддерживает подобные манипуляции, и даже официальный звездный каталог «Астрометрический реестр Astrometric» никак не связан с базой данных всемирного звездного хранилища. Но при этом никто не препятствует вашему желанию увековечить свое имя на небосклоне: интернет-рынок заполонили каталоги на любой вкус. На «звездном рынке» работает принцип «хотите маленькую, но за три, или большую, но за пять?» Все зависит от величины светила и размеров вашего аппетита. Самые маленькие звездочки, которые разглядеть на масляно-черном полотне неба можно только в профессиональный телескоп, обойдутся в 15–70 евро. Чуть покрупнее – те, что различимы в бинокль, – стоят от 150 до 550 евро. А чтобы не пользоваться специальными приборами, лучше потратиться на светила, например, в созвездии Большой Медведицы: для этого приготовьте 1300–1500 евро и наслаждайтесь ночи напролет. Расточительство, которое могут себе позволить состоятельные любители астрономии, – это звезды, стоимостью свыше 4000 евро, и сертификат вручит самый настоящий космонавт. Только вот реестр Astrometric предупреждает, что при распределении названий звезд записи вносятся бесплатно! При условии, что вы не преследуете коммерческие цели, будущее название светила является уникальным и записывается латинскими буквами, и это право регистрант использует только дважды.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

114

ВЗГЛЯД

Мои мысли, мои скакуны…

И пусть в планы редакции не входила покупка лошади, мне идея показалась гениальной. Что вполне логично на шестом часу мучительных звездных исканий. …Пока не начали обрисовываться масштабы последствий моего вполне безобидного желания... А дело действительно серьезное. Чтобы приобрести собственную Звёздочку, Венеру или Сириус, для начала неплохо научиться разбираться в породах и вообще обратиться за помощью к специалистам, которые рекомендуют начинающим коневодам взять пятилетнего скакуна после опытного наездника, чтобы не гоняться за прытким необъезженным жеребцом по полям и лесам. Цена вопроса: за 1000 долларов можно рассчитывать на среднюю лошадку для прогулок по живописным окрестностям Москвы. Элитный конный «транспорт» стоит от 90 тысяч рублей и далее вплоть до заоблачных вершин.

Где купить? Подобные объявления можно найти в газете рядом с колонкой услуг аудиторов и продажей старых роялей. Но, чтобы избежать лишних хлопот, лучше прокатиться в специализированный питомник, на конезавод или заглянуть на конный интернет-рынок. На вопрос «Как купить?» знатоки отвечают: первым делом устроить смотрины понравившегося животного у специалистаконника и ветеринара и уже после его одобрительного причмокивания подписывать договор. А потом, прижав к сердцу ветеринарное и племенное свидетельство или паспорт спортивной лошади и расписку в получении животного, можно гордо прогарцевать по столичным проспектам на своей собственной Звезде, невозмутимо игнорируя нервно и завистливо сигналящих водителей. Чуть не забыла маленький нюанс: жить на 12 квадратных метрах с новоприобретенной Звёздочкой несколько затруднительно, поэтому львиную часть доходов придется отдавать за содержание скакуна. А это ни много ни мало 200 долларов в месяц для прогулочной лошадки на простенькой подмосковной конюшне и от 300 долларов для спортивного скакуна в конюшне с манежем. Плюс берейтор, ветеринарные услуги, корм, атрибуты для верховой езды… В общем, кошечку завести экономнее будет. Можно и ее назвать Сатурном или Андромедой, а потом вечерами благоговейно кормить килькой и любоваться в обнимку с пушистым другом на мерцающие звезды с балкона.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

…Сквозь ветер и ароматную дымку подмосковных полей несет меня к горизонту резвый скакун с огненной гривой, высекая из-под копыт снопы искр. А я, слившись воедино с его сильным мускулистым телом, припав к огненной гриве, кричу что есть мочи: «Давай, Звёздочка! Вперед!»…

МНЕНИЯ

115

Звезда упала – загадывай желание

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Этот вариант подсказали сами звезды, когда окутанная полуночной темнотой я в ступоре всматривалась в ночное небо, нависая над предательски чистым листом бумаги с огрызком карандаша. И вдруг поняла, что мерцающие холодным светом недосягаемые небесные тела созданы, чтобы освещать ночами путь одинокому страннику, бродящему по закоулкам своего истерзанного «я» – и для этого не обязательно жадно прятать их в сейфы, контейнеры и хранилища. Принимать «звездные» ванны лучше в тех местах планеты, где рукой Создателя светила рассыпаны по небосклону так щедро, что неминуемо возникает ощущение, будто вот-вот пойдет звездный ливень. Например, в государственном парке США CherrySprings в Пенсильвании недалеко от Питтсбурга есть уникальная гора, откуда можно увидеть даже ядра галактики, не говоря уже о рядовых звездах! Причудливое зодиакальное свечение в парке Природные мосты (Natural Bridges National Monument) штата Юта может поспорить своей масштабностью только с лабораторией ASTROLab в национальном парке Mont-Mégantic в Квебеке. Эта канадская достопримечательность находится недалеко от Монреаля. Но особо очаровательным мне показался отель Elqui Domos в Чили, который, благодаря номерам в виде геодезических куполов, съемным крышам, а самое главное, роскошным видам на звездное небо, совершенно оправданно приобрел звание «отеля для астрономов». И стоит-то ночь под звездами на шелковых простынях от 85 до 99 долларов.

Звездный эпилог К утру это непростое путешествие по млечным далям закончилось трезвоном будильника и пришлось констатировать факт, что моя котомка, увы, осталась пуста… Но по дороге в редакцию природное любопытство заставило меня заглянуть в магазин оптических приборов, коих в Москве множество. Через полчаса пребывания в мире линз, стекол и зеркал я торжественно водрузила на редакторский стол телескоп! Более простого и экономичного способа дотянуться до звезд еще никто не придумал! Этот волшебный прибор совсем невысокой стоимости каждую ночь, преломляя тысячи километров пространства, с легкостью разворачивает полотно, старательно вышитое звездным бисером, на котором обязательно отыщется та единственная звезда, что подмигнет именно вам. О Главное – не проморгать. Елена Гущина Иллюстрации: Екатерина Горелик

ВЗГЛЯД

Смотрите, кто пришел! Последние года два я думала, что современная молодежь устроена так: в голове – одни материальные ценности, в качестве религии – индустрия Apple, желаемая профессия – нефтяник, стремление – много зарабатывать, выглядеть круто и при этом ничего особо не делать.

Поэтому я отправилась на V Форум московской молодежи, который прошел 12 декабря 2012 года во Всероссийском Выставочном центре – посмотреть на эту самую молодежь в концентрированном виде. И надо сказать, убеждение мое было поколеблено, когда я увидела разных молодых людей, увлеченных и любопытствующих, замкнутых и активных, знающих, что они хотят и только выбирающих. Главное ощущение, которое осталось, – энергичный оптимизм. Вот как это было.

Яркий свет в 75-м павильоне слепил глаза, изо всех уголков звучала музыка, количество разномастных площадок вводило в ступор. Как сообщала бумажная программа, Форум молодежи был разделен на тематические площадки: «Волонтерство и социальная активность», «Гайд-Парк», «Интеллект и арт», «Интеллектуальное шоу “Ворошиловский стрелок”», «Карнавал творчества», «Образование 2.0», «Объединенные улицы», «Форсайт», «Наша армия», «Карьера», «Беги за мной», «Молодежная мода», «Бизнес и инновации».

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

116

МНЕНИЯ Организаторы постарались захватить все сферы, которые потенциально интересны молодому поколению. Форум напоминал муравейник: каждая площадка была огорожена от соседней условной стенкой, где в нарастающем шуме ведущие старались привлечь как можно больше молодежи и продемонстрировать все возможности. Работодатели, представители бизнес-сообщества и учебных заведений, волонтерские организации в условиях приличной конкуренции получили возможность отлично представить свои проекты с одной стороны, с другой – привлечь «любопытное» молодое поколение к интересному занятию. В павильон все заходили и заходили новые гости – молодежь от 14 и не только. Целые классы в одинаковой, как под копирку, форме, своевольные индивиды с разноцветными дредами, молодые люди в классических костюмах, рокеры во всей красе и даже девушки в вечерних платьях. Словом, кардинально разные личности. Объединяло

всех одно – бейджи с гордым словом «участник», которые организаторы раздавали всем без исключения.

Гости

Для себя я условно разделила всех гостей на три группы: прогульщики, тусовщики и искатели. Прогульщики: пришли прогулять школу. Таких было видно сразу. Разместившись на ярких креслах-подушках, целые компании были увлечены разговорами и совершенно не интересовались происходящим вокруг. Разве что бесплатными бонусами. То и дело возле меня раздавалось «А еще бесплатную вату раздают?» или «Пойдем поиграем в PlayStation, а то мама дома не дает». Тусовщики: пришли потусить. Но со смыслом. Пройтись и посмотреть, что предлагает форум, что-то попробовать, поехидничать по поводу «горячих» вакансий площадки «Карьера», выпить бесплатного чая, поучаствовать во флешмобе... Искатели: безусловно, были и такие, кто пришел на форум молодежи

117 в поисках себя или же ознакомиться с возможностями одной конкретной площадки. Таких искателей было много на территориях «Бизнес», «Объединенные улицы» и «Интеллект и арт». Действительно много. Они явно поставили перед собой какую-то цель. Некоторые представители молодого поколения были похожи на рыб, выброшенных на берег. Они жадно смотрели на других людей, на площадки, игры, впитывали, словно губка, громкие звуки, свет и царящее веселье. Для таких ребят мероприятие было как откровение, открытие нового мира, новых возможностей, а не очередной способ неизбито прогулять школу и поглумиться над сверстниками. Как оказалось, и молодых гостей изучали продакшн-компании, которые занимаются производством фильмов, сериалов и ТВ-программ – выискивали новые лица и типажи. Кстати, присутствие подобных организаций на мероприятии никак не афишировалось, ибо желающие стать новым героем сериала «Универ» или «Реальные пацаны» просто замучили бы своей «фактурой» представителей продакшн-компаний.

Площадки

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

На Форуме было достаточно трудно ориентироваться в пространстве из-за большого количества посетителей, несмотря на то что навигация присутствовала. За неимением карты я шла на звук и скопление людей. Площадка «Волонтерство и социальная активность» была одной из самых крупных на Форуме. Заинтересованные гости узнавали о способах участия в добровольческой деятельности, которая была представлена на 50 стендах. Стенд волонтеров-доноров предлагал гостям полакомиться рубиново-красными сочными гранатами. Суть посыла организации была проста: съешь гранат – улучши свою кровь – помоги другому. Судя по количеству оставшегося фрукта, маркетинговый трюк сделал свое хитрое дело... Блуждая среди стендов, я забрела на площадку «Карьера». Компании различных отраслей, в том числе и международного уровня,

презентовали свои «горячие» вакансии для молодых и активных. Для тех, кто еще не определился с профессией, работала зона профориентирования. Компания Genetic-test обещала помощь в определении любимого дела по отпечаткам пальцев! Самые творческие, креативные и романтические личности сосредоточились на площадке «Интеллект и Арт». Мастер-классы по фотоискусству сменялись тренингами по правополушарному рисованию, а семинар по гипнозу – лекциями одного интересного и очень любимого молодежью актера. Среди шума и гама Вадим Демчог, он же Купитман и Френки в одном лице, рассказывал молодым о своем жизненном опыте. Вадим постарался разбудить молодое поколение: «Я часто говорю такую фразу, которая шокирует молодежь, но это святая правда: никто не придет на помощь. Никто не объяснит, как надо. Все – в ваших руках! Я очень много лет потерял на ожидание и потому так утверждаю». Актер поведал о трудностях, с которыми он сталкивался в процессе творческого поиска, и дал совет, который слушатели

ВЗГЛЯД

поддержали аплодисментами: «Если бьешься о какую-то дверь, то она, если не откроется, то сломается. И даже пусть весь мир будет против твоей идеи – действуй! Творите свою реальность сами, и вы будете обязательно счастливы!» Главный свой посыл актер-философ направил в сторону развития: «Нужно научиться наращивать нейроны, развиваться, и тогда вы будете нужны этому миру!»

Вдохновленная Вадимом Демчогом, я отправилась дальше. Интеллектуальное шоу «Ворошиловский стрелок» как раз было в самом разгаре. Там собралось много зрителей, которые и стояли, и сидели у края сцены, жадно глотая ответы участников игры. Причину объяснила мне Александра, представитель интеллектуальной забавы: «На V Форуме молодежи проводится финал чемпионата “Кубок Москвы” по игре “Интеллектуальное шоу “Ворошиловский стрелок”. Игра очень динамичная: один раунд занимает от трех до пяти минут. Вопросы – из самых разных сфер. Сражаются только лучшие команды, и есть за что: команда-победитель получит новенькие iPad и настоящие золотые медали». Форум московской молодежи – это модель того мира, в котором существует современные юноши и девушки сейчас. Разные взгляды, мнения, вкусы, увлечения, сосредоточенные в одном пространстве. Они сталкиваются, противоречат друг другу или наоборот, но они сосуществуют.

Трикинг, сэр

Мое внимание привлек парень на скейте. Я поспешила за ним, и ничего не подозревающий скейтер привел меня прямо к площадке «Объединенные улицы», где проходил Кубок мэра по трикингу. Трикинг, или martial arts tricking, – это спортивное направление,

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

118

МНЕНИЯ

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

«оздоровительный коктейль» из боевых искусств, гимнастики, брейкданса и паркура: приходится прыгать в воздухе, делать сальто, показывать самые разные финты и трюки, которым позавидует сам Джеки Чан. Организатор «Кубка мэра по трикингу» – Руслан Джавадов, президент федерации паркура, трикинга и экстремальных боевых искусств Streеt Union, постоянно бегал, прыгал, крутился, улаживал вопросы, контролировал музыкальное сопровождение и не забывал подогревать публику. «Мы месяц готовились к проведению Кубка мэра по трикингу. В нашем спортивном соревновании принимает участие около 200 трикеров со всей России». Признался Руслан и в том, что они рассчитывали на визит московского мэра. Хоть трикинг – спортивное движение без четких правил и границ, участников турнира оценивали действительно строгие судьи: Рами Джаббер, Alex D, Эрик Мухаметшин, Александр Зюлев и организатор турнира Руслан Джавадов. Поверьте, эти имена – не пустой звук для участников баттла. Зрелищное спортивное искусство рождало

только один вопрос в глазах восхищенной публики: как научиться так виртуозно владеть своим телом? Руслан поспешил дать ответ: «Помимо просмотра баттла каждый желающий может освоить парочку финтов. Обучить ребят разным трюкам приехали настоящие профессионалы – Эрик Мухаметшин и Александр Зюлев». Я оглянулась по сторонам. И правда: недалеко от сцены призеры чемпионата мира Red Bull Art of Motion по паркуру Эрик и Александр давали мастер-класс по трикингу всем желающим. «Когда я начинал заниматься трикингом, то толком и не знал, что это целое спортивное движение. Был Джеки Чан, фильмы с трюками, музыка… И я делал разные финты, прыгал, подражал мастерам. Сейчас я много путешествую, участвую в фестивалях, обучаю всех желающих. Для меня трикинг – это огромное удовольствие. Очень хочется, чтобы больше молодых людей отрывались от компьютеров и вливались в это движение», – в перерыве между судейством и тренировкой рассказал Эрик Мухаметшин.

119

Разумеется, «Кубок мэра по трикингу» – это только одна из частей большого плана организации «Street Union»: «Наша задача № 1 – создание огромного экстрим-центра, где каждый сможет тренироваться сколько захочет. Кстати, нас очень активно поддерживают представители русской хип-хоп-культуры: Вахтанг, Dino MC 47, Нюша, Баста и многие другие». Перед окончанием спортивного баттла на сцену вышел московский рэпер Dino MC 47: «Удивлен целеустремленностью молодых ребят. В их возрасте я не был таким ответственным. Мне нравится, что эта молодежь не сидит дома перед телевизором, а активно развивается – физически и интеллектуально. Я хочу пожелать всем веры в себя и достижения поставленных целей. У вас все получится!» О Юлия Тищенко Фотографии: Всеволод Галченко, Евгения Петрова

120

ВЗГЛЯД

Звезда – мысль – причина Из этих трех слов на древнегреческом и складывается одно — «астрология».

Википедия определяет астрологию как «группу предсказательных практик, традиций и верований, постулирующих воздействие небесных тел на земной мир и на характер, темперамент, поступки и будущее человека». Для нас, обычных потребителей СМИ-продукции, астрология – это прежде всего гороскопы, в которых мы чаще всего пытаемся увидеть свое близкое или далекое будущее (собственно, в переводе с греческого, слово «гороскоп» как раз и означает «видящий время»), что тоже больше относится к сфере гадательной и неточной. Но астролог Юлия Косорукова считает астрологию точной, к тому же самой древней прикладной наукой, в которой нет места личным интерпретациям, фантазиям, обобщениям и даже мистике.

Далеко не вся. Многие астрологи любят упоминать, что эта тысячелетняя наука возникла в Вавилоне на заре цивилизации, что корни ее уходят в глубокую древность. Но далеко не все пользуются, например, техниками I или XII веков или считают актуальными работы авторов тех времен. Современная астрология очень разнообразна, течений столько, что каждый астролог при большом желании может назвать себя основателем собственной школы. Здесь сыграл свою роль упадок, который случился в этой науке в XVII–XVIII веках, когда астрология закончилась как признанная наука, и традиция и преемственность (то, в чем, собственно, и состоит ценность классической школы астрологии) были практически потеряны.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Юлия, вы занимаетесь традиционной астрологией, но разве не вся она традиционная?

ПАРАЛЛЕЛИ Развитие науки и техники способствовали упадку астрологии? В первую очередь открытие Коперника, когда геоцентрическая система Птолемея была скомпрометирована, и астрологи вынуждены были учитывать новые астрономические реалии. Но от геоцентрической системы они не отказались. Она и по сию пору актуальна для нашей науки, поскольку из нее вырастает система смыслов в астрологии.

Откуда вообще началась астрология?

Сейчас бытует мнение, что человек начал наблюдения неба от избытка свободного времени, ассоциации групп звезд с некими фигурами возникли от богатства воображения, а предсказывать будущее он стремился потому, что ужасно боялся природы. Но это слишком примитивное объяснение. В древних кочевых и аграрных обществах наблюдение за небом было чрезвычайно важно и для планирования жизни в соответствии с природными циклами, и для навигации. Это вполне практическое занятие каждый раз усложнялось и, развиваясь, в результате превратилось в искусство предсказания. Представителями традиционной астрологии считаются авторы I–II, IX и XII веков – Птолемей, Аль Бируни, Бен Эзра.

Классическая астрология может дать ответ на любой вопрос?

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Астрология может быть полезна в очень многих случаях, но говорить о том, что можно задать абсолютно любой вопрос, конечно же, нельзя. Существует несколько разделов в соответствии с тем, какие вопросы они рассматривают. Есть астрология натальная – собственно, астрология рождения, которая и занимается описанием характера и судьбы человека; есть хорарная (вопросная), когда у человека возникает проблема, он идет к астрологу и задает вопрос, чаще всего предельно конкретный. Элективная астрология занимается выбором подходящего времени для начала того или иного дела: свадьбы, регистрации бизнеса.

121

Астрометеорология в свое время занималась прогнозированием погоды. Мунданная – это астрология городов и государств, самый сложный раздел этой науки. В Средние века была популярна медицинская астрология. Знание ее для врачей считалось обязательным, ее преподавали в университетах наравне с медициной. Сейчас наиболее популярны натальная и хорарная астрологии. Астрометеорология и медицинская основательно забыты и по объективным причинам не могут быть восстановлены в прежнем формате.

Юлия, почему у современных людей астрология по-прежнему популярна?

Основной объект интереса традиционной астрологии – помощь человеку в понимании своей судьбы. В астрологии центр мироздания – это Земля, геоцентрическая система

никуда не уходит. Мы сами для себя – центр мира, и никакие другие центры по большому счету нас не интересуют, а что вокруг чего вращается – вопрос второстепенный. Человек сейчас не ощущает себя уникальным, не чувствует важной, по сути центральной, частью мироздания. Но почему же нам не считать себя таковыми и не вернуть осознание, что мы любимые божьи творения? И это как раз то, что дает астрология – осознание уникальности человека, понимание ценности собственной судьбы. На мой взгляд, эта наука потому сейчас восстановилась и приобрела популярность, что очень многие отнятые смыслы возвращаются через нее, через то, что астрологи, по крайней мере традиционные, не отказались от смыслов геоцентрической модели и продолжают считать человека важной частью космоса, а не случайным продуктом эволюции.

Asc

94.4

148.7

59.1

57.6

153.6

171.3

54.5

4.1

7.7

167.5

75.5

73.1

133.2

21.0

149.5

93.6

4.8

151.2

39.0

18.0

164.5

78.5

70.1

136.2

24.0

2.9

15.0

168.6

51.8

6.8

10.4

2.6

23.7

41.7

26.7

106.9

136.2

12.5

166.1

81.6

60.6

42.6

57.6

84.3

73.0

43.7

167.4

13.8

98.3

119.3

137.3

122.3

95.6

Таблица аспектов связи планет, по которой можно узнать о способностях и чертах характера.

Неправильно воспринимать человека и космос как отдельные вещи, как некое влияние извне. Космос не довлеет над нами, потому что в некотором смысле мы и есть космос, его важная часть. А как можно доминировать над частью себя? Человек рождается в определенный момент, и его карта рождения остается с ним навсегда. Но об абсолютной предопределенности говорить нельзя. Карта рождения – это потенциал, который реализуется или нет. От человека требуется действие, использование шансов. У нас достаточно свободы в рамках собственной судьбы. Всегда есть несколько вариантов реализации, хоть люди действительно не равны по

потенциалу. Но это определенные направления, по которым каждый может реализоваться там, где лучше и естественнее у него это выходит. Получается, это неравенство можно воспринимать либо как ограничение, либо как уникальную структуру личности.

Есть ли в астрологии понятие вечной человеческой души и перевоплощения?

В новой астрологии есть все, в традиционной этого нет. Традиционные астрологи в большинстве своем были представителями так называемых авраамических религий, в которых перевоплощение не предусмотрено. Карта рождения говорит нам именно об этой жизни, а не о прошлых или будущих. В прошлых и будущих будут свои карты. Астрология не рассматривает вопросы о душе – это компетенция религии.

Тогда что конкретно рассматривает астрология? Корреляцию между земными и небесными событиями.

В астрологии время линейно или все уже «есть–было–будет»?

Астрология в вопросе картины мира находится под влиянием религии. В христианстве, например, время линейно, не замкнуто. С другой стороны, мы видим, наблюдая природу, смену сезонов, смену дня и ночи, лунные циклы – проявления мирового порядка. Но такая цикличность не противоречит, например, христианской космологии.

Юлия, так с точки зрения классической астрологии будет ли конец света или смена эпох?

В традиционной астрологии этого нет. Самый большой из циклов – это соединение Юпитера и Сатурна в начале знака Овна, которое происходит примерно каждые 800 лет. Идея о так называемой Эре Водолея, когда придается особый смысл перемещению точки весеннего равноденствия на фоне зодиакальных созвездий (не путать со знаками зодиака) или на фоне знаков сидерического зодиака, увлекает главным образом модерн-астрологов. Я не могу это комментировать, пока не будет ясен метод, по которому предлагается вычислять дату начала новой эры и названа сама эта дата. Тогда будет что обсуждать. Пока даже в этом нет ясности, а уж в вопросе интерпретации смещения – тем более.

Все могут назвать дату своего рождения, но многие не знают времени, тем более с точностью до минут. Как рассчитывается карта для таких людей?

Действительно, для настоящей, не бульварной, астрологии время рождения необходимо. Только при наличии времени строится гороскоп. Поэтому у астрологов есть такая техника, как ректификация – уточнение времени рождения. Если человек точно не знает, когда он родился, мы пытаемся это выяснить: по событиям жизни ищем работающую карту, ту, которая отзывается на эти события. Это как бы прогностика наоборот.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

И все-таки какова связь космоса и человека, его судьбы: насколько все предопределено, что первично, насколько космос доминирует над судьбой человека?

ВЗГЛЯД

www.depositphotos.com/Jovan Nikolic

122

123

www.depositphotos.com/ Vladislav Mitic

ПАРАЛЛЕЛИ

Какова практическая цель астрологии для конкретного человека?

Астролог – не фокусник, не стоит думать, что достаточно дать ему карту, и он по ней что-то изобразит и расскажет именно то, что вам сейчас интересно и актуально. По карте рождения можно многое сказать, на каких-то вещах заострить внимание, что-то опустить как незначительное или неактуальное. Астролог всегда работает в контексте запроса. Но если человек совсем не знает времени своего рождения или даже даты – такое редко, но случается, – ему остается хорарная астрология.

Есть ли на самом деле нечто, что реально объединяет представителей одного и того же знака, как это нередко подается в гороскопах в печатных изданиях?

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Всех объединяет одно – нахождение Солнца в определенном знаке в момент рождения. Это важнейшая характеристика, но важно на ней не зацикливаться – человек интереснее и глубже, чем просто Солнце в знаке. Характеристика каждой планеты важна, и все это вместе составляет карту рождения человека с учетом часа и минуты его появления на свет, что и называется гороскопом. К сожалению, описания солнечных знаков превратились сейчас

в популярную типологию, которая живет своей жизнью, независимой от остальной астрологии. С этим ничего нельзя поделать, приходится принимать во внимание. Чтобы хоть как-то отойти от бульварных трактовок и показать потенциальную глубину зодиака, я сделала собственный текст с описаниями знаков. На настоящий момент эти описания считаю одними из лучших, потому что показан пафос знака, его высшая цель и предназначение

в зодиаке, а также потому, что я использовала классическую систему управления без привлечения новых планет – Нептуна, Плутона и Урана, которая с точки зрения традиционной астрологии более объективна. О Беседовала Элла Лацис Фотографии: Алексей Лохов Описания знаков можно посмотреть на сайте www.pryahi.com

Мы Часть пятая

Илья Кудряшов уличный поэт

Александр Худорожков поэт

Инга Кузнецова поэт

125 Мы – это наши любимые соотечественники – главное богатство нашей страны. У нас разные профессии, увлечения, религиозные убеждения, национальности, социальные статусы, но одно небо над головой. Нас – много, и каждый из нас интересен и неповторим.

Максим Лаврентьев поэт

Пятая часть проекта посвящена тем, кто ближе всех находится к звездам, чьи души и взоры чаще других обращены к их сиянию. Это, конечно же, поэты, звездочеты: астрономы и астрологи и влюбленные пары!

Екатерина Ливи-Монастырская поэт

Глеб Шульпяков поэт

126

ВЗГЛЯД

Никита Ерин астроном

Полина Дядина астроном

Роман Логачёв астроном

ФОТОПРОЕКТ «МЫ»

Леонид Толстой (Субал) астролог

Яна Кочина астролог

127

Михаил Бородачёв астролог

ВЗГЛЯД

128

Руслан + Лидия

Хироми Яно + Дмитрий

ФОТОПРОЕКТ «МЫ»

Олег + Яна

129

Валентин + Ольга

Идея: Элла Лацис Фотографии: Владислав Лифановский

ZOOM

132

Валерия Гай Германика: неразгаданная и эпатажная

140

Михаил Розанов:

«Я вижу линии и тени»

146 Дмитрий Е ршов: наивная игра мастера

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Девушка для ТВОРЦЫ

133

«плохого парня»

Для меня Валерия Гай Германика – человек-загадка. Я надеялась, что, встретившись с ней, сумею ее разглядеть и показать на страницах журнала с самой неожиданной стороны. План не сработал.

Валерия, какие первые ассоциации у вас возникают со словом «звезда»? Космос, Вселенная, галактика…

А какие у вас представления о Вселенной?

Самые традиционные – из Ветхого и Нового Завета.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Из каких источников вы черпаете информацию о мире, о жизни и о людях? Интуиция, наверное. Я не нашла разгадок, – скорее, наоборот, загадок стало больше. У меня появились некоторые подсказки, где-то на уровне интуиции, но не более того. Оставляю интервью вашему вниманию. Возможно, вы увидите и поймете о Валерии больше, чем я.

Насколько бы ни различались между собой те, кто смотрит ваше кино, все они сходятся во мнении, что вы безоговорочно правдивы в своих работах. Раскройте секрет, как вам это удается? Я художественным кино занимаюсь, а в нем понятие правды – субъективное, которое зависит

только от отношения к реальности самого режиссера, его взаимоотношений с окружающим миром, видимым и невидимым. Поэтому я бы так не трактовала вопрос: правда или неправда. Это тоже некая абстракция.

Тогда почему я, как зритель, одним фильмам не верю (даже дорогим голливудским шедеврам), вижу в них откровенную игру актеров или очень наивное завершение сюжета, а в искренности ваших не сомневаюсь?

Такой цели – сделать абсолютно правдивое кино – я не ставлю. Правдивость – удел документалистики. Возможно, у вас возникает такое ощущение, потому что актеры профессиональные и очень убедительно говорят свой текст и разыгрывают ситуацию.

Многие считают, что вы работаете где-то на границе между документальным и художественным кино. Может быть, вы создали новый жанр?

Нет, я ничего такого не создавала, просто снимаю кино так, как у меня получается.

Но почему-то ни у кого другого так не получается. Ну, не знаю. У кого-то получается пароход построить, а у меня вот не получается. Это уж кому какие способности подарены.

С актерами тоже интересная история получается: некоторые из них в ваших работах открываются совершенно с другой стороны. Например, Светлана Ходченкова в «Кратком курсе семейной жизни» просто покорила новыми гранями своего таланта. Что вы делаете с ними?

Мне кажется, что все зависит просто от способа работы с актерами, перед которыми не ставится задача сыграть правду. Это просто техника.

ZOOM Что для вас такие понятия, как счастье, любовь и свобода, и как эти понятия могут быть связаны? Что из них важнее остальных? Я не думала об этом, но важнее всего любовь, потому что она все покрывает.

Я читала в одном из ваших интервью, что вы счастливы, когда снимаете артхаусное кино на сто человек. Это так? Творчество делает вас счастливой? Ну да, как минимум. А вообще артхаус снимать, конечно, лучше, чем сериалы – правильнее что ли. Так и должно быть.

Валерия, я не знаю никого, кто бы снимал кино в вашей технике. У вас не было готовых образцов для подражания. Легко ли вам было делать это первой?

Не знаю. Мне кажется, все так снимают, и я ничего нового не сделала. Я особо не анализировала, кто и как делает кино. Зачем это анализировать и копаться в чем-то таком, если это уже есть?

Вы всегда действуете по заранее продуманной схеме работы, не отступая от нее ни на шаг?

Нет. Речь идет только о технике работы с актером. А все остальное и так давно преподается во всех вузах и киношколах. Это ремесло определенное, а дальше все зависит от того, как у кого душа или мозг устроены. У когото больше задействован мозг, а у когото душа, поэтому и фильмы разные.

А по жанру что вам больше нравится снимать? Сейчас я хочу снимать сказки.

Для кого будут эти сказки: для детей или для взрослых? Для всего человечества.

Потому что у вас маленькая дочь?

Нет. Просто мне всегда казалось, что я и так снимаю сказки.

Получается, что вы снимали сказки, которые мы воспринимаем как реальность?

Я думаю, что все режиссеры снимают сказки, так же, как и все писатели пишут сказки.

Многие творческие люди – фотографы, художники, режиссеры – считают, что важно понимать не столько что` ты создаешь, сколько что ты хочешь сказать своей работой зрителю. Какие еще мысли вы хотели бы высказать в следующих своих работах? Да я и в предыдущих работах никаких мыслей особо не собиралась

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

134

ТВОРЦЫ высказывать. Мне просто интересны определенные истории, а на какихлибо мыслях я не сосредотачиваюсь.

Получается, что вы не философствуете, а просто делаете свое дело?

Философствовать – это вообще очень плохо. У меня нет философии.

А анализировать?

Анализ – это от ума. А ум иногда надо отключать.

Свет может идти от софитов, небесных тел и человеческих сердец. Для вас какой свет ближе? Конечно, от человеческих сердец, как и для всех, наверное.

Есть ли в вашей жизни путеводная звезда?

Моя путеводная звезда – это Новый завет.

Вы религиозный человек? По мере возможности.

Валерия, я прошу вас очень коротко прокомментировать созданные вами работы. Может, даже одним словом. Такой своеобразный блиц. На мой взгляд, они все одинаковые, но давайте попробуем.

«Девочки» 2005 года? Не помню.

«Уехал» 2006 года?

Тем более не помню. Что-то смутное в деревне?

«Мальчики» 2007 года?

Тоже не помню, это очень давно было.

«День рождения Инфанты»? Еще не доделан. Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Почему? Какая в нем идея?

Не знаю. Идеи пока нет. Если появится, может быть, он и будет доделан.

«Все умрут, а я останусь» 2008 года? Мой первый большой игровой фильм. Что тут скажешь?

Он вам дорог?

Я все свои фильмы люблю.

135

ZOOM «Счастье другими словами» 2009 года?

В фильме все сказано, других слов не нужно.

«Школа» 2010 года?

Это какой-то кровавый ад.

«Краткий курс счастливой жизни» 2012 года? Попытка соединить коммерческое кино с авторским.

«Да и Да»?

Еще в процессе монтажа.

Что мы увидим?

Это первая сказка, которую я сняла.

Снимать кино в вашем случае – это врожденный талант или осознанный выбор профессии?

Я искала себе применение, и у меня, на мой взгляд и взгляд еще пяти уважаемых мной людей, оказались такие способности.

Вы когда-нибудь думали о том, что ваши фильмы войдут в историю и будут жить еще долго после того, как нас не станет? Нет, наверное. Никакого исторического значения своим работам я не придаю. Если мои фильмы будут жить после меня – прекрасно. Какой смысл об этом думать? Да и наснимают, я думаю, к тому времени фильмов и покруче моих.

Лера, вы очень скромны, вас даже признание в Каннах не испортило. И тем не менее, какое значение вы придаете кино в части формирования мировоззрения людей?

Зачем так пафосно? Я просто не очень верю, что современное кино действительно способно что-то кардинально изменить. Если только с капиталистической точки зрения.

А по-моему, кино и сейчас способно на такой же уровень воздействия на людей, их поведение и образ жизни, что и старый синематограф. Мне кажется, это такой бред. Времена открытий уже давно прошли. Кино – это не этикетка на лекарстве и не инструкция по применению и никогда ими не было.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

136

ТВОРЦЫ Наверное, меня можно отнести к числу безнадежных романтиков, которые все еще верят в кино ... Тогда почему же люди с таким удовольствием идут в кинотеатры?

Не знаю. Возможно, им делать нечего. Те, кто много работает, вряд ли по кинотеатрам ходят.

Есть же еще и телевизор. Иногда просмотр хорошего фильма в кругу семьи тоже может стать маленьким праздником.

Праздником? Думаю, вы что-то преувеличиваете. Я за то, чтобы книжки читать хорошие.

Что вы любите делать, когда не снимаете кино и есть возможность отдохнуть?

Да ничего, просто книги читаю, музыку слушаю, хожу на рок-концерты.

А как же популярные экстремальные виды отдыха?

Я это все очень не люблю, это от меня далеко.

Значит, в острых ощущениях и новых впечатлениях вы не нуждаетесь?

Да мне и внутри себя хватает этого экстрима.

А можно подробнее относительно внутреннего экстрима?

Это в том смысле, что я борюсь с силами тьмы и трачу на это всю свою энергию.

Я сейчас немного зависла. Не ожидала такого ответа, хотя тоже верю в потусторонние силы и часто задаюсь вопросом, для чего мы рождаемся. Вот в этой борьбе и есть смысл.

А что вы делаете, чтобы снять усталость, отдохнуть? Путешествовать вы любите? Я устаю от отдыха, поэтому предпочитаю работать. И путешествовать не люблю.

Значит, ваш любимый город – Москва? Да. Как говорится, где родился, там и пригодился.

137 О чем вы мечтаете?

У меня нет никаких мечтаний. Я стараюсь от них избавляться.

Лера, а если бы вас попросили снять фильм о будущем, каким бы вы его показали?

Ну, если бы меня попросили снять такой фильм, у него уже был бы сценарий. И какой сценарий мне дали, такой фильм я бы и сняла.

А своя идея будущего у вас есть?

Мне кажется, что будущее такое же, как и настоящее. Я об этом не думаю – это не моего ума дело. Для фильма мне нужна история, сценарий и задачи. Если кому-то в голову приходит такая идея – значит, у него есть какие-то свои соображения. А я могу работать с любым материалом, который мне дали и который мне понравился.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Какой сценарий может вам не понравиться?

Ну, какой-нибудь ситком тупой... Я, конечно, стараюсь сделать интересным любой сценарий, но есть и такие, с которыми ничего сделать нельзя.

А есть какие-нибудь предпочтения? У меня есть тематические предпочтения – я про любовь люблю снимать, и ничего другого я пока не снимала.

А как же сказки?

По-моему, все сказки о любви.

Лера, а вы хотели бы, чтобы ваша дочка, когда вырастет, оценивала прошлое по вашим фильмам?

Я вообще не хотела бы, чтобы ктото оценивал что-то по моим фильмам. Это абсурд. Так не должно быть

ZOOM вообще. Моя задача – воспитать дочь нормальным человеком, чтобы она мир по чьим бы то ни было фильмам не оценивала.

Тогда откуда берутся фанаты вашего творчества, за что они вас ценят? Толпы фанатов собираются на концертах Мерлина Менсона, вокруг себя я их пока не вижу.

А вам нравится Мерлин Менсон? Конечно. Я его люблю.

Мне кажется, что он далек от Ветхого и Нового заветов.

Наоборот, он очень близок к ним. Он взял на себя функцию – играть силы тьмы. И если есть с кем бороться – есть смысл существовать и добру, и свету.

А с кем борется сам Мерлин Менсон?

Я так понимаю, что он борется с силами света. (Смеется.) А вообще я люблю его просто так – я не вопреки, я безвозмездно. Знаете, как русская женщина любит? Я его даже пьяного могла бы тащить на себе. Мы, конечно, в разных странах живем, но я могла бы. А потом – любой девушке приятно, когда у нее есть плохой парень и есть кого спасать и наставлять к свету. (Смеется.) Все закономерно, по-моему, и нет ничего удивительного. А он – самый плохой парень, хуже не бывает.

Какие ваши работы мы сможем увидеть в ближайшем будущем? Я сейчас монтирую «Да и Да». Новую работу пока не начала. У всех, с кем я сейчас общаюсь на эту тему, кризис идей и творческой воли, и они не могут побороть собственную творческую лень и малокровие. Они даже на Мерлина Менсона не тянут. Так что начать новую работу пока не получается.

У вас есть определенные предпочтения относительно стиля одежды?

Я не задумываюсь о таких вещах. Ношу то, что мне нравится, часто то, что мне дарят, если эта вещь оказывается в моем стиле. Хотелось бы как Мерлин Менсон одеваться. (Смеется.)

А украшения? Они довольно массивные.

Я разные люблю украшения, но вот такие крупные – да, это мой размер.

Лера, о вашем трудолюбии и работоспособности ходят легенды. В каком ритме вы реально работаете? И сама себя вы считаете трудолюбивой?

Если люди говорят, значит, им виднее. Я стараюсь ничего такого про себя не считать, особенно положительного. Нельзя превозносить себя – над собой необходимо постоянно работать, улучшать себя. Как только приду к выводу, что все делаю хорошо и правильно, – я остановлюсь, и мне суета глаза застилать начнет.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

138

ТВОРЦЫ

139

А взгляд должен быть чистым?

Критичным взгляд должен быть.

На мир?

На себя, в первую очередь. Читала я про одного философа с критичным взглядом на мир – так он плохо кончил (смеется). Так что я подобные взгляды не рекомендую. В конечном итоге все философы оказываются в тех кругах, которые описаны в книге у Данте.

Картинка, конечно, печальная получается. И все же как вы боретесь с усталостью, ведь границ рабочего времени у режиссера не существует?

Нет, ну конечно, когда мы снимаем сутками, я устаю. И бывает, до такой степени, что перестаю четко понимать, что происходит. Но всегда можно найти паузу, к примеру, пока строят декорацию, и поспать. Могу на съемочной площадке минут десять отдохнуть между сценами и опять нормально работать. Иногда удается и час поспать – мне вполне достаточно.

У вас есть такое образование?

Вы увлекаетесь еще какимито видами искусства, кроме кинематографа?

А у вас китайская хохлатая?

Картины рисую. Но для меня это не искусство – скорее творчество. Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Это только для себя, что-то личное или их можно где-то посмотреть?

И для себя, и для друзей. Посмотреть их можно на сайте моей фан-группы.

А какова тематика? Волки, собаки...

Почему?

Не знаю, может быть, потому что я зооинженер. (Смеется.)

Незаконченное. Люблю животных – хотела их разводить. Да, сегодня еще щенка привезут.

Заводчики называют таких собак чревовещателями. Ваша что-нибудь вещает?

(Смеется.) Она, конечно, со мной разговаривает по-своему, но в целом это миф. Просто они голые, им холодно, и они часто ложатся к человеку в постель погреться. К тому же они по характеру очень нежные и просто хотят быть с человеком. По крайней мере, с моей собакой все в порядке, и она еще ничего не вещала.

Моня (он же вышеупомянутая собака) действительно ничего не вещал и в течение всего процесса съемки вел себя очень дисциплинированно. Когда Валерия его приглашала, он подходил, давал лапы, поднимал уши, садился на колени, иногда смотрел в камеру, иногда на хозяйку, а все остальное время спокойно наблюдал за происходящим с дивана. Сразу видно – бывалый. И очень обаятельный. О Беседовала Алла Никифорова Фотографии: Владислав Лифановский

140

ZOOM

Р акурс вдохновения Серия «Оксана Фандера». 2011

Михаил, о чем вы мечтали в детстве, кем хотели стать? Я даже не помню, о чем мечтал. Хотел стать историком. Однако исторический не закончил: ушел раньше, потому что мне там стало скучно. И тогда начал заниматься фотографией.

Что для вас фотография?

Я живу этим. У меня ничего другого и нет: почти каждый день – съемки, или работа в лаборатории, или занятия со студентами, или лекции. Это мой образ жизни.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Определение дела всей жизни сводится к скрупулезному изучению литературы, посещению лекций и мастерклассов, обучению в высших учебных заведениях или же к равнению на персонального героя. И здесь важно найти не кумира, а вдохновителя.

Михаил Розанов относится именно ко второй категории. Увидев его работы, понимаешь, что фотография – не просто карточка в альбоме, пиксельное изображение на мониторе или открытка в рамочке, это – произведение искусства. И хочется дотянуться до него, оказаться максимально близко. Михаил умеет вдохновлять, просто занимаясь любимым делом. Он так живет, и каждый может подойти, «потрогать искусство на ощупь» и уйти воодушевленным. Правда, если получится один раз «прикоснуться» к его работам, не вернуться к ним просто невозможно.

ТВОРЦЫ А как взяли в руки камеру?

Мне было лет 19–20. У меня была девушка, из семьи художников и искусствоведов. Это были высококультурные люди (улыбается) и высокохудожественные, а я таким не был. Мне хотелось производить на нее впечатление. Тогда у меня был фотоаппарат-«мыльница». И я пошел снимать, что могу. (Смеется.) Потом мы разошлись, но фотография осталась.

Как вы смотрите на окружающий вас мир? Будто через объектив?

Наверное, да. Я сразу вижу линии, тени. Но это не очень хорошо, потому что не охватываю картину в целом.

Были ли у вас вдохновители?

Ласло Махой-Надь и Александр Родченко, конечно. Но их фотографии меня не очень сильно интересуют, для меня важна теоретическая составляющая. В то время было учение о линеарности – конструировании пространства, где линия, плоскость и свет – первоэлементы. У них были хорошие статьи, и я их много читал. Мне они настолько понравились, что я решил в них разобраться и в итоге начал сам это все делать.

Вы преподаете в Британской высшей школе дизайна. Почему вдруг захотелось?

Не захотелось – меня позвали. Я с огромным удовольствием преподаю. К тому же у меня очень специальный курс: он основан целиком на принципах живописи и графики, а не на фотографии. Раньше называлось отделение арт-фотографии. Теперь – творческая мастерская Михаила Розанова. Сейчас у меня 17 студентов.

Испытываете гордость за выпускников? Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Да, у меня отличнейшие выпускники, которыми я по-настоящему горжусь. И по мере возможности я с удовольствием помогаю в том, чтобы они работали с галереями.

А любимчики есть?

Да, был у меня один прекрасный студент, Костя Гребнев. Сейчас с ним вместе работаем: он мой ассистент. И я горжусь им.

Что делает ассистент?

Ассистент очень помогает. Все время держит технику и оптику в порядке – чистит объективы, камеры, помогает мне в замерах, поскольку во время съемки я очень увлечен композиционным построением. Но самая главная его задача – создавать комфортный психологический климат в работе. Потому что, когда я снимаю, то сильно задумываюсь, и мне иногда нужно что-нибудь говорить. И здесь ассистенту надо отвечать «да» и со всем соглашаться (смеется), а еще лучше – молчать, потому что на самом деле я разговариваю сам с собой. У Константина это отлично получается.

А что вам ближе – фотография или живопись?

Для меня фотография – только инструмент. Это могла быть и живопись, и графика, и видео. Просто так получилось, что я фотографирую. Серия «Гоби». 2012

141 Почему все серии ваших работ черно-белые? Нет глубокого подтекста?

Нет, мне так нравится – не отвлекает от главного. Цвет мешает.

Вы практически не снимаете людей, почему? Мне не очень интересно. Когда снимаешь человека, все внимание – на него, это правило психологии. А мне хотелось наоборот, чтобы это был просто композиционный акцент, не больше. С человеком в кадре это невозможно.

По-моему, у вас получилось… в серии «Набережная».

О, это одна из моих самых любимых серий. Там просто ах! Такой romantic style. Вообще я не показываю старые работы («Набережная» – год 1998-й), но эта… Даже в большой выставке «Избранное», которую мы готовим

142 совместно с Capital Group и которая пройдет во второй половине февраля в МДФ, будут собраны работы разных лет начиная только с 2006-го. Единственное исключение – серия с набережной.

А есть еще серия с Оксаной Фандерой…

Оксана Фандера – моя хорошая приятельница… Мне сильно повезло, когда я преподавал той зимой: рассказывал про фламандский портрет XV века, где была тема «погружение в себя», тогда я позвал Оксану, чтобы попробовать, возможно ли это сделать с помощью камеры: применить принципы высокой живописи в фотографии. Было бы странно, если бы я просил 20-летнюю модель показать, как она может погрузиться

ZOOM в себя, – ну смешно. А Оксана – актриса и очень хорошо понимает поставленную задачу. Работать с ней классно.

У вас много удивительных серий фотографий с высотными зданиями. Не боитесь высоты? Я люблю такие съемки, поэтому и снимаю для строительных компаний: чуть что – сразу на высоту, на крышу. Мне нравится, там как-то спокойно.

Вы больше с заказами работаете или для себя снимаете?

Мне фантастически повезло, что я начал работать с «Айдан галереей». Именно там меня лет 6–7 назад привлекли к имиджевым съемкам: когда большие компании хотели

не просто тупо снимать, а как-то представлять свой образ. Capital Group была первой. Я занялся визуализацией того, что они придумали, снимал вот такую странную рекламу по заказу. Обычно в рекламных съемках тебе говорят – надо снимать то-то и так-то. Здесь ничего этого не было и нет. Настолько люди знают, что и как я снимаю, что просто показывают: надо снять это здание и то. Все.

В ваших сериях представлено мало фотографий. А за съемку сколько получается кадров?

Немного, кстати. Я начал рассказывать про Родченко и Махой-Надь, они давали километры: сами себе противоречили, потому что очень много снимали. А смысл конструирования

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Серия «Здание Capital Group». 2011

ТВОРЦЫ

143

Серия «Набережная». 1998

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

серии в том, что ты все придумываешь и продумываешь, поэтому не надо много кадров: серия настолько продумана, что просто идешь и снимаешь. Расскажу, как мы едем снимать заводы. Например, Саяно-Шушенская ГЭС. Она огромная, высотой со 100-этажный дом – просто чтото невероятное. Сначала мы приехали с ассистентом, осмотрели полностью всю станцию. Потом облазили ее с альпинистами, чтобы все точки знать. Ассистент все снял на «цифру». Потом вечером на компьютере посмотрели, что там вообще происходит. Я выбрал какие-то точки, и мы в сопровождении альпинистов пошли снимать. И все. Поэтому там не так много пленки, не километры.

Используете ли какие-нибудь техники в обработке?

Я вообще ничего не обрабатываю: снимаю сразу так, как есть.

Мы печатаем полный кадр, ничего не обрезаем. Считаю, что надо снимать сразу целиком. Это нормально. Чего надеяться? Никаких компьютеров, никаких глупостей.

Какие у вас планы, стремления?

Знаете, я столько снимал в этом году, как никогда много, что сейчас пока не хочу… Я устал.

А что для вас отдых?

Хожу в музеи, кино. Очень много гуляю пешком, слушаю транс: заряжаю айпод – и пошел.

Вы много путешествуете?

В этом году очень много ездили. На Южный полюс, Огненную Землю. Недавно были в Северной Атлантике и Ледовитом океане. Также в Гренландии, Исландии, Арктике. У меня есть возможность ходить в научные экспедиции с Институтом

океанологии РАН, они меня берут в рейсы, на месяц или больше.

Не хотелось уехать за рубеж?

Нет. Мне и здесь хорошо. К тому же я много езжу и не чувствую, будто здесь меня что-то угнетает. Кто-то кричит, что все плохо. Мне нормально. Делом занимайся – и будет все хорошо, если ты бездельник – тебе везде будет плохо. Мне так кажется.

Вы снимаете под заказ. Можно сказать, что фотография для вас – это работа?

Нет, я не работаю. Когда снимаю, получаю огромное удовольствие, поэтому делаю это нечасто, а когда хочется. Это то, чему я учу своих студентов: фотография – удовольствие. Потому что когда работаешь, это становится ремеслом, возникают фразы типа «Мне надо пойти снимать». Я так не работаю.

144

ZOOM А как вы выбираете ракурс: соблюдаете законы композиции или это подсознание?

Нет, это, наверное, здесь (показывает на голову). Есть вещи, которые я не могу объяснить, и это одна из них.

Где искать вдохновение?

Ой, об этом меня все время спрашивают ученики. Я очень много беру из живописи. Как объяснить… Например, читал курс про средневековую китайскую живопись, где много внимания уделяется пустоте и белому. В это вкладывается большой смысл: белое не просто как белое, не бывает

незаполненных пространств. Для того чтобы показать, что это возможно в фотографии, я снял серию «Поле» полностью по правилам китайской средневековой живописи. Потом была серия «Гербарий». Тогда я рассматривал алтари. В XV веке во Фландрии был такой художник – Хуго ван дер Гус, который очень красиво расписывал алтари. И были цветы. Я просто рассматривал, как он писал их на створках алтарей: они были настолько готически вытянуты, что мне захотелось снять серию с таким готическим построением, когда тянутся вверх

Михаил Розанов и Сергей Фурсов (печатник)

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Серия «Свет». 2012

ТВОРЦЫ

Серия «Гербарий». 2011

изломанные линии. Так получился «Гербарий». Все идет от живописи. Еще много – от музыки. Например, когда гуляю, я вхожу в состояние такое – ровно-крейсерское. (Смеется.) И смотрю уже по-другому. Под музыку все иначе воспринимается.

Сейчас очень сложно снимать на улице, потому что нужны какие-то разрешения, постоянно пристают охранники, они мне портят настроение. Поэтому у меня есть прекрасные location-менеджеры, и мы работаем спокойно.

Если нет вдохновения, как не опустить руки, где найти мотивацию?

Как достать звезду с неба? Вы свою достали?

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Ну, это от тебя зависит. Важна внутренняя мотивация поступка: зачем что-то делаешь. Этому я пытаюсь учить студентов: зачем ты фотографируешь? Смысл сделанного? Вот я знаю, что я делаю. Могу ответить за все свои фотографические «поступки». Это самодисциплина, самоконтроль. Главное – знание и уверенность в себе. Я в себе уверен.

Есть что-то, что вы хотели бы еще снять, но пока не получилось?

Такого нет. Если что-то хочу, снимаю. У меня есть такая возможность.

Я не считаю, что достал. Я в процессе. (Улыбается.)

Долго еще, как думаете?

Не знаю, как пойдет. Как говорится: путь не имеет ни начала, ни конца. Так и есть. Нет предела совершенству. О Беседовала Марина Угальская Фотографии: Александр Селезнёв Благодарим фотолабораторию Prolab за помощь в проведении встречи. Работы Михаила Розанова можно увидеть на сайте www.aidangallery.ru

145

146

Дмитрий Ершов на фоне своей картины «Лев» из цикла «Знаки»

ZOOM

Улыбаться и ждать чуда ГАЛЕРЕЯ

147

От соприкосновения с творчеством Дмитрия Ершова остается радостное ощущение. Его живопись, графика, деревянная скульптура никого не оставляют равнодушными. Мальчики и девочки любых возрастов улыбаются, глядя на его работы.

Почему это искусство так трогает? Может быть, художник умеет читать наши души? Или он знает немного больше о нас, чем мы сами о себе? По раскаленному киноварью небу мимо малинового морозного солнца спешат рубиновые снегири, привычно не обращая внимания на жаровый самовар, который чьи-то заботливые руки бережно проносят над тихим поволжским провинциальным

городом. На деревянные дома и деревья из крана самовара льется вовсе не кипяток – из него сыплются частые кристаллы льда, они падают вниз и растут в результате конденсации на них влаги из воздуха. При этом образуются шестиконечные кристаллические формы. Февраль. Идет снег. Это Водолей – одиннадцатый знак Зодиака. Так уж звезды встали! Обычное дело. Зима. Сонный городок, его дома, со всеми жителями, его деревья и заборы надежно укрыты белым покрывалом до марта. Под снегом им тепло и уютно.

148 Почему наивное искусство, Дмитрий?

Это еще от ВГИКа идет, от мультипликации. Потому что именно этот вуз, в отличие от других вузов, дает возможность направления свободного плаванья в разных стилях. По крайней мере, давал, когда я в нем учился. Что касается «наива», то эта стилистика наиболее близка мне по языку. По концентрированности, по метафоричности она – как сгущенное молоко. Потому что тут можно взять и сжать или свободно распорядиться объемами, размерами, не быть скованным теми рамками реальности, в которых мы живем. Конечно, пришлось себя в какой-то степени ломать. Все-таки профессиональное образование есть профессиональное образование. То, как учили долгое время сначала в художественном училище, потом в институте, каким-то образом все равно настраивает на определенный взгляд.

В каком училище вы учились?

В Нижегородском, тогда еще Горьковском. У нас были преподаватели, которые в своем творчестве исполь-

ZOOM зовали традиции народной культуры. Мы ездили на пленэры в Городец, Хохлому, знакомились с промыслами. Мы не делали росписей, но рисовали пейзажи, людей, которые там работают, и видели, как все происходит поэтапно. Это было очень интересно.

В ваших работах заметна народная тематика, провинциальная романтика. Она вам близка? Наверное, да, близка. Все-таки я родился и вырос в Нижнем Новгороде. Стилистика этого города повлияла. Правда, его сейчас страшным образом сносят и ломают. Все деревянные нижегородские постройки, которых было очень много, начали за ветхостью не восстанавливать, а сносить. Деревянные дома, к сожалению, исчезают, и вместе с ними традиционная нижегородская характерная «глухая резьба».

Она отражена в ваших картинах?

У меня она не отражена. У меня она где-то там внутри меня живет, в моей памяти. Я помню, когда учился в училище, ходил по этому старому Сормово, смотрел на эти

дома с какими-то русалками, львами и грифонами. Сейчас от них почти ничего не осталось. Например, один карниз я в свое время подобрал, иначе его сломали бы. Вот так дома сносятся. Никто ничего не собирается сохранять. Кто подсуетился, кто успел, тот и взял. А те, кто сносит, порой не понимают ценности того, что уничтожают.

Как к вашим работам относится зритель?

Сейчас не могу сказать. Так получилось, что у меня произошло некоторое выпадение из живописи, потому что я занимался другим делом – ритм жизни иногда меняется.

Как и откуда к вам приходят сюжеты?

Сюжеты приходят из собственной жизни. Я не пишу от ума, не пишу от слова, то есть, когда решаешь, что надо писать вот это, потому что это полезно для того-то и ожидаемо тем-то. Я пишу от тех образов, которые живут во мне. И как человек, родившийся, выросший и живущий в России, я, естественно, отображаю образы, взятые из окружающей меня жизни.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Работа из частной коллекции

ГАЛЕРЕЯ

149 Когда у вас есть настроение работать, это потребность?

Да, это потребность. Потому что были годы, когда я не писал. По разным причинам. Бывает, попадаешь под влияние ложной фразы: «если можешь не писать – не пиши». Ну, да… не можешь писать – не пиши. Но потом это входит в некую привычку, когда вроде и хочется писать, а уже некий ритм жизненный нарушен, и кажется – ничего, перетерпится, пройдет. А потом, все это накапливается, накапливается, накапливается, и такие вещи лучше не «перетерпевать».

У вас есть дети?

Картина «Водолей», из цикла «Знаки»

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

В 19 лет, сразу после окончания училища в 83 году, я уехал из Нижнего Новгорода и поступил в институт, откуда со второго курса попал на три года в армию на северный флот в Мурманск. Служилось там радостно и приятно, но вот как художник я потерял форму и уже не смог выйти на тот уровень, с которого ушел на втором курсе института, хотя и в армии что только ни оформил: клуб, музей. Часть моя была старая, еще с довоенных времен существующая, краснознаменная. Клуб, который я расписал 25 лет назад, до сих пор стоит в том же виде. Значит, я не зря работал. Армия, как человеку, пошла мне на пользу, а как художнику – во вред. Творческих людей нельзя туда брать, по моему мнению. Большую пользу художники или музыканты ей не принесут, а вот она им вред принести может. Это как спортсмену перестать бегать – через некоторое время он уже не сможет достичь своей былой формы. Кроме того, как я считаю, армия разрушает общую культуру нашего народа.

Вы рисуете себя?

Да, но без портретного сходства. Я делаю автопортреты, изображаю некоего человека, то, что увидел, либо то, что как-то «легло», приснилось. Я рисую, скорее, впечатления жизни.

Вы изображаете идеальный мир?

Я бы так не сказал: это мир не идеальной мечты, а идеальных взаимоотношений. Прежде всего, мир любви. Вот вспомнился Кустодиев, который рисовал идеализированную Россию. Мы верим тому, что видим и заблуждаемся. Мир Кустодиева – абсолютно вымышленный. Художник просто брал элементы того мира, в котором жил, и устраивал его в каком-то идеальном порядке. При этом его красота и пейзажи – это реальность, но все остальное – лишь внутренняя атмосфера. Таким был его взгляд на мир, и ему было хорошо с самим собой и с этим миром. И то свое «хорошо», что в нем было, он и отражал. Видимо, и я стараюсь свое «мне хорошо» отразить в работах.

Да, четверо сыновей. Старшему двадцать три года, младшему – девять. Но пишу я не для детей, а для себя – выговориться хочется. К примеру, цикл работ «Знаки». Была у меня такая идея, и я ее воплотил. Сначала она называлась как «Знаки зодиака, русское прочтение», но во время работы я понял, что такое название не имеет смысла, потому что это не русское прочтение, а вненациональное. Так мне увиделось, но именовать свой взгляд именно «русским прочтением» я не дерзаю. Скульптура «Букашечка»

150

ZOOM

Скульптура «Кот»

Люблю Москву, люблю большие города, мегаполисы. И мне грустно видеть, как наши города разрушаются, как прекрасная архитектура XIX века безжалостно сносится. Именно провинциальная архитектура – весь деревянный Нижний Новгород, который я любил, который был мне очень близок, – от него почти ничего не осталось.

А в какой технике вы работаете?

Я работаю маслом. Пробовал писать акрилом, но это не мой материал. Он холодный, неприятный на ощупь. Хотя и сохнет быстро и со всех сторон удобный. Когда мне было лет 9, я по телевизору увидел фильм «Василий Суриков», увидел, как он

пишет. И все! Сказал: «Мама, я хочу краски!» Благо моя мама была внимательна ко мне и никогда не отказывала в важных вещах. Мы пошли в магазин и купили масляные краски, и я стал сразу рисовать ими. А уже потом была акварель, гуашь и все остальное. То есть начинал я с масла и больше всех люблю именно его, для меня его запах – запах детства!

А иконы вам приходилось писать?

После института я два года помогал своему другу восстанавливать храм в Вологодской области. И по хозяйству храмовому помогал, и в воскресной школе преподавал детям. И писал иконы для иконостаса, но меня хватило на два года, потому что я не деревенский житель. Деревню люблю, но как дачник. Я родился в городе, вырос на асфальте и люблю город, без него, без его шума не могу.

У героев ваших работ есть прототипы?

Кто сегодня запал в душу, тот и герой. Сегодня один вдохновляет, завтра – другой. А «сквозного» героя у меня нет. Разве петухи, птицы, цветы и дома к ним относятся.

Ваши картины такие радостные, и реакция зрителей на них такая же. Я, в принципе, человек достаточно радостный и стараюсь этой радостью с людьми делиться. Я смеюсь по ночам во сне. Часто.

А почему и над чем, помните?

Я просыпаюсь от собственного смеха и помню, что снилось что-то очень смешное. А когда начинаю анализировать то, над чем смеялся, понимаю, что вроде бы ничего смешного в этом сне и не было. Видимо, уровень юмора и реальности в снах совершенно другой, чем в жизни.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Я вижу льва на роскошном диване с цветочной ветвью вместо хвоста, отдыхающего под сочным раскидистым деревом. Ни точно таких диванов, ни львов в природе не существует. Но этому льву на картине явно уютно. И зритель, который им любуется, ощущает знойную, густую, ароматную тяжесть августовского дня. Это будит воспоминания и одновременно внушает надежду, что где-то впереди ждет нас изобильное лето, стоит только радостно пережить зимние месяцы вместе со Стрельцом, Козерогом и Самоваром.

ГАЛЕРЕЯ А может, сны и есть основа ваших сказочных сюжетов?

Иногда во сне я вижу сюжеты картин. Я стараюсь раскачать грань яви и сна, потому что многие вещи, которые в жизни кажутся логичными, нам особо не нужны. Это связь реальности и подсознания, связь нашего внутреннего чувства, которое в нас живет и которое мы сами от себя порою прячем. Это, наверное, связь с самим собою, с тем, кого зачастую мы стараемся далеко и глубоко задвинуть. Чтобы он нам не мешал либо не пугал, потому что это и есть детские страхи внутри. Ребенок, когда постепенно взрослеет, хочет быть взрослым дядей или тетей, он играет взрослую роль, а самого себя – ребенка – он порою задвигает, самое сокровенное и настоящее изживает из себя, к сожалению. Картина «Близнецы» из цикла «Знаки»

А делать этого не надо, потому что иначе просто нет радости никакой в жизни. Если мы ребенка в себе задвинули, полноценно радоваться уже никогда не будем и счастливыми тоже не будем.

151 Более эклектичные вещи – тема моих будущих работ, которые, надеюсь, состоятся и напишутся, даст Бог.

Конечно.

Православный священник и художник – это две ипостаси Дмитрия Ершова, которые независимо существуют в этом удивительном и очень светлом человеке, чьи работы вызывают радостную улыбку зрителя. О

Какие у вас творческие планы? Будете продолжать выставочную деятельность?

Беседовала Александра Гончарова Редакция благодарит Галерею G8 за организацию интервью и фотосъемки во время экспозиции выставки: «Дмитрий Ершов. Продолжение».

Ваше творчество – это реализация ребенка, который в вас?

Да, буду продолжать участвовать в выставках. У меня была творческая пауза, а теперь я снова вхожу во вкус. Писать хочу, люблю и понимаю, что для меня это необходимо. В будущих работах, которые уже живут во мне, зреют и рвутся наружу, будет связь культур, связь разных народов.

С 10 января по 10 февраля Галерея G8 отмечает день рождения. Совсем недавно ей исполнился ровно 1 год. В честь этой даты галерея проводит отчетную выставку своих резидентов. Ценителям будет предоставлена возможность самим составить полную картину деятельности галереи и познакомиться с живописью и скульптурой Дмитрия Ершова, а также с широким кругом современного искусства во всем его разнообразии. Доска «Цветы»

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Дмитрий Ершов — член Московского Союза Художников, Творческого союза художников России и Международной федерации художников. Картины Дмитрия Ершова находятся в частных и корпоративных собраниях в России, США, Канаде, Великобритании, Мексики, Японии, Франции, Германии, а также в коллекции фонда Форда. После семилетнего перерыва в творческой деятельности Дмитрий Ершов выставил свои работы в Галерее G8.

152

Чуть выше

ZOOM

горизонта

Крыши – это что-то особенное. Они у каждого свои. Одних крыши пугают, других – завораживают, для третьих В детстве я любила сидеть это просто место для у окна и смотреть на небо, антенны. потому что любоваться Это, наверное, единвидом получалось с трудом: ственное, к чему не хонапротив моего дома, чется никого приобщать, метрах в пятистах, стоял уговаривать полюбить, точно такой же. потому что они – нечто В небе я искала только исключительно личбелоснежные облака, ное. Их ты переживаешь и, увидев самые«пушистые», наедине с самим собой. верила, что на них можно удобно усесться и свысока смотреть вдаль, а надоевший дом наконецМилан, Италия то перестанет мешать. Но... Фотография: Александра Шацкая ...Потом я полюбила крыши.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Сермионе, озеро Гарда, Италия. Фотография: Александра Шацкая

НАСТРОЕНИЕ

153

На крыши можно смотреть из иллюминатора самолета, когда только поднимаешься над землей. Или видеть лишь краешек, когда над тобой возвышаются небоскребы. Но действительно понять, что это такое, реально только с высоты человеческого роста – просто поднявшись чуть выше последнего этажа.

Стамбул, Турция Фотография: Александра Шацкая

Италия Фотография: Александра Шацкая

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Можно пересмотреть сотни романтических фильмов, перечитать тысячи стихотворений, но если однажды, давным-давно, крыши не запали тебе в душу и не остались там навсегда, вряд ли что-то сможет заставить изменить к ним отношение. Но, может, стоит попробовать? Тогда тебе откроется не воображаемый, но фантастический мир.

154

ZOOM У каждого, кто однажды нашел любимое место, есть тайна. Пусть неозвученная, но существующая только здесь. И стоя наверху, вдали от суеты, открываешь собственный другой мир, который может так и остаться невидимым для остальных.

Куала-Лумпур, Малайзия Фотография: Алексей Смажил

Ступив на крышу, стоит взглянуть вдаль – чуть выше горизонта. Тогда перед тобой расстилается весь мир, и ты всматриваешься в бесконечное небо. . . В этой вселенной не нужно никаких новейших технологий – дух захватывает просто от непередаваемой красоты.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Дубровник, Хорватия Фотография: Марина Угальская

НАСТРОЕНИЕ

155

Лондон, Великобритания Фотография: Александра Шацкая

Если посмотреть вверх, легко оказаться на шаг ближе к звездам. В этом мире так здорово мечтать: ловить взглядом падающие звезды, загадывать самые заветные желания и точно знать, что они сбудутся.

Эдинбург, Шотландия Фотография: Андрей Морозов

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Кто-то меняет угол зрения на противоположный и оказывается в мире птиц: поднимает воображаемые крылья и парит. В такие моменты просто любуешься городом, смотришь с высоты птичьего полета, переносишься в любимые места и улавливаешь истинное великолепие вечно бегущей жизни. И видишь то, что невозможно рассмотреть с земли.

ZOOM Удивительно заманчивым видится мир под крышами. Это загадка, которая навсегда остается неразгаданной. Но оттого она еще прекраснее: можно выбрать любое окно, этаж, вид на улицу и придумать историю собственной жизни в другом ракурсе. Или просто любоваться такими разными деталями, которые и есть другая жизнь – там, за занавесками в желтый горох или красную полоску, с большим рыжим котом или зеленой оранжереей, со стопками книг на подоконнике или кучей мягких игрушек. . .

Керкира, Греция Фотография: Яна Севастьянова

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

156

НАСТРОЕНИЕ

157

Санта Клара, Куба Фотография: Сергей Рахманин

Особое чувство испытывают люди, живущие «под звездами». Рассветы, горячий чай, полнолуние, любимая музыка, теплая кофта и – вдохновение.

Однако самым незабываемым всегда будет мир в крышах. Красные, серые, черные, рыжие. . . С трубами, балконами, антеннами, чердачными окнами. . . Разные города, времена года и настроения. . . Но всегда фантастические виды и впечатления, которые сложно передать и словами, и даже фотоснимками. Это просто стоит увидеть своими глазами. Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Прага, Чехия Фотография: Надежда Кузьмина

Крыши можно любить или не обращать на них внимания. А можно позволить себе помечтать. Поднявшись наверх, находишь спокойствие и надеешься, что тебя никто не потревожит. Именно здесь совсем не страшно одиночество. Да его здесь и нет: вокруг лишь удивительный мир, который могут увидеть истинные мечтатели. О Подготовила Марина Угальская

158

ZOOM

Игра совпадений Ничто не ново – жизнь продолжается, а вместе с ней и наш проект на тему дежавю. О чем он? О том, что все так или иначе повторяется, почти зеркально отражаясь: похожие люди, ситуации, места, обстоятельства, антураж, события. Игра совпадений никогда не прекращается. Проект живет и приумножается: наши читатели присылают нам новые пары дежавю из своих архивов. Присоединяйтесь! Ждем ваших совпадений на адрес web@aaph.ru

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Мониава Игорь Почти Дега

ДЕЖАВЮ

159

Федот Сычков Праздничный день. Подруги. Зима.1941

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Фотографии: Маша Пимайская, Нина Зверевич

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

162

Г онконг:

город двух миров

170

Париж:

Любовь 20 лет спустя

176 Столица –

красавица в снегах и огнях

ч е т ы т д р р в е и а и ч е л о в е к а

п у т е ш е с т в и я

ф о т о а п п а р а т а

в ц е л ы й

о д н о й

м с и т р р а н е

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Г оТ ну км оа нн гн ы й

СТРАНЫ Гонконг – не просто кусочек Китая. Это огромная страна в стране, целый мир, сосредоточившийся в самом сердце Азии и раскинувшийся на две сотни островов ЮжноКитайского моря. Здесь Восток сливается с Западом, и синтез этих двух культур образует необычный и уникальный быт этого места, с которым мне посчастливилось познакомиться.

≈ 260

о с т р о в о в

с о с т а в л я ю т

т е р р и т о р и ю

Г о н к о н г а

163

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

в и н е е л з и е г в ч м о о е н р з с о о м т й д о в ж е б н н е о н с с ы к т й о е н й е ч н ы х

ПЕРЕМЕНА МЕСТ Город бесконечных возможностей – именно такое первое впечатление произвел на меня далекий-далекий Гонконг. Все казалось настолько нереальным, будто вихрь красочных картинок ворвался в мою голову из какого-то туристического журнала или познавательной телепередачи: стройные дома, устремленные в заоблачную высь и грациозно смыкающие между собой узкие пролеты улиц, бесконечные цепочки эскалаторов, поднимающихся все выше и выше над жилыми кварталами, крутые витки эстакады, зеленые горы, утопающие в туманной дымке. Я долго не могла поверить в то, что не сплю.

Сквозь перламутровую дымку пейзажи Гонконга отливают золотом. Обволакивая пики небоскребов, сливаясь с небом и отражаясь в зеленой глади воды, туман создает особую сказочную атмосферу этого места. Ты чувствуешь, что дышишь вместе с городом, двигаешься вместе с ним. Когда пелена растворяется, то все вокруг становится уже другим. Мне кажется, что истинный шарм загадочного мегаполиса уходит вместе с ней.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

164

СТРАНЫ

ц е л ы х

484

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Архитектура Гонконга поражает. Стройный, подтянутый, густо усеянный небоскребами: от футуристических стеклянных строений до обшарпанных фактурных высоток, сверху донизу украшенных каллиграфическими вывесками. Все это подчеркивает бесконечное стремление ввысь. Когда поднимаешься на лифте, даже уши закладывает. И, выглянув в окно, ощущаешь себя, поистине, в «поднебесной»: глаза застилает облачная дымка, и весь город как на ладони.

м е т р а

с о с т а в л я е т

в ы с о к с и а й м ы й

165

н е б о с к р е б

–

м е ж д у н а р о д н ы й

к о м м е р ч е с к и й

ц е н т р

ПЕРЕМЕНА МЕСТ По-настоящему ощутить «пульс» города и открыть для себя контрастную сторону позападному азиатского бизнес-центра можно только проехавшись на двухэтажном старинном трамвае, который одновременно является и самым дешевым видом транспорта, и местной достопримечательностью. Трамвай движется довольно-таки медленно, но клубки путей, размотанные вдоль узких улочек, порой таят в себе самые неожиданные зигзаги дорог, превращая поездку в настоящий аттракцион. Здесь суетливая толпа деловых гонконгских модников сменяется общительными и доброжелательными китайцами из глубинки, и ты понимаешь, что у подножия блистательных высоток существует абсолютно иной мир.

у и с я д а р и м к в о и и б х т ы е т к л н р ь ы а н й м с ы и о й р к

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

166

СТРАНЫ

т о р г о в ы е

Г о р н а к й о о н н г ы а

–

167

э о т р о г а н и з о в а н н ы й

х а о с

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Очутившись в традиционном квартале Гонконга, в полной мере ощущаешь национальный колорит страны. Вдоль извилистых улочек расположились сотни торговых лавок со всевозможными продуктами, снадобьями, предметами повседневного обихода и сувенирами. В воздухе витают совершенно невыносимые запахи сушеных морских обитателей наряду с приятными ароматами имбиря и шампуня. Жизнь здесь идет своим чередом. Что-то везут, тащат, волочат, жарят, парят. Каждый без исключения активно занят своим делом: кто-то усердно трудится, а кто-то сидит с праздным видом и с интересом смотрит по \ сторонам.

Особенное место в культурной жизни Гонконга занимают храмы и монастыри. Зачастую они представляют собой целые комплексы, состоящие из восхитительных прудов, садов, всевозможных скульптур Будды, предстающего в совершенно неожиданных обличиях, и традиционных деревянных храмовых помещений, большинство из которых были построены несколько веков назад и остаются в первозданном виде. Но встречаются и очаровательные крошечные помещения «городского типа», втиснутые меж каменных высоток, где с трудом поместятся даже пара человек. Вынырнув из толпы прохожих, сюда нередко забегают местные жители.

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

400 с т у п е н е й

в е д у т

о д и н

н и е з о б с ы а ч м н ы ы х х

м о н а с т ы р е й

– х р а м

1 0 0 0 0

Б у д д

Среди каменных джунглей цветными пятнами раскиданы чудесные парки и сады. Это настоящие оазисы в центре бурлящей жизни урбанистических районов. Мохнатые зеленые холмы, извилистые тропинки, зеркальные водоемы, старинные беседки и мостики, могучие деревья, раскинувшие свои шикарные кроны, необыкновенные растения – здесь царит невероятная атмосфера, и ты погружаешься в абсолютное умиротворение.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

168

СТРАНЫ

Гонконг насквозь пропитан какой-то особенной аурой. Он уникален, своеобразен и совершенно неповторим. Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Пожалуй, абослютно каждый в этом городе-стране может дотянуться до самого неба и поймать свою собственную звезду на ладонь. О Дарья Юшкова Фотографии: Дарья Юшкова, Алексей Смажил

к ф и о т н а а й р с и к к и й

–

с р и а м д в о о с л т и

169

н а д е ж д ы

–

к р а с н ы й

з е л е н ы й

п р и н о с и т

д а р и т

у д а ч у

п р о ц в е т а н и е

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

Париж: левый берег «Sous le ciel de Paris…» – стоит подхватить мелодию, сразу так и тянет под небо Парижа. Как быть? Присоединиться к туристическому потоку или ждать случая, чтобы открыть свой Париж?

В Париж перемещались волнами и единицами, по делам и развлечься, укрыться и работать, аристократы и артисты, авантюристы и просто путники. И не один век. Мощная гравитация города – не величие истории, а непреодолимое обаяние, охватывающее тебя сразу, даже если глаз привычно натыкается на моменты дисгармонии. А еще – атмосфера. И если небо Парижу дано, то атмосфера взращена, создана, выпестована. Она поддерживается, как огонь под жаровнями для каштанов. Она создается из тысяч разговоров, из тысяч написанных картин, срифмованных стихов, метров снятых фильмов, часов

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

170

ГОРОДА

171

Когда я попала сюда в 90-е годы, мои французские друзья помогли по-настоящему понять Париж. Это они показали мне левый берег, где они учились и выросли, и часто меня спрашивали: “Какой твой Париж?” Я это не сразу поняла, а сейчас твердо знаю ответ: Сен-Жермен, Латинский квартал и Монпарнас. Некоторые считают, что Париж живет остатками былого величия. Ну и пускай, оно такое огромное, что его надолго хватит!» Евгения Коган

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

сыгранных пьес, тысячелетий прогулок по набережным… Она светится от следов присутствия прекрасных и страстных творцов. Несколько дней для туриста слишком мало, чтобы впитать атмосферу. А несколько месяцев – достаточно для того, чтобы влюбиться насмерть и не захотеть возвращаться домой. Так случилось с нашими героинями, которые уже 20 лет живут в Париже и вполне могут считать себя истинными парижанками, но при этом сохраняют свежесть взгляда и наблюдательность. Воспользуемся их двойным зрением и пройдемся по тем местам, куда не доходят туристические тропы, где нет толп с камерами.

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

Чашка кофе с историей Евгения Коган, гид-переводчик, урожденная москвичка, живет в центре города, восхищается им, знает его. Она чувствует себя парижанкой и вместе с тем радуется возможности говорить и писать по-русски. Она рассказала нам о своем любимом квартале Сен-Жермен (SaintGermain-des-Pres). Как жаль, что он не входит в список пешеходных экскурсий по Парижу. Сен-Жермен находится в самом центре города на левом берегу Сены, граничит с Латинским кварталом и кварталом Монпарнас. Его узкие пешеходные улочки упираются в Сену. Они пестрят кафе, ресторанами, бутиками, а также множеством художественных и антикварных галерей. Здесь парижане гуляют, ездят на велосипедах, а на террасах кафе никогда нет свободных мест. Сена делит Париж на две части – правый и левый берег – такой своеобразный водораздел мировоззрения. Стоит перейти через мост с одного берега на другой – меняются атмосфера и менталитет. В XIX веке на правом берегу Сены возникают фешенебельные кафе около биржи, агентств по недвижимости, Оперного театра, банков, редакций ведущих газет и журналов. В то время как на левом берегу, в квартале Сен-Жермен, богема в содружестве со студентами из Латинского квартала создает кафе и книжные магазины для артистического общения.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

172

ГОРОДА

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Здесь появилось первое в парижской истории кафе на улице l’Ancienne Comédie, названной так в честь гениального Мольера, где в конце XVII века итальянец Франческо Прокопио открыл невиданное заведение – кофейню. Ее исторически сложившаяся клиентура – театральная и литературная богема, политики, издатели, художники. Кафе «Прокоп» (фр. Le Procope) – идеальное место для словесных перепалок и жарких дебатов. На стенах портреты бывших завсегдатаев: философы – Руссо, Дидро, Вольтер. Чуть дальше – пламенные революционеры – Дантон, Марат, Робеспьер. На втором этаже – стол Вольтера, библиотека. А на потолке – изречения великих людей. Все пронизано духом Великой французской революции 1789 года. А в XIX веке здесь бывали Альфред де Мюссэ, Теофиль Готье, Виктор Гюго, Александр Дюма. Сидишь, пьешь кофе и погружаешься в прошлое, ощущая буквально его вкус и аромат. Да, кстати, еда тут замечательная и сейчас, как заверяет нас Евгения не понаслышке. На бульваре Сен-Жермен, транспортной «артерии» левого берега, два знаменитых кафе – «Флер» и «Де Маго» (cafés de Flore et Les Deux Magots), места на террасах которых обычно заняты. Оттуда отлично видна церковь

173

XI века Сен-Жермен-де-Пре – главная историческая достопримечательность квартала. А внутри в теплом месте есть столик, за которым любила работать Симона де Бовуар, здесь она познакомилась с Сартром. Можно сесть за столик, где Пикассо встретил Дору Мар. Или за любой другой – завсегдатаев было много: Рембо, Верлен, Аполлинер, Превер, Фолкнер... В кафe «Флер» тоже есть о ком вспомнить: Цадкин, Дерен, Дали, Камю, Хемингуэй, Жульетт Греко – муза Сен-Жермена. На взгляд Евгении, эти кафе стали слишком шумные, но не так, как в эпоху джаза или в период экзистенциализма. Но французы приходят в кафе не для тишины и уединения, это место встреч, работы, посиделок. Там легче собраться, чем у кого-то дома, тем более что некоторым художникам, литераторам, впоследствии очень известным, и пригласить-то гостей было некуда из-за скудных материальных и жилищных условий. А в кафе все равны, здесь происходит спонтанное общение, не обязательно с единомышленниками. Можно собираться большими компаниями и горячо спорить за бокалом вина или чашкой кофе. Именно в кафе, за обсуждением самых насущных вопросов политики и новаторских направлений в искусстве, формировалась французская культура.

174

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

Раньше вся богема находилась на Монпарнасе, на левом берегу, а основные галереи – на правом. Торговцы, проживающие на Сен-Жермене, покупали работы у художников и продавали их в своих домах. Постепенно частные дома превратились в галереи левого берега. В 1960-е годы Сен-Жермен становится кварталом изобразительного искусства. Повсюду стеклянные витрины галерей, через которые одно удовольствие разглядывать картины, скульптуры, инсталляции. Столько интересных новых идей, цветовых решений! Жизнь бурлит. На рю де Сен (rue de Seine) находятся самые знаменитые галереи левого берега. В галерее De Buci под номером 73 выставляет свои работы Нина Хемчан, скульптор, которого очень хорошо знают в Париже. Она здесь живет и работает, а родилась и выросла в Ереване.

Нина из тех, кто приехал учиться в столицу Франции, а остался навсегда: «Этот город стал для меня родным с первого дня. Париж очень интересный, в меру эклектичный. Каждый квартал имеет свою ауру, они отличаются друг от друга. Тем не менее, если пройтись по городу, прослеживается гармония, общий дух. Мой любимый квартал – Сен-Жермен, очень парижский, богемный. Мне нравятся лица, которые я замечаю на улочках, они какието особенные, выразительные, тонкие. В Сен-Жермене можно встретить знаменитых актеров, которых мы знаем по фильмам и спектаклям, а здесь они просто местные жители. Сидят в кафе за чашкой кофе, идут с багетом домой, гуляют с собакой. Есть и свои старожилы, например, продавец газеты «Монд», который вот уже 40 лет выкрикивает: “Ле Мооонд!” Здесь хорошо дышится, пишется, любится и тратится. Этот город располагает к творчеству».

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Квартал неслучайного успеха

ГОРОДА

175

Скульптуры Нины Хемчан поражают своеобразием, необычностью мышления создателя. Это в основном сферы из керамики, на которых выгравирован рисунок. Автор любит объем и рисунок, объединяет их в единое целое, и получаются графические скульптуры. Сфера для Нины символизирует Вселенную. Рисунок, нанесенный на сферу, выходит за пределы рамок, которыми он ограничен на листе бумаги, и приобретает бесконечность, нет ни начала, ни конца. Многолетняя практика отточила взаимоотношения галеристов и художников: задача художника – сосредоточиться на творчестве и продуктивно работать, ища новые средства выразительности. Организация выставок, коммерция, продвижение – уже не его забота. Галерист обычно работает с теми художниками, с которыми находит взаимопонимание. Каждая галерея имеет свой профиль, своих любимых художников, которых она выставляет. Наверное, потому так притягателен Париж для творческих людей, что в нем путь к успеху при наличии таланта и целеустремленности гораздо короче. Видимо, парижане знают какой-то секрет, который приближает их к звездам. Может, стоит начать с чашечки кофе за столиком мадам де Бовуар? О Нино Самсонадзе Фотографии: Светлана Санникова Благодарим за помощь в создании материала Евгению Коган и Нину Хемчан

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Мне нравятся маленькие парижские кафе, особенно “Ля Паллет” (la Palette). Именно здесь ровно 20 лет назад произошла первая встреча с “моим Парижем”. Это было зимним вечером. Мы долго гуляли по кварталу с подругой. Зашли в кафе “Ля Паллет” и проговорили четыре часа. Тогда я не думала, что этот квартал станет для меня судьбоносным. Я уже 17 лет выставляю свои работы в Галерее Дебюсси. Каждый раз, когда прихожу в это кафе, вспоминаю тот февральский вечер. Нина Хемчан

176

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

Огненная Москва

ГОРОДА

177

Иногда кажется, что в интеллектуальном кругу лишний раз не произнесешь слова: «Москва, люблю тебя…» Сразу последуют ирония и ёрничанье, сразу сброс с высоты. Так и живет она рядом с нами, как нелюбимая жена у злого мужа: каждый может ткнуть пальцем, каждый может ударить или надругаться. А мы-то в ней, в такой забитой и затравленной, живем ли? Мы ее иногда видим – вдруг, споткнувшись о собственное чувство, просыпаемся и оглядываемся вокруг. И когда открывается пронзительная красота, ты оказываешься внутри нее, щиплешь себя за руку – это не картина, не сон, это так и есть. Я, отдельная от всех индивидуальность, стоящая на своих ногах, глядящая собственными глазами, кричу: «Какая красота!» И буду стоять на этом. Сколько хватит сил. Но хватит ли сил показать, объяснить, заразить других? Ведь толпы идут, ворчат и чертыхаются, едут и проклинают, уезжают и стряхивают прах с ног, приезжают и входят в двери портов и вокзалов, как в тюремную камеру. Да, мы так живем. Но она-то причем? Она – другая. Огненная, звездная, свободная…

«Добрый вечер, какой маршрут выбираете?» – водитель ночного такси говорит, как коренной москвич, растягивая «а», и я отвечаю с такой же плавной растяжкой, что желаю ехать не по кольцам, а мне хочется через центр. Тем более ночь на дворе, снег на дворе, и любоваться видом. Люблю я ее в эти минуты и хочу быть с ней.

В знаменитом социально-психологическом эксперименте группе людей показывали белые и черные карандаши. С участниками договаривались, что черный карандаш они будут называть белым и заводили в комнату ни о чем не подозревающего подопытного. Доброжелательный экспериментатор предъявлял группе последовательно белые карандаши. Каждый

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

называл цвет. Затем все участвующие в опыте вместе с невинной жертвой научной любознательности согласно кивали: «белый», «белый», «белый». Потом вдруг появлялся черный карандаш. И каждый участник группы говорил, что он белый. В конце очередь доходила до не догадывающегося о сути эксперимента новичка. И, будучи двадцатым, он тоже соглашался: «белый». Глаза подсказывали одно, а ориентация на групповое мнение – другое. Крайне редко среди испытуемых встречались те, кто настаивал на черном. Выйдите в снежный предвесенний день в город, посмотрите на него, как на любимого человека. Вдруг именно ваш взгляд окажется самым важным аргументом, крылышком бабочки на весах, скрытым магнитом под рулеткой – и выпадет Москве счастливая судьба. Не надо ставить «лайки», нет смысла собирать подписи – просто держите в уме, что город, в котором мы живем, достоин любви. И любить его не так уж сложно, не надо выворачивать душу наизнанку, убеждать себя в исторической ценности.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

178

ГОРОДА

Ведь Москва – очень женская сущность. Очень российская. Да, нет никакой специальной «московитости» – высокомерной надутости, отрывающей город от корней и живых потоков земли, превращающей его в замок владетельного сеньора с помраченным от нечеловеческой жадности рассудком. Все это есть в нашем восприятии, но ведь то просто проекция социального устройства, старательно молодящегося, хотя и многократно латанного. Разве есть смысл рассматривать город через отверстие в газетном листе? И очки с дополненной реальностью тоже не нужны. Можно не знать, что когда построено и кто где жил, можно просто чувствовать слои, века, мысли, читать знаки, узнавать людей. Смотреть, чтобы видеть, а не чтобы иметь.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Москва – женщина с сильным характером. Хотелось написать с норовом, но нет. Она все приемлет, все допускает, а потом долго переживает, проживает и остается живой. Она удивительная: она не врет, не наводит морока, не опрощает. Просто позволяет всем и всему быть в ней. И вы говорите, что она не суть России, не ее душа! О, как вы не правы: двунадесять языков – сюда; глупость несусветная – сюда; страхи жуткие – сюда; страсти-мордасти – сюда; стихийных философов – сюда; вечных странников – тоже сюда. И смотрит она на нас, как на детей малых, и просто ждет, когда же мы наиграемся, присядем отдохнуть и услышим ее голос.

179

Москва так же терпеливо ждет, что записные злодеи, крушащие ее дома, ее углы, ее сокровенное, ее ценности направо и налево, угомонятся, остановятся, научатся думать, прежде чем действовать. Ждет, когда проснется в них совесть, в этих завоевателях и мародерах. Но, может быть, они и не злодеи вовсе, а просто ослепшие, заснувшие, равнодушные, действующие по инерции с настойчивостью асфальтоукладчиков. Может быть, они никогда не гуляли по городу просто так, чтобы бродить, дышать, поворачивать за угол и встречаться с неожиданным. Возможно, истошная жажда обогащения еще не до конца изжила в них умение чувствовать. Как же не хватает Москве рыцарей, служащих Прекрасной Даме! Получается, что на защиту бросаются приезжие, гости иностранные, а свои заняты делами, хлопотами, им не до нее. Список архитектурных утрат последних лет даже читать страшно. Так где же Георгий и где змей, коему надо отрубить главу? Я знаю имя змея – это временщик. Тот, кто ее пользует, употребляет. И живет этот временщик не в палатах, уточню, не только в палатах каменных, а в каждом, кто ходит по московской земле. Это временщик бросает в сердцах: вот уеду, уйду. Это временщик выстраивает схемы добычи «нефтедолларов» из московских недр. Это временщик грохочет бульдозером, снося старомосковские особняки. И я ловлю временщика в себе за хвост и вытаскиваю на свежий снег – пусть подмерзнет, авось опомнится. Вы заметили, что именно снег открывает в Москве душу – на белом проступает ее цветная краса? И вовсе она не серая, не скучная, а напротив, изобильная, разноцветная, разномастная. Хорошо, что есть люди, которые могут выражать свое отношение без слов – они ее снимают, они ее рисуют. И тогда мы получаем еще один шанс проснуться и сказать: «Какая красота!» О Нино Самсонадзе Фотографии: Светлана Санникова

Клиника эстетической медицины

Искусство преображения

u u u u u u u u u u

фракционный термолиз лазерная эпиляция – GentleMax, Alex (CANDELA) фотоэпиляция фотоомоложение плазмолифтинг RF-лифтинг устранение мимических моршин увеличение и коррекция формы губ все виды пилингов скульптурное моделирование лицa

Все виды пластических операций

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

186

Б ольшой зигзаг – История дружбы

192

Т аять и благо ухать

мода на свечи возвращается

196 Тибетская медицина уроки здоровой гармонии

Доброго сердца приют

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

Рождество и Новый год давно прошли, но мы хотим вернуть вас на мгновение в это радостное время и рассказать о красивой и доброй предновогодней акции, проведенной пятого декабря прошлого года в магазине домашних товаров «Уютерра» в ТЦ «Афимолл Сити», поучаствовать в которой были приглашены известные люди и обычные покупатели.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

182

К РАЗМЫШЛЕНИЮ

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Мы с удовольствием посетили «Рождество в Уютерре» и теперь хотим поделиться своими впечатлениями с вами, дорогие читатели. Идея проекта проста: известные личности украшали игрушками новогодних красавиц, затем елки выставляли на продажу, их приобретали довольные покупатели, а все вырученные средства были перечислены в благотворительный фонд «Настенька». Атмосфера царила потрясающая – звезды неспешно прохаживались по магазину, выбирая игрушки и украшения, формируя в голове оригинальный стиль, а посетители с удовольствием наблюдали за их действиями и ощущали витающий в воздухе дух праздника и добра. Дизайнерами могли выступить и рядовые покупатели: разнообразные елочные украшения, представленные на витринах «Уютерры» так и просились на «лапы» пушистых красавиц. О том, много ли у нас неравнодушных людей, способных поддержать в трудную минуту, мы поинтересовались у одного из основателей благотворительного фонда «Настенька», созданного при поддержке и содействии НИИ детской онкологии и гематологии РОНЦ РАМН имени Н.Н. Блохина, председателя Джамилей Алиевой, человека, увлеченного своим делом. Она рассказала о том, как возвращают надежду детям, страдающим онкологическими заболеваниями.

Джамиля, сколько детей сейчас находится на лечении в онкологическом отделении?

Более 150 детишек из разных регионов нашей необъятной Родины единовременно находятся в НИИ детской онкологии и гематологии. Помимо этого десятки детей каждый месяц приезжают на контрольные обследования. Эти дети тоже являются постоянными подопечными Фонда «Настенька»: с помощью нашего партнера компании «Трансаэро» и некоторых других компаний мы обеспечиваем маленьких пациентов бесплатными авиабилетами, необходимыми лекарственными препаратами и помогаем с проживанием.

183

184

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

Какая сумма пожертвований поступила в прошлом году?

В прошлом году собрали 37 миллионов рублей. Мы получаем пожертвования от организаций и частных лиц. Радует, что последние начинают помогать детям все больше и больше. Это довольно большая сумма, но нам приходится решать так много задач, что я затрудняюсь назвать сумму, которая помогла бы решить хотя бы важнейшие из них.

Ежегодно в России онкологические заболевания обнаруживаются у 5000 детей. Поступление детей в НИИ детской онкологии и гематологии не увеличивается, что связано с ограниченным количеством мест. Хотя потребность в лечении в крупнейшем центре, думаю, значительно больше, т.к. в регионах детишки не всегда могут получить адекватное лечение.

Во сколько обходится обеспечение детей всем необходимым: лекарствами, питанием, игрушками?

Точную сумму назвать трудно. Как вы знаете, российские дети получают лечение бесплатно. Иногда ребенок лечится 7 месяцев, и не возникает никаких дополнительных расходов по его лечению. Но, к сожалению, после химиотерапии из-за резкого снижения

иммунитета дети становятся восприимчивыми к разного вида инфекциям, которые могут представлять угрозу их жизни. В этих случаях необходимы очень дорогие лекарства: например, недавно мы купили для одного мальчика из малообеспеченной семьи препарат на сумму 450 000 рублей. На покупку продуктов, подарков для детей мы никогда не тратим деньги. Согласитесь, было бы неразумно расточать средства на игрушки, когда ребенок может погибнуть из-за отсутствия жизненно важного препарата – это преступление. Но наши дети, конечно, не остаются без подарков! К счастью, у нас много друзей: это и компании, и частные лица, которые в праздники заваливают их подарками. С помощью наших друзей – в основном это Организация американских женщин – наша кухня постоянно обеспечена продуктами, моющими средствами и всем необходимым.

Да, очень многие люди готовы пожертвовать своим свободным временем, чтобы сделать жизнь наших детей разнообразнее, веселее. Я с удовольствием отмечаю, что приходит очень много молодых людей. «Мы впервые решили провести столь масштабную благотворительную акцию. И я рад, что такие известные люди откликнулись на нашу просьбу помочь малышам устроить настоящий праздник», - объяснил директор сети «Уютера» Александр Владимирович Саганов. Роли «украшателей» на себя взяли Павел Кабанов (шоумен), Даниил Фёдоров (художник), Влад Лисовец (стилист) и семья Сысоевых в полном составе: Сергей (дизайнер), его супруга Ольга и трое сыновей. Мы не могли не пообщаться с теми, кто, несмотря на загруженность, смог приехать и принять участие в акции.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Сколько детей поступает к вам ежегодно? Увеличивается ли их число из года в год?

Часто ли люди приезжают в больницу, чтобы провести время с детьми, поиграть с ними?

185

Влад Лисовец

Сергей Сысоев

К РАЗМЫШЛЕНИЮ

Почему вы решили принять участие в этой акции?

Когда в 2011 году я впервые принял участие в этом проекте, моя елка ушла самой первой, ее даже не успели выставить, купили через интернет, тогда я понял, что могу помогать, это востребовано. Считаю, что помогать надо обязательно. Обязательно!

Потому что Новый год – наверное, единственный главный семейный праздник, куда можно вовлечь всю семью. Мы еще не наряжали елку в нашем доме, сегодня у нас такая репетиция.

Что вы чувствуете, наряжая эту елку и зная, что этим помогаете детям?

Хотели бы вы в будущем сделать это семейной традицией – помогать детям?

Вы знаете, я не раскладываю мысли поэтапно, просто понимаю, что занимаюсь приятным, добрым делом и принимаю в этом участие не один – именно те люди, которые приобретут потом мою елку, помогут детям, а я просто ее наряжаю. И мне бы хотелось, чтобы у этой семьи и их близких всегда все было хорошо.

Если это станет традицией, это будет очень здорово!

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Павел Кабанов

Даниил Фёдоров

Почему вы решили принять участие в этой акции?

Что, по вашему мнению, эта акция принесет детям из фонда «Настенька»?

Почему вы решили принять участие в этой акции? Это мой, пусть небольшой, но вклад в судьбу детишек, которым нужна реальная помощь!

Я впервые, если честно, принимаю участие в их акции, но слышал о них только хорошие и положительные отзывы. Знаю, что они часто появляются, и это один из самых известных фондов России, занимающихся благотворительностью. Мне очень приятно лишний раз поучаствовать в такой прекрасной акции.

Одна из елок была установлена специально для журналистов. Совместными усилиями работники СМИ накупили игрушек и нарядили свою новогоднюю красавицу. В ТРЦ «Афимолл Сити» было также установлено большое рождественское дерево, которое мог украсить любой желающий, купив елочное украшение или положив под елку подарок для детишек. 21 декабря эта красавица отправилась в НИИ детской онкологии и гематологии РОНЦ имени Н.Н. Блохина. Дух праздника чувствовался во всем и во всех: люди озаряли друг друга улыбками, любовались украшенными елочками и сами втягивались в процесс. Именно такие акции нужно проводить, и именно такая атмосфера должна на них царить. Тогда желающих дарить тепло и надежду другим будет все больше и больше! О Валентин Рогатин Фотографии: Алексей Лохов

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

Марина с Зигзагом У многих из нас есть домашние любимцы. Как правило, это кот, черепашка, собака, попугай и даже игуана – их всех можно содержать дома, выделив небольшую площадь в своей комнате и благополучно вписав в собственную жизнь. А вот завести себе лошадь – на это решится не каждый… .

С Мариной Даниловой можно было делать интервью в рубрику «Один день». К 11 утра мы с фотографом приехали на конно-спортивную базу ЦСКА, и проведенные там несколько часов пролетели незаметно, но безумно интересно. Мы смотрели, как лошади шагают, двигаются рысью, лакомятся морковкой. Вместе с Мариной бродили по коридорам и закуткам на конюшне, с непривычки дрожащей рукой кормили питомцев сахаром и даже катались. День получился насыщенным, и потому долгую беседу было крайне сложно уложить в положенные несколько полос. Марина встретила нас у манежа и познакомила со своими самыми дорогими мужчинами: сыном Сашей и гнедым жеребцом Зигзагом. Мы смотрели на лошадей, шагающих по манежу и работающих на корде в предманежнике, и разговор завязался сам собой.

Сейчас у них разминка?

Да, это разминка – расшагивание. Зигзаг недавно хромал, мы его только втягиваем в работу. У него были проблемы с сухожилиями.

Это из-за каких-то соревнований?

Когда мы его взяли, ему было семь лет. У него до этого были броки (повреждения поверхностного или глубокого сгибателей пальца. – Ред.).

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

186

ХОББИ Нам достаточно долго удавалось поддерживать их в рабочем состоянии, но рано или поздно старые травмы дают о себе знать.

А уход за ними остается?

В семь лет конь считается взрослым?

Ну ведь когда-то Зигзаг состарится... Вы к этому как-то готовитесь?

Нет, в семь – молодой. Сейчас ему 15 – это самый расцвет.

А сколько в целом лошади живут?

Очень сложно сказать, потому что у нас вообще, к сожалению, условия такие… Отправляли на пенсию недавно одного коня – говорят, старый. Я отвечаю: 23 года – это не старый. В Европе они живут более 30 лет.

А как на пенсию провожаете?

Отправляют гулять за город, куда кто решит. Хобби недешевое, а чем дальше от Москвы, тем дешевле. Например, в Тверской области можно найти место за 5000 рублей в месяц. Уже не так дорого.

То есть их вывозят в какую-то конюшню...

Да. Но, возможно, там условия будут проще. Без манежа, например.

187

Да, кормить будут. Но чистить так, как чистим мы, часто и тщательно, вряд ли будут.

Я думаю об этом с ужасом. Но полагаю, что, скорее всего, мы за город уедем тогда жить. Либо к нему ездить будем. В принципе все решаемо.

Вы сказали, хобби недешевое. То есть в среднестатистической семье, к примеру, учителей, вряд ли смогут завести коня? Я думаю, да. Потому что здесь, в ЦСКА, содержание стоит 27 000 рублей в месяц. Это самое дешевое место в Москве. Мы до этого в «Битце» стояли, сейчас там 45 000 рублей в месяц.

У вас одна лошадь? Да.

А вторую не хочется?

Все упирается в финансы. А так, конечно, хочется.

Кто для вас Зигзаг? Какие эмоции испытываете?

Он как член семьи. Мы уже настолько свыклись. Конечно, в первое время скорее бежали к нему: сделать чтото, больше времени провести. Сейчас уже проще – все по определенной схеме. Но все равно понимаешь, что оставить его одного уже нельзя. Это даже не собака, которая может попросить выгулять, и все. Ему надо работать: он не должен стоять, ему нужно двигаться. Для лошади движение – жизнь! Столько с ним времени проводишь: сюда приезжаешь часа на четыре минимум. Эмоции, конечно, только положительные. Они столько дают заряда, столько энергии… Так с Зигзагом пообщаешься, и действительно все проблемы становятся второстепенными, по-другому на все смотришь…

Вы каждый день к нему приезжаете? Да, практически. Если в командировку не уезжаю. Саша раньше чаще ездил, сейчас реже.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

А у лошадей есть какой-то язык общения с человеком?

Есть, конечно. У них у каждого посвоему. Но чем больше ты с ним общаешься, тем больше понимаешь его, видишь, что он тебе хочет сказать. Но это со своей лошадью. А так, в общем, про их язык тоже можно сказать, например, про уши: если зажаты, то он может кинуться – злится, предупреждает, если в разные стороны – слушает.

Как вы выбрали Зигзага?

Наш тренер нашел его. Сашка тогда конкуром занимался. После того как он на второй разряд проехал, я спросила тренера, есть ли смысл заниматься дальше? На первый разряд на лошади из проката проехать сложно, значит надо своего заводить. Так и порешили. А Зигзаг душевный очень.

А в России разводят лошадей, или привозят в основном из-за рубежа? Раньше у нас были хорошие конезаводы, но после распада Союза многих лучших лошадей вывезли. Сейчас животных часто привозят из-за рубежа. А Зигзаг наш отечественного производства (улыбается), с Кубани. Порода – тракено-венгерская.

Интересно, уздечки чем-то отличаются?

Да, у нас обычная уздечка, ее еще называют трензельным оголовьем. Но есть специальное мундштучное

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

оголовье. Оно используется для лошадей, на которых занимаются выездкой. У такого оголовья во рту животного – трензель и мундштук, а в руках у всадника – два повода.

С этим как-то борются?

Да. У нас два средства управления лошадью – ноги и повод. С помощью повода в руках мы воздействуем на трензель во рту лошади.

А с этим бороться никак нельзя. Есть «покатушечные» конюшни, которые выкупают лошадей и занимаются «покатушками» по городу. Лошади у них в убитом состоянии – живут они в неприемлемых условиях: каких-то сараях, гаражах. Животных не кормят. Это ужасно. Пытались, конечно, как-то отбирать, но если лошадь – собственность, как ты ее отберешь? Не докажешь ничего – все законно.

Мне всегда было их жалко, они нормально на это реагируют?

Жутко. Все же почему именно лошади? Не кошка, не собака…

Уздечка служит чисто для управления?

Лошадь так заезжена, чтобы реагировать на железо во рту. Если вы будете просто мягко воздействовать, а не дергать, то животному больно не будет. Бывает, незнающие считают нас садистами: будто мы бьем лошадей хлыстом. Но все иначе. Хлыст – лишь вспомогательное средство для подсказки. Главное – не переборщить. Хотя факт жестокого обращения с лошадьми встречается.

У меня есть собака – мопс. Было две, но одна недавно умерла, к сожалению. Многие лошадники заводят собак.

И как совмещать таких разных любимцев?

Очень тяжело. Когда две собаки были, проще было. Сейчас одна осталась – скучает очень. И когда я прихожу, она с рук не слезает.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

188

ХОББИ Вы 15 лет уже занимаетесь лошадьми. А начинали с какого-то увлечения?

Меня всегда лошади интересовали. Просто захотелось пойти покататься, поскольку рядом с «Битцей» живем. Так мы решили заняться конным спортом всей семьей: я, сын, сестра и муж. У мужа сестры уже был опыт езды, а мы все «чайники» пришли и начали одновременно. А Сашка вообще какое-то время очень боялся. Он упал, когда совсем маленький был, и не мог ездить, просто шагал. Мы думали, может, откажется, а он потом как поехал… Лучше всех нас скакал. Вообще, это, конечно, как наркотик: если ты начал заниматься, уже не сможешь остановиться.

А конь больше к одному хозяину привязывается?

Нет, мы к нему всегда ездили вдвоем. Хотя ведет он себя по-разному с каждым из нас. С Сашей – как с приятелем, со мной – почтительнее, что ли. Поскольку сейчас его только втягиваем в рабочий ритм, я его либо на корде гоняю, либо Сашка верхом рысью минут пять ездит, чтобы Зигзаг работал чуть-чуть. Думаю, скоро начнем серьезно заниматься. Ну, прыгать, наверное, он уже не будет, но бегать хотя бы потихоньку…

Вы взяли семилетнего коня, а обычно берут в каком возрасте?

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Кто как. Если «хоббики» – такие, как мы, – то смотрят, каких результатов они хотят достичь. То есть если планируют участвовать в соревнованиях серьезно, то берут уже хорошо подъезженных… Семь лет – нормальный возраст: конь уже сформировался, и по здоровью более-менее понятно. Некоторые сами берут молодых и начинают их подъезжать, под себя подрабатывать.

В соревнованиях результат зависит только от лошади?

Нет, конечно, и от всадника тоже. Это должен быть тандем, чтобы каждый друг друга понимал и слушал. Зачастую, когда такая команда сложилась, даже если всадник ошибется где-то, лошадь его выручит, поможет, но тогда и он должен стараться.

Нужны какие-то особые навыки? Например, в беге важны сильные, крепкие ноги, а в верховой езде?

На самом деле тут все мышцы работают. Это кажется, что сидишь и ничего не делаешь, а потом слезаешь с лошади – мокрый весь. Мне занятия конным спортом очень помогли. У меня начались боли в спине изза больших нагрузок на позвоночник, поскольку я высокого роста. Теперь ушло все. Хотя тут зависит еще, какие проблемы в спине, естественно. Но лошади такие создания удивительные. Не зря же есть иппотерапия, когда дети, болеющие ДЦП, приходят заниматься на лошадях, и им это очень помогает в выздоровлении. Рассказывают, что иногда некоторые даже начинают ходить.

189 А вы для какой цели покупали лошадь?

Причин было две. Во-первых, у Сашки был переходный возраст – чтобы он дурака не валял. А во-вторых, он начал интенсивно прыгать, ему нравилось. Да и к тому моменту настолько уже подсели на все это, занимались очень часто, у нас уходило столько денег... Посчитали, что экономнее будет купить свою лошадь. Но потом это все так резко подорожало, что уже стало не так экономно. (Улыбается.)

То есть больше для сына покупали?

Это я, наверное, так говорю, что для сына все-таки и для себя тоже… (Смеется.) Потому что это такое удовольствие! И в результате, я с конем занималась больше, чем сын.

Когда приходите к Зигзагу, что делаете?

Чистим для начала. Если есть возможность, выпускаем гулять в леваду (огороженный участок территории, куда выпускают лошадей. – Ред.). Потом работаем. Как правило, делаем две рыси и галоп. Когда нужны прыжковые занятия, то – рысь, галоп и уже прыжки. И кордовые дни устраиваем (корда – специальная вожжа, предназначенная для работы с животным. – Ред.) – для лошади отдых от всадника. После занятий замываем копыта, так как они в песке, снимаем заклейки, чистим. Можно что-нибудь вкусное дать, морковку, например. Зигзаг ее очень любит.

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС Вы оставляете коня на довольно продолжительный срок в течение дня. Не ревнуете?

Знаете, какое-то время я вообще жутко ревновала ко всем. Но не к тем, которые кормят, именно к тем, кто помогал или просил покататься. Сейчас уже не так. Теперь понимаю, что сама все это не сделаю. Потому что, когда ему надо было шагать по несколько раз в день, я просто не успевала. Вообще Зигзаг очень интересный – узнает по шагам. Идешь, и он начинает кричать. Иногда слышит – сверху кто-то идет. Он сначала тихонько так: «У-р-р-р-р-л». Если его позовешь, уже начинает во всю

мощь ржать. Он первое время «говорил» только со мной и Сашкой. Потом начал уже со всеми. И мне было так обидно: ну почему это не только мне… (Смеется.) А сейчас уже нормально. На самом деле наш тренер говорил, что чем больше людей общается с лошадью, тем лучше для нее.

Зигзаг различает людей?

Он – различает. Хотя многие говорят, что лошади запоминают, только если будешь кормить.

А по гендерному признаку?

Мне кажется, да. Потому что мне один знакомый помогал, мужчина. Зигзаг его не очень любил. (Улыбается.)

Лошади быстро привыкают к своему хозяину?

Думаю, быстро. Но так сложно сказать, потому что у нас он уже восемь лет. Мне сейчас видится, что все оно так и было всегда – настолько привыкли. Я без него уже не представляю себя.

Не страшно было заводить? Мало ли, надоест…

Не страшно. Потому что вопрос этот всегда решается, очень многие продают лошадей. Когда у него начались проблемы со здоровьем, все спрашивали, почему не продаю. А я не могу продать, он свой.

Как-то ругаете его?

Ну да. Он ведь просто может, например, на ногу наступить и не почувствовать. Как ему это сказать? Приходится крикнуть «Сойди с моей ноги!» (Смеется.)

А наступал?

Наступал. Нечаянно, конечно, и в основном сразу отходил. Он у нас еще не подкованный – хорошо. Но все уже травмированные.

А лошадь по весу наездника подбирают?

Вообще, желательно подбирать. Для нас Зигзаг мелковат сейчас, но когда мы его брали, они с Сашкой соответствовали друг другу, Сашка тогда еще мелкий был. А сейчас Сашка его мелким называет – перерос.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

190

ХОББИ

191

И по росту еще подбирают?

По росту подбирают, по весу, чтобы не перегружать ноги, спину. И чтобы эстетически красиво было.

Как в жизнь обычного человека вписать лошадь? Чего человек лишается?

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Я считаю, каждый сам для себя ставит какие-то приоритеты, находит хобби. Вот лошади, к примеру. У меня на Зигзага очень много времени уходит. После работы я еду сюда, занимаюсь с ним и приезжаю домой достаточно поздно. То есть какая-то часть жизни, конечно, проходит. Однако если вдвоем, как у нас с сыном, то можно чередоваться, чтобы не каждый день ездить. Опять же – общий интерес. Наверное, все же чего-то себя лишаешь, но потом этого совершенно не замечаешь. Раньше, когда меня приглашали куда-нибудь, я отвечала, что не могу – у меня конь. А потом подумала: а почему не могу? Если спланирую так, что пойду сначала, например, к коню, а после в гости или в театр. Сейчас уже хорошо получается все это совмещать. Поэтому лучше, чтобы это было семейное увлечение. Очень часто бывает так: девушка начинает заниматься лошадьми, а потом выходит замуж, а муж против, и они разводятся. Так что лучше мужа тоже конника выбирать. На коня уходит очень много времени, особенно если есть еще работа полноценная.

Как в основном начинают заниматься: с прокатных лошадей? Наверное, нельзя в спешке решать: «Хочу кататься, куплю себе лошадь»… Есть и такие люди. Но надо сначала попробовать, понять, что тебе это действительно надо. Это же не только занятия, это еще и большая ответственность.

Никогда не хотели перевести хобби в работу? Очень хочу. И чем ближе к пенсии, тем больше думаю, что надо найти нечто доставляющее удовольствие.

Что именно?

Не знаю, сейчас за рубежом находим для лошадей интересные приспособления, которых у нас нет. Вот, например, Зигзагу нашли охлаждающие ногавки (часть снаряжения. – Ред.). Есть продвинутые вещи, о которых здесь даже не слышали еще. Может, буду просто заниматься таким дистрибьютерством… А с сентября я начала детишек учить.

Нравится?

Очень. Устаешь, конечно. Но когда видишь результаты, забываешь об этом.

Как виден прогресс от занятий?

Наездник не боится управлять, осваивает новые аллюры. В критических ситуациях не теряется. И по посадке.

Сколько самому маленькому ученику?

Четыре с половиной года. Но некоторые вещи он делает даже лучше взрослых.

Не замечали, к детям у лошадей особое отношение?

Это от характера лошади зависит. Некоторые детей любят и аккуратно, как хрустальную вазу, носят, а другим все равно. (Смеется.)

А трудно ли научиться кататься?

Некоторые так и не могут. Но я думаю, что научиться можно всегда. Главное – желание. О Беседовала Марина Угальская Фотографии: Леонид Максимов

192

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

Свеча горит, мерцает пламя... Словно талисман, свечи устанавливают в доме атмосферу любви. И в славянской традиции, и в новомодном учении фэн-шуй им приписывается особая магическая сила. Чтобы зажечь свечу, необязательно ждать праздника: ведь трепещущий огонь – это символ души, пламя которого всегда считалось очищающим и благотворным.

Начало истории

От первого фитиля, помещенного в керамическую чашу с маслом, до пчелиного воска и парафина, изготовленного в середине XIX века из нефти и сланца – такой путь эволюции прошли свечи. И хотя некоторые склонны полагать, что они вне времени и моды, это все же не так. В производстве свечей, как и в любом другом, есть большие имена, гордящиеся традициями и респектабельными клиентами. К примеру, итальянская компания Cereria Introna, принадлежащая семье Интрона, основана в 1840 году. Пчелиный воск тогда стоил очень дорого, однако свечи исправно поставлялись в соборы, их покупали знатные семейства для освещения вилл и палаццо. В европейских странах в XVIII и XIX веках елку подвешивали к потолку, украшали свечами, и она сияла в доме, как огромная

люстра! В Испании самой старой свечной фабрикой называют Cerería Subirà. Ее магазин открылся в центре Готического квартала Барселоны в 1761 году и существует до сих пор! Во Франции самая старая свечная фабрика – Cire Trudon. Клод Трудон начал выпускать свечи для служб в самых больших соборах Парижа в 1643 году – с той самой поры до наших дней их использует парижская церковь Saint-Roch! Своей эмблемой Трудоны выбрали пчелу, а девизом «Deoregique Laborant» – «Пчелы трудятся для Бога и короля». Мастером Клод Трудон оказался замечательным: свечи горели долго, ровно, без треска и неприятного запаха, их пламя не дрожало и не коптило, и вскоре в его дверь постучался королевский интендант, принесший заказ для Версаля. Дело

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Свечи в доме – это уют и мечтательность, романтика и медитативность, покой и тайна.

ХОББИ оказалось прибыльным: один только Версальский театр с его знаменитым овальным залом требовал 10 тысяч свечей! А на освещение парадных покоев шло по пять тысяч штук ежедневно: в течение получаса их зажигали 35 слуг. Причем свечам в королевских покоях полагалось всегда быть новыми: если они горели хотя бы минуту, камердинеры не имели права зажигать их еще раз и были обязаны немедленно поменять. Через 20 лет верной службы семья Трудон получила дворянское звание. В январе 1793 года свечи Trudon в последний раз зажглись в тюрьме Тампль: Людовик XVI всю ночь писал завещание, а на утро отправился на гильотину. А почти два десятилетия спустя у бывших версальских поставщиков появился новый заказчик: по случаю рождения первенца император Наполеон попросил изготовить особую свечу и украсить ее золотыми монетами со своим профилем, это был его подарок рожденному в 1810 году сыну. Вплоть до середины XIX века фабрика Trudon оставалась самой знаменитой свечной мануфактурой Франции. Однако в 30-е годы на смену воску пришел более дешевый стеарин, а изобретатель Джозеф Морган представил неутомимую машину, которая беспрерывно производила свечи в формах. Потом пчелиный

воск сменился более дешевым парафином, затем пришли газ и электричество... Изменение правил католической литургии в 60-е годы также подкосило свечной бизнес, и он постепенно начал погружаться в спячку. Во второй половине XX века свечи нередко ассоциировались лишь со скучнейшими религиозными церемониями, сумерками и безнадежной тоской. На славном прошлом свечных мануфактур, казалось бы, можно было поставить точку...

Ароматный ренессанс

Однако пламя свечи оказалось сильнее ветра перемен: началась мода на декоративные аксессуары и «ароматы для дома» с весьма необычной концепцией. Сорок лет назад во Франции появилась компания Diptyque, чьи парфюмеры сочинили целую симфонию природе: прованским лавандовым пустошам, цветущим садам Луары, пьянящему аромату сосен Нормандии, лесным массивам

193 Оверни... А мастера свечного дела возродили сложное ручное производство. Неудивительно, что свечей Diptyque немного: их можно купить только в дюжине магазинов, разбросанных по всему миру от Парижа до Сан-Франциско. Последним хитом компании стал аромат, придуманный (еще до своего скандального изгнания из мира моды) Джоном Гальяно. Таинственный запах, который древесными нотами вызывает в памяти тлеющие угли... Другая французская компания перевернула представление о мире ароматов, выпустив целую серию свечей Jardins d’Ecrivains («Сады писателей»). Свечной заводик нового поколения провозгласил своим девизом слова «Аромат будит разум». На этикетке каждой свечи можно увидеть надпись «Candle can be used for reading and writing» («Свеча может быть использована для чтения и письма»). Ее образцы посвящены писателям, но адресованы тем, кто любит читать.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Итак, семь писателей – семь историй, семь разных ароматов: запах полыни и кожи – это «Лев Толстой в Ясной Поляне», вересковый – «Сестры Бронте в Хауорте», иланг-иланговый – «Стефан Цвейг в Рио», гиацинтовый – «Виктор Гюго – сад Гернси», мускусный – «Карен Бликсен – сад Наироби», кедровый – «Редьярд Киплинг – Бомбей», инжировый – «Сидони-Габриэль Колетт – СанТропе». А есть еще Жорж Санд, Эдит Уортон и даже «вечный любовник и вечный злодей-сердцеед» Казанова.

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

Вторая жизнь Trudon

А потом наступил черед «тяжелой артиллерии»... В 2003 году парижский дизайнер марокканского происхождения Рамдан Тухами, впервые услышав историю свечей Trudon, порылся в рухляди, оставшейся в наследство от прежних хозяев, и понял, что напал на золотую жилу: на фабрике сохранились емкости для плавления воска и железные формы XVII века – те самые, с помощью которых делали свечи для Королевской часовни в Версале. Он нашел документы,

датированные 1643 годом, и книгу, которую в 1728 году написал один из Трудонов, где говорилось о свечном искусстве и приводились рецепты отбеливания воска. Став креативным директором марки, Рамдан Тухами задался целью сделать лучшие свечи в мире и занялся поиском волшебной формулы. Итак, воск – из пальмового масла, риса, сои, кокоса. Фитиль – из хлопка, выращенного органическим способом. Подсвечники – со старинной фабрики в Тоскане, работающей со стеклом по технологиям эпохи Медичи. Этикетки – золотые, с тиснением, тоже ручной работы, были найдены в старинном шампанском доме. Потом он задумался о запахах: повторять ароматы парфюма и находки конкурентов Рамдану не хотелось. И тогда он вспомнил одну историю: 14 мая 1664 года в Зеркальной галерее Версаля состоялся бал в честь Луизы де Лавальер и ее возлюбленного, французского Короля Людовика XIV. Этот праздник, щедро сдобренный ароматами амбры, розовой воды и жасмина, вошел в историю как самый роскошный прием всех времен и народов. В марку, основанную и ставшую знаменитой во времена Короля-Солнце, этот бал мог вдохнуть вторую жизнь! Свеча Cire Trudon, способная разбудить воображение и рассказать собственную историю – что может быть интереснее?

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

194

ХОББИ

195

А потом наступил черед скульптур: воспроизведенные в воске, уменьшенные копии работ лучшего французского скульптора XVIII века Жана-Антуана Гудона. Возобновились поставки для Версальского дворца, Трианона и бывшего дворца министра Фуке Во-ле-Виконт. Балы и праздники при свечах неожиданно снова вошли в моду. «Мы опять стали тем, кем были в эпоху Короля-Солнце – лучшим свечным производством в мире!» – скромно признался в одном из интервью Рамдан Тухани.

Бриллиант в восковой оправе

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

«Нос» фирмы был послан в Версаль с напутствием: «Привези мне запах дворца, я хочу знать, как пахнет натертый до блеска паркет Зеркальной галереи, отполированный тысячами танцующих ног!» Так появилась свеча Roi Soleil –с головокружительными оттенками ладана и цитрусовых, запахами бергамота и мандарина, кремовым, обволакивающими сладковатыми ароматами пудры и мускуса, сандала, кедра, ванили. Такая же история случилась и со свечой Carmélite – только на этот раз «гонец» отправился в средневековый монастырь на юго-западе Франции. Через несколько недель Рамдан

получил то, что искал: таинственный аромат влажных каменных стен, сводчатых потолков, старой библиотеки, пожелтевшей от времени бумаги, манускриптов, сумрачных сводов и мшистого сырого камня. Запах тишины, вечности и обета молчания, в котором живут босоногие монахини-кармелитки. Свечу с ароматами вербены, лимона, белых цветов и роз он назвал La Marquise и посвятил ее веку рококо и мадам де Помпадур с ее умом, обворожительностью и безжалостными репликами. Следом появилась Trianon, посвященная Марии-Антуанетте...

Но подлинную интригу создала французская марка Popup Diamond, не ставшая размениваться по пустякам. Всякий, купивший ее свечу, может почувствовать себя кладоискателем: в одной из 50 свечей спрятан бриллиант (в маленькой – 0,15 карата, в средней – 0,25 карата). На заводе процесс закладки драгоценного камня фиксируется на пленку, а каждая партия из 50 штук сопровождается сертификатом. Говорят, что в социальных сетях появились особые группы, объединяющие охотников за сокровищем. Спрятанный внутри свечи бриллиант становится видимым лишь тогда, когда весь воск испарится. О Татьяна Гаген-Делкрос Фотографии из архива автора

196

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

Тибетские практики Помочь разобраться в тонкостях современной восточной медицины я попросила специалистов клиники «ТИБЕТ», которую смело можно отнести к лучшим образцам современной интеграции западной и восточной медицины. За символическим круглым столом собрались Ольга Александровна Бутько, руководитель клиники, Эмилия Викторовна Цыбикова, главный врач, врачконсультант Немеева Елена Этяевна, лечащий врач Александр Николаевич Цой.

Ольга Александровна, расскажите об истории становления клиники и основных задачах, которые стояли на этапе ее создания.

полчаса в моих мыслях и в закрытых глазах стояла только чистая и светлая бирюза. Вернулось ощущение ясности мышления и абсолютной легкости. Потом немного горячих камней и легкой дремоты. Через какое-то время пребывания в невесомости – освобождение от иголок и снова массаж. Иглы, мануальный массаж, горячие камни… Да, речь идет о восточной медицине, в моем случае – в большей степени о тибетской.

Прием у лечащего врача проходил традиционно. Пока он слушал пульс и на некоторых частях моего тела выстаивались стройные ряды иголок, я докладывала, как прошла моя неделя: насколько мне удалось справиться с задачей наиболее продуктивной организации своего рабочего времени; чем я кормила свой организм; насколько продвинулась в плане физической активности. А потом, когда я оказалась в руках врача, говорить мне уже не хотелось – через

Сегодня «ТИБЕТ» является крупнейшей в России клиникой восточной медицины. Идея о серьезном медицинском учреждении, в котором успешно сочетались бы классическая медицина и восточные, тибетские, методы диагностики и лечения, родилась в 2006 году. Ведь практически во всех случаях нарушения здоровья – за исключением рака, туберкулеза, острых психических расстройств и других тяжелых патологий, требующих срочной госпитализации или хирургического вмешательства – лечение тибетскими методами приносит заметное улучшение самочувствия, замедление и остановку патологических процессов, продолжительную ремиссию и значительное улучшение качества жизни.

ПРАКТИКА

197

Эмилия Викторовна, расскажите о своем пути в профессию Генеральный директор клиники «ТИБЕТ» Ольга Александровна Бутько

Что отличает персонал клиники?

Нам удалось пригласить квалифицированных специалистов современной классической медицины, имеющих многолетний опыт успешной работы в восточной медицине. Все специалисты привлекаются к работе на конкурсной основе и имеют высшее медицинское образование, полученное в ведущих российских вузах. Все они прошли стажировку в Тибете, Непале, Китае или у восточных мастеров в РФ.

Одним из важнейших для каждого из нас всегда является вопрос об уровне защиты и безопасности пациентов: я говорю о законодательстве, ответственности врачей.

Лечение в клинике «ТИБЕТ» основывается на максимально ответственном отношении врача к пациенту, и при необходимости для любого пациента может быть организован консилиум с привлечением других специалистов. Клиника «ТИБЕТ» работает в полном соответствии с законодательством РФ, что служит гарантией как качества медицинских услуг, так и высокого уровня безопасности лечения.

Я получила высшее медицинское образование в соответствии с установленными в СССР стандартами. Также прошла интернатуру, аспирантуру, профессиональные переподготовки. Первичную подготовку прошла у академика В.П. Казначеева в НИИ Экспериментальной медицины Новосибирска в 1989 году. По его рекомендации прошла профессиональную переподготовку по рефлексотерапии в Центральном НИИ Рефлексотерапии МЗ СССР в Москве в 1989 году. Руководителем была профессор Н.Н. Осипова. Аспирантуру по аллергологии-иммунологии прошла в ГНЦ Институте иммунологии в Москве, научным руководителем являлся профессор Л.П. Алексеев, стажировку прошла у профессора Н.И. Ильиной в клинике при ГНЦ. Стажировку по лабораторной иммуногенетике прошла у профессора Б.В. Пинегина и А.Д. Черноусова. Ученую степень кандидата медицинских наук защищала в НИИ Клинической иммунологии РАМН в Новосибирске. Научными руководителями были ведущие специалисты России: академики РАМН, В.И. Коненков, В.А. Козлов, В.П. Пузырев. Профессиональную переподготовку по невропатологии прошла у профессора В.В. Шпрах, дальнейшую подготовку проходила у академика А.А. Скоромец (Санкт-Петербург).

Продолжаю до настоящего времени повышать квалификацию по неврологии, рефлексотерапии, аллергологии-иммунологии. Уже имея высшее медицинское образование, стаж работы врачом, я с апреля 1996 года по декабрь 1998 года проходила обучение по индивидуальной программе на факультете Восточной медицины в Монгольском медицинском университете (Улан-Батор, Монголия) у академика Н. Тумуурбаатара. Лекарственные средства традиционной тибетской медицины изучала у академиков Хайдав и Дагвацерена в НИИ традиционной восточной медицины АМН Монголии. Стажировалась в стационаре при НИИ традиционной медицины АМН Монголии под их же руководством. Кроме этого я параллельно обучалась в буддийском университете, где также готовят лам-лекарей тибетской медицины. Стажировалась на приемах пациентов в храме Ганданхийд ламы лекаря Пурэвсурэн, который являлся «доверенным» врачом всех буддийских монахов Монголии. Мне посчастливилось учиться также у самого известного ламылекаря современности в Монголии

198

Главный врач клиники «ТИБЕТ» Эмилия Викторовна Цыбикова

Магсаржав Лхарамбы (Лхарамба – это духовное звание соответствующее западному понятию профессора). После этого я продолжила обучение в Пекине. До настоящего времени я ежегодно продолжаю обучаться в Китае (Пекин, Шанхай, Шеньян, Харбин) для того, чтобы усовершенствовать свой профессионализм на уровне последних достижений в традиционных восточных медицинских системах.

Если выделить основные отличительные характеристики тибетской медицины, какие из них вы назовете в первую очередь?

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС фактор, способствующий условиям развития того или иного заболевания. Например, если у пациента выявлен хронический отит (хронический процесс среднего или внутреннего уха) и болезнь проявляется выраженной симптоматикой (высокая температура, боли в ухе и др.), то специалисты восточных медицинских систем прежде выявят первопричинный фактор, который будет заложен в патологическом изменении мочеполовой системы, а именно в почках. Лечение будет проводиться по оригинальной рецептуре, традиционно сложенной тысячелетним опытом медицинских систем Востока, а именно по акупунктурной рецептуре каналов почек, мочевого пузыря и локально расположенных каналов в области уха. Обязательно больному будет рекомендовано правильное питание в соответствии с сезоном года, его конституцией и болезненным состоянием. Будут даны рекомендации по соблюдению образа жизни на данном этапе и назначена фитотерапия по оригинальным прописям традиционных медицинских систем Востока. Все назначения проводятся на основании пульсовой диагностики, осмотра, опроса, пальпации и т.д. Кроме того, в лечении будут применяться различные лечебные процедуры: восточные массажи, остеопатия, иглорефлексотерапия, моксотерапия, фитованны, компрессы и т.д. Все это

в комплексе помогает организму в целом «войти» в состояние равновесия, вследствие чего устраняется первопричина и исчезает болевой синдром. Во-вторых, традиционные медицинские системы Востока применяют действующие вещества, полученные только из природных источников (минералы, травы, соли, корни, плоды растений, вещества биологического происхождения, так называемые биологически-активные вещества и т.д.). Организм человека воспринимает и усваивает действующие вещества природного происхождения лучше, чем химические элементы, и они не дают осложнений и побочных эффектов. В восточных и юго-восточных странах, таких как Китай, Северная и Южная Кореи, Япония, Индия и т.д., где проживает ¾ части населения Земли, продолжают пользоваться древними оригинальными прописями лекарственных средств (рецептур) до настоящего времени. Кроме того постоянно ведутся научно-исследовательские работы по поиску и внедрению новых рецептур. Наряду с этими успешно применяются современные методы диагностики и лечения западной медицины.

Во-первых, западная медицина основана на лечении различных заболеваний по синдромальной симптоматике с разделением организма на разные системы (сердечно-сосудистую, дыхательную, мочеполовую, желудочно-кишечный тракт и др.). Поэтому и лечение их производится по отдельности в соответствии с рекомендованными (общепринятыми) стандартами по конкретным выявленным болевым синдромам. Восточная медицина основана на лечении организма в целом, где прежде всего выявляется первопричинный

ПРАКТИКА

199

Врач клиники «ТИБЕТ» Елена Этяевна Немеева

Елена Этяевна, почему первичный прием у вас производит такое сильное впечатление на людей? В чем ваш секрет?

Первый, с кем общается посетитель клиники, прежде чем стать ее пациентом, – это врач-консультант, который проводит первичный осмотр, оценивает состояние обратившегося и подбирает ему лечащего врача. Тибетская медицина неотделима от буддистской религии. Являясь приверженцем этой веры, я соблюдаю ее жизненные каноны. Как врач, любого человека, пришедшего на прием, в соответствии с этикой тибетских врачей, принимаю одинаково внимательно. Эта этика гласит, что даже если за помощью обращается враг, он должен находить во враче, в его взгляде, одну искренность и доброту.

Что представляет собой человеческий организм, с точки зрения тибетской медицины? Какую ключевую задачу она решает по своей сути? Тибетская медицина основана на теории трех дош, составляющих тело. Причиной возникновения болезней считается разбалансировка потоков трех энергий (дош): ветра, слизи и желчи.

Древнейшим источником тибетской медицины является трактат «ЧжудШи», или «Четыре тантры». В четырех частях этой книги подробно раскрываются причины возникновения болезней, их описание и принципы лечения. Доктор тибетской медицины лечит не саму болезнь и ее последствия – он устраняет причину возникновения недуга путем восстановления баланса трех дош. При этом его главная цель – добиться гармонии души и тела. Тибетская медицина содержит в себе аспекты древнеиндийской аюрведы и традиционной китайской. Но есть и отличие: пульсовая диагностика, уринодиагностика и фитотерапия применяются только в тибетской медицинской практике.

Александр Николаевич, с чего вы начинаете процесс лечения, насколько он предсказуем и что служит сигналом к его окончанию?

Как и в западной медицине, он начинается с диагностики: со сбора анамнеза, осмотра, пальпации и т.д., по всем правилам, и с постановки диагноза. Причем, диагнозы в тибетской медицине носят синдромологический характер, и в процессе лечения одни синдромы могут сменяться другими. Соответственно, меняется и тактика лечения, то есть организм под воздействием лечения пребывает в состоянии балансировки, в связи с чем очень важно

200

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

Врач клиники «ТИБЕТ» Александр Николаевич Цой

У вас есть предпочтения относительно методик лечения или только состояние здоровья конкретного человека может вам их продиктовать?

Я не владею какими-то авторскими методиками. Все, что я знаю, – это классика восточной медицины. И чем строже ее придерживаешься, тем лучше результат. Ничего не надо придумывать – лишь тщательно изучать существующие методики.

Если у пациента застаивается желчь, какой курс лечения вы ему проведете и почему?

Лечение, которое я ему назначу, будет зависеть от клинической картины застоя. Застой желчи не всегда сопровождается тяжестью и болями в правом подреберье и горечью во рту. Это могут быть боли и в шейном отделе позвоночника, и в ягодичной области. Он может выражаться и проблемами желудочно-кишечного тракта. Эти различные анатомические структуры тем не менее тесно связаны с работой желчного пузыря. Поэтому работа над шейным отделом позвоночника или над мышцами ягодичной области всегда сопровождается манипуляциями с желчным пузырем. И, конечно же, я дам рекомендации по питанию – это вообще целая отрасль тибетской медицины наряду с фитотерапией. Также важно помнить, что одним из основных факторов застоя желчи являются психо-эмоциональный стресс и отсутствие физических нагрузок. От собственного ответственного отношения к своему здоровью тоже очень многое зависит.

Именно на этом вопросе мне и хотелось бы остановиться. Здесь я поняла, что переживать за свое здоровье и ответственно к нему относиться – вещи, не отменяющие и не заменяющие друг друга. Я хочу узнать больше о том, что зависит именно от меня на пути обретения гармонии. В следующем номере журнала я попрошу специалистов клиники «ТИБЕТ» рассказать подробнее об этом и о том, как работают иглы, точечный массаж и не только. Подробнее прочитать о клинике можно на сайте www.clinica-tibet.ru, а вопросы присылайте на почтовый адрес редакции red@aaph.ru О Алла Никифорова Фотографии: Алексей Лохов реклама

выдерживать паузу между сеансами, чтобы он успел адаптироваться к изменившимся условиям. Задача врача – максимально точечно и деликатно воздействовать на энергетические процессы до наступления полного баланса. Не всегда удается этого добиться за 10 сеансов, и тогда приходится назначать повторные курсы, но в любом случае получение результата – это вопрос времени. Ведь конечная цель – восстановление процессов саморегуляции, которые продолжают работать и после сеансов. Когда она достигнута, можно говорить об окончании лечения.

СКИДКА 20% Только до 28 февраля 2013 года предъявителю журнала – скидка 20% на комплексное лечение в клинике «ТИБЕТ»!

г. Москва, Садовническая ул., д. 11, стр. 2

тел.: 8 (495) 781 57 57 Лиц. № ЛО-77-01-004-004

г. Санкт-Петербург, Фурштатская ул., д. 12

Консультация БЕСПЛАТНО!

тел.: 8 (812) 643 20 70 Лиц. № ЛО-78-01-00180

www.clinica-tibet.ru

В клинике «ТИБЕТ» оказывают помощь при следующих заболеваниях: • • • •

заболевания органов дыхания заболевания желудочно-кишечного тракта эндокринные заболевания заболевания опорно-двигательного аппарата

• • • •

сердечно-сосудистые заболевания заболевания кожи заболевания нервной системы заболевания мочеполовой системы

Передовые методы диагностики:

УЗИ, МРТ, ЭКГ, лабораторные исследования и др. реклама

202

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

Бородатая история Человек не имел права изменять внешность по своей прихоти, потому как считалось, что он создан по образу и подобию Божьему, а кроме того, борода была знаком не только религиозной принадлежности, но и половой. Брадобритие на Руси стало приживаться лишь после того, как Петр I ввел налог на ее ношение. В зависимости от сословия сумма варьировалась от 600 рублей в год (бешеные деньги по тем временам!) для чиновников и городовых дворян до 30 рублей для слуг и ямщиков. Царя многие осуждали и противились его желанию сделать русских людей похожими на европейцев, но и платить деньги тоже спешили немногие.

Искусство бритья: возрождение

Сейчас это звучит немного фантастично, ведь теперь каждый мужчина сам выбирает – носить ли ему бороду, усы или оставлять лицо «босым». Да и сам процесс бритья значительно упростился: если раньше использовали огромные ножницы наподобие тех, какими стригли овец, то сейчас им на смену пришли легкий безопасный станок и триммер. К сожалению, упрощение самого процесса не сделало его приятным и увлекательным, а при неправильном подходе к процедуре страдает еще и кожа лица. Если кто-то скажет, что сильный пол не должен обращать внимания на

такие мелочи, как сухость и покраснение, то это будет чистой воды лукавство – мужчины любят себя не меньше женщин и тоже хотят нравиться окружающим. Именно поэтому многие из них бреются через день или два, позволяя себе носить короткую щетину, чтобы не раздражать кожу каждодневным скоблением. Бороду можно сбрить и в парикмахерской, но не всякое заведение предоставит вам эту услугу, поэтому нам захотелось найти узконаправленный салон, который специализируется именно на мужском бритье. И это удалось: практически в самом центре

Когда-то на Руси ношение волосяного покрова на лице считалось обязательным, а бритье бороды приравнивалось к страшному кощунству. За это даже предусматривались различные наказания – от штрафа до отлучения от церкви!

BEAUTY

столицы, на улице Тверской в отеле Ritz Carlton расположился маленький уютный салон для сильных мира сего – «The Art of Shaving». История этого бренда началась в 1996 году с небольшого бритвенного магазинчика на Манхэттене, открытого супружеской парой. Развивая и совершенствуя искусство бритья и изобретая новые косметические линии, они создали международную сеть салонов и бутиков, которая с недавнего времени представлена и в России. Именно там мы решили узнать, как нужно правильно бриться и чем отличается этот процесс в салоне от той же процедуры в нашей с вами ванной комнате. В качестве «подопытного» мы пригласили актера, режиссера и руководителя театра имени А.С. Пушкина Евгения Писарева. В воскресное утро Евгений приехал в салон с «добротной» пятидневной щетиной на лице, и мы передали его в руки мастера-брадобрея Бориса. Пока нашего героя усаживали в кресло, у нас появилась возможность осмотреться и прислушаться – звучала легкая ненавязчивая музыка, которая настраивала на безмятежную волну и расслабляла. В витринах салона было представлено множество масел и кремов для бритья наряду со

всевозможными бритвами и помазками из барсучьей шерсти, с ручками, выполненными из стерлингового серебра, позолоченными, из натурального рога или туевого дерева. Одним из уникальных товаров был специальный карандаш из квасцов, который в считанные секунды останавливает кровотечение в случае пореза и оказывает заживляющее действие. Средства по уходу были разделены на несколько категорий – в зависимости от типа кожи, для которого они предназначены, и ароматических составляющих. Что же касается самих бритв – то тут мужской глаз мог только порадоваться: утяжеленные безопасные станки в различном исполнении так приятно ложились в руку, что не хотелось возвращать их на место, опасные бритвы с их слегка искривленными лезвиями так выразительно взирали на нас своей острой холодной сталью, что хотелось пренебречь привычными станками и опробовать их в действии хотя бы раз. Можно купить такую «подружку» и оставлять ее в салоне, арендуя личный именной шкафчик, и брить вас будут только ей. Отдельного внимания заслужил точильный ремень, который, казалось, был взят из американских фильмов 1960-1970-х годов и выставлен на показ, словно в музее.

203

Четыре приятных этапа

Но все это многообразие лучше увидеть вживую, а мы вернемся к Евгению Писареву, которого к тому моменту уже готовили к «Королевскому бритью» – услуге, включающей в себя уход за кожей и ароматерапию. Мы застали Евгения, ожидающего своей «участи» в комфортабельном кожаном кресле. Мастер-брадобрей достал из специального ящичка полотенце, нагретое до 80 градусов и обработанное ароматным маслом, и наложил его на лицо клиента, оставив открытым лишь нос. Судя по тому, что Евгений не вскочил и не стал

истошно кричать, а продолжал тихо и мирно сопеть, полотенце не обожгло лицо, а лишь нагрело и увлажнило. Через пару минут оно отправилось в раковину, а его место заняло новое, «свежеиспеченное». Нам пояснили, что за один раз кожа не успевает достаточно смягчиться и увлажниться и требуется выполнить процедуру дважды, против чего клиент нисколько не возражал. Далее последовало втирание масла, которое скорее напоминало массаж шеи, подбородка и щек. Работники салона рассказали нам, что бренд The Art of Shaving придерживается четырех элементов безупречного бритья: подготовка (те самые горячие полотенца и втирание масла), густая пена, бритье и увлажнение. Евгений как раз перешел ко второму этапу – его лицо

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

покрыли пеной с помощью помазка, предварительно смоченного теплой водой. И наступил самый волнующий момент – в руках мастера появилась опасная бритва со сменными лезвиями, и стала неумолимо стала приближаться к лицу нашего героя. Мы замерли и притихли, зачарованно наблюдая за легкими скользящими движениями рук брадобрея. Спустя несколько мгновений стало ясно, что самому Евгению ничто не угрожает, чего не скажешь о его бороде, которая исчезала вместе со слоями пены. Бритье для оптимального результата повторилось, и наступил черед увлажнения и ароматерапии. Нас заверили, что все средства, представленные брендом, не содержат никаких синтетических красителей, спирта и ароматизаторов – в их составе только высококачественные ингредиенты и 100% натуральные эфирные масла, что исключает дискомфортные ощущения и раздражение. После ухода за кожей мастер принялся за массаж всего лица и, судя по легкой улыбке и ровному дыханию клиента, делал он его так же хорошо, как и брил. Вся процедура заняла по времени около часа. Мы подождали, пока Евгений поблагодарит мастера и попрощается с сотрудниками салона, и накинулись на него с расспросами о полученном опыте и ощущениях.

Евгений, чем сегодняшнее бритье отличалось от домашнего? Сильна ли разница?

Еще как! А музыка какая! Это было больше похоже на спа-процедуру. Конечно, требуется время, но это очень приятно, когда тобой занимаются. Дома, чего бы ты ни накупил – бальзамов, масел – все равно ты стараешься все это сделать очень компактно по времени.

Какие ощущения вы испытывали во время самого бритья?

Может, за счет того, что было много предварительных процедур по подготовке кожи, я не очень заметил самого бритья, что на самом деле приятно. Дома самое неприятное – это момент скобления. У меня не идеальная кожа, и какую бы бритву я ни купил, все равно чувствую это мучительное срезание волос, потому в основном использую триммер, оставляя небольшую щетину.

Вы сами когда-нибудь использовали опасную бритву? Я как-то попробовал, потому что дома была старая, но я не знал, как ей пользоваться, мне казалось это очень сложным. Также было и с электробритвой однажды – она мне стала щипать, жевать волосы, было неприятно, поэтому я пользуюсь обычным станком.

204

BEAUTY

Сегодня, когда мастер взял в руки опасную бритву, стало ли вам страшно?

Да! Просто был такой релакс перед этим, что я практически заснул, и только когда дошли до подбородка, где наиболее жесткие волосы, я чувствовал, как они сбриваются. Бритье щек и шеи вообще не почувствовал. Борис все-таки мастер по части этого дела. Простому парикмахеру я бы не доверился.

Вы брились в салоне до этого?

Никогда. Первый раз. Стригусь всегда у профессионалов, а вот лицо не доверял никому. Но это оказалось приятно.

Вами сегодня занимался мужчина. Может, с мастером-женщиной было бы комфортнее? Думаю, что наоборот. Я бы не доверил женщине себя брить. Тут нет

никакого шовинизма, но меня всегда стригли мужчины. Как-то так сложилось, что я им больше доверяю. Мне кажется, что у женщины всегда предвзятое отношение к мужчине – либо он ей нравится, либо нет, а у мужчин более объективная оценка ситуации. Да и общение между мужчинами проще. Потому что общение с женщиной, даже в такой ситуации, – это некий труд, энергозатраты. Когда я пришел и увидел, что мастер мужчина, у меня сразу возникло к нему доверие, потому что я никого не должен очаровывать, и он не должен производить на меня какое-то впечатление. Может, это мои внутренние ощущения, но мне очень понравился и массаж, который был после. Он расслабил, снял напряжение и подарил ощущение умиротворенности. Приятное завершение процесса бритья. Сам себе такой массаж не сделаешь, а жаль!

205

Глядя на посвежевшего и помолодевшего Евгения, нам и самим захотелось побриться так по-королевски. Сотрудники салона рассказали, что многие клиенты, окутанные звуками мелодичной музыки и приятными ароматами, часто засыпают, и их храп раздается на весь салон. Так что можно не только освежить лицо, но и выспаться, пока тебя делают молодым и красивым. Можно побриться и за 20 минут, если человек кудато спешит, тут все зависит от желания клиента и времени, которым он располагает. Подарить своему лицу спапроцедуру и доверить бритье мастеру-брадобрею стоит хотя бы раз: и полезно, и познавательно, и приятно. Становится все больше любителей бриться «опаской», и – кто знает – может, и вы войдете в их число. О Беседовал Валентин Рогатин Фотографии: Дмитрий Коробейников

СИНОПСИС

222

K arlsson

презентует «To the sun»

226

Hang

звучит, как галактика, выглядит, как НЛО

230 K omm

ресторатор и изобретатель

208

СИНОПСИС

Кино без барьеров

Есть на свете люди, которые не хватают звезд с неба. И не потому, что им чужда мечта и романтика, просто их звезды находятся на расстоянии вытянутой руки, можно сказать, и под ногами.

Неожиданный звонок

Ольга позвонила в четверг утром. «Наш фильм взяли в конкурсную программу фестиваля “Кино без барьеров”! – выпалила она. – Приезжаем завтра». Она очень торопилась, и я не успела задать ни одного вопроса. В таких случаях приходится спрашивать у интернета. Набрав в поисковике «Кино без барьеров», я поняла, что это фестиваль фильмов о людях с инвалидностью. Он проводится каждые два года, начиная с 2002-го.

Фестиваль

Смотреть кино с такой тематикой меня не очень-то вдохновляло. Тогда я еще не знала, как ошибаюсь. На фестиваль пошла, скорее, чтобы увидеться с Ольгой, расспросить о фильме, который стал участником. Когда я приехала в кинотеатр, на экране шел какой-то иностранный фильм. В сюжет пришлось включаться с середины. И тут я уже испытала не удивление, а настоящий шок! Главным героем фильма был мужчина без ног и без рук. Я застала сюжет в тот момент, когда тот стоял на камнях среди воды и пытался докричаться до людей, купающихся в озере. Никто не обращал на него внимания. Удивительным способом, прыгая по камням, герой радовался тому, что у него это получается. Я же сидела, словно завороженная. Как на это реагировать? Вдруг человек упал в воду. Дальше пошли сумасшедшие кадры под водой: он пытается

выплыть, но из-за отсутствия конечностей ничего не получается. Я почувствовала напряжение во всем теле и поймала себя на том, что шевелю ногами и руками, пытаясь помочь. Но любовь к жизни творит чудеса. Сумев выжить, человек без ног и без рук становится артистом цирка, у него свой номер: он прыгает с высоты в емкость с водой. Это был фильм американских режиссеров Джошуа и Ребекки Вейгел «Цирк “Баттерфляй”». В главной роли снялся Ник Вуйнич, человек, который родился без рук и без ног. Кино о чуде, на которое способен тот, кто верит в него и в себя.

То, что делает нас ближе

После фильма все аплодировали, а некоторые подняли руки вверх и стали ими трясти. «Так аплодируют слабослышащие люди», – объяснила Ольга.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Их тернии – для нас привычные действия, обычные будни, но свет таких людей – по сути путеводная звезда, напоминание о том, что все, чем мы обладаем, мы получили даром и в избытке, в отличие от тех, кому ежеминутным трудом приходится брать от жизни то, что каждый из нас добывает без усилий и походя.

КИНО

209

Киностудия «Жираф»

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

На сцену вышли создатели фильма и переводчики с английского, переводчик жестового английского на жестовый русский и переводчик с жестового русского языка. Это было нечто потрясающее! Настолько сложная цепочка для того, чтобы донести вопрос зрителя до автора фильма и таким же путем ответ автора к тому, кто задал вопрос… Наблюдая за подобным «разговором», я подумала, что мы говорим на разных языках – люди с инвалидностью для нас как бы иностранцы. А здесь, на кинофестивале, ломается барьер, мы начинаем общаться. Становится так важно быть услышанным и услышать другого. В этот раз я по-настоящему поразилась волшебной силе киноискусства.

«Золушка с левой ноги»

Эта поразительная короткометражка, снятая французским режиссером Бенжамином Лехрером, – уморительная комедия о хрупкой трогательной девушке Лии, у которой вместо левой ноги протез. Она пользуется своей «пикантной»

особенностью для достижения разных целей. Например, ей не нравится обувь, которая выставлена на продажу, а нравятся кроссовки продавщицы, и Лия понимает, что той сложно будет отказать «несчастной». Героиня настолько обаятельна и непосредственна, что вызывает симпатию и одобрение зрителя, но никак не жалость. Забавные ситуации позволяют нам смеяться над, казалось бы, запретной для смеха темой.

«Неприкасаемые»

Фильм режиссера Оливье Накаша – это история взаимоотношений аристократа, по воле несчастного случая оказавшегося полностью парализованным ниже шеи, и его сиделки – молодого темнокожего жителя предместья, только что освободившегося из тюрьмы. История настоящей мужской дружбы, основанная на реальных событиях. Легкие, смешные диалоги и комичные ситуации, в которые попадают герои, снова поражают зрителя тем, насколько поразному можно относиться к теме инвалидности.

Два года назад в Санкт-Петербурге была создана детская киностудия «Жираф», где детей учат снимать кино. В выборе жанров авторы ничем не ограничены, а вот тема одна – экология: триллер о нападении мусора, клип «Вредные куплеты», сказка о погибающей в загрязненном озере русалке, социальные ролики и многое другое. Сценарии придумывают дети, а методисты учебной киностудии помогают им донести идеи до зрителя. Эти фильмы становятся участниками детской программы экологического фестиваля «Зеленый взгляд», который ежегодно проводится в Санкт-Петербурге. А фильм «Однажды во дворе» стал настоящим экспериментом. Впервые профессионалы работали с детьми с ограниченными возможностями. И так как эти дети не слышат и не говорят, была придумана фишка – стилизация под немое кино. Снять даже простенький сюжет для такого фильма – колоссальный труд. Долго выстраивать кадр, свет и тому подобные технические трудности – это все мелочи. Здесь сложности совсем другие: дети разбегаются, потому что они дети, а докричаться до них невозможно, потому что они не слышат. Объяснение, что делать в кадре, превращается в игру-шараду «Пойми меня».

Неслышащие

На следующий день был целый блок фильмов о неслышащих людях. Оказывается, во многих странах долгое время людям с нарушением слуха запрещалось использовать жестовый язык. Их стыдили тем, что, используя руки и мимику, они напоминают обезьян. Детей учили читать по губам и вообще делать вид, что они слышат. Разрешение на использование языка жестов стало большой проблемой для многих семей. Находясь в плену стереотипов, родители отказывались учить жестовый язык вместе со своими детьми. Фильм английского режиссера Уильяма Магера «Моя песня» о том, как семнадцатилетняя Эллен отдаляется от семьи, пытаясь самостоятельно выучить язык жестов.

СИНОПСИС

«Остин освобожденный»

Именно эта картина получила на фестивале приз в номинации «Лучший фильм, ломающий стереотипы». Мы смотрели его буквально затаив дыхание. Главный герой Остин – неслышащий. Но это для него не проблема, а всего лишь особенность. Настоящая проблема Остина – его пол. Мы застаем героя в тот момент, когда он готовится к операции по удалению женской груди. Далее следуем за ним в операционную, наблюдаем за всеми переживаниями сильного харизматичного человека и… его освобождением. Получая приз на церемонии награждения, режиссер Элиза Гринвуд сказала: «Когда я показала этот фильм неслышащим, многие из них признались, что мечтают поступить так же, как Остин».

«Глухой грабитель»

И тут не обошлось без комедии. Короткий ролик «Глухой грабитель» (режиссер Уильям Магер) рассказывает историю о том, как неслышащий человек при помощи сурдопереводчика совершает ограбление. Человек, которого грабят, с готовностью отдает кошелек, удивляясь необычному грабителю. «Доставай свой мобильник!» – требует вор на языке жестов. Переводчица переводит. Человек сопротивляется. Грабитель грозно машет руками. «Я не буду это переводить, – сообщает переводчица. – Обычно я работаю со школьниками. Нужно поговорить с моим агентом, что-то мне не очень нравится эта работа». «Переводи! – жестикулирует грабитель. – За что я тебе плачу такие деньги?»

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

210

КИНО

«Антон тут рядом»

Вечером показали фильм Любови Аркус «Антон тут рядом». Кино тяжелое, но заставляющее чувствовать, думать и передумывать. Главный герой – мальчик, страдающий аутизмом. Автор фильма, найдя сочинение Антона под названием «Люди», хочет снять о нем документальный фильм. Все больше узнавая Антона, Любовь Аркус узнает в нем саму себя, ту, с которой боролась и которую прятала долгие годы. Таким образом, автор открывает перед зрителем собственную душу. Фильм поднимает вопрос о степени нормальности и ненормальности каждого из нас и о том, нужно ли бороться со своей ненормальностью, чтобы выжить? Сочинение Антона, которое звучит в финале, просто переворачивает всю душу: длинная череда перечислений того, что делают люди, вперемешку с такими фразами, как «люди терпят», «люди потерпят», «люди не терпят» заканчивается словами «люди летают».

211

«Однажды во дворе»

Начинается кино с документального фрагмента, в котором дети готовятся к съёмкам. Дальше действие разворачивается на сцене, роли цветов и птиц исполняют люди. Сюжет этого фильма прост. Школьники сажают во дворе деревья и цветы. Прилетают птицы, все радуются наступлению весны. Но тут приходят хулиганы. Они превращают двор в футбольное поле, рвут цветы, мнут траву, разгоняют птиц. Но добрые школьники не собираются отвечать злом на зло. Они решают показать, что природа – это красиво! Цветы исполняют танец, и это работает. «Смотри, прикольно!» – восклицает главный хулиган. Все заканчивается миром и дружбой. Хулиганы делают для цветов ограду и вместе с добрыми школьниками радуются весне. Фильм стилизован под черно-белое немое кино: музыка, появляющиеся на темном фоне титры, чуть ускоренная картинка. Вот только цвет решили оставить – все-таки фильм о красоте.

Владимир Меньшов и Денис Роза на пресс-конференции перед открытием кинофестиваля

Закрытие

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Наконец наступила церемония закрытия. Событие, которого с нетерпением и волнением ждали все участники фестиваля. Кинофестиваль часто подобен лотерее. Сложно угадать, какому фильму повезет. Все затягивалось. На сцену выходили артисты, репетировали номера, но сама церемония никак не начиналась. Пока мы ждали, я научилась нескольким фразам на жестовом языке, как «сказать»: «спасибо», «как дела?», «мальчик», «девочка», «туалет» и «директор». Забавно, что «туалет» показывается пальцами у виска, а «директор» – пальцами у бедра… Я узнала, что жестовый язык на самом деле очень примитивен: словарный запас совсем маленький, многие знаки изображают несколько совершенно разных по значению слов. Нередко детям говорят одно, а они понимают диаметрально другое... О Евгения Хрипкова Фотографии с фестиваля: Геннадий Шингарев, Кристина Богачева, Наталья Макаренко

212

СИНОПСИС

Февральские иды Прошлое, настоящее или будущее, наш мир или фэнтезийный, фильм или анимация – не важно, когда, где и как – любовь и дружба правят и властвуют повсюду. В этом месяце только самые сильные чувства и никаких компромиссов.

Hitchcock

США, 2012 Байопик Режиссер: Саша Джервази В ролях: Энтони Хопкинс, Скарлетт Йоханссон, Джессика Бил, Хелен Миррен, Дэнни Хьюстон Премьера: 7 февраля

олее полувека назад мастер ужаса Альфред Хичкок отошел от ставших его визитной карточкой фильмов в жанре «саспенс» и снял свой самый неоднозначный и легендарный черно-белый триллер «Психо», который навсегда изменил мир кино и до сих пор продолжает пугать зрителя, держа его в напряжении на протяжении всего

сюжета. Именно на съемки этой культовой картины переносит нас действие ленты «Хичкок». Но это не просто фильм о фильме! Все намного глубже. Нам покажут мистера Хичкока не только как кинематографического гения, но и как обычного человека. Влюбленного, уязвимого, преданного искусству и своей жене Альме Ревиль. Мы поймем, что, оставаясь в тени гения мужа, Альма работала наряду с Альфредом и поддерживала его в любых ситуациях. Это творческая и взрывная история любви, где каждый по отдельности уязвим, но вместе непобедимы. Саша Джерваси вместе с командой актеров, среди которых лауреаты премии «Оскар» Энтони

Хопкинс и Хелен Миррен, исполнившие роли Альфреда и Альмы, рассказывают историю, полную неожиданностей, комической иронии и мрачных поворотов в лучших традициях Хичкока. «Позвольте назвать вам имена лишь четверых, кто подарил мне больше всего любви, признательности, поддержки и неизменной помощи. Первый из них – режиссер монтажа, второй – сценарист, третий – мать моей дочери Пэт [Патриция Хичкок] и, наконец, четвертый – прекрасный повар, который всегда творил чудеса на нашей домашней кухне. А зовут всех этих людей Альма Ревиль», – так говорил сам Альфред Хичкок о своей верной спутнице жизни.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Хичкок

Обзор подготовил Валентин Рогатин Фотографии предоставлены прокатчиками

КИНО

213

Прекрасные создания Beautiful Creatures

США, 2013 Фэнтези, мелодрама Режиссер: Ричард ЛаГравенес В ролях: Олден Эйренрайк, Элис Энглерт, Джереми Айронс, Виола Дэвис, Эмми Россам, Томас Манн, Эмма Томпсон, Кайл Галлнер, Зоя Дойч, Айлин Эткинс, Марго Мартиндейл Премьера: 14 февраля

ень всех влюбленных всегда был «лакомой» датой для выхода романтического кино. Фильм «Прекрасные создания» – это фэнтезийная

Ты и Я Io e te

Италия, 2012 Драма Режиссер: Бернардо Бертолуччи В ролях: Теа Фалько, Вероника Лазар Премьера: 21 февраля

мелодрама, снятая по одноименному роману Ками Гарсии и Маргарет Штоль о загадочной девушке Лене Дюкейн, переехавшей жить в захолустный, всеми забытый тихий городок Гатлин. Поселившись на самом отшибе в старом доме, девушка пытается отгородиться от всех и уберечь свои тайны от посторонних. Но даже среди диких садов и мрачных болот ей это не удается. Итан Уэйт, всю жизнь проживший в Гатлене, узнает в Лене девушку из своих странных загадочных снов и сразу же влюбляется в нее. Он готов пойти на все, чтобы раскрыть ее секреты и понять тайну, которая их связывает. Классическое противостояние добра и зла с романтической историей

елых десять лет режиссер, по праву считающийся живым классиком в мире кинематографа, не радовал зрителей новыми работами. И вот, когда поклонники маэстро уже были готовы отчаяться, Бернардо Бертолуччи снимает драму «Ты и Я».

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

в гуще событий. Атмосфера загадочности и красивые спецэффекты делают картину полной. Режиссер Ричард ЛаГравенес имеет опыт в подобном жанре кино, и если вам понравились его «P.S. Я люблю тебя» и «Из Парижа с любовью» или вы поклонник

«сумеречной» саги, то этот фильм вам нельзя пропустить. Жанр фэнтезийной мелодрамы, да и фэнтези в целом, приобрел небывалую популярность, и киношные боссы все чаще открывают нам окно в эти сказочные миры. Вы готовы выглянуть в него?

Картина повествует об интроверте Лоренцо, который сбегает во время школьной поездки и запирается в подвале своего дома, надеясь укрыться там от личных проблем и от мучительного общения со сверстниками и родителями. Но в его тихом убежище появляется необычная девушка, которая переворачивает все с ног на голову. Бертолуччи помещает главных героев в замкнутое пространство, где они вынуждены, переступая через себя, общаться друг с другом. У каждого из них свои внутренние проблемы, но они должны превозмочь себя и найти пути их решения. Или не найти. Не хочется открывать все

карты, ведь каждый фильм прославленного режиссера – как слоеный пирог, где следующий слой интригует и поражает, и чем дальше, тем вкуснее. Всем приятного аппетита! О

214

СИНОПСИС

Иван Ледо`в-Маринов Тетрадь, № 200.

5-33

5-38

5-35

Молодец

Про любовь

На сцену выходит человек. Сразу видно, что человек этот молодец: и по тому, как он одет, и как держит себя, и какой у него цвет волос ну и т.д. Так вот, выходит он, открывает рот и так и остается с открытым ртом. Оказывается, он напрочь забыл свой текст. Стоит этот молодец с открытым ртом и понимает, что это провал. Рот закрыть он не может, да и сдвинуться с места тоже, так как его парализовала неизвестная сила. Но держится он молодцом.

1-й акт На сцене Он и Она. Они любят друг друга и хотят быть вместе навеки. Родители не против. Все отлично, все хорошо.

Волнующие вопросы

Конец

2-й акт На сцене Он и Она. Они любят друг друга и хотят быть вместе навеки. Но почему-то родители против. Молодым людям ничего другого не остается, как стать вампирами и съесть родителей. Что-то где-то взрывается, но это фигня. Все отлично, все хорошо. Конец

На сцену выходят два шахматиста и садятся за стол, который стоит посередине сцены. Перед игрой они устраивают небольшой перекур. Накурившись вдоволь, они сперва выбрасывают шахматные фигуры, ломают доску, а потом и стол со стульями. После этого они начинают избивать друг друга ногами, осквернять сцену, кидаться собственным дерьмом и совокупляться между собой. В конце пьесы все превращается в пух и прах. Куда исчезли шахматисты и при чем здесь шахматы – вот какие вопросы сегодня волнуют зрителей. Как обычно, задать их некому. Тем более получить ответы. Конец

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Примерно 2001 год Иллюстрации, фотографии, цифровая символика и рейтинг – авторские

ANT.РЕАЛЬНЫЙ ТЕАТР

215

5-21

5-09

5-31

5-25

Трактористы

Писк и блеск

Андалузская собака

1-й акт Открывается занавес. Выезжает трактор и внезапно глохнет, прямо посередине сцены. В зале сидят одни трактористы. Одних волнует судьба трактора, а других – вид самого трактора. И те и другие возбуждаются. За это время из трактора вылезает тракторист и начинает подтягивать какие-то там болты на колесах. В зале поднимается гул.

На сцену выходит актер, но вместо того, чтобы говорить какие-то слова, он просто пищит. Но делает он это блестяще.

На сцену выходит андалузская собака. На ее шее висит табличка, где все про эту собаку написано: кто она, откуда и т.д. Эта собака очень злая. Она сразу бросается на зрителей, но не замечает железную решетку, которая отделяет сцену от зрительного зала. Собака со всей силы ударяется головой о решетку и падает в обморок. Таким образом автор пьесы хотел показать, насколько эта собака зла и опасна. Зрители в ужасе покидают зал.

Символическая борьба

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

2-й акт Тракторист садится обратно в кабину трактора. Это кульминация пьесы. Зал затаил дыхание. После нескольких попыток трактор заводится и уезжает за кулисы. Трактористы облегченно вздыхают. Такие пьесы не могут никого оставить равнодушным. Конец

Конец

На сцене стоит ветряная мельница внушительных размеров. Выходят два бойца с мечами в руках и борются с мельницей. Они машут мечами налево и направо, пытаясь попасть в крутящиеся лопасти мельницы. Случайно один боец отрубает голову другому, голова улетает куда-то в зрительный зал. Боец немного расстроен, но борьбу продолжает. Он подходит все ближе и ближе к мельнице, как внезапно одна из лопастей цепляет бойца за одежду и поднимает вверх. Ветер усиливается, и лопасти начинают ускоряться. Сделав несколько витков, боец улетает. Бороться с мельницей бессмысленно, и пьеса это наглядно показывает. О Конец

216

СИНОПСИС

Голландский взгляд на русское искусство Сергей Дягилев, его личность, жизнь и деятельность до сих пор волнуют сердца почитателей искусства. Биография великого продюсера и промоутера, похожая на авантюрный роман, привлекла внимание голландского историка Шенга Схейена. Написанная им книга – самая полная на сегодняшний день биография создателя «Русских сезонов».

Господин Схейен, почему именно фигура Дягилева привлекла вас?

Меня еще в школе интересовала русская культура. Я очень люблю музыку Стравинского, русское искусство начала XX века, русскую литературу. И всегда, когда я что-то читал о культуре начала XX века, я встречал фамилию Дягилева. Он был связан со Стравинским, Пикассо, Матиссом –

со всеми «звездами» культуры того времени. Мне это казалось странным. Он имел огромное влияние на культуру, но сам художником не являлся! Какую же роль он играл? Это было очень интересно. Я читал о нем, когда был еще школьником, потом в университете, когда учился искусствоведению. Позже, начав работать в музейном мире и устроив

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

«Громадная и, несомненно, единственная фигура, размеры которой увеличиваются по мере того, как она удаляется» – так писал о Дягилеве Сергей Прокофьев.

КНИГИ

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

несколько вернисажей, посвященных русскому искусству, я мечтал сделать выставку о Дягилеве. Это произошло в 2005 году. Во время подготовки к ней я несколько недель провел в Санкт-Петербурге и в архиве Института русской литературы, где неожиданно обнаружил 80 писем Дягилева мачехе. В них открывалось так много нового и интересного! Ведь до этого Дягилев казался очень закрытой фигурой. Он не любил говорить о себе, своих чувствах, но в этих письмах свободно и спокойно рассказывал о них, о своих проблемах и сомнениях. На тот момент было издано только одно письмо. После выставки я продолжил работать в этом архиве. Изначально я планировал делать книгу только о ранних годах Дягилева, но в процессе дальнейшей работы мне стало ясно, что все многочисленные открытия имеют огромное значение для нашего понимания его профессиональной жизни. Поэтому я продолжил работать в архивах и писать. Параллельно изучал подлинники документов. Многие из них до сих пор не изданы, их вообще почти не исследовали, поэтому я обнаружил много нового для всех, кто интересуется нашей историей.

О Дягилеве написано очень много, все знают его как демоническую фигуру. Есть ли в вашей книге то, что нам пока неизвестно?

Например, информация о его семье и о том, что она пережила большой крах. Это оказало огромное влияние на его ранние годы и молодость. Семья Дягилева лишилась всего: был продан особняк и все заводы, от имущества не осталось почти ничего. Это важнейший факт, о котором никто не писал. Именно эти годы оказались чрезвычайно важными для развития личности Дягилева. Обнаружилось еще много не известных ранее вещей. Например, он очень хотел вернуться в Россию в 1920-х годах, но этого так и не произошло. Когда оба его брата были репрессированы, вернуться на родину уже не

217

представлялось возможным. Я даже думаю, что ранняя смерть Сергея Дягилева связана с этими переживаниями: он был так разочарован, ему было очень больно от того, что он не смог спасти своих близких. Я нашел переписку между Министерствами иностранных дел Франции и Советского Союза именно о братьях Дягилева. И из нее было ясно, что сам Сергей Павлович старался всеми силами повлиять на то, чтобы его родные были освобождены. Но ничего не получилось, и для него это была трагедия. Также я свободно пишу о его гомосексуализме, о проблемах и страданиях, связанных с этой стороной его жизни. Он даже провел три месяца в клинике в Австрии, чтобы смириться с этим фактом.

Вы так долго изучаете творчество и личность Дягилева. Наверняка и сами прониклись его взглядами. Как-то используете в своей личной жизни его принципы?

Думаю, нет. Для меня его характер как личности неприятен. Я, конечно, уважаю его, но только потому, что он сумел очень многое сделать. Результаты его деятельности были ошеломляющие, но как он это делал, его методы для меня неприемлемы. У меня нет такой силы и энергии. Поэтому я лучше буду приличнее, чем он, буду нормальным человеком.

Биография: Шенг Схейен родился в 1972 году в городе Маастрихт, Нидерланды. Закончил Лейденский университет по специальности «славистика». Один из ведущих специалистов по русской культуре и истории ХХ века, организовавший несколько выставок русского искусства в Нидерландах и Великобритании. Его докторская диссертация была посвящена Сергею Дягилеву. Помимо этого, Шенг Схейен выпустил сборник писем Дягилева. В 2008–2009 годах служил атташе по культуре посольства Нидерландов в Москве. В настоящее время является куратором Года Нидерландов в России, своеобразных «голландских сезонов» 2013 года.

СИНОПСИС Сколько по времени заняло у вас написание книги о Дягилеве?

Я работал над ней четыре года, а до этого делал выставки, проводил исследования.

Столько же будете писать и следующую?

Минимум тоже четыре года.

А чем вообще русское искусство привлекает европейцев?

Я думаю, что европейцы свободны в интересе к другим культурам. Тому есть разные причины. Все-таки русская культура очень близка нам, это тоже часть европейской культуры. Но все же она другая. Между немецкой, голландской и французской культурами разница есть, конечно, но разница с русской – глубже. И это интересно, ведь вы смотрите и на нашу культуру тоже, изучаете, впитываете и интерпретируете ее на свой лад. В русской культуре есть влияние итальянской архитектуры, например, оно очевидно, но осмыслено по-другому. И если мы смотрим на русскую культуру, это значит, что мы смотрим на самих себя, но с совершенно неожиданной стороны. Может быть, поэтому нам она интересна. У вас есть какие-то странности, которые мы не понимаем, которые покажутся нам чем-то новым.

Ваша основная деятельность попрежнему связана с дипломатией?

Три года назад я недолгое время работал в посольстве в Москве. На данный момент являюсь арт-директором «Года Голландии в России», отвечаю за культурную программу. В ее рамках пройдут голландские дни в Парке Горького, выставки в Третьяковской Галерее, в музее Пушкина, в Эрмитаже, музыкальные концерты (джаз, поп, дэнс).

Можем ли мы уже говорить о какихто именах, которые вы привезете?

Мы сделаем большую выставку Пита Мондриана в Третьяковке и в Эрмитаже. Может быть, в музее Пушкина откроем экспозицию таких больших групповых портретов, как «Ночной дозор» Рембрандта. В XVII веке в Голландии был такой жанр. Мы также хотим показать ее в Эрмитаже. Думаю, это будет очень эффектно. В рамках программы в Россию приедет Королевский оркестр – один из самых лучших во всем мире. Амстердамский оркестр проедет с туром по СанктПетербургу, Москве, Екатеринбургу, Нижнему Новгороду, Новосибирску. Netherlands Danсe Theater – нидерландский театр танца – выступит в Мариинском театре. Будет много и других проектов.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

218

КНИГИ

219

Для Дягилева основной целью была пропаганда русского искусства в Европе. А какая цель вашей деятельности – пропаганда русского искусства в Европе или голландского у нас?

Оба варианта. В Голландии я начинал как куратор выставок и попрежнему продолжаю этим заниматься. Очень люблю свою работу, делаю выставки русского искусства в Европе, большинство из них проходят в Голландии, но и в других странах тоже, например, в Англии и даже в Америке. На данный момент в Голландии проходит одна из моих выставок, посвященная социализму. В марте открывается год России в Голландии, в его рамках пройдет ряд различных событий. Когда работаю здесь, я устраиваю голландские мероприятия. Но больше всего все-таки люблю исследовать, писать. На самом деле очень трудно прожить, занимаясь только этим трудом. Он отнимает очень много времени, за него мало платят, поэтому приходится делать и другие вещи.

Серебряный век – это легендарный период в истории культуры, но в России к нему сейчас не очень большой интерес среди широкой публики. Как вы считаете, чем может быть привлекательно для современных россиян искусство Серебряного века?

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Я не согласен. Думаю, что сейчас достаточно много внимания уделяется Серебряному веку, если сравнивать с тем, что было 10 лет назад. Когда я был в России первый раз в 1993 году, тогда, кажется, почти никто не знал имени Дягилева. По-моему, первое серьезное издание, посвященное ему, появилось в России в 1989 году, но оно было ориентировано только на специалистов, а популярные издания стали появляться позже. Какие-то имена были на слуху всегда, например, Ахматова, Есенин, но я думаю, что в последние годы появилось много интересных выставок, ценных книг, посвященных событиям и персонажам того времени. Я чувствую, что сейчас есть большой интерес

к Серебряному веку, но что нужно делать, чтобы заинтересовать новое поколение, мне сложно сказать. Очень трудно привлекать внимание к истории и традициям. В Голландии это тоже огромная проблема. Мне всегда кажется, что в России намного больше этим интересуются, чем у нас. Когда я работал в посольстве, что на Тверском бульваре, там, где памятник Есенину, всегда видел, что возле него лежат цветы. И я очень люблю эту традицию.

Где вы дольше живете и больше проводите времени – в России или в Голландии?

На данный момент я живу в России, но это только на год. Осенью снова вернусь в Голландию. Я очень люблю жить в Москве, но это так дорого, что приходится искать какие-то средства, чтобы здесь жить, и это всегда получается только временно... О Беседовал Александр Стрига Фотографии: Валерий Назаркин

220

СИНОПСИС

На звездном небосклоне Зной

Джесси Келлерман М.: Фантом Пресс, 2012

анее на русский язык было переведено два романа 34-летнего писателя из Калифорнии Джесси Келлермана – «Гений» и «Философ», с которыми читатели могли познакомиться в течение двух последних лет. Новая его книга – дебютный роман, написанный еще в 2006 году и изданный в России лишь в конце этого года. Действие романа, как часовой механизм, запускается землетрясением, произошедшим ночью в Лос-Анджелесе. Глория Мендес, секретарь мистера Перрейры, хозяина магазина игрушек, получает от него малопонятное сообщение, оставленное на автоответчике. Беспокойство, абсурдность происходящего и многолетняя безответная любовь к боссу бросают тихую, малозаметную среди яркой, громко кричащей лос-анджелесской толпы офисную служащую в такую мешанину событий, которая способна перевернуть с ног на голову жизнь самого отважного и безрассудного человека, не говоря об одинокой женщине, всю свою жизнь принимающей удары судьбы со смирением и покорностью. Следы ее начальника, Карлоса Перрейры, затерялись в Мексике, где он решил

провести недолгий отпуск, и Глория немедленно отправляется в забытую богом мексиканскую деревню, в которой живут всего три человека, в пустынном магазине продаются испорченные продукты, а отделение полиции находится в заброшенном кинотеатре. Казалось бы, главная героиня по национальности мексиканка, и особенности латиноамериканского менталитета ей не чужды. Но рожденная в США и не знакомая с местной неспешностью, необязательностью и всеохватывающей коррупцией, Глория с титаническим усердием докапывается до крупиц истины, разматывая клубок дорог, кладбищ, феерических закатов, лжи близких и далеких людей, приправленной изматывающим мексиканским зноем. Мертвецы, много мертвецов. Реальные – в морге, «виртуальные» – в старых кладбищенских архивах, теоретические – в многочисленных гипотезах, предположениях разных людей и, собственно, самой Глории Мендес. Читателю остается выяснить, совпадет ли их количество в начале и в конце романа и не добавит ли еще парочку к финальному списку скромная секретарша из Лос-Анджелеса.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Каждый хороший роман – как отдельная галактика со своим главным светилом и звездами, одни из которых бледнее, другие ярче. Февральский книжный небосклон особенно расположен к читателю, стоит только отвлечься от городских пейзажей, взглянуть в вечернее небо и раскрыть книгу.

КНИГИ

221

Предпоследняя правда Елена Колина М.: Астрель, 2012

акой бы оттенок в современной русской литературе и в сознании читателя ни имело понятие «женская проза», познакомиться с новой книгой известной петербургской писательницы Елены Колиной, филолога, математика и психолога по образованию, без сомнения, стоит даже самым отъявленным снобам. Прекрасный слог, узнаваемый стиль, отличное знание «предмета» – таковы основные «технические» составляющие романа.

В Санкт-Петербурге, на набережной Фонтанки, стоит удивительный по архитектуре жилой дом – питерцы называют его Толстовским. Книга написана о жителях этого дома, о том, как случайное соседство становилось судьбой. О том, как заключенные в причудливую коробку исторического здания люди самых разных национальностей, профессий, уровней достатка и степени знаменитости проживали вторую половину XX века с его чуть ли не каждодневным мучительным выбором: соответствовать общечеловеческим принципам и этическим нормам или жить по образцу советской морали. Сюжет романа строится вокруг нескольких семей – в центре внимания

профессор, обычный советский инженер, партийный работник и представитель творческой интеллигенции. Для каждого из них уготован путь, соответствующий нормам и правилам того времени, и, казалось бы, все идет по порядку, все предрешено: школа, институт, работа, семья, дети. Но, как известно, у судьбы для человека, даже советского, почти всегда приготовлен сюрприз: то в планы вкрадется любовь, то несчастный случай, а то и обыкновенная лень разрушит прекрасные перспективы. Кстати, Елена Колина на своем официальном сайте обещает продолжение книги, так что, возможно, в итоге все устроится совсем не так, как предвещает финал романа.

Carus, или Тот, кто дорог своим друзьям Паскаль Киньяр М.: Азбука, 2012

О Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

знаменитом французском писателе, философе, эссеисте, лауреате Гонкуровской премии Паскале Киньяре известно, что в числе прочих его увлечений не на последнем месте стоит интерес к древним языкам. Вот на одном из этих языков, видимо, и написан в 1979 году «Carus», чудесным образом переведенный самим автором на французский. Сюжет прост: знаменитый музыкант впадает

в тяжелейшую депрессию. Его жена и пятеро ближайших друзей пытаются помочь выйти из болезненного состояния, ведя с маэстро бесконечные и почти бессознательные беседы, прерываясь на регулярные совместные обеды и музицирование. Все это фиксирует в дневниковых записях один из приятелей музыканта. В иные моменты повествования достаточно трудно пробраться сквозь дебри

сознания и речевых потоков французов-интеллектуалов конца 70-х годов прошлого века, но если уж вас пробрало, вы пойдете не оглядываясь до конца. Благо наживки для мозга там разбросано немало, и Киньяр – философ и чародей – посредством мучительных для обыкновенного человека размышлений все-таки выводит его к простым и понятным вещам – любви, дружбе, верности. О

Марина Фёдорова Изображения обложек предоставлены издательствами

222

СИНОПСИС

Karlsson, которая живет на сцене Легким взмахом руки исполнительница перенесла всех собравшихся куда-то в начало прошлого века. Я ощутил себя зрителем в кабаре, где на сцене молодая особа в блестящем платье отпускала колкости в сторону музыкантов, с легким притворством и немного переигрывая (так, как это

бывает в старых немых фильмах) двигалась по сцене. Мне удалось поговорить с Ниной перед концертом, и она рассказала о новой программе, о своих первых шагах на сцене и о том, почему музыка, подобная той, что она делает, не выходит за пределы клубов и интернета.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

В один из морозных зимних дней, будто прямиком из чудесного мира на сцену клуба «16 тонн», как фея с облака, спустилась обаятельная девушка, выступающая под псевдонимом Nina Karlsson, чтобы презентовать публике свою новую программу «To the Sun».

МУЗЫКА

223

Нина, расскажите о вашей новой программе.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Она называется «�� To�� the�� Sun�� » и состоит как из русско-, так и англоязычных композиций. Программа делится на три части, каждая из которых несет свое собственное настроение. У меня новый состав музыкантов, с которыми мне безумно нравится работать. Репертуар становится все пухлее и пухлее (смеется), если можно так выразиться. Добавляются интересные, на мой взгляд, песни. Я уделяю большое внимание тому, как выглядит на сцене шоу, в самом хорошем смысле этого слова. Нам довелось уже пару раз выступать в прибалтийских филармониях. Это совершенно другая сцена, где нам тоже было удобно. Хороший опыт. Это еще раз дало понимание того, что все я делаю правильно.

В плане стиля новая программа чемто отличается от предыдущей? Да, звучанием, интерпретацией. Теперь я не стесняюсь говорить со сцены. На данный момент, мне кажется, все идет к тому, что мои выступления могут перерасти в некий спектакль. Понемногу я двигаюсь в этом направлении.

Расскажите, с чего все началось? Как вы стали человеком по имени Нина Карлссон?

Судьба ко мне благоволила. Я с детства занималась музыкой как пианистка и композитор. Но писать песни, петь на сцене… Все произошло по воле случая. Я должна была помогать на благотворительном концерте своему приятелю в качестве аккомпаниатора аранжированных мною для него кавер-версий песен. И человек этот не пришел на какой-то из концертов, так как оказался заперт в квартире: друзья уехали с ключом в Москву. Тогда передо мной встал выбор: либо всех расстроить и объяснить, что концерт отменяется, либо что-то придумать. В этот момент решила, что классику играть не стоит, а попробуюка я что-то написать. У меня были с собой стихи Джеймса Джойса. Я сотворила несколько композиций на его стихи и еще пару в подобном стиле. Конечно, когда ты сидишь в клубе, и у тебя через полчаса выход, то понимание, что это дедлайн, тебя мобилизует. Аппаратура

в клубе, кстати, была сломана, до нас выступала какая-то группа. Тогда я увидела, что на сцене стоит фортепиано и не растерялась. Встала на стул, объявила себя, привлекла всеобщее внимание и начала импровизировать. Как-то сложилось, что уже и не первый, и не второй концерт прошел. Вначале, услышав мой материал, люди часто мне говорили, что так можно и мюзикл написать. Но получилось, как есть сейчас: я попала в песенный жанр. На данный момент все просто прекрасно! Вокруг люди, команда, музыканты, которые уважают меня и как музыканта, и как женщину. Я считаю, что это очень важно. Ну, и, конечно, потрясающее чувство юмора – это я всегда ценю и считаю, что без него никуда. Стараюсь окружать себя такими людьми.

Вы заговорили про судьбу. Вы суеверны?

Нет. Я даже не задумывалась над этим вопросом. Вот что: не надо на этом зацикливаться. (Смеется.) Все зависит только от нашего восприятия.

224

СИНОПСИС

Nina Karlsson – чувственная, хрупкая девушка с консерватóрским образованием и подиумным прошлым, смешивающая в своих композициях блюз, джаз, кабаре и даже рок. Громко стартовав в 2008 году в образе инди-дивы, Нина удивительным образом видоизменялась и росла. За четыре года существования коллектива в ее послужном списке уже есть тур по Германии, Прибалтике, регулярные выступления в столице и на крупнейших фестивалях страны: Stereoleto 2009, Stereozima 2010, Lady In Jazz 2010, Усадьба Jazz 2011, Koktebel Jazz 2012. В апреле 2012 года Нина Карлссон вместе со своими музыкантами записала и выпустила два русскоязычных сингла: «Волна» и «Балет», которые были восприняты публикой на «ура» и заставили даже гурманов от музыки заговорить о сходстве с самой Земфирой.

Что вы думаете о современном положении в музыке? Почему такая музыка, как ваша, не выходит за рамки клубов и интернета? Все зависит от удачи, от денег, от материала и работы. На днях я смотрела передачу об одной певице, о том, сколько сил было вложено, чтобы сделать ее популярной, какого труда ей стоило, когда было нужно переступить через себя... Но как бы все красиво ни выглядело, непонятно, стоила ли овчинка выделки... Конечно, чаще всего дело во вложениях и в актуальности артиста. Но, скорее всего, все зависит от удачи. Я не понимаю, почему те или иные группы становятся популярными. Наверное, потому что все совпало. Это даже не столько от таланта музыканта зависит, сколько, может быть, от харизмы фронтмена.

Люди ищут себе героя, и, когда устают его искать, готовы любого за него принять. Думаю, такая музыка, как моя, не расходится, как горячие пирожки, среди глобальных слоев населения, только потому, что другая вытесняет ее. Та, которая проще и доступнее. Мне кажется, нас существует некая монополия в искусстве. Есть ниша народного певца и народной певицы, ниша некой альтернативы, ниша народной неформальной хипстерской героини и героя, и тут чем доступнее, брутальнее, моднее и ожидаемее – тем лучше. Вот интересно, на каком канале тебя возьмут в передачу? Даже если она позиционирует себя как что-то современное, модное, готовое ко всему новому... Но в результате мы опять смотрим там на те же лица, которые

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Уже в октябре на сольном концерте в родном Петербурге была презентована новая программа «To The Sun», в которой Нина предстает в новом артистичном и невероятно женственном образе. Нина повзрослела сама, что, несомненно, нашло отражение в ее творчестве. В репертуаре певицы появились светлые, танцевальные, легкие песни о любви, гармонии с собой и миром. Нина кокетничает, улыбается, флиртует, на сцене она – довольная жизнью, прекрасная женщина, которая стремится поделиться своим счастьем с каждым.

МУЗЫКА

наши бабушки видят в течение всей жизни. И как бы искрометно ни шутили по написанным заранее текстам уже молодые ведущие… Мы все юные максималисты, нам хочется сказать: «Ну, что ж такоето, друзья мои? Ведь так просто сделать что-то хорошее». Это же на самом деле совсем не сложно. Или хотя бы дайте дорогу тому, кто может сделать это!

У вас есть кумиры?

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Только, как пример, один из – Майкл Джексон. Я не могу сказать, что постоянно о нем думаю, что просыпаюсь и засыпаю с этим именем, но, тем не менее, считаю, что это великий артист. От него веет волшебством. Я не говорю ни о какой личной жизни, ни о каких-то там перипетиях в его отношениях с поклонниками. Я вижу его шоу – это просто магия! Мне нравится его легкость. Хотя, мне кажется, если бы у меня был какой-то кумир, было бы сложнее работать. Не дай Бог начать создавать под копирку, отталкиваться от его образа. Возможно, получилось бы что-то интересное, но, думаю, лучше, когда ты сам что-то свое в голове вынашиваешь, выращиваешь.

Вы собираетесь записать еще какой-нибудь дуэт, например, опять с группой «Кирпичи»? (солист группы «Кирпичи» является мужем Нины Карлссон, и недавно они совместно записали песню «Корпорация амстердамских стрелков». – Прим. авт.) Все что угодно может случиться. Я не могу заранее ничего сказать, потому что и в тот раз мы как-то спонтанно все сделали. Считаю, что это здорово, когда именно так все молниеносно происходит.

Можете рассказать, о чем ваши новые песни «Волна» и «Балет»?

«Волна», по сути дела, о любви, о подобного рода гамме чувств, когда ты на единой волне с людьми, с любимым, с компанией, с огромной толпой. Это то состояние, когда ты занимаешься интересным делом. То состояние, в котором я пребываю, когда пишу музыку. Ощущение волны, того, что я ее поймала. А «Балет» – о цикличности. Не только о 1917 годе, но и обо всех тех периодах сейчас и ранее, когда мы планомерно теряли нашу культуру. Сейчас же ничего не прекратилось. Мне кажется, что все так же и идет. Мы по-прежнему теряем

225

талантливых людей. Тут можно вернуться к вопросу, почему определенная музыка становится популярной в чартах и звучит в каждом доме, а иная музыка, которую можно назвать classy�� , никому не нужна кроме очаровательных романтиков и людей, которые любят что-то достойное. «Балет» как раз об этих потерях. В тексте говорится о том, что Россия – это тройка. Мы скачем по разным ухабам, льдам и снегам, всем все нравится. Кто-то вылетает, кто-то остается. Вокруг вечная зима. Все оголтело празднуют непонятно что. У нас немножко не тот уровень сознательности... Ну, и песня о том, что нам всегда показывали балет, когда в стране происходил переворот и были серьезные проблемы. Это символизм.

Расскажите коротко о планах на будущее.

Плодотворно писать музыку, репетировать, записываться, снимать и гастролировать – вот такой план. Если коротко. Я пока хочу держать все в тайне. Вы сами увидите, когда придет время. О Денис Зенкин Фотографии: Алексей Онацко, Алексей Костромин, Христина Антонович

226

СИНОПСИС

К осмические звуки Динь и Гу А они поначалу сбивают с толку – в них какая-то особая вибрация, на слух кажется, что играет сразу несколько инструментов: гонг, флейта, арфа, барабан и бог знает, что еще... Один друг взахлеб рассказывал мне о ханге. Потом прислал ссылку на Youtube, а через некоторое время пригласил на концерт, после которого стало понятно, что в тему о звездах невозможно не написать об этом НЛО-инструменте с его неземными звуками.

Нетипичный, уникальный, целостный

Динь и Гу – так называются верхняя и нижняя полусферы ханга, сильно напоминающего внешним видом

летающую тарелку. Увидев эту диковину, действительно поначалу удивляешься: что это? Поющий тазик? Мини-НЛО? И услышав однажды, уже точно ни с чем его не спутаешь и всегда будешь радостно откликаться в душе: «Ханг!» Чаще его называют ханг-драм (Hang Drum), ведь техника игры на нем схожа с техникой игры на барабане, и первыми освоили его перкуссионисты. Ханг, самый молодой инструмент в мире, по сути своей – стальной идиофон, – древнейший вид музыкальных инструментов, существующий во всех культурах мира, источником звука которого является само его «тело», а не часть – струна, клавиша, кнопка или мембрана. Однако

он только с виду довольно прост – ни тех же струн, клавиш, кнопок: кажется, стучи по нему – и вся музыка. Но звук из ханга может извлекаться множеством других способов и без стука, а в руках разных людей ханг вообще звучит совершенно по-иному. На нем играют как палочками, так и руками: подушечками пальцев, костяшками, ногтями, ладонями, кулаками. Изобретатели и профессиональные ханг-исполнители и вовсе не приветствуют определения его как ударного, а называют «просто»: нетипичный, уникальный, целостный инструмент.

Через тернии к хангу

Проснувшаяся любовь к открытому для себя новому инструменту сразу

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

«Что это за музыка, на чем ее исполняют?» – такой вопрос возникает, когда впервые слышишь непривычные, медитативные, космические звуки ханга.

МУЗЫКА побудила к исследовательской деятельности: откуда он, кто придумал? Оказалось все просто и непросто – даром что почти НЛО. Создали этот уникум два швейцарца Феликс Ронер и Сабина Шерер, предварительно изучив за многие годы различные ударные и перкуссионные инструменты со всего света: стальной пан, гонг, гамелан, гатам, уду, барабан, колокол и другие. Они же его и изготавливают. ...И вот вы услышали ханг, и влюбились в него. Сразу мысль: «Хочу и себе такой!» Тут-то и начинается «непросто»: как летающую тарелку многие хотели бы увидеть, да не всем это удается, так и с хангом: не к каждому он «пойдет» в руки. Дело в том, что с некоторого времени приобрести его невозможно ни в музыкальном, ни в любом другом магазине. Все потому, что в один прекрасный день Феликс Ронер и Сабина Шерер разместили на сайте своей компании информацию, что прекращают продажи хангов через розничные сети и будут изготавливать их индивидуально. Но не для всякого заказчика: авторы инструмента предлагают желающим приобрести ханг присылать письма с пожеланием-заявкой, причем по обычной, не электронной, почте. И здесь есть оговорка: не каждый написавший может надеяться на получение инструмента,

227

а только тот, чье послание вызовет отклик в душе изобретателей, покажется им наиболее интересным и достойным ханга. Так что отправка заявки совсем не гарантирует места в очереди и приобретения. К тому же на сегодняшний день по некоторым источникам известно, что лист ожидания счастливчиков, попавших в число избранных, – своеобразное испытание на истинность чувств: составляет ни много ни мало два года. После концерта я не могла не подойти к музыканту, чтобы потрогать «живую» редкую диковинку и задать несколько вопросов исполнителю Ильдару Шаймердянову.

Ильдар, для того чтобы играть на ханге, надо ли иметь музыкальное образование, знать нотную грамоту?

Необязательно. Достаточно чувствовать гармонию в плане нот, их сочетаний, интервалов. По сути, в ханге все ноты гармоничны в строю.

А вообще, существуют ли ноты для ханга или игра на нем – импровизация?

У меня процентов 70 – не импровизация. Но я никогда не видел и не слышал, чтобы на ханге по нотам играли. В основном здесь все основано на музыкальной памяти.

Надо ли настраивать ханг, как многие музыкальные инструменты, способен ли он расстраиваться?

Да, он может расстроиться, но для этого надо хорошо его ударить чемто очень тяжелым. Настроить ханг может только мастер, потому что инструмент необходимо нагреть до двухсот с лишним градусов в печи, после чего он подбивается молотком.

Ханг еще совсем молодой и довольно редкий инструмент. Сколько человек в мире на нем играет? Предположительно около пяти тысяч. В Москве, насколько я знаю, играет шесть-восемь музыкантов.

У вас два ханга – один от другого отличается? Да, по строю: один индийский, другой арабский.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Вы всегда после концерта даете зрителям возможность поиграть на ханге? Да, ведь это редкий инструмент, многие видят его впервые, понятно, что людям хочется его «пощупать», и я предоставляю им эту возможность. О Беседовала Элла Лацис Фотографии: Антон Володин, Виктория Баринова, Светлана Санникова

228

СИНОПСИС

Звезды в глазах

Февраль – время, когда от промозглой зимы не спасает теплая куртка, от сидения в московских кафе уже болит все тело, а душа так же рвется вверх, к звездам. Тогда хочется сорваться с места, взять машину и уехать в лето, расстелить посреди поля плед и лечь на него с айподом в ушах. . .

The Courteeners / ANNA З наменитая манчестерская четверка The Courteeners выпустила третий по счету альбом – «ANNA», с которым исполнители, возможно, наконец смогут возглавить британский чарт. Дебютный альбом группы «St. Jude» занял четвертое место, а второй диск – «Falcon» – замкнул тройку топ-альбомов Великобритании. Если вам нравятся брит-рок, брит-поп и индирок, то стоит обратить вни-

мание на альбом «ANNA». Он освежит ваш слух и оставит пикантное послевкусие, примерно такое, как остается после ментоловых сигарет. Лидер группы Лиэм Фрэй без доли скромности заявил: «Мы лучшая группа на планете на данный момент». И музыканты стараются это доказать всеми силами. Два успешных альбома, постоянные солдауты – лучшее этому доказательство.

10 / 10

Стоит послушать: «Lose Control», «Push Yourself», «When You Want Something You Can’t Have»

тносительно новое приобретение «Снегирей» – петербургская группа Ifwe, которая не так давно выпустила альбом «Вся моя радость». Что это: очередная реинкарнация Ромы Литвинова, более известного как Mujuice, или новые городские романтики, чья душа стремится к свету, но не может, так как застряла в сетях петербургских переулков? Критики называют музыку Ifwe «постсоветским чиллвейвом», а сами братья Плетнёвы

утверждают, что играют новый фолк. Они убеждены, что фолк-музыка пришла на смену эстетике агрессии, так как наступило время мечтать, сочинять и наслаждаться жизнью. «Приходит ночь невероятно тихо, чтобы сказать: «Живите как можно проще и не ложитесь спать» – эти строчки из песни «Тихо приходит ночь» отсылают нас к мысли, высказанной участниками Ifwe выше. Светлая печаль, теплый плед, альбом Ifwe «Вся моя радость».

9/ 10

Стоит послушать: «Поезд Москва–Петербург», «Мое побережье», «День, когда я нравился всем девушкам»

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Ifwe / Вся моя радость О

МУЗЫКА

229

Bruno Mars / Unorthodox Jukebox С начала все парни планеты пели своим возлюбленным «Just the Way You Are» о том, насколько те прекрасны, а каждая девушка хотела, чтобы ее молодой человек готов был умереть ради нее, как в песне «Grenade». Те, кто не хотел работать, а желал просто валяться весь день на диване, насвистывал «The Lazy Song». И это все – хиты Бруно Марса. Удивительно, но факт: этому американскому певцу удалось выпустить второй альбом подряд, песни из которого будет напевать

весь мир. Обычно исполнители, записавшие успешный дебютный альбом, расслабляются, и второй диск получается слабее первого. Но в данном случае нас ждет приятное исключение из этого правила. Поп-R’n’Bальбом с примесью рока, соула и регги «Unorthodox Jukebox» – кладезь хитов. Неудивительно, что он дебютировал на первом месте в Великобритании и занял сразу вторую позицию в Billboard 200, уступив лидерство только «Red» Тейлор Свифт.

10 / 10

Стоит послушать: «Locked Out of Heaven», «Treasure», «Gorilla»

ДиДюЛя / Орнаментальный С

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

тарожил постсоветского фьюжна и фолк-музыки ДиДюЛя недавно выпустил альбом под названием «Орнаментальный». Говорят, что существует некий неслышимый диапазон в инструментальных произведениях ДиДюЛи, и он обладает сильным лечебным эффектом. Композиции этого исполнителя активно используются в нетрадиционной медицине в качестве музыки для релаксации. Как бы ни божились менеджеры группы, что некоторые звуки на определенных частотах способны создавать что-то подобное эффекту 25-го кадра (к слову,

запрещенного в РФ), мы не почувствовали каких-либо воодушевляющих порывов при прослушивании альбома. Такие композиции, как, например, «Греческая» или «Сербская» действительно могут перенести слушателя на три-четыре минуты на солнечный Балканский полуостров, но не более. Альбом с ориентальной тематикой должен понравиться всем поклонникам ДиДюЛи и тем, кому по душе инструментальные композиции с восточным налетом. Одни только названия песен уже на это намекают: «Арабское танго», «Линия огня», «Базара нет». О

7 / 10 Обзор подготовил Денис Зенкин

Стоит послушать: «Греческая», «Сербская», «Линия огня»

Изображения обложек: www.brunomars.com www.thecourteeners.com www.ifwe.info www.didula.com

230

СИНОПСИС

Либретто вкуса Благодаря ему мы теперь знаем, что такие знакомые с детства блюда, как гороховый суп или винегрет, могут иметь высокотехнологичное воплощение, а ужин – стать произведением искусства, которое способны оценить только высокохудожественные натуры, тонко чувствующие прекрасное.

Анатолий, начнем с простых банальных вопросов, которые вам, может быть, уже много раз задавали. Что было до первого швейцарского ресторана, и как вы пришли в ресторанный бизнес? Вообще, я к ресторанному бизнесу имею очень опосредованное отношение. Я в него особо и не приходил.

Вы же считаетесь главной звездой среди российских шефов!

Вы понимаете, в ресторанном бизнесе существует вечный спор между владельцами ресторанов и шефповарами. Потому что настоящих шеф-поваров больше волнует искусство, а рестораторов – касса. А это – некий антагонизм. Пока рестораторы

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Шеф ресторана «Варвары», который критики назвали прорывом в российской гастрономии, Анатолий Комм – звезда международного уровня, маэстро, художник и дирижер вкуса – воплотил в нашей стране идею haute cuisine – высокой кухни.

РЕСТОРАНЫ

231

одерживают победу. Среди них есть замечательные профессионалы: Кирилл Гусев, Аркадий Новиков... Они мощные, харизматичные, сильные, умеющие делать свое дело. Пока еще мало шефов, которые могли бы быть равны с им по рангу.

А себя вы считаете шефом или ресторатором? Конечно, я шеф.

И как вы находите общий язык, например, с Гусевым, совместно с которым у вас запущен проект «Гастроном»?

Должен сказать, что мне легко с ним работать. В большей степени благодаря его качествам, наверное. Он оказался умным, хитрым, гибким.

Ваши достижения достаточно хорошо описаны, но, может быть, есть что-то, чего мы пока не знаем?

Я стал президентом «Bocuse D’Or» в России с 2013 года. Это самый престижный конкурс для молодых поваров.

Вы будете поднимать российских шефов на новый уровень? Буду стараться.

Какое качество, по-вашему, самое главное для шефа хорошего ресторана?

Должен быть жизненный опыт, умноженный на желание постоянно учиться.

Что делаете лично вы, чтобы ресторан стал успешным? Ничего, просто не изменяю себе. Занимаюсь современной высокой русской кухней.

В чем ее отличие от классической?

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Классическая русская кухня – это, с моей точки зрения, достаточно старая, тяжелая, вредная для здоровья, невкусная еда.

Тогда в чем главное отличие современной кухни, которой занимаетесь вы? Главное в ней – это вкусовая основа, которая базируется на традициях классической русской кухни, но без негатива, который я перечислил. Современная интерпретация становится легкой и полезной для здоровья.

Каким образом вы этого добиваетесь?

Невозможно объяснить человеку вкус дыни, если он никогда ее не пробовал.

Гастрономические спектакли, гастроли шефов – какие еще фишки вы готовите для своих клиентов в ближайшем будущем?

Что вы предпочитаете есть сами? Вы же не питаетесь блюдами высокой кухни каждый день? Это же очевидно. Смешно думать, что, например, Спиваков, садясь в машину, включает концерт Шостаковича. В повседневной жизни, когда мне нужно что-то съесть, я ем что-то обычное.

Мы меняем наше меню приблизительно четыре раза в год. Обычная работа.

Какое блюдо у вас любимое?

Высокая кухня – это красиво, эстетично, но это же не блюдо каждого дня…

Нет, крайне редко. Просто некогда.

Нет, конечно. И гастрономический ресторан – это не ресторан каждого дня. Поэтому во всем мире гастрономические рестораны уровня «Варваров» имеют совершенно другой статус – это культурный объект, который подчиняется Министерству культуры, туризма или сельского хозяйства. Только в нашей стране гастрономический ресторан оказался в сфере общепита, что вообщето – нонсенс. Это история не на каждый день, и не история про бизнес. Большой театр, Эрмитаж и Пушкинский музей продают билеты – это тоже бизнес, но вы понимаете, что они – некая культурная институция.

Нет такого.

Вы сами готовите дома?

Случается ли перекусывать в ресторанах быстрого питания?

Нет, я лучше буду голодным. Это принципиально. Я отношусь к своему животу не как к помойке.

Какие из московских ресторанов вы сами посещаете? В основном те, где я сам ставил кухню.

Когда вы путешествуете, в каких заведениях предпочитаете бывать? Всегда ли это – высокая кухня?

Как правило, да. В силу своей профессии. Шефское общество очень тесное по всему миру. Поэтому когда я прилетаю в какую-то страну, там почти всегда есть коллеги, друзья, которые приглашают меня к себе, я не могу их обидеть.

232

СИНОПСИС Здесь, конечно же, присутствует момент личного восприятия…

Да, безусловно. Нельзя подходить к симфонической музыке с позиции попсы: «Что-то не вышел сегодня хит, не весело». Если в популярной музыке на каждый день есть задача заставить вас подвигать ногами и пошевелиться, то в классической она совершенно другая: затронуть вашу душу, ваше сердце и ваш разум. Чем бы художник ни занимался, его задача – сделать это. У нас – все то же самое. У поваров художественным инструментом являются продукты. И моя задача – рассказать вам некую историю с их помощью, которая тронет вашу душу, разум. Художественный инструмент в данном случае таков, что его можно и нужно съесть.

Какие из подобных ресторанов вы можете выделить как интересные для вас? Они все интересные. В мире существует порядка ста ресторанов, которые находятся на более или менее одинаковой высоте. И все их шефы – мои товарищи, а многие из них вообще мои близкие друзья.

В итоге человек должен быть не сытым, а удовлетворенным? Скорее – да, но я не знаю, что он должен! Это я должен дать что-то помимо еды. Потому что человек приходит в гастрономический ресторан не пожрать. Перед ним стоит совершенно другая задача. Когда вы

идете на балет, перед вами не стоит задача засунуть танцовщице три доллара в трусы, для этого вы идете в стриптиз. Хотя, грубо говоря, с виду одно и то же: играет музыка, танцуют девушки. Такая же принципиальная разница между рестораном на каждый день и рестораном высокой кухни. Задача первого – за максимально оптимизированную цену выдать вам некий продукт, который вам понравится, чтобы вы хотели есть его каждый день. Здесь важно ублажить живот и физиологические потребности клиента. А ресторан высокой кухни должен в первую очередь удовлетворить ваши духовные потребности. И мы тщательно работаем над этим: чтобы в 8 вечера принять всего 25 человек, восемнадцать поваров выходят на работу в 11 утра.

Такой долгий процесс приготовления?

Конечно. Спектакль, который идет у нас сейчас, содержит больше тысячи маленьких деталей. Чтобы показать его одному человеку, нужно сделать больше тысячи заготовок.

Какой-нибудь можно выделить особо?

Нет смысла делать это�� . Гастрономия, как и любой вид искусства, – это не спорт, когда речь идет о силе, скорости, когда более-менее легко сказать, кто первый. Все рейтинги слишком условны и смешны.

Я не о рейтингах говорю, а о ваших пристрастиях.

Можете в двух слова объяснить человеку, который никогда не бывал в ресторане высокой кухни, что это такое?

Это ресторан, в котором продукты являются всего лишь инструментом в руках повара. Главное – идеальный баланс вкуса. Потому что слова «вкусно» и «невкусно» –не гастрономические термины. Вы же не можете оценивать, скажем, симфонию с точки зрения «весело–невесело».

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Тогда надо как-то по странам разобраться. Если говорить о Франции, то «Паскаль Барбо», если об Италии – «Массимо Боттура», Америка – это «Грант Ашатс»...

РЕСТОРАНЫ

233

Звучит страшно интригующе, конечно…

Нет, я вас не интриговал. Эта вещь является совершенно обычной для всех развитых стран.

Не надо пугаться, нужно просто попробовать?

Да, наверное. Вы же не ходите в Большой театр даже раз в месяц. Здесь все то же самое.

Мне даже сложно представить…

Спектакль заключается в определенном наборе блюд, поданных в определенной последовательности? Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Да, именно в той, в которой это было написано в либретто. Это не отдельные блюда сами по себе. Это целые гастрономические произведения. В нем есть все то же, что и в драматургии: вступление, завязка, развязка, кульминация, финал... А дальше все зависит от того, как вы это воспримете. От любого спектакля каждый зритель получает разные впечатления.

Тот, кто приходит ко мне, уже сделал выбор. Собираясь на концерт Баха, вы ведь не ждете, что будут играть Стравинского? Если вы пришли на Комма, нет смысла просить что-то другое.

Неискушенным гостям приходится все это объяснять?

Этим занимается сервисная группа. Когда вы приходите в оперу, вы покупаете либретто, чтобы понимать происходящее на сцене. Очевидно, что вам необходимо либретто, если вы первый раз приходите на этот спектакль. Наши гости тоже получают либретто.

Конечно, если вы никогда этого не делали. Человеку, которому не нужно искусство гастрономии, этого не объяснишь. И для себя он будет прав, если скажет: «Пойдем за два рубля бигмак сожрем, жизнь наладится! Зачем торчать в ресторане три часа и платить за это восемь тысяч рублей?»

К чему вы сейчас стремитесь в профессиональном плане?

К тому, чтобы больше и больше людей в мире осознавали, что российская культура – это не водка, икра, пьяные медведи и балалайка. О Беседовал Александр Стрига Фотографии: Дмитрий Коробейников, предоставлены рестораном «Варвары»

234

СИНОПСИС

Светить, звонить, показывать К сожалению, новый 2013 год не принес нам роботов-андроидов, устройств для телепортации и световых мечей. Поэтому встречайте традиционных героев нашей рубрики: смартфон, камеру, проектор, док-станцию и неожиданно – фару для велосипеда.

Мобильный проектор Samsung Mobile Beam Projector Ю

жнокорейский гигант Samsung выпустил очередной аксессуар к своему главному детищу последних лет: флагманскому смартфону Galaxy S3. Устройство совместимо и с другими гаджетами линейки Galaxy, такими как медиаплееры Galaxy Players и планшетные компьютеры Galaxy Tabs, правда, не со всеми, а только с теми, что поддерживают технологии MHL/HDMI. На одном заряде аккумулятора проектор способен проработать чуть более двух часов.

С одной стороны, разрешение картинки весьма скромное и времени работы едва хватит на просмотр одного фильма, но с другой – устройство и размерами своими меньше смартфона. Так что Mobile Beam Projector, скорее, забавная игрушка-аксессуар нежели серьезное самодостаточное устройство. Основные характеристики: разрешение изображения 640 х 360, яркость 20 лм, громкость динамиков 0,5 Вт, аккумулятор емкостью 1650 мАч.

севозможных докстанций для всех видов мобильных устройств в наше время развелось огромное количество, но практически все они поддерживают подключение только одного устройства. А вот станция Easy-dok CR34 может подзаряжать одновременно до шести устройств – будь то смартфоны на Android или iOS, планшетные компьютеры, Ipod или обычные mp-3-плееры или любое другое устройство, заряжающееся посредством USBподключения. Для трех из

шести устройств предназначены док-разъемы на самом гаджете, а остальные подзаряжаются через USBпровода. Док-станция выполнена в виде музыкального будильника с экраном в 1,2 дюйма и встроенным AM/FM-тюнером, который разбудит вас утром звуками любимых танцевальных хитов с «Европы Плюс» или хрипом очередного шлягера «Радио Шансон».

Основные характеристики: дисплей 1,2 дюйма, подключение до шести устройств одновременно, AM/FM тюнер, будильник.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Док-станция Easy-dok CR34 В

ГАДЖЕТЫ

235

Велосипедная фара с Bluetooth Handsfree Receiver Bicycle Lamp В есна не за горами, а значит, пора задуматься о гаджетах для активного отдыха на природе. Первый претендент на покупку – умная велосипедная фара Bluetooth Handsfree Receiver Bicycle Lamp. Такому устройству самое место на хипстерском велосипеде, ведь она умеет светить, мигать и обеспечивать

телефонную связь без помощи рук. За Handsfree отвечает Bluetooth-ресивер, микрофон и парочка динамиков, а за освещение пути – лампа мощностью в 1 Вт, выдающая яркость в 100 люмен и способная работать в трех режимах: высокая и низкая яркость, мигание. Встроенный аккумулятор обеспечивает handsfree-лампе

до пяти часов автономной работы. Подзарядка, к сожалению, осуществляется через USB-интерфейс, а не через какую-нибудь динамомашинку, прикрепленную к педалям.

Основные характеристики: лампа мощностью 1 Вт, яркостью 100 лм, два динамика в 1,5 Вт каждый, до пяти часов автономной работы.

Фотокамера Canon EOS M К ого-то это порадовало, а кого-то, возможно, разочаровало, но один из двух (наряду с Nikon) главных мировых фотобрендов наконец-то выпустил первую беззеркальную камеру Canon EOS M. И «первый блин» вышел далеко не комом: при небольшом размере она выдает снимки очень высокого качества, способные поспорить не только с лучшими

образцами своего сегмента рынка, но даже с зеркальными аппаратами среднего уровня. И если качество снимков способно заинтересовать опытных фотографов, то удобный сенсорный экран, простота настроек и прочный корпус из магниевого сплава будут привлекать внимание и новичков-фотолюбителей. Единственная проблема EOS M, которая бросается

Смартфон Fly IQ444 Diamond П Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

ока крупные игроки на рынке смартфонов, такие как Apple, Samsung или Sony, в кровавой битве друг с другом выпускают все более и более дорогостоящие устройства, скромная, но весьма профессиональная компания Fly продолжает радовать покупателей вполне бюджетными моделями с отличной начинкой. Ценник на новую модель Fly IQ444 Diamond обещает не превышать суммы в 12 000 рублей.

И за эти деньги все желающие смогут получить раза в два больше, нежели могли себе представить: большой и красочный экран, производительный процессор с двумя ядрами, мощную камеру, слоты для двух SIM-карт, WiFi, Bluetooth 3.0, GPS, 4 Гб встроенной памяти и аккумулятор, способный выдавать семь часов разговора или 450 часов в режиме ожидания. Сказка, а не телефон! О

Основные характеристики: 4,65-дюймовый Super AMOLED экран с разрешением 720 x 1280 пикселей, камера 8 Мп с автофокусом, двухъядерный процессор 1,2 ГГц, оперативная память 1 Гб, батарея емкостью 2100 мАч. Обзор подготовил Павел Кошик Фотографии: www.dpreview.com www.hard.compulenta.ru www.tradelinksagency.com www.digital.thejoytime.com www.thomas-pr.com

в глаза, – новый байонет EF-M, под который пока существует всего лишь два оригинальных объектива. Основные характеристики: матрица CMOS, 22,3 x 14,9 мм (APS-C), эффективное разрешение – около 18 Мп; соотношение сторон – 3 : 2, разрешение снимков до 5184 x 3456, сенсорный дисплей 3 дюйма, система гибридного CMOS-автофокуса.

236

СИНОПСИС

Автоhandmade Закат солнца вручную

В качестве холста может быть использовано что угодно – от бумажной салфетки до столешницы, а порой и более экзотические предметы. Если в такой момент рядом с человеком искусства окажется кто-то прозорливый и сбережет этот плод импровизации, то впоследствии он легко сможет стать миллионером – история знает не один подобный пример. Но почему бы не попытаться вывернуть ситуацию наизнанку: подсунуть художнику какой-нибудь предмет, способный служить холстом и вдохновить творца на импровизацию? И кто сказал, что подобным холстом не может быть автомобиль?

Весной 1975 года французскому автогонщику и аукционеру Эрве Пулену пришла в голову мысль расписать вручную автомобиль BMW 3.0 CSL, на котором он собирался участвовать в 24-часовой гонке в Ле-Мане. С этой просьбой Пулен обратился к своему другу, американцу Александру Калдеру, который в то время жил во французском городке Саше. Во время росписи настоящей гоночной машины у Александра появилась возможность поработать с реальным объектом, который бросал своеобразный вызов скульптору, привыкшему создавать свои собственные формы. Он должен был найти компромисс между существующей технологией и собственным неповторимым художественным стилем. Впрочем, Калдер уже сталкивался с подобной задачей ранее, когда расписывал самолет Douglas DC-8 авиакомпании Braniff International Airways. Но самыми

знаменитыми его творениями были абстрактные новаторские скульптуры, названные «Мобили» и противопоставленные им «Стабили». Цвет для Александра Калдера всегда имел особое значение – изменяющиеся визуальные эффекты усиливают впечатление того, что вся конструкция находится в движении. Так же, как в своих скульптурах и «мобилях», художник использует в росписи BMW 3.0 CSL яркие цвета, щедро разбросав причудливые плавные линии по крыльям, капоту и крыше. Впрочем, каких-либо впечатляющих результатов в гонке Эрвэ Пулен тогда не достиг – его BMW спустя семь часов пришлось снять с дистанции из-за поломки карданного вала. Но, несомненно, внимание общественности он привлек и был встречен с таким энтузиазмом, что эксперимент по созданию арт-каров вскоре продолжился.

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

Если художника внезапно посещает вдохновение, он начинает творить на всем, что под руку подвернется.

АВТО

«Лучше, чем произведение искусства»

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

В конце 70-х годов собственный арт-кар создал даже Энди Уорхол. Хотя, согласно его взглядам, автомобиль как «произведение искусства на колесах» – это скорее типично, чем необычно. Человек, провозгласивший суповые консервы «Кэмпбелл» произведением искусства и предложивший закрыть целый универмаг, чтобы сохранить его как музей для потомства, просто не мог ощущать никакого конфликта между функциональной технологией и свободным художественным творением. Все предыдущие художники сначала раскрашивали модели автомобилей, выполненные в масштабе 1 : 5, то есть макеты. Затем ассистенты под их руководством переносили рисунок на настоящую машину, после чего мастер ставил автограф на бампере или крыше. Энди Уорхол все рисовал сам от начала до конца.

На вопрос, нравится ли ему созданный арт-кар, он отвечал: «Я обожаю эту машину. Она гораздо лучше, чем произведение искусства». Автомобиль в светящихся красках отражает его неповторимый стиль. «Я хотел изобразить, как выглядит скорость. Когда машина действительно быстро едет, все линии и цвета сливаются в одно расплывчатое пятно» – так художник объяснял выбранные им широкие мазки. Автомобиль BMW М1 работы Энди Уорхола во время 24-часовых гонок в Ле-Мане в 1979 году занял шестое место в общем зачете и второе в своем классе.

237

«Энергия в художественной форме»

Со временем коллекция арт-каров BMW стала приобретать более разносторонний, интернациональный характер. К работе над проектом подключились выдающиеся художники из 9 стран на всех пяти континентах, творящие в различных стилях. Расширился и спектр избранных моделей. Наряду с гоночными автомобилями художники начали работать с серийными машинами. Вместе они сформировали уникальное отражение современной культуры. Всего на сегодняшний день создано 17 проектов BMW Art Car, большая часть которых экспонируется в заводском музее компании в Мюнхене. Самым «свежим» из них является BMW M3 GT2, оформленный Джеффом Кунсом в 2010 году. Основной задачей, которую перед собой поставил художник, было создание иллюзии цветного взрыва, так, чтобы даже стоящий на месте автомобиль казался движущимся. Для достижения нужного эффекта Кунс серьезно занимался изучением технологий графики гоночных авто и техники художественного изображения световых вспышек и скорости. Разноцветные линии берут свое начало на передке автомобиля, растекаясь и расширяясь к задней части, где как

СИНОПСИС

раз и происходит «взрыв». На задние крылья и багажник было добавлено изображение обломков, чтобы подчеркнуть огромную мощь машины. Кроме того, два живописных кольца в задней ее части символизируют сверхзвуковое ускорение. С целью уменьшения веса гоночного автомобиля было использовано цифровое изображение на виниловой пленке, покрытое двойным слоем прозрачного лака для раскрытия цвета. Новый арт-кар BMW выполнен в типичных для Кунса сочных цветах на черном фоне, что создает яркий контраст с серебристым интерьером, также выбранным художником самостоятельно. Его BMW M3 GT2 излучает динамику, которая полностью проявляется даже в неподвижном состоянии. Джефф Кунс известен своей страстью к автомобилям, а кумир публики рок-музыкант Боно из группы U2 как-то назвал его идеальным художником, способным разработать такой дизайн, благодаря которому мир заново откроет для себя любовь к автомобилю. «Гоночные автомобили полны жизни, их чрезвычайная сила и энергия бьет ключом, – говорит Кунс, – и моя задача заключается лишь в том, чтобы изобразить эту энергию в художественной форме».

Авторский MINI

Когда в 2001 году концерн BMW приобрел британскую марку MINI, создание автомобилей авторской работы вышло на новый виток. Правда, в данном случае было решено не раскрашивать авто, а отдать их на «растерзание» модным дизайнерам и прочим персонажам fashion-индустрии, так как маркетологи решили, что продукция MINI ориентирована на покупателей из числа людей творческих профессий. В свете последних тенденций было решено сделать этот проект социально ориентированным, и создание авторских вариантов MINI приурочили к проходящему ежегодно Венскому балу, также известному как Life Ball, так как все доходы от его проведения идут на борьбу с ВИЧинфекцией. На эти же цели поступает и выручка от продажи автомобиля, который по окончании мероприятия выставляется на аукцион. Авторская работа ценится дорого – например, в прошедшем году MINI Roadster, над оформлением которого трудилась главный редактор «Vogue Италия» Франка Соццани, был продан за 54 000 евро. Госпожа Соццани оформила крышу MINI Roadster стильным цветочным орнаментом, который удачно сочетался с ультрамодным матовым кузовом

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

238

АВТО

Eclectic № 1 (005) (февраль 2013)

цвета Deepest Purple и фирменными золотыми полосками MINI. Приборная панель автомобиля отделана роскошной тисненой кожей. Франка Соццани, влиятельная женщина в итальянской индустрии моды, сама является известной поклонницей MINI. «На создание этого образа меня вдохновили элегантные женщины, которые в прошлом повязывали на голову тонкий воздушный шарф, садясь за руль кабриолета, – делится дизайнер. – Цветы – это символ радости и жизни. Именно за эти ценности выступает Life Ball». Годом ранее свой вариант MINI Countryman представили Дин и Дэн Катен, более известные как дизайнерский дуэт из Канады DSQUARED². Творчески осмыслив девиз «Пора паковать мой…MINI Countryman», они снабдили автомобиль, который назвали MINI Red Mudder набором самых необходимых аксессуаров для идеального отдыха. В их числе – навесная фронтальная защита, дополнительные фары головного света, боковые окна с решетками и тонированными стеклами и запасное колесо, прикрепленное к задней двери. Интерьер продумывался не менее скрупулезно – коврики из алюминиевого профнастила надежно защищают салон

от грязи, а компас, установленный в подстаканник, поможет не сбиться с намеченного курса. На спинках кожаных сидений, ступице руля и боковых дверцах красуется кленовый лист (фирменный знак DSQUARED²), внося эффектные штрихи в брутальный образ автомобиля. Высокая посадка MINI Countryman и шины с развитым протектором только добавляют ему агрессивности. Дин и Дэн в восторге от своего творения: «Если бы мы были автомобилем, то только таким спортивным и мощным, как MINI Red Mudder, который стал воплощением нашего духа». За те годы, что существует проект MINI Life Ball, в нем приняли участие такие мировые звезды, как Донателла Версаче, Джанфранко Ферре, Анжела Миссони, модный фотограф Марио Тестино, дизайнерский дуэт The Blonds и многие другие. Одним из наиболее ярких и шокирующих был автомобиль 2008 года, когда разработку внешнего вида доверили марке женского белья Agent Provocateur. Основатель этого бренда Джозеф Корр так сформулировал свою концепцию: «Новая форма MINI Clubman настолько напоминает старый полицейский автомобиль MINI, что мы сразу решили

239

сделать его интерьер в стиле Agent Provocateur – сексуальным и притягательным». Машина выглядит как товар из магазина для фетишистов: она покрашена в черный цвет с розовыми полосами на боковинах кузова, а крышу, украшенную стилизованным рисунком в виде сетчатого чулка, венчает полицейский проблесковый маячок все того же розового цвета. Зеркальная тонировка скрывает металлические прутья тюремных решеток на окнах и отделанный черной кожей салон. Внутри – настоящая тюремная камера с наручниками, ножными кандалами и прочим необходимым инвентарем. Продуманный контраст этих игривых деталей и материалов высочайшего качества производит впечатление расточительной роскоши и возбуждает фантазию наблюдателя. О Алексей Хресин Фотографии предоставлены компанией BMW

амалкер