ECLECTIC № 3 (007) 2013 by Ann Morzhukhina

СОДЕРЖАНИЕ 9

От редакции

персона

mail Остров везения Тест на детский юмор

хроника

18 – 19 20 – 21

– 23

Мечты байкеров сбываются Выставка Мото Парк – 2013 Ретро-итоги 21-я Олдтаймер-Галерея Поехали! 26 раритетов советского автопрома Мужские песни и пляски Хора Турецкого Обновленный бутик Philip Stein На Земляном Валу Весна началась с праздника Косметической марки Kiehl’s Одеть всю страну Можно на ярмарке «Текстильлегпром» Секреты Российской Моды 20-я выставка CPM

анонс Электрические мальчики Pet Shop Boys Золотой эликсир Суми Чо Хрустальное сопрано Куклы отправляются туда и обратно Выставка «куклаЯ» Ностальжи Эммануила Виторгана Творческий вечер артиста

Абсолютный Пушной Не путает киловатты с киловольтами

Комик-провокатор теперь поет Саша Барон Коэн един в трех лицах

мастер

Can you play balalaika? Алексей Архиповский за рамками канона

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

– 17

«Я для тебя живу!» Весенний бал Ильи Викторова Женщины – цветы Кристиан Диор в Мультмедиа Арт Музее Германика вернула Славу Клип для певицы

СТИЛЬ

СЕЙШН

поэт

вы или всего лишь

рядовой гражданин

—

смейтесь

В гармонии воздушных потоков Татьяна Парфёнова – легенда Невского проспекта

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Стиль вечности Мода, не подвластная времени

Юмор haute couture Мэтры моды отрываются

Радуга в руках Спешите прикоснуться

ИДЕЯ

УРОКИ РОСКОШИ

Шутки в сторону! Трагикомический тандем

Нас спасет только астероид Подрывная сущность смеха

Солнца хватит на всех Замена дефицита на изобилие

символ гендерный вопрос

Древо наслаждений Камасутра на завтрак, обед и ужин

мнения Ужас, летящий на крыльях смеха Разрядка напряженности

114

Променад с господином Чаплиным Чудо всепроникающего таланта

отражение

118

Не жизнь, а цирк какой-то Хип-хоп-жанр беспардонный

галерея

ВЗГЛЯД

параллели У каждого свой чукча Об универсальном и национальном

антистори

100

Пугачёвочка «Эпичный» анекдот

фотопроект «МЫ»

106

МЫ. Часть седьмая Контрасты нашего городка

124 130

Подсолнечный Вася Ложкин не умеет рисовать девушек «Я не знаю, что такое смешно» Микола-карикатурист и дядя Коля – иллюстратор

web 3.0

136

Смехопанорама. Версия 2.0 Интернет шутит и лайкает

140

Дежавю Удивляемся по новой

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

ZOOM

КВН – как находчивые стали веселыми Made in Russia

символ гендерный вопрос

Древо наслаждений Камасутра на завтрак, обед и ужин

мнения Ужас, летящий на крыльях смеха Разрядка напряженности

114

Променад с господином Чаплиным Чудо всепроникающего таланта

отражение

118

Не жизнь, а цирк какой-то Хип-хоп-жанр беспардонный

галерея

ВЗГЛЯД

параллели У каждого свой чукча Об универсальном и национальном

антистори

100

Пугачёвочка «Эпичный» анекдот

фотопроект «МЫ»

106

МЫ. Часть седьмая Контрасты нашего городка

124 130

web 3.0

136

Смехопанорама. Версия 2.0 Интернет шутит и лайкает

140

Дежавю Удивляемся по новой

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

ZOOM

КВН – как находчивые стали веселыми Made in Russia

образ жизни

страны

170

Запуск хорошего настроения В музее советских игровых автоматов

гаджеты

172

Гаджеты тоже смеются Техничный розыгрыш

144 150

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

156

Заглянуть через хребет В лучших грузинских традициях

города Месторождение талантов Разговоры за Одессу

встречи Карнавальный беспредел Коллективное переодевание

TECHNO

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

авто

174

Смех и слезы Безудержный дизайн

178

Будь готов, всегда готов Лумузин для президента

люди

162

Крылатые перспективы Алексей Дружинин парил над Гималаями

книги

206 210 184

кино

Похитители радости Социопат как страшилка века

212

Заливать клавиатуру слезами или смеяться Выбор Юрия Короткова

216

Апрельская оттепель Неожиданные развороты

32 – и все здоровы! Безболезненная имплантология

практика

191

Стороны смеха Книги с юмором

к размышлению экспертный уровень

188

Взрослый на велосипеде Эрленд Лу пишет длинно и со смыслом

В профиль и анфас Гармония желаемого с возможным

театр

218

Немодные и позитивные Кафе-театр-мастерская

222

От анекдота до трагедии Театральные размышления

ant.реальный театр

224

Иван Ледов-Маринов Пьесы, тетради № 8, 9

жизненный тонус

197

Направление энергии Танцевать и радоваться

перед зеркалом

200

Создатели улыбок Дентикюр – ноу-хау компании InSmile

Бла-бла-бла по-питерски Билли Новик отвечает

230

Видели ночь? Zdob si Zdub приглашают

234

Чувство прекрасного Разыскать новинки для гурманов

рестораны

236

Легко, вкусно и скромно Шеф-повар Уильям Ламберти

238

Рестораны Москвы. Пятерка самых-самых Вручение Resto Rate Awards 2012

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

194

Опора для прямоходящих Нежное отношение к позвоночнику

226

СИНОПСИС

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

музыка

вдохновляющее чтение для тех, кто ищет...

Главный редактор Алла Никифорова Заместитель главного редактора Элла Лацис Арт-директор Дарья Юшкова Выпускающий редактор Марина Угальская Редактор Валентин Рогатин Редактор отдела культуры Юлия Смолякова Дизайнеры Анна Моржухина Юлия Героева Редактор сайта Юлия Третьякова

Учредитель и издатель журнала ООО Издательский дом «АРТ-АЛЬЯНС»

На обложке: Александр Пушной Фотограф: Кристина Галка

Генеральный директор Александр Голубкин Исполнительный директор Алла Никифорова Коммерческий директор Дмитрий Самитин Креативный директор Нино Самсонадзе Директор по PR и маркетингу Денис Качармин Руководитель отдела коммуникаций Александра Гончарова Руководитель отдела стратегического развития Александр Стрига PR-менеджеры Ксения Илларионова, Любовь Гробман Менеджеры по рекламе Илья Кудряшов, Ника Майская, Юлия Семёнова

Над номером работали: Светлана Акатьева, Алёна Арефьева, Андрей Ашкеров, Александра Балицкая, Галина Бедненко, Юлия Блюхер, Антон Володин, Кристина Галка, Елена Гущина, Эмилия Жилова, Денис Зенкин, Дэн Каменский, Виктория Козлова, Дмитрий Коробейников, Павел Кошик, Юлия Лизина, Артём Липатов, Владислав Лифановский, Иван Ледов-Маринов, Леонид Максимов, Алёна Михайлова, Валерий Назаркин, Юлия Огродовски, Наталья Палкина, Олег Перунов, Константин Потапов, Татьяна Провалова, Сергей Рахлин, Дмитрий Смолин, Алла Соловская, Евгения Стрига, Диляра Тасбулатова, Альбина Тусс, Алексей Хресин, Евгения Хрипкова Адрес редакции, учредителя и издателя Москва, Алтуфьевское ш. , д. 100, офис 1 Тел.: 8 (499) 909 99 99 e-mail: web@aaph.ru www.eclectic-magazine.ru

Отдел распространения ООО «Триэл РП», тел.: 8 (495) 944 92 30. Издание Eclectic («Эклектик»), № 3 (007) (апрель 2013), тираж 60 000 экз. Подписано в печать 21.03.2013. Дата выхода 31.03.2013. Формат 1000 x 700/8. Усл. печ. л. 30,0. Отпечатано в типографии «Lietuvos rytas», Gedimino av. 12a, 01103 Vilnius, Lithuania. Тел.: (+370 5) 2 743 743, +7 (495) 3 436 010.

Издание Eclectic («Эклектик») зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС77-47736 от 09 декабря 2011 года. ISSN 2305-1817

Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. Перепечатка и другое воспроизведение материалов из журнала Eclectic возможно только по согласованию с редакцией. В журнале использованы шрифты Circe; Zagolovochnaya (Caslon); Caslon 540 BT.

ОТ РЕДАКЦИИ Чтобы не опаздывать, я езжу по рабочим делам на метро. Нынче точность – королевская вежливость – весьма демократична. Заходит в вагон молодой человек и затягивает песнь коробейника: «Небесные фонарики! То, о чем вы мечтали. Отправляете фонарик в небо и загадываете желание: найти настоящую любовь, добиться успеха, помириться с тещей… Вот тут нужно целых три… Долой плохое настроение, плохую погоду: выходите на улицу и радуете себя, близких, друзей…» Зазывная песнь еще долго слышалась из хвоста вагона, а пассажиры напротив понимающе переглядывались, лица расцветали улыбками… Номер, который вы держите в руках, долго не давался в руки. Мы шли к нему через разлад, раздоры, разборки, размышления. Наверное, потому, что в эпидемию тотального эмоционального дефицита известно – как изобразить позитив, но неизвестно – как им

жить и через него думать. И мы пошли на крайность – раскачали свои эмоциональные качели так, чтобы они выбросили нас на другие, не бытовые смыслы. И тогда мы набрались смелости, чтобы утверждать:

Это и был наш «небесный фонарик», который мы передаем вам, чтобы стало вокруг светло и радостно. Нино Самсонадзе, креативный директор

Остров везения 10

mail

Дорогие читатели, мы решили взять паузу. Сколько можно мучить вас взрослыми вопросами и делать серьезное выражение лица? Вы даже не можете себе представить, с каким тягостным настроением мы приступали к номеру, задуманному в творческом угаре как «мода на смех». Нам было не до смеха!

Кура-МураДраматическая картография

Смех вернулся. Потому что мы впали в детство и нашли свой остров везения. С появлением на карте нашего мира острова КураМура-Гриль нам стало светлее, веселее, просторнее. И теперь делимся с вами оживляющим приемом: если вы потерялись в заботах, долгах, мыслях и делах, «мокнитесь» в стихию детства, но не в приглаженную и удобную, а в естественную, дикую, природную. Описание острова Кура-Мура-Гриль – сочинение, созданное учениками

третьего класса школы номер 123. Творческий процесс происходил в присутствии нашего автора Алёны Михайловой, которая занимается социальной режиссурой и работает с детьми. Третьеклассникам было предложено придумать свою страну – и с этого момента началось действо, в котором взрослый человек мог аннигилироваться как антиматерия от соприкосновения с параллельной реальностью. Алёне удалось

ЛЮЛЮЛЮЛЮЛЮ

выжить и даже зафиксировать результат. Теперь у нас с вами есть уникальная возможность попробовать стихию творчества в безопасной обстановке. Снимаем галстуки и каблуки – и пешком на остров!

Походная

Рядом с медвежьим домом находится лес «Лю-Лю». Запах там такой, что просто «ай-лю-лю» – заснуть можно. А рядом с лесом находится озеро Тютюкалка. От ворот до Тютюкалки – четыре километра. Рядом с озером расположен ларек жвачки Dirol-Orbit. Допустим, если вам жарко, вы покупаете мятную жвачку, окунаетесь в Тютюкалку и спасаетесь от жары. Есть в продаже и веселящие жвачки. Опасное предупреждение: около реки Мурлянды может быть возгорание, потому что рядом продаются бутерброды с перцем чили.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Мы влезли в трагическую шкуру юмористов – и, ни разу не улыбнувшись, кромсали смех, раскладывая его на разделы и руб рики. И понимали, что окончательно потеряли в себе легкость, беззаботность и веселье. Но конкуренты могут не бить в фанфары. Потеря была не окончательной.

mail

Правила жизни

Гриль 1

Нельзя находиться с бутербродом около Мурлянды, особенно если его есть. У Мурлянды очень сильное течение, и есть риск упасть в реку. С бутербродом во рту у вас больше шансов захлебнуться. Также увеличивается риск попасть в пасть голодным и жадным рыбам.

2 Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Никогда ни жвачку, ни бутерброды нельзя ставить на берег, потому что загоревшийся от солнечных лучей бутерброд может поджечь воду – в итоге все рыбы сгорят.

Нельзя ходить на остров Кура-Мура-Гриль одному и без оружия, потому что хитрые курицы могут убить своим вертелом. Зарегист рированы случаи травм. Особенно опасным является момент, когда духовка открывается и куры вслепую (они же без головы) начинают лупить вертелом куда попало. Лучше всего прихватить на Кура-МураГриль нож или топор, поскольку куры занимаются карате. Но главное – чтобы курица не отняла у вас топор, тогда вам точно будет худо. Чем старее и поджаристей курица, тем она сильнее и опаснее.

Никогда не переливайте воду из Тютюкалки в Мурлянду! Поскольку в Мурлянде течет кровь Трапапул, при смешении с водой из Тютюкалки появляется жареная курица, а вместе с ней – новый куриный остров. А если появится новый остров, то курицы всех убьют своим вертелом.

ТЮТЮКАЛКА

mail

Домик Зорика В гости к Зорику

Лицо страны

Если взять направо, через лес, – окажетесь у дерева Зю-Зю. Это главное дерево страны. У него есть лицо, и оно умеет говорить. Когда оно говорит с другом, изо рта у него вылетают жемчужинка и бриллиантик, а на врагов оно плюется смолой. Корни дерева представляют собой оболочки, заполненные водой горячей и холодной – они тянутся к столице и подают воду и тепло всему городу.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Население Тилимилитрямдии очень велико. Вторые ворота ведут к сердцу Тилимилитрямдии – городу Зилимагмау. Рядом с городом раскинулся парк Лазурь, там проживает Зорик. Это крот-очкарик со вздернутым носом. В Лазурь к Зорику можно ходить детям только младше 6 лет, потому что Зорик рассказывает сказки «Теремок», «Красная шапочка» и объясняет таблицу умножения на 1. Если пройти чуть дальше по дороге «Ле-га-га», вы попадете в лес «Га-Га». Он так называется, потому что 100 лет назад в нем водились маленькие утята, а теперь здесь водятся дети, которые умеют летать. В лесу «Га-Га» у Зорика есть замок. Здесь можно бывать детям от 6 до 11 лет. Зорик будет играть и общаться с ними. От замка ведет дорога из паззлов, причем паззлы, из которых она состоит, заменяют каждую неделю, поэтому Ваш путь всегда будет неожиданным.

mail

Домик Крейзи Фрога

ТЕСТ

Домик ежа Гримби

Триколор

Супер – все

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Пройдя всего лишь три километра от дерева, мы приблизимся к Главному Супермаркету всей Тилимилитрямдии (длиной 5 километров, шириной – 3). Неподалеку – лужайка ХаХа с домиком ежа Гримби. На этой же лужайке и домик Крейзи Фрога. Заканчивается лужайка площадью Трям и воротами Трям. Тут находятся самые-самые развлечения: бесплатные жвачки, лимонад, сладкая вата и кока-кола. Здесь же в больших количествах водятся клоуны и тигры – короче, цирк. А на прилегающем к Ха-Ха роллердроме все катаются на роликах. В этой части страны сложно заблудиться – везде удобные указатели и поворотники, все предусмотрено и безопасно, поэтому Правил нет!

В Левой (восточной) стороне Тилимилитрямдии, как уже говорилось ранее, тоже есть вход. На входе стоят два охранника – голубой и розовый с автоматами и пшикалкой. А рядом – домик Жежи. Жежа, когда просыпается, сразу прыгает в окно – в озеро Тю-тю – поэтому он никогда и не болеет. Потом Жежа плывет и забирается на плот. Тут его поджидает Кролик. Они плывут на остров Зяпакуся, где растет земляника трех цветов – красного, желтого и голубого. Лучшие кустики те, на которых можно найти все три цвета. На острове их уже поджидает Ежик (он встает раньше всех), и на плоту все трое плывут в пустыню. Пустыня нужна для того, чтобы загорать. Позагорав, все расходятся по домам. Ну а слева живет волк. Тот, который не медведь… Алёна Михайлова Нино Самсонадзе

1 2 3 4

Если вы дочитали до этого места, то заслужили разгадку. Детское безудержное алогичное описание мира появилось не случайно – это тест наоборот. Как вы знаете, креативность и юмор производные одного и того же – нашего творческого потенциала. А теперь навигация по шкале потенциала – от 0 до 100%. Если вы отказались от чтения, вам и не придется узнать неприятную правду – чувство юмора ушло в бессрочный отпуск, а вдохновение давно не показывалось. Рекомендовано – просмотр комедий в группе не менее 15 человек. Чем больше вокруг людей, тем лучше. Если вы улыбнулись пару раз, хмыкнули и вспомнили фантазии собственного ребенка – все в порядке, ниже 50% не упадете. Рекомендовано – разучить несколько анекдотов для исполнения в теплой компании, быть автором смеха вам понравится. Если вы смеялись в голос, представляя как фехтуют на вертелах куры гриль, а потом показали статью еще кому-то – верхние строчки рейтинга вам обеспечены. Рекомендовано – немедленно завести блог и получить широкое общественное признание. Если вы не только смеялись, но и стали подпрыгивать на месте в неудержимом желании пойти и что-то эдакое учудить – немедленно звоните в редакцию! Вы – наш клиент. Может быть, мы всю нашу еще недлинную жизнь только вас и ждали. Пишите письма, дорогие наши! web@aaph.ru

СЕЙШН

Фотографии Патрика Демаршелье

Единственный танцующий

Диор и его Хор женщины Турецкого

Pet Shop Boys

Новое электрическое шоу

сейшн

Женщины – цветы

«После женщин, цветы – самые чудесные создания», – эти слова принадлежат кутюрье Кристиану Диору.

«Я для тебя живу!»

5 марта шикарный зал ресторана-караоке «Grammy’s» принимал гостей весеннего бала, устроенного певцом и актером, единственным в России обладателем премии Пола Маккартни, обладателем Международной премии «Пилар» Ильей Викторовым. просмотра клипа зал взорвался овациями! «В нашей жизни, к сожалению, очень мало романтики! Мне хотелось сделать ее хоть немного светлее и сказочнее, именно поэтому для собственного репертуара я выбираю композиции о самом главном и ценном. Какой бы банальной ни казалось эта истина, но смысл нашей жизни именно в любви, которую важно найти, обрести и сохранить. Ради этого и стоит жить!» – сказал о своей работе Илья. Фотографии предоставлены Продюсерским центром «Vinil Pro»

Haute Couture automne-hiver 2012 Haute Couture Autumn-Winter 2012

В преддверии женского праздника настоящим подарком от Мультимедиа Арт Музея для ценителей моды и красоты стало открытие выставки «Dior Couture. Patrick Demarchelier» в рамках VIII Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии – 2013». Такого количества красивых женщин, смотря-

щих сквозь стекло фоторам, зрители не видели давно. Это истинное мастерство – запечатлеть неуловимую красоту в движении, повороте, взгляде модели ради того, чтобы донести до зрителя органику тела и платья, взаимодополняющих друг друга и создающих единый образ. У Патрика Демаршелье все сливается воедино

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Илья работает в жанре Classical Crossover. Это гармоничный синтез классической академической, популярной, роковой и электронной музыки, который позволяет экспериментировать с любым музыкальным материалом. Гости вечера – актеры российских мюзиклов, певцы, музыканты, писатели, композиторы – поздравили Илью Викторова, которому накануне исполнилось 30 лет, и оценили его новую работу: клип на песню автора и композитора Константина Губина «Я для тебя живу!». После

хроника так, что зритель чувствует даже дыхание персонажей на площадке в момент съемки, словно, процесс происходит именно сейчас. Потому что это не замершее изображение модели, а продолжающийся во времени, и живущий своей жизнью образ истинной красоты. И что может являться лучшим олицетворением красоты в одежде, чем коллекции Дома моды Dior, поставившего на пьедестал женственность во всех ее проявлениях? «Платье для меня – эфемерная архитектурная конструкция, пьедестал для возвышения женской красоты», – говорил Кристиан Диор, уже своей первой коллекцией, представленной в феврале 1947 года, совершивший революцию в мире моды, выстроив канонический женский образ с подчеркнутой линией груди, тонкой талией и пышными бедрами, впоследствии названный New Look. В послевоенное время, когда женщина наравне с мужчинами восстанавливала разрушенное, ее одежда мало чем отличалась от мужской, этот возрожденный

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Robe Miss Dior, Haute Couture printemps-été 1961 Miss Dior dress, Haute Couture Spring-Summer 1961

Robe Atout Cœur, Haute Couture printemps-été 1955 Atout Cœur dress, Haute Couture Spring-Summer 1955

образ женственности произвел настоящую сенсацию. В течение последующих десяти лет Диор к каждому сезону выпускал новые коллекции. Великий французский писатель, художник и кинорежиссер Жан Кокто так писал о нем: «Гений нашего времени, чье волшебное имя таит в себе два слова – Бог (Diеu) и Золото (Or)». На выставке представлены более 120 фотографий, созданных в течение двух лет знаменитым фотографом моды. На снимках - парижское ателье Dior, backstage показов haute couture, известные модели и актрисы (среди которых Жизель Бундхен, Наталья Водянова, Шарлиз Терон и др.) в платьях разных сезонов. Выставка Патрика Демаршелье стала одним из ключевых событий VIII Московской биеннале, в рамках которой состоялся и мастер-класс, собравший немало поклонников его творчества. В июле этого года нас ожидает показ коллекции знаменитого модного дома на Красной площади. Фотографии: © Patrick Demarchelier. Courtesy of Dior

Германика вернула Славу

Очередной киномузыкальной работой режиссера Валерии Гай Германики стал клип на новую песню певицы Славы «Расскажи мне, мама». По мнению певицы и ее продюсера, сотрудничество с создателем «Краткого курса счастливой жизни», «Школы», «Все умрут, а я останусь», «Да и да» и других, поможет передать социальную подоплеку песни и показать историю, знакомую многим слушателям. «Когда мы с Виктором Дробышем думали над идеей клипа, то сразу решили, что режиссером будет Гай Германика. Лера очень хорошо снимает жизненно-бытовые картинки и, надеюсь, на выходе мы получим интересную историю. Это будет мини-фильм с сюжетом, знакомым, к сожалению, многим женщинам нашей страны. История матери-одиночки, живущей в спальном районе, воспитывающей дочку, решающей жизненные проблемы и ищущей банального женского счастья. Эта история немного переплетается с моей жизнью, и это своеобразное возвращение в прошлое», – говорит Слава.

Валерия Гай Германика пригласила для съемок клипа актеров театра и кино Алю Никулину и Анну Слю, снявшихся в ее проекте «Краткий курс счастливой жизни». Эту работу смело можно назвать кинематографической: сильный сценарий, хороший режиссер и слаженная съемочная группа.

Фотографии: Евгений Гавриленко

сейшн

Ретро-итоги

В Москве завершилась 21-я выставка олдтаймеров и антиквариата.

Мечты байкеров сбываются

В марте 2013 года в МВЦ «Крокус Экспо» состоялась 10-я юбилейная Международная выставка «Мото Парк – 2013».

Фотографии предоставлены организаторами выставок

С 7 по 10 марта в Крокус Экспо прошла 21-я Олдтаймер-Галерея – крупнейшее в Восточной Европе шоу старинных автомобилей, антиквариата и стиля давно ушедших времен. Впервые на Олдтаймер-Галерее была представлена экспозиция «Легенды советского автоспорта» – несколько десятков гоночных, раллийных и кроссовых машин, которые были гордостью Советского Союза. Главным событием выставки стал Concours d`Elegance – конкурс автомобильной красоты. Приз зрительских симпатий получила модель Isotta Fraschini 1927 года. В номинации «Ностальгия» предпочтение было отдано автомобилю Volkswagen T1 Samba BUS et trailer 1963 года. За «Стиль» премия была вручена отечественному автомобилю ЗИС-110 1952 года. Номинацию «Шедевр» единодушно отдали Cadillac V-16 Fleetwood 1930 года, а в номинации «Легенда» – HispanoSuiza Type 32 1916 года.

Гран-при конкурса элегантности классических автомобилей 2013 года получил Volkswagen T1 Samba BUS et trailer 1963 года Михаила Оппенгейма. Как всегда, на ОлдтаймерГалерее было представлено, помимо автомобилей, множество других уникальных экспонатов, которые можно было не только увидеть и сфотографировать, но и купить.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Посетителей, присматривающих себе новую технику задолго до сезона, ждало небывалое количество премьер. Чего только стоит перечисление громких имен! На стенде BMW – перерожденный легендарный туристический эндуро R 1200 GS и другие новинки. Президент компании «Honda Мотор Рус» представил универсальный спортивный мотоцикл CBR250R 2013, «бриллиант» класса Super

Sport CBR600RR и еще несколько необычных разработок. Компания «Панавто» приглашала посидеть в седле топовых моделей японских мотоциклов Yamaha. В центре их экспозиции на специальном подиуме возвышался обновленный туристический FJR 1300. Развлекательная и деловая программы были хороши как никогда: множество презентаций, автограф-сессий звезд мотоспорта, ярких представлений и шоу-программ. Объявлены итоги первого отборочного этапа женской кругосветной экспедиции «MotoPeople Worldwoman Tour». Прошел российский этап чемпионата мира по кастомайзингу Moscow Custom & Tuning Show. Лучшим мотоциклом в общем зачете стал «Shifter» от мастерской Shif Custom, построенный на базе Ducati. Награждал победителей знаменитый блюзмен и байкер Чарли Бречтел.

хроника

Мужские песни и пляски

Поехали!

Двадцать шесть раритетных авто отечественного производства разных лет выпуска, начиная с 30-х годов, было представлено в пространстве выставочного зала «Манеж».

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Каждый автомобиль проекта «Поехали!» «рассказал» свою историю. Так, например, конструкторская документация «Москвич-400» была разработана на основе «Опеля» немецкими специалистами в зоне оккупации. Эта модель стала первой массовой машиной, доступной покупателю в нашей стране по цене 9000 «старых» рублей. «Москвич-408»,

выполненный в модном в 60-е аэрокосмическом стиле, был самым экспортируемым в капстраны автомобилем. А чего стоит, например, история с вопросом товарища Сталина, который тот задал во время показа автомобиля с рабочим названием «Родина»: «А сколько стоит “Родина”?» После этого авто получило гордое имя «Победа». Во время проведения выставки посетители могли совершить увлекательную экскурсию по истории нашей страны, представленной в автомобилях из собраний частных коллекционеров Е. Шаманского, Д. Гуржия и Музея ретро-автомобилей. Была выставлена здесь и «Липгарта ГЛ-1» – первая советская гоночная машина, построенная в 1940 году на Горьковском автозаводе. На ней был установлен всесоюзный рекорд скорости – 161,87 км/час. Фотографии: Евгения Стрига

23 февраля специальным концертом «Мужские песни», что прошел в Государственном кремлевском дворце, арт-группа «Хор Турецкого» поздравила всех с Днем защитника Отечества. Специально для праздника была подготовлена оригинальная программа, позволившая показать всю уникальность коллектива. Прозвучали лучшие произведения из репертуара хора и композиции, которые ранее не исполнялись. Хору Михаила Турецкого рукоплескали почти на всех самых известных мировых площадках. Он с одинаковой виртуозностью исполняет мировые хиты – от оперных арий до городского романса, от фрагментов синагогальной музыки до классических мюзиклов, от джазовых композиций до эстрадных хитов и рок-н-ролла. В очередной раз своим уникальным голосами поражали публику «визитные карточки» коллектива тенор-альтино Михаил Кузнецов, и баспрофундо Евгений Кульмис. А прекрасная половина проекта Михаила Турецкого – женская арт-группа «Сопрано

10» одарила зрителей лирическими композициями. Артисты не только пели, но еще и танцевали. «Мы – единственный в мире танцующий хор, танцуем, как можем, и людям это нравится», – прокомментировал выступление своего коллектива Михаил Турецкий.

Фотографии: Дмитрий Коробейников

сейшн

Обновленный бутик Philip Stein

Весна началась с праздника

Время идет, все меняется. Неизменным остается только качество часов марки. Технология собственных частот, благотворно влияющих на здоровье, сообщают биополю

владельца часов и браслетов этого бренда, информацию, которая повышает его стрессоустойчивость. Компании Philip Stein удалось успешно соединить в своих коллекциях уникальность дизайна и комфортность ощущений. Снижение напряжения, повышение концентрации, улучшение сна и общего самочувствия – такие приятные последствия диагностируют у себя клиенты марки. Среди гостей, пришедших насладиться воздушной атмосферой бутика Philip Stein в Атриуме и уникальностью часов, были замечены ведущий Вячеслав Манучаров и дизайнер Мария Кравцова. Отказать себе в подарке не смог никто. Фотографии предоставлены бутиком Philip Stein

В первый день весны поклонники американской косметической марки Kiehl’s получили очередной подарок: в ТРЦ «Атриум» состоялось открытие ее флагманского бутика, которое превратилось в настоящий праздник.

Поздравить нью-йоркскую знаменитость собрались исключительно жизнерадостные радио- и телеведущая Рита Митрофанова, телеведущие Андрей Малахов и Артём Королёв, дизайнеры Константин Гайдай, Дмитрий Логинов, Александр Рогов, Екатерина Добрякова, блогер Софи Елисеева, актриса Евгения Крюкова и другие. В главном доме Kiehl’s было светло и уютно, веселье продолжалось до позднего вечера, благо гостям было чем развлечься: одни под сет DJ Maximova с удовольствием делали фото на память в фирменной фотобудке. Другие позировали у символа Kiehl’s – коллекционного Харлей-Дэвидсона 1942 года. Третьи угощались закусками в стиле

street food. Всем было интересно знакомиться с новинками любимой косметической марки, никто не ушел с праздника без подарка.

Фотографии предоставлены ТРЦ «Атриум»

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Марка Philip Stein, известная своими инновационными технологиями, интегрированными в мир предметов роскоши, открыла обновленный бутик на Земляном Валу.

хроника

Одеть всю страну

В феврале 2013 года в Москве на территории Всероссийского выставочного центра с успехом прошла 40-я федеральная оптовая ярмарка «Текстильлегпром» – крупнейшая в России и странах СНГ экспозиция товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности.

Секреты Российской Моды В марте завершилась 20-я юбилейная выставка моды CPM – Collection Première Moscow.

Более 37 000 тысяч специалистов посетили стенды ярмарки. В четырех павильонах ВВЦ разместились международные салоны белья, товаров для детей, трикотажа, одежды и аксессуаров для ее производства, декоративных тканей для интерьера, домашнего и технического текстиля, нетканых материалов, защитной одежды и сырьевых ресурсов, оборудования и технологий для текстильной и легкой промышленности.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Если в 1993 году не первой выставке число участников было не более двух десятков, то в 2013 году их число превысило две с половиной тысячи. Всероссийский выставочный центр обладает огромным ресурсом притяжения, а деловая атмосфера ярмарки способствует эффективным контактам. Уже два десятилетия достижения легкой и текстильной промышленности можно наблюдать здесь в концентрированном виде и при наличии желания и энергии поднять свой бизнес на достойную высоту. Любая российская компания может решить свои задачи выхода на рынок за четыре дня работы на выставке. «Текстильлегпром» способствует интеграции рынка, и следующий логичный этап развития – стать мощной маркетинговой площадкой. Фотографии предоставлены организаторами.

Ведущая специализированная выставка в области моды CPM подвела весенние итоги. Всего за четыре дня мероприятие посетили 19 800 гостей, которые смогли оценить более 1600 коллекций из 31 страны. Организаторы подчеркнули, что особое значение участники придавали презентациям коллекций сезона осень–зима 2013/14, при этом среди многочисленных заказов в центре внимания закупщиков помимо женской и мужской одежды на этот раз стали разделы CPM Kids и CPM Fashion & Denim. В разделе CPM Premium была отмечена высокая степень посещаемости, и эксперты считают это показателем роста спроса на продукцию брендов класса «премиум» в России. Специально к выставке было презентовано новое приложение для смартфона CPM APP, разработанное компанией Igedo. Внедренные в него планы павильонов, график мероприятий, список брендов и регистрация онлайн стали приятным

дополнением для посетителей. На 20-й выставке CPM состоялось более 35 показов мод и большое количество разнообразных семинаров в рамках Russian Fashion Retail Forum. Также была предусмотрена деловая программа и дефиле в «Intimoda Lounge». Следующая выставка CPM пройдет с 4 по 7 сентября 2013 года в ЦВК «Экспоцентр». www.cpm-moscow.ru

сейшн

«Золотой эликсир» Суми Чо

Pet Shop Boys привезут в Москву новое электрическое шоу и покажут его 5 июня в Crocus City Hall.

Группа, занесенная в Книгу рекордов Гиннеса как самый успешный дуэт за всю историю британской музыки, даст концерт в рамках мирового тура в поддержку нового альбома «Elysium». В России Pet Shop Boys любят еще со времен «Go West» и «It’s a Sin». В 90-е Нил Теннант был частым гостем различных мероприятий в обеих столицах, интерес Pet Shop Boys к России проявился в пес-

нях «A Red Letter Day», записанной с одним из московских хоров, «My October Symphony», «Go West», «London», «Numb» и в саундтреке к «Броненосцу “Потемкину”». Нил Теннант и Крис Лоу познакомились более тридцати лет назад. С тех пор одна из самых коммерчески успешных групп продала 50 миллионов записей по всему миру, трижды получала «Brit Awards» и шесть раз была номинирована на премию Grammy. C 1986 года 42 сингла дуэта попадали в тридцатку и 22 – в десятку лучших в Британии. Каждый из 11 студийных альбомов группы в свое время занимал места в Топ-10 британского чарта. С таким багажом достижений уже давно можно было бы безнаказанно почивать на лаврах, но Нил Теннант и Крис Лоу и не помышляют о подобном. Фотографии предоставлены организаторами концерта

7 апреля 2013 года гости фестиваля Евгения Винтуры «Королевы оперы», открывшегося в Москве в октябре прошлого года концертами Джесси Норман, Марии Гулегиной, Хиблы Герзмава, услышат «хрустальное» сопрано прекрасной Суми Чо. Голос южнокорейской дивы сравнивают с золотым эликсиром, медом и карамелью. Хрупкой корейской звезде покорились ведущие мировые сцены: Парижская опера, миланский театр «Ла Скала», ньюйоркская «Метрополитен-опера» и Королевский оперный театр «Ковент-Гарден». Сегодня Суми Чо – одна из блистательнейших оперных певиц мира, единственная всемирно известная певица из Азии. На сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. НемировичаДанченко в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» Суми Чо представит программу «Безумство любви». Она составлена из шедевров Беллини, Доницетти и Тома. Программа уже прогремела на лучших оперных сценах мира. Оркестром будет дирижировать Александр Сладковский – талантливый и опыт-

ный маэстро, главный дирижер Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан, заслуженный артист России. Фестиваль продлится до 2014 года и закончится грандиозным гала-концертом, где двенадцать великих оперных певиц современности впервые выступят на одной сцене. Фотографии предоставлены Wintour Group International

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Электрические мальчики

анонс

Ностальжи Эммануила Виторгана

Куклы отправляются туда и обратно

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

С 17 по 19 мая в Москве впервые пройдет новая выставка – биеннале дизайнерских кукол и игрушек «куклаЯ».

4 апреля ресторан «Ностальжи» приглашает на творческий вечер народного артиста РФ Эммануила Виторгана.

Организаторы утверждают, что кукольное искусство завоевывает все больше поклонников в нашей стране. «Туда и обратно» – тема выставки этого года. Она продемонстрирует многогранность кукольного искусства и покажет, насколько тесно оно связано с другими жанрами. Мастера кукольного искусства дополнят экспозиции работами в жанре иллюстрации, моды, ювелирного дела, мультипликации. «куклаЯ» – первая в России профессиональная выставка кукол, заявляющая специальный раздел «Fashiondoll». Это особое направление дизайнерской игрушки, дающее простор для реализации и воплощения великой женской страсти к моде. Как правило, это «взрослые» куклы, порой вызывающе сексуальные. Самый знаменитый представитель этого раздела –

Легендарный актер театра и кино, известный своими ролями в фильмах «Чародеи», «Тревожное воскресенье», «Взрослая дочь молодого человека», расскажет гостям истории из жизни, исполнит песни из кинофильмов и спектаклей и прочтет стихи. Редкое заведение в череде московских ресторанов может похвастать такой долгой историей. В декабре «Ностальжи» отпраздновал свое 85-летие. В начале двухтысячных он перевернул очередную страницу своей биографии. Теперь это ресторан-гриль. Он принимает своих гостей в формате, созвучном времени и самым актуальным кулинарным тенденциям, сохраняя при этом традиции одного из самых вкусных мест столицы. художественные мероприятия с участием артистов, составляющих культурную

красотка Barbie – фаворитка коллекционеров, модельеров и актуальных художников современного авангарда. Гигантскую туфельку Барби высотой около пяти метров зритель увидит уже при входе в выставочное здание ТЦ «Амбер Плаза». Программа выставки составлена таким образом, чтобы каждый нашел себе чтото предпочтительное, каким бы странным и нестандартным ни был его вкус.

Фотографии предоставлены организаторами выставки

гордость страны, – традиция ресторана. Свое творчество уже представили гостям заведения Михаил Ефремов, Сергей Никоненко и другие.

Фотографии предоставлены рестораном «Ностальжи»

СТИЛЬ

Александр Саша Пушной Барон Очная ставка Коэн с пытливым умом

Ему не до смеха

38 Алексей Архиповский

Настоящая русская музыка

Абсолютный

Пушной персона

На интервью к Александру Пушному мы приехали вместе с юным журналистом Ваней. Одиннадцатилетний пытливый ум давно мечтал пообщаться с ведущим любимой передачи «Галилео». Мы хотели устроить Пушному что-то типа очной ставки, и у нас это почти получилось.

В: Александр, чем вы занимались до входа в шоу-бизнес?

А.: Вход в шоу-бизнес – хорошее слово (улыбается). Ну если назвать шоу-бизнесом КВН, то до того я учился в Новосибирском государственном университете на физическом факультете… (Задумался.) Хорошо дети формулируют – «вход в шоу-бизнес». А когда же он у меня состоялся? В КВН я поиграл, вернулся обратно, поучился в университете, потом начал заниматься всякими музыкальными делами. Также была ОСП-студия, где я делал фонограммы. В общем, все время занимался музыкой, потом неожиданно через нее, как ты называешь это, – вошел в шоу-бизнес. Проще говоря, меня стали показывать по телевизору в программе «Хорошие шутки» на канале СТС. С этого момента все меня узнали.

стиль

В.: Что для вас означает слово «юмор»?

А.: Слово из четырех букв (улыбается). Юмор для меня означает некую сферу деятельности человека... (Задумался.) Хотя странно, не бывает же сферы деятельности человека, у которой есть чувство. Вот есть чувство юмора, а есть сфера деятельности – наука. Вот человек занимается наукой, нет же понятия – «чувство науки»?! Или человек занимается, например, сантехникой. Есть понятие «чувство сантехники»? Нет. А если человек занимается юмором, у него должно быть чувство юмора. С какой радости это взяли? Не понятно.

Разговор был таким, как это принято у мужчин: серьезным, коротким и, безусловно, по существу. Только после того как Ваня решил закончить беседу, было позволено вмешаться мне.

Александр, в продолжение темы юмора. Вы сказали, что юмор – это сфера деятельности...

А.: Мне в моей передаче не нравится то, что приходится раз по 20 удивляться тому, как сделан шницель XXL, или как можно из двух ведер каши приготовить два ведра той же каши. Короче, мне не нравятся кулинарные темы. Надеюсь, в будущем будет больше действительно интересных сюжетов.

В.: Какой ваш самый интересный эксперимент?

А.: Он, как правило, тот, который был последним.

В.: А какое физическое открытие вы хотели бы совершить?

А.: Ой, я не хотел бы ничего совершить, если честно. Вот песню придумать такую, чтобы потом ее пели все люди в течение 30–50 лет, хотел бы. Но это желание адресовано туда, к Богу. Даст возможность – что-нибудь сделаем.

В.: Какая у вас гипотеза по поводу того, как появился человек?

А.: Я приверженец теории панспермии. Считаю, что мы все немножко инопланетяне. То есть была планета, какой-то метеорит откуда-то прилетел с какими-то бактериями, сюда упал – и пошла жизнь. А дальше уже мы развились в тех замечательных обезьян, которыми до сих пор и являемся.

Хорошее определение. Скажите, как не перейти грань в юморе? А зачем ее не переходить? Каждый выполняет в этом смысле свою задачу. Одни хотят ее перейти, другие заведомо на этом делают карьеру, а для третьих это просто на физиологическом уровне неприемлемо. И все.

А, например, в Comedy Club оправдан этот переход? Ведь там юмор уже где-то за гранью...

Многие полагают, что Comedy Club популярен исключительно потому, что они в свое время сказали слово «жопа» с экрана телевизора. Сейчасто они стали частью шоу-бизнеса – понятно. Но я считаю, что все было не так. Есть огромный интеллектуальный кавээновский потенциал, который был действительно зажат в формате КВН. А для того чтобы этот потенциал заметили люди, нужно было пойти на некую провокацию: это то самое слово «жопа». То есть как только Comedy Club вдруг стал позволять себе больше, чем можно было на телевидении, к нему присмотрелись. Если бы за этим не было ничего вообще, никто смотреть бы это не стал.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

В.: Что вам не нравится в вашей передаче?

…Это если говорить о юморе как о прикладной части развлекательных передач. В принципе, наоборот, это часть жизни, которая помогает нам выжить, наверное (ухмыляется). Очень сложно… Все – понял. Мое определение будет такое: юмор – это совокупность реакций человеческого мозга на внешние воздействия.

персона

Женский юмор – он существует?

Если есть разница в строении мозга между женщиной и мужчиной, то да.

Но ведь есть убеждение, что у женщин нет логики и чувства юмора…

А что, женский мозг от мужского отличается настолько сильно? Да нет… Есть логика, конечно. Своя, может быть… Женский юмор – не знаю. Реально, четкого разделения нет. Я не видел ни разу в жизни, чтобы половина зала женщин хохотали, а мужчины даже не улыбнулись. И наоборот. Опыт показывает, что не бывает такого.

В программе «Галилео» вы делаете скучную для многих физику интересной и увлекательной. Школьники с воодушевлением смотрят передачу и даже учатся по ней… Нет, «Галилео» – это не интеллектуальное шоу, а познавательное. Некоторые говорят, мол, у меня сын уже давно не учится, смотрит

вашу программу, образуется по ней… Ни в коем случае. Есть образование классическое, и есть познавательные передачи, которые расширяют кругозор и больше не делают ничего. А то, чем я там занимаюсь, для меня вообще большая загадка. Потому что вначале предполагалось, что буду красивым, умным, а вышло, что я таким быть не могу даже сам для себя. Поэтому я этакий веселый человек-вопрос. Но не могу же я постоянно искренне удивляться, как можно сделать пиццу. Поэтому проще на себя натянуть маску идиота, и уже тогда можно удивляться сколько и чему угодно.

Возможна ли такая подача школьной программы детям?

У меня нет подачи, я же ничему детей не учу, я – человек-вопрос. Задавать вопросы или строить безумные теории, мне кажется, можно в такой форме. А вот в момент, когда ты должен давать людям абсолютно полезную информацию, если будешь при этом вести себя так, как я веду себя в программе «Галилео», тебе никто не поверит.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

стиль

А как же ваши опыты? Это же чистая физика…

Я не путаю киловатты с киловольтами – на этом заканчивается моя физика. В опытах есть веселое петросянство вокруг, есть некое событие, а потом самый мучительный момент – выбрать два-три предложения с объяснением произошедшего, чтобы из них люди что-то поняли. И, как правило, здесь, может, не надо большой науки, но нужно очень талантливо и правильно на пальцах объяснить все так, чтобы люди осознали, что они видели и почему это произошло.

Хотелось бы поговорить о вашем музыкальном творчестве. Для меня рок – это что-то сложное и вдумчивое. Рок-музыканты, как правило, создают серьезные тексты…

…Вот как раз плохие рок-музыканты создают серьезные тексты, у которых с музыкой проблемы. Это отдельная беда нашего Отечества. У нас всегда слушают текст в песнях, хотя на западные эта «бацилла» не распространяется – языка не знают. Поэтому слушают только хорошую западную музыку. Отечественную же слушают всю подряд, если там поется что-то красивое и желательно протестное, или наоборот. Из-за этого наша попса, которая поет, как правило, два притопа, три прихлопа, музыкально развивается гораздо сильнее, а рок – слабее.

Ваш новый альбом, который вы записали на студии, состоит из русских народных песен в совершенно иной аранжировке. Можно ли ожидать их еще и в другом исполнении? Нет, хватит (смеется). С народной музыкой тоже не бесконечная история. Мы начали этим заниматься, нам понравилось, дописали еще пару-тройку песен. Уже надоело. Честно скажу, я не понимаю, зачем я ей занимаюсь. Денег она приносит? Да нет, я бы так не сказал. Непрерывное удовольствие? Нет, тоже есть сложности какие-то в процессе. Зачем оно мне надо? Не знаю. Сейчас, например, 15-го числа будем где-то на улице играть для корпоративного мероприятия. Народную музыку. 15 марта. На улице. Зачем это мне нужно? Не знаю, но мы будем это делать (улыбается). Наверное, в этой деятельности есть какието необъяснимые моменты такого абсолютного счастья, которое невозможно получить никакими другими способами.

Вы везде разный. Какой вы на рок-концерте?

Более естественный, наверное (смеется). В «Галилео» я выполняю некую задачу, поставленную извне. На рок-концерте у меня внешней задачи нет. Есть внутренние: получить удовольствие от происходящего – раз, чтобы люди получили удовольствие от происходящего – два и, собственно, как это сделать, – три.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

персона

Кто ваш главный критик?

Ох, не знаю. Наверное, я сам. Я очень прислушиваюсь к мнению людей, но если при этом лично чувствую, что это плохо, даже нейтральное мнение кого-либо по этому вопросу доставляет мне ужасную боль, поскольку знаю, что плохо. А если сам чувствую, что хорошо, даже если ктото ругает – мне пофиг. Ну как: кто-то начнет ругать, быстро прибегу, послушаю или посмотрю и скажу: да ну, фигня – клево абсолютно! Вообще, некоторые вещи для меня остаются удивительными. Мы сейчас продолжаем работать с продюсером «Большой разницы» Русланом Сорокиным. Когда-то он принял мою песню для музыкальной заставки передачи. Сказать по правде, я всегда глаза опускаю, когда спрашивают: «Это ты придумал?» – «Да, я, но не будем об этом». Потому что там все очень просто, понятно, никакого полета фантазии. И тут Руслан говорит, что нужно сделать еще одну песню, поскольку теперь это «Большая разница ТВ». Я думаю, надо же человеку хотя бы направление показать: взял гитару и написал что-то в таком же духе – очень просто. Потом спрашиваю – в этом направлении? Русслан отвечает: «Все идеально! Попал сразу». И теперь она крутится по Первому каналу. Ужасная песня. Уже на другой текст, но по своей примитивности, по-моему, во второй версии я даже сам себя превзошел.

На многое ли хочется «опускать глаза»?

На что-то, наоборот, хочется голову вверх поднять. Например, «Слава богу, ты пришел» – великолепная песня. Есть еще одна любимая, которая мне нравится, – «6 кадров» – отличная.

А где вы берете вдохновение?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

В алкоголе (улыбается). Нигде я его не беру. У меня нет понятия «вдохновение», хочется, чтобы тебе самому понравилось. Одни считают, что нужно напиться перед этим, другие, наоборот, что нужно протрезветь, третьи – что нужно пойти погулять, – варианты разные. Просто в итоге все ждут чего-то, какого-то прихода, а я иногда делаю так: нажимаю, нажимаю и вдруг неожиданно нажму то, что может мне самому понравиться.

Хотите ли вы оставить какой-то след в истории?

Наверное, хочу. Да. Хочу написать песню. Я все время так мучительно об этом говорю, потому что абсолютно отдаю себе отчет, что усилиями это сделать невозможно. Вот когда человек табуретку делает, есть зависимость от времени,

потраченного на ее создание. А при написании песни зависимости от усилий нет. Ты можешь сколько угодно напрягаться, и получаться у тебя будет напряженное говно. А можешь просто – взять гитару и написать песню хорошо. Вот хочу, чтобы я взял гитару и написал то, что потом долго-долго люди еще будут петь и вспоминать уже как песню, которая ко мне никакого отношения не имеет. У меня есть такая композиция, которая ушла уже практически в народ: «Ах, какая невезуха, абсолютно нету слуха…». И хорошо. Но это не то. Я не хотел бы, чтобы она играла на моих похоронах. Хочется придумать все-таки какую-то клевую штуку. Мы еще долго говорили о цензуре, юморе и его исчезновении, о физике, музыке и принципиальности в бизнесе. Всю беседу просто невозможно было уложить в несколько полос журнала, а потому полную версию интервью читайте на нашем сайте www.eclectic-magazine.ru Беседовали: Ваня Тимме, Марина Угальская Фотографии: Кристина Галка www.pushnoy.ru

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Из фильма «Диктатор»

персона

Комик– провокатор теперь поет В свой 41 год актер Саша Барон Коэн, подданный Ее Величества королевы Великобритании, выглядит как герой-любовник из фильмов прошлого, когда мужчины были мужчинами и носили шляпы.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

На самом деле он прославился как самый опасный провокатор благодаря своим фильмам-комедиям «Борат» (2006), «Бруно» (2009) и британскому телевизионному ток-шоу «Али Джи», в которых реальные люди, в том числе и политики, попадают в его комические «засады». Экранные альтер эго Коэна – «казахский журналист» Борат, «австрийский критик моды» Бруно и британский «этнический репер» Али Джи – зажили самостоятельной жизнью, ничего общего не имеющей с побритански загодочной личностью Саши, без пяти минут доктора наук, семьянина (двое детей с актрисой Айлой Фишер. – Ред.) и прекрасного характерного актера.

В том же 2012 году, когда вышел на экраны фильм Саши «Диктатор» (привет Чарли Чаплину!), где Коэн играет ближневосточного правителя-самодура вроде Каддафи, на экранах мира с триумфом начал демонст рироваться мюзикл «Отверженные», в котором актер блестяще играет и поет – вживую, не под запись! – роль пресловутого гюговского негодяя Тенардье в паре с другой британской актрисой Хеленой Бонем Картер, играющей мадам Тенардье. Готовясь к интервью с Сашей, мне хотелось отказаться от стереотипов, которые назойливо сопровождают его, и увидеть реального человека и актера, поговорить о специфике его юмора и о других сторонах жизни и карьеры.

стиль Тиму: «Я только что с “Бората”, мой опыт – быть в реальной ситуации и реагировать на реаль ные вещи. Дай мне попробовать спеть пару песен вживую». Тогда это казалось слишком радикаль ным. Поэтому, когда Том Хупер (режиссер «От верженных». – Ред.) сказал, что мы будем сни мать мюзикл с пением вживую, я понял, что не буду терять времени в студии. Когда ты ленив – это то, что надо. Но я не знал, что буду петь по 12 часов подряд и делать 40 дублей в день. Через три недели я потерял голос.

Как вам удалось, играя Тенардье, быть одновременно отвратительным и смешным? Это было нелегко. Я с самого начала, когда Том пригласил меня на роль, попросил пре доставить некоторую степень свободы: можно я поиграю со сценарием, можно поменяю пару слов в песнях? Он сказал, что можно. Но это была чистая ложь! (Смеется.) Лишь после со гласования с авторами мюзикла и продюсером мне удалось поменять несколько слов в пес не. Том Хупер любит сотрудничать с актерами. Он просил меня быть смешным. Иногда я го ворил ему, что сцена не смешна, но он настаи вал – может, поработаем? Мы придумывали на ходу и пробовали. В результате получалось действительно смешно.

Однако, как показывает образ Жана Вальжана в «Отверженных», быть бедным совсем не смешно. Вам в жизни довелось испытать бедность?

Саша, как получилось, что вы так успешно трансформировались из комика-провокатора в мастера музыкальной комедии? Ведь для вас началось все с мюзикла «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флитстрит» (2007). Да, «Суини Тодд» Тима Бёртона был, как вы знаете, более традиционным мюзиклом: обычно за месяц до начала съемок идешь в студию, запи сываешь песни, а через месяц начинаешь искать характер своего персонажа. Тут уже и костюм, и тысячи статистов кругом, и тебе хочется сыг рать нечто совсем иное. И это порой очень труд но, потому что ты должен шевелить губами под запись, которую сделал месяц назад. Я говорил

Помните свой первый комедийной игрой?

чек,

заработанный

За «Али Джи» я получил около 150 фунтов. Вот это да, подумал я! Тут же побежал в супермаркет и накупил всего, чего раньше не мог себе поз волить. И в первые же полгода после того, как ко мне пришла кое-какая известность, набрал примерно 10 килограммов веса (смеется).

Ваш Тенардье чем-то напоминает Фейгина из «Оливера» в исполнении Алека Гиннесса. Вы сами видите сходство? Ну, мы оба англичане. Он – сэр. Я – барон (смеется).

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Саша Барон Коэн

Много лет в Лондоне я был неуспешным акте ром. В результате мне пришлось работать во множестве совершенно невероятных работ. На пример, в ночном клубе, где приходилось на ряжаться в костюм французского придворного XVIII века из розового шелка. Обкуренные и на глотавшиеся «колес» посетители смотрели на меня, как на диковинку. В то время быть актером означало быть бедным. Я никогда не думал, что смогу заработать на жизнь актерством. Можешь одолжить пару пенсов? (Смеется.)

Ваш тип юмора в кино рискует быть довольно опасным для вас. Можете вспомнить что-то малоприятное, на что вы пошли ради смеха зрителей?

В «Бруно» есть сцена, в которой герой встречается с реальной «хозяйкой» (dominatrix). Та подумала тогда, что это не актер, а обычный человек. Режиссер сказал ей, что, если она сумеет заняться любовью с Бруно, он даст ей лишних 300 долларов. Эта dominatrix делала все возможное, чтобы уложить меня в постель. Согласно ее профессии она достала ремень и стала меня пороть. В тот вечер я вернулся домой весь исхлестанный. Вся спина кровоточила. Эта женщина также сломала мне палец ноги, когда пнула меня. В общем, обыкновенный рабочий день! (Смеется.)

Как родился ваш Борат?

Я люблю путешествовать. А Борат родился после моей поездки на юг России, в Астрахань. Мне тогда было 22 года. Ну, я там навидался персонажей... Одного из них звали Алексей. Он до этого никогда не видел англичан. С первой же минуты, как я с ним познакомился, он меня доводил до колик от смеха: «Ну, ты, значит, англичанин (говорит с тяжелым русским акцентом). Ты говоришь: cock (член), да? Говоришь: cock? Американцы говорят cock. Нужно всегда говорить cock!» А потом я встретил учителя английского, который тоже никогда не видел ни одного англичанина. Год был 1994-й. Он говорит: «Ты должен поплавать в нашем бассейне». Я пошел к бассейну, а там вода вся коричневая. Он говорит: «Ты должен попробовать наш спа». Я пошел в этот спа. Там две очень толстые женщины стали меня охаживать из очень толстого шланга. Такая вот форма пытки. Я стоял голый у стенки

Саша Барон Коэн в роли диктатора

www.depositphotos.com/ Jean Nelson (Kathy Hutchins)

персона

Кадр из фильма «Отверженные»

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

и лип к ней, как муха, под ударами этого брандс пойта. А вот еще вдохновение – уже из Америки. Прилетаю сюда, меня интервьюирует офицер иммиграции пакистанского происхождения (изображает пакистанский акцент): – Ваша профессия? – Актер. – Кино, телевидение? – И то и другое. – В каких фильмах снимались? – «Борат», слышали? – Да, минут десять из него посмотрел. Когда Борат гонится за курицей в метро. Вы в этой сцене были? – Да. – А какую роль вы играли? – Я играл курицу. – А как вы играли курицу? – Я пошутил. Я играл Бората. – А... вы были дублером Бората. – Нет, я сам Борат. – Вы с ним говорили? – Нет, я сам был Боратом. – Значит, вы из Казахстана? – Нет. – Так вы не можете быть Боратом. Ладно, я вас впускаю, хотя вы явно лжете. Вот так путешествия рождают комедию.

А комедия, в свою очередь, вас хорошо кормит..

Я люблю свою работу. Хотя это и не работа вовсе. Это хобби. Когда актеры жалуются на жизнь – это абсурд. Мы делаем то, чем большинство занимается как хобби, а нам за это еще и платят. Я принадлежу к очень, очень счастливой группе людей, которые любят жаловаться (смеется).

стиль «БОРАТ» Борат, что вы узнали, путешествуя по Америке?

Много интересного. Я очень удивился, когда узнал, что сейчас нельзя убивать краснокожих. А также то, что в этой стране женщинам разрешено водить машину.

Что вы скажете об Али Джи?

Этот человек – не серьезный журналист, как мы с вами. Он – позор профессии. Многие его воп росы глупые, и он совершенно не готов к интервью. Поэтому я не буду принимать участие в его идиотских шоу.

«ДИКТАТОР» Ваше, досточтимый, отношение к Голливуду?

Кадр из фильма «Борат»

Вы помните момент, когда поняли, что можете заставить людей смеяться? Я начал делать свои юмористические скетчи, когда мне было лет восемь. Дети смеялись, наверное, потому, что это было ужасно плохо. Затем я начал выступать на улице, когда мне было десять лет. Изображал брейк-дансинг. Зарабатывал фунтов 20, что было немалыми деньгами для десятилетнего. Родители даже отвозили меня к месту «работы». Тогда было противозаконно выступать без лицензии, так что полиция нас гоняла.

Я люблю американские фильмы. Я сам снимался в фильмах моей страны, таких как «Обезглавить рядового Райана», «Вам пришла бомба» (обыгрывает название американского фильма – You’ve Got Mail (Bomb)») и в романтической комедии по мотивам истории Доминика Стросс-Канна (французского политика, обвиненного в изнасиловании горничной в отеле в Нью-Йорке. – Ред.) Planet of Rapes («Планета изнасилований», а не Planet of Apes – «Планета обезьян»). Этот фильм сделал больше сборов, чем «Титаник». Ну, помните, в котором в 1912 году израильтяне торпедировали этот корабль? Кто его потопил? То ли Айсберг, то ли Гольдберг? Это исторический факт!

Кадр из фильма «Бруно»

Говорят герои Саши Барона Коэна: Раскрою маленький секрет: на интервью по поводу «Диктатора», «Бруно» и «Бората» Саша являлся в имидже и костюме персонажа и ни на секунду не выходил из этих образов. Вот некоторые из его высказываний в ответ на шутливые, в духе атмосферы беседы, вопросы:

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Да, изображая Бруно, Бората или Али Джи, я всегда продумывал возможное развитие ситуации. А если у персоны, которую я провоцирую, есть пистолет? Что делать, если он его достанет? Почти каждый день на меня вызывали полицию. Стресса было больее чем достаточно, и об актерской игре я думал в последнюю очередь. Вы вот смеетесь, когда это смотрите, а мне не до смеха бывало. Представьте себе, через что я прошел, когда в образе Али Джи интервьюировал главу ФБР? Когда как актер снимаешься в нормальных комедиях, это намного приятнее. Трейлер дают, на машине возят, кофе подносят.

www.depositphotos.com/ Jean Nelson (Kathy Hutchins)

Вы успешно продолжили эту традицию своими провокационными съемками...

персона

Кадр из фильма «Диктатор»

Какой опыт вы приобрели, побывав в демократической Америке?

Демократия – это форма сумасшествия. Каждый имеет право голоса – инвалиды, черные и женщины. В нашей стране Вадии мы теперь тоже вводим демократию. У нас будут проводиться выборы каждые 200 лет. Это упрощает процесс по сравнению с вашими глупыми странами. Вместо избирательной кампании избиратель вписывает имя в бюллетень, вы подсчитываете голоса и объявляете победителем своего лидера. Меня! Так намного легче.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Что хорошего и что негативного в том, чтобы быть диктатором?

Самое приятное, что вас любит весь народ. Но с каждым годом становится все труднее быть диктатором. В старые добрые времена джентельменских диктатур было достаточно убить своего отца. А теперь нужно заниматься такими глупостями, как подделкой выборов и заключением в тюрьму большинства своих граждан. Хороших диктаторов практически не осталось. Ушли Саддам и Каддафи. Но я власть не захватывал! Мой папа умер по натуральным причинам. У него была аллергия на пули

и нетерпимость к гранатам. А мой дядя умрет сегодня днем в результате крушения вертолета. Это очень печально. «Арабская весна» никогда не придет в Вадию, потому что я убрал весну из календаря.

«БРУНО» Что вы скажете по поводу стиля одежды Бруно?

Недавно я смотрел «Бруно» и должен сказать, что тот представляет собой агрессивный стереотип иностранца. Взгляните на его зеленый костюм! У него нет ни малейшего чувства стиля! Правило номер 1 в моде: относись к одежде, как к своей любимой собаке. Побалуйся с ней недельку. Потом положи в сумку, застегни молнию и утопи в реке Дунай.

Что вы думаете о Саше Бароне Коэне?

Ясное дело – он гей! Его подружка получает секса не больше, чем Кэти Холмс (бывшая жена Тома Круза, оставившая его. – Ред.) Беседовал Cергей Рахлин, Лос Анджелес–Нью-Йорк Фотографии предоставлены прокатчиками, студией HFPA

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

38 колонтитул

Can You play balalaika? мастер

У Алексея Архиповского почему-то не хочется брать интервью. С ним интересно покурить у служебного входа Дома музыки, поболтать о необязательном, перекусывая в гримерке бутербродами, на скорую руку нарезанными его женой Светой. А вот сидеть визави и толковать о серьезных и важных вещах почему-то не получается.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Наверное, потому, что серьезные и важные вещи, как понимаешь почему-то только после пары сотен таких разговоров, все-таки не вербализуемы. Двадцать лет назад барабанщик и композитор Роман Дубинников, кстати говоря, знакомец Архиповского, работающий уже много лет со Славой Полуниным, предложил мне выстучать ответ на какой-то «умный» вопрос на случившейся рядом коро`бке – и он был куда убедительнее любых слов. Слов? Вот Архиповскому, например, совершенно не нужны слова, и реклама тоже не нужна. Ты приходишь на концерт в Театральный зал Дома музыки и обнаруживаешь там натуральный sold out: зал полон. А афиш – две: одна в кассовом зале, вторая – на сайте. Понятно, 500 мест – это не так чтобы очень много. Но – без рекламы. И это не попса, не рок, не джаз,

не классика даже. Это, кстати, не только московская история и даже не только российская: его ждут везде – от Парижа до Лиссабона. Алексея Архиповского, человека с балалайкой. Человек с балалайкой. Это почти что смешно, правда? Для нас треугольный и трехструнный инструмент стал чем-то вроде лубочной визитки России, рудиментом прошлого, синонимом придурковатости, недальновидности, минутного нетрезвого веселья с последующим деревенским мордобоем, суконных морд на сцене Кремлевского дворца во дни официальных торжеств, арбатской торговли а-ля рюс. Мы не можем смотреть на него так, как в конце 50-х в Москве на оркестр имени Осипова смотрел француз Морис Жарр, у которого впереди было несколько «Оскаров». Один из них – за «Доктора Живаго», для записи

музыки к которому композитор по пытался собрать оркестр, подоб ный московскому: он стоял в воск ресенье у выхода из православной церкви в городе Сан-Франциско, спрашивая у каждого выходящего: «Can you play balalaika?» Для него, француза, работавшего в большом Голливуде, балалайка была чем-то бо`льшим, чем просто лубочная брен чалка. У Архиповского иной, свой взгляд на инструмент, но он куда бо лее отличен от нашего полупренеб режительного, чем от Жарровского.

стиль

Он просто... ...просто выходит, сопровождаемый лучом софита, на пустую сцену, в цент ре которой – легкий стульчик, сбоку – буханка усилителя, и больше ничего нет. Садится, улыбается, начинает играть. И для того чтобы услышать его, что бы попасть в его настроение, в его ритм, в его историю, не нужно никакой под готовки. Не нужно знать, что у него за плечами музыкальная школа, Гнесинка, невесть сколько призов невесть сколь ких конкурсов, оркестр народных инструментов, ансамбль Зыкиной «Россия». Не обязательно представ лять его перед каэспэшниками на Грушинском фестивале, изучающим те атральную режиссуру Ежи Гротовского и философию Кришнамурти. Все это интересно, познавательно, заниматель но, но ни к чему не готовит. Это по том, выйдя из зала на легкий моро зец, пытаясь понять, что же это с тобой только что было, можно об этом уз нать и начать свивать ниточку, веду щую от Алексея-народника к Алексею нынешнему. А в зале не нужно ничего. Сиди и слушай.

Слушай и во время антракта нач нешь понимать, как точно и умно он вел тебя все первое отделение, поти хоньку завоевывая, маня, показывая тропку, по которой идти дальше. Он еще комикует, переливаясь отблеска ми знакомых и даже знаковых мело дий. Развлекает, короче говоря. Архиповский – виртуоз, но вир туозность часто становится не му зыкой, а эксцентрикой, Книгой ре кордов Гиннесса. Но Архиповский, имитируя то всем знакомый «нокиевский» сигнал мобильного, то, проходясь по знаковым фразам из академического расхожего репер туара, очень уверенно балансирует на грани фола, и тут уж понятно: за грань он не собирается. Но это нуж но им, слушателям, и наш герой, как гениальный агроном, готовит почву для того, что будет после антракта. После антракта цирк заканчивает ся. Там и тогда начинается волшебство, которое мы и называем словом «музы ка». И здесь уже неважно, на чем имен но играет Архиповский (хотя память неизменно толкает в бок: «Балалайка, балалайка!»), неважен жанр, неваж но все. Пошлое сравнение, но все же назовем это звуковой живописью. Потому что – вот широкий мазок, вот тонкая лессировка, вот прозрачная ак варель, вот схематичная, но точная графика. А в зале стоит такая тиши на, какая и в Большом зале консерва тории нечасто случается. В ней, ти шине этой, нет поэтической причины, нет и какого-то сверхуважения к ар тисту – она здесь осознанно, рацио нально необходима. Просто так надо, и объяснений этому не требуется. Требуется понимание и осозна ние того, что Алексей Архиповский вывел балалайку за рамки кано на. Это очень важно – лапотное, по сконное, казенное, шариковское там, где он играет, просто не может суще ствовать. Но при этом, пусть Алексей и использует (бережно и аккуратно) электронику, пусть выглядит совре менно и так же мыслит, есть ощуще ние, что это лишь начало большо го пути. Который, собственно, может и не начаться, остаться только его,

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

мастер Архиповского, персональным путем, личным дао. Бессмысленны также сравнения с Джими Хендриксом и Никколо Паганини: он сам по себе. Уникальность эта прекрасна, но и опасна, поскольку может остаться самой собой. Мне не очень понятно, чем могла бы продолжиться новая одиссея балалайки; меня, наверное, пугает возможность прямого, тупого последования (загляните на YouTube, наберите в поиске «virtuoso guitarist», и вы поймете, о чем я). Но в чем залог продолжения прекрасной истории, которая происходит на наших глазах, мне пока непонятно. Рискну предположить, что в сотрудничестве – вот только с кем, тоже непонятно – снятый на фестивале «Мамакабо» джем с прекрасным гитаристом Томми Эммануэлем, кстати, мог бы перерасти во что-то большее, если только это будет необходимо обеим сторонам, а это условие соблюсти непросто. Можно помечтать о чисто перкуссионном аккомпанементе или, например, о струнном квартете вроде Balanescu quartet или Brodsky, но и это ощущение с легкостью рискует оказаться неверным.

Верным пока будет только один, но очень важный тезис. Пока мы занимались своими важными делами, рядом рос и развивался артист, в отношении которого любая терминология дает сбой. Росла настоящая русская музыка, которой не нужно ничего, чтобы быть к тому же просто музыкой: в сегодняшнем мире это просто уникальная штука. Архиповский и его балалайка не маскируются под этно или нью-эйдж, и это не нью-эйдж, не фьюжн, не этно. И не очень ясно, стоит ли искать дефиниции. Во всяком случае, пока. Пока у нас, помимо Алексея Архиповского, был только один пример небанального подхода к стерео типным инструментам: «Теремквартет». Но тут имеет место одна, и весьма существенная, разница: «Терем» преодолевал серьезнейшее сопротивление материала, намеренно заставляя домры и мандолины играть «популярную классику» и вообще всяческий кроссовер, то есть с ним было многое понятно изначально. Нисколько не умаляя заслуг «Терема» – огромных заслуг, которые мало у кого в Отечестве нашем имеются, отмечу, что случай Архиповского, как кажется, иной, поскольку ему преодолевать пришлось разве что самого себя. Балалайка его вела сама – это при том, что было кого вести.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Ведет она и нас – летит над Театральным залом, над Яузой, над Москвой, страной и миром, и я почти на физиологическом уровне чувствую, как мне не хватает здесь тех, кого я привык видеть на джазовых сейшенах, на концертах независимых рокмузыкантов, в консерватории, в клубе «Дом». Всех тех, кто кажутся мне свободными в предпочтениях, но оказываются задавленными рамками стереотипов – и не идут сюда. Или просто не знают, не догадываются, что сюда необходимо идти, что – будто – еще хуже. И публика Архиповского, стало быть, оказывается куда более свободной. Она, может быть, не знает законов, по которым существуют сериализм или микроглитч, она не объяснит разницы между постбопом и модальным джазом. Зато она умеет слушать. И летать. Артём Липатов Фотографии: Леонид Селеменев, Михаил Сергеев

УРОКИ РОСКОШИ

Татьяна Классика: часы, Парфёнова: которые нас творчество свободного человека

определяют

52 Высокая мода: всем на смех

уроки роскоши

В гармонии воздушных потоков Дизайнер одежды Татьяна Парфёнова не частый гость в Москве. Каждый ее показ на неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia неизменно непредсказуем и уникален, он, как глоток свежего воздуха. Парфёнова не перестает удивлять, всякий раз демонстрируя нам новые грани своей личности.

Созданные ею одежда, живопись, инсталляции, книги, спектакли оставляют ощущение загадки, тайны и чуда, чувство сопричастности к огромному неведомому миру

гармонии и красоты, творчества и любви, богатства человеческой души и большой культуры. Культуры Санкт-Петербурга, прежде всего. Выставка «На одном дыхании. Мода и дизайн от Татьяны Парфёновой», которая проходит

в эти дни в Царицыно, является настоящим подарком для москвичей и большим событием для культурной жизни столицы. Eclectic поговорил с Татьяной Парфёновой об этой выставке, в частности, и об ее творческой деятельности в целом.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

С выставки на Невском

уроки роскоши

Татьяна Валентиновна, как и когда возникла у вас идея создать собственный Дом моды?

Где-то 27 лет назад, в Ленинграде, по первому попавшемуся объявлению: «требуется художник оформитель» я пришла в ателье люкс. Я тогда была стройная и очень модно одевалась, и, глядя на мой модный вид, мне предложили рисовать одежду. Но рисовать одежду, это не значит рисовать моду, понимаете? Поэтому я нарисовала какое-то количество вещей, которые хотела бы сама прийти и купить в магазине. И мне сразу предложили работу в доме моды, в экспериментальном цехе. Однажды в курительной комнате, когда еще не пахло перестройкой, не было приватизации и кооперативов, я заговорила о том, что у меня будет свой дом моды на Невском проспекте, что в нем всегда будут стоять в вазах свежие цветы – орхидеи и розы. А в витринах – безумной красоты платья. Я просто так сочиняла, то, чего по тем временам не могло быть. А получилось, что описала то, что есть у меня сегодня. И еще расскажу такую странную

вещь: мне было 22 года, это было накануне Нового года. Я шла по Невскому проспекту и наступила в противной каше из снега и песка на толстое мужское портмоне. А направлялась я как раз в магазин, который назывался «Художественные промыслы», чтобы купить подарок своему будущему мужу, и денег у меня было мало. И в тот момент мне пришла мысль о том, как здорово было бы взять эти деньги... Но потом подумала – нет, это чужие деньги, и что если сейчас возьму их, – это будет самое большое, что я найду в жизни. И носком ботинка я затолкнула это портмоне в угол к ступеням моего сегодняшнего ателье и с легкой душой пошла в магазин, вход в который находился рядом. Это то, что касается идеи и истории создания моего Дома моды. К тому, что все это было задолго предрешено.

Как возникла у вас идея создавать одежду? Когда это произошло?

Я всегда считала, что одежда должна быть фирменной, и ее нужно покупать в хороших магазинах. Меня, к тому же, очень баловала мама, у меня были модные платья, обувь. И я совершенно не хотела ничего себе шить и в принципе об этой профессии даже не думала.

Люди, для которых вы создаете одежду, какие они? Их предпочтения, вкусы… Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Я не думаю о тех людях, для которых создаю одежду и не пытаюсь понять, какие они, какие у них вкусы. Для меня важно понять, какой вкус у меня, кто я!

То есть здесь вами движет не желание угодить, а стремление самовыразиться?

Экспонаты выставки в Царицыно

Это не самовыражение, это другое. Я вообще не люблю слово «самовыражение» за его непрофессиональный контекст, что ли.

уроки роскоши Какое у вас базовое образование?

Я закончила Ленинградское художественное училище им. В. А. Серова по специальности промышленный график, специализация плакат и упаковка. У меня на все взгляд, как на плакат. И потом поступила в институт моделирования одежды. Закончила три курса, училась отлично, но ушла, потому что уже открыла свой бизнес, свою фирму и было жалко терять время. И самое главное, что я успела поучиться живописи в частной студии Натальи Васильевны Алексеевой. Если у человека есть способности к рисованию, отбить их невозможно. Многое, конечно, зависит от преподавателя, и каждому человеку должен встретиться хороший Учитель. И еще очень важна семья и то, насколько тебя в ней поощряют, любят, нежат.

Я помню все свои коллекции и все платья. Но если говорить об этой выставке, то проще сказать о том, что в ней есть, чем о том, чего нет: в ней нет огромного ряда коллекций, нет ничего, что было создано до 2005 года и из последних двух коллекций тоже ничего нет. Я даже не задавалась целью сделать ретроспективную выставку. Мне было просто интересно сотворить, даже не выставку, а некий эскиз дома, то, что неуловимо, преходяще, но в тоже время существует вечно. Потому что вещи живут гораздо дольше, чем их хозяева. Вообще, эта выставка – взгляд на меня моих ассистентов, двух художников, одна из которых занимается архивами дома моды, а вторая в основном коллажами. Это их экспонирование, это я их глазами.

А где еще вы устраивали выставки подобные выставке в Москве?

В прошлом году две прошли в Милане. И еще одна в Петербурге в центре современного дизайна Bulthaup.

Витрина Дома моды «Татьяна Парфёнова» на Невском

На выставке в Царицыно, кроме моделей одежды и аксессуаров, представлены различные направления вашей творческой деятельности: мебель, посуда, живопись, полиграфия. Как у вас получается в равной мере успешно заниматься разными видами изобразительного и прикладного искусства?

У меня достаточно много свободного времени, потому что я очень быстро работаю, приспособлена к такому темпу. У меня нет ни начала дня, ни конца. Есть даты, которые я сама себе намечаю, к которым определенные истории делаю, либо какието инсталляции, либо показы, либо выставки, либо еще что-то. То, что меня интересует. У меня нет такого «встала в 6 утра, в 12 ночи легла». Моя жизнь проходит, так, как я хочу. Я могу сутками смотреть кино. Или ходить в театры и на концерты, принимать друзей. Я как бы очень свободна. У меня время растянуто, у меня его много.

Это книжка – утопическая сказка для взрослых или просто сказка для детей. К реальной истории семьи она не имеет отношения, хотя иллюстрирована фотографиями из нашего семейного архива и выпущена тиражом всего в 600 штук. А по поводу воздушных потоков мысль такая – человек без воздуха жить не может – и это очевидный факт. Воздух, его легкость – они нам необходимы во всем.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Вы помните, сколько коллекций создали? Какая из них для вас самая памятная, дорогая?

На выставке была представлена книга: «Воздушные потоки и счастливый малыш». Это дань уважения вашей семье, желание рассказать о ней? «Счастливый малыш» – это собирательный образ или конкретный? Почему такое название, что олицетворяют собою «воздушные потоки»?

уроки роскоши

Царицыно как место для экспозиции вы сами выбрали?

На вашей выставке много изображений голубей. Что эта птица значит для вас? Вы выпустили эту книгу к какому-то семейному событию или к этой выставке? Я ничего не делаю ни к каким событиям, никогда ничего ни к чему не приурочиваю. Как можно такую вещь написать, допустим, к выставке? К выставке можно написать какое-нибудь эссе или еще что-то. И то я не стала бы этого делать. Эта книга для меня такая личная, одна из самых важных вещей, из тех, что я сделала. Не для вас – для себя!

Голубь, вообще, очень человечный символ. Это и так всем понятно. А если говорить о себе лично, то это одна из моих самых любимых птиц. Я голубей очень жалею и очень люблю. Как можно не любоваться цветами, птицами и вообще природой? Я не могу ими не любоваться.

Нет, мне предложили устроить выставку в «Хлебном доме» в Царицыно. Раньше я там никогда не была, но оно меня приятно поразило, это безупречное по красоте место!

Очень красиво вписался в эту заснеженную картину парка за окнами большой стол из экспозиции, что находится в одном из угловых залов выставки. Мне нравится представлять людей, которые могут сидеть за этим столом. У меня в Доме моды два таких огромных стола. Иногда я помещаю один из них прямо в витрину. Ставлю на него много свечей и приглашаю друзей. Мы сидим, пьем чай, разговариваем и любуемся Невским проспектом. У меня большие окна, и видно, как мимо течет жизнь: люди, троллейбусы, машины…

Скажите несколько слов о вашей выставке в «Русском музее».

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Фрагмент выставки в Царицыно

Это была большая выставка, которая называлась «Картины и мода», и в зале, посвященном современному искусству, все платья, представленные на манекенах, были мои. Это был выбор кураторов. Русский музей периодически приобретает вещи из моего Дома моды. В их коллекции есть мои платья и инсталляции, и такой абстрактный объект – огромное платьешар. Я вообще участвую во многих выставках, которые проводятся в Русском музее. Вот сейчас проходит выставка «Звучащее вещество» в «Русском музее», где также представлены мои авторские объекты на манекенах.

уроки роскоши временное какое-то мышление. И мне кажется, что возможность сейчас иметь собственность и оставлять ее в наследство, заставит людей каким-то образом думать о будущем, и, вероятно, о вечном тоже.

Правда ли, что ваша выставка не статична, что на ней будет что-то меняться?

На открытии выставки в Царицыно вы сказали, что культура Петербурга и культура Москвы очень различаются.

У нас не то чтобы разная культура и история, у нас ментальность разная, потому что мы наследуем европейскую традицию, а Москва больше наследует культуру азиатскую. Но общность у нас русская. И то, и другое одинаково ценно, конечно. Слава богу, Питер нищий город – нет этих постоянных перестроек и бесконечных реконструкций домов. А Москву испортило то количество денег, что попало в руки сумасшедших людей, которые ломают старое и ставят эти ужасные пластмассовые окна, все время

толкают город под бульдозер. У меня есть фотография – подъемные краны торчат по всей Москве. В плане архитектуры – это, конечно, многострадальный город, но, с другой стороны, все время развивающийся, активный. А в Питере отсутствие денег позволило сохранить больше старинных и исторических зданий. Я думаю, эта вечная стройка в Москве не закончится никогда. Представьте себе, стоял ГКЦ « Россия». Теперь его разрушили, возводят что-то новое. Но не факт, что построят таким, чтобы потом не разрушить снова. Сейчас, к сожалению, не создают архитектурных шедевров, потому что у людей

Планируется ли дефиле ваших моделей одежды в рамках выставки в Царицыно?

Нет, там залы не приспособлены для показов.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Вячеслав Зайцев и Татьяна Парфёнова

Может быть что-нибудь будет иногда меняться, но в целом впечатление о выставке будет меняться от освещения, что очень важно – там много зеркал и стекла, и поздним вечером, при искусственном освещении во время захода солнца будет отражаться один вид, а, скажем, в дождливую погоду – другой. Если бы я жила в Москве, я бы чаще забегала туда, и что-то меняла, но то, что в Царицыно в первых числах апреля покажу один из своих спектаклей, это знаю точно. В прошлом году я написала пьесу и сделала к спектаклю по ней декорации и костюмы, и восемь девочек из театра-студии Григория Козлова играли ее. Ставил ее режиссер Виктор Крамер. Сейчас мы репетируем другой спектакль, где все действие – это два монолога: мужчина рассказывает женщине свои истории, а та ему свои – такая концепция. Скорее всего, этот спектакль я в Царицыно и покажу. В ролях будут актер и режиссер Михаил Черняк и актриса Арина Лыкова.

уроки роскоши Если сейчас все пройдет удачно, станете ли вы и в дальнейшем проводить выставки в Москве?

В каком смысле она «пройдет удачно»? Это что значит? Мне кажется, она уже удачная. Она такая нежная, добрая, по ней приятно погулять. Сюда можно взять ребенка. На выставке демонстрируются красивые фильмы, «Обед фрейлины», например. И потом, я же не могу сама такое придумать: вот, хочу сделать выставку в Москве. Я же в столице не живу

Департамент культуры Москвы, Государственный музей-заповедник «Царицыно» и Модный дом «Татьяна Парфёнова» представляют выставку «На одном дыхании. Мода и дизайн от Татьяны Парфёновой». Выставка продлится до 5 мая 2013 года. www.tsaritsyno.net

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Фрагмент выставки в Царицыно

и даже не знаю, что там вообще есть. Я раньше в Париже чаще бывала, чем в Москве. И это не снобизм – так просто получалось. А в Москву приезжаю два раза в год с показами в рамках недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia – осенью и весной. И еще раза два по каким-нибудь делам могу приехать, на переговоры. Беседовала Александра Гончарова Фотографии: Алла Соловская www.parfionova.ru

В статье использованы авторские иллюстрации Татьяны Парфёновой из ее книг: «Воздушные потоки и счастливый малыш», «Альбом», «Розовая книга».

уроки роскоши

Стиль вечности Украшением любого образа являются аксессуары, самый элегантный из которых – наручные часы.

Наручные часы давно переста ли быть только «измерителем временных интервалов». Правильно подобранные, они подчеркнут социальный статус и расскажут о вас больше, чем вы смогли бы выдать на исповеди у свя щенника. Говоря о мужских моделях часов, актуальных в текущем сезоне, можно смело забыть о ярких дета лях. Индивидуальность, статусность, функциональность – вот определя ющие критерии выбора.

Так, компания Bell & Ross, осно ванная в 1992 году бизнесменом Карлосом Росильо и дизайнером Бруно Беламишем, представила коллекцию часов Vintage. Новая линия француз ской часовой марки посвящена пилотам военных лет – профессионалам, впер вые в мире использовавшим наручные часы в качестве инструмента, позволяю щего им выполнять свои миссии. Часы Vintage WW1 Argentium (Wrist Watch 1 / World War 1) сделаны из устойчивого к окислению сплава Argentium.

Мужские часы Bell & Ross Vintage WW1 Argentium

Мужские часы BVLGARI

Классические модели своим внеш ним видом отсылают нас к го дам Первой мировой войны, а их дизайн уходит корнями в эпоху «Ревущих двадцатых». Часы отве чают строжайшим критериям ка чества, имеющим первостепенное значение для пилотов. Их отлича ет точность, надежность, функцио нальность и удобочитаемость пока заний. Новые модели Vintage WW1 Argentium представлены в корпу се диаметром 41 мм и оснащены серебристым или рутениевым ци ферблатом. Ремешок выполнен из крокодиловой кожи. Особого внимания заслужива ет простая по функционалу версия часов Octo от компании BVLGARI. Первое, что привлекает взгляд, это корпус – чрезвычайно слож ный, имеющий 110 граней. Не кру глый и не квадратный, он представ ляет собой гармоничный симбиоз обеих форм, из которого рождается восьмиугольник – символ геомет рии совершенства. Форма восьми угольника зачастую ассоциирует ся с такими понятиями, как баланс, гармония, сила и вечность.

на правах рекламы

Женские часы de Grisogono Suite Tondo by Night

уроки роскоши

Обработанные вручную поверхности часов Octo имеют чередующиеся ма товую шлифовку и зеркальную поли ровку. Корпус изготовлен из нержаве ющей стали или 18К розового золота. С его обеих сторон установлены сап фировые стекла, благодаря которым водостойкость часов – 100 метров. Под стать корпусу и механизм с автоматическим подзаводом, внут ренний калибр BVL 193, запас хода 50 часов. Мосты механизма декори рованы Cotes de Geneve, а платина украшена жемчужным зернением. Невозможно не обратить вни мание и на лимитированную мо дель Ocean Sport Chronograph от Harry Winston, которая имеет корпус, изготовленный из залиума. Спортивные и умело скон струированные часы Ocean Sport Chronograph Limited Edition от личаются элегантностью благода ря гармоничному сочетанию разных оттенков цветов. Технические и эсте тические решения придают особен ную энергетику этой модели в кор пусе диаметром 44 мм, обладающей водостойкостью до 200 метров. Часы предлагаются с ремешком из резины с традиционной застежкой и выпу щены ограниченной серией.

на правах рекламы

Мужские часы Harry Winston Ocean Sport™ Chronograph Limited Edition

Женские часы Chopard Imperiale

Для женских часов в новом сезоне ха рактерен возврат к натуральным цве там и классическим формам. В обнов ленной коллекции часов IMPERIALE компании Chopard дизайнерам уда лось заключить в корпус часов квин тэссенцию стиля и элегантности. В них заключена особая аура, они олицетворяют собой незримый союз между простотой и роскошью, иску шенностью и чувственностью. Часы предлагаются в нескольких размерах и с различными вариантами механиз ма, как с кварцевым, так и с автомати ческим заводом, а также модели с хро нографом, с бриллиантами и без, из стали, розового или белого золота, на браслете или кожаном ремешке. Следующий ювелир, который не перестает удивлять своих поклонни ков, – это Фаваз Груози. На этот раз основатель и президент компании de Grisogono представляет коллекцию Tondo by Night. Все часы созданы с ис пользованием фотолюминесцентного состава на основе стекловолокна, бла годаря чему был достигнут необыкно венный эффект свечения, никогда ра нее не встречавшийся в часовом деле. Модели украшены фирменным ре мешком из кожи ската и представлены в различных цветовых вариантах: в бе лом с 60 белыми бриллиантами, жел том с 60 желтыми сапфирами, оран жевом с 60 оранжевыми сапфирами, розовом с 60 розовыми сапфирами, фиолетовом с 60 аметистами, а также в зеленом с 60 цаворитами.

Женские часы Girard-Perergaux Cat’s Eye Steel

Не смогли обойти своим внимани ем прекрасную половину челове чества часовые мастера и ювели ры дома Girard-Perregaux, создавшие часы Cat’s Eye. Эта модель завоева ла широкую популярность благода ря узнаваемому корпусу овальной формы и циферблату в обрамлении бриллиантов. Современный силуэт модели Cat’s Eye отличается утонченными и од новременно щедрыми пропорция ми. Ушки крепления ремешка вытя нуты, а диаметр корпуса увеличен в соответствии с предпочтениями се годняшнего дня. Изменил свою фор му и ободок, благодаря чему уда лось достичь максимального блеска бриллиантов. На циферблате раз местилось число «12» и накладные продолговатые метки каплевидной формы, придающие часовому кру гу динамику. За работой механиз ма этих часов можно полюбоваться сквозь прозрачную заднюю крыш ку. Завершающий штрих – изящный ремешок из телячьей кожи. Дмитрий Смолин Фотографии предоставлены брендами

Юмор haute couture

Кансай Ямамото, 1971

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Эти мэтры, эти гуру высокой моды… И что они себе позволяют? Лацканы пиджака там, где, простите, должен быть гульфик, вытачки – как такое может быть! – швами наружу, какие-то кубы и сферы на голове вместо чинных шляпок...

уроки роскоши

Свитер-обманка и перчатки с когтями от Эльзы Скиапарелли

И все это мы видим не на цирковой арене, не на сцене театра – весь этот развеселый беспредел дефилирует по самому что ни на есть высокому подиуму! И это мода?! О да! Это высокая мода! Думаете, мы брюзжим? Вовсе нет! Мы радуемся! Ведь кого нынче поразит роскошь, кого привлечет серьезность и претенциозность? Спасибо, насмотрелись, наелись. Даешь остроумие и возможность улыбнуться! Даешь здоровый юмор, пусть даже и черный, даешь незаурядность, но не заумную, а ту, от которой хочется радоваться и смеяться! И модельеры нам в помощь: они первыми предлагают расслабить лицевые мышцы и сбросить лет этак столько, сколько каждому хочется, обрядившись в нечто нетривиальное и сногсшибательное одновременно.

В начале было...

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

...Да чего только не было: идея шутить, наряжаясь, и наряжаться шутя стара как мир, и элементы юмора, пусть не утонченного по нашим современным понятиям, существовали в одежде уже и не вспомнить, с каких времен. И это в первую очередь мы видим в карнавальных костюмах, придуманных явно с юмористическими целями, для того чтобы, преобразившись, каждый мог позволить себе ту легкость и расслабленность, без которой невозможен смех, а с ним, такая равная божественным возможностям, приподнятость над повседневностью.

Рэй Кавакубо

Первые фэшн-шутники

Одним из первых модельеров, не побоявшихся выпустить юмор на подиум, стала Эльза Скиапарелли, придумавшая в начале прошлого века ткань с газетными принтами, ставшую модной в 80–90-х годах благодаря вспомнившему о ней Джону Гальяно. У авангардистки и шутницы Скиапарелли было много вещей, вызывавших улыбку и даже хохот: перчатки с ногтями-маникюром, платье-скелет, волосатые сапожки, шляпка-башмак, знаменитый свитер-обманка с вывязанным на вороте бантиком.

Джуниа Ватанабе

Немного позже знаменитый Кристиан Диор принял эстафету фэшн-юмора: ему одному из первых пришла в голову шальная мысль сшить платье из ткани, которая в те времена предназначалась для изготовления мужской одежды, да еще с «мужскими» пуговицами и застежкой на спине, имитировавшей ту, что традиционно располагалась на лифе.

уроки роскоши

Жан-Шарль де Кастельбажак

А наш современник, кумир интеллектуальных модников Мартин Маржела, расширяя границы восприятия, разрушая привычные формы и конструкции в одежде, первый привнес в высокую моду ироничный взгляд на ее каноны. Например, с манекенщицами Маржела на показах вытворял такие фокусы, как надевание париков задом наперед или заматывание их лиц в капрон, обувал их в туфли, прикрепляющиеся к ноге при помощи ленты-уплотнителя. А каковы его платья из расчесок, из лейб лов разных фирм, сшитые из кожаного фартука мясника, собранные из распоротых перчаток! Но почему бы нет? Какая настоящая модница откажется от такого наряда? Не менее смело обращается с привычным ассортиментом самый большой «модный хулиган», как окрестили его критики, Жан-Шарль де Кастельбажак. Кто не любит эпатаж, не понимает китч, не ценит юмор, старается держаться вдали скандалов – тому нечего делать на показах его коллекций. С 80-х годов прошлого века тот радует поклонников созданием одежды с элементами сюрреализма, украшая ее надписями, набивными рисунками с сюжетами картин и кадров из фильмов. Кастельбажак юморит хлестко и нередко едко: на одной из демонстраций его коллекции модели, вышагивая в платьях в виде денежных знаков и пластиковых банковских карт, бросали в зрительный зал купюры с изображением Барака Обамы.

Мартин Маржела

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Всем на смех

уроки роскоши

Джуниа Ватанабе

Шутки без улыбок

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Но некоторые дизайнеры показывают нечто ироничное в своей одежде не в лоб и напрямую, но как бы зашифровав – через игру с объемами или путем смещения швов, линий, нарочитым нарушением пропорций. Ведь есть же такие шутники, которые острят без улыбки, но слушатели при этом покатываются со смеху. Такой эффект вызывают модели японских дизайнеров, развивших в своем творчестве традиции постмодернистской деконструкции: Рэя Кавакубо, Йоджи Ямамото и Джунии Ватанабе. А, может быть, это просто национальная специфическая подача смешного, наследие суровых самураев?.. Впрочем, неважно... Мы знаем только, что без этого чисто японского юмора, как и чисто английского, сочетающего в себе непроницаемость и невозмутимость с тончайшим, пронзительным остроумием, мир моды, наверное, скатился бы в полнейший абсурд и безудержное балаганное веселье. И таков Пол Смит, в творчестве которого деликатно сочетается консерватизм и тонкий английский юмор: джентельменам он предлагает джемперы, как бы перешитые из английского флага, на рубашках делает

Пол Смит

аппликации, классические пиджаки шьет с накладными карманами и с подкладками с веселой расцветкой, из тканей в легкомысленную полоску, которой, к слову, украшает все, что создает в одежде – от носков до запонок!

55 Любопытно, что многим из них уже около или за пятьдесят, а иным и больше, но они все еще в авангарде, они дают фору молодым, и они создают для них моду. Без их творчества она скатилась бы в другую крайность – постную буржуазность и зубосводящее менторство. Безумству храбрых поем мы...! И первая наша песнь посвящается Джону Гальяно. Какой бы ни была спорной и скандальной его фигура, каким бы преувеличенно театральным, на грани гротеска, ни было его творчество, этому художнику никак не откажешь в свободе самовыражения, в умении тонко стилизовать сочетания больших форм, открытых цветов и обильного декора в смелом провокативном юморе и интеллектуальной иронии, которые сквозили не только в его моделях (вспомним гальяновские парики на выставке, посвященной юбилею Дома моды Dior, сделанные в стиле рококо и с торчащими из них головками мышей), но и в собственных выходах, таких ярких, неповторимых, стильных и грациозных. И мы по ним еще долго будем скучать.

Смотрите и на меня!

Как настоящие модники признаемся себе: кому из нас не хочется быть свободным от мысли понравиться всем и в то же время привлекать к себе внимание, не испытывая при этом неловкости непонятого политкорректным и прочим корректным обществом чудака? И, согласитесь, фрики, или просто яркие личности, выделяющиеся своим «оперением» из толпы, безусловно интересны, хоть и не всегда было их время. Но сейчас они в тренде: если совсем недавно этим странным людям в лучшем случае крутили пальцем у виска и смеялись над ними вслед, то теперь они не только притягивают внимание, им подражают! Потому что у них есть самобытность, парадоксальная настоящесть и, главное, осмысление себя как уникальной личности, потому что в моде индивидуальность, свобода, позитив, а, значит, юмор. И мы так хотим!

Джон Гальяно

уроки роскоши

Бетси Джонсон Жан-Поль Готье

Но нам есть, кем утешиться: остались еще Жан Поль Готье, этот вечный позитивный «подросток», доводящий форму моделей до абсурда, но при этом сохраняющий ее утилитарные качества. С привычными предметами одежды Готье шутит беспрерывно, он играет всеми устоявшимися символами и стереотипами, без оглядки нарушает любые табу. Вспомним одну из самых знаменитых его вещей – лифчик с остроконечными чашечками, что он придумал для Мадонны.

Или вот вечная хохотушка Бетси Джонсон, из раза в раз представляющая на подиумах одежду веселую, женственную, неизменно кокетливую, дразнящую и вызывающую. Ее показы, как и она сама, периодически прокатывающаяся в конце их по подиуму колесом, всегда забавны и остроумны. Ее вещи лишают своего обладателя признаков возраста. ...Иллюзия, конечно, но найдется ли смельчак, который откажется от нее? Иллюзии и движут миром. Мир без них статичен и никому не интересен.

И, конечно, королева эпатажа, мама панк-стиля в моде, национальная гордость Англии, великий реформатор традиционных haute couture показов, дерзкая, но безупречно стильная, легко играющая крайностями – от грязи до роскоши – неповторимая и уникальная Вивьен Вествуд. Нет смысла писать много слов об этом удивительном дизайнере, надо просто смотреть ее коллекции, заряжающие энергией и поднимающие самооценку любой робкой и неуверенной в себе душе. Ведь секрет успеха прост и достижим: он, как она сама говорит, в самодостаточности, в умении быть счастливым с самим собой.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Вивьен Вествуд

уроки роскоши

размеров принты, аппликации, кружева, тяжелые нижние юбки и матроски. При этом буйстве деталей, форма вещи никуда не девалась и не ломалась – платье, созданное Роселлой Джардини, всегда оставалось платьем, юбка юбкой, а шуба шубой. Художник Джардини, используя в одежде, как и сам Франко Москино, множество цитат и шуток, смягчила его стиль, уведя от сатиры и сюрреализма, которому был тот привержен, к романтическому юмору, сделав его более эмоциональным, нежным, женственным и адаптированным к повседневной жизни.

Смеются все!

Moschino Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Романтика forever

А куда без нее? Именно романтику на протяжении трех десятков лет демонстрирует в своих коллекциях итальянский модный дом Moschino. Некогда любителей этого бренда позабавили логотипы, что появились на джинсовой одежде этой марки: «Готов носить?» или «Это очень дорогая рубашка!»

А когда Роселла Джардини после смерти основателя Дома стала его креативным директором, юмор в показах расцвел пышнее прежнего: в моделях с простой и удобной конструкцией, характерной для этой марки, появились мощные, но романтические гиперформы – банты и драпировки, огромных

Времена элитарности моды закончились, давно уже нет жестких границ в пределах жанров, четких классовых, половых и гендерных различий, многие дресс-коды разрушены. Одним словом, мода перестала быть модной и непременно серьезной, а те, кто ее создает, потеряли статус небожителей. Правда, вполне осознанно и добровольно, потому что для всех, кто не боится шутить внутри собственного искусства, – эксцентрика не самоцель. За этим кажущимся безумием стоит преданная любовь к моде, высокий профессионализм и драматургия собственной судьбы. Ведь художнику, каким бы видом творчества он ни занимался, чтобы не превратиться со временем в безликий придаток своей деятельности, в какой-то момент необходимо приподняться над ее канонами и законами, что и происходит в первую очередь при ироничном взгляде на вещи, доказывая то, что в искусстве нет и не может быть жестких рамок. В противном случае оно перестает быть искусством. И мода здесь не исключение. Алёна Арефьева, Элла Лацис Фотографии: «Винтажная мода. Платья», М.: Изд-во BBPG, 2010; «Мода и стиль», М.: Аванта+, 2002; «Мода и модельеры», Ноэль Паломо-Ловински. М.: Изд-во «Арт-Родник», 2011; Fotodom Agency

уроки роскоши

…Она вынула его из коробочки, надела на палец, сидит, смотрит на руку и молчит. Мы все напряглись, почему нет никакой реакции, неужели не понравилось? Она так сидела-сидела, а потом и говорит: “Сорок пять лет! Сорок пять лет. Жизнь прожита зря. Я не любила бриллианты. Почему я не любила и не носила ювелирные украшения?..”

Из услышанного мной рассказа о том, как на 20-ю годовщину свадьбы муж подарил жене кольцо с бриллиантом

Радуга в руках

Что такое бриллианты и почему они являются символами и эквивалентами роскоши?

Символ вечности

Возраст алмазов равен возрасту Земли – они зародились в процессе ее формирования, когда кипела плазма, все плавилось, перемешивалось, сдавливалось… Прикасаясь к любому из бриллиантов, мы прикасаемся к вечности. Сколько стоит вечность? Она бесценна! Сколько стоит бриллиант? Его ценность условна. На рынке бриллианты растут в цене, но они являются не только вложением капитала, это и подарки на память о радостных событиях, и признание в любви. Очень редко – случайная покупка, чаще обдуманный шаг, которому предшествует долгое знакомство, после которого приходит понимание и желание его иметь.

на правах рекламы

уроки роскоши Замечено, что человек, купивший или получивший бриллиант в подарок, начинает чувствовать или ощущать себя лучше. Говорят, что «бриллиант должны подарить» или «камень должен привыкнуть». Ничего подобного, привыкание наступает сразу! И человека к бриллианту, и его к нему. Конечно, лучше когда его подарят, потому что все, что о деньгах, – это о любви, а бриллиант – эквивалент денег. Когда обещают луну с неба, это, конечно, красиво, но ведь совершенно бесплатно.

Самые первые алмазы

Один из древних рудников, где были найдены алмазы и другие драгоценные камни, – рудники в государствесултанате Голконда в Индии. Все исследователи сходятся во мнении, что именно индийские мастера первыми научились обрабатывать алмазы, и до XVIII века Индия была монополистом по их добыче и поставке.

Многие исторические камни имеют индийское происхождение. Например, известный алмаз «Гора света», или «Koh-i-Noor», переходил от владельца к владельцу и никогда не продавался за деньги. Ценой этого бриллианта была жизнь, сейчас он находится в короне английской королевы Елизаветы и хранится в Тауэре. Истории других камней, таких как синий бриллиант «Надежда» и алмаз «Шах», требуют отдельных рассказов. Подобные камни бесценны, хоть их стоимость и можно просчитать по характеристикам, но, понятно, что это только фактическая, условная стоимость. Знали и ценили алмазы и древние римляне и греки. Так, в Древнем Риме драгоценные камни, в том числе алмазы, служили знаком отличия патрициев. Исключительная редкость и уникальные характеристики алмазов привели к тому, что ему стали приписывать магические свойства. А на Древнем Востоке считалось, что алмазы способны приносить счастье, силу, удачу в любви, а наиболее крупные камни, принадлежавшие владыкам, рассматривались как залог несокрушимости и процветания государств.

В Европе в средние века было распространено поверье, что алмаз как самое твердое вещество на земле придает его владельцу смелость и мужество, поэтому воины использовали их для украшения оружия. Название «алмаз» произошло от слова «адамас» – так называли этот минерал во времена Плиния. Считалось, что он обладает наибольшей ценностью среди всего, чем может обладать человек, и может принадлежать лишь царям, да и то лишь немногим из них. Например, в Англии до 1363 года, а в Испании до 1380 года простолюдинам не разрешалось носить алмазы. Название «diamond» так же происходит от латинских слов, которые созвучны греческому слову, означающему «несокрушимый». Во все времена во всех странах алмазы ценились очень дорого, были доступны только богатым людям, и неудивительно, что быстро превратились в привилегию высших классов.

на правах рекламы

уроки роскоши

Цена вопроса

Чаще всего люди считают, что брил лианты для них недоступны, хотя, как ни странно, это одни из самых демократичных драгоценных камней. В зависимости от характеристик можно найти камень и за 20 долла ров, и за 20 миллионов, то есть по зволить себе его может человек лю бого достатка.И это будет хороший камень, соответствующий по качеству своей цене. К примеру, ювелирное изде лие с бриллиантом стоимостью 50 000 рублей – это не вложение средств, а просто радость на каждый день. Вложения начинаются с опре деленных характеристик, размеров и сумм. Эти камни и через пять, и че рез десять лет не потеряют в своей стоимости, наоборот, вырастут в цене. Это то, что можно передать в наслед ство. Стоимость изделия с бриллиан тами определяется совокупностью уникальности дизайна и камней.

Самое важное свойство бриллиан та – степень зрительного ощущения цвета, его тональности и насыщен ности. Цвет бриллианта является одним из характерных его особенно стей, так как именно он более все го влияет на восприятие человече ским глазом. Бриллианты классифицируют ся на группы цвета и различаются по оттенкам от бесцветного до чер ного. Оценку цвета бриллианта вы полняют опытные специалисты пу тем сравнения драгоценного камня с эталонным при специальном ос вещении. Важной особенностью цвета бриллианта является отно сительно слабая по насыщенности окраска. Большинство бриллиан тов, использующихся в ювелирных изделиях, имеют бледные цветовые тона и оттенки, и многим кажут ся бесцветными. Нетренированный человеческий глаз не отличит сосед ние по шкале цвета бриллианты. Так называемые фантазийные цвета – оранжевый, голубой, розо вый, желтый, коричневый и другие – в природе встречаются довольно ред ко и ценятся очень высоко. В системе оценки GIA также

различают несколько групп чистоты: начиная от «внутренне безупречно го» – бриллианта, не имеющего абсо лютно никаких дефектов и вклю чений даже при десятикратном увеличении, и заканчивая «несовер шенным» – бриллиантом, у которо го присутствуют серьезные дефекты и включения, видимые даже невоору женным глазом. Всегда стоит помнить, что брил лианты никогда не теряют своей стоимости, и их горсть по цене эк вивалентна нескольким вагонам зо лота. После октябрьского переворо та русские аристократки вывозили, спрятав в прическах, свои драго ценности, благодаря которым впо следствии знатные особы неплохо устроились на чужбине, а некото рым драгоценные камни спасли жизнь, избавив от голодной смерти и унижения.

на правах рекламы

Цвет имеет значение

уроки роскоши

Почему номер один?

Потому что он вечный! Например, жемчугу нужно человеческое тепло, без которого он просто умирает. Его нельзя подвергать трению, он не терпит воздействия на него духами и кремом для рук, а бриллианту все равно. Он будет сколько угодно храниться и носиться. С ним никогда ничего не случится.

Некорректное сравнение

Впервые кристаллы кубика циркония – «фианита» – были выращены в середине 1960-х годов в Физическом институте им. П.И. Лебедева АН СССР – ФИАН – и от него получили свое название. Кольцо с бриллиантом и через 1000 лет будет сверкать своими гранями, даже если носить его каждый день. А украшение с фианитом затрется, камень будет весь в сколах и царапинах и потеряет свой вид при интенсивной носке уже через несколько месяцев.

«Русская огранка» и другие

на правах рекламы

Идеальное качество огранки – это, когда свет входит в камень и полностью возвращается, преломляясь и окрашиваясь всеми цветами радуги. Если камень очень плоский, то свет, проходя через него, уходит вниз, если очень высокий, то свет, не отражаясь обратно, уходит в сторону. Поэтому камни старой огранки всегда закрепляли так, чтобы снизу тоже попадал свет, иначе он «не играл». Лучше всего камни старой огранки искрятся при движущемся свете, подобном пламени свечи. А идеально ограненные камни можно крепить в глухую оправу, потому что камень огранен так, что свет, преломляясь, вернется через площадку. Вот что такое хорошая огранка. Бриллианты – это ограненные алмазы. Лучшие из них – родом из Якутии – они самые твердые. Чем больше твердость, тем больше возможности добиться идеальной полировки поверхности и преломления света, а значит, игра камня будет лучше. Россия богата не только якутскими алмазами. Сейчас разрабатывается очень перспективное

месторождение в Архангельской области – «Ломоносов». Относительно якутских месторождений оно является «условно новым». В этом месторождении также добыты крупные алмазы ювелирного качества. Крупнейшим российским ограночным предприятием остается первый завод системы «Кристалл», который был построен в Смоленске в 1963 году. Тогда же зародилась и новая школа огранки. На протяжении долгих лет специалисты завода оттачивали свое мастерство, разрабатывали новые технологии, внедряли уникальные разработки, чтобы создавать камни, которые во всем мире станут известны как бриллианты «Русской огранки», которые созданы по оптимальным математически рассчитанным пропорциям, максимально приближенным к параметрам, предложенным Марселем Толковским. Это придает смоленским бриллиантам непов торимую красоту. На этом предприятии существует стандарт, который жестко регламентирует параметрию бриллианта.

61 Здесь можно процитировать геммолога Ричарда Шервуда, эксперта из Сарасоты, США: «Термин “Русская огранка” в общем смысле означает очень высокое качество обработки. Хотя правильно было бы использовать его исключительно для камней, ограненных в России, но часть торговли использует его и для бриллиантов из других регионов мира, имеющих хорошую огранку». Любой хорошо ограненный камень сегодня могут назвать «Russian cut».Иметь или не иметь бриллианты – выбор за вами. Мы лишь желаем, чтобы этот выбор был сделан с удовольствием и вы никогда о нем не пожалели. Татьяна Провалова, арт-директор «Бриллианты. Diamond Gallery» www.brilliantgallery.com Записала Александра Гончарова Фотографии: Женя Феодориди

ИДЕЯ

Как сошлись

За пределами

господин с гражданином

самообмана

Найти смех, где его нет

Празднование двухлетия радиостанции «Коммерсантъ FM»

вакансия

шута

государственного

масштаба

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

занята

Шутки в сторону! идея

В наши малопоэтические времена какофония такова, что не только стадионы не собрать, но и малочисленную компанию мало что заставишь слушать. Вот разве что пародию с переодеваниями и завываниями, разве что шутовство и балаган, преувеличение, отстранение привлекут внимание почтенной публики…

Премьера фильма «Гражданин поэт. Прогон года»

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Премьера фильма «Гражданин поэт. Прогон года»

Взвился ракетой проект «Гражданин поэт». А когда он почил в бозе, на смену ему эстрадной чечеткой вышел из-за кулис «Господин хороший». «Гражданин» гремел, язвил, обличал; «Господин» решил поиграть жанрами. Вакансия Шута государственного масштаба занята, причем двуликим Янусом. Составной герой – слова Быкова, голос Ефремова – смел, куражист, бьет в точку, отзывается на злобу дня. Как это им удается?

идея

самое

главное

лицо — что именно в государстве

шут ...…...... балагур

острослов

комедиант

глумец

дурак

гаер

...… балясник

забавник

«Рано или поздно любой сатирик видит вдруг, что его сатира непродуктивна – и, более того, громче всех над ней смеются именно те, кому стоило бы плакать, посыпая главу пеплом и бия себя в грудь», – пишет Дмитрий Быков в статье о Зощенко. И если писатель Зощенко самостийно внедряется в среду шариковых, описывая неописуемое и фантастическое с точки зрения здравого смысла и нормы обычной человеческой жизни, то много позже писатель Быков – я без сравнений, упаси Бог, – покажет нам эволюцию зощенковского героя: куда эти самые шариковы пробрались и как теперь они куражатся и изгаляются… Всем нам на горькую радость и кислую потеху… Быков правильно подметил: громче всех при этом смеются те, к кому эта сатира, собственно, и обращена (рейтинг, как сейчас принято говорить, зашкаливал, и, поговаривают, «Сам» ревниво наблюдал за успехом

«Поэта и Гражданина»). Правда, я не стала бы расслабляться. Как известно, абсурд, великий и неумолимый, ползучий и повсеместный, не может быть локальным и самодостаточным… Абсурд – таково его онтологическое свойство – подпитывается снизу; а номенклатурные выси лишь отражают, как в кривом зеркале, пространство идиотизма: куда ни обрати свой взор, всюду – дураки да дороги, пыль да туман… Вот так, шутя и играючи, вместе со своим искрометным визави (бери выше – воплотителем, интерпретатором, сосудом замысла) Михаилом Ефремовым, актером, как выяснилось, виртуозного дарования, что в прямом подражании, что в глубинном понимании изображаемого, Дмитрий Быков создает новейшую «энциклопедию русской жизни». Где, казалось бы, ума холодных наблюдений тем больше, чем горше сердца горестные заметы; и сквозь смех так и саднит чувство утраты. Но утраты чего?

Строфы

Остроумие замысла Проекта заключается в том, что новейшая история наша там, где со дна морского поднимаются на свет божий бросовые черепки, замаскированные под античные амфоры; где верховный владыка парит в небесах во главе журавлиной стаи, где главный людовед и детолюб, на европейский манер омбудсмен, расплачивается за свое благополучие мягкой и плачущей валютой, чужими детьми то бишь. И вся эта новейшая история, свидетельствующая о начале конца и закате империи, сквозит через не что иное, как поэзию. Тем не менее – вдумайтесь – возможно, это последняя попытка связать времена между прошлым

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Сатиры

Ньюзикл «Гражданин поэт» в ресторане «Бочка»

идея

и будущим, между всем пережитым и тем, что еще предстоит пережить, снижая пафос великой поэзии до площадной пародии, и тем самым демонстрируя всем нам, как трагедия проходит через горнило фарса: бывали хуже времена, но не было пошлей. А поэты-трибуны – Вознесенс кий там или Маяковский, отметившиеся во дни великих строек и переломов, вещавшие и выкрикивавшие свои вирши в экстатически ревущую толпу, теперь обрели маски, новые ипостаси, вернувшись «в народ» – и все благодаря дару артиста Ефремова. Здесь, кстати, есть тонкость: Пушкин, Лермонтов и более близкие к нам по времени Окуджава с Высоцким пародируют себя САМИ: в маске Ефремова и устами Быкова, но – сами. Как бы измываясь над тем самым «русским человеком через двес ти лет». Горький же, Сергей Михалков или Константин Симонов – больше

объекты пародии: разница, между прочим, существеннейшая. Эксперимент, когда-то блистательно проделанный писателем Сорокиным (начинавшего рассказ за здравие в стиле какого-нибудь Бабаевского, самопародийного и ныне прочно забытого автора «Золотой звезды», а заканчивавшего за упокой дружным поеданием говна в славной компании советских монстров), выполнен с не меньшим блеском и поэтом Быковым. Кстати говоря, я живой свидетель того, как Дима Быков пишет стихи: болтая по телефону, набирая смски, отвечая собеседнику – и даже впопад, и выстукивая на клавиатуре свои вирши, не сокровенные, конечно, а шутейные, окаянные. Это давно у него началось: еще с «писем счастья», с потребности рифмовать свинцовые ужасы нашей громокипящей повседневности. Какой-то особый талант – писать эдак небрежно, весело, без напряга и мины спасителя человечества, от которой уже давно и прочно тошнит и, более того: неудержимо рвет – и прямо на Родину.

...… потешник

кривляка

клоун скоморох

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

паяц сатирик фарсер эксцентрик

Живой концерт проекта «Гражданин поэт» «Гражданская панихида на смерть Проекта»

Маски

Объединить всех нас, смешливых и не очень, интеллигентных да начитанных, образованщину и совсем уж девственных на ниве труда мысли – почти недостижимый идеал. И вот, будете смеяться, труд этот, как ни странно прозвучит, взял на себя не какой-нибудь там академик в орденах и с лентами, не политикан с горящим взором, не писатель в поддевке и смазных сапогах, не гневливый блогер, не говоря уже о горделивых первых лицах, а всего-то на всего… артист. Причем артист дурашливый, слегка безумный и известный близкому окружению всякими, иногда даже и неприличными, выходками. То бишь – шут; шут и в бытовой своей жизни, и на экране (сколько помню, почти ни одной серьезной драматической роли в кино), мастер

идея

какая уважающая

себя смерть с прописной

буквы

или строчной

приблизится к хохочущему

Ньюзикл «Гражданин поэт» в ресторане «Бочка»

трагедия

проходит

через великий горнило абсурд

и неумолимый

не может

быть локальным

и самодостаточным

фарса

вставного номера, выхода из-за печки, удачной репризы и виртуозной разговорной «чечетки»: актер актерыч, он и так и эдак умеет, и генетически предрасположен, и природою не обижен… Из тех, кто может поддать жару, как никто другой, пройтись колесом, «скривить рожу» – да так, что распоследний зануда зальется смехом; из тех, кто наследует МХАТ времен его расцвета, когда за всеми этими «рожами» и «кривляньями» чувствовалась, как ни крути, большая традиция: это вам не Камеди Клаб с его упорным отсылом к «низу»… Вот он-то, шут и есть, то бишь фигура как бы в традиции и российской и даже отчасти и европейской, – презираемая, «сниженная», а в иных пенатах – и неприкасаемая – как раз явился, чтобы, хе-хе, дать нам волю. Вволю посмеяться. Если Россия и находится в опасном межумочном пространстве, между условной «Азией» и условной же «Европой», то уж с юмором, видимо, если и не проскользнет, не сдюжит, то, по крайней мере, сгинет с достоинством…

Интересно, однако, что дурашливый «гражданин» Ефремов и «поэт», в кавычках или без оных, Быков – со своим вроде как незатейливым кавээном, наводят на такие ассоциации. Впрочем, что тут такого странного: когда не только Быков с Ефремовым, но сам Салтыков-Щедрин ныне изымается из школьной программы, а земля, по новой-старой версии, покоится на трех китах, а не крутится, как ей положено, да еще и посреди такого мракобесия самое главное лицо в государстве – именно что Шут… Кстати, не знаю, насколько уместна тут ассоциация с «Великим Диктатором»: когда вся Европа, будто в состоянии сильнейшего гипноза, страна за страной, ложилась под Гитлера, свой голос против этой завороженности Злом возвысил смешной человек в котелке и с нелепой походкой, вечно падающий и попадающий в идиотские ситуации. Можно, конечно (предвижу возражения), и поспорить: дескать, при всем размахе нашего отечественного идиотизма Гитлер пока что нам не светит, как не светит артисту

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

человеку

идея

Смерть, сраженная смехом Ефремову универсальность Чаплина. Каковы, мол, масштабы трагедии, таковы – и комедии. Кто бы спорил... и дай-то Бог, но параллели напрашиваются-таки… Миша-шут, Миша-скоморох, Миша-плут, Миша-сказитель не напрасно прячется за спиной тоскливого официоза, передразнивая его ужимки и прыжки. Подстерегает. Ждет. Берет на заметку: благо (или не благо? – вот в чем вопрос) материала у него сейчас предостаточно: что ни день, то комедия-буфф.

К чему это я? А к тому, что ни Дима, ни Миша дураками быть не боятся. Ибо слыть и быть – не одно и то же. А ведь оба они – увенчанные и знаменитые, узнаваемые и брендовые: нет, чтобы нанять себе приличных «имиджмейкеров», которые разобъяснят этим забавникам, как себя вести и что положено Юпитеру, а что – Быкову (извините за невольный каламбур). Вуди Аллен, вечный шут и пересмешник, на вопрос, хотел бы он жить в сердцах своих соотечественников, отвечает: мол, я предпочитаю жить в своей квартире. Вечно потешаясь над психоанализом, религией, американским

образом жизни, дураками всех мастей и рангов, Аллен высмеивает и самое для него сакральное – то бишь самое Смерть. То есть то, чего он боится больше всего на свете, тем самым, думаю, отодвигая ее: какая уважающая себя смерть, с прописной буквы или строчной, приблизится к хохочущему человеку? Я как-то спросила Диму: что ты вечно нарываешься, чморишь то Лужкова, то еще кого-нибудь? Дались они тебе! Он ответил с потрясающим простодушием: «Со страху». Дескать, страх при виде смеха отходит куда-то в сторонку, наблюдает издали… Как у Вуди Аллена: смерть у него вечно несет ахинею, стучится не в те двери, всё и всех путает. Дает отсрочку по ничтожным поводам, сначала угрожает, а потом, сраженная шуткой, отступает… В общем, господа, финал такой: поэт вы или всего лишь рядовой гражданин, смешливы или не очень, стучатся ли к вам в дверь «регистраторы», дожидается ли в почтовом ящике квитанция с астрономической суммой, пропадают ли каждый божий день дети, превышает и плата за вылеченный зуб заработную, сгущаются ли за окном тучи клинического идиотизма, – смейтесь. Всем назло. Диляра Тасбулатова Фотографии: РИА «Новости»

поэт

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

вы или всего лишь

рядовой

Ньюзикл «Гражданин поэт» в ресторане «Бочка»

гражданин

—

смейтесь

мы все одновременно

и трагические

и комические

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

герои

идея

Нас спасет только

астероид

Скучно, господа, скучно. То, что происходит, както странно измельчало – вроде была в руках эпоха, а держишь рассыпавшийся от ветхости сникерс. Сдулся шарик – свобода заснула, радость ушла к белым медведям, кураж приказал долго жить. Что делать?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Для начала отойдем в сторону и посмотрим на происходящее через трезвый, как стеклышко, отточенный, как игла, ум. Андрей Ашкеров, профессор философии в МГУ, настаивает на том, что философия должна быть не светом от погасшей звезды – комментарием к забытым символам, ритуалам и мифам, – а искусством поиска оставшихся в прошлом неиспользованных возможностей. «Не будущее не является предрешенным, а прошлое!» – восклицает Андрей. Про свои разнообразные проекты Андрей не распространяется, но известно, что его книгу о справедливости презентовал Владислав

Сурков, великий визирь нулевых, и сам Андрей не остался в стороне от политики – вначале как автор проекта «Новой партии» (в которую должно было превратиться тогдашнее «Правое дело»), а потом как министр образования в теневом кабинете политика-олигарха Михаила Прохорова. Слушать Андрея – увлекательно, а вот расшифровывать – сложно. В отличие от нас, привыкших крутить одну мысль по нескольку раз, чтобы до конца понять самих себя, он не повторяется. Концентрация его мыслей мес тами становится трудно выносимой, даже чай не помогает. Но не пугайтесь, у нас не лекция.

Человек есть то, над чем он смеется Андрей, а над чем вы смеетесь сегодня, если такое вообще случается?

Строго говоря, смеяться можно только над собой, в любую эпоху, но сегодня такой ответ кажется высокопарным, не так ли? Однако от способности смеяться над собой или плакать, зависит то, насколько мы способны удерживать время в собственной власти. В противном случае оно нами владеет. Между плачем и смехом не такая уж большая разница – это пароксизм, судорога,

идея быть героем? Это значит обладать способностью порождать сюжет, участвовать в нем как творец, а не тот, кого творят. Герой равновелик перипетиям, которые ему перепадают, а значит, перипетии выступают ничем иным как выражением характера героя, его настоящим портретом. В этом суть понятия подвига. Так вот, как в трагедии, так и в комедии, обстоятельства не столько дают проявиться герою как герою, сколько препятствуют этому. Суть коллизии в обоих случаях в том, чтобы герой потерпел крушение как герой. И он становится героем, не будучи в состоянии стать равновеликим тем испытаниям, которым подвергается. В случае комедии над ним при этом смеются, в случае трагедии – плачут.

между

плачем и смехом

уж

не такая

большая разница

динамическая гримаса, через которую мы как бы говорим: «Мы присутствуем, мы существуем, – не кто-нибудь, а именно мы». В этих содроганиях – боль и радость от того, что мы есть мы, и без нас время – хоть эпоха, хоть мгновение – не состоялось бы. Вообще, совершенно неправильно разделять комические и трагические произведения.

Есть же отдельный жанр – трагикомедия. В кино есть замечательный пример – фильмы Георгия Данелия. Я люблю его, но проблема не в том, что нужен какой-то синтетический жанр, который объединил бы комедию с трагедией, а в том, что комедия и трагедия неразделимы. Единство в том, что и в комедии, и в трагедии герой становится жертвой обстоятельств. Хуже того – он дегероизируется. Ведь что значит

Ну да, сейчас еще говорят: «терпила». Нет, конечно. Невозможность соответствовать «предлагаемым» обстоятельствам ведет к тому, что герой комедии/трагедии превращает свою способность создавать себя вопреки всему в главную коллизию. Это рождает другую систему действий: в комедии и трагедии герои сами не знают, чего им от себя ожидать. Только повышая градус риска, можно ответить на риск. Становиться героем в трагических/комических коллизиях можно, не имея в себе ничего героического. Просто поднимаясь со дна дегероизации. Так поднимается клоун из опилок – никто не замечает, что он в крови, все думают, как смешно он перемазался. Герой комедии и трагедии совершает подвиг тогда, когда оказывается, что для подвига совершенно нет места. И скажем прямо: эта ситуация совершенно обыденная, это и есть само определение обыденности – отсутствие места для подвига. В этом смысле мы все одновременно и трагические и комические герои. Любой «подвиг» оказывается всего лишь гордыней в ситуации, когда все мы смертны. Но относиться к смерти со смехом – это лучший вызов, который мы можем ей бросить.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Означает ли это, что герой комедии и трагедии попросту слабак, рохля, мямля, товарищ Новосельцев?

идея

смех —

это самая эффективная

форма только приказа повышая градус

риска

можно

на риск ответить

Звериная серьезность Большинство сегодня, скорее, пред почитает смеяться над другими. Слово «клоун» стало чуть ли не худшим ругательством … куда же делись божьи клоуны?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Всю постсоветскую эпоху нам пророчили наступление новой искренности, а наступила звериная серьезность. Смеяться не стоит, а если смеяться, то последним, и обязательно не над собой, потому что смешным быть нельзя. В девяностые была звериная серьезность лихих людей – «мы не шутим». Параллельно из духа той же звериной серьезности возникли менеджеры, офисный планктон, – в этой среде принято смеяться согласно штатному расписанию: шутка должна стать общим местом для того, чтобы над ней смеялись, смех входит в код декларативного офисного дружелюбия. Шуткой заполняют паузы: не о чем говорить – расскажи анекдот. Кстати, это

само по себе свидетельствует о том, что анекдот утратил статус самостоятельного жанра, а культура сочинения и пересказа анекдотов деградировала. Теперь анекдот является интермедией, разбавляющей офисно-деловую рутину. Он сократился до мема и приобрел визуальную форму, став демотиватором или комической Аткрыткой, которая гуляет по соцсетям.

Смех – это разрушение серьезнос ти, развал границ, хотя бы на мгно вение. В этом его подрывная сущ ность. Есть ли у смеха враги?

Фундаментализм любого толка. В том числе и наш отечественный. Предполагается, что путь к Богу – это дорога из слез, поскольку слезы означают покаяние, а к Богу нельзя придти, не покаявшись. Смех неприличен. Оказывается, что неприличие – главный грех, и грешить плохо, потому что в резуль-

тате страдают приличия. Смех попадает под подозрение как выражение кромешного, бесовского, адского мира, где все вверх тормашками. Смеющийся человек в глазах религиозного фундаменталиста – лазутчик из ада. Получается, что Бог – на стороне приличий, что Бог облачен в мундир, а точнее, он и есть такой мундир. Раньше, говоря словами Грибоедова, фельдфебеля назначали в Вольтеры, а теперь по образу и подобию фельдфебеля кроится Бог.

идея

в своей

он более

Главный комедиант Бог при таком подходе превращается просто в один из ликов полицейского государства. Смех подпадает здесь под подозрение даже больше, чем секс, поскольку секс обставлен большим количеством табу. Почему? Да потому что смех, в отличие от секса, менее застенчив. Если открытость в сексе граничит с демонстрацией и порнографией, то в смехе нет ничего подобного. В своей беззастенчивости он более невинен, а значит, более проблематичен для любой религии вины. Ведь в чем проблема таких религий? Ответ лежит на поверхности: в том, что ими насаждается, а потом эксплуатируется чувство вины. Но это пол ответа. В действительности религии вины еще и стремятся к монополизации беззастенчивости: только мы имеем право на то, чтобы разграничивать грех и праведность, а значит, только мы имеем право на то и другое.

Вы говорите о звериной серьезнос ти, но в нулевые возникли юмори стические стендапы, тот же Comedy Club . Как это объяснить?

Не удивляйтесь, но, строго говоря, первым стендапером в новейшую эпоху стал Путин. Его ответы про «лодку, которая утонула» и т.д. – это типичный стендап. Элементы стендапа – главный элемент, который сам Путин привнес в политический стиль Путина. Это его ноу-хау, оно интересно еще и потому, что на Путине иссякла культура анекдота. Вся история с Жераром Депардье и его переездом в Россию – это же, натурально, анекдот, рассказанный в лицах. Вместо того чтобы становиться героем анекдотов, персона власти стала их рассказчиком. (Хотя, может, поэтому анекдоты и закончились – не зря же говорили, что к их созданию прикладывала ручку Госбезопасность). Однако как в исполнении Путина, так и в исполнении Comedy Club стендапы выглядят, увы, как иллюстрация к закадровому смеху. Закадровый смех – это, безусловно, совершенно новый атрибут тоталитарной культуры, показывающий, что она никуда не делась, и что ее нынешним материнским телом является шоу-бизнес. Но не только закадровый смех тоталитарен. Куда более тоталитарен искренний смех, вызываемый в массовом порядке и производимый, например, на кинофабриках.

беззастенчивости

невинен смех в отличие

от секса

менее застенчив Я считаю, что Чаплин, который имел амбиции пророка, говорящего на языке визуальных притч, – одна из главных фигур тоталитаризма XX века. Почему? Смех – это самая эффективная форма приказа, наименее опознаваемая в качестве приказа. (Отсюда игра в диктатора и его двойника, за которую берется Чаплин в «Великом диктаторе»). Побуждая к смеху, можно дирижировать массами куда лучше, чем, например, это делает радио (Маршалл Маклюэн сравнивал его с барабаном, которому подчиняется ритм нашей жизни). То же самое можно сказать о комиках-конкурентах Чаплина – комике без улыбки Бастере Китоне и техническом виртуозе смеховых кульбитов – Гарольде Ллойде. Чаплинскую линию в отечественном комедийном кино продолжал Эльдар Рязанов, китоновскую и ллойдовскую – Леонид Гайдай. Но до них был Александров, без которого невозможно представить эстетику высокого сталинизма. И Раневская, остроты которой и сегодня наперебой цитируют, была органичной частью сталинского эстетического проекта, официальным шутом в его рамках. Интересно, например, что по фильму Александрова «Весна» можно судить, насколько легко было сделать в этом проекте шаг от неоклассики к пародии: помните эпизод, где в фильме на киностудии сталкиваются несколько Гоголей?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

идея

закадровый

смех —

это безусловно совершенно

новый атрибут тоталитарной культуры

«я» человеческое

состоит

из стихий и страстей

Вызов астероида Согласитесь, что происходящее уже не смешно. Будем ждать следующего метеорита?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Смешно, смешно! Я на эту тему дав но шучу: мол, нас спасет только асте роид. Это немного мрачно, из разряда черного юмора. Но черный юмор се годня – один из немногих способов, через который люди продолжают пом нить о смерти. Momento mori – хоро ший способ избавиться от настигшей нас притупленной чувствительнос ти. Смех – это анестезия, – гово рил на заре медицинской анестезии Анри Бергсон. С тех пор прошло не мало времени и стало ясно, что эмо циональная анестезия является спосо бом продвинуть тот или иной вариант искусственного возбуждения. Искус ственное возбуждение – это состояние, когда стихии и страсти воспринима ются как лабораторные объекты, с ко торыми надо взаимодействовать че рез стекло. Однако человеческое «Я»

состоит из стихий и страстей, и отказ вступать с ними в непосредственный контакт означает ситуацию, когда мало кто хочет жить и действовать от перво го лица. Да и возможностей для этого все меньше. Единство эмоциональной анестезии с искусственным возбужде нием воплощают депрессии. Думаю, очень скоро будут популярны психо тренинги, где станут учить правильно входить в депрессию. Нужную депрес сию будут подбирать, как диету. Дарю идею – уверен, будет большой спрос.

Постойте Андрей, постойте. Вы сказали про оценки? Я сейчас снова включу диктофон – повторите еще раз, пожалуйста. Я уже сказал, что никто не хочет дей ствовать от первого лица, но главное убедить себя в том, что все мы от пер вого лица действуем!!! Актерам мы до веряем играть какие-то роли пона рошку, а политикам – всерьез. В этом массовое бессознательное проявля ет свою хитрость. Однако самообман без возможности признаться в нем – невроз в классическом смысле слова.

Блокировка перехода бессознательно го в воображаемое. Мотивы действуют исподтишка и не могут преобразиться в цели. Благодаря ТВ эта блокировка поставлена на поток: «Вы будете БО ЛЕЕ ЛУЧШЕ лгать самим себе». Так что у нас и экономика сырьевая, и люди вернулись к состоянию первозданного сырья: глины. Так комфортнее.

У глины уже нет будущего или еще нет прошлого? Мы сможем когда-нибудь расстаться с нашим прошлым, смеясь? Когда рассмеемся над собой не на шутку. Беседовала Нино Самсонадзе Фотографии Эмилия Жилова Благодарим сеть кафе «Академия» (Semifreddo Group) за помощь в организации съемок

никакая волшебная

палочка

никакие

пассы если гипнотизера

мы наше сами не могут

поменять

того не хотим

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

состояние

С хватит лнца на всех идея

С вами не бывало такого, что выходишь на улицу – а мир совсем другой, не тот, что был вчера? В кармане отыскивается невесть откуда взявшаяся пара тысяч – приятно, но странно. На единственной нескользкой тропе в сторону метро стоит уазик в пятнах и звездах. Красных. ...Очень странно. И становится понятно, что надо идти совсем в другую сторону. Погружение куда не след

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Примерно такое чувство появляется, когда, выдохнув как положено до донышка (профи как никак), спускаешься во всеобщее эмоциональное измерение и бредешь по подвалам, тоннелям, пещерам и прочим закоулкам коллективного бессознательного. По сравнению с нашими бессознательными болотами Авгиевы конюшни – экологически чистое, сертифицированное по европейским стандартам учреждение. А здесь пахнет вокруг прелостью и гниением, кое-где пробирает острым холодом, бьет в нос побудительным бензиновым выхлопом, дышит в лицо отнюдь не орбитом и колгейтом.

Выползаешь, перемазавшись грязью, как диггер, хлопаешь на свету глазами, пытаешься занюхать впечатления, сунув нос в чашку с кофе, чихаешь. И дышишь, дышишь – ведь страшно там одному. Каждый нырок туда – испытание, решаешься на него только из соображений профессиональной честности, сказав о смехе – найди, где его нет, копни глубоко, нащупай стенку, побейся о нее. Ведь без опыта от противного не понятно, зачем сейчас рассказывать о смехе, когда можно просто нажать кнопочку на мобильном устройстве и переключить себя на позитив.

Да, а что в руках-то, что за добыча извлечена на свет божий? Три слова – дефицит, обида и скукоженность. О дефиците с обидой многие могут щедро высказаться, но вот что делать со скукоженностью? И вдруг ощущаю, что мои собственные плечи завалились вперед, грудь вжалась, стремясь к позвоночнику, голова опустилась, локти прижались к тельцу, ножки под себя – и вот – на стуле памятник маленькому-премаленькому человечку, чижик-пыжик за клавиатурой. В состоянии скукоженности очень себя жалко, а дальше жалости дело не идет. И вообще говоря, никакое дело не пойдет с таким трехмерным грузом за плечами.

идея

всего

три простые

мысли

солнца

на всех Слово «состояние» – не просто стоя ние на месте и наличие в карманах монет или их пластиковой замены, – это целостное сочетание эмоций, мыслей и действий. И вот эта тройкаптица способна вынести нас к вер шинам, вывезти в прекрасные доли ны, к молочным рекам и кисельным берегам или повергнуть в пропасть, на дно самого глубокого ущелья, зато чить в казематах и окружить неруши мой клеткой, которая обычно запира ется изнутри. И никакая волшебная палочка, никакие пассы гипнотизера не могут поменять наше состояние, если мы сами того не хотим. Самый упорный, стойкий, как сорняк, член триумвирата – мысль. Из тех, что втемяшиваются в голову и крутят ся там шарманкой или лежат мерт вым грузом, изображая краеугольный камень нашей личности.

Сеанс опрокидывания

Начнем с легкого – с дефици та. Представление о том, что в мире все подходит к концу, крайне удобно для продавцов бутилированной воды и совсем невыгодно для живого чело веческого существа. А вот любимый набор страхов, которыми играют по литики всех видов и мастей: враги от нимают, враги не дают, они заграбаста ли наше, кончается время, утекает вода, нагревается (охлаждается, дырявится,

окисляется) атмосфера, сосед занял твою парковку, съел твою булку… А мы тоже в ответ формулируем, интелли гентно стоя в сторонке, что пряников сладких всегда не хватает на всех. И де лаем вид, что не очень-то и хотелось. «Человеки» зарвались до такой сте пени, что скоро дефицитным объявят свет. Не от лампочки – от солнца. В общем, если так думать пос тоянно, то никогда не вернешься с конкурентной войны. Всегда най дется то, чего у меня нет и быть не может, а есть у кого-то. И мы дой дем до полного абсурда, как в знаме нитом анекдоте про парочку на рель сах: подвинься, я сяду. Не отсюда ли такое, доводящее до спазмического смеха, утверждение, что мы (Россия) такие бедные, потому что такие бога тые? Ну-ка, дубинушка, ухни по на шим головёшкам, авось протрезвеем!

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

хватит

идея

Глаза завидущие продерем, руки загребущие расслабим. И будем жить. Замените слово «дефицит» на слово «изобилие», где можете. Как начали думать, что опоздали, не успели, не хватило, не сложилось, упустили, проиграли, прос…ли – тут же переводите в противоположность. Между прочим, это один из способов включения креативности. Сразу находятся варианты, выходы, версии, идеи. Тут же рядышком примостилась обида. Нынче главная эмоция страны – все на всех обижены и стонут: одни грозятся, что уедут и детей заберут, другие – что выгонят и полы

помоют. Обида, как клубок спутавшейся лески: не найдешь ни конца, ни начала. Это самовоспроизводящееся состояние. В том-то и ужас: распутать нельзя. Но прекратить можно. Волевым решением – так, как гордиев узел рубят. Подсказываю чем – благодарностью. Рассказывают, что в Интернете бродит история об одном священнике, который предложил своей пастве эксперимент: надеваешь на руку браслет, берешь обязательство ни на кого не обижаться и делаешь это 21 день (время формирования полезной привычки). Если обиделся, переодеваешь браслет на другую руку и начинаешь новый отсчет дней. Те, кто выдерживает, открывают совершенно иную жизнь для себя и своих близких. Но 21 день – это шахта, которую надо пройти. Браслет, что ли, пойти купить?..

79 Есть еще один простой ход – поймал в себе обиду, переведи в благодарность. Тому конкретному человеку, на которого решил обидеться. Не обязательно юродствовать и бить поклоны перед обидчиком. Просто благодари мысленно. Главное – вместо тягомотного процесса запутывания и затягивания клубка получаешь быстрый выход. И кучу собственной энергии в придачу. Не говоря уж об очищении атмосферы вокруг... А вот со скукоженностью надо бить тревогу. Расскажу почему: это означает, что вы не только обиделись на себя, но еще и направили агрессию внутрь. «Распрямляющих» таблеток от этого нет. Зато есть состояние прямо противоположное – уважение к себе. Без пафоса и надутых щек, спокойное и ровное. Это как раз та самая точка, из которой поднимаются не назло, не в компенсацию, не чтобы замочить всех, а потому что АЗ ЕСМЬ. И всего три простые мысли: солнца хватит на всех; благодарность открывает двери; самостоятельность начинается с уважения к себе. И отсюда один шаг до замечательного состояния «любовьдружба». Да-да, именно так и стоят эти два слова – через дефис.

благодарность

открывает

двери

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

самостоятельность

начинается с уважения

к себе

идея

Солнечные зайчики

в себе обиду

переведи в благодарность

замените

слово

на «дефицит»

слово «изобилие»

Что интересно: жанр проповедей нынче стал востребованным, но чи тают их не священники, но мудрые люди, у которых есть и профессии, и звания, и заслуг достаточно. Но они не эксперты, подавляющие интел лектуальным превосходством, – они те, кто испили из источника радос ти жизни. И они говорят не с целью спасти нас и привести в землю обето ванную, а для себя, потому что источ ник переполнен. На вопрос, витаю щий в воздухе и забравшийся мне под капюшон, о том, что делать с эмоцио нальной атмосферой вокруг, они, не будучи знакомы друг с другом, отве тили одинаково: «Взять и поменять».

Они – это: Мария Забурмах, врач, психолог, много лет практически за нимающаяся психологией бизне са, и Андрей Левченко, бизнес-тре нер, спикер, постоянно работающий с людьми при высоких должностях. Мария призналась мне, что бу доражит умы и души главным аль тернативным источником энергии для человека – состоянием любви и дружбы. В этом состоянии человек сам по себе как энергетическая сис тема: по-другому потребляет все – сон, пищу, воздух. Он живет в дру гом качестве и количестве, воплощает более вдохновенные проекты, легко строит отношения на любых уровнях: в это время в нем работает «нейро физиологическая цепочка победи теля». Другими словами – у таких людей включается явление резонан са, им легче собирать команды, а не

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

поймал

идея

можно сменить

на уныние

радость

страх

на гнева на интерес а энергию

энергию

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

кучки подчиненных. В состоянии любви и дружбы производственные отношения становятся более продуктивными, взаимопонимание выше, а ошибок и погрешностей меньше. При взаимном расположении людей возникает тонкая настройка, которая сделает эффективной даже удаленную работу. И устают такие люди подругому – приятно, к ним не прилипает синдром хронической усталости вместе с тучей кормящихся на сниженной энергии производителей таблеток, пилюль и прочих панацей. Но дело в том, что войти в это состояние не так-то просто, особенно если подниматься снизу. По новейшим научным данным частотный диапазон подавляющих эмоций – угнетение, уныние – лежит в диапазоне 0,9–2 Грц. А состояние любви и дружбы имеет частоту, превышающую 220 Грц. Согласитесь,

в состоянии

любви

и дружбы производственные

созидания отношения становятся

более продуктивными

восхождение нешуточное! Но важен сам путь – каждая следующая ступенька даст уже другое видение себя и собственной жизни. Андрей рассказал эпизод из общения с клиентом: называются пять базовых человеческих эмоций – гнев, страх, уныние, интерес и радость. Большому руководителю предлагается подумать о том, как вести управление через интерес и радость. …И повисает пауза. А потом тихо проговаривается мысль вслух: «Это понятно, но как на нашей территории я предложу такое общение?» Куда в таком случае деть привычные гнев,

страх и уныние, формирующие атмосферу совещаний, общения, нагоняев и разгонов? Так вот и живем – без вдохновения. Потому что только интерес с радостью создают эту чудесную подъемную силу. И вполне можно сменить уныние на радость, страх на интерес, а энергию гнева на энергию созидания. И снова слова Андрея: «Это офигенно выгодно испытывать благодарность и нести интерес и радость». Может, начнем? Нино Самсонадзе Фотографии: Натали Просветова

ВЗГЛЯД

ВН: Камасутра: К оружие страсти в тихом омуте

эпохальное нашествие

106 МЫ. Часть 7 Фрики–хипстеры, карикатуристы– юристы, флешмоберы– репортеры

колонтитул

Древо наслаждений

Полагаю, многие будут бить себя пяткой в грудь, доказывая, что в сексе для них нет ничего неизвестного и неизведанного. И если их спросить про Камасутру, то скажут, что изучили и ее. Неужели? А я не побоюсь утверждать, что, несмотря на всю псевдопродвинутость в отношениях, люди перестали заморачиваться над качеством – ведь сегодня чаще верх берет количество, тем более что интернет-конвейер «поставляет» толпы жаждущих свободных связей. О Камасутре знают лишь то, что там есть непристойные картинки с различными позами. Смешно! И это на почти 170-ти страницах древнего трактата о любви? О Любви, заметьте! Углубляемся, чтобы стать просвещенными в любви…

Артха, Кама, Дхарма и Мокша Чтобы понять, зачем вообще была написана Камасутра, для чего и для кого, я хочу немного рассказать о принципах и целях, к которым стремились в I-X веках нашей эры индийцы высшего сословия. Всего таких целей три: первая, это дхарма – установление, закон, нравственный долг – совокупность общественных,

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

www.depositphotos.com/Юлия Жукова

Сегодня о сексе в потребительском значении говорят больше, чем о великом чувстве, вдохновляющем на великие дела. Но так ли мы свободны, оставаясь наедине с любимым человеком, как нам кажется? Насколько мы продвигаемся в искусстве любви, смотря эротические и порнографические фильмы?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

семейных, религиозных обязанностей, определяющих должное поведение человека. Вторая, артха – суть, польза, выгода – приобретение и надлежащее применение материальных ценностей, наука государственного управления. Третья, кама – любовь, сфера чувственной, эмоциональной жизни, возбуждение и удовлетворение чувств, преимущественно же – физическая любовь. Присоединяемый к ним четвертый принцип мокша – освобождение – противопоставлен первым трем, означая отказ от активной жизнедеятельности и мирских привязанностей, достижение высшего состояния и святости. Система эта помогала многим поколениям индийцев осмысливать и упорядочивать собственную деятельность. Камасутра углубленно изучает каму, но в ней так же упоминаются и остальные цели: «Поистине пусть человек, наделенный столетней жизнью, стремится к трем целям, распределив между ними время и сочетая их так, чтобы одна не вредила другой». В то время к этим принципам относились со всей серьезностью, и трактаты наподобие Камасутры расценивались практически как законы, ну или, как минимум, руководства к действию, инструкции. Пренебрегать дарами Камы считалось нечестием. В популярном сборнике рассказов «Шукасаптати» («Семьдесят рассказов попугая») сказано: «Когда прекраснобедрая, томимая любовью, сама пришла к мужчине, то он пойдет в ад, убитый ее вздохами, если не насладится ею».

www.depositphotos.com/Paolo Gallo Modena

гендерный вопрос

Ватсьяяна

Ватсьяяна Малланага, автор книги, учит, что, поскольку любовное соединение зависит от женщины и мужчины, оно требует должных способов. И это постижение способов осуществляется с помощью «Камасутры». Она говорит, что нет успеха у бездействующих – под лежачий камень вода не течет. Хотя чрезмерное усердие тоже может навредить – все хорошо в меру. В конце каждой главы есть короткие стихи, являющиеся выводами к описанному. На русский они переведены не в стихотворной форме, а так как древнеиндийского я не знаю, буду приводить самые интересные из них в том виде, как есть: «Благоразумный, имеющий друзей, искусный, разбирающийся в поведении, знающий, где и когда действовать человек, без труда овладеет даже недоступной женщиной».

О видах и способах

Камасутра – это не просто свод простых указаний: иди, сделай и будет тебе наслаждение, это углубленное изучение всех аспектов любви. Она так же учит, что каждый сам выбирает, каким способом получать

наслаждение, и никто не вправе кричать ему вслед: «Извращенец!» Лишь бы все оставалось в рамках закона. Любопытнее всего описаны признаки проявления любви между двумя людьми: «прикосновение», «толкание», «потирание» и «сжимание». Первые два уместны, когда у пары еще не произошло объяснения, и я бы назвал это флиртом, но вот вторые уже далеки от детских шалостей и применимы только, когда оба постигли желание друг друга. Я не буду все описывать детально и предоставлю вам самим разбираться – кто кого и когда толкал, что потирал и как сильно сжимал. Так же существуют четыре вида объятий во время любовного соединения: «обвивание лианой», «влезание на дерево», «сезам и рис», «молоко и вода». Думаю, каждый из нас сталкивался с ними, но просто не предполагал, что у объятий есть названия, и они описаны в древнеиндийском учении. «Дорогая! Твое дерево дома, залезай!» «Настолько лишь простирается действие наук, насколько слабо чувство в людях; когда же колесо страсти пришло в движение, то нет уже ни науки, ни порядка».

взгляд

Для меня стало удивительным открытием то, что индийцы пускали в ход ногти и зубы во время занятий любовью. Нет, я понимаю – страстные любовники и сегодня полосуют друг другу спины, руки, кусают губы, соски и т.д., а тогда такие «отметины» служили не только проявлением чувств, но и говорили о познаниях в искусстве камы. И носили следы укусов и царапин, словно подарок от любимого, хоть и прикрывали стыдливо от посторонних. Похоже, в то время не надо было заморачиваться, что дарить на праздник – укусил посильнее, полоснул по бедру – и свободен! «Днем же незаметно от других пусть она смеется над оставленными ею знаками, которые обнаруживает на себе мужчина в толпе людей». Царапины наносились при возрастании влечения: при первом сближении, при возвращении из длительного путешествия, при умиротворении гнева. Так и рисуется перед глазами картина: поссорились, побили глиняные горшки, занялись страстной любовью и исполосовали друг друга. Классика! Сцена

целые шедевры! Укусы также не оставлены без внимания, и их, поверьте, не меньше. «Пусть знаток сердец с помощью тех или иных способов и повадок домашних животных, зверей и птиц умножает средства возбудить страсть». Если с царапинами и укусами все понятно, то описание ударов вызывает легкую дрожь, но отнюдь не от страсти – это уже больше похоже на садо-мазо. Тыльной частью руки, согнутой ладонью, кулаком или распрямленной ладонью в трактате предлагается наносить их по впадине между грудей, плечам, голове, спине, нижней части и по бокам. Не хочется заострять на этом внимание, но это просто констатация факта существования садо-мазо еще с древних времен! Да, ничто не ново под луной! «Говорят, что любовное удовольствие подобно состязанию, ибо любви свойственны распри и дурное настроение». Однако Камасутра дает маленькую, но значимую оговорку: «Не всегда и не со всеми женщинами пригодны все способы любовного соединения – применение их осуществляется сообразно состоянию, месту и времени».

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Оружие страсти

из фильма «Мистер и миссис Смит» в индийском исполнении. И снова любопытные факты – царапины тоже описаны древними и наделены именами: «звучащая», «полумесяц», «круг», «линия», «коготь тигра», «лапка павлина», «прыжок зайца», «листок голубого лотоса». Все-таки умели же тогда подбирать названия легким телесным повреждениям! Некоторые так красиво звучат, что даже захотелось самому испробовать… «лапку павлина», например – линии, нанесенные пятью направленными друг к другу ногтями и идущие к соску. Только вот все же боюсь получить увесистую затрещину от своей возлюбленной и отказ в доступе к телу на месяц, как минимум. А потом объясняй, что это такое высокое проявление чувств по древнему трактату. Как говорится, – о времена, о нравы! Кстати, несмотря на обилие описанных царапин, Ватсьяяна призывает к изобретательности: «Ведь и в искусстве стрельбы из лука, и других науках владения оружием обращают внимание на многообразие приемов – тем более здесь!» И я думаю, что креативные любовники царапали на теле своих вторых половинок

www.depositphotos.com/Dmitry Chernobrov

www.depositphotos.com/Steve Estvanik

www.depositphotos.com/Paolo Gallo Modena

www.depositphotos.com/Steve Estvanik

гендерный вопрос

Тихий омут

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Переведя дух, перейдем от любовных побоев к брачным покоям. Тут все выглядит гораздо спокойнее и тише – страсти в спальне жениха и его юной невесты разгораются постепенно и аккуратно. Когда подходящая кандидатура найдена, свадьба сыграна и наступает брачная ночь, молодые не сразу ложатся на любовное ложе. Ведь сначала мужчине необходимо завоевать доверие девушки. Потому первые три ночи новобрачные спят на полу и соблюдают целомудрие, затем в течение следующих семи дней они совершают омовения, наряжаются, вместе принимают пищу, развлекаются музыкой и пением. На следующую ночь мужчина приближается к девушке с нежными словами, но все еще блюдет целомудрие и ни в коем случае не добивается ее силой, а применяет в качестве обольщения лишь ласковые уговоры. В течение следующих двух-трех ночей он продолжает завоевывать ее доверие и, наконец-то, сближается со своей избранницей. Таковы правила брачной ночи по Камасутре. И кто бы знал, что такая мирная идиллия со временем может перерасти в снопы искр, какофонию криков и шлепков, и яростное рычание и стенания?

«Ни чрезмерным потворством, ни чрезмерным упорством не добиваются успеха у девушек – пусть поэтому идут средним путем». «Кто не проявляет внимания к девушке, считая, что она чрезмерно стыдлива, тот не понимает ее намерений и достоин презрения, подобно скоту».

На десерт

Камасутра поразила меня своей точностью в определениях отношений, открытостью и разнообразием затрагиваемых тем. В ней нет запретного, и она все время говорит о возможности выбора средств и наслаждений самим человеком. В древней Индии в те времена не было такой свободы нравов, что царит сегодня, однако индийцы были просвещены

в искусстве любви не хуже какой-нибудь бывшей порноактрисы Саши Грей. Тогда понимали, что любовь – это дар, и пожинать плоды этого дара – высшее наслаждение, которое выдергивает человека из реального мира и открывает перед ним двери в совершенно другой, нереальный мир, в котором тот становится владыкой, королем, богом! И чем искуснее ты умеешь обращаться с такими плодами, тем дальше тебя уносит, тем значительнее становишься в собственных глазах. Поэтому предлагаю отложить на время свои палки, которыми мы околачиваем деревья наслаждения, чтобы научиться брать по одному плоду, но зато самому спелому, вкусному и сочному. Валентин Рогатин

взгляд

Ужас, летящий на крыльях смеха Есть разные виды смеха: откровенный, гомерический, иронический, издевательский, животный, наконец. И есть тот, что поджидает нас на краю ужаса. Он включается, когда мы смеемся над самым последним эпизодом жизни – над смертью. Или над тем, что ей предшествует. Тут уж мы смеемся по-черному…

Один из моих самых любимых жанров – черная комедия. Когда я написала диссертацию (а писала я именно на эту тему), то дала почитать первым критикам – друзьям. Думала, придется уговаривать: «Почитайте! Ну, пожалуйста…». Но нет – услышав, какая у меня тема, они с удовольствием взялись читать. Оказывается, этот жанр сейчас очень популярен. Как сценаристу, мне было интересно не зачем, а как это сделано. Я и не ожидала, сколько всего интересного найду!

Нам нужен шок

«Теща проглотила пятьдесят копеек. Мелочь, а приятно!». А теперь анекдот от мастера черной комедии: «Хоронят тещу. Прохожий спрашивает: – А почему вы гроб с покойницей перевернутым несете? – Так, понимаешь, она, когда на спине лежит, храпит сильно». Спорим, в первом случае вы слегка улыбнулись, а во втором засмеялись? Но засмеялись не сразу – в начале, наверняка, испытали легкий шок.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Кадр из фильма «Битлджус»

мнения

Кадр из фильма «Декстер»

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Как-то рассказывала подруге сюжет триллера, который сильно меня впечатлил. Она смеялась как ненормальная! Я, видите ли, смешно изображала, как жена «приканчивает» мужа, а он в мучениях умирает. Но именно так и создается черный юмор. Комический эффект достигается за счет опрокидывания всех моральных ценностей, и мы смеемся над тем, что в другой ситуации вызвало бы ужас. ...Он хладнокровно убивает жертву, расчленяет труп, аккуратно складывает в мешки для мусора и скидывает их за борт своей яхты. И так – почти каждую ночь, а днем он работает судмедэкспертом в полиции Майами. Речь о главном герое популярного телесериала «Декстер», получившего несколько «Золотых глобусов» – вот уже семь сезонов зритель следит за приключениями любимого серийного убийцы.

Как вам такая картинка: серая комната, на полу – опрокинутый стул, а прямо над ним, на люстре – повешенный? Теперь внимание, надпись к картинке: «Хочешь изменить мир – начни с себя». Наберите слово «демотиваторы» в «Яндексе», вспомните, что показывают телеканалы «2х2» или «Перец», посмотрите современные комедии… Кажется, наше поколение сходит с ума?

Нас всех тошнит!

«Если акт кровосмешения требуется завершить убийством, лучше сразу начинать с канцелярских кнопок под простыней», – и вот это уже не совсем современность, – это Марсель Дюшан, его «Мысли наоборот», конец ХIX века. Это произведение вошло в «Антологию черного юмора», составленную в 1935 году лидером сюрреалистов Андре Бретоном. Здесь вы также найдете произведе-

ния Свифта, Маркиза де Сада, Льюиса Кэррола и т.д. Почитайте на досуге. Чего только стоят одни названия: «Об убийстве в ряду прочих изящных искусств», «Грезы висельника», «Знакомые проявления катаракты»… Вот это меня вообще убило: «Метод объединения полов в седьмом периоде. (А не в восьмом)». Кстати, именно сюрреалисты ввели широкое употребление термина «черный юмор». Если не помните саму картину Дали, то попробуйте представить ее по названию: «Я в возрасте шести лет, когда я верю, что стал девочкой, а пока с большой осторожностью приподнимаю кожу моря, чтобы рассмотреть собаку, которая спит под сенью воды». Это же готовый сценарий черной комедии! Педро Альмодовар, не так давно снявший фильм «Кожа, в которой я живу», мог бы обратить на это внимание. А теперь продолжите строки великого поэта, посвященные Анне Керн: «Я помню чудное мгновенье…» А вот и не угадали! Все могло быть не так мило. «Вчера с Божьей помощью в…б Аннушку Керн», – похвастался Пушкин в письме к приятелю. Возможно, это только слух, но всем уже известно, что перу великого русского поэта принадлежит также множество пошлых матерных эротических стишков. «Всё

взгляд

Кадр из фильма «Смерть ей к лицу»

Кадр из фильма «После прочтения сжечь»

изменилося под нашим зодиаком: Лев козерогом стал, а дева стала раком». Многие наши классики в своих произведениях любили пошутить в духе черного юмора: Гоголь, Сухово-Кобылин, Чехов, Эрдман… Особенно этим увлекались обэриуты – литературная группа, возникшая в России в 1928 году. Самым известным в группе был Даниил Хармс. «Папа так разбушевался, что акушерка, принявшая меня, растерялась и начала запихивать меня обратно, откуда я только что вылез», – так

Вульгарно-аморальное пиршество для глаз

Человек готовит обед, делает все с большим вдохновением. Пробует еду на вкус, облизывает пальцы, затем настолько увлекается, что начинает с аппетитом поедать самого себя. Это не фильм, не книга, это театр. Вспомните любовь средневекового зрителя к пыткам, казням, Колизею. Народ собирался на них, как на театральный спектакль, а рядом пирогами с мясом торговали. К ХХ веку такого уже не было. Но потребность зрителя в мясе и зрелищах осталась. Это выливалось в отдельные театральные жанры – трагифарс, театр абсурда, комедия дель

Готовимся к смерти

Случайно стреляет пушка, и в прямом смысле выносит мозг пассажиру на заднем сиденье. Гангстеры негодуют: ведь теперь нужно как-то отмывать салон автомобиля от крови и мозгов! Думаю, многие узнали уморительную сцену из «Криминального чтива». Человек умер, а нам смешно. Что же мы – безнравственные психи? На этот вопрос может ответить Зигмунд Фрейд. Он считал, что юмор несет в себе защитную функцию от страха смерти. Наше бессознательное отвергая мысль о собственной смерти, амбивалентно по отношению к близким людям и кровожадно к чужим. Мы далеко ушли от понимания конечности жизни первобытными людь-

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

он описывает свое рождение в автобиографии. Фраза, которой заканчивается его микрорассказ «Неудачный спектакль», до сих пор одна из любимых шуток в театральной среде: «Папа просил передать вам всем, что театр закрывается. Нас всех тошнит».

арте. Во Франции появился настоящий театр ужасов – «ГрандГиньоль», на сцене которого зритель, наконец-то, увидел «любимых» персонажей – маньяков, некрофилов, прокаженных и т.д. Что только ни делали в спектаклях с главной актрисой Паулой Макса: пытали, гильотинировали, расчленяли, скальпировали… Интересно, что по вечерам ужасающие драмы сменялись комедиями. Получается, всетаки нужна передышка?

мнения

Кадр из фильма «Криминальное чтиво»

ми, но так же, как они, психологически не готовы к ней. Фрейд предлагает извлечь на свет наше бессознательное отношение к смерти, а не подавлять его. Он перефразирует известное изречение «хочешь мира – готовься к войне» согласно нашим нынешним потребностям – «если хочешь вынести жизнь, готовься к смерти».

Почему эти психи нам нравятся?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Персонажи «черных комедий» часто воспринимают смерть, как нечто само собой разумеющееся. В фильмах «Смерть ей к лицу» и «Битлджус» герои даже не сразу замечают, что умерли. Они настолько увлечены другими, более «серьезными» проблемами, что смерть – всего лишь очередное неудобство, к которому нужно как-то приспособиться. Вуди Аллен делает ставку на одержимость персонажа. В фильме «Пули над Бродвеем» гангстер-драматург убивает актрису, которая своей плохой игрой «поганит» его пьесу. А вы сами разве никогда не представляли, как разбиваете бутылку о голову коллеги, или переезжаете машиной медлительного пешехода? Расслабьтесь, это просто способ разрядки, а не криминальное мышление.

Братья Коэны наделяют своих героев кучей недостатков, пороков и отвратительными низменными желаниями. Их ребята способны на самые немыслимые преступные деяния. Но при этом они идиоты. Даже из красавчика Бреда Питта Коэнам удалось сделать обаятельнейшего придурка, жующего жвачку и качающего икры на спортивном тренажере («После прочтения сжечь»).

И все-таки, зачем?

Домовладелец хозяйничает в мясной лавке на первом этаже и кормит жильцов, которые одновременно являются и клиентами, и сырьем для продукции. Как вы думаете, кто автор фильма? Режиссер всем известной «Амели». Фильм называется «Деликатесы». Вроде бы комедия, но, на самом деле, тут иронически переосмыслен жанр антиутопий и философских притч о тоталитаризме. Сильно?

Черная комедия дает возможность авторам под маской «легкого жанра» затронуть глубокие, серьезные темы. А мы при этом освобождаемся от комплексов и страхов, связанных с ощущением смерти, и социальных табу, навязанных обществом. Так что совмещаем приятное с полезным – и смотрим про каннибалов, психов и маньяков! Евгения Хрипкова Фотографии предоставлены: Fotodom Agancy, группой компаний «Кармен»

взгляд

КВН – как находчивые стали веселыми «Уроки сделала?» – грозно навис надо мной папа в воскресный вечер. И уроки, и полы помыла, и даже в комнате убралась, что у папы вызывает искреннее изумление. Плюс умоляющий детский взгляд, и он сдается: «Ладно, смотри свой КВН».

Сейчас, спустя 15 лет, моя любовь к уникальной телеигре не ослабла. Я росла вместе с командами, события в моей жизни мелькали также резво и искрометно, как актеры, получавшие путевку в тележизнь с легкой руки Александра Маслякова, сменяли на сцене друг друга. Я привыкла оценивать рейтинг популярности телепередач по реакции своей бабушки: если ей нравится, значит, создатели достучались-таки до народа. Про КВН она не забывает никогда, из-под очков внимательно поглядывая в телевизор. Только спицы мелькают над вязаным кружевом, да комнату наполняют ее довольные возгласы: «Ох, шельмецы, ох, хулиганы, ох, насмешили!». КВН не имеет ни возрастных, ни профессиональных ограничений, поэтому, не считая нас, двух преданных фанаток, этот проект-долгожитель привлекает внимание миллионов поклонников.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

мнения

Эпоха запретов

В 57-м году прошлого столетия в головах веселой троицы телесценаристов Сергея Муратова, Михаила Яковлева и Альберта Аксельрода родилась идея абсолютно новой телепередачи, которая вышла на голубые экраны под названием «ВВВ» – вечер веселых вопросов. Для участия приглашалась рабочая интеллигенция и студенты театральных училищ, которых кропотливо высматривали создатели юмористической викторины на капустниках. Главный принцип – импровизация. Главная задача: подсахарить кислое телевидение, над которым навис молот цензуры, но при этом постараться, чтоб этот самый молот не размозжил голову. В итоге – невероятный успех у встрепенувшейся аудитории и идеологический скандал в правительственных рядах. Господа в серых костюмах заерзали в своих чиновничьих креслах, гневные петиции полетели в адрес Фестивальной редакции, которая на тот момент была создана Сергеем Муратовым, и огромный тяжелый

засов запретов лязгнул перед лицами молодых, находчивых, остроумных авторов искрометного шоу. В 61-м году по инициативе смелого редактора Елены Гальпериной птица юмора была снова возрождена из пепла теми же сценаристами. Что касается названия: в последний момент перед сдачей руководству готового проекта Сергей Муратов вывел на заглавном листе название будущей программы: «КВН» – в честь телевизора, который стоял на его домашнем комоде. Клуб веселых и находчивых ворвался со своей каруселью викторин, смешных конкурсов, необычных творческих заданий в жизнь телезрителей празднично и стремительно. Такого еще не было.Тяга русского человека собираться в могучие и не очень «кучки» воспета не одним поэтом. Мы в детсад всем двором, школьный класс – твоя вторая семья, в институте, если пить коктейль «Молотов», так всем курсом, а повзрослев, испытываем зуд записаться в какую-нибудь секту или партию, что порой одно и то же.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Множество зарубежных шуток строятся, прежде всего, на игре слов, на их звучании, на американском сленге, поэтому передать остроту шутки способен не каждый даже хороший переводчик. Для этого тоже необходимо чувство юмора. И другое устройство мозга. Ну, например: «Как назвать человека, у которого нет левой ноги, руки, уха и глаза? Allright!». Видите? Как это перевести?! КВН для американцев – другой, недосягаемый уровень социальности, иной срез видения проблемы, явление отличное от нашей ментальности. Это сугубо российский феномен. Александр Алымов, автор и актер команды КВН «Союз» (Высшая лига КВН)

В конце 60-х появился фирменный ведущий КВНа, занимающий место за тумбой до сих пор, Александр Масляков. Трехбуквенное детище доросло до уровня соревнования не только в умении быстро и смешно ответить, но и проявить актерские дарования, режиссерское видение, умение с помощью спецэффектов вызвать у зрителей экстаз. И вдруг в 72-м году создателям КВН пришло указание передачу закрыть. Но просто так русского человека лишить зрелищ невозможно, он, скорее последнюю краюху хлеба променяет на билет в цирк. Вне экрана продолжал бурно развиваться не поддающийся анализу новый сценический жанр – симбиоз юмора, музыки и театра, закручивая в вихрь сатиры города, области и сёла необъятной Родины. Прошло еще 10 лет, и в 86-м году КВН вернулся в сетку телевещания. Окрепший, обновленный, более постановочный, более смелый, опьяненный вторым глотком тележизни и гремевшей вокруг перестройкой. Сво-бо-да!

Эпоха юмора

КВН для многих – это завод, конвейер которого регулярно выдает тысячи юмористических кадров. Мечтая о всероссийской славе, глянце кинематографа, молоденькие юмористы с невысохшим молоком школьных лиг КВН на губах, судорожно сбиваются в стаи, шьют одинаковые штанишки и ждут, когда птица удачи КВН улыбнется и им. И чаще всего не зря ведь ждут! КВН – это целая республика, страна со своими правилами, королями, стратегией и историей. После путчей, оглушительного распада Советского союза, финансовых лавин и политических землетрясений наступила Эпоха телевизионного юмора, и с телеэкранов хлынула лавина ситкомов, скетчей, комедийных сериалов и программ.Но стоп! А кто же будет за кадром? Тут все и вспомнили про кавээнщиков, единственных в своем роде экспертов в области смешного, знающих как это делается.

взгляд

Юмор сейчас стал таким же интеллектуальным товаром, как реклама, литературное произведение, тем более, что за него многие готовы платить. Кавээнщики пишут для телевидения, на радио, для кинематографа, для юмористов, для других кавээнщиков. Это круговорот юмора. Но при этом никто не спорит, что юмор бесценен. А вот шутка стоит от 50 долларов. Алексей Екс, В КВНе с 1994 года, чемпион Премьер-лиги в составе команды «Левый берег» (Красноярск), редактор лиги «Балтика» КВН

Чтобы быть комиком нужен, конечно, талант, особая одаренность, но написать смешной текст – это уже половина дела. Конечно, убить шутку можно, просто неталантливо ее озвучив. Так было во все времена. Но без смешного материала выход на сцену может обернуться настоящим провалом. У одних есть актерское дарование, у других – материал, почему бы не совместить усилия для достижения хорошего результата? Кирилл Коковкин, капитан команды «Союз» (Высшая лига КВН), автор юмористических проектов

А еще говорят, что КВН нынче не тот. Поверьте, это мнение уже набило оскомину всем причастным к «Амику», огромной компании, обладающей всеми правами на брэнд КВН всея Руси (да-да, с недавних пор игра приобрела официальный статус брэндированного продукта), но моя бабушка ответственно заявляет, и я ей верю, что это не КВН не тот, это мы – другие.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

мнения

Эпоха шоу

Наступила эра телевизионных комедийных шоу, навеянная то ли голливудской киноиндустрией, то ли студенческими хулиганистыми капустниками, которыми приправляли, как могли, суровую советскую действительность наши родители. «Папины дочки», «Универовские» герои, «Интерновские» врачи, Воронины, Букины уже становятся полноценными членами семей телезрителей. И кому же, как не кавээнщикам, их создателям, поддерживать любимых телегероев за локотки?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Пока в нашей стране будет что-то происходить, у нас будет пища для юмора. На юмор всегда будет спрос! От множества юмористических продуктов, которыми нас уже перекормили, в скором времени осыплется шелуха и останется только лучшее. Как бы плохо ни было человечеству, мы вряд ли потеряем способность смеяться. И это прекрасно. Это излечивает от многих недугов. Только сильный способен посмеяться над собой. А сообразительный еще на этом и заработает! Креативный продюсер фестиваля юмора «Большая разница в Одессе», сценарист десятка телепрограмм и двух десятков команд КВН Кирилл Быков

Кода

Из словаря кавээнщика: «Кода – это заключительные слова выступления команды КВН». Не за горами открытие официального дома КВН, начался очередной телесезон игр, а в будни привычно рядом -компания комичных, карикатурных телегероев злободневных сериалов, написанных кавээнщиками.

В общем, нам с бабушкой еще будет над чем похихикать! Кстати, папа со временем тоже прикипел к всенародной передаче. Так у КВНа на одного поклонника стало больше. Елена Гущина Фотографии из архива автора

взгляд

У каждого свой чукча

Ошибка Энгельса Что если Энгельс ошибался – и человека создал вовсе не труд, а способность смеяться над жизнью, и в первую очередь над самим собой? Древние наскальные рисунки свидетельствуют о том, что роскошь смешного была доступна людям уже сотни тысяч лет назад. И, похоже, что одна из первых юмористических забав – неуклюжий сородич, спотыкающийся прилюдно, – записана в геном человека независимо от цвета кожи и размера ноги. Жмем на газ машины времени и берем курс на Древний Египет. Умели ли смеяться дети солнца? Лев Барский в книге «Анатомия юмора» категорично отказывает египтянам в чувстве юмора. Он считает, что фараоны были поглощены думами о загробном мире, а простые смертные, как бурлаки на Волге, вкалывали под палящим солнцем в очередном стройотряде.

Авторитетный британский египтолог Кэрол Эндрюс провела целый курс лекций, где с нетерпением ждали господина Барского. Эндрюс убедительно доказывает, что политическая сатира занимала египтян не меньше, чем домашние питомцы Анубиса. Над фараонами откровенно глумились, изображая их подкаблучниками и, что самое страшное, небритыми подкаблучниками, а падающие на головы молотки – классика черного юмора по-египетски. Добавим к этому так называемый копрологический цикл (пьяницы и испражняющиеся гиены) и станет ясно, как недалеко ушли все наши «камеди» и прочие «пельмени». Первый официальный сборник анекдотов «Филогелос» («Любитель смеха») был взрощен на плодородной греческой почве. В IV веке до н.э. древние греки собрали под одной обложкой 265 шуток и сатирических сочинений. Без секса тут не обошлось. Похождения полукозлов-сатиров (древнегреческий аналог Казановы) становились главной темой анекдотов и культурных артефактов. Так на свет появились сюжеты о летающем фаллосе и фаллосе-собаке. А что – смело и вполне сюрреалистично!

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Существует старая хохма с «бородой» в пару миллионов лет. Ее сюжет прост: древний человек спотыкается и падает на глазах у своих сородичей. Земное притяжение трижды проклято, а в копилке мирового юмора – очередной шедевр. Об универсальном и национальном, вечном и уже омертвелом – в анекдотах разных стран и эпох.

параллели

Особенности национального юмора Подсчитано, что взрослый человек смеется около 15-20 раз в день. Ребенок щедро раздаривает улыбки до 300400 раз за сутки или около 3-5 раз в минуту! Разница колоссальная. Чтобы не отставать, взрослому не оставалось ничего, кроме как создать волшебную пилюлю смеха – анекдот. Одна инъекция юмором – и пациент счастлив. Правда, кратковременно счастлив. Действие этого лекарства рассыпается во времени так же быстро, как и атомы дешевого парфюма в атмосфере. К тому же, каждому народу подавай свою пилюлю. Итальянцы смеются над рогоносцами, их соседи-испанцы – над глупцами и альфасамцами. Французы боготворят в анекдоте женщину, бога и самих себя. Англичане принимают на завтрак овсянку, а на ужин – столь же пресные котлеты из юмора. Скандинавы хают налоговую и страховщиков, но только от того, видимо, что в обществе всеобщего благоденствия им не к чему больше придраться. В Поднебесной важен не сюжет, а мораль на финише. В Индии – общий нравственный знаменатель. Но это лишь пунктирные линии. Потому что нам так удобнее думать. Быстро, экономно, без напряга. Ведь поясом стереотипов не затянуть все национальное многообразие коллизий, сюжетов и героев.

Есть и другая проблема. С того момента, когда в обществе тронулись плиты глобализации, герои одних стран стали «переезжать» из одного государства в другое. Самый блестящий пример – анекдоты про блондинок. Вы что, действительно считаете их продуктом отечественной смехоиндустрии? А вот и нет: истории про запредельную глупость блондинок всея Руси перекочевали к нам из американских сериалов. А стопроцентные русские героини умны, прозорливы и даже коварны. Вспомните хотя бы отечественные анекдоты про хитрых жен, которые тысяча и одним способом разоблачают своих благоверных то в рецидивирующей измене, то в прогрессирующем пьянстве.

Любить по-соседски У чукчи родился четвертый ребенок. Чукча заполняет документы: национальность матери – «чукча», национальность отца – «чукча», национальность ребенка – «китаец». Его спрашивают: «Чукча, почему ты пишешь, что ребенок китаец, ведь вы с женой оба чукчи?» В ответ: «Однако чукча в газете читал, что на земле каждый четвертый – китаец!»

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Как известно, чукча – не национальность, а диагноз. В разных странах он облекается в разные личины, но суть остается прежней: у каждого народа – свой «чукча». Например, французы взрастили целый цикл анекдотов про глуповатых соседей-бельгийцев, которые, по их мнению, лишены изящества и утонченности восприятия мира. В самой Бельгии поговаривают, что резкий ветер ксенофобии, дующий со стороны жителей Пятой республики, объясняется элементарной завистью: уровень жизни бельгийцев на порядок выше французов. В Румынии на месте чукчей прижились гордые венгры, отсталые албанцы и вороватые цыгане. В румынском фольклоре есть свои Пинки и Брейн: простоватый Пэкалэ и хитрый Тэндалэ.

взгляд Самыми политкорректными оказались испанцы. Они придумали страну дураков Tontilandia, жителям которой от рождения дарованы те же интеллект и карма, что и у наших чукчей: – Что делает тонтиландец, когда ему холодно? – Обнимает камин. – А когда ему очень, очень, очень холодно? – Он его поджигает. На фоне уязвленного самолюбия в Испании появились анекдоты об аргентинцах и прочих латиноамериканцах, которых испанцы невзлюбили за излишки чувства собственного достоинства. Но это лишь цветочки. Острый, злободневный и жестокий юмор воспламеняется на углях народного недовольства.

Это вам не шуточки! Сюжет времен Третьего Рейха: чертежница на одном из военных заводов Берлина решила развлечь подругу незатейливым анекдотом: «Стоят Гитлер и Геринг на вершине берлинской радиовышки, – начала свою историю Марианна. – После короткого молчания Гитлер говорит: “Хочу чем-то порадовать берлинцев”. “Спрыгните вниз”, – ответил Геринг». Шутка не удалась. 26 июня 1943 года по доносу коллеги Марианна предстала перед Народным судом и была приговорена к смертной казни. Возможно, с того самого дня немцы стали закоренелыми гелатофобами (с лат. гелос – смех), а в умах близких и дальних соседей за немецкой нацией закрепился образ вечной эмоциональной мерзлоты. Хотя еще в Средние века Германия славилась на всю Европу своими сальными шуточками. Политический анекдот – жанр универсальный. В фашистской Германии и маоистском Китае, сталинском СССР и в Италии времен инквизиции за «правительственную» шутку можно было получить по голове. На гильотине. Или в местах, не столь отдаленных. Мораль сей басни такова: во времена диктатуры неудачная шутка становилась кратчайшим путем на эшафот. Но это не мешало политическим анекдотам размножаться со скоростью плесневых грибов. Рудольф Герцог в книге Dead Funny: Humor in Hitler’s Germany рассказывает о том, что шутки над Гитлером продолжали жить на протяжении 12 лет его кровавой диктатуры. После прихода фюрера к власти комик Вайс Фердль распевал куплеты о маленьких «радостях» фашизма в духе «все неверные мужья отбывают в Дахау» (Дахау – город в Германии, где был создан первый большой концентрационный лагерь противников фашизма. – Ред.), на что хор иронично вторил: «Вот это порядок, вот это порядок!» Ходили также слухи, что в стране существовал специальный комитет, в обязанности которому вменялось создание пропагандистских шуток. В пользу фюрера. Но это был юмор псевдонародный. Впрочем, в СССР прописалась аналогичная басня: все антигитлеровские шутки якобы придумывались «юмористами» из НКВД. Но о покойниках либо хорошо, либо ничего. Правда, для этого надо быть хорошим покойником... Вот, к примеру,

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

параллели

к юбилею Владимира Ильича в 1970-е годы появилась безжалостная серия анекдотов и острот: одеколон «Ленинский дух», пудра «Прах Ильича», мыло «По ленинским местам», трехспальная кровать «Ленин с нами!» и др. И для того чтобы похоронить народную «любовь» к вождю русской революции, по заказу КГБ был выпущен сериал «Василий Иванович Чапаев». Так поговаривали злые язычки.

Самый смешной Анекдот – зеркало нашей истории, ментальности и интеллекта. В нем есть универсалии и частности. Он служит пристанищем наших пороков и добродетелей – национальных и общечеловеческих. Так ли это на самом деле, решил выяснить главный квирколог Земли Ричард Уайзмен из Университета Хартфордшира. В 2002 году этот мудрый человек опубликовал результаты первого всемирного исследования юмора, известного как проект «Лаборатория смеха» (LaughLab). 40 тысяч шуток, 1,5 миллиона оценок из 70 стран мира – все ради одной единственной цели: выбрать самый смешной анекдот. Корона победителя досталась черной шутке родом из 1951 года, напомнившей всем респондентам об абсурдности и бренности человеческого бытия: Два охотника бредут по лесу, как вдруг один из них падает навзничь. Бедняга не дышит, закатил глаза. Другой хватает рацию и связывается со службой спасения: «Мой друг умер! Что мне делать?» Оператор на другом конце провода пытается его успокоить: «Не паникуйте. Я помогу. Для начала удостоверьтесь, что ваш товарищ действительно мертв». Некоторое время охотник не отвечает, потом раздается выстрел, а за ним голос в трубке: «Хорошо. Что теперь?»

Уважаемый профессор пришел к выводу, что подданные английской королевы предпочитают непристойный и черный юмор: Я хочу тихо умереть во сне, как мой дедушка. И не кричать от ужаса, как пассажиры, которых он перевозил. Население европейского континента любит сюрреалистичные истории. Американцев забавляет, когда герой остается в дураках. Немцев же, как это ни странно, смешило чуть ли не все подряд. Именно они охотнее других разбрасывались положительными отзывами. Уж не от стремления ли прикрыть полное отсутствие чувства юмора?.. Пока мы можем смеяться, мы живем. Лучший тест на депрессию – это смех. Депрессивные люди – импотенты юмора, а вялотекущие шизофреники понимают только циничные шутки. Давайте смеяться. И никакие чукчи нам не страшны.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Наталья Палкина Иллюстрации: Светлана Акатьева

Полезная литература: • Лев Барский Анатомия юмора (2006) • Rudolph Herzog Dead Funny: Humor in Hitler’s Germany (2011) • www.laughlab.co.uk – сайт всемирного исследования юмора Ричарда Уайзмена

взгляд

В первом рассказе Андрея Ашкерова из рубрики «Антистори» фигурирует вполне здоровая и полнотелая Алла Борисовна Пугачёва. Однако то, что описывается в нашей истории, никогда с ней не происходило, либо происходило не так, либо – не с ней. Это как если бы собрались вместе Гомер, Арина Родионовна и «охотники на привале» с картины Перова и начали сочинять вместе историю. Получился бы эпос пополам с анекдотом.

Их она знала несметное количество, однако непосредственность часто заставляла сверстников бежать от нее врассыпную – они явно не знали, что делать с постоянно поющей девочкой. Алла поникала, терялась и уходила домой, где утешала себя запоминанием новой музыки, заглатывая ее со скоростью, которую только и можно было назвать сверхзвуковой.

Аллочка решила, что станет предводителем мальчиков и специально выучила для этого несколько песен из репертуара Нины Дорда, Гелены Великановой, Тамары Миансаровой, Ларисы Мондрус и других звезд того времени. Больше всего ей нравился белокурый мальчик атлетического сложения, который то ли из-за отточенных, словно у ожившей скульптуры движений, то ли из-за заикающейся, чуть механической речи, то ли из-за дипломатического статуса своих родителей, то ли еще по какой неизвестной причине был назван друзьями «Робот». Дело было летом, на даче. Мама Аллы, женщина простая, но чувствительная, предложила: «А что, если мы соберем их всех по соседству, у дяди? У него в гостиной есть белое пианино».

В школе девочки делали вид, что любили Аллочку, но за глаза ни во что не ставили. В подавляющем большинстве они казались себе ярче и красивее ее. С мальчиками тоже все было непросто. Как им и полагается, мальчики изредка дразнили

Сказано – сделано. Посреди тесовой гостиной с распахнутыми окнами и репродукциями Сурикова и Кончаловского на стенах стоит Аллочка, вокруг нее, как воробьи около кормушки, мальчики.

Аллочка росла смышленой и музыкальной девочкой. Каждое событие в жизни откликалось в ее душе мелодией. Чтобы поддержать разговор, она от застенчивости иногда начинала петь, подбирая вместо ответа какую-нибудь музыкальную тему или, для простоты, арию из оперы или оперетты.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Пугачёвочка

Аллу за очки и рыжий цвет волос. И это можно было бы принять за обычный знак внимания, но Алла чувствовала, что мальчики ее побаиваются. И мальчики это за собой чувствовали. Что-то было в Аллочке такое, что заставляло их собираться в тесные стайки и играть друг с другом.

антистори

101

Аллочка старательно тоненьким голосом выводит хитовые рулады. Сначала шлягер «Плачет девочка в автомате» Дорды, потом шлягер Тамары Миансаровой «Пусть всегда будет солнце», потом шлягер Ларисы Мондрус «Добрый город» и, наконец, шлягер Гелены Великановой «Ландыши».

Уже из предбанника мама услышала: «Мама, я еще все театры соберу, все дворцы культуры, все залы. Да что залы – стадионы! По телевизору только меня буду крутить, каждый час, каждую минуту – вместо «Последних известий». А этих канареечных дур, чьи песни я пела, через пятнадцать лет никто и не вспомнит».

Мальчики заинтересовались во время песни Дорды, на песне Миансаровой заскучали, а на песне Мондрус и вовсе стали прошмыгивать один за другим мимо мамы, стоявшей у распахнутой двери с видом надзирательницы.

Мама всем сердцем была на стороне дочери, даже всплакнула. Не заслуживала Аллочка такого отношения. Не могли с ней так. Но чем помочь? И тут мама вспомнила об одесском происхождении Аллиного папы Бориса Михайловича Певчего. «Оттуда же, из Одессы, вся эстрада вышла! И Эдит Пиаф с Монтаном, и Утёсов с Шульженко, и Тарапунька со Штепселем». И решила: «Надо переступить через себя – позвонить маме Аллиного папы, она как жила около Привоза с гражданской войны, так и живет».

Под конец песни Великановой в гостиной Аллочка осталась одна. Со светлого мая приветом. Лицо Аллы стало осунувшимся, как апрельский сугроб, только очки скрывали то, что от глаз от обиды остались одни глазницы. Аллочка была раздавлена. Причиной ее состояния было вовсе не отсутствие успеха. И даже не то, что она осталась один на один в гостиной с мамой и фальшивым от А до Ля пианино. Аллу оскорбило, что Робот вместе со стайкой развязных неразлучных друзей, одетых и подстриженных под культовый ансамбль «Битлз», прошмыгнул в дверной проем одним из первых. Алла постояла минуту, стиснула до крови обкусанные губы и выбежала из гостиной.

Прошагала полчаса до станции, позвонила. Аллина бабушка ответила с искренней отзывчивостью и прилагающимся к ней набором родственных чувств: «Детонька, ты кто? Боруха жинка? Нет, не знаю». И грохнула трубку так, что зазвонила ближайшая подмосковная колокольня, разрушенная еще 1927 году в эпоху борьбы с правым уклоном. Услышав ответ Матрёны Моисеевны, Аллина мама нисколько не удивилась. «Ладно, Матрёна, ты меня еще вспомнишь, хорошо, Моисеевна, ты меня еще узнаешь. Телефон тут не в помощь, надо ехать». Подумала и оставила свою мысль про запас. Алла, между тем, вовсе не собиралась рыдать. В каждой судьбе бывает свой козырь, и в Аллиной судьбе этот козырь тоже был.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

взгляд

Как-то в школу к ним приезжал композитор Шаинский и в красном уголке расспрашивал юных комсомольцев, о чем их сердце плачет, и чем оно успокоится. Алла рассказала тогда о Роботе. Шаинский ничего не ответил, но стал, как заводная игрушка, ударять молоточком по случайно оказавшемуся в красном уголке ксилофону. И вот позавчера Аллу пригласили на радио: Шаинский написал песню «Робот» и поставил условие: либо «та рыжая девочка» ее исполнит, либо песни не будет. Аллочка с замиранием сердца приехала в радиостудию. «Робот, ты же был челооовеееекооооом», – старательно растягивала она слова поэта М.Танича. На следующее утро Алла с замиранием сердца ждала, что проснется знаменитой и сразу отправится петь на стадион в белом лимузине. Но чуда не случилось – ее голос приняли за голос победительницы фестиваля в Сопоте польки Анны Герман и успех, пышный и хрусткий, словно пирожное «Безе», был отправлен в Польшу. Алла решила тогда, что назло всем будет сниматься в кино. «Уж не хуже этой кривляки Гурченко». Она отправилась на Мосфильм узнать о новых проектах и неожиданно оказалась на пробах фильма «Анна Каренина».

Однако и в этом случае Аллочкин успех достался не той. Роль получила звезда фильма «Летят журавли» Татьяна Самойлова. «Что он в ней нашел, – возмущению Аллы решением прославленного режиссера А. Зархи не было предела, – это ж не монтажница-высотница, которых он снимал раньше? Да и вообще: в сравнении со мной – она старуха почти!!!» Для подтверждения своих слов Алла сделала вид, что потеряла паспорт и убавила возраст. До сих пор никто не знает, сколько годков было вычеркнуто перед лицом доверчивой паспортистки: то ли год, то ли пять, а то ли и все десять. От информации об Аллиных неудачах в ее маме начинала бродить малахольная решимость. «Мерзкая старуха, эта Матрёна Моисеевна, но надо ехать». Но Алле сказала одно: «Не высовывайся, дочка, посиди-ка в уголочке». Взяла билет в плацкартный вагон, день промаялась в поезде, но на утро следующего дня уже была в Одессе.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

102

антистори Город встретил ее со всеми почестями: уже на вокзале у нее украли чемодан и сумочку, но, к счастью, деньги были зашиты в лифчике и к ним карманники не притронулись. До Матрениного двора мама Аллы дошла по памяти, из последних сил постучалась. Никто не открыл. Зашла в дом. Никого не было. Аллина мама решила прогуляться по городу. И сама оказалась не рада: в самом начале Дерибасовской к ней пристала старая карга, судя по всему, из балетных. Волосы карги были уложены в идеальную гладкую прическу, на ногах – туфли-говнодавы, которые можно было встретить не у всякой московской модницы. Однако на всем остальном теле была только полупрозрачная пелерина с золотой оторочкой поверху, сквозь которую просвечивало дряблое старческое тело без признаков нижнего белья. «А я его не ношу», – кокетливо произнесла карга, прочитав мысли своей спутницы. «Дует-дует ветерок, поддувает ветерок», – запела она, кружась в нелепом танце. Аллина мама поморщилась: при кружении карга издавала явственный запах ладана.

103

«Переведи меня через Майдан», – вдруг попросила ее карга. «Майдан в Киеве», – отрезала Аллина мама. «А ты не говори, где он, а возьми и переведи», – отвечала карга. «Издевается», – подумала мама, однако, преодолев брезгливость, взяла каргу за руку и повела куда-то вперед, в сторону переулка, по разные стороны которого между домами были развешаны детские колготки всех цветов радуги. Когда переулок с колготками был пройден, карга развернулась и внезапно спросила: «А ты ведь не знаешь, что меня-то и зовут Майдан». «Совсем впала в прелесть, дура трухлявая», – подумала Аллина мама. Но из вежливости процедила: «Очень приятно». «Тот, кто соглашается перевести меня через него, – продолжала старуха, – переходит через него сам».

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

взгляд

Колготки, словно флаги на утреннике, трепетали над головой. Аллина мама ответила, еле шевеля губами: «И что с того?» «Майдан, – ответила карга, – это рынок, площадь, в Греции его называли агорой, в Риме – форумом. Но ни там, ни здесь почти никто не знал, что Майдан – это то, что греки называли Стиксом. Река, отделяющая мир живых от мира мертвых. Неправду говорят, будто жизнь пройти – не поле перейти. Жизнь – это человеческое поле. Жизнь – это Майдан. И ты преодолеешь любые преграды, если однажды осмелишься пересечь свою жизнь. Как поле. Не будет смерти для тебя, только пробуждение – в одном сне будешь пробуждаться от другого. Все двери будут открыты, ни одного запора не останется. Ногой будешь открывать, если захочешь. Или не ты сама, а тот, кому ты отдашь этот дар». Голову Аллиной мамы заволок приторный туман. Она не сразу очнулась, когда карга замолчала. Пришла в себя только от других ее слов: «Это только в сказках кто-то исполняет желание по просьбе. Я твое желание исполню просто так. Ты из-за дочки приехала. Ты Моисеевну ищешь. Но за исполнение желания ты расплатишься знанием. «Знание умножает скорбь», как говорится. Слушай: «У твоей дочери будет все, очень скоро. В душе ты уже отдала ей то, что только сейчас получила – способность открывать любые двери. Не будет у нее только одного – мужчины настоящего, чтобы не просто обожал ее, а хотел. Как женщину. А вот, кстати, и Моисеевна».

Карга хлопнула в ладоши, и на ее месте оказалась бывшая свекровь Аллиной мамы. «Родненькая, заждалась я тебя, пойдем, тейглахом тебя угощу». Через пару минут они уже пили индийский чай со слоном и закусывали еврейскими сладостями. «Совсем Алка пропадает. Нет ей никуда ни пути, ни дороги», – заголосила Аллина мама, но сдержалась, вытерла слезы и молвила: «Все из вашей Одессы вышли, значит, ей в Одессу дорога, чтобы отсюда всесоюзную, а может, и мировую известность получить». «Хорошо, – ответила Аллина бабушка, – Алка все-таки не совсем чужая кровиночка, и наша тоже. Зайду я к одной соседке, ее внучатый племянник до Госдепа в Америке дослужился. Киссинджер, вроде, его фамилия. В общем, чем смогу – помогу». Напялив праздничный лапсердак, бывшая свекровь отправилась к возгосдепленной товарке. Звали ее Розалия Исаафовна Сумасбродская-Бонч. В палисаднике у Розы цвели розы. «Роза, как зовут этот цветок?» – вспомнила свекруха бородатый анекдот и изобразила радушие на лице. Спустя полчаса товарки расстались, поминутно целуясь, сплевывая и повторяя «ой-вей» и «подружка ты моя дорогая».

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

104

антистори

В 1972 году в Москву с визитом прибыл президент Соединенных Штатов Никсон в сопровождении многих влиятельных лиц американской политики, среди которых особую роль играл Генри Киссинджер, архитектор новых ненасильственных взаимоотношений между СССР и США. Брежневым и Никсоном был подписан договор ОСВ-1, с которого начался отсчет разрядки. Однако ни в одно сообщение информагентств не попала информация о том, что Договор содержал секретный протокол, наподобие того, что был у Молотова с Риббентропом.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Возможно потому, что в протоколе не было карт, разграничивающих пространства, жизненно важные для обоих государств, или по какой-то другой причине секретный протокол, который с полным правом можно назвать «протоколом Киссинджера-Фурцевой», до сих пор не стал предметом профессионального внимания политологов по обе стороны Атлантики. Что касается советских дипломатов, то они просто рассмеялись, узнав об условиях, которые были обозначены протоколом, и согласились на них, не побоявшись потерять свой коронный статус «господ, которые говорят «нет»». В протоколе было указано, что на протяжении следующих трех лет в СССР должна быть организована система досуга и развлечений, которая поможет преодолеть

105

культурные различия вместе с вытекающими из них конфронтацией и напряженностью. По обоюдному соглашению Секретный протокол считался исполненным, если в СССР появится поющая суперзвезда, которая умеет собирать стадионы. США брали на себя обязательства в безвозмездном предоставлении Советскому Союзу технологий пиара и шоу-бизнеса, необходимых для работы суперзвездной индустрии. Начиная с момента подписания протокола из телеэфира и с большой сцены исчезают почти все прежние солистки. Те, кому, как Ларисе Мондрус, везет, оказываются в эмиграции. Но везет, как водится, не всем – всесоюзная прима Тамара Миансарова с трудом находит работу в областной Донецкой филармонии. Спустя три года после подписания протокола певица Алла Пугачёва завоевывает главный приз на фестивале «Золотой Орфей». Андрей Ашкеров Иллюстрации: Константин Потапов

Мы Часть седьмая

Юлия Петрова студентка

Алексей Счастливов библиограф

София Ледова-Маринова свободный художник

Мария Шатаева школьница

Мы – это наши любимые соотечественники – главное богатство нашей страны. У нас разные профессии, увлечения, религиозные убеждения, национальности, социальные статусы, но одно небо над головой. Нас – много, и каждый из нас интересен и неповторим.

Антон Хиркилис репортер

Седьмая часть проекта посвящена людям контрастных профессий и увлечений. На страницах рядом стоят те, кто занимает противоположные позиции на оси смеха: флешмобовцы позируют для репортеров; карикатуристы шлют привет юристам; фрики бросают вызов хипстерам.

Елизавета Карпушкина репортер

Дмитрий Бабушкин репортер

108

ВЗГЛЯД

Вячеслав Шилов карикатурист

Виктор Богорад карикатурист

Александр Сергеев карикатурист

ФОТОПРОЕКТ «МЫ»

Кирилл Борисов юрист

Ирина Науменко юрист

109

Павел Ясницкий юрист

110

Наталья Монастырская художник

ВЗГЛЯД

Алиса Годдес режиссер, фотограф

Татьяна Званская режиссер

Екатерина Будник модель

ФОТОПРОЕКТ «МЫ»

Айна Прэстон студентка

Денис Саломатин музыкант

Дарья Антонова «модная штучка»

111

Александр Валуев студент

Анастасия Левицкая модель

Идея: Элла Лацис / Фотографии: Владислав Лифановский, Дэн Каменский / Куратор «Мы. Часть седьмая»: Симона Медведь

ZOOM

114

Чарльз Спенсер Чаплин:

бродяга, нищий, клоун, гений

118

130

и его нахальное детище

смех в подробностях

Юрий Николай Квятковский Воронцов:

zoom

Променад с господином Чаплиным Чаплин умер в преддверии восьмидесятых, в 1977- м, в возрасте патриарха, ему было под девяносто. А родился в конце XIX столетия, когда до начала Первой мировой оставалось еще добрых четверть века.

Так вот, представить, что наш, по сути, современник (у меня даже есть автограф его дочери Джеральдин) к началу Первой мировой был уже вполне себе сложившимся комиком и голливудской знаменитостью – это, господа, надо еще иметь недюжинное воображение… К чему это я клоню? А к тому, что Чаплин Чарльз Спенсер, чье имя называли вторым после имени самого Христа, Чаплин, превратившийся в бренд, символ не только кино, но и Времени, был, собственно, человеком двух эпох. Причем совершенно несовместимых, хотя они хронологически и следовали одна за другой. Первая мировая две эти эпохи расколола и расколола решительно, враз уничтожив все гуманистические иллюзии и заблуждения золотого девятнадцатого века.

Чарли позирует (около 1915). © Bubbles Inc. , предоставлено NBC Photographie, Париж

Наступал век-волкодав, это еще Томас Манн почувствовал, а наш Достоевский понял еще раньше. Бездна, как любят писать романтики, разверзалась и ширилась, пока маленький человечек в котелке, огромных ботинках, с тростью и в широченных штанах все падал и падал, все вскакивал и вскакивал, и сидя прямо в луже, все поправлял свой котелок, как бы демонстрируя всему миру, стремительно скатывающемуся к безумию, поразительное душевное здоровье. Несмотря ни на что. Первые его опыты, кстати, получились не такими душеполезными, чаплиновский персонаж был довольно неприятным типом, мошенником и хитрецом себе во благо – обычный «белый клоун», злобно третирующий невинного «рыжего». Маска Чарли: образ то ли плута, то ли разорившегося аристократа, то ли бродяги, стойкого к неудачам и оплеухам, с вечной надеждой в собачьих глазах, появилась позже, как раз ко времени разразившейся мировой катастрофы. Совпадение, если поразмыслить хорошенько, отнюдь не случайное: на свете вообще мало что происходит случайно…

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

114

символ

115

Чарли Чаплин. Пилигрим (1922). © Roy Export Company Establishment, предоставлено NBC Photographie, Париж

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Хотя сам Чаплин (поговаривают, что он никак не мог взять в толк, за что его любят интеллектуалы – он-то рассчитывал на иммигрантов и публику необразованную) рассказывает, что его имидж родился совершенно спонтанно: надо было уже идти на сцену, вот и напялил на себя что придется. Усы, котелок, нелепые штаны и узкий пиджак, уточняет он, были и раньше – но у разных комиков. Он-де просто собрал все воедино и – неожиданно – стяжал успех. Наследник по прямой – цирка, балагана, комической сцены, площадных представлений, клоунады и мюзик-холлов, то есть искусства прошлого, он сумел все это волшебным образом аккумулировать, плавно влившись в искусство нового, грозного века. И, как уже говорилось, стал его символом. И если верить, что от великого до смешного – один шаг, то Чаплин сумел проделать невероятное: шагнуть в обратном направлении – от смешного до великого. Дело дошло до того, что современники, в частности, Андре Базен, знаменитый французский киновед, считали Чаплина чуть ли не мифологическим героем, сродни Улиссу

Чарли Чаплин. Огни большого города (1931). © Roy Export Company Establishment, предоставлено NBC Photographie, Париж

и Неистовому Роланду. Какой-то миф наяву, греза, существующая в реальности, нечто поразительное. И что-то сакральное: Жан Ренуар, попав в Голливуд и получив приглашение от Чаплина отобедать с ним, почувствовал себя, как «верующий перед встречей с самим Господом». То есть, как сказали бы умные люди, испугался десакрализации: с Господом Богом, как вы понимаете, не обедают. Все-таки в этом есть неразрешимая загадка: в век тиранов, патетики, лозунгов, страшных разрушающих войн и слепой веры в величие империй героем дня без галстука становится

Бродяга, нищий, отщепенец, клоун. Задумывался ли кто-нибудь когданибудь о том, что маленький человек, Акакий Акакиевич, всем своим существом принадлежащий к веку гуманизма, получит такое неожиданное продолжение в образе Чарли? И если Акакий Акакиевич становится зловещим призраком после смерти, то сам Чаплин – в жизни неумолимый циник, любитель острой, злой шутки, этакий «мсье Верду», Синяя борода – имеет как бы две ипостаси. …Как-то в детстве, случайно попав за кулисы цирка, я наблюдала злобную перепалку двух клоунов,

116

zoom

Чарли Чаплин. «Великий диктатор» (1940). © Roy Export Company Establishment, предоставлено NBC Photographie, Париж

нещадно матерившихся и угрожавших друг другу. А через пять минут они сладко улыбались, расточали любезности детям, шли друг за другом след в след, как уточки, почаплински, очаровывая и обольщая публику. Эта картина поразила меня в самое сердце! …Однако сила искусства даже и этих провинциальных клоунов такова, что я, будучи шестилетней, через пять минут забыла о безобразной сцене, убежденная,

Здание студии Чаплина, Лос-Анджелес. Чарли Чаплин переворачивает первый кусок дерна. (Ноябрь 1917). © Roy Export Company Establishment, предоставлено NBC Photographie, Париж

что и видела-то не их, а кого-то другого. Вообще, преображение бывает иногда даже физическим, вплоть до чудес: говорят, любимец самого Феллини, великий Тото, абсолютно слепой и беспомощный, прозревал при свете софитов. Но как только сцена заканчивалась, он опять ничего не видел... Полетт Годдар, уж не помню, какая по счету жена Чаплина, вскоре после свадьбы подавшая на развод, рассказывала тому же Ренуару, что в жизни г-н Чаплин был очень сухим, педантичным, чрезвычайно холодным. И юмор его был, как уже

говорилось, отнюдь не детским, а довольно саркастическим. А их дом в Беверли-Хиллз, жаловалась очаровательная Годдар, обожавшая гостей и светскую жизнь, напоминал склеп. Ничего удивительного: вся энергия – а работал Чаплин как никто другой до изнеможения, добиваясь невиданного совершенства, – уходила в работу, в создание, безо всякого преувеличения, шедевра за шедевром. Он мог остановить съемки на год, если финал не вырисовывался, упорно искать драматургически обусловленный, точный, как надрез скальпеля, ход: как будто бы миллиметровый

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Чарли Чаплин. Бегство в автомобиле (1915). © Из Архива Roy Export Company Establishment, предоставлено NBC Photographie, Париж

символ

117

Чарли Чаплин. Чемпион (1915). © Из Архива Roy Export Company Establishment, предоставлено NBC Photographie, Париж

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

промах мог стоить ему жизни. Мы видим результат – и неизменно хохочем, радуемся, а пересматривая, испытываем утонченное наслаждение от ожидания уже виденного. Мало кто, кроме историков кино, задумывается, что за нашим легкомысленным удовольствием стоит некий Универсум, невиданный и неслыханный ни до, ни после него… И дело не только в его виртуозной подготовке, акробатической, цирковой, музыкальной, драматургической (как драматург Чаплин не имеет себе равных), дело в том, что он умел открывать непознанное в известном, знакомом каждому. В предметах, например: в обыденной жизни они Чарли не подчиняются – вечно на него то скалка падает, то обрушивается кое-что потяжелее, и он не может сладить с ними, словно бытовой идиот. Но когда эти обыденные приспособления выходят за пределы своих функций – как, скажем, надетый на голову абажур, превращающий Чарли в торшер, и помогающий ему ускользнуть от полиции, – тогда все идет как по маслу. Недаром модернисты – тот же Аполлинер, судья решительный и строгий, предтеча нового искусства начинающегося века, видит в Чарли чуть ли не брата родного: поэзия и живопись ХХ столетия, модернистское искусство тоже ведь имеет дело с «дисфункцией» предметов.

Чарли Чаплин и Бастер Китон. Огни рампы (1952). © Roy Export Company Establishment, предоставлено NBC Photographie, Париж

Достаточно взглянуть на «Гернику», или то сужающееся, то расширяющееся пространство экспрессионистов… Так вот, я все о своем: остроумно объединить эпохи, гуманистическую и антигуманистическую, прикинувшись «веником», вечно падающим дурачком, на которого все беды мира сыплются словно из рога «изобилия», создать из самого себя символ-иероглиф, чтобы пройти, как Иисус по воде, не замочив ног и не утонув, – это ли не чудо? Глядя на то, как этого маленького человечка вечно колотят, попирают, унижают, как гонятся за ним или вышвыривают из богатого дома, начинаешь вдруг понимать, как же в результате ничтожна сила и сильна слабость. Как сказал один мудрый китайский

философ: человек рождается гибким, мягким и податливым, а умирает потому, что твердеет и становится «несгибаемым». И вот эта гибкость и податливость – Чарли же не спорил с сильными мира сего, он лишь падал и вставал, вставал и падал, эта нежность и милосердие к малым сим, униженным и оскорбленным вопреки нашему зловещему столетию пробилась, как цветы, сквозь асфальт. Что, согласитесь, наводит на мысль о чуде. Чуде всепроникающего, универсального таланта, гения, каких искусство движущегося изображения вряд ли уже породит. Диляра Тасбулатова

zoom

Не жизнь, а цирк какой-то Выпускник, а ныне преподаватель школы-студии МХАТ, деятель независимой творческой группы «Le Cirque de Sharles La Tannes» Юрий Квятковский в творчестве смеется над вещами страшными и большими… И зритель спешит занять места.

Премьера обновленной версии «Копов в огне» 18 февраля в Театре им. В.В. Маяковского

Юрий может, например, замахнуться на Генрика нашего Ибсена, перенеся действие «Кукольного дома» в футуристическую техноутопию. Он создает новый лексически беспардонный жанр «хипхоперы» со всеми мемами 80-х в качестве персонажей. И приступает к репетициям театрального сериала о методике создания снов, приносящей пользу людям. Вещи страшные и большие от этого меньше и безобиднее не становятся. Зато меньше и безобиднее становятся, по словам режиссера, его собственные амбиции.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

118

отражение

119

Хип-хоп-опера «Копы в огне» – произведение модного ныне «междисциплинарного» формата: замес хипхоп-баттлов, решенных в стилистике комикса, с оперным пафосом, раздувающим героев. Сюжет криминального боевика под завязку забит цитатами, абсурдом и убойным сленгом. На сцене присутствует гигантский экран, на котором мы видим мульт-перспективу истории, часть персонажей не метафорически «картонны», а натурально сделаны из картона, игра «живых» актеров по гротеску соизмерима разве что с размерами их сигар и пушек. Цирк, да и только. Но на него зритель приходит и приводит друзей. Не потому ли, что получить пощечину общественному вкусу по вкусу той самой неколлективной общественности? Или потому, что очередной сброс баллас та с корабля современности позволяет подняться на иную высоту?

Юрий, я была на «Копах в огне», оторваться от вашего нахального детища благодаря неистощимым режиссерским трюкам невозможно, спасибо за провокацию. Вопрос будет философским. Меня заинтриговали две антагонистические позиции героев – главного копа Козульского и главного злодея Нейромориса – концепция «смех исцеляет» и концепция «мне на все насрать». Скажите, как они лично вам отзываются?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Для меня смысл в том, что и та и другая концепции имеют место (сюжет разворачивается так, что носитель позиции «мне на все насрать» оказывается «копом под прикрытием» и родным отцом «исцеляющего смехом» благородного копа. – Ред.). Если переводить в «полезные советы», то «Всё. Насрать!» имело место, когда я только начинал делать проекты, и многое мне мешало. Собственная рефлексия в первую очередь. Все, насрать – и я иду вперед, я делаю свое дело и добиваюсь результата. Применительно ко мне философия срабатывала таким образом, но я обнаружил дилемму. Захлестывали эмоции, было важно «вперед» – и я не обращал внимания на человеческий фактор. Кто-то из окружающих меня

«Черный коп» и коп Козульский

людей не смог просуществовать в таком темпе, и меня накрыло волной оправдания. И вот концепция, что есть паровоз, который едет, и остальные – веточки, которые просто ему мешают и он не может из-за каждой веточки останавливаться, сейчас переосмысляется. Теперь то, что я делаю, уже не столько проекция моего внутреннего мира вовне, сколько анализ и синтез с максимальным учетом Человека. Не знаю, на сколько меня хватит, но подход изменен.

Изменились ли при этом «Копы»?

Нет, это та же кочегарка, которая перемалывает все. Вперед через надлом и невозможность, через отсутствие каких-либо «за». И после того как ты

Юрий Квятковский

zoom Это я уже поняла, но, что касается финала почти как в «Звездных войнах», у меня навернулись слезы…

добиваешься в этом успеха, после того как понимаешь, что это возможно, ты начинаешь задумываться: а оправдывает ли цель средства? Что касается концепции «смех исцеляет», она появляется, когда начинаешь воспринимать себя частью космоса. Я говорю сейчас очень банальные вещи, но жить ими по-настоящему сложно. Истины прос ты, но всерьез как жизненную концепцию их никто не рассматривает. Мы все куда-то бежим... а понимание человеческого масштаба на этой земле дает правильную интонацию в отношении к жизни. У меня и моих учителей, во всяком случае, получалось разрешить напряженные моменты творческого взаимодействия «юмористической пятиминуткой».

Я заметила в «Копах», что чем больше герои «саморазоблачаются», тем больше это подкупает зрителей...

Да, это подкупает. Но это проект тотально беспардонный. В мизансценах он агрессивно прет напролом через психологические «букашки».

Это же все цитаты из детства. В детстве запоминаешь не мораль, а то, как красиво всех перебил Шварценеггер. Он за дочь свою сражался, а ты запоминаешь только, как он идет и – кровища во все стороны. А то, что мотивация у него была нравственная, – тебе по барабану. Это будет потом.

Мы в этом номере всесторонне рассматриваем все, что имеет отношение к смешному. Может быть, вспомните, что смешило в детстве, что могло стать поводом для смеха?.. Первое, что приходит в голову, – меня мама будила определенным образом: она скидывала с меня одеяло,

Массовка-ниндзя

хлопала по заднице и говорила: «Писеть-какать-умываться, писетькакать-умываться, писеть-какатьумываться». И я почему-то сразу начинал хохотать. Это было в первом-втором классах, и я с каким-то уже настроем делал вещи, которые предлагалось делать в считалочке, и потом уже день начинался. В детстве я жил в Италии, у меня были любимые рекламные ролики, и я до сих пор их помню и пою про себя, например, из рекламы кроссовок… Фантоцци был кумиром моего детства. Что я могу сказать об итальянском юморе? Да, он иной, более грубый, наверное. Эльдар Рязанов тоньше шутил. А там вокруг туалета было все, главный герой блевал смешно – они совершенно этого не стесняются, даже за столом в компании. Американцы, кстати, тоже не считают «сортирный» юмор низкопробным: «Фантоцци» – серьезное произведение искусства.

Выходит, грустненько оказалось за «железным занавесом»?

Я был слишком молод, чтобы грустить. Но игрушки, которые были там и здесь – это как сравнить сырую и вареную картошку, и я не знаю, как смешно об этом рассказать. Массовка-ниндзя

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

120

отражение

121

Не надо смешно, мы же не фельетон пишем…

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Мне родители в три года подарили набор, коробка которого было размером со стол. Там лежал один огромный робот – главный герой фильма «Ma-mama-ma-ma-tronma» (поет) – и еще четыре вокруг него: можно было собирать их в одного или играть по отдельности. Я в него играл до 12 лет, помоему. Понимаю, что вырос на другой планете по сравнению с моими одноклассниками, для которых событием была жвачка, но… какой тут смех. …Возвращаясь к «Копам» – это такой микс из детского сознания поколения 30-летних: бандиты, копы и поп-артисты, Вероника Кастро… И, конечно, какой же «Рембо» или «Звездные войны» без моралитэ? Но все это – штампы.

Для многих людей эти штампы – религия.

Что поделать. Когда проект вышел, он возвращал людей в детство: «О, я помню это, я это видел». Через полгода милицию переименовали в полицию – и в «Афише» вышла

Рэп-баллада о любви и смерти

статья, как точно мы попали в общественную струю, как чувствуем ситуацию. Честно, насрать нам было на ситуацию. Мы занимались только внутренними коммуникациями, искали себе подобных. Это был такой стартап – либо пан, либо пропал, – и нужно было попасть на качественно новый уровень.

Вышли? Начался новый уровень?

Для всех. Для всего креатива, и команды, и вне команды… Что есть в тенденции – соединение скучного социального анализа и сценических фокусов, той формы, от которой я получаю эстетическое удовольствие. То и другое по отдельности – спорно, если только не брать цирк как таковой, где человек, висящий под куполом, – самодостаточная история.

Тогда перейдем сразу к грядущей премьере «Dreamteam. Команде сновидений». Как пришла эта идея? И еще раз про жанр, потому что я слабо представляю себе, с чем это можно сравнить.

После «Копов» о нас пошла слава, как о мастерах нетипичных, и при этом реально смешных вещей. И потом наш друг Фил Григорян пришёл в Московский театр кукол. Он захотел сделать его мультиформатным и экспериментальным, одно направление выделил нам – кукольный театр для взрослых. Вечернее умопомрачительное шоу для людей, которые хотят пригласить девушку или друга на крутое мероприятие неожиданного формата. В России нет адекватного современного и смешного кукольного шоу, на которое могли бы прийти в 9 часов вечера взрослые люди.

Дизайн Галины Солодовниковой для «Dream-team, команда сновидений»

Я уже в предвкушении.

Мы изучили массу удачных юмористических проектов. South Park для меня в этом смысле эталон (но шапочку я купил, не думая об этом). Самое известное – это «Маппет-шоу», то есть суперсмешно и со всеми ссылками на злобу дня. У маппетсов есть легенда: каждый вечер им нужно спасать свой театр от угрозы закрытия – и вот они доказывают директорам, которые сидят на балконе, что они еще ого-го. Естественно, мы не могли повторить эту идею, и начали искать какую-то зону, где бы герои

zoom

могли постоянно «выдавать». Они собирались бы ради того, чтобы делать некий продукт и на выходе его обсуждать. Разные варианты были, но мы остановились на команде, которая придумывает сны – такая фабрика, которая находится в другом измерении, небесная канцелярия, где собраны самые сигмачи…

он может мыслить нелинейно и во всех областях развит хорошо. Основой сигмы является ворс. Ворс – это когда тебе не лень задницу свою приподнять, идти вперед – тогда приходит успех в ворсе. Такие у нас шутки, а кроме шуток у группы НОМ вышел фильм «Звездный ворс» неожиданно. Уже многие пользуются...

Кто, простите?

А жулимэ?

Сигмачи… это долго объяснять, у нас просто есть свои термины – «сигмачи», «ворсила», «жулимэ» – понятия, которые выработались за несколько лет. Это мы придумываем с автором «Копов в огне» Алексеем Легчаковым. Актеры были набраны специаль но для этого проекта, но костяк – это Цирк Шарля ля Танна, автор всей художественной концепции – Галина Солодовникова, музыку делает группа CYKA. Сигмач – это такой суперрезидент, герой со сверхспособностями,

Жулимэ – это такая философия. Если коротко – понимание того, что жизнь бессмысленна, и если не ворсишь, то и жить незачем. Ворс – основная мотивация для жизни. А зачем ворсить – чтобы стать сигмачом. Существует супер-команда сигмачей, которые придумывают вещие сны для людей. Они служат своему шефу, но его не видят, это уже самый верх. У каждого человека на земле есть ангел-хранитель, но как ангелам общаться с человеком,

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

122

отражение если он не медиум? Есть не так много способов на самом деле, сны – один из них, когда через сон идет некий посыл. У ангелов нет способности выдумывать сны. Сон – как спектакль, он тоже состоит из разной атрибутики: атмосферы, символов, света, звука. И эти сны создает команда, которая отвечает за все элементы вещего сновидения. Доктор Зи отвечает за символизм, есть персонаж по имени Карлос, он отвечает за музыку и спецэффекты. Есть персонаж по имени Космонавт Гречка, он механик и отвечает также за волю, добавляя в сон такие атрибуты, которые заставят человека встать на ноги и ворсить. Ну, Овца усыпляет, Жирафа – секретарша. Изначально мы хотели брать историю, основанную на реальных событиях, и окружать нереальными обстоятельствами…

123

Так… Я опять не понимаю, что зашифровано.

Все говорят, что нужно разговаривать со зрителем на его языке, а я считаю, что необходимо создать некую школу зрителя, которая начнется с того, что будет обламывать его ожидания, потому что со стереотипным восприятием мы далеко не уйдем…

Гипноз вам в помощь!

Да, гипноз нам очень помог бы, но это будет уже в другом нашем проекте… Беседовала Алена Михайлова Фотографии Алексей Семенюк

Я так понимаю, ваши экзерсисы – это переработка эзотерического мейнстрима?

Да, точно. Под подушкой держим трехтомник «Осознанные сновидения». Сценарий нам пишет Георгий Ереза – он открыл в Москве школу гипноза.

Так вы считаете, можно шутить с эзотерикой?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Конечно. Нет вещей, над которыми шутить нельзя, смотря что считать шуткой, а что – продолжением отношения к жизни. Если пообщаться со старцами, светлыми людьми, людьми, которые сами испытали это все, получили благодать, для них характерны простота, легкость бытия и… юмор. А что касается эзотерического мейнстрима, то вот Вербер – самый что ни на есть мейнстрим – пишет, что ангелы побеждали чертей любовью и юмором, любовью, защищаясь, как щитом, и бросая юмор, как камни. Естественно, что Фрейд и Кастанеда были «обстебаны» задолго до нас, так что то, что мы делаем, можно назвать таким постпост-модернизмом…

И кого думаете посмешить?

Да мы всегда для хипстеров работали. А если хипстер полюбит, то уже и орехи придут.

Дизайн Галины Солодовниковой ля «Dreamteam, команда сновидений»

zoom

Подсолнечный Вася

С некоторых пор в социальных сетях мне стали попадаться картинки с бородатыми мужиками, похожими на Распутина, Раскольникова и Ивана Грозного вместе взятых. С горячечным взором, выпученными глазами, впалыми щеками и, как полагается, с топором в руке. Они пугали, но и в то же время завораживали своей бесхитростной простотою.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

124

галерея

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Иногда встречались развеселые коты с улыбками до ушей и полным комплектом ровных и тщательно выписанных белоснежных зубов. Коты жили своей полной человеческих радостей жизнью, качались на качелях, ставили друг другу брекеты, пели песни и наслаждались компанией себе подобных. А обезьяноподобные мужики и мужеподобные старушки чахли столбообразно и статично, с немым укором вглядываясь в реальную жизнь и вопрошая к зрительской аудитории… Автором этих произведений указывался некто Вася Ложкин. Мне он виделся неким представителем наивного искусства, художником – мизантропом, глумящимся над «венцом природы». В реальной жизни оказалось, что он – милейший человек, просто «не умеющий рисовать». Ну, так он сам утверждает. А что такое рисовать, вообще? Это способность донести до зрителя содержание своего внутреннего мира, свой энергетический посыл, создать посредством работ определенное настроение. И, похоже, с этой художественной задачей Вася справляется легко, как будто даже не задумываясь об этом. Недаром у его творчества столько поклонников.

125

«Первый снег»

Когда представилась возможность с ним познакомиться, я не раздумывала ни минуты.

Вася – это ваше настоящее имя?

Вася Ложкин – это кликуха. Анекдот такой был про Васю Ложкина. Матерный. Я не буду его вам рассказывать. Когда-то я работал в газете, писал статейки. А так как нас, авторов, было мало, и подписывать статьи одними и теми же именами было нельзя, мы придумали много дополнительных псевдонимов, мужских и женских. Вот статьи про депутатов каких-нибудь подписывались – Василий Ложкин. Мне это казалось смешным. Так это имя ко мне и прилипло.

Вы нашли свою нишу? Вам нравится то, чем сейчас занимаетесь? Я всю жизнь старался делать чтонибудь, лишь бы ничего не делать! Работать в районной газете было проще всего – я пошел туда. Если бы была вакансия кондуктора, пошел бы в кондукторы. И говорил бы так: «Вот я был кондуктором, а стал вдруг художником». Главное, как можно меньше работать, чтобы получать какие-то деньги, чтобы была возможность заплатить за квартиру и что-то купить поесть. А кем работать – без разницы. У меня нет тяги ни к какой профессии. Но рисовать картинки мне, конечно, нравится.

«Нефть-матушка»

Ваши персонажи: человекоподобные обезьяны, коты, обезьяноподобные люди и старушки – когда они у вас сформировались как образы ваших героев?

Сначала я рисовал рыб… с зубами! Рисовал их не на холсте, а на бумаге. Я не первый год этим занимаюсь. Я вообще много, что делал. Например, декорации к спектаклям, карикатуры для изданий и всякое такое… И в процессе стиль мой сложился в такой, какой он есть сегодня. Художники учатся рисовать, а я не учился, поэтому делаю это так, как у меня получается. Вот и выходят именно такие персонажи.

Мы планируем это интервью в апрельский номер, в тему «Мода на смех». Как вы сами думаете, ваши работы смешные? Какой у них посыл? Они разные. Есть смешные, есть несмешные, а есть и страшные! Хотя с виду кажется, что там все одно и то же. Ведь рисую я по большому счету двух персонажей: кота и старушку.

zoom

«Родимая»

У вас есть еще мужики бородатые. Бородатый мужик – это старушка с бородой! (Смеется)

Как вы работаете? У вас есть постоянная внутренняя потребность рисовать или вы ждете вдохновения? Я думаю, что это условно зависит от фаз Луны. Вот периодами многомного-много всякой «фигни» в голову приходит, а потом опять ничего. То есть я могу за раз несколько штук придумать, зарисовать в блокнотик, а потом уже в мастерской потихонечку довожу до ума.

А бывает так, что вам не нравится конечный результат? Что потом с картиной делаете: замазываете ее и поверх пишите новую?

Такое бывает, бывает! Бывает, что я вообще просто выкину работу на помойку, но часто жалко сам холст, потому, что именно такого размера он был мне нужен. Я живу в Подмосковье, у нас в городе всего два ма-

газина, торгующих холстами, где их никогда нет, и за ними надо в Москву, на электричке 1,5 часа пилить. Поэтому бывает, что какой-то холст или подрамник просто жалко выбрасывать, я его замажу снова тем же самым акрилом и сверху что-то другое нарисую.

Вася, расскажите, как вас нашла известность, популярность и узнаваемость?

Никак. Это так кажется, что я популярен. Например, вот вы читаете Facebook и думаете, что весь мир его читает. На самом деле это не так. Вообще, главное ЖЖ. А Facebook вторичен. Я много лет в ЖЖ веду свою страницу. Сейчас это уже неинтересно, у меня нет времени, а раньше я там жег! И тексты, и картинки, и видео – интересный был блог, гораздо интереснее, чем в Facebook. В Facebook быстро все. Тык-тыктык-тык…

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

126

галерея

У вас работы, как эскизы к мультфильмам. Приглашали ли вас к сотрудничеству мультипликаторы?

Не получается пока. Самое сложное в мультике не нарисовать героя и заставить его двигаться, самое главное придумать сюжет. У нас проблема: нет сценариев, нет идей клевых.

Можно даже из одной картинки придумать сюжет, развить целую историю.

Может быть, но я же не мультипликатор. Во мне этого даже близко нет. Я картинки рисую. Драматургия – это же непросто. Этому надо специально учиться. Это такая же профессия, как водить автобус, например. Как без образования написать пьесу с конфликтом?

Вы театр любите?

Люблю, но не хожу. Мне некогда. Не хожу в театр, не читаю книг, не читаю газет.

Но в вас чувствуется некая интеллектуальная база...

Это потому что я в очках. У меня не такое уж плохое зрение, хотя в них я вижу лучше. Но очки я ношу, чтобы выглядеть умнее. Чтобы люди, глядя на меня, думали: «Наверное, он умный». (Смеется)

Какой посыл идет зрителям от ваших картин?

Наверное, добрый. Я же сам не злой!

Как вы вообще к людям относитесь?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Хорошо, кстати. Раньше относился хуже. А благодаря картинкам стал к ним лучше относиться. Я же стал много с людьми общаться, с незнакомыми. Если раньше круг моего общения состоял из коллег и друзей, то теперь он стал немного шире.

А почему кошки появились в вашем творчестве?

Люблю их, потому что очень. С тех пор, как я родился, пришел в этот мир, у меня всегда были кошки дома. Иногда одна, а иногда несколько.

«В девятку»

Очень интересна тема, которая красной нитью проходит через ваше творчество, – улыбок и зубов – вы их так тщательно выписываете. Просто это красиво, на мой взгляд. Зубы, как и глаза, привлекают внимание. Я же рисую крайние состояния – либо безудержную радость, либо, наоборот, испуг. Мне зубы кажутся красивыми. Не могу сказать, что это связано с какими-то травмами в детстве, хотя я и боялся стоматологов. А теперь вот для частной стоматологической клиники в Питере сделал серию картин на заказ – коты в теме стоматологии. Там они лечат друг другу зубы, ставят брекеты.

А откуда вы родом?

А я отсюда. Коренной житель Солнечногорска. Со станции Подсолнечной. Так сложилось, что мы все всю жизнь в одном месте жили. Почти все мои предки похоронены на одном кладбище. Они жили в соседних деревнях еще до того, как появился город.

127

zoom Как искусствоведы описывают ваше творчество? Не знаю, никогда не читал. Есть современное искусство с заумью, а у меня без зауми. Когда я был юношей, у меня был журнал Юность, и помнится, както я открыл его, а там картины – «Митьки отнимают пистолет у Маяковского» и «Митьки отрезают уши и отдают их Ван Гогу». Я подумал тогда: ничего себе! Вот это круто! Так меня это поразило! В детстве я почти все время жил с бабушкой, и она меня часто возила в Москву во всякие музеи: Третьяковскую галерею, в Пушкинский. А тут такое!.. Не Малевич, а нечто необычное, дикое, из глубины. Вообще!

Вася, а что для вас смех, смешное?

Если в человеке нет чувства юмора, он как будто обделен чем-то, обижен. Мне жаль таких людей. Потому что чувство юмора защищает и даже помогает в жизни. Женщин без него не встречал никогда. Хотя и не большой их знаток, но все, с кем я встречался, были с великолепным чувством юмора. Я считаю, что оно часто спасает отношения. Хорошо суметь ссору, например, перевести в шутку. Вот мы с женой, если даже иногда ссоримся, потом смеемся над собой. Она начинает меня передразнивать, изображать в состоянии гнева, и мне становится очень смешно.

У вас есть такие страшные персонажи типа Родиона Раскольникова с топором и даже Иван Грозный. Вы таким образом русскую, общечеловеческую тему раскрываете или это такой стеб над русскими?

Бородатые, страшные? Это прикольно, да. Вообще, мне очень нравятся фотографии XIX века. Они очень смешные. Тогда процесс фотографирования был небыстрым – не то, что сейчас. Люди вставали в позу, выпучивали глаза… И у меня есть бородатые люди, которые написаны будто с тех фотографий. Часто на картинах мои персонажи как будто позируют, обращаясь к публике, а художник их тем временем рисует. А что касается «русскости» и «не-

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

128

галерея

129

«Я иду искать»

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

русскости». Я же не могу говорить за всю Россию, что русские – они такие… Ведь русские все разные и нерусские все разные. Все люди и все разные. Поэтому изможденный мужик с горячим взором – это не обобщение! Это конкретный сумасшедший изможденный мужик с топором, а не собирательный образ. Так же, как и безумная бабушка.

А девушек вы рисуете? Нет.

Они не смешные?

Они красивые. Но я же не умею рисовать. Если бы умел, то, конечно же, рисовал бы девушек. А так она красивая, а я сделаю ее некрасивой.

Никто не пытался вашу манеру копировать?

Есть люди, которые берут мои картинки и по ним вышивают. Видел, как дети мои картины выжигают на доске. Мне нравится. Есть женщина, которая рисует мои картинки на футболках специальными красками. Очень прикольно на самом деле. А что касается конкурентов, у меня их нет. Только коллеги. Мы дружим. Нас же немного таких сумасшедших. (Улыбается)

Главное, что ваше творчество зрителям нравится. Да, нравится. Каждый день мне пишут письма всякие. Люди придумывают сюжеты для моих картин и просят: нарисуй! Многие пишут просто, чтобы пожелать: «Дай бог, тебе здоровья» или «Спасибо, что ты есть»! Это дорогого стоит и доставляет огромную радость. Поэтому я к людям хорошо отношусь. Беседовала Александра Гончарова Фотографии: Алла Соловская

www.vasya-lozhkin.ru

130

zoom

«Я не знаю, что такое смешно» Но это уже смешно! Потому что такие слова я слышу от человека, рассматривая в это время нарисованные им картинки в книжке, страницы которой не перелистываешь чинно одну за другой, а зависаешь над каждой минут на 30.

…Да уж, веду себя невежливо и несерьезно – согласна. Но я не могу удержаться! Потому что это все иллюстрации художника Николая Воронцова, только они виноваты в моем возмутительно-легкомысленном поведении! Да и их автор ответы на вопросы дает хоть

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

От моих ежесекундных хаха, хихи и гыгыгы интервью сбивается с размеренного ритма, собеседник теряет нить разговора, фотограф, сосредоточенно щелкающий камерой, раздражается от моих периодических тычков в бок с призывами: «Ну глянь – хахаха, ну посмотри – хихихи!».

галерея и с непроницаемым лицом, но при этом улыбка не сходит с моего, я время от времени прыскаю и радостно хмыкаю, реагируя таким образом на остроумие собеседника. Ваш покорный слуга берет интервью у Миколы Воронцова, карикатуриста, и Дяди Коли Воронцова, детского иллюстратора. Это, вообще-то, один человек. И он уникум. К слову, у него нет художественного образования (хотя он член Союза художников), но зато есть более полусотни проиллюстрированных детских книжек и несчетное количество нарисованных и опубликованных карикатур. Но главное – своя манера, свои образы и стиль, которые узнаваемы издалека и на раз.

Николай, как вы начали рисовать карикатуры?

Я родом из простой рабочей семьи. Родился в Казахстане, куда мои родители приехали покорять целинные земли, а перед школой осели на Украине в маленьком городке Шепетовка. Когда я пошел учиться, очень много читал. Был чемпионом класса по проглатыванию книг: четыре в неделю. Так приобрел близорукость и стал очкариком. Что к лучшему – теперь мог читать четырьмя глазами.

Помню первую книгу, в которой мне запомнились картинки – Николай Носов «Незнайка на Луне» с иллюстрациями великого иллюстратора и карикатуриста Генриха Валька. Видимо благодаря ей, во мне притаилось зернышко, которое созрело и зацвело колосьями спустя десятки лет. Мне, вообще, всегда нравились книги с юмористическими иллюстрациями. Но сам я совсем не проявлял интереса к рисованию. Потому что все свободное время играл в футбол, читал книги и играл на гитаре. Даже мечтал стать музыкантом и играть в своей группе. В 77-м году приехал в Ленинград и поступил в институт точной механики и оптики. Мне понравилось

131 фойе этого института, поэтому я и сдал туда документы. Но учиться там мне было неинтересно. Тяги к науке не чувствовал. Однажды я случайно забрел на выставку карикатуры во Дворец молодежи. И там увидел картинки, которые перевернули мой мир, я вдруг понял, что тоже могу так. Купил альбом, карандаш, перо, тушь и начал рисовать... Но в общаге это было сложно делать, потому что всегда кто-то пыхтел либо за спиной, либо за шкафом. Стал задумываться об отдельной комнате. Матерые студенты надоумили устроиться дворником – им тогда давали служебное жилье. Рядом с метро Горьковская

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

нашел работу, мне дали комнату в мансарде и зарплату 128 рублей 20 коп. Так началась моя богемно-дворницкая жизнь рядом с Петропавловкой с видом в глубину дворца-колодца. Мебель у меня была сборная: стулья, стол, диван, тахту, кресло собрал на помойке. Обустроился и стал рисовать. Полгода трудился, накопил много рисунков и стал искать выход, где их показать. В институте был парень, который состоял в клубе карикатуристов, он меня привел туда. Бородатые карикатуристы молча, без улыбок, посмотрели мои первые картинки и прокомментировали примерно в таком

Zoom

духе: “Эта была, и эта уже была, эта у меня была, а эта у Теслера была...” Но и обнадежили: “Давай, продолжай рисовать. Только тебе надо много смотреть и многому учиться”. Вот с тех пор, с 1982 года, по-прежнему много смотрю и многому учусь. Впитываю, как жадная ненасытная губка.

к своей жене, к жене соседа, к мамонтам и саблезубым тиграм… Эти картинки заставляли мрачных хмурых людей в шкурах улыбаться и гоготать. Но многие первобытные карикатуристы не доживали до старости, став жертвами объектов своих карикатур.

Для чего, по-вашему, нужна карикатура?

Какие задачи у карикатуры: развеселить, разозлить, обличить, высмеять?..

Первые карикатуры появились еще в каменном веке на стенах пещер. Уже тогда они нужны были людям, чтобы выразить свое отношение к происходящему: к соседнему племени, к его вождю, к своему вождю,

Это мне неведомо. Моя задача состоит в том, чтобы придумать такую картинку, которая понравится именно мне и заставит радостно потереть ладошки от удачной идеи.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

132

галерея

На мой взгляд, у карикатуриста несколько задач: уметь нарисовать смешную и неожиданную карикатуру; нарисовать ее вкусно; быстро бегать, чтобы не получить дубинкой по башке; и знать, где расположена касса, в которой выдают гонорар. Над карикатурами я почти никогда не смеюсь – хорошие чужие карикатуры вызывают у меня внутренний восторг.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Есть ли в жанре карикатуры свои законы, границы, которые нельзя переходить, темы, на которые недопустимо шутить?

Про карикатурные законы надо спрашивать у умных карикатуристов, пусть они мучаются, отвечают. А граница – это же условность, границы дозволенного и недозволенного все время меняются. Сейчас, к примеру, очень популярен черный юмор, лишенный толерантности и всяческих приличий, для него запретных тем нет. Но он и существует

благодаря им. Здесь каждый сам выбирает себе ограничения. Мне, допустим, претит нарочитый натурализм. Но все относительно: есть, например, такой американский карикатурист Калахан, который живет в инвалидной коляске, и он рисует очень смешные карикатуры про инвалидов. А блестящий детский иллюстратор Тони Унгерер известен еще тем, что рисует достаточно смелые эротико-порнографические картинки.

Николай, а как вообще можно нарисовать смешное?

Выдам один незатейливый прием: нарисуйте обычному человеку огромный нос типа “шнобель 56-го размера”, и уже будет смешно. Я этим активно пользуюсь. Недаром все мои коты и птички со шнобелями. Но одним только шнобелем не рассмешишь, конечно! Вообще, это тяжелая участь – рассмешить кого-либо…

133

Лет 15–20 назад без карикатур не обходилось почти ни одно печатное издание. А популярна ли карикатура как жанр сейчас? Чтобы прочитать хороший журналистский материал, читателю понадобится десять минут. Карикатура – краткая, ёмкая, лаконичная, порой убойная – «читается» в несколько секунд: и эффект тот же, а то и сильнее. Теперь каждый сам себе юморист и карикатурист: что ни день в сеть выкладывается огромное число веселых картинок, демотиваторов от неизвестных весельчаков. Часто они неумелые и грубые, но бывают и смешные, злобные, актуальные. Они вполне успешно заменяют привычные карикатуры в газетах. Сегодня в России, если верить журналу Форбс, олигархов больше, чем карикатуристов. Печально. Хотя мне нравится словосочетание – карикатурист-олигарх.

Обижались ли на вас когда-нибудь за ваши карикатуры?

Не могу припомнить таких случаев. Ведь, на мой взгляд, у меня безобидные, беззлобные картинки. На лицо я постный, но добрый внутри. Я практически не улыбаюсь, и люди часто удивляются, когда узнают, что я рисую карикатуры и смешные иллюстрации для детей. Я много рисую картинок про котов, мышей, коров, слонов и маленьких, но гордых птичек. Например: стоит гражданин, жует батон, крошки летят на землю. На земле под ним маленькая, но гордая птичка, нахально заявляет: “Мужик, ты на кого батон крошишь?!” Может птички, коты, мышки, слоны и обижаются на меня за карикатуры, но пока я претензий не слышал.

Zoom Что такое смех, по-вашему?

Смех – это реакция организма на щекотку, это биологическая вещь. Искренний смех вызывают сурикаты на задних лапах. Ироничный смех вызывают заявления о бесплатной медицине. Истеричный смех вызывают многие наши политики, особенно депутаты. Каждый человек по-своему прав. А по-моему нет.

Много ли детских книг вы уже проиллюстрировали?

Наверно, их больше полусотни, не считал. Первой моей книгой была раскраска «Сказки кота Васьки», напечатанная на дешевой газетной бумаге. Следующей – книга Распэ в пересказе Чуковского «Занимательный

Мюнхгаузен» – первый мой авторский проект, где я заложил свои основные принципы отношения к детской книге. Это смешная, ироничная, игровая, познавательная книга, в которой художник спорит с автором, предлагая свои варианты продолжения развития и альтернативного прочтения сюжета. С Распэ и Чуковским вообще было приятно работать, потому что они совершенно не вмешивались в мой творческий процесс! Заметной книгой для меня стала трилогия о «Самсоне и Роберто» о приключениях кота и пса, которые открыли пансионат для животных, такое Простоквашино понорвежски. К изобразительному ряду я добавил немного игр, немного карикатур, немного своих иллю-

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

134

галерея

стративных фантазий относительно жизни главных героев, и получилась книга, которую можно читать, рассматривать и играть. После нее издательство «Азбука» запустило серию «Очень прикольная книга».

Что или кто вдохновляет вас?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Когда работаю над книгой, я думаю только о мальчике Коле из Шепетовки, который выбирает в местной библиотеке, что почитать и решает, интересно ли ему будет еще и рассматривать книжку. Так и работаем вдвоем – мальчик Коля решает, дядя Коля рисует. Люблю работать с ироничными текстами. Мне вообще повезло: получается, что я сотрудничаю с авторами, которые нравятся, например, с текстами Олега Григорьева – у него за каждой строчкой вижу несколько иллюстраторских вариантов. Получаю удовольствие от работы с текстами Хармса, Усачева, Седова,

Шевчука. Они возбуждают идеи. С Остером легко работается – его тексты уже смешно написаны, остается только проиллюстрировать фразу, усилив некоторыми подробностями. Подробности – это одно из ключевых слов, описывающих мой стиль. Я люблю подробности и детали, которые, может быть, и не добавляют ничего к сюжету, но умиляют и радуют читателя, обнаружившего птичку в шляпке или мышку с кусочком сыра. Меня, в свою очередь, умиляют пытливые читатели, которые в книге «Тысяча и одна мышь» не досчитались мышей. Сейчас завершаю работу над книгой талантливого автора Антона Сои про Звездочку – лошадку, которая поет. А еще заканчиваю давать интервью для журнала Eclectic… Беседовала Элла Лацис Фотографии: Дэн Каменский

135

136

zoom

Смехопанорама. Версия 2.0

Каждый пользователь интернета должен посадить зрение, построить сообщество в ЖЖ и воспитать котенка. А каждый уважающий себя пользователь должен воспитать харизматичного котэ, которого не стыдно поселить в своем блоге и там откармливать вкусными комментариями.

И не уйдем Редакция решила не брать готовые демотиваторы и поэкспериментировать со своими. Получились мотиваторы. . .

Но если с котенком не вышло, – не беда. Интернет любит вас такими, какие вы есть – и в лихую пятницу-развратницу, и в «добрый» понедельник. Любит, смеется и лайки за это ставит.

Сладкое оружие массового поражения Давно канули в лету отечественные кузницы юмора: кабачки,

смехопанорамы и прочие каламбуры прошлого. На смену старым подсластителям жизни пришли демотиваторы, Аткрытки, фотожабы и просто кадры из жизни, которые расползлись по сети, как колорадские жуки по картофельным плантациям. Уж не об этом ли мечтало Министерство обороны США в 1960-е годы, приступая к разработке прообраза современного Интернета?

Любой комик скажет, что смех – самое изощренное оружие массового поражения. Сотни, тысячи, миллионы смешных и откровенно глумливых картинок разлетаются по всему свету и наповал поражают цель смехом разного калибра. Бесшумно. Бескровно. Анонимно. Но вместе с тем они поглощают наше время и, как считает Нил Постмэн из Университета Нью-Йорка, человеческую способность мыслить критически. По его мнению - это прямой путь к деградации человека как гражданина. В своей книге «Веселимся до смерти» он ясно дает понять, что основа власти и контроля – не всевидящий глаз оруэлловского Большого Брата, а пассивное потребление развлечений в духе «Прекрасный новый мир» Олдоса Хаксли. Но поклонники котэ с этим категорически не согласны.

Смех – акт творческий

Юмор – акт творческий, а юмор в Интернете – это творчество в квадрате. Мы свободно генерим смех и с упоением смотрим на очередное творение в котоматрице или на страничке в Facebook. Сегодня со своим «товаром» без труда можно выйти

Web 3.0 на безразмерный рынок интернетюмора. Для этого достаточно запастись коллекцией картинок, рабочей головой и примитивным редактором по работе с графикой. Целевая аудитория найдется всегда, даже если это один аноним, успевший удалить анкету до того, как вы узнали о его существовании. Интернет стал приговором Петросяну и всем «региновым» изделиям (да простят нас фанаты нетленного «Аншлага»), монополизировавшим право снабжать народ зажигательными шутками. С появлением технологии Веб 2.0 картбланш на смехотворчество был передан в руки пользователей. Он был задуман не просто как очередная технологическая «фишка», а как целая концептуальная система, подарившая возможность перейти от потребления к творению. Например, промышлять блогерством на бесплатной площадке, запускать «рыбок» в социальные сети или редактировать статьи на Wiki-платформе. Веб 2.0 социален и функционален. А что еще нужно смеху, чтобы попасть к вам в рот?

137

Откуда шутки растут

Существует простая детская игра: на бумаге нарисован лабиринт. По одну его сторону стоит играющий, по другую – золотая рыбка, до которой нужно добраться по единственно возможному пути. Не важно, сколько времени ребенок потратит на поиски, но результат один: он обязательно прибудет к финальной точке. Это логика, по которой не работает Интернет, когда речь касается авторства или хотя бы источника шутки. Во-первых, можно бесконечно блуждать от одного сайта к другому, пытаясь заглянуть в глаза гениальному создателю юмористического шедевра. Во-вторых, кто сказал, что источник уникален и единичен? Одна и та же история или сюжет в очень близких вариациях могут возникнуть в независимых друг от друга участках всемирной паутины. В итоге на вопрос «чья шутка?» останется развести руками со словами «в Интернете нашел». И в большинстве случаев такой ответ окажется исчерпывающим. Но мы знаем более точные координаты мест скопления интернет-юмора. Итак, начинаем разоблачение.

Написанному верить!

есть только

МИГ

Анонимус, к доске!

Первыми эпицентрами юмора стали имиджборды (image board) или, как их еще называют, чаны (chan=channel). В одном чане варились свобода слова, запрещенный контент и, как правило, безграничная анонимность. По сути это были форумы, заточенные под обильный графический контент, которым между собой забрасывались местные бордисты. На начальной стадии – это были аниме и манга, на текущей – здесь находится вся проблематика толкового словаря от А до Я. Известнейший и древнейший среди имиджбордов – американец 4chan. org, появившийся на свет в 2003 году, здравствует по сей день. Его младший русский собрат 2ch.ru уже покоится в интернет-архивах, хотя в 2007 году успел номинироваться на интернет-премию и попасть в первую десятку сообществ года. О том, что создатель 4chan’а в 2009 году попал в сотню самых влиятельных людей мира (по версии Time), мы скромно умолчим.

138

zoom

Не стоит тысячи слов

Фотожабы сайта worth1000.com не стоят ни одного слова, вопреки концептуальной подложке авторов: A picture is worth a 1000 words. Они достойны как минимум робкой ухмылки, а в идеале – безудержного хохота. Это тот ресурс, где фотоколлажи некогда были частью фотошоповской закалки, а стали частью мейнстрим-культуры. Ни одно значимое событие не проходит мимо этой фотомастерской. Пока одни мастера примазывают очередной звезде грудь пятого размера, их коллеги по цеху вкладывают в уста политиков правду жизни. В отличие от имиджбордов на этом сайте вас не посетит мысль «ахтунг, ребятки, я не с вашей планеты!» Красивый интерфейс для создания страшно смешных и просто страшных фотожаб.

Заходите, аткрыто!

У смеха есть свой стиль. Именно в этом заставляет убедиться российский сервис аткрытых писем atkritka.com. Его 100-тысячная аудитория подписчиков

в Facebook потребляет, а зарегистрированные пользователи самого сайта создают десятки авторских открыток каждый день. На злобу дня и на злобу жизни. Благодаря аткрыточному искусству у нас появилось альтернативное видение. Где, если не на аткрытке узнать о том, что «жители метеорита с ужасом наблюдали приближение Челябинска»?

Котэ в матрице

Братьям Вачовски и не снилась глубина исконно русской матрицы, где главным кодовым элементом является образ Его Святейшества Котэ. Котэ спит, котэ поднимает хвост, котэ поворачивает голову налево… Еще каких-нибудь 20-30 лет назад было невозможно представить гражданина Советского Союза, подстерегающего любимого четвероногого с «Зенитом» или ФЭДом. Каждый кадр был на вес золота, при этом коты и золото находились в разных ценностных категориях. Все, на что мог надеяться котэ,

это на выговор от хозяйки, но никак не главную роль на фотопленке. Сегодня на сайте kotomatrix.ru не только коты говорят мыслями великих, но и весь животный мир, находящийся в физической досягаемости жителей хрущевки, обретает человеческие черты. Почему бы не снять, как булькает вода в чайнике, добавить к этому выдержки из правил дорожного движения или процитировать утренние мысли тракториста Иванова?

Демотиваторы

Жанр со своими собственными правилами: рамка, черный фон, белый шрифт, слоган и тэглайн, раскрывающий мысль слогана: «Поверь в себя. Потому что другие уверены, что ты полный идиот». Против чего мотивируют демотиваторы? Когда-то в США и СССР они служили пародийной контрагитацией в ответ на социальную рекламу. Со временем демотиваторы опустились до уровня интернет-приколов, но неизменно с соблюдением всех канонов демотивизма. Один из самых достойных сервисов англоязычный despair.com предлагает набить руку на «заколачивании» единичных картинок. В качестве бонуса – возможность создать свой личный демотивационный календарь, а заодно оплатить творчество (футболки, кружки и т.п.) тех, кто копипастил из первоисточников, коим до сих пор для вторичного рынка юмора является 4chan.org.

Наш дом Россия

Наберите в поиске leprosorium.ru и вы будете разочарованы. Закрытое сообщество коллективного блогинга, известное также как Лепра, на порог чужих не пускает. Чтобы проникнуть в эту кузницу юмора, от одного из «прокаженных» нужно получить персональное приглашение. Существование таких проектов бросает простых смертных за борт корабля «Юмор 2.0», ибо смеяться здесь могут только избранные. Тем не менее, у Лепры есть клон Вконтакте vk.com/leprum, но это, скорее, дистиллированная вода: пить можно, но вкус не тот.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Только для прокаженных

Web 3.0

139 Еще!» – кричал изнемогающий правитель, пока все то, что казалось ему золотом, не превратилось в черепки. Большинство современных волшебников не создает ничего принципиально нового. Они копипастят смешное там и делают из него смешное здесь. В результате наша экономика интернет-юмора попадает в ситуацию сырьевой зависимости от американского импорта, в котором, впрочем, можно разглядеть общение и слияние двух культур. Но диалог ли это? Наталья Палкина Фоторяд предоставлен редакцией

Полезная литература: НИИ Медвед «Пятниццо: Антология фольклора Рунета» Нил Постмэн «Веселимся до смерти: общественный дискурс в век шоу-бизнеса» (Neil Postman Amusing Ourselves to Death: Public Discourse in the Age of Show Business)

Хороша я, хороша да плохо одета. . .

Медведы в науке

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Темой интернет-фольклора всерьез заинтересовался псевдонаучный исследовательский институт имени главного Медведа (НИИ Медвед). Научные изыскания маркетолога Александра Гагина (он же блогер Иван Паровозов) и рекламщика Тимофея Бокарева в 2007 году привели к появлению универсального хранилища интернет-юмора netlore.ru и книги «Пятниццо. Антология фольклора Рунета». Это одна из первых попыток оценить масштабы отечественной виртуальности наряду с другой неформальной энциклопедией интернет-фольклора Луркоморье, признанной в 2009 году лучшим юмористическим

сайтом года (премия РОТОР). Именно в этот период не стесняющееся в выражениях сообщество прославилось в сети новым прочтением шоколада «Аленка». С легкой руки отечественных мастеров милая девочка на обертке с успехом мутировала в «Арменку» (герой сериала «Реальные пацаны») и даже «Володьку» (комментарии излишни).

***

Если в школах в качестве обязательного предмета ввести «Основы Adobe Photoshop. Как я стал волшебником», то мы рискуем оказаться на месте жадного раджи из мультфильма о золотой антилопе. «Еще!

В Москве

родилась елочка...

Игра совпадений

Винсент Ван Гог Подсолнухи

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Ничто не ново – жизнь продолжается, а вместе с ней и наш проект на тему дежавю. О чем он? О том, что все так или иначе повторяется, почти зеркально отражаясь: похожие люди, ситуации, места, обстоятельства, антураж, события. Игра совпадений никогда не прекращается. Проект живет и приумножается: наши читатели присылают нам новые пары дежавю из своих архивов. Присоединяйтесь! Ждем ваших совпадений на адрес web@aaph.ru

дежавю

Дэн Каменский

141

Зимой я много фотографировал пейзажи и выставлял их на своей странице в facebook. Один из друзей заметил сходство моей фотографии с известной картиной Брейгеля и даже предложил «найти десять отличий». С подсолнухами похожая история: они так же вызвали у некоторых ассоциацию с картиной Ван Гога. Тут я и вспомнил о руб рике “Дежавю” в Eclectic…

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Питер Брейгель Пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц

ПЕРЕМЕНА МЕСТ

144

150

156

в горы на ПМЖ

требуйте оригинал

пятое время года

Грузия:

Одесса:

Карнавал

Хорошо жить сегодняшним днем, если каждый день хорош! Хорошо утром выйти на крыльцо деревянного дома, потрепать за уши меховых овчарок, вдохнуть свежий горный воздух и увидеть монолитные снежные вершины. Хорошо, когда люди вокруг улыбаются. Где так хорошо, и как я там оказалась?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Заглянуть через хребет

страна

Никаким путешественником и уж тем более исследователем я не стала. Но меня никогда не покидало ощущение того, что настоящая жизнь – не в четырех стенах, не в метро и не на автомобильных дорогах, не в офисах, барах, клубах и магазинах, не на шумных улицах, где все куда-то бегут, и даже не в спортивных клубах, бассейнах и кинотеатрах. Жизнь там, где глаз видит горизонт, где чтобы напиться воды, нужно дойти до ручья, где ничто, кроме гор и деревьев, не может загораживать рассветы и закаты.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Меня с детства тянуло на природу. Даже погулять с друзьями по тихим московским улочкам не казалось мне приятным занятием – никакой романтики в этом не находила и, как настырный канючащий ребенок, тянула всех в лес или хотя бы парк. А еще всегда обожала читать книжки про путешественников и исследователей. Только не про тех исследователей, которые сидят в лабораториях, а про настоящих авантюристов: где-то далеко в океане… или высоко в горах… ведут они свои полевые дневники, в которых обязательно описывают захватывающие приключения и, порой, коварные задачки, которые подкидывает им природа.

Такие взгляды нередко находят поддержку. Но лишь на словах. А вот на деле не всякий человек способен променять жизнь в достатке в уютной безопасной квартире на какие-то, возможно, сомнительные идеалы. Но мне повезло! Я и мой муж Антон всегда смотрели в одном направлении и мечтали об одном и том же. Мы всегда хотели быть довольными своей жизнью. Однажды вечером, несколько лет назад, мы записали на бумажку, какими мы видим составляющие счастливой жизни. На поверхности лежал вывод: это точно не жизнь в мегаполисе. Бумажка на следующий же день затерялась в горе счетов, рекламных листовок, чеков и прочего хлама. Но на душе кто-то царапался и не давал «выкинуть» ее из головы. Мы перебирали в уме разные места, куда можно бы было отправиться строить, наконец, ту счастливую жизнь, о которой мечтается. И всякий раз находилось множество причин, почему нет или почему не сейчас. Все эти причины генерировал страх. Получалось, страшно попробовать жить счастливо? Но что за вздор! Однако несколько лет потребовалось для того, чтобы купить билеты в один конец.

145

перемена мест

Летом 2010-го я со своими друзьями поднималась со стороны Северной Осетии на красивейший пятитысячник Кавказа гору Казбек. Стоя на вершине, конечно, одним глазком заглянула на другую ее сторону, на сторону Грузии. Но тогда мне бы вряд ли поверилось, что спустя два с половиной года именно туда будут куплены те самые билеты в один конец… Итак, выбранный в итоге пункт назначения вызвал удивление и у нас самих. Что уж говорить о друзьях и родственниках! Москва – Тбилиси. От Тбилиси всего 2 часа на маршрутке – и вот мы уже находимся в красивейшем месте на Земле. Гудаури – небольшой поселок, расположенный в горах на высоте 2000 метров над уровнем моря, здесь находится горнолыжный курорт, на который приезжают любители гор и снега со всего мира. Отсюда и началось наше знакомство с удивительной страной Грузией. Конечно, на месте Грузии могла бы оказаться любая другая страна или далекий уголок России, но выбор пал сюда. На месте нас ждали друзья из Грузии, России, Украины – уже не разберешь! – готовые поддержать словом и делом. Во многом благодаря именно их поддержке мы начали здесь, в совершенно незнакомом месте, реализовывать свои заветные планы. А приехали мы развивать в Грузии все более и более популярный во всем мире вид спорта – парапланеризм (полеты на крыле без мотора). Антон – очень увлеченный спортсмен и пилот высокого уровня, я пока что любитель, но влюблена в небо бесповоротно, так что этот регион был нам интересен в том числе и с точки зрения «воздушных перспектив». Наша миссия – открывать новые невообразимые просторы для людей, которые так же, как и мы, влюблены в небо и готовы к приятным открытиям.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

146

страна

Контраст с прежней жизнью до сих пор будоражит сознание. Иногда даже кажется, будто только-только началась жизнь! Жизнь в том, что занимаешься интересным и любимым делом. Жизнь в том, что бесконечно черпаешь вдохновение в природе, горах, воздухе, чистой воде… Жизнь в том, что время тратишь только на осознанные вещи, а бесконечные поездки в транспорте теперь сменились ежедневным созерцанием. Если вдруг замельтешат в голове ненужные мысли – поднимусь на гору, посмотрю оттуда на высочайшую точку Грузии – Казбек – и такая исходит уверенность и надежность! В городе не находилось такого места, где бы пейзаж, звуки, воздух – буквально все уравновешивало, умиротворяло и уверяло в том, что выбор в жизни сделан верный.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Нам действительно посчастливилось с выбором места для новой жизни. Грузия – удивительная страна. Интересная и богатая культура, колоритное местное население, гостеприимство которого ничуть не приукрашено. Мне бы очень хотелось научиться такому радушию. Это то, чего так не хватало в городской жизни. Здесь люди открыты друг другу! Только тут стало понятно, насколько мы замкнуты, недоверчивы и скупы на добрые эмоции по отношению к другим. Это быстро понимаешь, когда незнакомец говорит тебе: «Друг!», когда тебя подвозят на машине, и ты думаешь, что водителю по пути, а оказывается, что только ради тебя он и поехал, когда водитель маршрутки спрашивает адрес места, куда тебе нужно, когда люди просто улыбаются друг другу. Только сейчас доходит наконец, что вот оно – настоящее! И так и должно быть!

Порой создается впечатление, что у людей, живущих здесь, настрой абсолютно всегда умиротворенный и созерцательный, очень легкий, но в то же время философский. Религия, казалось бы, большинству из нас близкая и понятная, здесь проявляется проще. Однажды на канатной дороге курорта мы увидели необычных лыжников – монахов из православного монастыря Ломиси, находящегося не так далеко от нас. «Мы говорили о жизни, о родителях и детях, поднимали самые простые человеческие темы, и они никогда не навязывали свою точку зрения. Очень простые люди, самые обыкновенные. Удивительно, но монахи не воспринимают мир религиозно, они именно верят, просто и чисто», – рассказывает фрирайдгид Наталья Алёхина, не раз посещавшая монастырь Ломиси. И эта простота восприятия присутствует буквально во всех сферах жизни и гармонично передается тем, кто приехал исцелять душу, сам того, возможно, не ведая. Горцы всегда славились силой духа и мудростью. Может, природа по-другому не могла придумать? Может, горы дарят людям эти качества? В красивом месте – красивые люди… Ведь Грузия – действительно очень красивая страна. Это и Кавказские горы с крутыми ущельями, огромными ледниками, отвесными скалами, снежными шапками вершин, бурными реками. Это и Черное море, где летом можно купаться вдоволь, а зимой – просто бродить по побережью и рвать мандарины. Это и древние монастыри, замки и крепости, и широкие долины с виноградными просторами и, конечно же, знаменитыми винодельнями. Здесь хочется жить, путешествовать, созерцать.

147

перемена мест

Привлекает то, что путешествие по этой стране доступно и интересно любителям совершенно разных форматов поездок. Здесь возможно все: от альпинистских восхождений и туристических походов до организованного посещения культурных достопримечательностей и памятников природы, от комфортного проживания на побережье Черного моря до любых видов активного отдыха на природе. В Грузию приезжают те, кто хочет отдохнуть душой: созерцание горных панорам вдохновляет на свершения, а простое, доброе и открытое отношение грузинского народа к гостям возвращает веру в то, что желать друг другу добра – может стать повседневностью. Едут сюда и за восстановлением организма после длительной городской жизни: прогулки, свежий воздух и горная вода в сочетании с фруктами и овощами, которых здесь в изобилии, дарят организму столько сил, что ни одна даже самая смелая аптечная новинка не сможет соперничать.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

148

страна В основном тут можно встретить туристов из Европы и Америки, но хочется верить, что и россияне откроют для себя Грузию как страну для поиска вдохновения, обретения или восстановления духовных и физических сил, и просто для путешествий и приобщения к уникальной культуре. А культура грузинского народа действительно очень древняя и самобытная. Особо яркое впечатление производит грузинское хоровое пение. Причем как народное, так и церковное. Традиционное грузинское многоголосие трудно с чем-то спутать, оно невероятно красиво! Также примечательно то, что пение – чисто мужское занятие! Особенно это оказывается интересным именно русским, из песенной культуры которых трудно изъять женские голоса. Пожалуй, даже только ради того, чтобы послушать вживую такую красивую музыку, стоит сюда приехать. Есть еще одно интересное и приятное наблюдение. Скажем, в мегаполисах есть действительно очень много культурных и образованных людей, но культурность и образованность зачастую не имеют никакого отношения к повседневной жизни. Это не беда, это особенность жизни. Но здесь я была приятно удивлена тем, что традиции еще не перешли в категорию культурного наследия, а продолжают жить в естественной среде: будь то традиционная кухня или технология изготовления вина, культура взаимоотношений в семье или устное творчество…

Кстати, об одном элементе устного творчества хочется сказать отдельно, потому что, на мой взгляд, он тоже отражает «правильность» помыслов. Это известные грузинские тосты. Не мудрено, что в стране, где произрастает 450 сортов винограда, застольные речи стали ярким элементом местного колорита! Когда их слушаешь, понимаешь, что только богатая культура и чистые помыслы носителей этой культуры могут породить такие тосты – в них звучит неподдельное, искреннее желание того, чтобы жизнь была добрее, чтобы люди были здоровее душой и телом, чтобы братья никогда не воевали, чтобы все жили в мире и счастливо. И мне хочется здесь, среди красот Кавказских гор, вместе с людьми, которые учат меня по-новому смотреть на многие вещи, в лучших грузинских традициях поднять тост за то, чтобы все мои родные и близкие, друзья и друзья друзей, читатели, случайные прохожие и все люди, с кем свела или сведет судьба, находили в себе силы жить счастливо, чтобы не боялись подергать за хвост свои мечты – может, они после этого повернуться к вам лицом! Александра Балицкая Фотографии: Иване Голиадзе, Георгий Отарашвили. Благодарим за содействие Елену Привалову.

149

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

перемена мест

Месторождение талантов

Одесский оперный театр

Кто же не знает Одессы и не старается копировать местный говор?! Ой, вот только не слушайте жлобских артистов – слушайте настоящих. А еще лучше – уважайте себя: требуйте оригинал, а пену – сдувайте. Три часа в компании природного одессита заменяют десять сеансов коучинга и полтора года кушетки у психоаналитика. Просветление наступает и при этом, заметьте, без катарсиса – не надо тренировать слезные железы, тренируйте лучше лицевые мышцы. И я не знаю, шо с вами случится, если вы «примете» эти три часа прямо на месте, где-нибудь в районе Еврейской улицы. Я думаю, что вы-таки уедете оттуда с тем же паспортом, но другим человеком. Ну, почти, как я. Нашего уважаемого гостя, которого удалось перехватить между двумя деловыми встречами в его двухдневный приезд в Москву, пришлось затащить в полупустое грузинское кафе на Белорусской с говорящим названием «Мимино». Мне было неловко,

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

150

город

но надо было убежать от офисной публики, повсеместно вкушающей бизнес-ланч с гиперсерьезным видом. Громкими разговорами за Одессу мы бы порушили их желудочную сосредоточенность. Я тащила нашего гостя в подвальчик, а он ратовал за работников контор и корпораций, которые не могут не накормить нижний этаж своей пирамиды Маслоу. Добравшись до столика, он заявил: «Не тяните меня за нервы и дайте пепельницу». Но курящим вы его не увидите – просил не снимать. Формально, наш гость не одессит – ведь в счет идет только третье поколение, а его родители, мама – русская, папа – украинец, в Одессу приехали. Но душой, языком, телом, духом он натуральный, корневой, прирожденный человек Одессы, Ее человек. Андрей Левченко – филолог по образованию, одессит по отношению – так он пишет в твиттере. Я продолжаю: ритор (спикер) по профессии, бизнес-тренер по определению, первый независимый арт-продюсер в Украине, ну, и еще владелец разных бизнесов.

Гостница «Моцарт». Почему «Моцарт»? Так Опера ж напротив, ну и Моцарт – как Одесса: «много нот» и пузырьков искрящихся. . .

О, снова эти двое, шо держат мир! Почему они в Одессе? Да потому, что они сами из Одессы! Как их звать? Так «Предприимчивость» и «Юмор». Имейте это, и вы будете иметь весь мир!

Что отличает настоящего одессита – слегка ироничное отношение к себе и самоуважение, но без снобизма: «Я уважаю себя, но – это только я». Ирония – вот составляющие обаяния одесского юмора: тонкость, полутона, оттенки, отношение к жизни. Это вкус, смак города. «Ирония отличается от «хохмы», которая стала «шюткой», а теперь «ржакой», а еще есть «прикол»», – тут Андрей слегка гнусавит, и я словно вижу целую галерею натужных хохмачей, мастеров профессиональной щекотки. «Так вы помните, что я писал: «остроумие – это когда ты весел и умен одноврЕменно» (М. Жванецкий). Остроумных уже мало, умных много, веселые попадаются. А знаете, почему? – Умные перестали спариваться с веселыми! Когда умный с умной – получается грустный. А когда веселый с веселой – просто дурак».

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

В рассказе Андрея трудно отделить город от людей, людей от города. Одесса – она именно в этой нераздельности, целостности. Поэтому тут все важно: кто рассказывает, как рассказывает, о чем рассказывает. А показываем мы ему фотографии, снятые москвичами, приехавшими в Одессу по делу и без, совсем не летнюю, не курортную. Андрей говорит, что парадная Одесса другая, а непарадной, которая живет для себя: «мы тут делаем фаршированную рыбу и нечего нам сюда звонить!» (Михаил Жванецкий), осталось не так много. Кафе «Сальери». Почему напротив «Моцарта»? Вы поц или вы книжек не читали?! А потому, что Вена с их Оперой завидует одесской Опере, а СальерИ и зависть – давние соседи. . .

151

152

перемена мест

Одесситы не стараются знать много – они стараются знать достаточно, чтобы уже делать, но они не стараются сделать много – они делают достаточно, чтобы уже жить. Люди города

Так почему неправильный язык «простой» Одессы так очарователен? А потому, что искренний, живой и самобытный, без идеальности и без снобизма – как лица популярных и любимых: Минелли, Стрейзанд, Гира, Каас, Аллена и им подобных – не правильны и не красивы, но восхитительны своею искреннею живостью, открытостью и потому любимы.

Одесса, как любой живой организм, переживала свои периоды расцвета и упадка. Сейчас она перестала быть культурным центром, хотя, и по природе своей была, скорее, цивилизованным городом: культура – это созерцание, а цивилизация – это действие. Хотя, в ней были и, по-прежнему, есть «очаги культуры» и множество очень культурных людей. Но созерцательность – это не наше, Одесса живая, деятельная. Но эта живость – не серо-утилитарная и прагматичная: в ней всегда было удовольствие от жизни, удовольствие от действия. Это то, чего так не хватает многим городам и нациям. Мой партнер, немец, получает удовольствие от жизни, но часто приезжает в Одессу, чтобы получить ещё чуть-чуть больше удовольствия.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

«Приехали из Европы друзья знакомых на несколько дней. Походили пару дней, послушали город, потом спрашивают знакомых об одесситах: «Все хорошо, только мы не поняли, они еще шутят или уже хамят?» Откуда такое впечатление? – потому, что одесситы никогда не говорят о себе – они говорят о тебе – это пошло от евреев. В этом городе все пошло от евреев, так уж получилось. Одесса в 18 веке уже была культурным центром, сюда журналы из Европы попадали прежде, чем доезжали до столиц. Как пел Высоцкий в «Интервенции»: «Ведь отсюда много ближе до Берлина и Парижа, чем из даже самого СанктПетербурга». Одесса была воротами не только экономическими, но и культурными. Это были широко раскрытые двери гостеприимного дома, куда мог зайти любой. Как замечательно сказал Михал Михалыч: «нет, всё-таки что-то есть в этой почве, так щедро рожающей ученых, писателей, поэтов, жуликов, воров и бандитов, так ярко живущих по обе стороны высшего образования». Смачность, вкусность, яркость, выпуклость, живость, нестандартность характерна была для всех. Говорить по-одесски – это не значит говорить на каком бы то ни было конкретном языке. Здесь говорили, чтобы говорить – от полноты чувства. А это другой язык. Когда ты говоришь от полноты жизни, не важно – что, важно – как. А говорит одессит, как правило, потому что «харашо». А как может быть плохо в городе у моря? Как у Бродского: «Уж если довелось в империи родиться, то лучше жить в провинции у моря». А я так и сделал! И мы так и жили – без всяких этих имперских сложностей.

город

153

В 70-х годах из Одессы стали уезжать. И уехали далеко не худшие. Был когда-то миллион жителей, а потом нас осталось всего 700 тысяч. Город уходит вместе с людьми. Что-то произошло с ним, и за последние 20 лет, как будто потеряна невинность. И ее не вернешь. Сейчас стало тусклее, серость победила – природа ведь не терпит пустоты. В нем уже не любят ярких людей, они не востребованы и тоже уезжают. Представьте, в Одессе не стало медицины, и это в городе, в котором были лучшие клиники империи! Больше: было время, когда в Одессе не было даже рыбы! Отпечаток одесский носят в себе и с собой. В мире есть 3 «одеколона» – признанные одесские колонии: на Брайтон-Бич, в Москве и в Израиле. «Абрамович, Вы двадцать лет живете в Америке и не знаете английский?! – А зачем мне? – я в Америку не хожу!» – это Брайтон-Бич. Избавиться от одесского отпечатка можно только в одном случае – если сильно пожить в Москве. Меня предупреждали, чтобы я здесь аккуратней шутил. Выступая перед московской публикой, я заметил важное отличие – тут сразу начинают думать над шуткой. Думать над шуткой – все равно что,

Гостиница «Красная». Она теперь розовая. Не потому, что розовый сейчас в моде (как и голубой), а потому, что красный сильно выгорает, а у нас же солнце! Покрасили б в Москве – не выцветало бы веками. . . Как и их площадь – постоянно Красная. . .

Юность – когда нужна причина для огорчения, старость – когда нужна причина для радости.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

только встретив женщину, начать ее нюхать. В принципе, это правильно, но зачем же так явно сразу?! Чтобы получать удовольствие от жизни, в том числе от юмора, нужно же расслабиться. Ну, кто же может позволить себе такую роскошь в Москве?! Москвичи расслабляются и живут в специально отведенных и огороженных для этого местах и передвигаются между ними перебежками, во время которых не живут. А вот одесситы живут везде, как птицы. И может быть, как птицы, начнут возвращаться в родной город. Как сказал мой знакомый, уехавший в Канаду и собирающийся вернуться обратно в Одессу: «Я хочу вернуться – я не могу жить в парке!». Одесситы, таки, любят кучность и не любят скучность!

Одесский Дом ученых. Не то чтобы в Одессе так балдели от ученых, шоб им такое дать, но, видимо, там кто-то был ученый, шоб такое взять. И, кстати, был у них один директор – Гандапас, так там его, похоже, научили, шо такое дать, шоб взять. . .

154

перемена мест

Запахи и звуки Одесса пахнет, в первую очередь, морем. Море у моря пахнет так, а море в городе пахнет иначе. Для меня – это запах раннего летнего утра, когда просыпаешься в 6 часов, и еще тихо, а в воздухе запах политой из дворницкого шланга пыли, смешанный с морским бризом. Кто-то пел: «А ты, Одесса, в середине лета способна хоть кого свести с ума». В августе запах более тяжелый, йодистый. А весной – это свежесть, ветренность. Она вообще в характере одесситов, ты не одессит, если ты совсем без ветра в голове. Зимний порт

Свободное лицо –

это

Летняя Одесса звучит особо: писк ласточек и стрижей, которые носятся над городом, и гудки с моря. Осенью и зимой бывают туманы и тогда главный звук города – это ревун – звуковой маяк. Густой, тягучий звук висит над крышами домов. А ко всей этой мелодии добавляются звуки праздношатающейся публики. Так и складывается музыка города.

Типичный одесский дом, ул. Мечникова, 48

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Зимы в Одессе почти не бывает. Но в году 77-м город обледенел, не было тепла, света, воды, провода рвались от ледяной корки, асфальт был черный, гладкий, как каток, заваленный обломавшимися ветками. Черный город. Конечно, были трагедии. Но мне, ребенку, это казалось таким забавным. Мы шли по делам с мамой, держась за руки. Во дворе нашего дома был глубокий колодец, отделанный мрамором. Если бы не этот колодец, не знаю, как бы мы выжили. К нам приходили люди с соседних улиц и чинно выстаивались в очередь. Я рос возле Привоза и учился в 118 школе, где учился Жванецкий. А на Привоз мы бегали кушать – попробуешь то, попробуешь это – и уже сыт. И, конечно, бродили по подвалам. В Одессе чердаков мало, а подвалов много. Ясно, что мы там рыскали и искали ходы в катакомбы.

город

155 Леонид! Осипович! Утёсов!.. (Кстати – мой сосед.) Одно из замечательных имен, рожденных этим замечательным городом. А что в Утёсове такого было?! Да то же, что и в городе: обаяние теплоты и сила живости. И я ему, как вся Одесса, благодарен тоже – за то же...

моё лицо О! Шоб я так жил! Я так же жил, в том смысле – там же! И даже так же оставлял кульки из магазина прям на улице, чтоб отойти, если забыл или что-то срочно: а кто возьмет?! В Одессе раньше редко тырили по мелочи.

Чтоб да – так нет!

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Я приезжаю в Одессу с удовольствием, но уже давно здесь не живу: сначала из-за бизнеса, который нужно было развивать, а теперь из-за того, что не могу найти свой город. Улицы, дома, люди – здесь, но… пропала линия: понатыкали хаотично торчащих зданий, испортили панораму города, такие здания раньше называли «мечтой импотента», а сейчас уже не понимают этой шутки. И морскую линию покоцали: там пляжик, тут ресторанчик, мое море – твое море... Море не бывает чьим-то! Оно может быть только «Баренцева» или «Лаптевых», а мы не доросли, чтобы иметь куски моря. Но есть и хорошая новость – в Одессу вернулась рыба! Таки-да! Пришла кефаль, плавает прямо перед тобой косяками и вызывает бешеное слюновыделение. А раз так – рано ставить крест на городе. Одесса еще может возбуждать и потому – будет рожать таланты. Беседовала Нино Самсонадзе Фотографии: Владимир Архипов, Виталий Воробьев и Эмилия Житкова

Так это ж образец и памятник гуманизма! – Это ж четыре сразу головы избавлены от постоянной чугунной угрозы! Это ж четыре, а то и больше, соседей избавлены от запаха жареной рибы!

156

перемена мест

Карнавальный беспредел Можно спорить об истоках современного карнавала, считать его особой культурой или просто формой выброса заблокированной энергии, ритуализированным переходом от зимы к весне или умеренной версией дионисийских празднеств. Споры будут бесплодны. Мир Instagram жаждет самовыражения, зрелища, впечатлений, а не мощных ритуалов, меняющих сознание. Сегодня карнавал в христианских странах от Европы до Америки, скорее, светское событие, собирающее толпы туристов, и приносящее нешуточный доход. Это запланированный городской праздник, к которому долго и тщательно готовятся.

Возможно, приготовления и являются самым важным переживанием для тех, кто праздник создает и тех, кто его предвкушает. Карнавал совсем не пытается, как это было в средние века, снять хотя бы ненадолго границы, ранжиры, социальные статусы. Все остаются при своем – наш мир нельзя опрокинуть даже на день. В итоге, чуть больше свободы, много больше шума и огня, заполненная карта памяти – и благодаря этой карнавальной избыточности – ощущение, что праздник состоялся. Фотографии смотрятся убедительно, поэтому пронесемся вокруг света за несколько страниц.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Карнавал – соединение праздника и смеха, переодевания и масок, коллективного шествия и коллективного же безумия. Карнавалы давно стали не праздниками местного значения, а глобальными туристическими событиями. Но даже тотальная коммерциализация не может испортить сути. На день-два, неделю яркое зрелище снимает ограничение в эмоциях – получите свою долю!

встречи

157

Уругвай

Уругвайский карнавал «Llamadas»– самый длительный в мире. Он начинается в конце января и длится весь февраль. Если бразильцы танцуют традиционную самбу, то уругвайцы – кандомбе. «Кандомбе» – слово африканского происхождения – так назывались танцы темнокожих невольников, привезенных в XIX веке в Уругвай для работы на плантациях.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Шествия барабанщиков и танцевальных групп начинаются в восемь – девять часов вечера и продолжаются ночью. На протяжении 40 дней барабанщики и танцоры сменяются выступлениями мимов, молодых артистов, сатириков и пародистов. На свободных площадках города строят сцены, и местные жители, а так же многочисленные туристы могут наслаждаться театрализованными представлениями. Давка и ажиотаж гораздо меньше, чем в Риоде-Жанейро, зато удовольствия значительно больше, как отметили фотографы Юрий Масляев и Светлана Патрикеева.

158

перемена мест

Венеция

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Безусловно, самый популярный карнавал – это венецианский. Вы будете смеяться, но в том виде, который мы сейчас наблюдаем, он возродился только в самом конце 70-х годов прошлого века. В 1996 году гимн для него написал не кто иной, как кутюрье Пьер Карден. Красочное грандиозное коммерческое мероприятие – вот что такое сейчас Венецианский карнавал, что, впрочем, не мешает получать от него удовольствие и участникам, и многочисленным туристам, не выпускаю щим камеры из рук. Среди охотников за кадром оказалась Анна Черткова, чьи фотографии вы видите. Конечно, эстетика сегодняшнего карнавала лишь в общих чертах напоминает

встречи

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

об игривом и галантном XVIII веке – времени расцвета маскарадов. Что делает Венецианский карнавал незабываемым? Костюмы и маски. Сегодня они чаще всего made in China, хотя богатая публика наряжается в роскошные дизайнерские изделия, копии подлинных костюмов той эпохи или красочные фантазии на тему, становясь объектами повышенного интереса праздных зрителей. На самом деле традиционный венецианский карнавальный костюм прост: черный плащ, накидка из шелка, белая маска и черная шляпатреуголка. И кавалер может отправляться во все тяжкие. Кстати, таких масок, роскошных с позолотой, которые

159

стали символом карнавала, в прошлые века не делали, обходились полумасками, ведь главным было не произвести неизгладимое впечатление, а избавиться от сословных различий, снять жесткие ограничения, почувствовать ненадолго свободу. Тогда во время карнавала ничто не казалось чрезмерным, распущенным или фривольным. Сейчас основной акцент – на то, что можно сфотографировать, поэтому сами венецианцы предпочитают не смешиваться с толпой, а зарабатывать на искусно подогреваемом интересе к празднику. А для себя устраивают частные вечеринки и собираются в местах, свободных от иностранцев.

160

перемена мест

Желающие повеселиться собираются уже в больших залах за длинными столами, где можно хорошо сочетать питье напитков и пение любимых песен, на сцене выступают любимые актёры, любительские танцевальные и музыкальные коллективы. Программы очень разнообразны и рассчитаны на различные возрастные группы населения: специально для дам, для детей, для молодёжи, для людей пожилого возраста, или же для всех желающих без ограничений в возрасте. Главным мероприятием

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Германия

Свои фотографии карнавала в Германии прокомментировала Юлия Огродовски: «В земле Северный Рейн – Вестфалия карнавал – это пятое время года и самый яркий праздник в году. Активисты начинают свои организационные мероприятия уже в ноябре. Заседания проходят в непринуждённой обстановке, обычно в пивных, и чем ближе к «Розовому понедельнику», тем масштабнее становятся собрания и веселье.

встречи

праздника считается карнавальное шествие. В этот день перекрывается автомобильное движение. По центральным улицам городов несколько часов подряд идут и едут большими и малыми группами на украшенных машинах и прицепах ряженые: клоуны, гномы, вампиры, принцы и их пажи, принцессы и их рыцари, короли и шуты, всевозможные оркестры, гвардейцы,

девушки танцевальных коллективов, несмотря на непогоду и холод, одетые в короткие юбки. Все поют, кричат приветствия, в толпу зрителей летят различные сладости, шоколад и конфеты, что особенно радует детвору, чьи рюкзаки ими стремительно наполняются». Нино Самсонадзе, Юлия Огродовски Фотографии: Юрий Масляев, Анна Черткова, Юлия Огродовски.

161

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

перемена мест

Летать – это ведь не просто хлопать крыльями, таскаясь туда-сюда, как москит какой-то! Неужели они ни на секунду не задумываются о том, какие перспективы откроются, если они научатся летать по-настоящему?

Ричард Бах «Чайка по имени Джонатан Ливингстон»

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

162

люди

Крылатые перспективы

163

Еще несколько десятков лет назад трудно было представить, что человек, подобно птице, сможет перемещаться по небу на большие расстояния, используя для этого только энергию солнца, восходящие потоки воздуха и… крыло – параплан!

Параплан на сегодняшний день – самый легкий летательный аппарат, вес которого всего 5–7 кг, а упаковать его можно в сравнительно небольшой рюкзак. Так что выражение «крылья за спиной» в определенных кругах теряет свою метафоричность… С удовольствием представим вам человека, который сумел поставить на уши не только сообщество парапланеристов, но и всех любителей экстремальных видов спорта и путешествий, перевернув сложившееся представление о том, что же такое романтика полета. Алексей Дружинин – спортсмен-парапланерист, увлеченный путешественник, замечательный фотограф и рассказчик. Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Осенью 2012 года Алексей отправился в необычное путешествие – его маршрут проходил по воздуху. За 8 дней он переместился по небу на 420 километров в высочайших горах нашей планеты – в индийских Гималаях: 8 суток автономного существования, 8 дней в небе над горами, 8 ночей в диких индийских селах или в одиночестве на высоте, где остро ощущается нехватка кислорода, укутанным в параплан или лежащим в палатке, а если повезет – то в «цивилизации».

перемена мест Занятно и порой забавно читать ироничное описание происходящего от первого лица: «Несколько домов на перемычке хребта, чай, разговоры. Чувствую себя мартышкой в зоопарке – дети не отходят ни на минуту. Выделили пятизвeздочный сарайчик, протянули в него электричество с ближайшего столба – моe индивидуальное жилище» (из отчета Дружинина о своем многодневном полете). Алексей очень живо описал яркие моменты своего путешествия. Можно в красках представить себе эту гремучую смесь: героические нотки (один на один со стихией, пролетая над местами, где природа сохранилась в своей дикой сущности, без права на ошибку!) граничат с безумством авантюризма, при этом все это излагается ровным и спокойным слогом, будто речь идет о совершенно обыденной ситуации: «Сижу в сугробe. Стартовать нельзя, хребет острый. На юг – просто обрыв, на сeвeр – снeжныe поля. Ночeвка обeспeчeна. И если нe найду старт – еще и многодневная прогулка. По картам тут – пeрeвал. Слабо верится, что по такой стeнe можeт идти тропа, проверять на своей шкуре желания нет…»

Любопытно хотя бы попытаться представить, как в условиях такого затейливого трипа меняются ценности, заново происходит расстановка приоритетов, чтото совсем другое становится главным, а то, что было на первом месте в обычной жизни, – отходит уже на второй план. Алексей снова радует ненапряженным описанием своих гималайских деньков: «Пролетел совсем недалеко – 35 километров. Тут большая посадка на высоте 3400 м, остатки кошары. В 100 мeтрах внизу болотце – поквакиваeт, зато вода есть. А дрова – совсем не дрова – сырые. Ночью иней выпадает – как снег – пушистый. С параплана полный котелок набрал! Палатку нe ставил, накрылся крылом. На дворе всего -8. Спал и радовался: на следующем хребте тучка посыппет все снегом, а тут звезды…» Нам посчастливилось поговорить с Алексеем не только о его знаменитом приключении, но и вообще об его необычном хобби – о полетах на параплане без мотора.

Алексей, сейчас ваше имя на слуху у всех, кто следит за новостями экстремальных видов спорта. А с чего все начиналось? Как случилось, что вы начали летать? Летать я хотел с детства! В свое время даже думал поступать в авиационное училище. А в парапланеризм пришел после того, как увлекся походами в горы. В какой-то момент задумался: а зачем спускаться пешком, ведь есть такая штука, на которой можно слететь! Ну и решил узнать, что да как. Поехал туда, где летала школа МАИ. Ну и началось! Вот уже 10 лет в небе…

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

164

люди

А какие люди приходят в этот спорт? Можно создать собирательный образ? В первую очередь, парапланерист – это человек, который получает удовольствие от полета, от свободы перемещения – романтики, присущей всем авиационным видам спорта и авиации вообще. Многие пришли из альпинизма – привела любовь к горам. Очень важно для спортсмена уметь сочетать в себе здоровый авантюризм с точным расчетом.

Ощущения и эмоции от свободного полета, наверное, трудно с чем-то сравнить. Но закономерно возникает вопрос: насколько безопасно летать?

Безопасность как раз и вытекает из компромисса между авантюризмом и расчетом. Параплан в плане управления – как трехколесный велосипед. На нем можно кататься по квартире, а можно прыгать с горнолыжного трамплина – и результаты будут разными. Все зависит от правильности оценки своих возможностей. А ошибки, как в любом авиационном виде спорта, стоят дорого.

Что для вас самое притягательное в этом спорте?

Всегда есть элемент непредсказуемости и возможность поднять планку своих возможностей. И, конечно, мне очень нравится сочетание самих полетов с путешествием!

Путешествовать с крыльями за спиной – звучит заманчиво! На какие уголки земного шара вам уже удалось поглядеть сверху? Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Относительно мало есть мест, где я успел полетать. В основном это Россия и Азия: Кавказ, Алтай, Крым, Индия, Непал, Пакистан… Еще в Альпах был.

Как высоко можно подняться на параплане без мотора и как далеко улететь?

Все зависит от местности, в которой летаешь. Самый длинный маршрут без посадок я пролетел в Пакистане летом 2012 года – 189 километров за 5 часов. Максимальной высоты достигал там же – 7037 метров над уровнем моря.

165

перемена мест

В чем заключалась подготовка?

В первую очередь, это получение различной информации о маршруте: нужно досконально изучить погодные условия, особенности рельефа, места для стартов и посадок, обстановку с жильем, дорогами, транспортом, получить информацию о наличии запретных для полетов или передвижения зон и т.д. Все это очень важно! Была и физическая подготовка – она схожа с подготовкой альпинистов к высотным восхождениям: крайне важна акклиматизация, ведь работать приходится на больших высотах. Тщательным образом нужно подготовить снаряжение: оно должно быть максимально легким, поскольку иногда его приходится тащить на себе. Перед полетом обязательна качественная настройка и проверка всего оборудования.

Алексей, вы полетели один по такому сложному маршруту. Почему? Хотелось бы вам разделить романтику этого невероятного путешествия с кем-то еще?

То есть вы можете приземлиться в совершенно незнакомом месте далеко от городов?! Как реагируют местные жители на появление «пришельца»?

Обычно люди проявляют интерес: хотят пощупать ткань и стропы параплана. Но однажды был случай на посадке, когда детишки с воплями разбежались – испугались. Вообще, это целое событие! Люди могут прийти издалека, чтобы посмотреть на меня или пригласить в гости. Разумеется, спрашивают о стоимости параплана – ответ каждый раз придумываю новый (смеется). Но гораздо больше интересуются ботинками и ножом«мультиком» – в горах это самое ценное.

Лететь одному чисто технически проще и быстрее: не надо никого ждать, тебя тоже никто не ждет. Меньше проблем со стартами и посадками. Твои ошибки – только твои, ни на кого не влияют. Но в каком-то смысле одиночный полет сложнее: в частности, в плане безопасности. При возникновении даже небольшой проблемы рассчитывать приходится только на себя. Да и тяжелее психологически, особенно когда несколько дней находишься в полном одиночестве. Опять же иногда нужен совет: одна голова хорошо, две – лучше. Сейчас у меня есть двое друзей, с которыми мы планируем лететь вместе в следующий раз.

Вернемся к вашему гималайскому приключению. Такой маршрут вряд ли возможно преодолеть без подготовки. Как долго вы его планировали?

Первый опыт подобных полетов в Гималаях со стороны Индии состоялся в 2008 году: было два полета – двух- и трехдневный. Следующий, более масштабный, был в 2010 году: 7 дней и 350 километров в сторону Непала. Летом 2012 года я совершил двухдневный перелет в Пакистане – 290 километров. А данный маршрут придумал после полета 2010 года. Я дважды пытался его пролететь в 2011-м, весной и осенью, – оба раза неудачно. Мне не везло с погодой, а времени на ожидание не было – отпуск слишком короткий.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

166

люди Были ли в ваших путешествиях какие-то забавные моменты?

Разумеется! Бывают и смешные, и интересные ситуации. В 2010 году на горе, где я ночевал, повстречался с очень занятным монахом: он кормил ворон и читал для них мантры! В 2011-м довелось водить праворульный джип по ночному горному серпантину – у водителя не хватало сил крутить «баранку» (смеется). В этот же раз пришлось много общаться с весьма колоритной индийской полицией, но иногда это доходило до маразма. С одной стороны, обидно, а с другой – весело – развлечение.

А страшно бывало?

Да, конечно. Весь полет по моральному напряжению похож на прыжок из самолета, только длиной в неделю. В этот раз совсем экстремальных ситуаций не было, а вот в прошлые – случалось. В 2010 году летал на спортивном, агрессивном крыле. Однажды в полете параплан сложило так, что я вынужден был применить запасной парашют. Еще страшнее было через несколько дней, когда «прощелкал» еще одно такое же сложение, но уже практически у рельефа – успел восстановить крыло в трех-четырех метрах от скал. Потом летел с трясущимися руками. Но обычно самый опасный момент – это посадка. Как правило, на таких сложных

маршрутах это незнакомое место с непредсказуемым рельефом. Нужно всегда учитывать все нюансы и быть готовым к нештатной ситуации.

Алексей, вы столько времени уделяете своему увлечению. Как друзья и близкие воспринимают то, что вы все время в разъездах?

Отношение неоднозначное. Близким, которые ждут и волнуются, всегда тяжело. Друзья –поддерживают, конечно же, и помогают – кто чем может, без них ничего бы у меня не получалось!

Из отчета Алексея о полете над Гималаями: «Огромная благодарность людям, без чьей помощи и поддержки это было бы невозможно. Лететь “в пустоту” тяжело психологически. Человек по своей природе боится неизвестности. И та тоненькая ниточка, которая связывает с внешним миром и за которую ты будешь держаться, если что-то произойдет, – это друзья. Тем, кто, волнуясь за меня, отслеживали перемещения по SPOTу (прибор для дистанционного мониторинга местоположения – Ред.), или, переживая не меньше, травили байки по телефону или интернету: а когда тяжело, одного веселого слова достаточно, чтоб появились силы и настрой!» Беседовала Александра Балицкая Фотографии: Алексей Дружинин

167

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

TECHNO

170

Советские автоматы: поиграем в музее

172

Гаджеты:

смешливые и экологически чистые

178 Представительские авто: первое лицо на выезд!

techno

Запуск хорошего настроения

Нет, и не говорите, что эпохи уходят бесследно. От времен красных галстуков, профкомовских путевок и утренней зорьки нам кое-что осталось. И это кое-что обладает особым целебным действием. Сомневаетесь? А загляните-ка в Музей советских игровых автоматов.

Советские игровые автоматы, как советские комедии, честно работают на подъем настроения, а не на выигрыш. Не в пример одноруким бандитам – жадным железным ртам загнивающего империализма (современные российские версии ведут ту же игру), которые так и стараются обворовать азартного игрока, они скромны в своих желаниях. Еще бы, их же делали не для выкачивания последних тугриков из кармана, а для веселья.

На Западе первые игровые автоматы были изобретены как дешевая альтернатива казино – сотрудники с железными нервами обеспечивали заведению нужный процент дохода от ставки, не поддаваясь никаким психологическим влияниям. Тут все просчитано заранее и возможность выбора ложна – процессор знает, как поступить с вами, ещё до запуска игры. Но выигрыш обещается денежный. Отсюда и азарт – жесткий, взрослый. А мы веселились ради веселья.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

170

образ жизни Инфляция 1991 года, ударившая по 15-копеечным монетам, фактически смела автоматы с лица страны, однако, реванш наступил. Почти 20 лет спустя – в 2010 году – в московском Музее Советских игровых автоматов состоялся чемпионат по борьбе на игровых автоматах, в котором приняли участие порядка 80 человек (больше просто не помещалось). За пару недель организаторам удалось найти спонсоров (московский пивоваренный завод выставил 10 ящиков марки «Жигули»), ди-джея, придумать правила, организовать команды участников – в общем, создать ажиотаж и провести праздник для кидалтов – взрослых, сохранивших свои детские увлечения и отношение к жизни.В следующем году чемпионат борьбы на автоматах повторили.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

И знаете, где делали советские игровые автоматы? На тех же заводах, что и ракеты или другие не менее важные для обороны страны вещи. И это не называлось конверсией, а просто продукцией невоенного назначения. Автоматы никакой не ширпотреб, а вполне интеллектуальные конструкторские разработки, кстати, с использованием законов эргономики. Купить такой автоматик себе домой было сложно, а вот парки, кинотеатры, санатории и прочие заведения общественного толка ими снабжались планомерно. Лопали эти чудесные создания, друзья Электроника, совсем немного – всего 15 копеек за игру. Выдавали на-гора удовольствие. Максимум, что можно было выиграть – бесплатную повторную игру. А откуда же бралось горячее желание подергать за рычаги?Азарт схватиться в поединке с бездушной машиной сильнее здравого смысла – и дети, да и взрослые, проводили за автоматами свободное от труда на благо отечества время. В конце концов, это был наш азарт, безобидный, научно описанный и разрешенный. Теневые его версии прятались по закоулкам и квартирам – карточные игры.

171 Сейчас в Музее советских игровых автоматов 40 образцов различной техники, предлагающей пострелять, полавировать, нагородить городков и пр. и пр. Можно через посредничество автомата наладить личные и трудовые отношения (если сыграть вдвоем или командой) – а вдруг получится впитать в себя урок коллективизма... Родители, получившие прививки советского детства, потащили туда и детей, этих монстров компьютерных игр и мастеров побед над японскими игровыми автоматами, победно занявшими кинотеатры страны. И, надо сказать, детям интересно побывать в мире, где нет монстров, зомби, стрелялок и прочей нечисти. А есть здоровый футбол, хоккей и свободные трассы для вождения. Алёна Михайлова Фотографии: Антон Володин www.15kop.ru

172

techno

Гаджеты тоже смеются 1 апреля – это не только Международный день птиц и День Исламской Республики Иран, но и День смеха. Поэтому не стоит серьезно относиться к нашему очередному обзору гаджетов – вдруг мы решили немного соврать?. . чтобы было смешно…

Проигрыватель для винила и не только – Pyle Audio PTR8UR Н

есмотря на все чудеса современных аудиоформатов, настоящие гурманы-аудиофилы и любители поностальгировать под пластинку «Бременских музыкантов» ни за что не променяют винил на бездушные электронные шумы из чрева iPodа. Однако в наши дни не так просто раздобыть на виниле «Harlem Shake» от Baauer и, уж тем более, хит «Валера» от лучшей певицы всех время и наро-

Обзор подготовил Павел Кошик Фотографии: www.g-ecx.images-amazon.com www.content.hwigroup.net www.fastcoexist.com www.1.bp.blogspot.com www.techaw.com

дов Афродиты. А ведь даже гурманам иногда, после второй бутылки водки, хочется закричать «Валера! Валера! Я буду надеждой и верой!» – ведь именно для таких ребят и создан Pyle Audio PTR8UR, который может крутить винил на любых скоростях, а также способен воспроизвести на своих трехдюймовых динамиках и радио «Шансон», и песни, что закачал на флэшку ваш младший брат.

Основные характеристики: проигрывание виниловых пластинок со скоростью вращения 33 1/3, 45 или 78 оборотов в минуту, встроенный AM/FM тюнер, RCA-аудиовыходы, USB-порт.

П Основные характеристики: отсек для жесткого диска формата 2.5" с функцией «горячей замены», встроенный модуль WiFi 802.11n, сетевая карта на 1 Гбит, три порта USB, слот для карт памяти.

оследнее время развелось такое большое количество всевозможных видео-форматов и носителей, хранящих эти самые форматы, что так недолго и с ума сойти, решая, как лучше поступить: закачать свежую киношку на компьютер и подключить его к телевизору, или же купить ТВ с возможностью доступа в интернет и смотреть видео онлайн?

Все эти проблемы решаются покупкой одного устройства – универсального медиаплеера, например, такого, как HD TV-303D. Это компактная коробочка размерами 160 x 115 x 36 умеет воспроизводить 3D-видео с разрешением вплоть до Full HD (1080p), даже с режимами Top-to-bottom и Sideby-side или образы Blu-Ray 3D с кодеком MVC. Контент

в медиаплеер можно залить любым удобным способом: с помощью жесткого диска, карты памяти, флэшки, через интернет или прямым подключением к компьютеру. А ещё у него есть выносной удлинитель ИК-порта, так что TV-303D спокойно можно закрепить на задней стенке ЖК или плазменного телевизора и забыть о его существовании.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Универсальный компактный медиаплеер – HD TV-303D

гаджеты

173

Экологически чистый светильник, работающий на гравитации, GravityLight В се мы слышали о возобновляемых источниках электроэнергии, таких как ветер, солнечные лучи или водяные потоки. Но существует ведь и ещё одна неиссякаемая сила, которая в отличие от других экологически чистых источников есть абсолютно в любой точке нашей планеты. И зовут ее – гравитация. Дизайнеры и инноваторы из

Therefore Products решили пустить старушку в дело и разработали светильник GravityLight, чей принцип работы прост до безобразия: берете мешок, наполняете его несколькими килограммами земли, воды, камней или сахарной ваты (в последнем случае вам понадобится очень большой мешок), подвешиваете как можно выше над землей

и присоединяете к специальному ремню, закрепленному на корпусе светильника. Мешок под силой тяготения постепенно начинает опускаться и тем самым вращает маховик генератора внутри GravityLight. Как следует из курса физики за восьмой класс, механическая энергия превращается в электрическую, и о, чудо – лампочка загорается!

Ноутбук ASUS ZENBOOK Touch U500VZ В сегменте топовых ноутбуков, чья стоимость приближается к 100 000 рублей, железной рукой правят агрегаты от Apple. Но компания ASUS решила выставить против тирана MacBook Pro Retina своего молодого бойца – ZENBOOK U500VZ. Это тонкий и мощный ноутбук с качественными материалами корпуса и не менее качественным экраном. Если рассматривать ZENBOOK отдельно от

конкурентов, то он всем хорош – и мощностью своей начинки, и качественной системой охлаждения, и экраном, и временем автономной работы. Но вот если все же сравнить его с MacBook Pro, то ZENBOOK и немного более шумный, и экран не так хорош. С другой стороны – при равных комплектациях модель от ASUS стоит почти на 22 000 рублей дешевле – то бишь на разницу можно купить ещё один обычный ноутбук.

Основные характеристики: процессор Intel Core i7-3612QM частотой 2,1 ГГц; память 8 ГБ DDR3; графика – NVIDIA GeForce GT 650M, 2 ГБ, Intel HD Graphics 4000; дисплей 15,6 дюйма разрешением 1920 х 1080; жесткий диск – два SSD-накопителя по 256 ГБ; габариты 380 х 254 х 20 мм; вес 2,2 кг.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Музыкальная куртка MJ v01 MIDI Controller Jacket К раудфандинг – платформа Kickstarter продолжает радовать нас новыми интересными гаджет-проектами. На этот раз ребята из Machina представили на суд зрителей куртку, при помощи которой можно соз-

давать музыку. На одном из карманов располагаются три гибких сенсорных дорожки, в правом рукаве – акселерометр и датчик давления, в левом – джойстик с четырьмя кнопками. Пользователь может самостоятельно

задать назначение управляющих элементов, нажимая на них и движением рук создавая собственную музыку.

* Да нет, все здесь, конечно же, правда.

174

techno

«То ли плакать, то ли смеяться» – это выражение как нельзя лучше описывает ту тонкую грань, где смех переходит в слезы. А причин посмеяться (или поплакать) может быть великое множество. . .

Например, взглянув на очередное творение автомобильного дизайнера, которое каким-то непонятным способом все-таки попало в производство. Что движет творцами автомобильных форм, понять несложно – стремление показать всему миру, что так, как он, больше никто не может. Вот только способность критически оценить творение рук своих, взглянув на него со стороны, дизайнерам часто

отказывает. Гораздо сложнее понять тех, кто принимает решение начать производство подобных монстров. Потому как при виде этих уродцев на ум приходит фраза героя одного популярного фильма «Тому, кто это придумал, надо в голову гвоздь забить». Кстати, актер, сыгравший этого героя, стал впоследствии автомобильным журналистом и одним из ведущих русской версии Top Gear.

Как правило, автомобильные компании наступают на подобные грабли не больше одного раза. Увидев реакцию публики на свою новую модель, первое время штатные пиар-менеджеры пытаются доказать, что подобный дизайн является настоящим прорывом, просто надо к нему привыкнуть. Подобные слова помогают слабо, поэтому либо быстренько проводят рестайлинг модели с «революционным» дизайном, стараясь убрать наиболее явные огрехи внешности, либо, если уж совсем все запущенно, снимают с производства и стараются больше не вспоминать. Например, на рубеже веков американская корпорация General Motors запустила

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Смех и слезы

авто

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

производство модели Pontiac Aztek – первый внедорожник этой марки. Задуманный как сплав преимуществ внедорожника и минивэна, автомобиль вывели на рынок под лозунгом «Возможно, наиболее универсальный автомобиль на планете». С самого начала производства модель потерпела полное фиаско на рынке. Все потому, что кроссовер получил очень своеобразный дизайн, который не приняла публика. Вид его действительно необычен – высокий и угловатый кузов, нос, напоминающий таран, с небольшими фарами и огромным бампером, скошенный зад. Хотя по своей конструкции и уровню оснащения Pontiac Aztek заслуживал самых высоких оценок. Так, для любителей путешествовать в качестве опции предлагался туристический пакет, включавший в себя палатку на двух человек, которая устанавливалась в задней части автомобиля, с воздушным матрасом, который можно было накачивать от бортового компрессора. В 2001 году автомобиль, впервые за всю историю испытаний, проводимых Национальным управлением безопасности движения США, получил максимальные баллы в тесте на возможность переворота автомобиля. Pontiac Aztek стал первым внедорожником, получившим четыре «звезды» из пяти возможных. Все бы ничего, но из-за своей внешности автомобиль возглавляет все рейтинги самых некрасивых машин мира, которые составляли не только автомобильная пресса, но и даже такие издания, как журнал Time и газета Daily Telegraph.

Одной из возможных причин, по которым Pontiac Aztek выглядит столь нелепо, возможно, является то, что это была одна из первых машин, дизайн которой полностью проектировался на компьютере. Самое интересное, что экстерьер модели создал не начинающий дизайнер, а Уэйн Черри (Wayne Cherry), вице-президент концерна GM по дизайну. Кто в этот момент толкал под локоть маэстро неизвестно, ведь изпод его руки вышли такие эффектные модели, как Cadillac Sixteen, Chevrolet SSR, а самым известным творением возглавляемой им дизайн-студии стоит считать культовый Hummer H2. По выражению журналистов из американского издания «The Street», Pontiac Aztek разрушил репутацию марки, которая кропотливо создавалась целых 84 года. В 2010 бренд Pontiac прекратил свое существование, и, возможно, не последнюю роль в этом сыграла модель Aztek. Во всяком случае, General Motors постаралась, чтобы о модели больше никто

175

не вспоминал – на корпоративных сайтах корпорации нельзя найти ни одной фотографии машины. Второе место в мировых рейтингах уродливых автомобилей прочно удерживает минивэн FIAT Multipla (в переводе с итальянского – «множественный»). Первое поколение этой модели появившееся еще в 1956 году, было построено на базе заднеприводного FIAT 600, и выпускалось вплоть до 1969 года. За характерное оформление передней части машину в народе прозвали «бульдожья морда». Возрождение модели Multipla пришлось на середину 1990-х годов, когда руководство концерна FIAT решило, что в модельном ряду не хватает минивэна. Продажи начались в Италии с конца 1998 года, остальные страны должны были ждать еще целый год. Дизайн машины должен был сделать автомобиль хитом продаж у себя на родине, но он же фактически свел «на нет» продажи в других странах. По оригинальности своего экстерьера и интерьера возрожденный FIAT

Multipla мог бы поспорить с любым другим автомобилем того времени. Машина была словно слеплена из двух частей – верхней и нижней. Причем эти части будто из разных комплектов и прилажены друг к другу кое-как. К тому же у каждой из них уже были свои фары, и потому с ними получился явный перебор. Фары здесь везде: под лобовым стеклом, на капоте, и даже в бампере – «противотуманки». Облик автомобиля – дело рук дизайнера Роберто Джиолито (Roberto Giolito), создавшего впоследствии прелестную малышку FIAT 500. Внешность возрожденной FIAT Multipla тут же нашла своих поклонников и противников. Не смотря на это, автомобиль в 1999 году удостоился чести стать экспонатом выставки «Различные дороги – Автомобили следующего столетия» Музея современного искусства в Нью-Йорке. Поняв, что покупатель еще не дорос до подобного авангардного дизайна, и не готов голосовать за него своим кошельком, в 2004 году FIAT Multipla

techno

подвергся серьезному рестайлингу, целью которого было придание модели более привычного для потребителя внешнего вида, что должно было увеличить объемы продаж. Если большинство автомобильных компаний умеет учиться на собственных ошибках, то южнокорейский концерн SsangYong стоит особняком. Наблюдая за его экспериментами с дизайном на протяжении последних 20 лет, складывается впечатление, что бег по граблям – не русский, а южнокорейский национальный вид спорта. Начиналось все вполне невинно – набив руку в производстве автомобилей (чем компания занимается с 1954 года) и накопив первоначальный капитал, корейцы отправились покорять мировой рынок, для чего в 1991 году приобретают у Mercedes-Benz лицензии на производство двигателей и трансмиссий. А вот обликом автомобилей SsangYong решает заняться самостоятельно, для чего выписывает из Европы и усаживает в кресло креативного директора

компании англичанина Кена Гринли (Ken Greenley), профессора факультета транспортного дизайна Королевского колледжа искусств (Royal College of Art) в Лондоне. К тому моменту в послужном списке Кена Гринли значится работа над такими шедеврами автомобильного дизайна, как Aston Martin Virage и Bentley Continental R. Первым его творением на новом месте стал SsangYong Musso, внедорожник с достаточно эклектичным обликом. Как и FIAT Multipla, автомобиль производил впечатление собранного из кусков других машин, отчего у нас в стране острый на язык народ прозвал его Strange Rover. Что не помешало SsangYong Musso в 1994 году быть удостоенным приза IBCAM (Institute of British Carriage and Automobile Manufacturers), а в 1996 году получить награду Auto Design Award на автошоу в Бирмингеме в Великобритании. То ли англичане решили морально поддержать соотечественника, напряженно работающего вдали от родного дома, то

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

176

авто

ли мы окончательно разучились понимать специфический английский юмор. Окрыленный наградами и моральной поддержкой, Кен Гринли окончательно выпускает из рук вожжи своего Пегаса, и креативная мысль начинает бить ключом. Судите сами – почетное третье место мировых рейтингов самых уродливых автомобилей занимает минивэн SsangYong Rodius. Даже на родине Кена Гринли его творчество перестает получать поддержку масс. Одно из самых известных британских изданий, газета The Daily Telegraph, провела опрос среди своих читателей с целью выбора самого уродливого автомобиля, в котором приняло участие почти 4 тысячи человек. Убедительную победу одержал SsangYong Rodius, который признали самым уродливым более полутора тысяч человек, что составляет почти 29 процентов от общего числа участников опроса. Интересно, что к моменту проведения опроса Rodius продавался на британском рынке меньше года, и за столь короткий

период уже смог вызвать антипатию у большинства возможных покупателей. Машине даже успели придумать прозвище – Odious Rodius (что-то вроде «Родиус-уродиус»). Правда, представители корейской марки считают, что «оригинальный внешний вид автомобиля делает его центром внимания». Вообще, руководство концерна, похоже, с большим пиететом относится к Кену Гринли,

177

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

то ли памятуя его былые заслуги, то ли робея перед авторитетом белого человека. Во всяком случае, у мэтра явно карт-бланш, потому как помимо модели Rodius он сумел запустить в производство не менее чудовищные Actyon и Kyron. В первой из них, как и в случае с Rodius, профессор черпал вдохновение в морской тематике – если минивэн, по его словам, должен был ассоциироваться у покупателей с роскошной океанской яхтой, то Actyon, особенно в своей передней части, напоминает то ли голову акулы, то ли носовую часть парусного корабля. Впрочем, Кен Гринли – человек увлекающийся. Во время работы над моделью Kyron он явно вдохновлялся средневековой Англией – Мерлин, рыцари Круглого стола и все такое. Достаточно взглянуть на задние фонари модели, которые своей формой явно повторяют рыцарские щиты. А передняя часть Kyron, стоит включить фантазию, может сойти за рыцарский шлем. Конечно, после ее выхода в свет и выслушав все то, что думают о полете творческой мысли покупатели, руководство SsangYong через какое-то время провело рестайлинг, убрав наиболее спорные решения. Но осадочек остался.

Алексей Хресин Фото компаний-производителей

178

techno

Будь готов, всегда готов

Открытие выставки "Олдтаймер-Галерея". РИА-Новости

Американская мечта

Тот любил большие и комфортабельные американские автомобили. И среди прочих выделял марку «Паккард», чей символ в виде взлетающего пеликана многие годы был олицетворением престижных, элегантных и очень дорогих машин.

Первый бронированный лимузин появился у Сталина, когда президент США Франклин Делано Рузвельт решил подарить ему один из самых роскошных автомобилей того времени – «Паккард 12». Его стоимость составляла почти четыре тысячи долларов, а дополнительная бронезащита ателье Derham тянула еще на пять. Суммы по тем временам – невероятные. Машина получила бронированный изнутри кузов и пятисантиметровые пуленепробиваемые стекла. Мощный 185-сильный двигатель всего за 20 секунд разгонял эту махину весом в семь тонн до скорости в 100 км/ч.

Уже в СССР этот лимузин немного доработали. В частности, усилили защиту кузова и поменяли бронестекла на более толстые – семисантиметровые. Ну и перекрасили с американского белого в более официальный черный цвет. На этой машине Иосиф Виссарионович проездил достаточно длительное время. И только один раз попал в серьезную аварию, когда в него врезался грузовик с неисправными тормозами, в результате чего правительственный броневик проследовал дальше без каких-либо повреждений, оставив после себя груду обломков, в которые превратился грузовой автомобиль.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Во всем мире бронированные лимузины являются непременным атрибутом VIP-персон. Президенты, олигархи, звезды кино- и шоубизнеса предпочитают иметь подобное чудо техники в своем автопарке. И чем персона известнее, тем броневик круче. А началось все с Иосифа Виссарионовича Сталина…

авто Разработка советской машины для первых лиц государства началась еще до войны. Однако первая отечественная бронированная модель «ЗИС-101 Экстра» здорово проигрывала американским аналогам и была не очень хорошо принята Сталиным. Поэтому работы были продолжены. Решили не изобретать велосипед и просто скопировать автомобиль с понравившейся модели. За основу взяли несколько известных марок – «Крайслер», «Кадиллак» и «Паккард». В итоге, зная любовь Вождя к «Паккарду», остановились на последнем. На заводе имени Сталина был построен специальный цех № 5, в котором коллектив конструкторов создал знаменитую модель «ЗИС-110». Габаритные размеры этого автомобиля впечатляли. А когда шестиметровый монстр появлялся на улицах города, он неизменно привлекал внимание и размерами и, конечно же, внешним видом – одно время «Стодесятый» был одной из самых больших машин в мире! Салон, отделанный ценными породами дерева, поражал своей роскошью – семь мест позволяли комфортЛеонид Ильич Брежнев. РИА-Новости

но разместиться не только высоким чинам, но и их сопровождению. Перегородка, отделяющая место водителя и переднего пассажира, позволяла вести конфиденциальные беседы, а удобная и мягкая обивка сидений – расслабиться и отдохнуть в пути. Лимузин был оснащен невиданной по тем временам роскошью – кондиционером и радиоприемником, а так же впервые в практике советского автопрома на нем были установлены указатели поворотов. Бронированная версия авто носила индекс «115» и отличалась отсутствием номерного знака, противотуманной фарой над бампером и специальными толстыми шинами, которые едва умещались в колесных арках. Кстати, известна достаточно жестокая история проверки этого броневика. Когда машину привезли на показ к Сталину, он посадил в нее всех конструкторов и приказал охране открыть по автомобилю огонь. К слову сказать, все остались живы и здоровы. Всего было сделано несколько десятков «ЗИС-115», и лишь несколько экземпляров дожило до наших дней.

Первые лица и иже с ними

Начиная с послевоенного времени, все советские лидеры начали пользоваться исключительно отечественными лимузинами. Но справедливости ради отметим, что не переставали они ездить и на новинках западного автопрома. Обо всем по порядку. Никита Сергеевич Хрущев был открыт для народа, поэтому бронированные машины в период его правления не пользовались популярностью, хотя работа над ними продолжалась. Появившийся «ЗИЛ-111» уже в те годы имел гидроусилитель руля и электрические стеклоподъемники. В тот же период Горьковский автозавод наладил выпуск автомобилей ГАЗ-13 «Чайка», которые тоже охотно использовала отечественная элита. Но все-таки статусность автомобилей ЗИЛ была несравненно выше. Да и выпускалось их в год всего 10–12 штук против нескольких десятков «Чаек». Для следующего советского лидера – дорогого Леонида Ильича – был изготовлен новый, модернизированный «ЗИЛ-114». Именно с этой модели возродилось бронирование автомобилей первых лиц государства, толчком к чему послужило неудавшееся покушение на Брежнева 22 января 1969 года.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

www.depositphotos.com/Keith Bell

Броня 115

179

180

techno

"Автопром — 50 лет". Риа-Новости

Автомобили ЗИС-110. РИА-Новости

«ЗИЛ -115», или по заводской индексации «ЗИЛ 4104», в бронированном варианте имел почти восьмилитровый двигатель мощностью от 315 до 400 лошадиных сил, с которым он мог достичь скорости в 200 км/ч. Лимузин « ЗИЛ-41042» для Юрия Владимировича Андропова и Константина Устиновича Черненко из-за характер-

ной формы кузова был больше похож на катафалк. И это понятно – ведь внутри машины умещался целый реанимационный комплекс. А при желании можно было бы поставить и крупнокалиберный пулемет на турели. Автомобиль последнего Генерального секретаря и первого президента СССР Михаила Сергеевича Горбачева практически ничем не отличался от машин остальных членов правительства. По сути, это был все тот же устаревший вариант «ЗИЛ-4104» с небольшой модернизацией кузова. Понимая это, специалисты «ЗИЛа» подготовили новую версию автомобиля. Однако развал СССР поставил крест на разработке машины, хотя отдельные модернизированные варианты бронированных автомобилей представительского класса выпускались автозаводом вплоть до 2000 года. Информация по некоторым модификациям до сих пор находится под грифом «совершенно секретно». В 2002 году был выпущен последний президентский «ЗИЛ» для главы Казахстана.

Президент России Борис Николаевич Ельцин поначалу тоже начал ездить на «ЗИЛе». Однако архаичный автомобиль уже не отвечал современным требованиям безопасности и надежности. Поэтому в качестве альтернативы был выбран бронированный «Мерседес Бенц С 600 Пуллман», который по качеству сборки и защиты на голову превосходил российский вариант. В дальнейшем и Дмитрий Анатольевич Медведев, и Владимир Владимирович Путин ездили на подобных бронированных автомобилях немецкого производителя. Понятно, что технические данные лимузина и его броня – это секрет за семью печатями. Достаточно сказать, что на автомобиле для президента РФ установлена система пожаротушения, топливный бак, который может автоматически герметизироваться, использовались специальные шины с системой автоподкачки. Естественно, что бронированный корпус автомобиля выдерживал попадания из любого вида стрелкового оружия и осколков гранат. Однако попытки реанимировать отечественные лимузины не прекращались. Специалистами автозавода «ЗИЛ» совместно со специалистами компании «Депо-ЗИЛ» был создан прототип, получивший название – «ЗИЛ-4112Р», который включал в себя все самые последние новинки в области автомобилестроения и защиты жизни и здоровья пассажиров. Однако в производство он так и не пошел.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

И снова, здравствуйте!

авто

«Проект Ярослава Яковлева и Бернарда Виила для конкурса «Автомобиль для президента» (иллюстрация с сайта CarDesign.ru)»

Престиж государства

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

В 2012 году Владимир Владимирович Путин в ходе разговора с журналистами сказал о том, что отечественными автомобильными конструкторами ведется работа над новым лимузином для президента. Понятно, что все сразу вспомнили про легендарный завод «ЗИЛ» и уже упоминавшуюся выше модель «ЗИЛ-4112Р», которая существенно отличалась от старых автомобилей: конструкторы убрали карбюратор, поставили инжектор; пятиступенчатую коробку-автомат под зиловский движок разработали американские специалисты. Его объем, кстати, остался неизменным – 7,7 литра. Установили новую систему охлаждения двигателя, изменили систему энергообеспечения. Интересная особенность: у лимузина шесть дверей и средние, в отличие от аналогичных по классу автомобилей «Роллс Ройс» и «Мерседес», открываются. Салон бронеавтомобиля сделан по типу «Пул-

лман», когда сиденья расположены друг против друга. Естественно, они могут раскладываться и убираться автоматически. Не машина, а сказка. Но как только была озвучена сумма, которую государство готово потратить на разработку лимузина для первых лиц – а она по предварительным данным колеблется в районе 40 млрд рублей – свои услуги в разработке президентского авто предложил Горьковский автозавод. А чуть-чуть позднее компания «Маруся Моторс», которая подключила к работе специалистов из Центрального научноисследовательского автомобильного и автомоторного института больше известного, как НАМИ.

Дорогие мои, «Монолит» и «Кортеж»

Разработка автомобиля для первого лица государства началась еще в 2004 году и носила название «Монолит». В ее рамках и был скон-

181

струирован «ЗИЛ-4112Р». Позднее «Монолит» переименовали в «Кортеж», хотя от этого суть программы не изменилась. Изначально предполагалось, что президент РФ будет передвигаться на бронированном автомобиле марки «ЗИЛ». Чиновники рангом поменьше – на «Чайках». «Марусе» рассчитывали отдать выпуск эксклюзивных и спортивных модификаций этих авто. Однако просто и легко все было только на бумаге… Как обычно, воплощение упирается в деньги. Наиболее дешевый вариант предлагает группа «ГАЗ» – около 4 млрд рублей. Проект «Маруси» готовится с нуля и тянет уже на 15 млрд. У «ЗИЛа» получается того больше. В общем, окончательный выбор чиновники сделают в первом квартале 2013 года. Каков он будет – неизвестно. С одной стороны, на 40 млрд можно купить больше тысячи президентских лимузинов, с другой – не хорошо, когда президент страны ездит на иностранном автомобиле. Пока же о будущем сценарии развития программы «Кортеж» не знают даже ее непосредственные участники. Так что поживем, увидим. Олег Перунов Фотографии: РИА-Новости, www.CarDesign.ru

ЗДОРОВЫЙ ИНТЕРЕС

184 партнер раздела

ук «Фитнес Холдинг»

Социопат притягателен и очень опасен

188 Стоматолог

эстетика здравого смысла

184

здоровый интерес

Похитители радости

Совместный смех – это лучшая диагностика отношений. Искренность заразительна: волна смеха прокатывается – и моментально создается ощущение общности. И как хорошо потом на душе…

Но есть люди, которые не смеются. Более того, они крадут у нас радость жизни, особенно, если мы им близки или зависимы от них. Они способны изобразить смех, могут высмеять, уязвить, иронично усмехнуться, но смеха, как неконтролируемого взрыва радости, у них не будет. Но кто же они: монстры из сказок, выдумка психологов или герои нашего времени? Это социопаты – те, у кого отсутствует способность к эмпатии. Почему же они опасны для нашего эмоционального благополучия? Вступая с ними в близкие или производственные отношения, мы рискуем очутиться в железном лесу инструментализма, полном неожиданных ловушек. Мы рискуем потерять энергию и жизненный тонус только лишь потому, что наша энергия нужна им. Мы рискуем таким резким снижением самооценки, что поднимать ее придется из глубины, равной Марианской впадине, и уйдет на это уйма времени и сил. И чем выше эти люди в социальной иерархии, тем значительнее может оказаться их воздействие. И здесь нет половых различий – социопатом может оказаться как мужчина, так и женщина. Чтобы уберечь себя от всех этих ужасов, последуем за древней мудростью – предупрежден, значит вооружен. Существует так называемый «контрольный перечень», штрихи к портрету, по которым можно вычислить социопата:

Говорливость и поверхностность

Социопат, как правило, умеет на все давать быстрый ответ и рассказывать невероятные истории, выставляющие его в ярком свете. При этом его рассказы поверхностны и похожи на повторяющуюся мелодию любимой пластинки так, что люди из одного круга с удивлением узнают конкретные фразы и интонации, которые уже слышали от других. Это показательная мимикрия социопата, который способен встроиться в любое пространство, выдавая именно то содержимое, которое в данном месте необходимо для того, чтобы занять там привилегированное положение.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

к размышлению

185

Эгоцентричность и претенциозность

в особенности присущи социопату. Но это не столько честолюбие, сколько центрированность на себе самом. Не истинная уверенность в своей силе, а непредусмотрительность. Испытывая недостаток связи с миром, не замечая других людей, социопат жаждет признания и отклика, он способен страстно искать внимания и постоянно его возбуждать, он весьма болезненно относится к любому небрежению. Его самолюбие крайне ранимо, а реакции – несоразмерны обиде, и тогда социопат способен мстить. Это тот самый тип маньяка-«мстителя».

Отсутствие чувства вины, сожаления, сопереживания – одни из главных черт, отличающих социопата от других людей. Окружающие для него – это средство выполнения его желаний и потребностей; он не в состоянии представить, что чувствует другой человек и не считает нужным вообразить. При этом социопат способен на искусственную «верность»: то есть будет поддерживать постоянные отношения с человеком, считая его собственностью или привычной деталью окружающего пространства, вроде кровати или холодильника. Единственное, к чему такой тип может быть чувствителен, – это к картине мучения жертвы и своей над ней власти, потому что она ему приятна. Смущение, обида и растерянность отвергнутой женщины доставляют социопату-казанове удовольствие, как явные признаки его власти над ситуацией.

Эмоциональное переживание социопата распадается на два противоположных полюса, где между ядом власти над жертвой и жаром гнева на отвергающего лежит бесплодная ледяная пустыня без ярких и живых эмоций, без чувств, без привязанности, без симпатии. Если кто-то может быть полезен – он должен быть использован. Вместе с тем, свою ответственность социопат значительно преуменьшает. Он всегда чист, прав и невинен в собственных глазах.

Коварство и склонность к манипулированию – это «естественные таланты» социопата, способы для достижения своих целей. В его мире нет «просто слабых». «Слабый», по его мнению, – это глупый и достойный того, чтобы быть жертвой. Мир социопата состоит из «хищников» и «жертв».

Поверхностность эмоций

Хотя внешне социопат обычно холоден, бесчувствен и «роботоподобен», он все же склонен проявлять свои эмоции бурно, в драматичной и кратковременной форме. Его определения чувств грубы и недифференцированны, он путает сексуальное влечение с любовью, любовную привязанность с дружбой, разочарование с грустью, раздражение с гневом. Потому легко подменяет понятия. Характерный монолог выглядит следующим образом: «Почему ты ревнуешь? Ведь каждый человек – личность и должен быть свободен в своих привязанностях. Ты хочешь ограничить мою свободу? Но я волен быть с любой женщиной, с какой захочу! Ты хочешь наплевать на мои добрые чувства к тебе, на мою дружбу!»

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

здоровый интерес

Бедность эмоциональной палитры социопата может быть определена как «знает слова, но не знает мелодии». Его поведение, хоть и внешне душевное, при внимательном взгляде оказывается формальным. Для него характерны «фавориты на час», которые будут забыты и отброшены до очередного раза, когда вновь смогут пригодиться. У него, как правило, нет устойчивых дружеских связей и отношений; у мужчин может вовсе не быть друзей своего пола, или не существовать ни одной положительной и продолжительной связи с женщиной.

Потребность в психическом возбуждении Поскольку, как правило, социопат носит хорошо расписанную «маску здравомыслия», он предпочитает достаточно законные способы устраивать себе регулярные «оттяги», участвовать в авантюрах. Работа охранником в рискованном предприятии, занятия единоборствами или даже группы психологического роста – везде, где такой субъект может получить психическую и эмоциональную власть над другими, а также возможность для «яркого выступления» – как раз для него. Обратная сторона этой страсти к приключениям – полная непереносимость рутины или монотонности. От этого импульсивный социопат начинает скучать.

Безответственность,

Смена масок и ролей

что характерно, не только по отношению к другим, но и к себе тоже. Обязательства и долги для социопата значат мало: он предпочитает притвориться жертвой и вынудить близких заплатить за него, нежели честно возьмет в долг. Он может быть беспечен на дороге, в работе и сексе – везде, где требуется большая или меньшая техника безопасности, социопат стремится избавить себя от лишних забот, рискуя здоровьем и благополучием.

Как правило, социопат с готовностью демонстрирует различные излюбленные маски и быструю их смену. Самые предпочитаемые им роли – «Благодетель», «Свой парень» и «Жертва». Он способен предстать приветливым, юношески беспечным человеком (вне зависимости от возраста, что нередко подкупает) или величественно-покровительственным, щедрым дарителем благ и советов. Или же «несправедливо обделенной» жертвой обстоятельств и злых, неправедных людей (на это обычно покупаются люди сильные, и те, кто привык верить, доверять и помогать другим). Легкими мазками, едва уловимой текстурой – однако предельно отчетливо видимой в сумеречном свете критических ситуаций – на этих масках можно разглядеть лик жестокого властолюбца. Этот человек явится в образе вальяжного покровителя, но временами вы будете замечать его жестокость к другим и благоволение к вам (что притупит вашу бдительность). Потом вы сблизитесь и увидите в нем Жертву, узнаете, как тяжело ему пришлось в жизни, как его бросали, предавали, заключали в темницу, не давали жить. И в своем желании помочь, в приятии, или уже увлеченности, вы сами предложите и сами ему все дадите.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

186

к размышлению

Потом, когда вновь почувствуете, «что-то не так» и попытаетесь выяснить ситуацию – он извернется, выкрутится и станет почти Невидимкой. А когда вы, при должном старании, припрете его к стенке – то именно вы и окажетесь Злобной фурией или Насильником, о чем Жертва будет впредь рассказывать остальным «очарованным». Именно мгновенные переходы от Покровителя к Хозяину, от Жертвы – к Шантажисту – и есть характерные черты «хищника». Смена масок обусловлена не душевным движением героя, а лишь сценой, в которой он участвует.

Что делать

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

В личной жизни совет один – отдаляться. Помните, что человек может измениться только сам, своими усилиями, а не вашим терпением, добрыми поступками или всепрощением. Если вы связаны с социопатом деловыми отношениями, то важно всегда быть начеку и не расслабляться, не доверять этому человеку, не поддаваться его тщательно выстроенному обаянию. Общий принцип – “не верь, не бойся, не проси”. Именно этот лозунг возник в социопатической криминальной культуре для выживания внутри нее. Если ваш начальник кажется вам социопатом: – улыбайтесь и не показывайте своих истинных чувств. Нужно научиться «держать лицо», даже если вы очень эмоциональны по своей природе; – не поддавайтесь на уговоры сомнительных предприятий: вы же и окажетесь в итоге крайним; – не давайте себя продавить, даже если уступаете, держите оборону ближних рубежей. Даже если уступили, но

187

с идеей все же не согласны, важно не прогибаться целиком и не принимать чужую точку зрения. Помните о своем несогласии и не берите слишком близко к сердцу поражение. Однако это работает только в том случае, если вы были правы, а контрагент – нет. В противном случае вы можете зафиксироваться на своей обиде и тоже пострадать; – пользуйтесь социальными клише и принятыми этикетными сценариями. В ситуации конфликта импульсивного социопата можно отпугнуть правилами и рутиной. Но это очень индивидуально, и работает не всегда и не со всеми. Если вам был причинен очевидный вред и ущерб, важно сделать так, чтобы причинение этого вреда прекратилось. По возможности стоит обратиться к общественному мнению и предать поступок огласке или наказанию. Это заодно восстанавливает и внутреннее чувство справедливости. Важно говорить о своей правде, даже если это неловко. В случае единого сообщества подобный момент значим. Если это невозможно, то попытайтесь описать историю метафорически, оформить как эстетический продукт: стихи, песни, рассказы. Но правда в любом случае должна быть предложена миру. Галина Бедненко Иллюстрации: Юлия Блюхер

188

здоровый интерес

32 – и все здоровы!

Увы, ими, красивыми и здоровыми в количестве 32 штук, могут похвастаться немногие. И это полбеды. Исторически сложилось, что зубных врачей боятся как огня, записываются к ним на прием в самом крайнем случае, когда уже буквально нечего терять. Ведущий стоматолог-имплантолог ЦКБ РАН, кандидат медицинских наук Александр Шураев знает об этом, как никто другой. Он говорит, что на своем месте пытается донести до пациентов мысль о том, что безвыходных ситуаций не бывает – все можно исправить. И что болезненность процедур по восстановлению зубов чрезвычайно преувеличена.

Александр, хочется понять масштаб стоматологических проблем, которые существуют у наших сограждан. Так ли все плохо, или есть надежда? К сожалению, проблем хватает. Вопервых, большинство пациентов обращаются к стоматологу довольно поздно и зачастую с болевым синдромом. Дело в том, что раньше существовала определенная система профилактических осмотров на предприятиях и диспансеризации населения в поликлинических учреждениях, которая финансировалась государством. На сегодняшний день Министерство

здравоохранения не производит подобных мероприятий. В итоге, вопервых, к нам попадают пациенты с неудовлетворительным состоянием зубочелюстной системы. Во-вторых, большой процент населения считает, что поход к стоматологу обязательно связан с болевыми ощущениями при любых манипуляциях и откладывает поход к доктору «на потом». В-третьих, известно, что стоматология – «не дешевое удовольствие», и многие люди не могут позволить себе получать высококвалифицированные и качественные услуги.

на правах рекламы

«Улыбайтесь – это всех раздражает!» Чтобы эта шутливая фраза не стала реальностью, чтобы улыбка располагала к взаимности, нужны как минимум зубы в наличии.

экспертный уровень И когда встреча пациента с вами все-таки происходит, какие операции или процедуры приходится делать чаще всего?

Поскольку в основном пациенты обращаются довольно поздно, то чаще всего это неприятная для них манипуляция – процедура удаления зубов. Согласно данным отечественных и зарубежных ученых, костная ткань в области удаленного зуба подвергается процессу атрофии (около 30–40%), что в дальнейшем не всегда позволяет провести операцию внутрикостной имплантации без дополнительных костнопластических процедур по замещению подобных дефектов. Если зуб не поддается лечению и его невозможно сохранить, мы предлагаем процедуру одномоментной имплантации – когда зуб удаляется, и в пустую лунку сразу устанавливается имплантат. Такая операция возможна при отсутствии воспалительных процессов в периодонте. Также эта методика позволяет значительно сократить сроки реабилитации. Часто к нам обращаются пациенты с выраженным дефицитом костной ткани в зоне планируемой имплантации. В таких случаях показана операция по увеличению гребня альвеолярного отростка – методика ауткостной пластики. Еще одной из наиболее популярных методик является

189

операция синуслифтинга. Она проводится при выраженном дефиците костной ткани в области дна верхнечелюстного синуса в случаях, когда невозможна процедура установки дентальных имплантатов без дополнительного увеличения высоты костной ткани при помощи различных костнопластических материалов.

Какие конкретно имплантанты вы предлагаете пациентам?

Наша клиника располагает двумя системами имплантации, такими как американская система Bicon и швейцарская система SGS. Выбор системы Bicon обусловлен уникальным дизайном и размером имплантатов. Их преимущество дает возможность проводить операции дентальной имплантации в довольно сложных клинических случаях, а дизайн и линейка размеров имплантатов этой системы позволяют это делать без дополнительных дорогостоящих восстановительных операций, таких как синуслифтинг и ауткостная пластика. Если говорить о системе SGS (Швейцария), которая относится к системе винтовых имплантатов, то она хорошо зарекомендовала себя на рынке, отличается невысокой ценой и хорошим качеством.

Дорогое удовольствие, говорите?

Если сравнивать с другими стоматологическими учреждениями, то наши цены приятно удивят потенциальных пациентов. К тому же предусмотрены дополнительные дисконтные программы при установке двух и более имплантатов одномоментно.

А съемные зубные протезы, которые носили пожилые люди лет 20–30 тому назад, по-прежнему – реальность?

на правах рекламы

К сожалению, да. Потому что это пока наиболее дешевый метод по восстановлению функции жевания и эстетики. Многие пациенты жалуются на дискомфорт и неудобство ношения съемных протезов, необходимость постоянной перебазировки, сбрасывание их при жевании и разговоре. Люди хотели бы оставить эти неудобства в прошлом, и теперь такое возможно благодаря современным методам имплантологии, так как сейчас даже за счет двух-четырех имплантатов можно добиться фиксации того же съемного протеза. Это значительно улучшает состояние пациентов, позволяет им нормально адаптироваться к жизни, не испытывать дискомфорта и полноценно улыбаться.

Вы – профессионал в области стоматологии, что, по-вашему, каждый человек должен знать об имплантации зубов?

У большинства пациентов есть страхи в отношении данной процедуры. Все очень «осведомлены», прочитав достаточное количество разной литературы и отзывов в интернете о том, что имплантаты не приживаются, что процедура установки – болезненная, что будут отеки, может онеметь половина лица! Пациенты делятся подобной информацией между собой, и сплетни порождают слухи. Не спорю, да, бывают у специалистов и неудачи. Но это связано, скорее, с непрофессионализмом, ведь в последнее время многие стали заниматься имплантологией, пройдя всего лишь месячные курсы повышения квалификации, не приобретя необходимых навыков. В результате такого лечения пациенты получают массу осложнений. Исходя из этого, рождается очень много слухов о нецелесообразности проведения имплантации. Но на самом деле у квалифицированного специалиста процедура установки одного имплантата занимает

здоровый интерес 15–20 минут, и она абсолютно безболезненна для пациента. И по статистике, если пациент правильно подготовлен, проходит полный протокол обследования, и операция спланирована совместно с ортопедом, – риск отторжения имплантанта минимален и колеблется в пределах 2–3% (согласно мировой статистике).

А как вы относитесь к тому, что сейчас чуть ли не в каждом доме частный зубной кабинет, где предлагают любые стоматологические услуги, в том числе по имплантации?

Это не совсем правильно. Для проведения имплантации необходимы условия стерильности, а они могут быть достигнуты только при соблюдении определенных санитарных правил. Сам хирургический кабинет должен состоять из нескольких зон: предоперационной, операционной, стерилизационной. И они должны между собой сообщаться, чтобы инструменты, подготовленные к хирургической манипуляции, передавались через специальное окно непосредственно в операционную. Такие условия стерильности в частных кабинетах недостижимы.

Не могли бы вы дать нам дельные советы для того, чтобы мы как можно дольше не приходили к вам за новыми зубами?

С удовольствием! (Улыбается.) Важно, чтобы каждый человек понимал: нужно следить за состоянием своей зубочелюстной системы. Первостепенно это гигиена полости рта, которую пациент обязан проводить самостоятельно и ежедневно не меньше двух раз в день. Наблюдаться у стоматолога минимум один, а лучше – два раза в год. Необходимо проходить профилактическое обследование для контроля за состоянием полости рта, пародонта, периодонта и эмали с целью предотвратить развитие различных патологий со стороны зубочелюстной системы на ранних этапах. И этого в принципе будет достаточно, чтобы избежать таких неприятных процедур, как удаление зубов с последующими операциями по восстановлению костной ткани. Беседовала Юлия Лизина Фотографии: Леонид Максимов Благодарим за помощь в проведении интервью ЦКБ РАН

на правах рекламы

190

практика

191

В профиль и анфас Увы, его форма и размер подчас способны вдохновлять окружающих на обидные шутки, прозвища и характеристики.

на правах рекламы

Длинный, короткий, орлиный, вздернутый, курносый, картошкой… Нос – самая заметная, «выдающаяся» часть лица. А ведь им хочется гордиться – важно, чтобы у каждого он исправно дышал и непременно украшал лицо! И неудивительно, что хирургическая операция по исправлению

формы носа – ринопластика – одна из самых популярных на сегодняшний день. Мы решили «держать нос по ветру» и расспросили обо всех деталях, касающихся ринопластики, у ведущего специалиста клиники «Оттимо», кандидата медицинских наук, профессора Игоря Анатольевича Белого.

Игорь Анатольевич, существует мнение, что ринопластика – чуть ли не самая трудная операция, требующая от пластического хирурга мастерства, граничащего с волшебством, и что не каждый специалист способен выполнить ее на должном уровне. Это действительно так?

Не хочется переоценивать факты, но качественную ринопластику может сделать только квалифицированный и очень опытный врач. Молодой хирург не всегда способен спрогнозировать, увидеть окончательный результат. При кажущейся простоте в этой операции есть много нюансов, способных повлиять на исход.

Какие в основном претензии предъявляют клиенты вашей клиники к собственному носу? Одни хотят решить проблемы с дыхательной функцией, другие тревожатся исключительно из-за неэстетичной формы носа. И они правы: лица некоторых пациентов действительно может портить нос! Художники-то недаром говорят, что нос – это две трети лица. Маленькое девичье лицо станет, допустим, благовидным и аккуратным, если крупный нос сделать миниатюрным. Многое зависит от ожиданий клиента. Нам важно соблюсти гармонию желаемого с возможным.

А мода на носы существует?

Я бы так не сказал. К счастью, сталкиваюсь с тем, что люди понимают, что мы решаем проблему индивидуально, работаем с конкретной частью уникального лица. Бывает, что человеку нравится какая-то определенная форма носа, но из-за анатомического строения тканей, костей, хрящей и кожи она ему не подходит.

Целевая аудитория, принимающая решение делать ринопластику, – это девушки? В основном да. Как впрочем, и все пластические операции по эстетике. Но мужчины, надо сказать, тоже регулярно изъявляют желание расстаться со своим крупным носом.

здоровый интерес Двадцать лет назад в нашей стране тоже делали ринопластику. Как изменились технологии, при которых выполняется эта хирургическая процедура?

Все изменилось достаточно радикально, методики и технологии можно долго перечислять. Каждые два-три года появляются новые, позволяющие сделать операцию менее агрессивной и получить более красивый предсказуемый результат. Раньше чуть ли не все хрящи из носа убирались. И он становился маленьким и бесформенным. Сейчас эти техники не используются вообще. И уделяется большое внимание восстановлению функции дыхания.

Хочется полной прозрачности в разговоре о ринопластике. Какие надо пройти обследования для этой процедуры? Подготовка к операции по коррекции формы носа стандартна. Делаются анализы и компьютерная томография, чтобы представить четкую картину: исключить скрытые заболевания, например, полипы или кисты пазух носа.

Насколько болезненна эта операция? И каков процесс реабилитации?

Как ни удивительно – нос не болит. Но любая ринопластика сопровождается относительно большим отеком, синяками вокруг глаз. Это обязательный компо-

нент любого вмешательства, каждого укола на лице, неважно по какому поводу. Однако через 10– 14 дней следов от них практически не остается. Кстати, самое главное в любой хирургической манипуляции – она не должна бросаться в глаза, чтобы по носу не было видно, что он прооперирован. Только в этом случае ринопластику можно назвать удачной.

Есть ли у вас заветные слова, которые вы в обязательном порядке говорите клиентам, желающим изменить свою внешность при помощи пластической хирургии?

К любому хирургическому вмешательству надо относиться серьезно. Если человек осознает, что его внешнему виду действительно чегото не достает, чтобы чувствовать себя гармоничной личностью, и он четко формулирует свои желания, с нашей помощью он получит максимально адекватный результат – именно то, что хочет. Беседовала Юлия Лизина Фотографии: Леонид Максимов

на правах рекламы

192

Клиника эстетической медицины

Искусство преображения

u u u u u u u u u u

фракционный термолиз лазерная эпиляция – GentleMax, Alex (CANDELA) фотоэпиляция фотоомоложение плазмолифтинг RF-лифтинг устранение мимических морщин увеличение и коррекция формы губ все виды пилингов скульптурное моделирование лицa

Все виды пластических операций

СКИДКА 20% Только до 30 апреля 2013 года предъявителю журнала – скидка 20% на комплексное лечение в клинике «ТИБЕТ»!

г. Москва, Садовническая ул., д. 11, стр. 2

тел.: 8 (495) 781 57 57 Лиц. № ЛО-77-01-004-004

г. Санкт-Петербург, Фурштатская ул., д. 12

Консультация БЕСПЛАТНО!

тел.: 8 (812) 643 20 70 Лиц. № ЛО-78-01-00180

www.clinica-tibet.ru

В клинике «ТИБЕТ» оказывают помощь при следующих заболеваниях: заболевания органов дыхания заболевания желудочно-кишечного тракта эндокринные заболевания заболевания опорно-двигательного аппарата

• • • •

сердечно-сосудистые заболевания заболевания кожи заболевания нервной системы заболевания мочеполовой системы

Передовые методы диагностики:

УЗИ, МРТ, ЭКГ, лабораторные исследования и др.

• • • •

практика

Опора для прямоходящих

195

Прочного положения в жизни каждый человек добивается по-своему. Но какими бы вдруг шаткими ни оказались его личные убеждения относительно окружающего пространства, основной и самой надежной опорой в жизни человеческого организма является, вне всякого сомнения, позвоночный столб.

Станислав Алексеевич Ким, врач клиники «Тибет»

на правах рекламы

Неслучайно по всей его длине – от крестца и до основания черепа – пролегает самая мощная и длинная мышца спины. Человек, как известно, существо прямоходящее, чтобы разгибать и удерживать его туловище в вертикальном положении, гигантская мышца совершает мощное двустороннее сокращение. При одностороннем сокращении оно наклоняется в обратную сторону. Симметрично разгибая различные отделы позвоночника и опуская ребра, мышца участвует в процессе дыхания. И именно в области спины, где и располагается эта сложнейшая система, возникают самые сильные боли у большинства людей на планете.

Игорь Григорьевич Ким, врач клиники «Тибет»

О лечении заболеваний, связанных с опорно-двигательным аппаратом, и с позвоночником в частности, мы поговорили с врачами тибетской медицины Игорем Григорьевичем Ким и Станиславом Алексеевичем Ким.

Какие заболевания позвоночника встречаются чаще всего? ИГОРЬ КИМ:

Многие пациенты обращаются с такими проблемами, как остео хондроз, межпозвоночные грыжи, протрузии и т.д. Не меньше проблем с суставами: артриты, артр озы. Приходят пациенты с болезнью Бехтерева, серьезным иммунным заболеванием, масштабно

поражающим опорно-двигательную систему: мелкие и крупные суставные части, паравертебральные мягкие ткани и т.д.

СТАНИСЛАВ КИМ:

К нам обращаются не только с болезнями опорно-двигательного аппарата, но и с теми, которые спровоцировали их возникновение, будучи незамеченными. Лечить надо всего человека: информационные связи внутри организма нарушаются, морфологическая основа происходящего до сих пор не выявлена. Организм требует помощи, на физическом уровне, посылая свой запрос через боли в позвоночнике. Не факт, что человек при этом болеет радикулитом.

196

здоровый интерес

Как вы находите первопричину? СТАНИСЛАВ КИМ:

Если брать этимологию заболеваний корешковых синдромов позвоночника, мы сначала смотрим, какая его часть пострадала: шейная, грудная или пояс нично-крестцовая. Если пострадал нижний отдел позвоночника – значит, у человека есть нарушения в желудоч но-кишечном тракте, если верхний – значит, дыхательная, сердечная сис тема не в порядке. При нарушениях дыхания мы смотрим слизистую.

Какие методы лечения вы используете? ИГОРЬ КИМ:

Расскажите об остеопатии подробнее. . . ИГОРЬ КИМ:

Остеопатию можно охарактеризовать как прослойное прохождение тка ней до нужного уровня, основанное на чувствительности. Другими сло вами, метод выслушивания тканей, их состояния и уровня напряжения. Зачастую достаточно простого при косновения: кладешь руки – и уже какая-то информация считывается. Каждый слой имеет свои характери стики, но грубого механического воз действия ни на один из них не оказы вается. Врач должен обладать умением чувствовать точки. На атласе указа но их приблизительное расположение, но анатомия же у всех разная, соответ ственно, и расположение точек разное.

Почему у некоторых людей возникают проблемы с позвоночником? Что может спровоцировать смещение? СТАНИСЛАВ КИМ: Смещение позвонка происходит не просто так. У нас есть позвоночный столб, он состоит из схожих, но не идентичных позвонков, между ними,

как резиновые подушечки, расположе ны межпозвоночные диски. Позвоноч ный столб держат мышцы. Если кро воснабжение не нарушено и мышцы работают хорошо, то всю тяжесть тела держит мышечный каркас. Как только нарушается местное кровоснабжение или кровоснабжение в организме в це лом, мышца недополучает крови, на чинает плохо работать, и всю тяжесть тела держит на себе позвоночный столб, чем давит на диски. Диски из нашиваются, так и происходит смеще ние из-за нарушения кровоснабжения. Остеохондроз есть практически у всех людей, грыжа – у каждого второго, но чувствуем мы их по-разному. Чем хуже кровоснабжение, тем сильнее чувству ются проблемы позвоночника.

На что вы ориентируетесь, назначая продолжительность курса? ИГОРЬ КИМ: Лично для меня критерием являет ся состояние стабильности. Мы начи наем работать, отслеживаем динамику: когда проявляются качественные изме нения, пациент говорит, что мы вышли на определенный стабильный уровень. Через несколько сеансов стабиль ного лечения мы заканчиваем курс.

В среднем проводится около 10 сеан сов. Что касается серьезных заболева ний, многие приходят на иглотерапию от отчаяния, когда все уже перепробо вано, а нужный результат так и не по лучен. У людей с болезнью Бехтерева скованы суставы, идет процесс окосте нения – мучительное состояние. Они вынуждены принимать огромные дозы препаратов, которые уже не оказывают должного эффекта. А по ходу лечения, во-первых, уменьшается воспаление, что проявляется ослаблением боли, улучшается подвижность суставов, и в результате снижается потребность в препаратах. Необходимость в них, ко нечно же, сохранится, но дозировка многократно уменьшится, а эффект от применения увеличится.

СТАНИСЛАВ КИМ:

Когда мы воздействуем иголками на биологически активные точки, мы воз действуем на орган, на его функцию – и либо она повышается, либо понижа ется, а мы должны привести ее к норме, чтобы поддержать гомеостаз. Я могу поговорить с человеком, и он начнет по-другому жить, добросовестнее от носиться к себе, к своим близким, схо дит в Храм, покается – и начнет выздо равливать. Врач должен видеть, когда работают духовные законы, а когда ме дицинские. В клинике практикуют раз ные врачи, и у каждого свой подход. Беседовала Юлия Третьякова Фотографии: Кристина Галка

на правах рекламы

Лечение у нас комплексное. Основ ной метод – иглотерапия, затем маг нитотерапия, вакуум-терапия, различ ные виды прогреваний, гирудотерапия, баночный массаж. Все зависит от ре цептуры точек. Но у разных докторов разные методики. В отличие от ману альных терапевтов я оказываю мягкот канное воздействие на позвоночник.

жизненный тонус

197

Направления энергии

Танцевать любят и умеют все. Надо только отпустить свое тело, позволив ему прочувствовать музыку, и прислушаться, в каком из существующих направлений оно захочет двигаться: латина, джаз, go-go, belly-dance, стрип-пластика или какомто ином. В любом случае хорошая физическая форма, положительные эмоции и прекрасное настроение будут обеспечены.

на правах рекламы

В большом городе вопрос о том, где «забыться» в танце, как правило, не стоит: различных школ и клубов по интересам предостаточно. Сложнее определиться, какой из стилей «вертикальных воплощений горизонтальных желаний» вам ближе и в каком из них удастся наиболее ярко выразиться и раскрыть свои таланты. Самый оптимальный способ приобщиться к искусству хореографии – пойти на танцевальные уроки в ближайший спортклуб. Мы все так или иначе стараемся поддерживать физическую форму, но многим однообразное поднятие тяжестей быстро наскучивает, и заставлять себя пойти в фитнес, становится все сложнее. Большое число танцевальных направлений – от классического до новомодной ZUMB’ы – и задор хореографов не дадут скучать на занятиях. Главное – понять, какой из стилей вам ближе, и «попасть» к хорошему тренеру. Современный танец, как и всё в нашей жизни, идет по пути «смешения». Различные техники миксуются в рамках одного занятия или студии. Это помогает, во-первых, разносторонне развивать свои навыки, во-вторых, не дает почувствовать рутину в регулярных занятиях. Юлия Воробьева – хореографпостановщик, руководитель студии «Advance Dance» клуба «100% Fitness Center» УК «Фитнесс-Холдинг» прошла обучение в танцевальной студии

«The Millennium» в Лос-Анджелесе и уверена, что уровень преподавания хореографии в нашей стране за последние годы сильно вырос. Российские хореографы, обучаясь разным направлениям у лучших преподавателей по всему миру, накапливают опыт и передают его своим ученикам. «Сейчас реально расширять свой технический и творческий потенциал, уметь работать в разных направлениях, – говорит она. – В нашей студии я стараюсь максимально развивать своих танцоров, даю разноплановый материал. На занятиях мы танцуем jazz-funk, contemporary, hip-hop, стрип-пластика, go-go».

Каждый из этих стилей имеет свою манеру исполнения, технику и координацию движения. Остановимся на наиболее ярких направлениях танца.

Jazz-Funk

Он воплощает в себе различные стили (waacking, vogue, locking, king tut, hip-hop, jazz). Четкие мелкие движения в сочетании с растянутыми плюс некоторая манерность исполнения – этот стиль очень кокетливый, игривый и женственный. Если в go-go используется в основном хаус-музыка, то для jazz-funk такого ограничения нет. Это может быть и джаз, и соул, и r’n’b.

Hip-Hop –

направление, которое тоже постоянно меняется. Нip-hop-культуру можно условно разделить на старую и новую школу. То, что привнесли в американский хип-хоп европейские танцоры, называют Hip-Hop New Style. И если Old School характеризуется четкой базой и танцем на ее основе, то в New Style от original hip-hop танца остается разве что базовый кач – остальное основывается на импровизации танцора, его мастерстве и комбинирования базовых hip-hop-техник и музыкальности. Cейчас танцевальный мир вернулся к употреблению оригинального названия стиля – hip-hop,.

Contemporary –

современный, постоянно формирующийся стиль. Здесь еще идут поис ки языка, выразительных форм. Это

здоровый интерес не единый стиль, а обьединение баз танцевальных методик, взятых из западного (классический танец, джазмодерн), восточного (цигун, тайцзицюань, йога) искусства движения и американского (hip-hop, jazz-funk). Отличительные особенности – чередование напряженных натянутых мышц и резкого сброса, расслабления, работа с дыханием, падения и подъемы, резкие остановки, балансирование, противоречие и эмоции.

Latina

На многих занятиях нередко сочетают румбу, самбу, ча-ча-ча и клубную латину. Как правило, такие уроки пользуются большой популярностью. Они проходят и на каблуках, и без – кому как удобно. Подвигаться, «позажигать» в ритме латиноамериканских

танцев – большое эстетическое удовольствие. Но и в эту – очень регламентированную – сферу танцев начали проникать элементы джаза и других направлений, даже hip-hop. Как правило, в танцевальных клубах существуют группы для различного уровня: в одни можно прийти, чтобы освоить тот или иной танец с нуля, а чтобы попасть в другие, нужно обладать начальной хореографической подготовкой. На каких-то групповых занятиях вас будут просто «загружать» физической активностью и развлекать разучиванием разных связок, а при желании можно участвовать в постановке танцевальных номеров и выступать на сцене, сражаться на внутриклубных турнирах, таких как Dance Cup, который регулярно проходит в сети клубов «Фитнес Холдинга». Главное – положительный заряд и выплеск эмоций. «Я всегда говорю своим подопечным, что если вы танцуете неэмоционально, то выполняете только 15% поставленной задачи. Когда выходишь на сцену и исполняешь хореографическую постановку, твоя задача – передать характер музыки и основную идею номера, наполнить ее смыслом, определенным посылом, манерой и эмоциями...» – говорит Юлия. Александр Стрига Фотографии предоставлены студией «Advance Dance»

на правах рекламы

198

200

здоровый интерес

Создатели улыбок А говоря проще и понятнее – салоны красоты по уходу за улыбкой. Мы все прекрасно понимаем, что улыбка – визитная карточка человека. И теперь, чтобы обладать самой ослепительной визиткой, не нужно тратить силы и нервы на поход к врачу,

достаточно просто прийти в InSmile Dental Lounge, расслабиться и предоставить себя профессионалам своего дела. Нам посчастливилось встретиться с идейным вдохновителем и создателем этого интереснейшего проекта Глебом Пекли.

на правах рекламы

У жителей столицы появился новый повод чаще улыбаться. Летом 2012 года в Москве запустили уникальный проект, аналогов которого не существует нигде в мире, – профессиональная лаундж-студия по уходу за улыбкой.

перед зеркалом Я знал, что мне нужна какая-то фишка, нужно сделать и придумать нечто не стоматологическое. И однажды понял, ради чего многие из нас готовы пробовать что-то новое. Красивая улыбка всегда привлекала внимание, а сегодня она стала модным трендом, визитной карточкой успешного и здорового человека. Родилась идея сделать салоны или студии для ухода за улыбкой, похожие на SPA-салоны или салоны красоты, куда человек заходит, чтобы приятно и с пользой для себя провести несколько минут.

«InSmile Dental Lounge» – долго думали над названием сети салонов?

Глеб, расскажите, как зарождался этот проект?

на правах рекламы

В период, когда я работал врачом- ортопедом, многие мои пациенты готовы были оплачивать дорогостоящее лечение – виниры, вкладки, коронки. Но мало кто из них уделял внимание качественному уходу за зубами, их здоровью и гигиене. Я много думал о том, почему такое происходит, ведь уход за зубами и полостью рта достаточно прост и не требует заметных финансовых затрат, тогда как больные зубы, их удаление и замена на имплантаты – это и деньги, и боль, и малоприятные в общем-то процедуры. Я понимал, что одной из причин такого положения дел является отсутствие распространенной культуры ухода за зубами и полостью рта. Но как ее внедрить или привить? Для тех, кто успел оценить стоматологии советских времен, сам по себе поход к стоматологу – уже стресс, тем более они не готовы идти к врачу без серьезного повода. Но и молодое поколение не так просто уговорить на поход к стоматологу.

Я много думал об улыбке. Она может быть веселой, задорной, грустной, задумчивой, искренней, теплой. При этом хотелось вложить в нее и понимание эстетической составляющей, где основную роль играют красивые, здоровые и ухоженные зубы, свежий запах изо рта. По большей части в этом названии важнее даже не «InSmile», а – «Dental Lounge». Это описание того, что здесь происходит, и Dental Lounge – новая категория. Креативное агентство «2Sharp» классно придумало визуальную картинку «InSmile» с буковкой «М», которая обозначает улыбку и напоминает так понравившийся всем нам смайлик. Мы влюбились в этот бренд и решили развивать его.

201 Как культура гигиены зубов и полости рта развита за рубежом?

В США и Европе, например, довольно высокая культура ухода за своими зубами, и поход к врачу-гигиенисту у них такой же естественный процесс, как маникюр, педикюр или уход за своей внешностью. Я хотел сделать что-то похожее, только связанное с полостью рта. Таких студий, как у нас, я не встречал и за рубежом. Так что мы первые не только в России, но и во всем мире. Свои салоны мы позиционируем как SPA для полости рта. Здесь мы не лечим, а занимаемся только профилактическими чистками, укреплениями зубов, отбеливанием, подбором правильной косметики для полости рта.

Глеб, а что такое косметика для рта? Мы называем это косметикой, потому что предлагаем не щётки и пасты, а комплексы домашнего ухода, обучаем правильной чистке зубов и гигиене – подходим к вопросу комплексно. К сожалению, сейчас торгуют дешевыми вещами, которые зачастую не помогают, и даже вредят нам. К примеру, большинство паст, что продаются у нас в магазинах и даже в аптеках, содержат такие ингредиенты, как SLS, которые вызывают афтозную язву, что клинически доказано. Мы же выбира-

202

здоровый интерес Что представляет собой типичный комплекс процедур?

От самых простых до сложных. К примеру, для получения видимых изменений при наличии твердых зубо-десневых отложений и пигментированного налета мы предлагаем усиленный комплекс косметических процедур Course, во время которых приятные SPA-ощущения обеспечит чистка зубов Air Flow, а с удалением зубного камня идеально справится ультразвуковая система Master Piezon. Полировка и фторирование эмали станут финальными штрихами к портрету. Рекомендуемая профилактическая частота применения такого комплекса процедур – один раз в квартал или полгода.

Как быстро развивается ваш проект?

ли и рекомендуем своим гостям только те пасты и косметику, которые проверили на себе и в чьем составе уверены. Например, косметику «Mon carrot», которая представлена не зубными пастами и щетками, а зубными кистями и палитрой вкусов и цветов – такая интересная философия. Я горд тем, что нашим гостям мы предлагаем лучшее. У нас все как в SPA: посетители – не пациенты и не клиенты, они – наши гости. Мы приглашаем их на SPA-ритуал и предлагаем SPA-меню. Когда гости оказываются в кресле нашего специалиста, им делают отбеливание и доводят до совершенства их улыбку, а затем обучают, как правильно это делать дома и поддерживать в прекрасном состоянии. У нас есть уникальные комплексы. К примеру, по аналогии с тем же маникюром или педикюром мы сделали такое ноу-хау как «Дентикюр».

Это профессиональная чистка зубов для возвращения блеска эмали, которую раз в две недели специальными щёточками проводят наши ангелы улыбки. Еще у нас есть «BIO-гигиена» – уникальный для российского рынка продукт. Эксклюзивный комплекс на основе натуральных компонентов с содержанием редчайших масел, фито-экстрактов и органической пудры, в состав которой входят неочищенная соль и ил Мертвого моря, белая и зеленая глина, флоральная вода Флер д’Оранж. Никакой химии и вредных веществ!

«Ангелы улыбки» – это вы так называете своих специалистов?

Да, это наши врачи-гигиенисты. Они заботятся об улыбке. Не лечат, а именно заботятся, поэтому их назвали ангелами улыбки. Все они врачи-стоматологи, поэтому с профессиональной точки зрения выполняют все процедуры, начиная с гигиены, укрепления зубов, их дальнейшего отбеливания и т.п.

Кто к вам приходит?

Основу нашей целевой аудитории составляют мужчины и женщины в возрасте от 22 до 45 лет. Когда мы строили бизнес планы, рассчитывали, что все-таки женская часть населения будет составлять большую часть наших гостей. А оказалось все наоборот. У нас 60% мужчин. Они больше интересуются, чаще заходят, делают себе большее количество процедур. Повторно возвращаются все. И 100% лояльность – за 11 месяцев ни одной жалобы. Мне это приятно как руководителю.

Чем обоснован выбор мест размещения студий?

Конечно, мы не просто так решили открыться именно в бизнес-центре. Сейчас, к счастью или сожалению, люди на работе проводят 80% времени своего бодрствования. Поэтому нам нужно было приблизить наш проект к людям, сделать его с человеческим лицом. Мы выбрали удоб-

на правах рекламы

«Дентикюр»? Расскажите поподробнее об этой оригинальной процедуре.

Его идея возникла два года назад, а существует проект с 1 июня 2012 года. Пока мы открыли две студии. Одна в Moscow city, в сердце столицы, другая вблизи Парка культуры в бизнес центре «Красная Роза». Следующая наша цель, наверное, – «Стрелка».

перед зеркалом

203

ное местоположение с расчетом, что в современных компаниях позволят любому сотруднику уделить минутку себе, чтобы спуститься для небольшой процедуры. Мы живем в такое время, когда красивая улыбка может быть оценена не меньше, чем костюм Бриони или часы Радо, а приятный запах изо рта – не меньше дорогого парфюма. Такая процедура как «Дентикюр», длится всего 15 минут и приводит улыбку в порядок. Многие к нам приходят по пятницам – перед выходными делают себе гигиену, отбеливание. Часто случается наплыв гостей перед праздниками. Очень важно предоставить людям не только красивый и уникальный продукт, но и практичный.

Наверняка и вопрос оборудования салонов был для вас не из простых?

на правах рекламы

Да, действительно, наши студии оснащены еще и уникальным оборудованием, которое трудно отыскать в обычных кабинетах стоматологов. У меня стоят приборы для гигиены, которых единицы в Росссии. Среди них уникальный запатентованный швейцарский аппарат нового поколения EMS AirFlow MasterPiezon, признанный лучшим в профессиональной гигиене. В его создании использованы технологии, которые позволяют сделать гигиену безболезненной. Мелкодисперсные гранулы порошка AirFlow (EMS) очищают без риска образования царапин на поверхности зуба и не повреждают эпителий полости рта и десен. Мы делаем очень ответственный выбор. И то же отбеливание у нас не самое модное, зато самое безопасное, безболезненное. В нем используется первая отбеливающая лампа с холод-

ным светом (а не горячим), гораздо эффективнее снижающая чувствительность. Мы применяем специальные комплексы, которые покрывают эмаль и питают ее, насыщают, тем самым блокируя неприятные последствия. Не удивительно, что мои гости говорят мне «спасибо!»

Что из себя представляет ваш традиционный SPA-ритуал?

Нашему гостю на время процедуры предлагаются на выбор фильмы, которые демонстрируются в видеоочках. Дальше, в определенных процедурах, ему предлагаются парафиновые ванночки и крем на руки. Гостя накрывают пледом, и он находится в полном расслаблении, а в это время ангел делает ему чистку, либо отбеливание, либо укрепление. Одни просят не надевать себе 3D очки и просто спят, а другие во время чистки готовятся к своей деловой встрече.

Можете дать нашим читателям какие-нибудь рекомендации?

Рекомендации таковы: за зубами надо ухаживать так же, как за волосами, ногтями и кожей лица. К тому же, зубы больше не вырастают. А при правильной и регулярной гигиене полости рта вероятность возникновения кариеса снижается на 80%. Поэтому очень важно раз в полгода посещать стоматолога-гигиениста. Это не дорогая процедура, а относительно лечения – и вовсе дешевая. А во сколько можно оценить роскошь общения и силу очарования улыбки, – даже не представляю! Беседовала Альбина Тусс Фотографии: Кристина Галка

СИНОПСИС

206

Эрленд Лу норвежский Гришковец

212

Юрий Коротков сценарная психотерапия

226 Billy’s Band хорошо или очень хорошо

Взрослый на велосипеде Эрленд Лу пишет пьесы и киносценарии, детские книжки и романы. Его книга «Наивно. Супер» переведена более чем на 35 языков мира, включая китайский, и с 1996 года не выходит из числа бестселлеров. Автоподпись его электронной почты содержит цитату из Уэлса: «Когда я вижу взрослого на велосипеде, я не переживаю за будущее человеческой расы».

Мы связались с «норвежским Гришковцом», чтобы поинтересоваться, над чем тот работает сейчас, и попытаться раскрыть секрет успеха его книг.

Эрленд, ваш литературный дебют – роман «Во власти женщины» (1993) – был признан критиками «чрезвычайно смешным». А что для вас является главным в литературном произведении, и насколько важен в нем юмор?

Для меня в литературе наиболее важно описать то, что я сам пережил, что видел, как вижу сейчас вас. И попытаться донести до других людей то, что чувствую, то, как воспринимаю мир. А литература – лучший способ это сделать. Она более откровенна и непосредственна нежели кино или другие медиа. Я не знаю, насколько делаю это осознано, но всегда использую юмор как один из составных элементов творчества, беря за основу вещи, которые нахожу абсурдными, забавными или странными. И делаю это вовсе не для каких-то абстрактных драматургических или философских целей, а просто потому, что сам пережил нечто подобное, или прочитал о чем-то таком, – и это дает мне много идей. Так получается, что юмор составляет большую часть этих вещей.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

206

книги

Какая из прочитанных вами книг является для вас самой смешной?

Их много. Когда мне было лет 18– 19, я читал книги Дугласа Адамса. Особенно мне нравилась его «Руководство для путешествующих автостопом по Галактике». К сожалению, он скончался около десяти лет назад. Адамс писал очень забавные вещи. Думаю, он открыл мне глаза на то, что литература может быть очень смешной. Не только серьезной и тяжелой, как меня всегда учили в школе, но и легкой для восприятия и веселой. Есть еще один австрийский писатель Томас Бернхард. Не знаю, переведены ли его книги на русский язык, но он пишет очень саркастические работы о своей стране. Не уверен, пытается ли он быть забавным, но даже если нет, то все равно пишет смешно. Больше всего в его книгах мне нравится черный юмор.

Когда вы решили, что хотите писать книги? Да еще и с юмором?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Когда мне было лет 17, я начал вести нечто вроде дневника, и это превратилось буквально в одержимость. И я исписал множество тетрадей. Фиксировал все, что угодно, – мысли о фильмах, которые посмотрел, о книгах, которые прочитал, о красивых девушках, которые никогда меня не полюбят, о самых разных вещах. Исписал тысячи страниц, столб из этих тетрадок был высотой в один метр и сорок сантиметров! И это за период от 17 лет до 21 года! Как-то перечитывая написанное в возрасте 19–20 лет, я стал задумываться: смогу ли я написать полноценную книгу? Получится ли у меня создать что-то длинное, и при этом все же со смыслом? И я решил попробовать.

Как появляются сюжеты ваших произведений?

Я не такой уж сюжетник. Мне интересно начать с того, чтобы взять персонаж, поместить его в какую-то ситуацию и попытаться посмотреть, что из этого выйдет. Мои книги изначально не следуют каким-то задуман-

ным сюжетным линиям, которые есть в произведениях других писателей. Я не знаю наперед, что произойдет, что будет в финале, и чем все обернется в середине. Меня, скорее, ведет интуиция, я длительное время собираю разнообразные вещи. Это может быть что угодно: мысли, слова, газетные заголовки, рассказы людей, даже мои собственные сны. И только потом постепенно приходит идея, как использовать это, куда могу вставить то. И если у меня есть точка старта, от которой я отталкиваюсь, тогда я могу импровизировать. Так было создано большинство моих произведений. Но когда работаю над детскими книгами, я все же тщательнее продумываю сюжет, решаю, как все должно развиваться и заканчиваться, перед тем как начинаю работать. Поэтому они отличаются от книг для взрослой аудитории, в которых я импровизирую.

Ваши герои имеют реальных прототипов? Насколько много в них от самого автора?

Я написал несколько произведений, где использовал прототипы существующих людей. Есть книга, которая называется «Эл», в ней один молодой человек отправился в путешествие на остров в Тихом океане. Перед тем как ее написать, я побывал на этом острове со своим братом и пятью друзьями. В книге использую их имена, однако это не документалистика, я все превратил в вымысел. В ней мой брат и друзья думают и говорят то, о чем они никогда не думали и не говорили в реальности. Поэтому книга выглядит слегка документальной, однако это все же художественное произведение. Например, в «Тихой Гаване» я использую английского повара и телеведущую Найджело Кукс в качестве персонажа. Конечно, я не знаю ее лично, но смотрю ее передачи. И она готовит еду с таким важным видом, делает это так сексуально, что

207

становится смешно. Я использовал ее образ в качестве прототипа. И написал еще одну книгу, где один из главных персонажей – премьер-министр Норвегии. Но бычно вместо использования образов известных людей для стартовой точки, я все-таки беру вымышленных персонажей.

В своих предыдущих интервью вы говорили, что не считаете себя великим писателем, успехи в литературе не изменили ваше мнение?

Нет. Я очень счастлив, что мои книги были переведены на множество языков, и что их читают, и я получаю много отзывов. Недавно вернулся из Китая – несколько моих книг были изданы там, и это для меня просто сумасшествие, потому что когда я писал их, во всяком случае первые, я думал, что их не особенно заметят. Для меня – они не бестселлеры: нет лихо закрученного сюжета, происходит мало действий, и я смотрел на них как на независимое кино, как на артхаусный проект, который будет замечен небольшим количеством людей. Но я очень горжусь своими книгами – их переводят, и многие их читают. При этом не могу сказать, что я великий писатель, было бы очень странно так думать. Ведь большую

странно так думать. Ведь большую часть времени я просто валяю дурака в своих мыслях. Вообще, я не очень хорошо могу проанализировать свою писанину. Часто не знаю, зачем пишу некоторые вещи, как в произведении появляются какие-то персонажи и события. Я не перфекционист. Я видел писателей, которые действительно очень много работают над своими текстами. До недавнего времени для меня это не было настолько серьезно, потому что я не чувствовал, что писать – это очень важно. Но это приносило удовлетворение, и я хорошо проводил время. Это не вопрос жизни и смерти, если вы меня понимаете. И ощущения невозможности не писать, необходимого для того, чтобы стать действительно великим писателем, – у меня никогда не было. Я создал книги, которыми доволен, но не думаю, что сделал нечто выдающееся, и сейчас стараюсь стать более серьезным и мудрым в этом плане.

колонтитул

Почему, по-вашему, роман «Наивно. Супер» стал бестселлером? Когда несколько дней назад я был в Шанхае, где издавалась эта книга, я спросил одну девушку из публики: «Можете объяснить мне, потому что сам я мало знаю о китайцах, как вы живете, как думаете, почему эта книга близка вам? Ведь прошло 17 лет с момента ее написания, и она уже давно должна была кануть в лету, но она продолжает жить. Но почему так происходит – для меня самого это трудный вопрос. Его много раз мне задавали, но, похоже, я так и не нашел исчерпывающего ответа». Та девушка сказала, что книга кажется искренней. В ней она узнает себя юной со всеми этими мыслями о своей личности, о том, что важно, что нет, в каком направлении должна двигаться жизнь. И, думаю, важно то, что серьезные, драматические вещи, которые по сути являются банальными для всех, описаны в кни-

ге с юмором, с легкостью, с самоиронией. В этом, полагаю, и кроется ответ. Книга не полна описаниями тяжелых судеб, в ней наоборот – ощущается легкость и простота, она общается с читателем с юмором и искренностью. Может в этом ответ. Но я не уверен.

Что вы читаете сами? Какие ваши любимые книги?

Сейчас я только что закончил читать американскую книгу, которая была очень популярна в прошломпозапрошлом году, но сам добрался до нее совсем недавно, называется она «Искусство Филдинга» («The Art of Fielding»), автор Чед Харбач (Chad Harbach). Это очень хороший роман, история о молодом человеке, учащемся колледжа, который играет в бейсбол – спорт, который я никогда не понимал. Но роман просто прекрасен, и я думаю, по нему скоро снимут фильм, потому что он написан словно готовый сценарий. Кроме этого я читаю «Историю Ананаса». И пишу «молодой» роман, который хочу сделать трилогией под названием «Ананасовая Трилогия». Он будет отличаться от всего, что я писал ранее. Вот изучаю ананас, как, когда его завезли в Европу и т.д.

Ваш авторский стиль часто характеризуют как нарочито наивный, это ваш литературный прием, или вы просто считаете, что так читателям будет проще понять, что хотел сказать автор?

Думаю, это просто стиль, в котором я начал писать. Об этом, может быть, столько не говорили бы, если бы не «Наивно. Супер», где уже в названии присутствует это слово. Конечно, эта книга была преднамеренно написана простым, даже детским языком с короткими предложениями. Я искал правильный баланс и знал, что если найду его, – книга будет удачной. Мне нельзя было скатиться в одну из сторон – в полную наивность или в абсолютную банальщину – тогда книга получилась бы полной катастро-

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

208

книги

209

фой. И мне кажется, что как писателю мне необязательно всем показывать свои интеллектуальные способности, играть всеми этими заумными и академическими фразами и словами. Мне это неинтересно. Хочу использовать язык, который позволит истории раскрыться. Я очень скептически отношусь к изобилию долгих красивых описаний, потому что это отдает какой-то театральностью, постановкой. Хочу быть более простым.

Вы много пишете для детей, это легче, или дети – все же более требовательная аудитория? Не думаю, что легче, просто немного по-другому. Я написал шесть книг, которые относят к детской литературе. На самом деле, детскими из них можно назвать только две. Некоторые из них довольно сложные, с элементами иронии и сатиры, будут непоняты детьми, а взрослым понравятся. Так бывает, что я прихожу к издателю и говорю: «Вот очередная книга, но я не знаю, насколько она получилась детской». На что издатель мне отвечает, что они назовут ее такой, и посмотрят, что из этого выйдет. По-разному бывает.

Над чем вы сейчас работаете? Чего от вас ждать в ближайшее время в литературе, кино или других сферах искусства?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Есть предложения по поводу экранизации некоторых моих книг, но я отношусь к ним скептически. И о съемках фильма по книге «Доплер». Но я хочу работать над сценарием сам. Просто сейчас у меня нет на это времени. Может быть, позже. Пишу сценарий для датского продюсера и исландского режиссера. Это исторический проект, действие которого происходит в 16-17 веках в Норвегии и Дании, когда они были одной страной. Военный герой того времени по имени Тудебеншол, родившийся в Норвегии, хотя датчане считают, что он из Дании, осуществил несколько сумасшедших военных акций на море, которые стали мифами и даже анекдо-

тами. Я пытаюсь сделать биографический фильм о нем. Так же работаю сейчас с группой сценаристов над телевизионным сериалом с черным юмором о том, насколько стали важны для норвежцев материальные блага, как мы постоянно меняем наши дома, выбрасываем ванны, вместо них ставим но-

вые и т.д. Думаю, никто в мире не тратит столько денег, сколько норвежцы, на перепланировку и переделку своих домов. Мы хотим высмеять это. Беседовали: Александр Стрига, Валентин Рогатин Фотографии: Фредрик Арфф, издательская группа «Азбука-Аттикус»

210

синопсис

Стороны смеха

Юмор – способность редкая и вместе с тем многообразная. Кому-то умение находить комичное во всем дано от природы, кто-то это качество приобретает с опытом. Одни любят смеяться до упаду над ерундой, других способна развеселить лишь тонкая шутка. Только одно очевидно – именно юмор помогает нам раз за разом справляться с трудностями и с честью выходить из самых сложных ситуаций. Презентуем вам яркие книжные новинки, способные не только увлечь, но и рассмешить.

Дурак

Дочковедение. Отцы, воспитывающие дочерей

Кристофер Мур М.: «Эксмо», 2013

овременный литератур ный мир давно не знавал такого хулигана, как мистер Мур – маркировка «18+», проставленная на облож ке, здесь совершенно оправ дана. Книгу хочется также оградить от ханжей, за нуд, моралистов и нравоу чителей, украсив маркером «Чувство юмора+». «Дурак» – это своеобраз ный, сумасбродный, цинич ный, местами абсурдный, но, что удивительно, доста точно точный пересказ «Ко роля Лира» Уильяма наше

го Шекспира. В процессе чтения приготовьтесь испы тать гамму чувств – от воз мущения до восторга, через гомерический хохот и пре зрительно поджатые губы. Кристофер Мур изумляет и шокирует, не маниакаль ным смаком, с которым из девается он над привычной историей, и даже не обили ем шуток на грани фола, не смелыми метафорами и не общей вульгарной атмос ферой. В тот момент, ког да привыкаешь к выходкам главного героя – шута Кар мана и начинаешь, чуть сты дясь, наслаждаться «Дура ком», приходит понимание того, как к лицу этой знако мой истории такая трактов ка, как органично карнавал, фарс и вакханалия сочета ются со временем и местом повествования и становятся всего лишь неотъемлемой частью быта. Вот что явля ется настоящим откровени ем, которое дарит читателю «Дурак».

айджел Латта – выда ющийся психолог, за ботливый папа, автор по пулярной «Сынологии» и просто хороший чело век презентовал свою но вую книгу. «Дочковедение» заявлено как самоучитель для отцов, воспитывающих дочерей, но будет полез но и более широкому кругу. Возможно, эту книгу надо прочесть всем, независимо от имеющихся в наличии детей, их пола и количе

ства. Подробно и аргумен тированно Найджел Лат та описывает пути борьбы со случаями, признанными «безнадежными» и на яр ких примерах строит целую стратегию того, как лучше понимать женщин, пусть и маленьких. Своим непов торимым шутливым тоном он напомнит, как легко бы вает найти общий язык с детьми, если действи тельно захотеть этого, как стать для дочери примером и опорой, не переборщить с опекой и вырастить само стоятельную, яркую, эмо ционально открытую лич ность. Книга вышла в серии «Прежде чем ребенок све дет вас с ума» и готова предложить действитель но эффективные реше ния, применимые в реаль ных ситуациях. Если вы хотите, наконец, заключить с ребенком основательный и твердый мир и при этом насладиться качественной, умной и веселой книгой, остановите свой выбор на этой новинке.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Найджел Латта М.: Рипол-Классик, 2013

книги

211

Меркнущий свет Стюарт Макбрайд М.: «Рипол-Классик», 2013

Тайный дневник Адриана Моула Сью Таунсенд М.: «Фантом Пресс», 2013

П Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

ереиздание знаменитого «Тайного дневника Адриана Моула», книги, признанной во всем мире. Это история о тринадцатилетнем тинейджере, который описывает повседневную жизнь на страницах личного дневника – он влюбляется, спорит с родителями, сталкивается с несправедливостью огромного мира, побеждает и проигрывает, мечтает стать поэтом, пишет письма на радио, ухаживает за престарелым инвалидом,

красит комнату в черный цвет и вообще живет насыщенной жизнью. Талантливая Сью Таунленд сначала смешит читателя до колик – Адриана она наделила пытливым умом и настоящим английским чувством юмора, у него есть собственное мнение по каждому вопросу и он не преминет его высказать. А наивность и честность Адриана ничуть не раздражают, напротив, дают отдохновение тем, кто устал от современной болезни – цинизма. Правда, совсем скоро становится понятно, что эта книга – не анекдот и не шутка, а, пусть и деликатное, но достаточно болезненное напоминание взрослому о закомплексованном, робком, искреннем и добром подростке, засевшем где-то глубоко в душе. Об Адриане Моуле внутри каждого из нас.

вновь в нашем обзоре появляется книга со знаком «18+» на обложке. Это – городской детектив Стюарта Макбрайда «Меркнущий свет». Качественный детектив уже сам по себе ценен, ведь несмотря на то, что выбор криминальной литературы сегодня широк, все мы знаем, как обидно бывает догадаться об убийце-дворецком на первых пятнадцати страницах. Стюарт Макбрайд – мастер держать интригу до последнего, нагнетать атмосферу, использовать любые, даже запрещенные приеОбзор подготовила Виктория Козлова Изображения обложек предоставлены издательствами

мы, чтобы как следует пощекотать нервы читателю, поэтому книга «Меркнущий свет» – из тех, что не советуют читать на ночь. Шотландец, он пишет о шотландцах и не стесняется представить мир в тех красках, в которых видит его детектив-сержант Логан Макрейн. Здесь есть место крепкому слову, продажным женщинам, душераздирающим историям, жестоким убийствам, и градус у этого литературного коктейля весьма высок, он не подходит для нежных и неокрепших умов, а требует от читателя смелости и закалки. Однако особенная ценность «Меркнущего света» заключается еще и в грубом шотландском юморе, черном, как ночное небо над северным берегом СолуэйФерта. Если вы не просто готовы читать о буднях сурового детектива, чье утро начинается с убийства проститутки, но еще и чувствуете в себе силы над этим посмеяться – книга определенно для вас.

212

синопсис

У кинодраматурга Юрия Короткова за 25 лет карьеры громких премьер было немало. Перу сценариста Короткова принадлежит более 30 полнометражных лент и сериалов. Из них 3 его работы обогатят российский кинопрокат в этом году.

Достаточно вспомнить лишь некоторые картины, вышедшие по его сценариям: «Авария – дочь мента», «Волкодав» (реж. М. Туманишвили), «Американка», «Женская собственность» (реж. Д. Месхиев), «Страна глухих», «Стиляги» (реж. В. Тодоровский), «Девятая рота» (реж. Ф. Бондарчук).

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Заливать клавиатуру слезами или смеяться

кино

Юрий, вы предпочитаете работать дома?

Всегда. Сценарист – это чернорабочий киноцеха. Все остальные – на виду. Хотя бы во время съемок. Там все люди громкие, шумные, живут в экспедиции, большой толпой бегают. А сценарист сидит дома. И даже члены съемочной группы его в лицо не знают. До премьеры.

На съемочную площадку вы не выезжаете. Выходит, никак не вмешиваетесь в кинопроцесс с момента передачи сценария в руки режиссеру?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Я вообще в кинематографе человек посторонний. Я закончил отделение поэзии Литературного института, писал стихи (смеется). И оказался в кино от нищеты – стипендии большие платили на сценарных курсах. Первые мои работы были загублены. Иногда я ходил в кинотеатр, чтобы посмотреть, о чем фильм, над которым трудился. Скажем, «Авария – дочь мента» – картина, к которой я нежно отношусь, но она совсем получилась не о том, о чем я писал. Режиссеру Михаилу Туманишвили было на тот момент лет 60, наверное, и все, включая оператора и художника, были в таком же возрасте, они до смерти боялись людей, о которых снимали кино – панков, металлистов, хиппи и рокеров. Я до сих пор помню – сидим на Мосфильме, а надо ехать на дискотеку – натуру выбирать, и Туманишвили с тоской в голосе говорит: «Ну что, пошли тусоваться?» И в фильме это чувствуется, все утрировано. Я, как бульдог, висел на шее у режиссера во время съемок и добился того, чтобы он снял 2 сцены именно так, как я это видел. Это самые кошмарные сцены в фильме. После чего я для себя вывел некие правила. Например, что постановщик, даже если он, допустим, плохой режиссер, он все равно режиссер, у него по-другому заточены мозги, нельзя лезть к нему под руку, он все равно не снимет

так, как я это вижу, но и я ему помешаю снять это так, как видит он… И следующий фильм я решил снять сам. Картина об изнанке балета называлась «Танцующие призраки». Мой любимый сценарий! Я потратил на этот фильм три года жизни и понял, что режиссером не буду. Этот фильм – кладбище нереализованных замыслов, где меня не устраивает ни один кадр. Когда я написал сценарий – мысленно я его уже снял. Все, что было дальше – это каторга. Я с каждым днем замечал, как все дальше отступаю от моей идеальной картины. Для настоящего постановщика – сама съемка, манипулирование людьми. А я не обладаю необходимым комплексом режиссера – «комплексом Наполеона».

213 А есть ли в вашей фильмографии лента, которая максимально приблизилась к идеалу, где результат был очень похож на замысел?

В идеале я как бы создаю пчелинные соты. И все время надеюсь, что придет режиссер со своим взглядом – принесет свой мед. То же сделают оператор со своей камерой и художник со своим видением. А актеры своими фенечками дополнят наше лакомство, которое никакой сценарист не смог бы создать один. Но выходит, как правило, наоборот. Каждый на своем месте что-то портит. И фильм получается меньше, чем сценарий. Но все же две картины, наверное, я бы назвал близкими к идеалу – это «9 рота» и «Стиляги». Особенно вторая – там потребовался

214

талант огромного количества людей и организационный талант Валеры Тодоровского, который, доказал, что у него, как это называется в компьютерных играх, высшая степень посвящения в волшебство.

Вы с некоторыми режиссерами и продюсерами работаете по многу раз. С тем же Тодоровским, например. А вообще, с чего начинается тандем драматурга и постановщика – вы рассылаете один и тот же сценарий нескольким творцам или изначально пишете его под конкретного режиссера?

синопсис Не могу не спросить: зачем вы рвались на войну? Для наработки сценарного профессионализма или другие причины были? Я достаточно слабый и неуверенный в себе человек, а такие люди хотят на войну, чтобы уважать себя, чтобы самоутвердиться как мужику, брутальному и грубому. Я не попал туда, а то, что мы не сделали – за собой волочем потом по жизни. Поэтому я захотел написать об этом. И сам себя туда послать. Вот эти шесть-семь главных героев – это я. Разные черты моего характера.

Такой психоанализ вы провели уже после выполненной работы на картине Федора Бондарчука?

Да. Писательство и сценаристика имеют важный плюс – это очень хорошая психотерапия. Вот случилась у меня когда-то несчастная любовь. Настолько трагическая, что дело практически близилось к психушке – весь мир сводился к одному человеку, и выхода не было – я называю это «черная спираль». И психолог мне сказал: «Или отомсти, или напиши». Поскольку мстить – это как-то совсем странно, то я сел и написал –

Кадр из фильма «Стиляги», режиссер Валерий Тодоровский, 2008 год

Погодите, там же были прототипы – воины-«афганцы». И, насколько я знаю, вы после общения с реальными людьми – бойцами, прошедшими ту страшную войну, написали сценарий за очень короткое время.

Представьте, нет. Когда я уже написал сценарий и стал анализировать, то понял, откуда возникли эти герои. Когда я служил в армии, будучи 27 лет от роду, находясь в здравом уме, написал заявление, что хочу попасть на афганскую войну. Но этого не случилось: у меня вышли тогда уже 2 книги, и добрые люди в генеральских погонах решили, что мне туда ехать не надо…

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Всегда пишу для себя любимого (смеется). Даже если это заказ, а «9 рота» и «Стиляги», кстати, были заказом. Я все равно их делал для себя – только так можно писать сценарии. Когда я создаю историю – героев не придумываю. У нас душа, как огромное общежитие, где живет большое количество людей, которых мы, может, один раз в жизни и видели. И когда я начинаю писать, я выбираю персонажа из этой картотеки. Задача писателя – жить так, чтобы у тебя был огромный выбор героев со своей судьбой. Про каждого из моих героев я могу рассказать, с кого конкретно что списано. Некоторые, бывает, и не существовали в реальности, они из моих мечтаний, но они тоже мне известны досконально. Пожалуй, самый интересный набор героев в «9-ой роте».

кино

215

Скажите, а в этом есть какая-то историческая правда?

Ну основные события совпадают (смеется). На самом деле, я убрал из фильма то, что мне было не нужно. У реального Поддубного было очень много негатива. У него была патологическая страсть к деньгам. Он очень рвался в высший свет – хотел жениться на благородной, чтобы самому таким стать. Когда встречался со старыми знакомыми, протягивал лишь один палец для рукопожатия… Интересно было вытащить на свет характерное для нас, как для нации: абсолютное неумение жить, готовность умереть за дружбу, но при этом готовность убить по глупости и безответная любовь к матери-России. Вроде, я пишу в разных жанрах, а выходят мелодрамы. Все это – фильмы о любви.

поставил точку и освободился! Пошел по жизни дальше. Ведь написанное – не просто следы от шариковой ручки на бумаге или результат от нажатия клавиш на компьютере, а зафиксированная история. И она не исчезнет. Это нечто волшебное! (смеется)

Кроме того, я – естествоиспытатель, мне стало интересно попробовать себя в этом жанре. И сценарий был очень смешной. Все, как в анекдоте про двух крыс, которые сидят и грызут кинопленку, и одна другой говорит: «А сценарий-то лучше был!».

Прямо заинтриговали! Скажите, что это был за сценарий, который избавил вас от любовных страданий?

Какой прогноз вы сделаете картине «Иван Поддубный», которая снята по вашему сценарию и скоро выйдет на экраны? Высокобюджетный байопик о легендарном русском борце попадет «в яблочко»?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Это киноповесть «Велиссы. Танцующие призраки» – тот самый балетный фильм. После окончания работы я вмиг выздоровел и, более того, перестал даже балетом интересоваться (смеется). Я всегда ученикам своим говорю: надо писать кровью сердца, жить каждым героем, болеть с ним. И когда пишешь, стучишь по клавишам, надо заливать клавиатуру слезами или смеяться.

Кстати, вы же предпочитаете работать в жанровом кино, и на вашем счету много комедий! Как вы оцениваете свои совместные творения с Ренатом Давлетьяровым – идейным вдохновителем кинотрилогии с названием «Любовь-морковь»?

Взялся я за простую и бесхитростную комедию, потому что дружу с Ренатом.

Кино у Глеба Орлова, который пришел из рекламного бизнеса, получилось современное, динамичное, резкое, яркое. И только так, наверное, его сейчас можно снимать, чтобы это не было «папино» кино. И он понял, про что сценарий. А писал я не про Поддубного. О нем прочитал только тоненькую брошюрку 1957 года, к своему стыду. Я создавал образ русского человека, который был абсолютным зверем, но совершенно беспомощным, воспитанным властным отцом, и потому без памяти любящим мать. Эту мать он искал в женщинах на протяжении всей жизни...

Беседовала Юлия Смолякова Фотографии: Валерий Назаркин, ООО «СР Дистрибуция», киноконцерн «Мосфильм»

Плакат фильма «Страна глухих», режиссер Валерий Тодоровский, 1997 год

216

синопсис

Апрельская оттепель

Ку! Кин-Дза-Дза К Россия, 2013 Анимация Режиссер: Георгий Данелия В ролях: Александр Адабашьян, Андрей Леонов, Георгий Данелия Премьера: 11 апреля

ремейкам мы привыкли относиться настороженно: часто получается нечто совсем отличное от оригинала и далеко не в лучшую сторону. В данном случае успокаивает то, что режиссер анимационного ремейка и режиссер всеми любимого фильма 1986 года – это один и тот же человек – Георгий

Обзор подготовил Валентин Рогатин Фотографии предоставлены прокатчиками

Данелия. Он начал трудиться над этим проектом аж в 2005 году, то есть потратил на него целых 8 лет! Сюжет мультипликационной версии основан на том же литературном сценарии, что и фильм, но в него был внесен ряд изменений. Например, главными героями теперь выступят начинающий

диджей Анатолик и всемирно известный виолончелист Владимир Чижов. А встретят они в своем фантастическом приключении много новых и забавных персонажей, которых не было в любимом фильме. Но не переживайте, загадочную планету Плюк вы ни с чем не спутаете…

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Как же приятно заливаться смехом в компании друзей, да так, чтобы до слез! И для этого совсем необязательно вдыхать веселящий газ и разговаривать голосом маленького гномика, можно просто сходить в кино на добротную комедию. Конечно, выбрать правильно, чтобы потом не отплевываться – нелегко, но мы постараемся навести ваш прицел на смешное и достойное, избавив от надобности покидать кинотеатр после 15 минут просмотра…

кино

217

Миллион для чайников

The Brass Teapot

США, 2012 Комедия, Фэнтези Режиссер: Рамаа Мосли В ролях: Майкл Ангарано, Алексис Бледел, Джуно Темпл Премьера: 4 апреля

лис и Джон – молодая пара, дела у которой идут, мягко говоря, не очень хорошо. Джона увольняют с работы, а Элис никуда не берут, средства к существованию на исходе. Казалось бы, весь мир ополчился против них, но судьба ведет

свою игру. Украв старинный чайник из антикварной лавки, парочка выясняет, что они наткнулись на золотую жилу с садистским уклоном – медная посудина выплевывает пачки налички, когда Элис или Джон испытывают боль. Как говорится: нету боли – нет и доли. Парочка пускается во все тяжкие и начинает буквально выколачивать из себя доллары. Но, несмотря на комедийный жанр, фильм вскрывает всю подноготную легких денег и показывает, как меняется человек, становясь жадным до халявы.

Джек, который ныне занимается починкой дронов, ведущих неусыпное наблюдение за поверхностью Земли. В одну из вылазок он натыкается на потерпевший крушение космический корабль и находит в капсуле привлекательную девушку,

рассказ которой порождает множество вопросов, ответы на которые и попытается найти Джек. «Это один из самых превосходных сценариев, с которыми мы когда-либо сталкивались», – сообщили в Universal Pictures. Что ж, посмотрим...

Обливион Oblivion

США, 2013 Фантастика Режиссер: Джозеф Косински В ролях: Морган Фриман, Том Круз, Ольга Куриленко Премьера: 11 апреля

К Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

ак-то не подготовились создатели фильмов к нашему апрельскому номеру – хороших комедий раз, два и обчелся. Не писать же про «Очень страшное кино – 5» или прочий похожий мусор? Про такие фильмы вы и сами все давно знаете. Поэтому у нас не осталось выбора, кроме как отойти от комедий и обратить свой взор на один из самых ожидаемых фильмов весны – Обливион (что

переводится как «забвение»). После ожесточенной войны с инопланетными захватчиками землянам удалось-таки победить, однако большая часть планеты уничтожена и более непригодна для жизни. Главный герой – бывший солдат

218

синопсис

Немодные и позитивные Вообще, все пошло от головы – владельцы этих заведений – люди творческие: Алексей Паперный – поэт, драматург, музыкант; Варвара Турова – актриса, начинающая оперная певица и бывший журналист... Мы встретились с той, которая когда-то смело заявила, что не хочет больше писать статьи о других – ей есть что донести людям о себе и о своих проектах – с Варварой. Довольно

успешно, с детской непосредственностью и азартом, играет она роль амбициозной предприимчивой бизнес-леди. Игра в основе всего: в атмосфере, в интерьере ее рес тораций. Видавший виды камин, античные колонны, состаренные столики, абажуры, подсвечники, приобретенные в скупке. В «Леди Джейн», «Мастерской» и «Детях Райка» обыгрывается прошлое – реальное и вымышленное.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Гуманитарная интеллигенция – так нынче называют столичную публику, захаживающую похрустеть брускетами в кафе «Дети райка», пожевать салат «Нисуаз» в ресторане «Леди Джейн» или поцедить коктейль «Рыжая собака» в клубе-театре-кафе «Мастерская».

театр

Варвара, свои старания вы адресуете интеллектуалам среднего возраста, ведь так можно назвать постоянных гостей заведений Туровой и Паперного?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Я бы не взяла на себя смелость одной фразой дать определение нашей публики. Все дело в программе: она очень разная и диктует характер аудитории. Например, к нам на спектакли ходят театральные бабушки в шалях, на детские праздники – родители с кучей детей, на День игр – студенты, на экспериментальный джаз – взрослые меломаны, на дискотеки – какие-то безумные хипстеры и так далее. У нас по два-три мероприятия каждый день: кинопоказы, лекции, мастер-классы. Наша прелесть и наша сложность как раз в том, что нет никакой понятной аудитории. Сюда приходят абсолютно разные люди! Главное, нужно выбирать правильные для вас дни. Мне

иногда даже обидно, когда журналисты, приходя к нам, попадают не на что-нибудь концептуальное и буржуазное, а вдруг окунаются в какоето хипстерское безумие. А оно не является нашей визитной карточкой. Как, в общем, ничто ею не является, кроме театра. Театр у нас – главное. И это единственный клуб в стране с настоящим театральным залом. В Европе таких довольно много – заходишь в уютный ресторанчик с баром, а дальше – площадка, где играют спектакли. И театр совсем не такой, как принято в России – имперский, с колоннами, золотыми занавесами. А просто живой вид искусства, существующий скромно, без особых затрат. Конечно, я бы хотела, чтобы «Мастерскую» называли настоящим театром, но я отдаю себе отчет в том, что ее считают клубом с театральной площадкой. Ладно, хотя бы так.

219

Однако в каждом театре есть постоянная труппа, которая заполняет своим творчеством репертуар, а у вас ее нет. . .

Да, но есть группа единомышленников драматурга Алексея Паперного, которые делают с ним спектакли. И у нас играют труппы лучших камерных театров России и даже мира. Когда мы только строили «Мастерскую», одной из наших целей было «творческое сводничество»: знакомство друг с другом

режиссеров, композиторов, продюсеров, чтобы у них дальше рождались какие-то проекты, чтобы образовался такой «творческий котел», почему мы и назвали это место «Мастерская», где под крышечкой на медленном огне всегда тушится какой-то интересный процесс. Деньги – не ключевое в заведениях Туровой и Паперного. Средний счет на двоих в любой из едален не превышает двух тысяч рублей. В «Леди Джейн» – спектакль для детей обойдется в пять сотен рублей за билет, на концертную площадку с живой музыкой клуба «Мастерская» приглашают за семьсот рублей, а в «Детях райка» вечерняя игра на фортепиано – вообще бесплатный комплимент. Музыкальная программа – то, чем действительно гордится Варвара Турова. До жанров здесь всеядны: сегодня можно послушать оперы, фокстроты или маргинальные, дворовые песни, а завтра оценить оригинальность ультрасовременных диджеев. Но персоналии выступающих должны соответствовать чувству прекрасного владельцев. Музыкантов по миру разыскивает сама Турова.

синопсис

Музыка, как я понимаю, после театра – вторая главная составляющая атмосферы ваших заведений. Скажем, выступления певицы MaкSим или народной артистки Ларисы Долиной здесь нельзя услышать?

В каком-то контексте – вполне возможно. Недавно я получила письмо от продюсера Никиты Джигурды. Мы посмеялись. Хотя я могу представить какую-нибудь адскую вечеринку, например, на Хэллоуин, в рамках которой он мог бы выступить. Но так, чтобы был резидентом клуба, – вряд ли. Но у нас нет системы стереотипов: не хочется быть снобами. Конечно, происходит много того, что мне не по душе. Но это должно нравиться не мне, а людям вокруг.

Вы можете описать в двух словах характер каждого вашего заведения?

«Дети райка» – это семейное кафе, куда люди приходят поесть. Здесь нет сцены и программы. Просто кафе, без претензий на что-либо другое. Но могу поделиться радостью: мы купили пианино, которому 150 лет. Я, пианистка по образованию, никогда не видела такого инструмента – спереди у него подсвечники, выдвигающиеся мелкой гусеницей – чудо инженерной мысли. Еще иногда вешаем на бар простыню (мы с Алёшей увидели это как-то раз в Париже. Поздно ночью владельцы кафе на узкой улочке повесили простынку на стену соседнего дома и, сидя за столиками на улице, смотрели какое-то кино

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

220

театр с Мастроянни). Вот мы вешаем простынку и крутим кино Чарли Чаплина, а тапер Антон Буканов – на мой взгляд, гениальный пианист – это все озвучивает. Вообще-то, «Дети Райка» – это наш любимый фильм, кино про любовь, про театр, Раёк – это театральная галерка. Это очень тесный, закрытый круг. Мне кажется, что в каком-то смысле это про нас. Про всех нас. Мы все – дети райка. И вы тоже.

А почему этот стилизованный уютный ресторан, с кирпичными стенами и камином, где когда-то был рейверский клуб Partizen, а многим раньше находились Центральные бани, вы назвали «Леди Джейн»?

Ну, например, потому, что «Леди Джейн» – моя любимая песня Rolling Stones, королева Леди Джейн Грей – прекрасная и самая несчастная, мне кажется, в истории: шесть дней только правила государством, девочка совсем, и была казнена. У меня кошку зовут Джейн. Мое самое любимое стихотворение в жизни – Роберта Бернса про девочку Дженни, пробирающуюся до калитки. Получилось, что как-то много с этим именем связано. И мы решили: назовем ресторан «Леди Джейн». Пусть это будет такая игра в Англию. Не в смысле «английский ресторан». Именно игра – в Англию, которой никогда не было в реальности. Можно было бы назвать это место и «Алиса». «Алиса в стране чудес» – вполне про это. Что-то выдуманное, ненастоящее и уж точно немодное. Мне, кстати, часто говорят, что наши места – не модные. Видимо, имеется в виду, что

221 это недостаток, но для меня это просто факт. Как если сказать мне: «Варя, вы не блондинка». Ну да, я не блондинка, я рыжая. Мне иногда ужасно нравятся блондинки, но это не значит, что и я хочу ею стать. Мне иногда нравятся места, которые принято считать «модными» – с огромным уважением отношусь к «Солянке», мне весело в «Джипси» – одном из лучших клубных проектов за последние 15 лет. Но это совершенно не значит, что я хочу делать такие же места. Я хочу другие, и я их делаю. Позитивная, острая на язык, большая хохотушка Варвара Турова с улыбкой рассказывает о том, как с друзьями «на собственном горбу перевозила ковер» из Марокко для «Леди Джейн», и о том, как с любовью выбирала ткань для 70 декоративных подушек – гости «оценили» их настолько высоко, что через месяц после открытия ресторана подушек осталось только 30. Беседовала Юлия Смолякова Фотографии: Валерий Назаркин

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

222

синопсис

От анекдота до трагедии

«Посторонний» ерой романа «Посторонний» Альбера Камю, которому было суждено прожить чрезвычайно короткую жизнь в колониальном Алжире первой трети прошлого века, – совсем не сторонний персонаж в картотеке реальных образов нынешнего общества. Так посчитала режиссер Екатерина Половцева, и выпустила на Другой сцене «Современника» свою версию повести французского классика. Создатели нового «Постороннего» не задаются целью следовать тексту философствующего классика до буквы, но перед судом Мерсо (Илья Лыков) главный персонаж

трагедии предстанет точно как в книге. Ему дадут «последнее слово» и отправят на гильотину. За что? По сути, это и есть основной вопрос, которым задается герой и зрители. Мерсо отправил мать в дом престарелых – за это? На следующий день после ее похорон заведет роман с юной Мари (Елена Плаксина) – может, за это? Станет приятельствовать с соседом, который окажется сутенером, любителем поколачивать женщин – или за это? Персонаж Нобелевского лауреата убьет человека по неосторожности, но в действительности на смерть его осудят потому,

что он посторонний в социуме, где огромное значение придают общепринятым истинам и ритуалам. Ни женитьба, ни карьера не интересуют героя, он не верит в Бога, о чем открыто говорит. Его, белую ворону, которая не прячется за масками и не играет роли, обвинят в преступном равнодушии. И за самовольное право жить так, как считает нужным, его и лишат этой самой жизни… Чтобы отойти от бытового изложения

и перейти к метафорам, режиссер Половцева части сценического действа назвала «снами». Герои то парят в воздухе, то проваливаются в ямы, то находятся здесь и сейчас, то «всплывают» из прошлого. Этот спектакль с послевкусием, вероятно, для каждого разным, дает возможность поразмышлять. А некоторым даже помогает с духовным самоопределением, дав возможность побыть «в шкуре» «Постороннего».

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

театр

223

«ГенАцид. Деревенский анекдот» К

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

ирилл Вытоптов, 28-летний режиссер, не понаслышке знающий, чем живет провинция, так как сам родился в казахстанской глубинке, на Основной сцене «Современника» поставил вольную инсценировку романа Всеволода Бенингсена «ГенАцид». И была бы эта фантазия про «Государственную Единую Национальную Идею» очень смешна, если бы не была так грустна. Деревню Большие Ущеры постигла тяжелая участь: и Валере – трактористу (Шамиль Хаматов), и Тане – продавщице (Елена Козина), и Агафье Громовой – самогонщице и начальнице местной почты (Светлана Коркошко) и даже таджику Мансуру (Рашид Незаметдинов) – всем и каждому в рамках эксперимента государственной важности, в целях спасения от истребления языка, на котором говаривал Пушкин, пришлось выучить наизусть по одному произведению классиков русской литературы. Под чутким контролем библиотекаря Пахомова (Илья Древнов) и милиционера Бузунько (Сергей Шеховцев) в декламации литературного наследия отличились даже пенсионер со стажем Дядя Миша (Владимир Суворов) и почтальонша Катя (Клавдия Коршунова). Получив суровое домашнее задание, деревня с большим чувством буквально отдалась литературе. И так близки проза с поэзией стали народу, что заговорил народ на великом и могучем цитатами. Та же Катерина с почтовой сумкой посылает в космос отры-

вок про Катюшу Маслову из «Воскресенья» Толстого, посвящая его ухажеру Мите (Евгений Павлов), бросившему ее, беременную, в поисках нечитанных глав «Очарованного странника» Лескова. Громиха – первая гранд-дама на деревне увидела жизнь свою в «Незнакомке» Блока. И так к слову приходится фраза из уст видавшего виды Бузунько – «в деревне даже выпить не с кем стало». И зажила бы эта самая деревня в лучших традициях старосветских усадеб, да не связать разовым насилием человека и мировую культуру. Ближе к красному дню календаря – экзамену – возник побочный эффект от рассказа «Студент» у завсклада Сереги Серикова: зацепила парня мысль

Антона Павловича Чехова – что «и пройдет еще тысяча лет, жизнь не станет лучше». Сериков покончит с собой, станет настоящей жертвой русской литературы. У исполнителя этой роли Дмитрия Смолева была в спектакле еще одна миссия – ему, уроженцу коми-пермяцкого села, пришлось обучать актеров языковым особенностям речи. И, несомненно, форма в спектакле «ГенАцид. Деревенский анекдот» работает на содержание. Сценография и костюмы Наны Абдрашитовой – сельский casual с китайского рынка, сдобренный литературными образами XIX века, дополнили собирательный образ российской глубинки. Оказывается, бал Наташи Ростовой вполне мог состояться при дресс-коде не из

кринолинов, а из сумок для шопинга... Поэзия и проза русских классиков ненадолго и коряво, но вписалась в жизнь Больших Ущер, операция под названием «Государственная Единая Национальная Идея» оказалась лишь практической работой библиотекаря ради защиты диссертации – такое участие интеллигенции в судьбах простого люда, но дала повод заглянуть героям в книгу с запыленными корешками. В финале спектакля местная библиотека сгорит. И обрывки прозы с поэзией превратятся в золу. Ведь говорили Антон Чехов с Серегой Сериковым: «И пройдет еще тысяча лет, жизнь не станет лучше». Юлия Смолякова Фотографии предоставлены театром «Современник»

224

синопсис

Иван Ледо`в-Маринов Тетрадь № 8, 9. Примерно 2000 год Иллюстрации, фотографии, цифровая символика и рейтинг – авторские

9-11

8-12

8-21

8-35

Человек-невидимка наложил в штаны

Замок

Русский театр

Марсианские хроники

Это мистическая пьеса. На сцене средневековый замок, укутанный туманом. Зрители чувствуют как гдето во мгле таятся бурые медведи, где-то шелестят сосны, а где-то тихо дышит зебра… Но где это, понять трудно, так как туман становится все гуще и гуще. Туман поражает воображение зрителей, они сидят как вкопанные. Когда туман рассеивается, от замка и след простыл. На почти пустой сцене лежит куча мусора, в которой копаются клопы и мелкие животные. Пожалуй, все.

Какой русский не любит тусклый свет? Как раз на эту тему премьера пьесы. Это новое слово в театральном деле. В зале света мало, можно сказать, его вообще нет. На сцене начинается какое-то действие, но где сцена, трудно понять: уж очень темно. Зрители очень возбуждены, нервы их не выдерживают, и они начинают кидаться собачьим дерьмом. Вонь стоит невыносимая. Потом всех выгоняют н.х.

1 На Марсе есть жизнь.

Конец

2 Марс есть, и жизнь есть. Только все это очень далеко. 3 На Марсе скучно. Кроме жизни, там больше ничего нет. 4 Есть ли на Марсе дерьмо? Есть. Дерьмо есть везде.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Вполне достаточно одного названия. Такую пьесу никто никогда не написал, и не поставил, и не видел. А посмотреть хотели бы многие.

9-11

8-35

9-11

9-01

Стремительный взлет

Открытый космос – 2

Обогреватель

Рибентроп

1-й акт На сцене вагон метро, в котором сидит герой. Зовут его Иван. Куда едет Иван, зрители не знают.

Основа пьесы – полет в открытый космос. На сей раз его покорить собрались мухи. Они летят просто так, без космического корабля. Поэтому места хватает всем. Мухи набирают высоту и устремляются вперед. Почти сразу они сбиваются с курса, и все погибают. В открытом космосе такое бывает. Мораль пьесы такова, что любая, мельчайшая ошибка в открытом космосе приводит к фатальным последствиям.

На сцене стоит обогреватель, такой простой, отечественного производства, за четыре тысячи рублей. Одушевление предметов быта – это новое направление в театре. К сожалению, зрители пока не готовы к таким радикальным изменениям восприятия. Как реагировать, они не знают, поэтому просто тупо сидят, не издавая ни звука. Приходится возвращаться к старым и проверенным методам: взорвать театр вместе со зрителями.

Это очень короткая пьеса. На сцене стоит Рибентроп. Он наложил в штаны. Так ему и надо, фашисту! Что заслужил, то и получил.

2-й акт Иван выходит из метро и устремляется на аэродром Тушино. Там его ждет самолет. Дальше события развиваются очень стремительно: Иван садится в самолет и улетает в неизвестном направлении. Зрители подозревают, что он вылетел в Прагу. Морали в этой пьесе нет. Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Конец

226

синопсис

Поклонником группы Billy’s Band становишься сразу после прослушивания первой же песни. Потом начинаешь искать на Youtube их клипы и записи с концертов. На все уходит куча времени, потому что оторвать себя от этого занятия нет никаких сил.

Но за это время успеваешь и повеселиться, раскачиваясь на стуле, а то и вскакивая порой, чтобы потанцевать (просто невозможно иногда усидеть на месте), и отсморкаться в платочек, пустив слезу в особо лирические моменты. Вывод следует такой: клипы хороши все, как и песни, на которые они сняты. И теперь понимаешь, следующий этап – попасть на живой концерт. Но стоит только захотеть... И вот я уже в зале, и не где-нибудь, а в самом Питере, родном городе «биллисов». Честно сказать, поначалу смуща-

ло то, что концерт давался в Театре эстрады. Думала, как их клубная, камерная музыка прозвучит в театральном формате: возможно ли просто сидеть в ряду кресел и аплодировать? А как же танцы с томными объятьями под лирические композиции и непринужденные «бла-бла» под бокал вина в перерывах между песнями? Но как только начался концерт, времени и места на все эти глубокомысленные размышления уже не осталось. Музыка и драматургия, концерт и спектакль – 2 в 1 или 4 в 1 – не-

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Бла-бла-бла по-питерски

музыка важно – поглотили внимание целиком и полностью. Тут было все: и живые тени, и опутывающие сцену строительные ленты, и строительные леса, и танец прекрасной незнакомки, и рисование прямо «в эфире» гигантскими кистями по заднику, в конце разрываемого в клочья, и, конечно, драматически меняющийся свет, и дым коромыслом. Но самое главное – тексты. И не только песен. В перерывах между ними Билли Новик рассказывал то ли байки, то ли притчи, создавая проникновенную атмосферу то лирики и меланхолии, то веселья и отрыва. Но как знаменатель под общей темой песен – тонкий юмор и здоровая ирония, исключающие рвущий душу и нервы пафос. Что ж, как зритель, получив полный спектр эмоций, я воспользовалась возможностью поговорить с самим Билли Новиком.

Билли, во время концерта, несмотря на то что зал Театра эстрады ничем особо не примечателен в плане архитектуры, меня не оставляло чувство проникающего сквозь стены духа Питера. Считается, что питерская культура особая. Вы согласны с этим?

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Ну не знаю, я, как человек, который родился и вырос в Петербурге, особой культуры здесь не чувствую. Но замечаю, когда ее нет. Мы много ездили по стране, и я знаю, что культурные люди попадаются везде. Определяющим, думаю, является степень желания заработать деньги. В Москве она в среднем, наверное, выше, чем в Питере. Когда мы только начинали как группа, то писали угарные боевики с кричащими названиями типа «Оторвемся по-питерски» или «Немного смерти, немного любви» и так далее – песни для масс. Теперь, когда мы имеем определенный «кредит доверия» у народа, уже можем позволить себе заниматься теми стилями и качествами музыки, которые волнуют нас сейчас, без вульгарности. Получается так: кредит доверия определяет творческую свободу. Или еще короче: ваше доверие – наша свобода! (Смеется.)

А что значит «оторваться попитерски» в реале?

Жить в аэропортах, летать по шесть рейсов в сутки, играть по три живых концерта в день, отсыпаться по 24 часа (желательно дома) – это все разные формы нашего отрыва. Для иногородних предлагаю следующую программу отрыва по-питерски: с утра – «Эрмитаж», в обед – Русский музей, вечером филармония и ночью The Hat Jazz Bar. Не забудется никогда! (Ухмыляется.)

Что и кто вас вдохновляет?

В плане музыки, естественно, другие музыканты. В данный момент это: Паркер, Диззи, Майлз и Sonny Rollins. А в плане жизни, наверное, – мой собственный жизненный оптимизм и творческие идеи разного рода.

Свои песни вы иногда называете «живописью» и «картинами маслом». У вас такое восприятие своей музыки или и жизни в целом?

Своя музыка – как ребенок: ее нужно взращивать и воспитывать годами. Я знаю все ее изъяны и преимущества. Каждый альбом демонстрирует текущий уровень нашего музыкального развития. Я не ис-

227 ключаю того факта, что со временем наша музыка будет понятна только эстетам и музыкальным гурманам. Но потом наступит или не наступит момент, когда мы научимся выражать сложные чувства простым и гениальным языком, как, скажем, умудренный профессор, который сможет объяснить ребенку принцип действия атомной бомбы.

Есть ли у вас песни в других художественных жанрах, например, в графике?

Не понял, в каком графике? В планах? (Улыбается.) Да, на подходе сразу два альбома. Один – джазовый, другой – роковый. Первый выйдет в апреле, второй – в следующем году.

Что звучит в ваших песнях: сарказм, ирония, стеб, юмор? Это отстраненный взгляд со стороны, а может быть, вы просто стесняетесь открытых чувств, не принимаете их серьезно, или что-то совсем другое? Мне кажется, это принцип всего американского стендапа: минимум пафоса на фоне легкой самоиронии с элементами самобичевания и штрихов сомнений. Ничего больше.

У вас нет неинтересных клипов, кто вам их делает?

Их делали разные люди, одни получились лучше, другие хуже. Все равно их нигде нет, кроме Youtube. Вообще, сложно теперь удивить зрителей клипом: музыку в основном стали смотреть, а не слушать. Думаю, что ролик должен быть легким и веселым. Мне лично поднадоели все эти продуманные срежиссированные сюжеты с каплями крови, тетками в душе и месседжами зрителям. Пример сегодняшнего моего отношения к клипам – наш последний, который я снял в Нью-Йорке этой осенью, – «Поваляемся!» Нулевой бюджет, никаких амбиций и неплохой видеоряд к новой песне.

синопсис На сцене и в клипах у вас такой раздолбайско-богемный образ. В жизни вы такой же? Нет, в жизни я скорее инженер-домосед. Никуда не хожу, светские тусовки не уважаю. Я аскет и трудоголик, никакой богемности.

У вас есть песни от женского лица Что это: интерпретация женских переживаний? Попытка понять женскую душу? Стеб?

Не совсем так. Просто есть чувства и мысли, которые от женского лица звучат как-то физиологичнее, что ли. Да и вообще, надо же куда-то сливать весь этот мозговыносящий поток, который, наверное, всем мужчинам приходится выслушивать от женщин. Пусть все это с пользой утилизируется в песнях. (Улыбается).

Вам принадлежат слова о том, что в каждом мужчине живут как минимум две женщины. О каких женщинах здесь идет речь?

Это сложный сарказм на тему извращенности сегодняшних отношений М–Ж. Современные женщины обожают кричать что-то из серии «соберись, тряпка!» или «ты ведешь себя, как баба!» и тому подобное. Ну а если серьезно, то не секрет, что в каждом человеке вне зависимости от пола присутствуют как мужские, так и женские гормоны, пропорция которых во многом определяет контекстное поведение человеческих особей. Человек – сложное существо, в нем не только чувства и мысли, но еще и физиология, к сожалению. И тем менее духовно развит человек, чем более он зависим от химии.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

228

музыка

229

От ваших старых московских поклонников я слышала мнение, что вы не слишком жалуете московскую публику, часто опаздываете на концерты, выступаете не с тем накалом, как в Питере и других городах. Это так? Вранье чистой воды! Мы никогда не задерживаем концерты по своей воле. Мы тоже люди, и нам, как и всем, после выступления хочется домой. Просто клубам нужно успеть срубить хорошую кассу на баре, где ожидают концерта поклонники, и нам не разрешают выходить на сцену вовремя. Поэтому я всегда радуюсь выступлениям в концертных залах, где люди не вынуждены тратиться на бар и мы можем начать в заявленное время. Что касается накала, то некоторые часто бессознательно путают собственный настрой с нашей энергией. А мы всегда одинаковые. В этом, думаю, и заключается профессионализм: вне зависимости от настроения, событий в личной жизни и прочих факторов – выступать всегда одинаково – хорошо или очень хорошо.

На какие средства вы существуете? Может быть, у вас, как у некоторых других артистов сейчас, есть бизнес?

Творчество и бизнес для меня одно и то же. Я бы сказал так: высокие заработки – это хороший бонус к удовольствию и удовлетворению, получаемому от работы, в основе которой лежит хобби. Призываю всех начать профессионально заниматься своим хобби. Это сильно повышает производительность труда и, соответственно, зарплату.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

И в заключение мой любимый блиц. Ответьте буквально в нескольких словах. Охарактеризуйте себя одним словом. Нормальный.

Что такое любовь, по-вашему?

Любовь – это высшая стадия дружбы.

Что такое смех?

Смех – это реакция широкого спектра.

Зло – это…

…то, что не позволяет забывать нам, что такое добро.

Мой принцип – никогда…

…не делать резких движений. Минимум переспать ночь до принятия решения.

Когда я предстану перед богом, я скажу ему…

…жить и делать свое дело, радовать близких.

Коммерческое искусство – это хорошо или плохо?

Я люблю…

Я не люблю…

…лицемерие и агрессивное невежество.

Самое главное для меня…

…не кривить душой. Читай – быть свободным.

Поступок, которым я горжусь.

Нет такого. Стараюсь вообще не гордиться, поскольку осознаю, что ничего такого особенно выдающегося я не делаю.

Успех, удача – это предопределенность, или результат приложения собственных усилий?

Успех и удача всегда относительны. Часто неудачи помогают достичь в итоге более стабильного результата. Собственные усилия помогают быть независимым от удач или неудач.

…спасибо!

Это явно лучше, чем коммерческое шарлатанство или коммерческое братоубийство.

Если бы существовала машина времени, что бы вы хотели узнать из прошлого, куда попасть?

Мне гораздо интереснее было бы посмотреть на мир глазами кота или вороны. Или кита. А если серьезно, то я очень хотел бы взглянуть на Большой взрыв и особенно на то, что этому предшествовало.

Самое значимое событие ХХ века, по-вашему? Изобретение интернета. Беседовала Элла Лацис Фотографии: Дэн Каменский

230

Видели ночь?.. Весело напевая любимый со студенческих лет мотив «Видели ночь, гуляли всю ночь до утра», я набирала молдавский номер… Позитивная кавер-версия известной песни стала буквально символом моей студенческой юности, поэтому разговор с солистом группы Zdob și Zdub Романом Ягуповым был очень приятным, теплым и даже чуточку «свойским». Задорный молдавский хардкор – «Basta Mafia», «Хуторянин», «Пельменная», «Космический хоровод» – можно будет услышать на российском этнофестивале «Дикая мята».

Знаете, когда мы в 90-х годах начинали первые выступления, нам хотелось подражать звездам того времени. Это было так называемое альтернативное течение. Мы хотели заявить о себе: были молодые, очень энергичные и просто бессознательно прыгали с гитарами и орали (смеется). Но потом нас пригласил Александр Ф. Скляр на фестиваль «Учитесь плавать» в Москву, где мы увидели в реальности, что собой представляет рок-музыка на больших сценах, и что происходит в зале. А в зале была такая беснующаяся толпа! И в тот момент я понял, что музыка влияет на людей и очень важно, какой посыл она содержит. Тогда и решил, что группа должна исполнять позитивную музыку, и мы оставили, так сказать, мощную подачу и повернули свой корабль по направлению к фольклорному

направлению, на что было несколько причин. Одной из них стала популярность такого стиля: тогда вышли фильмы Эмира Кустурицы, где звучали народные мелодии балканского региона. Мы начали активно внедрять в нашу музыку медные, духовые инструменты, гармонь…

Ну и, естественно, поменялись темы песен: они должны быть позитивными, ни в коем случае не разрушительными – это самый главный критерий наших композиций. В нашем новом альбоме есть песни и социальные, и исторические, и посвященные природе, рекам, любви.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Роман, расскажите, пожалуйста, что вы хотите сказать в ваших песнях?

музыка Какая музыка нравится именно вам? Что на это повлияло?

Повлияла сама жизнь. Мне очень нравится текучая музыка, музыка импровизации: например, джаз, блюз и фольклор – та, которая не меняется, не просчитана, ведь это не математика. Раньше люди, когда играли мелодии, импровизировали, и, может быть, были даже те, кто сочинял прямо во время исполнения. Вообще, музыка имеет очень древние корни. Что касается современного поп-направления, то это просто ритм, наверное (улыбается). Но тоже имеет место. Вероятно, такая музыка помогает людям освобождать какую-то энергию. На этот счет есть разные теории (смеется). Например, теория о том что там, где собираются огромные толпы народа, скажем, на рок-концертах, энергию кто-то собирает и забирает с собой. Я не люблю большие скопления людей, но музыка мне нравится.

Как вы считаете, музыка может быть средством выражения юмора? Конечно, может. Раньше у Александра Градского была замечательная группа «Скоморохи». Ведь когда-то музыка была и такой: я имею в виду времена, когда в Древней Руси были

231

скоморохи, которые с помощью музыки создавали определенные вибрации и даже что-то предсказывали. И юмор был. Это все связано – как ухо, горло и нос (смеется).

Ну, ее сложно назвать музыкальным инструментом…

Я, к сожалению, не могу перевести все ваши песни. В них есть что-то шуточное?

Роман, скажите, современному человеку есть над чем смеяться?

Есть. Честно говоря, людям, у которых нет чувства юмора, можно только посочувствовать. Конечно, настоящий тонкий юмор – редкость. И мне кажется, что юмор нас спас: когда случались тупиковые моменты в жизни, мы просто переключались на какую-то юмористическую волну и даже смеялись сами над собой и иронизировали по поводу некоторых старых музыкальных направлений. Юмор есть практически в 70% наших песен, но есть и сюрреализм, и вообще нечто бессознательное.

В вашем коллективе звучит много этнических инструментов. Как думаете, какой из них может выдавать наиболее смешное, позитивное звучание? Не знаю, пила, может быть… Какой-нибудь тазик (смеется). Или жалейка, волынка, расческа…

Профессиональным сложно, но, в принципе, музыку можно добывать из чего угодно.

Всегда есть над чем смеяться. Над самим собой, в конце концов.

Свои песни вы исполняете на разных языках – русском, молдавском, английском. На каком языке вам больше нравится петь?

Скажем так: наши народные мотивы, естественно, лучше звучат на родном языке, потому что совпадает ритм музыки и языка. Но в целом все зависит от песни, все относительно: например, кто-то считает, что блюз можно исполнять только на английском языке, но его успешно

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

исполняют и на русском. Нужно просто найти ключ, форму. Музыка – это такая субстанция, к которой необходим определенный подход, и тогда найдутся слова, которые звучат. Ее можно исполнять и без слов – ведь это вибрация. Скорее, очень важно, какую энергию она несет. Вообще, для каждой музыки – свой язык. В любом языке – своя прелесть и, можно сказать, своя музыка.

В 2000 году вы создали кавер-версию песни Виктора Цоя «Видели ночь». Как вы считаете, почему ваша аранжировка стала настолько популярной?

Под словом «популярность» мы все имеем в виду «популярное в широких кругах». То есть для любого поклонника Виктора Цоя все песни хороши. Просто есть масса людей, которые не являются интеллектуалами или не слушают какую-либо интеллектуальную музыку, а воспринимают определенные – более доступные – вибрации. А ценители музыки считают, что для них этого недостаточно, им интереснее слушать более сложные формы. Все зависит от

синопсис людей. Скажем так, люди в большинстве своем и не должны быть интеллектуалами, они – те, кто воспринимает простые формы. Плюс повлиял срез времени: мы попали в тусовку в определенный момент, когда состоялись фестиваль и запись сборника фестивальных композиций. Эта форма песни «Видели ночь» прозвучала тогда на радиостанциях, люди ее услышали и запомнили. При этом жизнь продолжилась дальше, те слушатели повзрослели, и всё – на наше место пришли другие группы, музыка, сборники, но мы отпечатались во времени в таком-то году с этой песней.

В одном интервью вы сказали, что ваши выступления – это не импровизация. Вы готовите каждое шоу и всегда знаете, что будете делать на сцене?

Нет, импровизации, безусловно, присутствуют, поскольку мы играем вживую. Однако на концертах исполняем уже продуманные формы – определенные песни. Разве что всегда разная энергетика: один концерт мы играем с одной отдачей, другой – с иной, – зависит от публики, сцены, погоды, настроения.

Роман, на концертах у вас часто довольно экстравагантные костюмы. Например, на том же «Евровидении»…

На «Евровидении» мы, прежде всего, хотели, чтобы в нашей одежде был элемент чего-то нашего, молдавского. Это как в России на Кавказе папахи, просто мы сделали гротеск такой: в мультипликационном формате увеличили эти шапки (смеется). Тем более что у нас эти персонажи присутствовали на наших альбомах. Это герои – лаутары – музыканты, часто цыганского происхождения, которые играют из поколения в поколение фольклорную музыку: все народные обряды, свадьбы, крестины. На обложках наших альбомов их рисовал художник Сергей Букур. Он же нам помог и с костюмами на «Евровидении». Мы долго думали над ними: тогда я вспомнил Red Hot Chili Peppers, которые на фестивале Woodstock выступали в лампочках, и задумался, какой же наш вариант лампочек (смеется). Сделали с такими шапками. По-моему, они очень смешные и веселые.

Как вы считаете, какому народу юмор присущ в большей степени?

Не знаю... Не хочу каким-то образом обижать другие народы и выделять какой-то один. У каждого свой юмор, как и менталитет: например, что в Америке кажется смешным, для нас не выглядит таковым. Однако могу сказать, что Одесса была самым юмористическим городом.

В жизни вы такой же позитивный, как на сцене, или это образ?

Да нет, думаю, такой же. Естественный. Образ никто специально не создавал.

Какой вы видите свою следующую пластинку?

Не знаю, потому что для нас создание пластинок – подход бессознательный. Мы не продумываем, какой она будет, а просто садимся и сочиняем. Знаю, что альбом, который мы сделали в Европе и представили на английском языке, получился таким, как мы и думали, – своеобразным. Также есть вариант на родном

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

232

музыка

233

языке, который получился более органичным и осознанным. Кроме того, хотим издать его в России. А сейчас, например, совместно с группой «Иван Купала» мы делаем песню, посвященную Дунаю. Ведь там все еще есть общины, живут староверы, я был у них в гостях и хочу снова поехать. В этой песне мы смешиваем наш язык, русский, язык этих бабушек и какие-то семплы.

Роман, вы уже были на «Дикой Мяте». Расскажите, пожалуйста, об ощущениях с точки зрения артиста?

Мне понравилось, что фестиваль необычный, в нем чувствуется не только желание продать какое-то количество продукции. Он мне показался не столько коммерческим, сколько творческим: место, цены, подбор групп очень интересный, оригинальный подход. Мне кажется, на такой фестиваль с удовольствием приехали бы иностранцы, а также те, кто любит хорошую музыку и эмоциональный заряд. Я с удовольствием буду еще раз выступать, а после останусь и приготовлю какое-нибудь молдавское блюдо.

А у посетителей фестиваля будет возможность попробовать?

Да, пожалуйста. Хочется же не только играть концерты и куда-то улетать, уезжать, хочется и пообщаться.

Есть ли у вас желание поехать на «Дикую мяту» в качестве зрителя?

Да, если бы была такая возможность. Вообще, музыканты, которые уже могут себе позволить гастролировать, не привязываясь к зарабатыванию денег, так и делают. Они приезжают заранее с друзьями, отдыхают, посещают фестиваль, гуляют по городу, потом спокойно играют концерт. У каждого случаются разные периоды в жизни. Например, когда нам было 15–17 лет, мы репетировали в подвале, ели колбасу из магазина через дорогу, пили самогон зеленый и просто радовались. Но все меняется. Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

А возможно ли сейчас, по-вашему, организовать наименее коммерческий фестиваль, отдавая приоритет творчеству?

Я, конечно, не слежу за тенденциями, мне сложно правильно оценить ситуацию, но насколько я вижу, очень трудно провести крупный фестиваль без поддержки каких-то коммерческих компаний. Такова реальность.

Даже для мегазвезд высшей лиги. Потому что есть интернет, проводится много бесплатных концертов, да и время поменялось: пластинки не продаются. Как правило, коммерческие фестивали абсолютно похожи друг на друга, но есть такие, у которых присутствует творческое начало. Например, те, куда люди просто приходят угореть, попить пива. Но я никого не осуждаю – каждый выбирает то, что ему нравится. А есть фестивали вообще простые, скромные, где-то среди скал. У нас есть такой, абсолютно некоммерческий, напоминает какой-то отдых и простое общение между людьми: в горловине одного высохшего вулкана собираются люди с гитарами, с какими-то колокольчиками...

Какую программу вы сейчас готовите для «Дикой мяты»?

Готовим песни с новой пластинки плюс те, которые уже известны – такой балканский бессарабский энергетический заряд позитивной энергии. Беседовала Марина Угальская Фотографии из архива группы www.zdob-si-zdub.com

234

синопсис

Чувство прекрасного

Пока «харлем-шейки» и прочие «опа-гангнам-стайлы» возглавляют музыкальные хит-парады и тем самым засоряют мусором головы миллионов слушателей, мы в номере 007 продолжаем возбуждать чувство прекрасного и знакомить читателей с музыкальными новинками, достойными настоящих гурманов.

David Bowie / The Next Day Н овинка, мимо которой невозможно пройти! Своими камбэками в последнее время радуют нас многие исполнители, о которых кто-то уже даже стал забывать: Джастин Тимберлэйк, группы Blue и No Doubt. Однако это возвращение наиболее значимо для современной музыки. Дэвид Боуи, кумир миллионов меломанов прошлого века, выпустил двадцать четвертый студийный альбом спустя десять лет с момента

релиза последней пластинки «Reality», чтобы доказать, что рок еще жив и что хаус и дабстеп – не все музыкальное искусство, существующее на Земле. Вдохновленный историей средневековой Англии и современной России британский рок-идол записал не просто камбэк-альбом, а настоящий шедевр – чувственный, сильный, окрыляющий. Воспитываем эстетический вкус в этом году с новыми песнями Дэвида Боуи.

10 / 10

Стоит послушать: «The Stars (Are Out Tonight)», «Love Is Lost», «Where Are We Now?»

8 / 10

Стоит послушать: «Counting Stars», «I Lived», «Something I Need»

олучившая благодаря песне «Apologize», пропуск в большой музыкальный мир группа OneRepublic выпустила уже третий студийный альбом. Любимчики публики записали ничем не отличающийся от предыдущих пластинок альбом. С одной стороны, это хорошо – люди, которые видят, что это песня OneRepublic, примерно понимают, чего им стоит ждать. Никаких постапокалиптических дарк-метал моти-

вов – только весенний, не очень напрягающий саунд. С другой стороны, это тревожный сигнал для музыкантов. Пробовать что-то новое или оставаться верными своему звучанию – их выбор. Мы только можем сказать, что альбом ничем особо не удивил, однако слушать его было приятно. Он отлично подойдет для музыкального сопровождения какого-нибудь мероприятия с друзьями на открытом воздухе в конце весны или в разгар лета.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

OneRepublic / Native П

музыка

235

John Grant / Pale Green Ghosts А мериканский волшебник фолк и инди-рок музыки, перебравшийся в Исландию, выпустил второй альбом «Pale Green Ghosts», спродюсированный мистическими электронщиками GusGus. В итоге получилась, как признался сам Грант, «королева Дании на арабском скакуне» (предшествующий альбом Джона Гранта назывался «The Queen of Denmark», а последняя работа Gus Gus носит название «Arabian Horse»). Действительно, перед нами – смесь лирично-

го вокала Гранта и электрозвучания GusGus. К слову, этот альбом слушается гораздо легче, чем депрессивный дебютник Гранта, хотя и «Pale Green Ghosts» – довольно напряженный альбом. Это можно понять уже с заглавной песни. Сгущающиеся грозовые тучи, закрывающие яркое солнце, резкое похолодание и запах каких-то полевых цветов, который остро начинает ощущаться перед дождем – такие ощущения и эмоции возникают при прослушивании этого альбома.

Стоит послушать: «Pale Green Ghosts», «Black Belt», «It Doesn’t Matter To Him»

9 / 10

Hurts / Exile H

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

urts уже не те. В целом получился качественный альбом, но, к сожалению, полностью противоположный «Happiness». Попавшие в реку популярности артисты решили плыть по течению и разбавлять свою музыку электроникой. Их песни стали почти неотличимы от последних работ Muse, а о «Miracle» стоит поговорить отдельно. Только глухой не услышит одинаковые мотивы у этой песни и дуэтной композиции Coldplay

8 / 10

Стоит послушать: «Miracle», «The Road», «Somebody To Die For»

и Рианны «The Princess of China». Таким образом, самобытность Hurts, которая привела их на вершину хитпарадов, начала пропадать, а группа как будто падает в туманную бездну: музыка стала темнее, клипы – сумрачнее, в них появились какие-то уродливые персонажи вперемешку с религиозными символами. Прислушайтесь! Чувствуете? Это запах мэйнстрима. P.S. Мнение автора может не совпадать с мнением фанатов группы Hurts.

Обзор подготовил: Денис Зенкин Изображения обложек: www.johngrantmusic.com www.informationhurts.com www.davidbowie.com www.onerepublic.com

синопсис

Легко, вкусно и скромно Уильям Ламберти руководит кухней ресторана, носящего его собственное имя. Это заведение, открывшееся в 2010-м году, уютное, напоминающее гостеприимный загородный дом, где выросло уже не одно поколение, и за большим уютным столом принято проводить семейные торжества, какой год получает призы профессиональных состязаний и уважение среди гостей.

Ламберти – один из членов жюри престижного кулинарного конкурса Bocuse d’Or («Золотой Бокюз»), нацио нальный отборочный тур которого впервые пройдет в этом году в России, поговорил с нами о собственном заве дении и главных качествах шефа.

Уильям, удалось ли воплотить в жизнь концепцию ресторана, которая была заявлена в момент его открытия, изменилась ли она за время существования заведения? Изначально мы мечтали о домаш нем ресторане с открытой кухней.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

236

рестораны Единственное, что мы пересмотрели из первоначальной концепции – это формат еды. Он немного поменялся в соответствии с потребностями гостей.

Удается ли в России обеспечить заведение продуктами того качества, которое соответствует вашему видению?

Это проблема повсеместная. Как в Европе, так и в России, сложно найти действительно хороших поставщиков. Своих мы очень жестко контролируем и всегда проверяем поставки. Иначе никак.

Французская, итальянская и русская кухни, которые заявлены как основные в Uilliam’s, в чем их схожесть и различие? Какая пользуется бо`льшим успехом у посетителей и почему?

В Uilliam's не существует отдельно русской, французской и итальянской кухонь. Все считают, что очень просто брать и копировать кухни разных стран мира. Я уже почти 30 лет работаю поваром. Наша кухня авторская, она могла быть создана только благодаря такому опыту.

Были ли моменты, которые вас приятно поразили или удивили в ресторанном бизнесе Москвы? Конечно, они есть и были. Для успеха и опыта мы должны ценить разные моменты в жизни.

237

Отличаются ли клиенты ресторанов в Европе и в России?

Все гости разные. Они разные и в европейских ресторанах, и в российских – со своим настроением и своими вкусовыми предпочтениями. Требовательные есть и тут, и там. Персонал должен чувствовать эту разницу и реагировать не нее.

Uilliam’s – ресторан «про еду» или «атмосферный», куда модно, престижно приходить?

В первую очередь, Uilliam's – это ресторан «про еду». Люди приходят сюда именно за этим. А атмосфера – это наши гости. Они создают ее сами, и близость столов в зале ее подогревает.

Появились ли на самом деле в меню блюда, предложенные его клиентами?

Когда мы только ставили кухню, у нас были дегустации. Тут мы внимательно прислушивались к мнению наших экспертов. Для нас очень важно мнение гостей, и их пожелания, что они хотели бы есть.

Чего не хватает ресторанной Москве? Каких заведений, мест, кухонь?

Мне хочется видеть больше маленьких домашних ресторанов, не важно с какой кухней. Эти места обречены на успех.

Как вы видите развитие ресторанного бизнеса России? Будет много street-food-заведений.

Есть ли у вас желание создать какой-то другой ресторан? Если да, то какой?

Есть, но пока сам не понимаю, какой.

Вы входите в состав жюри российского этапа конкурса Bocuse d’Or. Насколько, по вашему мнению, он должен повлиять на то, чтобы наш ресторанный бизнес приблизился к европейскому уровню?

Лично я не считаю, что уровень российских ресторанов нельзя сравнивать с европейскими. Они разные и у каждого есть свои плюсы и минусы.

Какое качество самое главное для хорошего шефа, для того, чтобы ресторан, в котором он ставит кухню, был успешным? Скромность.

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Какими принципами вы будете руководствоваться при отборе победителей конкурса? Профессионализм, креативность, вдохновение.

Что дает молодым шефам участие в данном конкурсе? Опыт и возможности развития в профессии. Беседовал: Александр Стрига Фотографии предоставлены рестораном Uilliam's

238

синопсис

Рестораны Москвы. Пятерка самых-самых Кинорежиссер и сценарист Борис Грачевский с супругой облюбовали ресторан ЦДЛ: «Откроем вам тайну – мы очень любим это место. Оно закрыто для публики – доступно только для людей мира искусства. В нем фантастически вкусно кормят по-домашнему. И там – все свои».

Ресторатор и продюсер Александр Толмацкий рассуждал: «Если идти в рыбное заведение, то это, конечно, в “La Maree”. Из национальной кухни меня устраивает ресторан “Тинатин”, а для тусовок хороши, наверное, “Манон” и “Облака”».

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Телеведущая Екатерина Одинцова нахваливала итальянский ресторан «La Provincia»: «Для себя, для души в Москве я очень часто хожу туда. И я знаю, что ризотто с чернилами каракатицы и три года назад, и сейчас будет очень вкусным». «Абсолютным макаронником» называет себя и хореограф Евгений Папунанишвили – он обожает кухню Италии и признался, что после изнурительных тренировок ужинает исключительно в ресторациях «Венеция», «Академия», «Шатер», «Ностальжи», «Дантес». «А в “Лиге пап” я всегда смотрю спортивные матчи!».

Александр Толмацкий

Екатерина Одинцова

В этот вечер отель Ritz-Carlton благоухал аппетитными запахами, которые источали угощения от поваров из Германии. Нет, не тушеной капустой и не жареными колбасками кормили гостей церемонии «Resto Rate Awards 2012» Майлз Уотсон и Себастьян Вусслер, «революционеры» немецкой кухни. Искушенную столичную публику – рестораторов, профессиональных критиков и светских персон они потчевали экспериментальными яствами: десертами из картофеля и коктейлями из груши, сорбета и шнапса. А аперитив способствовал живому обсуждению того, какие рестораны Москвы достойны войти в пятерку лучших. И пока со сцены не объявили результаты Экспертного совета, публичные персоны составляли личные рейтинги любимых заведений.

239

Андрей Житинкин

рестораны

Пелагея

Театральный режиссер Андрей Житинкин считает, что придерживается самой непопулярной точки зрения: «Для меня, как для режиссера, очень важен интерьер. Люблю посещать рестораны с красивым декором и такие, по счастью, есть. Это “Пушкин” и “Турандот”».

Eclectic № 3 (007) (апрель 2013)

Певица Пелагея поделилась, что журналистов – охотников до интервью традиционно приглашает в ресторан «Буфет» – от ее дома близко и музыку в этом заведении не ставят: «А еще мое недавнее открытие – вегетарианский ресторан “Фреш”, я очень интересуюсь блюдами из овощей».

По статистике, только 40% москвичей регулярно посещают рестораны. О том, как вычисляют лидеров среди мест общественного питания, рассказала Дарья Галкина – организатор премии «Resto Rate Awards». Как оказалось, Дарья часто совмещает приятное с полезным – рабочие встречи назначает в сетевых кафе шаговой доступности. «Первоначально свой рейтинг “Tоp-100” мы создаем, исходя из количества заказанных столиков. Мы очень четко отслеживаем, куда была бронь и в какое конкретное заведение, обязательно учитывая общее число посадочных мест. А потом из этих ста авторитетные эксперты выбирают пять самых-самых». Артисты театра пластики рук Hand Made с шоу «Immer Wieder» и танцевальная труппа «Talarium et Lux» с композицией из оперы «Вольный стрелок» Карла Марии фон Вебера оттягивали приятный момент оглашения имен пяти самых успешных ресторанных проектов первопрестольной. Но почетные доски и звания лауреатов премии «Resto Rate Awards 2012», естественно, нашли своих героев! Ими стали рестораны «Probka на Цветном», «Uilliam’s», «Антрекот», «Ватрушка», «White Rabbit».

Не надо быть высоколобым аналитиком, чтобы сделать прогноз: премированные заведения в нынешнем году свой успех закрепят. Столичные гурманы, не успевшие оценить усердие шефповаров и сервис этих ресторанов, после такой рекламы сюда непременно подтянутся. Толчком станет, во-первых, любопытство, во-вторых, голод, который, как всем известно. . . Юлия Смолякова Фотографии: Валерий Назаркин

Eclectic № 2 (006) (март 2013)